V širšom zmysle ľudové umenie (folklór) -je vytváraný ľuďmi na základe kolektívnych tvorivých skúseností, národných tradícií a populárnych medzi ľuďmi poézia (legendy, rozprávky, eposy), hudba (piesne, melódie, hry), divadlo (dráma, bábkové divadlo, satirické hry), tanec, architektúra, vizuálne a dekoratívne -použité umenie. Diela ľudového umenia majú duchovnú a materiálnu hodnotu, vyznačujú sa svojou krásou a užitočnosťou. Remeselníci ľudového umenia a remesiel vytvárajú svoje diela z rôznych materiálov. Najčastejšie: umelecká keramika, tkanie, čipkovanie, vyšívanie, maľba, rezba z dreva alebo kameňa, gravírovanie, prenasledovanie atď. Maľovaný riad, čipkované obrúsky, drevené vyrezávané dosky, vyšívané uteráky môžeme použiť v každodennom živote.
17. Druhy ľudového umenia. Existujú dva smery: mestské umelecké remesloa ľudové umenie a remeslá.Ako príklad tradičných umeleckých remesiel je možné uviesť: maľbu na drevo Khokhloma, Gorodets, Severná Dvina) a na porcelán (Gzhel), hlinené hračky (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matriošky (Sergiev Posad, Polkhov - Majdan), podnosy (Zhostovo). , miniatúry laku (Fedoskino, Palekh, Kholui), šály (Pavlovsky Posad), vyrezávané drevené hračky (Sergiev Posad, Bogorodskoe), šperky (Kubachi).
18. Dekoratívnosť.Dekoratívnosť v ľudovom a dekoratívnom úžitkovom umení je hlavným prostriedkom na vyjadrenie krásy, súčasne je znakom diel iných druhov umenia. Dekoratívny obrázok nevyjadruje jediný, ale všeobecný - „konkrétny“ (list, kvet, strom, vták, kôň atď.). Dekoratívny obraz vyžaduje umelecké a nápadité myslenie. Preto je v ľudovom umení zvykom rozlišovať obrazové typy výrobkov tradičných umeleckých remesiel, ktoré odrážajú mytologické a estetické predstavy ľudí. Napríklad obraz vtáka, koňa, stromu života, ženy, znamenia-symboly zeme, vody, slnka možno vidieť v rôznych umeleckých materiáloch: výšivky, tkanie, čipky, maľba na drevo a kov, drevorezba, keramika atď. tradičný charakter týchto obrazov, ich archetypálna podstata v mnohých ohľadoch určujú vysokú umeleckú a estetickú hodnotu diel ľudového umenia. Univerzálnosť obrazových typov v umení rôznych národov sveta súčasne ukazuje ich jednotu spojenú so zhodnosťou prístupov k procesu estetického poznávania prírodných a spoločenských javov. Obrázky v profesionálnom dekoratívnom umení tiež odrážajú predstavy konkrétneho človeka o kráse. Aj oni sú často vytváraní na základe prírodných alebo geometrických motívov, tu je však povolená veľká sloboda pri interpretácii obrázkov. Historické zápletky alebo témy moderného života sa aktívne využívajú v dielach úžitkového umenia.
19. Ľudové umelecké tradície... Autori moderných štúdií v oblasti dejín umenia vidia tradície ako dialektický fenomén spojený nielen s minulosťou, ale aj so súčasnosťou a budúcnosťou. V chápaní S. B. je vianočná tradícia pokladnicou všetkého esteticky dokonalého, čo sa dedilo z generácie na generáciu, komplexom vizuálnych prostriedkov, ktoré sú stabilné a meniace sa súčasne. K formovaniu a rozvoju ľudových umeleckých tradícií konkrétnej oblasti dochádzalo pod vplyvom prírodno-geografických, kultúrnych a sociálno-ekonomických faktorov. MA Nekrasova považuje ľudové umenie za tvorivý, kultúrny, historický systém, ktorý sa presadzuje prostredníctvom kontinuity tradícií, funkcií ako osobitný druh umeleckej tvorbyv kolektívnej činnosti ľudu. A každý národ nesie svoju vlastnú kultúru poézie-figuratívnych a remeselných tradícií. Vyvinuli sa v priebehu storočí a boli vyleštené mnohými generáciami ľudí. Tradície v ľudovom umení vyjadrujú nielen remeselné umenie, ale aj obrazy, populárne motívy, umelecké princípy a techniky. Tradície tvoria hlavné vrstvy ľudovej umeleckej kultúry - školya zároveň určiť osobitnú vitalitu ľudového umenia. Sila tradície v oblasti rozvoja ľudového umenia nemožno podceňovať. Práve touto vecou MA Nekrasova oprávnene odôvodňuje umelecké bohatstvo obrazov, foriem, prostriedkov a technológií. Verí, že iba obzvlášť charakteristické pre národné systémy,v regionálnych systémoch, v systémoch škôl ľudového umenia môže určiť život ľudového umenia ako kultúrneho centra, iba živá tradícia poskytuje cestu k jeho rozvoju. Zákon tradícieukáže sa hlavná sila vo vývoji.
20. Národný charakter. V ľudovom umení vyjadrený národný temperament a národný charakter.Práve oni vo veľkej miere určujú rozmanitosť foriem ľudového umenia. Integrita ľudového umenia ako umeleckej štruktúry je kľúčom k jeho pochopeniu. Tradíciav tomto prípade - tvorivá metóda.Tradičné sa v ľudovom umení objavuje vo forme systému, pre ktorý sú dôležité tieto aspekty: spojenie človeka s prírodou, prejav národnosti, školy ľudového umenia (národné, regionálne, regionálne, škola individuálnych remesiel). V ľudovom umení sa umelecká zručnosť, technická zručnosť, pracovné metódy, motívy odovzdávajú od majstra k študentovi. Výtvarný systém je vypracovaný kolektívne. Po ich zvládnutí dostanú študenti príležitosť zmeniť svoje obľúbené maliarske motívy. A až na základe získaných skúseností prechádzajú na improvizáciu založenú na maľbe, komponujúc svoje vlastné kompozície. Ak je fáza opakovania a variácie povinná, potom na úrovni improvizácie môžu pracovať iba najtalentovanejší študenti, ktorí sa môžu stať skutočnými majstrami svojho remesla.
21 . Zloženie ako možno podľa rôznych schém vybudovať významný pomer častí umeleckého diela v ľudovom a dekoratívno-úžitkovom umení. Nasledujúce aktívne prvky dekoratívnej kompozície sa konvenčne rozlišujú: farba, ornament, zápletka (téma), plošné alebo objemové plastické riešenie. Pre pochopenie kompozičných zákonov je potrebné vnímať obraz umeleckej veci alebo priestorovo-volumetrickú kompozíciu ako celok.
22. Farba- jeden z výrazových prostriedkov v ľudovom a dekoratívno-úžitkovom umení - sa považuje za najdôležitejšiu súčasť dekoratívneho obrazu. Nie je spojená s konkrétnymi vlastnosťami zobrazeného objektu alebo javu. Každé centrum ľudového umenia vytvára vlastné farebné riešenia umeleckých vecí spojené s tradičnou technológiou spracovania materiálov, so zachovaním archetypov a ďalšími podmienkami kolektívnej tvorivosti. Dosiahnutie expresivity v dekoratívnej práci je spojené s tónovými a farebnými kontrastmi. V dekoratívnej tvorbe sa umelci starajú aj o harmonické vyváženie farieb a skutočné farby predmetov je možné nahradiť symbolickými. Farebná jednota všetkých ornamentálnych prvkov sa dosahuje farebnými kontrastmi alebo nuansami. Pri výbere farebných vzťahov v dekoratívnej práci sa zohľadňuje veľkosť častí výkresu, ich rytmické usporiadanie, účel veci a materiál, z ktorého je vyrobená.
23. Téma... V dekoratívnej plastike alebo na keramických nádobách možno tému a dej vyjadriť rôznymi spôsobmi. Napríklad v keramike Gzhel je scéna pitia čaju zobrazená na riade alebo formovaná v malom plaste. A nádoba sa ľahko premení na zviera alebo vtáka. Tematická dekoratívna kompozícia má svoje vlastné zákony, svoj umelecký jazyk. Rovnako ako každé umelecké dielo rozpráva o ľuďoch, veciach alebo udalostiach. Ale zároveň je obrazový príbeh podriadený dekoratívnym účelom, spravidla slúži na ozdobu objektu. Preto aj dekoratívna kompozícia súvisí s ornamentom. Jeho možností je nespočetné množstvo v závislosti od konkrétnych úloh a umelecké možnosti je možné rozšíriť pomocou rôznych materiálov a techník, ktoré menia účel a mierku obrazu. Tému dekoratívnej kompozície možno vyjadriť spôsobmi, ktoré ju zásadne odlišujú od kompozície maľby. Priestorové vzťahy skutočnej povahy môžu úplne absentovať. Obraz krajiny sa nemôže rozvinúť nie do hĺbky, ale smerom nahor, v tomto prípade sú vzdialené plány umiestnené nad blízkymi.
UMENIE STRAVOVANIA
Originálny ruský text © L.A. Kuznecovová
L.A. KUZNETSOVÁ, kandidátka pedagogických vied, docentka na Katedre dekoratívneho a úžitkového umenia a technickej grafiky, Štátna univerzita v Oryole
Tel. 89065717982
ĽUDOVÉ UMENIE
Príspevok odhaľuje históriu štúdia ľudového dekoratívneho umenia, jeho úlohu pri rozvoji a formovaní umeleckých, estetických sklonov študentov. Článok skúma ľudové remeslá, ich úlohu pri výchove mladších generácií. Dotýka sa otázky úlohy kolektívu v procese tvorby dekoratívnych predmetov majstrami ľudového úžitkového umenia, odhaľuje sa úloha dedičstva dekoratívneho a úžitkového umenia pre súčasných umelcov.
Kľúčové slová: ľudové umenie, umelecké remeslá, remeslá, ľudový majster, ľudová kultúra.
„... Ľudové umenie je minulosť, žije v súčasnosti a pozerá do budúcnosti so svojím snom o bezprecedentných. Vytvára si vlastný svet Krásy, žije podľa svojho ideálu Dobra a Spravodlivosti a vyvíja sa podľa svojich vlastných zákonov. Toto je kultúrna pamäť ľudí, neoddeliteľná od najhlbších túžob našej doby “1.
Štúdium ľudového umenia sa začalo koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Diela umeleckých kritikov A.V. Bakušinský, V.S. Voronova. Významným spôsobom prispeli diela A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50., 70. roky 20. storočia). A I. Boguslavskaya, T.M. Razin, A.K. Chekalov vo svojich spisoch odhalil rôzne aspekty ľudového umenia. Výskum M.A. Nekrasová, v jej dielach na metodickej úrovni sa určuje úloha ľudového umenia v kultúre, odhaľujú sa zákonitosti jeho vývoja, odhaľuje sa systém pojmov týkajúcich sa špecifík ľudového umenia ako osobitného druhu umeleckej tvorby.
Vedecký výskum ľudového umenia sa dnes stal súčasťou teórie umenia. Sformovala sa veda o ľudovom umení, ktorá postupne vychádzala z kontextu otázok kultúry, etnografie, hmotného života, dejín umenia. Práca, ktorú výskumníci ľudového umenia vykonali a robia, je dôležitá nielen ako metóda riešenia vedeckých problémov. Štúdium ľudovej kultúry v 18. storočí úzko súviselo s posilňovaním štátu. Etnografické materiály získané v dôsledku expedícií na konci 18. storočia sa stali základom pre následné metódy štúdia ľudového umenia. Začiatok 19. storočia bol poznačený konfrontáciou medzi „westernizátormi“ a „slovanofilmi“, ktorej diskusie prispeli k formovaniu všestranných predstáv o populárnej kultúre. V polovici 19. storočia sa etnografia etablovala ako veda. Dostáva oficiálne uznanie a novovzniknutá Ruská geografická spoločnosť (1845) po prvýkrát jasne hlása svoje hlavné ustanovenia. V predreformných 50. a po reformných 60. - 70. rokoch 19. storočia nastali štátne zmeny, ktoré spôsobili veľké zmeny v ruskej spoločnosti. Problémy ľudového umenia
spoločnosť antického umenia a archeologická spoločnosť v Moskve a Petrohrade začínajú študovať. V tomto období boli takí vedci ako V.I. Dal, P.A. Bessonov, P. I. Jakuškin a ďalší.
Polovica 19. - začiatok 20. storočia je charakteristická vznikom predstáv o obsahu a vysokej hodnote ľudovej kultúry. Ekonomický záujem o remeslo má veľký význam. Problém figuratívnosti sa objavuje spolu s pochopením sociálnej heterogenity ruského umenia. Prvé skúsenosti so systematickým štúdiom roľníckych remesiel siahajú do začiatku 50. rokov 20. storočia. Na pokyn ministerstva štátneho majetku boli vytvorené špeciálne komisie, ktorým bol zverený najkompletnejší zber informácií o roľníckych remeslách a remeselnom priemysle. V tomto období V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-súdruh. Pre pochopenie špecifík umeleckého obrazu v ľudovom umení majú mimoriadny význam V.S. Gorodtsov (1926), v ktorých pokračoval L.A. Dinces (1951), V. Ya. Propp (1963). Výskum týchto vedcov odhalil význam sémantiky pre dejiny umenia. Keď je sémantický základ, rituálny a rytmický základ, význam ornamentálnych kompozícií umeleckého obrazu jasný, potom sa zjavuje jasnejšie a úplnejšie.
Ľudové umenie je zaujímavé nielen z umeleckého hľadiska, ale aj z historického, etnografického, sociologického a vedeckého hľadiska. Poznatky o pôvode ľudového umenia, jeho umeleckej podstate a duchovných hodnotách by sa mali stať neoddeliteľnou súčasťou duchovnej kultúry študenta študujúceho v odbore umenie. Ľudové umenie im umožňuje pestovať v nich určitú kultúru vnímania hmotného sveta, rozvíjať tvorivé kvality jednotlivca, zabezpečovať pripravenosť dediť duchovné hodnoty ľudového umenia, byť pripravení viesť dialóg medzi kultúrami rôznych epoch a národov sveta.
Ľudové umenie, kultúra, neustále vytváranie, dávanie skúseností, múdrosti kultúre profesionálnych umelcov, pomáhajú im ukázať schopnosť usadiť sa, cítiť svet. Ako hlavný zdroj estetických zážitkov v ruskom umení možno rozlíšiť syntézu prírodného a ľudového. Svet ľudového umenia je svetom integrálneho človeka. Rastie, vyvíja sa v prírodnom prostredí. Človek, využívajúci výhody prírody, získaný prácou
na zemi, cíti sa ako vo vnútri prírody. Ľudový umelec tak osobitne cíti zapojenie do kultúry svojej rodnej krajiny a zachováva pri svojej tvorbe univerzálny rozsah. Umelec, ktorý sa venuje ľudovému umeniu, spoznáva svet spoznávaním samého seba. Zapojenie do celku vytvára v každej kultúre jej vlastný národný obraz sveta, jeho vlastné obrazy, typy. Podstatou národného ideálu vždy bola opozícia dobra - zla, krásy a poriadku - voči svetovému chaosu, transformujúce sily tvorivosti - rozklad, smrť, večné - konečné, dočasné.
Ľudovým sa najčastejšie rozumie jeho dekoratívna, grafická a úžitková podoba, ktorá sa spája s predmetmi do domácnosti, ľudovou architektúrou. Ostatné druhy ľudového umenia majú svoje vlastné názvy, napríklad: folklór, ľudový tanec, orálna tvorivosť, rozprávka a iné ľudové umenie ako sociálny fenomén sa vracia k svetonázoru predkresťanského alebo dokonca predpohanského obdobia vývoja spoločnosti. Po prijatí kresťanstva Ruskom si ľudové umenie veľa osvojilo z grécko-byzantskej kultúry.
Ako historická a umelecká forma zážitku končí ľudové umenie v 20. - 30. rokoch 20. storočia. Teraz zostáva ruské ľudové umenie iba zdrojom našich predstáv o histórii svetonázoru. Zmena v ľudovom povedomí v prvej tretine 20. storočia bola spojená so spoločenskou reorganizáciou, keď boli hodnoty roľníctva a remeselnej výroby vývojom priemyselnej spoločnosti zatlačené do úzadia. Ale ľudové umenie má dodnes veľký význam, je to dané jeho rozmanitými funkciami. Jedným z najdôležitejších je zážitok z estetického zážitku, ktorý napriek novým skutočnostiam stále zostáva v dopyte. Úzko prepletá zvláštnosti umeleckej formy, koncepcie národného ideologického základu. To všetko je vhodný materiál pre vzdelávacie programy, v ktorých sa obrazová podoba vedomostí spája s technologickými skúsenosťami, technikami a metódami senzorických a citlivých zážitkov, ktoré sú vlastné vizuálnemu a dekoratívnemu umeniu. Pokiaľ ide o humanizáciu vzdelávania, prechod k ľudovému umeniu umožní formovať všeobecnú kultúrnu inteligenciu jednotlivca, priblížiť ho k prírode ako počiatku ľudskej duše.
Ľudové umenie vyjadrovalo holistický rozhľad, svetonázor ruského ľudu. Hlavná vec v ňom nebola momentálna, opierala sa o večné, spoločné, ktoré určovalo spojenie času
ja a na každom z jeho vývojových stupňov som vytvoril niečo svoje, nové. Napriek rozmanitosti svojich prejavov sa ruské ľudové umenie vyznačuje veľkou láskou k prírodným formám. Ľudové umenie ako každé ľudové remeslo je výsledkom tvorivej práce kolektívu, neustáleho zdokonaľovania a zdokonaľovania kultúry remesiel a umeleckého jazyka. Prozreteľnosť nielen spája ľudí spoločnou vecou, \u200b\u200bale smeruje aj tvorivú činnosť rôznych jednotlivcov k jednému cieľu. Hlboká kolektívnosť dedinského života mala veľký vplyv na celú ľudovú kultúru. V ľudovom umení dáva obrazu univerzálnu škálu a formuje podstatu tvorivosti, jej duchovný a morálny základ, princípy kolektivity, na ktorých sa umenie rodí a formuje v ľudovom remesle.
Pedagogická hodnota poznania ľudového a dekoratívneho a úžitkového umenia spočíva v tom, že diela týchto druhov umenia umožňujú nastoliť určitú kultúru vnímania hmotného sveta, prispieť k formovaniu estetického postoja k realite, prispieť k lepšiemu pochopeniu umeleckých a výrazových stránok životného prostredia. Na základe poznatkov o ľudovom umení sa rozvíjajú národné regionálne programy na oživenie remesiel ruských národov. Vzdelávacie programy, v ktorých boli predstavené materiály o ľudovom umení, dostali príležitosť poukázať na korene historického a umeleckého dedičstva, ktoré určuje široký spoločenský kontext ľudového umenia.
Objektívny svet okolo nás sa mení veľmi rýchlo. Umelecké sklony študentov je potrebné smerovať prakticky tak, aby im pomáhali pri organizovaní ich domovov, výbere oblečenia a odhaľovaní estetického významu diel dekoratívneho a úžitkového umenia minulých i súčasných čias. Oboznámenie študentov s dekoratívnou obraznosťou, najmä v tvorbe ľudových umelcov, prispieva k rozvoju ich estetického postoja k realite. Počiatky dekoratívnej expresivity, dekoratívneho umenia - v schopnosti majstrov esteticky pochopiť prírodu. Hodnota diel dekoratívneho a úžitkového umenia pre formovanie umeleckého vkusu je spôsobená aj tým, že sa v nich osobitne lámu expresívne prostriedky iných druhov výtvarného umenia.
umenie - maľba, grafika, sochárstvo, architektúra. Napríklad v ruských umeleckých lakoch sú zachované také obrazové techniky, ako je podmaľba, lazúra, ktoré dávajú farebnej škále osobitnú zvučnosť a expresivitu. V iných druhoch umeleckých remesiel - keramike, umeleckom spracovaní dreva, kameňa, kostí, rohov - prevažujú sochárske kvality. V tvorbe ľudových umelcov možno vidieť hlboké pochopenie organického prepojenia estetického vnímania formy objektu s jeho funkčným účelom. Proces generalizácie v dekoratívnej tvorivosti, vytvorenie formy je neoddeliteľnou súčasťou identifikácie materiálových vlastností. Materiál diktuje svoje podmienky. Zvážte ľudovú píšťalku s hračkami. Hračka je založená na dekoratívnom obrázku vtáka, avšak ako odlišne sa interpretuje v hline a v dreve. Výroba hlinených píšťaliek predpokladá mäkkosť, poddajnosť hliny, schopnosť odhaliť rôznymi spôsobmi textúru, lesklú pod glazúrou a matnú, drsnú v jednoduchej maľbe. Tvar sekáča z drevenej hračky má prísne línie, objem hračky je vytvorený na základe rotácie s povrchom stromu, hladký až lesklý. Rôzne formy pískajúcich vtákov nielen kvôli rozdielu v materiáli prevedenia, ale všetky hlinené hračky majú odlišný tvar, charakter a výraznosť. Rovnaký materiál sa chová odlišne v rukách rôznych majstrov hračiek Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkovo. Na príklade starých majstrov sa moderní majstri učia chápať dekoratívnu povahu materiálu: textúru, farbu, textúru.
Je ťažké si predstaviť predmety dekoratívneho a úžitkového umenia bez vzoru. Postupom času sa zrodila úžasná harmónia obsahu a formy, ornamentu a prostriedkov jeho stelesnenia, ktorá nás aj dnes teší z každého produktu ľudového umenia. Príklady ornamentálnych kompozícií vyrobených ľudovými remeselníkmi z rôznych materiálov, využívajúcich rôzne technológie na spracovanie tvaru objektu, umožňujú jednoduchým a jasným spôsobom oboznámiť študentov s jednotou estetickej a funkčnej pri vytváraní umeleckej veci, vyzdvihnúť techniky dekoratívneho zovšeobecnenia, ukázať, že každá vec je stvorená pre človeka a život v úzkom vzťahu s okolitými vecami.
Ľudové umenie nám ukazuje príklad skutočnej veľkosti umeleckej sily, ktorú vytvoril ľudový kolektív, je brilantné, naďalej žije a rozvíja sa.
PEDAGOGIKA A PSYCHOLÓGIA
Bibliografický zoznam
1. Boguslavskaya I. Ya. Problémy tradície v umení moderných ľudových umeleckých remesiel // Tvorivé problémy moderných ľudových umeleckých remesiel. - L., 1981.
2. Vasilenko V.M. Ruské úžitkové umenie. - M., 1977.
3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Ľudové umelecké remeslá. - M., 1980.
4. Koshaev VB Otázky formovania koncepcií vo vede o ľudovom umení. - Izhevsk, 1998.
5. Nekrasova M.A. Ľudové umenie v Rusku // Ľudové umenie ako svet integrity. - M., 1983.
6. Popova O., Kaplan, N. Ruské umelecké remeslá. - M., 1984.
7. Rondeli L. Ľudové umenie a remeslá. - M., 1984.
Tento článok predstavuje históriu výskumu ľudového dekoratívneho umenia, jeho úlohu pri vývoji a formovaní umeleckých a estetických tvarov študentov. V tomto článku sa zaoberáme ľudovými remeslami a ich úlohou pri výchove nových generácií. Je spomenutá úloha kolektívu v procese tvorby dekoratívnych výrobkov majstrami ľudového úžitkového umenia. Úloha dedičstva umeleckých remesiel pre moderných umelcov je uvedená v článku.
Kľúčové slová: ľudové umenie, umelecké remeslá, remeslo, ľudový majster, ľudová kultúra.
Chlapci, dali sme na stránku svoju dušu. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a husiu kožu.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
17 najkrajších druhov ľudového umenia v Rusku.
Ručné práce sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a látkové výrobky si so sebou berú zahraniční turisti na pamiatku našej krajiny.
Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný druh vyšívania a v tomto materiáli sme zhromaždili tie najjasnejšie a najslávnejšie z nich.
Hračka Dymkovo
Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Tvaruje sa z hliny, potom sa suší a vypaľuje v peci. Potom je maľovaný ručne, zakaždým vytvára jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.
Zhostovo maľovanie
Na začiatku 19. storočia žili bratia Višnyakovovci v jednej z dedín bývalého Troitskaya volost (dnes okres Mytišči) v jednej z dedín neďaleko Moskvy. Venovali sa maľovaniu lakovaných kovových podnosov, mís na cukor, paliet, škatúľ na papierovú hmotu, cigaretových puzdier, čajových kanvičiek, albumov a iných vecí. Od tej doby si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať obľubu a priťahovať pozornosť na početných výstavách u nás i v zahraničí.
Khokhloma
Chochloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Jedná sa o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.
Zložito prepletené bylinné vzory jasných šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice prezentované pri najnevýznamnejšej príležitosti zanechávajú u obdarovaného najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.
Gorodets maľovanie
Gorodetské maľby existujú od polovice 19. storočia. Jasné lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohúty, kvetinové ozdoby. Maľba sa vykonáva voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým obrysom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
Filigrán
Filigrán je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: vo forme povrazu, čipky, tkania, vianočného stromčeka, cestičky, hladkého povrchu. Väzby sú vyrobené z veľmi tenkých zlatých alebo strieborných drôtov, takže pôsobia ľahko a krehko.
Uralský malachit
Na Urale, v Afrike, v južnej Austrálii a v USA sú známe ložiská malachitu, ale z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit cudzích krajín s Uralom nedá porovnávať. Preto sa malachit z Uralu považuje za najcennejší na svetovom trhu.
Gusevov krištáľ
Výrobky vyrobené v továrni na krištáľ v meste Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na slávnostný stôl, elegantné dekorácie, krabičky, ručne vyrobené figúrky odrážajú krásu natívnej prírody, jej zvyky a prvotné ruské hodnoty. Obzvlášť populárne sú výrobky z farebného krištáľu.
Matrioška
Bacuľaté a kypré veselé dievča v šatke a ruskom ľudovom odeve si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Matrioška teraz nie je iba ľudovou hračkou, strážcom ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého odbavovacej ploche sú nenápadne nakreslené hravé scény, príbehy rozprávok a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnou zbierkou, ktorá môže stáť viac ako sto dolárov.
Smalt
Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré sa rýchlo „dostali“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou smaltu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.
Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou najrôznejších farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.
Tula samovar
Vo voľnom čase zamestnanec továrne na výrobu zbraní v Tule Fedor Lisitsyn rád vyrábal niečo z medi a raz si vyrobil samovar. Potom jeho synovia otvorili podnik so samovarom, kde predávali výrobky z medi, ktoré boli mimoriadne úspešné.
Samovary Lisitsynovcov sa preslávili rôznymi tvarmi a povrchovými úpravami: sudy, vázy s reliéfom a gravírovaním, vajcovité samovary so žeriavmi v tvare delfína, kľučky v tvare slučky, maľované.
Palekh miniatúra
Palekh miniatúra je zvláštne, jemné, poetické videnie sveta, ktoré je charakteristické pre ruské ľudové viery a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modrozelené tóny.
Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vykonáva sa na papierovej hmote a až potom sa prenáša na povrch kaziet všetkých tvarov a veľkostí.
Gzhel
Bush Gzhel, oblasť 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi hlinami, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gzhelskí remeselníci vyrábať semi-fajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednofarebne - modrou farbou overglaze nanášanou štetcom, s grafickými detailmi.
Šatky Pavlovo Posad
Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula manufaktúra na šály. Vyrábala vlnené šály s potlačeným vzorom, ktoré boli v tom čase veľmi populárne.
Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 2 strany) [dostupná pasáž na čítanie: 1 strana]
Písmo:
100% +
Ľudové umenie a remeslá. Umelecké remeslá Ruska
Časť 1
Skomplikovaný Tatiana Kosntantinová
ISBN 978-5-4485-5649-4
Používa inteligentný publikačný systém Ridero
Predhovor
Súčasné zintenzívňujúce sa procesy erózie duchovnej identity národnej kultúry postupne vedú k strate historickej a kultúrnej identity určitých území, miest a regiónov. Komercializácia kultúrneho života neustále zjednocuje ľudové zvyky a tradície podľa zahraničných modelov, v dôsledku čoho dochádza k strate národnej a kultúrnej identity a ničeniu kultúrnej individuality. Aktuálnymi problémami sa dnes stávajú aj pokles úrovne umeleckej kultúry obyvateľstva, nedostatok dopytu po tradičných umeleckých remeslách ako prostriedku umeleckého rozvoja jednotlivca a pokles záujmu o umeleckú tvorivosť aj o umenie všeobecne. Všetko uvedené vedie k strate technológií ľudových remesiel a remeselných výrobkov, tradičných foriem umeleckej tvorivosti, transformácii ľudovo-umeleckých výrobkov na najrôznejšie masové suvenírové výrobky.
Autor navrhovaného manuálu sa snaží vyriešiť uvedené problémy systematizáciou mnohých materiálov o umeleckých remeslách. Táto publikácia je zameraná na formovanie umeleckej kultúry medzi rôznymi kategóriami obyvateľstva na príklade najlepších príkladov svetového dekoratívneho a úžitkového umenia, vzdelávania historického vedomia a zmyslu pre identitu s obrazom tradičnej kultúry. Veľké množstvo kognitívnych informácií a početné ilustrácie predstavené v knihe oboznámia čitateľa so základmi dekoratívneho a úžitkového umenia, prostredníctvom ktorých v rôznych historických obdobiach ľudia vyjadrovali svoje predstavy o kráse, snažiac sa transformovať okolitý priestor podľa zákonov harmónie a krásy.
Petryakov Petr Anatolievich,
doktor pedagogiky, profesor, vedúci katedry pedagogiky
technológie a remeslá, NovSU.
1. Ľudové umenia a remeslá v systéme kultúrnych hodnôt
Latinské slovodekorovať sa prekladá ako„zdobiť“. Práve to je koreňom konceptu„dekoratívny“ , t.j.„zdobený“ ... Preto ten termín„Dekoratívne umenie“ doslovne znamená„Zručnosť zdobiť“ .
Ľudové umenie a remeslá (MET) sú neoddeliteľnou súčasťou umeleckej kultúry, ktorá sa vyvíja podľa jej vlastných zákonov. Diela vytvorené majstrami ľudových umeleckých remesiel odrážajú umelecké tradície, vnímanie sveta, vnímanie sveta a umelecké skúsenosti ľudu, uchovávajú historickú pamäť a majú duchovnú a materiálnu hodnotu, vyznačujú sa svojou krásou a užitočnosťou.
Remeselníci ľudového umenia a remesiel vytvárajú svoje diela z rôznych materiálov. Odovzdávajú si zručnosti technickej dokonalosti z generácie na generáciu. Z tohto dôvodu tradícia, ktorá sa upevňuje po celé storočia, vyberá iba tie najlepšie tvorivé úspechy.
Najbežnejšími typmi ľudových umeleckých remesiel sú umelecká keramika, tkanie, čipkovanie, vyšívanie, maľba, rezbárstvo z dreva alebo kameňa, kovanie, odlievanie, gravírovanie, prenasledovanie atď. použitie v každodennom živote.
Pri zdobení diel odchodnej dane sa veľa venuje ornamentu, ktorý nielen zdobí predmet (vec) alebo je jeho štrukturálnym prvkom, ale nesie aj sémantické zaťaženie, ktoré má starodávne mytologické korene. Ak chcete namaľovať džbán so vzormi, ozdobiť reznú dosku rezbami, pliesť krajkový obrúsok, tkať vzory na tkanine - to všetko si vyžaduje veľkú zručnosť. Takéto zdobené výrobky majú veľkú hodnotu, ktorá spočíva v tom, že na vytvorenie tejto úžasnej krásy je potrebné položiť na ňu ruky.
Ako zistíte, či je daný výrobok umeleckým dielom? Niekedy uvažujú takto: ak má váza krásny tvar, ale nie je ničím zdobená, nejde o dielo dekoratívneho umenia, ale stojí za to dať na ňu nejaký vzor, \u200b\u200btakže sa z nej okamžite stane dielo. To nie je pravda. Niekedy ozdoby, ktoré zdobia vázu, z nej urobia nevkusný fejk, urobia z nej gýč. Naopak, nádoba vyrobená z čistej hliny alebo dreva môže byť taká dokonalá vo svojej dokonalosti, že je zrejmá jej umelecká hodnota.
Aké sú podobnosti a rozdiely medzi dielami ľudového a profesionálneho dekoratívneho a úžitkového umenia? Ako zistíte, či je váza alebo koberec dielom ľudového alebo profesionálneho dekoratívneho umenia?
Niekedy sa podľa spôsobu výroby veci, podielu ručnej práce na tomto procese, hromadného obehu diel úžitkového umenia, snažia odkazovať na ľudové alebo profesionálne dekoratívne umenie. Je to nesmierne ťažké urobiť, pretože ľudové umelecké výrobky sa niekedy vyrábajú v továrňach a dekoratívne diela profesionálnych umelcov sa niekedy vytvárajú v jednom exemplári.
Umelecké dielo dnes, rovnako ako pred sto rokmi, predvádza hlavne ručne ľudový majster. Zároveň môže majster pracovať samostatne aj v tíme, ako aj na organizovaných workshopoch a dokonca aj v továrňach v centrách tradičných ľudových umeleckých remesiel.
Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spravidla vytvárajú umelci z podnikov umeleckého priemyslu alebo dielní. Podieľajú sa na výrobe sériovo vyrábaných dekoratívnych predmetov, ako aj na tvorbe jednotlivých autorských návrhov. Profesionálni umelci sa môžu pri svojej práci opierať o obrazy svetovej umeleckej kultúry, svojím spôsobom lámať tradície ľudového umenia alebo sa úplne riadiť iba svojou individualitou a predstavivosťou.
Najdôležitejšie pri určovaní toho, k akému druhu umenia konkrétna vec patrí, je určiť, v rámci ktorej umeleckej tradície vznikla, či sú dodržané znaky obrazového typu konkrétneho remesla a technológia spracovania materiálu.
Výtvory ľudových remeselníkov a úžitkových umelcov spája premyslenosť, účelnosť a štylistická jednota všetkých prvkov.
Schopnosť analyzovať vyjadrovacie prostriedky obrazu umeleckej veci v ľudovom a dekoratívno-úžitkovom umení je nevyhnutná na to, aby bolo možné cítiť a naučiť sa lepšie porozumieť všeobecnému a konkrétnemu v každom z nich.
Je veľmi zaujímavé sledovať, ako všetky hlavné umelecké prostriedky jazyka vizuálneho umenia získavajú nový zvuk a svoju špecifickosť v ľudovom a dekoratívno-úžitkovom umení. V tomto ohľade je jednou z najdôležitejších otázka vzťahu medzi malebnosťou a grafikou v dekoratívnych dielach, ktorá v nich prevláda vyobrazením alebo plastickosťou. Napríklad v ozdobách Khokhloma a Zhostov je hlavnou vecou obrazový začiatok a ozdoby majstrov Kubachi a Balkhar sú v zásade grafické.
Malo by sa povedať o zložitej interakcii plastických a obrazových princípov v dekoratívnom umení. V niektorých výrobkoch nesie začiatok malebnosti plast - hračky Skopinskaya, Kargopol, Filimonovskaya, Dymkovskaya. V iných ilustrácia nesie začiatok plastu: obrazy Zhostovo, Gorodets a Polkhov-Majdan, šály Pavlovo Posad, čipka Vologda.
Syntéza časti a celku je pre ľudového majstra povinná bez ohľadu na to, ako rozširuje svoju paletu, nech už prevláda čokoľvek - grafický alebo ornamentálny princíp.
Výraznosť línie, silueta, rytmus, farba, proporcie, tvar, priestor v každom z druhov dekoratívneho umenia do značnej miery závisí od použitých materiálov, technológie ich spracovania.
Ľudový majster alebo umelec dekoratívneho a úžitkového umenia sa vo svojej práci snaží čo najlepšie ukázať estetické kvality materiálov: dreva, textilu, kovu, keramiky, skla, papiera, kostí, kože, kameňa atď.
Dekoratívnosť v ľudovom dekoratívnom a úžitkovom umení je hlavným prostriedkom vyjadrenia krásy, zároveň je znakom diel iných druhov umenia (Obrázky 1, 2).
Je potrebné mať na pamäti, že v každom druhu umenia má umelecký obraz svoju vlastnú štruktúru, podmienenú na jednej strane osobitosťami vyjadrenia duchovného obsahu a na druhej strane technológiou podstatu materiálu, v ktorom je tento obsah zakomponovaný. Umelecký obraz v ľudovom a dekoratívnom úžitkovom umení má spoločné a charakteristické znaky.
Dekoratívny obrázok nevyjadruje jediný, ale všeobecný - „konkrétny“, „všeobecný“ (list, kvet, strom, vták, kôň atď.). Dekoratívny obraz vyžaduje umelecké a nápadité myslenie, mytopoetický postoj k realite.
Preto je v ľudovom umení zvykom vyčleňovať obrazové typy výrobkov tradičných umeleckých remesiel, ktoré odrážajú mytologické a estetické predstavy ľudí. Napríklad obraz vtáka, koňa, stromu života, ženy, znamenia-symboly zeme, vody, slnka možno vidieť v rôznych umeleckých materiáloch: výšivky, tkanie, čipky, maľba na drevo a kov, drevorezba, keramika atď. tradičný charakter týchto obrazov do značnej miery určuje vysokú umeleckú a estetickú hodnotu diel ľudového umenia.
Univerzálnosť obrazových typov v umení rôznych národov sveta súčasne ukazuje ich jednotu spojenú so zhodnosťou prístupov k procesu estetického poznávania prírodných a spoločenských javov.
Obrázky v profesionálnom dekoratívnom umení tiež odrážajú predstavy konkrétneho človeka o kráse. Aj oni sú často vytváraní na základe prírodných alebo geometrických motívov, tu je však povolená veľká sloboda pri interpretácii obrázkov. Historické zápletky alebo témy moderného života sa aktívne využívajú v dielach úžitkového umenia.
Teraz zvážime podobnosti a rozdiely v pojmoch „umelecký obraz“, „symbol“ a „znak“ na príklade diel ľudového dekoratívneho umenia. Najpriestrannejším a najrozmanitejším konceptom bude „umelecký obraz“. V niektorých prípadoch je symbolom znak obdarený organickou a nevyčerpateľnou polysémiou obrazu. V iných prípadoch symbol nie je ekvivalentom umeleckého obrazu, ale čo je obzvlášť dôležité, mal by mať vždy umeleckú hodnotu. Umelecký obraz teda nemusí mať vždy symbolický význam a symbol nie je vždy obrazne expresívny. Znakový obraz spravidla nemá nijaký obrazný a symbolický význam, aj keď v ľudovom umení sú všetky znaky často symbolmi a niekedy dokonca obrázkami.
Obrázok 3. Symboly slnka, zasiateho poľa a vegetácie na čepeli vyrezávaného kolovrátka.
Napríklad vták na maľbe Gorodets alebo v gzhelskej keramike má inú predstavu. Ak hovoríme o vtákovi všeobecne, potom to nebude obraz konkrétneho vtáka a dokonca ani obraz vtáka v tradíciách nejakého druhu remesla, ale obraz blízky znameniu (Obrázky 3, 4)... Zároveň môže byť dekoratívny obraz kohúta symbolom slnka. Na druhej strane môže mať séria symbolov viac ako jeden význam. Takže symbolom slnka môže byť nielen kohút, ale aj kôň. Takýto symbolicko-poetický systém pochádza zo znakov-symbolov spojených s uctievaním prírodných božstiev.
Pri analýze umeleckých predností konkrétneho diela ľudového alebo profesionálneho dekoratívneho umenia je potrebné venovať pozornosť jeho obraznému riešeniu s prihliadnutím na osobitosti materiálu, výrazovú formu a proporcie, farebnú schému, spojenie ornamentu s tvarom výrobkov, plastické, obrazové alebo grafické prednosti veci. Zároveň je dôležité si uvedomiť, ako rytmické opakovania, kompozičné znaky stavby ornamentu a veci všeobecne ovplyvňujú jeho obrazné riešenie.
Ak sa naučíte dobre analyzovať obraz v niektorom z umeleckých systémov, otvoria sa vám najbohatšie príležitosti a odhalíte prepojenie umeleckých a výrazových prostriedkov.
Ľudové a profesionálne umelecké remeslá sa interpretujú ako umenia, ktoré slúžia potrebám človeka a súčasne uspokojujú jeho estetické potreby a oživujú krásu.
Mali by ste si však byť vedomí významných rozdielov medzi týmito druhmi umenia. Ľudové umenie, transformujúce skutočnosť, je kritikmi moderného umenia považované za zvláštny druh umeleckej tvorivosti, ktorej charakteristické znaky sú: kolektívny pôvod a tradície, stabilita tém a obrazov, univerzálnosť jazyka, zrozumiteľná všetkým národom sveta, univerzálna ľudskosť duchovných hodnôt. Všetky tieto vlastnosti umenia sú determinované holistickým vnímaním sveta.
Ľudové umenie je celostný fenomén, pretože jeho základom je život a každodenný život ľudí, ich predstavy o vesmíre, pracovná činnosť, rituály a sviatky. Obrazové myslenie ľudí je zhmotnené v predmetoch ľudového umenia.
Výsledky umeleckej a tvorivej činnosti ľudu odrážajú jej život, názory, ideály, preto sa v dielach ľudového umenia uzatvára skúsenosť s morálnymi pocitmi, vedomosťami, správaním. Táto skúsenosť, jedinečná a bohatá na obsah, dáva ľudovému umeniu jedinečnú hodnotu ako prostriedok mravnej a estetickej výchovy človeka. Preto predstavuje takú dôležitú oblasť spoločenského života ako ľudová pedagogika. Multifunkčnosť ľudového umenia nám umožňuje považovať ho za obrovskú silu ovplyvňujúcu jednotlivca a spoločnosť.
Ľudové umenie je v prvom rade obrovským svetom duchovných skúseností ľudí, jeho umelecké nápady sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Ľudové umenie je založené na tvorivej činnosti ľudí, odráža ich vedomie, historickú pamäť. Komunikácia s ľudovým umením, s jeho morálnymi a estetickými ideálmi rozvíjanými v priebehu storočí, hrá významnú výchovnú úlohu. Príťažlivosť ľudového umenia pre človeka a vplyv na jeho intelektuálnu a emocionálno-zmyselnú sféru otvárajú veľké príležitosti na využitie výrobkov tradičných ľudových umeleckých remesiel v systéme vzdelávania.
K formovaniu a rozvoju ľudových umeleckých tradícií konkrétnej oblasti dochádzalo pod vplyvom prírodno-geografických, kultúrnych a sociálno-ekonomických faktorov. Tradícia, ktorá sa nesie v priebehu storočí, nezasahuje do prejavu pocitu modernosti. V ľudovom umení sa to nevyjadruje ani tak vo vonkajších znakoch doby, aj keď, samozrejme, tiež prebiehajú, ako v schopnosti reagovať na potreby dneška tradičnou formou. To sa odráža predovšetkým vo vnímaní sveta, v predstave krásy.
Je veľmi dôležité, aby ľudové umenie so svojou metaforou a symbolikou - živá tvorivosť (obrázok 5)a zároveň historická živá pamäť , spomienka na počiatky kultúry. Nesie so sebou skúsenosť spoznávania sveta. Integrita ľudového umenia ako umeleckej štruktúry je kľúčom k jeho pochopeniu. Tradícia v tomto prípade - tvorivá metóda .
Tradičné účinkovanie v ľudovom umení ako systém, pre ktoré sú dôležité tieto aspekty: spojenie človeka s prírodou, prejav národného, \u200b\u200bškoly ľudového umenia (celoštátna, regionálna, regionálna, škola individuálnych remesiel).
Obrázok 5. Obraz vtáka Sirin na obrazoch Severnej Dviny.
Kontinuita tradícií formuje umeleckú ľudovú kultúru regiónu, zachováva vysokú profesionalitu ľudových remesiel. Práve táto kvalita umožňuje vyzdvihnúť vlastnosti konkrétnej školy ako tvorivej komunity. Iba škola ako kultúrna kontinuita, určená existenciou tradície, je schopná poskytnúť taký umelecký základ, ktorý ľudové umenie v čase oživí, umožní rozvoj umeleckých remesiel.
Hlavnou osobou v remesle je ľudový majster, osobitný tvorivý človek, duchovne spojený s ľuďmi, kultúrou, prírodou regiónu, nositeľ tradícií a kolektívnych skúseností.
V každom dotyku rúk majstra k vytvorenej veci je zmysel pre krásu, organický pre vnútornú štruktúru vnímania ľudí. Národný temperament a národný charakter sú vyjadrené v ľudovom umení. Práve oni vo veľkej miere určujú rozmanitosť foriem ľudového umenia.
V ľudovom umení sa umelecká zručnosť, technická zručnosť, pracovné metódy, motívy odovzdávajú od majstra k študentovi. Výtvarný systém je vypracovaný kolektívne.
Základom sedliackeho umenia bolo remeslo. Laconizmus expresívnych prostriedkov, hospodárnosť a zdokonalenie metód vykonávania charakterizujú prácu majstra. Zmysel pre materiál, znalosť jeho expresívnych vlastností, ručné spracovanie pomocou najjednoduchších nástrojov vedie k umeleckému zovšeobecneniu formy. Ľudový umelec často vytvára svoje diela na základe prírodných foriem. (obrázok 6).
Obrázok 6. a - ZO bager (Permogorská maľba na dreve); b - Kačica (Chochlomská maľba na dreve).
Pre vytvorenie umeleckého obrazu veci sú dôležité materiál, metódy a povaha jej spracovania. Použitie prírodných materiálov je jednou z hlavných tradícií ľudového umenia.
Každá škola disponovala systémom osvedčených pracovných postupov, technológiou založenou predovšetkým na vlastnostiach spracovaného materiálu. Umením majstra bolo premeniť aj vlastnosti materiálu, ktoré sú nepohodlné na spracovanie, na umeleckú hodnotu veci. Takže napríklad rôzne vlastnosti hliny určovali originalitu metód jej spracovania a estetické riešenie obrazu. Príliš mäkká a plastická biela hlina pomohla vytvoriť zvláštnu predĺženú siluetu Filimonovovej hračky.
Pojem „remeselné spracovanie“ zahŕňa prítomnosť tvorivých schopností a zručností pre správnu organizáciu práce, dodržiavanie určitej postupnosti vytvárania umeleckej veci: koncept, vývoj technológií, výroba materiálu, dekorácia, sebaúcta. Tvorivé schopnosti pána sú do značnej miery determinované schopnosťou variovať a improvizovať v rámci školskej tradície. Nevyhnutná je znalosť vlastností spracovávaných materiálov, vysoká úroveň znalostí v oblasti nástrojov a techník spracovania.
Osvojenie zručnosti je založené na hlavných princípoch ľudového umenia - opakovaní, variáciách a improvizácii. Napríklad štúdium maľby sa spravidla vykonáva nasledovne: majster najskôr postaví študentov okolo seba a prinúti ich striktne opakovať prvky ornamentu.
Po ich osvojení dostanú študenti príležitosť zmeniť svoje obľúbené motívy maľby. A až na základe získaných skúseností prechádzajú k improvizácii založenej na maľbe, komponujúc svoje vlastné kompozície. Ak je fáza opakovania a variácie povinná, potom na úrovni improvizácie môžu pracovať iba najtalentovanejší študenti, ktorí sa môžu stať skutočnými majstrami svojho remesla.
Diela ľudového a profesionálneho dekoratívneho umenia zdobia a transformujú život.
2. Dekoratívnosť v časopriestorových umeniach
2.1. Estetická podstata. Dekoratívnosť ako metóda umeleckého a obrazného myslenia
Termín „Dekoratívnosť“ je v súčasnosti široko používaný vo výtvarnom a dekoratívnom umení, v architektúre a dizajne, pri štúdiu súčasných problémov syntézy umenia, v teórii estetickej organizácie prostredia.
Pojem „dekoratívnosť“ však často znamená rôzne koncepty, do tej či onej miery odrážajúce jeho podstatu. Niektorí vedci stotožňujú dekoratívnosť iba s funkciou dekorácie, uznávajú dekoratívnosť ako ďalšiu vlastnosť umeleckého diela, iní vo všeobecnosti odmietajú dekoratívnosť z dôvodu, že dekoratívna konvenčnosť údajne zatieňuje obsah umeleckého diela a komplikuje jeho chápanie, a ďalší vidia perspektívu ďalšieho vývoja v aktívnom používaní dekoratívnych techník. vývoj výtvarného umenia, najmä dekoratívnej maľby.
Koncepcia „Dekoratívnosť“ pochádza z latinského slova "Dekor" - krása, šarm, milosť, niekedy sa to prekladá ako ozdoba. Latinské slovo Ozdobte„Znamená - zdobiť, upratovať, obliekať sa. Šaty, oblečenie, ozdoba sú označené iným latinským slovom - „Ornamentum“.
Etymologicky teda pojem „dekoratívnosť“ znamená ozdoba, ktorá je neoddeliteľne spojená s kvalitou samotnej ozdoby, s krásou.
Dekoratívnosť je špecifickým znakom dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorý možno interpretovať ako formu vyjadrenia krásy.
Dekoratívnosť ako pozitívna kvalita výrobkov dekoratívneho a úžitkového umenia ako estetická hodnota je zafixovaná v ich významnej podobe. Vnútorná organická dekoratívnosť sa líši od vonkajšej dekoratívnosti, „dekoru“ ako dekorácie a doplnkovej vlastnosti, ktorá nemá nezávislú estetickú hodnotu vďaka voliteľnej prítomnosti v danej veci.
Dekoratívnosť môže pôsobiť ako konštruktívny základ pre umelecké a remeselné výrobky. Dekoratívnosť je technika umeleckého a figurálneho myslenia, ktorej charakteristickou črtou je vytvorenie špeciálneho kompozičného modelu. Dekoratívnosť ako technika slúži na odhalenie vnútornej konzistencie diela, proporcionality a usporiadanosti všetkých jeho detailov a foriem a využíva sa nielen v dekoratívnom a úžitkovom umení, ale aj vo všetkých časopriestorových umeniach.
Dekoratívnosť teda nie je len špecifickým znakom dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorý je neoddeliteľne spojený s expresívnosťou, pretože dekoratívne a úžitkové umenie v estetike sa klasifikuje ako „expresívny typ“ umenia, ale tiež ako technika umeleckého a imaginatívneho myslenia vo všetkých časopriestorových umeniach. vrátane dekoratívnej maľby.
Pozor! Toto je úvodný úryvok z knihy.
Ak sa vám páčil začiatok knihy, potom si môžete jej plnú verziu kúpiť u nášho partnera - distribútora legálneho obsahu LLC „Liters“.
Ľudové dekoratívne umenie je u nás organickou súčasťou ľudovej kultúry. Poetické obrazy, emócie, ktoré sú mu vlastné, sú drahé a zrozumiteľné všetkým ľuďom. Vštepuje to zmysel pre krásu, pomáha formovať harmonicky rozvinutú osobnosť. Na základe dlhoročných umeleckých tradícií má dekoratívne umenie pozitívny vplyv na vzdelávanie osoby budúcnosti. Diela, ktoré vytvorili majstri z ľudu, sú odrazom lásky k rodnej zemi, schopnosti vidieť a pochopiť krásu okolitého sveta.
Hlavné druhy dekoratívneho umenia
Po dlhé storočia domáca výroba v roľníckych rodinách a od 18. do 19. storočia remeselné remeslá dodávali mestám a dedinám rôzne nádoby z hliny, dreva a kovu, potlačené látky, keramické a drevené hračky, koberce atď. Najobľúbenejšie bolo preslávené svojim jasom a veselosť na dreve, dymkovské figúrky a píšťalky vyrobené z hliny, Lukuta maľované škatule od laku. Každý z týchto predmetov je dielom ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - maľba na Khokhloma - je veľkým záujmom v Rusku aj v zahraničí.
Originálne remeslá boli na Ďalekom východe, na ruskom severe, na Sibíri a na Kaukaze. Preslávilo sa spracovanie kovu v Dagestani Kubachi, keramická maľba na Balkáre a vrubovanie striebra v Untsukulu. Ľudové dekoratívne umenie, ktorého typy sú veľmi rozmanité, je zastúpené v rôznych častiach našej obrovskej krajiny.
Vologdská čipka - ľudové dekoratívne umenie
Vologdská čipka si získala popularitu v európskych metropolách na konci 18. storočia. A v našej dobe sa veľa cudzincov mylne domnieva, že čipka na území Ruska je tkaná iba vo Vologde. V skutočnosti majú spoločnosti Yelets, Kirishi a Vyatka dôvod byť na svoje výrobky hrdé. Takmer všetky majú svoje vlastné jedinečné vlastnosti. Takže Mikhailovove farebné šnúrky sú veľmi zaujímavé. U nás si získali nie menšiu obľubu ako tie vologdské. Napriek tomu, rovnako ako pred stovkami rokov, idú za Vologdou, že sa vydajú za snehobielym zázrakom.
Prelamované rezbárske práce
Prelamované rezbárske práce zdobia malé kostené predmety: krabice, rakvy, prívesky, brošne. Dielo ľudového dekoratívneho umenia - kostená čipka - tak sa poeticky nazýva prelamované rezbárstvo.
Najrozšírenejšie sú tri typy zdobenia pri rezaní kostí:
- Geometrický - prelínanie priamych a zakrivených čiar.
- Zeleninové.
- Rokajl - štylizácia tvaru morskej ulity.
Technika prelamovania vyrezávaním sa používa na vytváranie kompozícií na základe ornamentu a zápletky. Surovinou je obyčajná kravská kosť.
Pre jemnú prácu na prelamovaní je potrebné špeciálne náradie: ihlové pilníky, zrovnávače, nity, skladačky.
Lemovanie korálkami
Koráliky sa môžu pýšiť stáročnou históriou, rovnako ako samotné korálky. Obyvatelia starovekého Egypta si ako prví osvojili zložitú zručnosť tkania náhrdelníkov založenú na malých farebných sklenených guľkách a tiež nimi zdobili oblečenie. V 10. storočí však výroba guľôčok skutočne prekvitala. Obyvatelia Benátok dlhé roky starostlivo strážili tajomstvá svojho remesla. Kabelky a kabelky, topánky, oblečenie a ďalšie jemné veci boli zdobené luxusnými korálkami.
Keď sa v Amerike objavili korálky, nahradili tradičné materiály, ktoré používali pôvodní obyvatelia. Tu ich zdobili kolísky, koše, náušnice, tabatierky.
Národy Ďalekého severu zdobili vysoké kožušinové topánky, kožuchy, sobie postroje a čelenky s korálkovou výšivkou.
Batik
Batikovanie - maľovanie textílií vlastnými rukami pomocou fixačných hmôt. Táto technika je založená na pozorovaní, že gumové lepidlo, parafín, ak sa nanáša na látku, neprepúšťa farbu.
Existuje niekoľko odrôd batikovania - viazané, teplé, shibori, studené.
Názov „batikovanie“ je indonézsky, čo znamená „kresliť“, „poklop“, „prikryť kvapkami“.
Tento obraz používajú odpradávna národy Indie a Indonézie. Batik prišiel do Európy v 20. storočí.
Maľba
Maľba je jednou z najstarších foriem dekoratívneho umenia. Po stáročia je organickou súčasťou pôvodnej kultúry a života ľudí. Tento druh dekoratívneho umenia je veľmi rozšírený.
Tu je niekoľko typov maľby:
- Zhostovo maľba je známe ruské remeslo, ktoré sa objavilo v 19. storočí v dedine Zhostovo neďaleko Moskvy. Patrí k najobľúbenejším remeslám, kde sa vytvára ruská ľudová maľba. Slávne tácky Zhostovo sú ručne maľované. Kytice kvetov sú najčastejšie zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetska maľba je remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 19. storočia v meste Gorodets. Obraz je jasný a lakonický. Jej témami sú figúrky koní, žánrové scény, kvetinové vzory. Zdobené dvere, okenice, nábytok, kolovrátky.
- Chochlomská maľba je jedným z najstarších ľudových remesiel. Vznikol v 17. storočí v Khokhlome neďaleko Nižného Novgorodu. Chochlomská maľba - dekoratívna maľba drevených predmetov, vyrobená na zlatom podklade čiernou, červenou, menej často zelenou farbou. Po nanesení vzoru je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát spracovaný v rúre, čo umožňuje dosiahnuť jedinečnú medovo-zlatú farbu. Pre Khokhloma sú tradičné jarabina a červené jahody, konáre a kvety. V kompozíciách sa často objavujú zvieratá, ryby a vtáky, ktoré z premeny robia skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato sa často nazýva maľba Khokhloma.
Oboznámime sa s rôznymi ručnými prácami používanými v materskej škole pre vývoj detí.
Hračka Dymkovo
Výrobky remeselníkov z Kirova ohromujú jasnými vzormi, neštandardnými proporciami a tvarmi. Každý je potešený elegantnými, nádherne zdobenými a maľovanými dámami, poníkmi, kohútmi, kozami. Prvé hračky Dymkovo sa objavili v roku 1811. Na sviatok Vyatka sa predávali maľované hlinené bábiky. Hlinené hračky vyrábali remeselníci z obce Dymkovo. Urobili to so svojimi rodinami.
Teraz v Kirove funguje továreň na výrobu hračiek Dymkovo.
Filimonovskaya hračka
Nemenej známe je aj centrum ľudového remesla v dedine Filimonovo neďaleko Tuly, kde sa rodia nádherné hlinené hračky. Ľudia a zvieratá vyrobené remeselníkmi sa vyznačujú bizarnou formou a veľkou expresivitou. Sú to roľníčky, dámy, vojaci, kravy, jazdci na koňoch, barani. Hračky Filimonov nemožno zamieňať s ostatnými, pretože nesú svoje jedinečné vlastnosti v podobe modelovania a maľovania. Hrajú všetkými farbami dúhy.
Dieťa, ktoré vidí hračku Filimonov s neštandardnou farbou a tvarom, prebúdza tvorivosť.
Kargopolská hračka
Kargopol je starobylé mesto, ktorého obyvatelia sa už dlho zaoberajú hrnčiarstvom. Väčšinou pripravovali jedlá, ale niektorí remeselníci sa zaoberali hlinenými hračkami. Je pravda, že v roku 1930 sa rybolov rozpadol. Obnova kargopolských dielní sa uskutočnila v roku 1967.
Kargopolské hračky vyzerajú prísnejšie na pozadí svetlých hračiek Dymkovo a Filimonov. Rozsah farieb je hnedá, čierna a tmavozelená. Existuje veľa vtipných obrázkov, jednoduchých, ale zároveň dýchajúcich teplo a humor. Sú to roľníčky, bradatí muži, bábiky s kolovrátkom.
Gželské jedlá
Obec Gzhel sa nachádza neďaleko od Moskvy. Keramika sa tu praktizuje od 14. storočia. Medzi riadmi, ktoré vyrábajú fermentory, sú tanieriky a hračky, ktoré sú natreté hnedými a žltozelenými keramickými farbami. Teraz sú porcelánové výrobky vyrobené v Gzheli svetovo známe. Dôvodom je jedinečnosť formy a vzoru. Gzhelský porcelán vyniká modrou maľbou vyrobenou na bielom pozadí. Je pravda, že modrá nie je jednotná. Ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť najjemnejšie odtiene a poltóny, ktoré evokujú myšlienky na modrosť oblohy, riek a jazier. Okrem riadu sa v Gzheli vyrábajú hračky a malé sochy. Všetko, čo majstri robia, udivuje harmóniou obsahu a formy. Toto je skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Každý sníva o kúpe Gzhel.
Dekoratívne umenie v materskej škole
Umenie ľudových remesiel je majetkom nielen pre dospelých. Je to tiež dôležité pre deti, ktoré sa môžu s nadšením hrať ako s hniezdiacimi bábikami z dreva, tak s hlinenými hračkami od Kirovských remeselníkov. Umenie ľudí prebúdza záujem detí s originalitou nápadov, obraznosti a lesku. Pre deti je to zrozumiteľné, pretože jeho obsah je jednoduchý a lakonický, ale zároveň dieťaťu odhaľuje krásu okolitého sveta. Tu sú obľúbené rozprávkové obrázky zvierat, ktoré sú vyrobené z hliny alebo dreva, a ozdoby z kvetov, bobúľ a listov, ktoré ste videli viackrát v živote. Remeselníci zaoberajúci sa výrobou hlinených hračiek často maľujú svoje diela ornamentom geometrických tvarov: pruhy, prstene, kruhy. Tieto kresby tiež nachádzajú porozumenie medzi deťmi. Všetky výrobky z hliny a dreva v materských školách nie sú len dekoráciou interiéru. Deti pod vedením skúseného učiteľa sa na ne bližšie pozerajú, kreslia a modelujú ich na základe vzoriek ľudových výrobkov.
Ľudové dekoratívne umenie v materskej škole vstupuje do života detí, dáva im radosť, rozširuje obzory a má pozitívny vplyv na umelecký vkus. V predškolských vzdelávacích inštitúciách by mal byť dostatočný počet remeselných výrobkov. To vám umožní vyzdobiť interiéry skupín a po chvíli ich aktualizovať. Umelecké výrobky sa deťom ukazujú, keď hovoria o remeselníkoch. Všetky tieto predmety musia byť uložené v skriniach pedagogického úradu. Musia sa neustále doplňovať a distribuovať do rybného hospodárstva. Menšie deti si musia kúpiť zábavné hračky, drevené hračky so sekáčom. Pre deti strednej skupiny sú vhodnejšie Filimonov a Kargopol. Deťom starších skupín sú k dispozícii všetky druhy ľudových hračiek vrátane hlinených a drevených.
Dekoratívne modelovanie v materskej škole zabezpečuje tvorbu pokrmov deťmi, rôzne figúrky na tému ľudových hračiek. Okrem toho si deti môžu 8. marca vyrábať malé šperky pre bábiky, suveníry pre matky, babičky a sestry.
Pod vplyvom hodín s ručnou výrobou sa deti hlbšie zaujímajú o ilustrácie na ruské témy; hračky s bohatosťou ich tém podnecujú predstavivosť dieťaťa počas hodín modelovania a obohacujú jeho vedomosti o svete, ktorý ho obklopuje. Triedy, ktoré používajú ako ilustráciu predmety ľudového umenia, poskytujú príležitosť na rozvoj mysle detí.
Pozitívny efekt z toho sa však dosiahne, iba ak sú deti systematicky a systematicky oboznamované s predmetmi dekoratívneho a úžitkového umenia. Na základe získaných poznatkov vlastnými rukami vytvárajú dekoratívne diela. Sú pozvaní reprodukovať dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Fotografia, ak samotné dielo nie je k dispozícii, pomôže dieťaťu predstaviť si, že bude kresliť alebo vyrezávať.
Túžba detí zapojiť sa do tvorby krásnych predmetov je do značnej miery determinovaná pozornosťou samotného pedagóga k týmto problémom. Musí mať informácie o ľudových remeslách, byť si vedomý histórie ich vzhľadu. Ak učiteľ vie, k akému ľudovému remeslu možno konkrétnu hračku pripísať, a vie zaujímavo rozprávať o majstrovách, ktorí tieto hračky vyrábajú, deti to zaujme a budú mať chuť byť kreatívni.
Výtvarné umenie v nižších ročníkoch
Ľudové dekoratívne umenie v dizajnérskych činnostiach mladších školákov umožňuje deťom vrátiť sa k počiatkom ľudovej kultúry, k duchovnému dedičstvu. V modernom svete je štúdium bohatstva národnej kultúry najdôležitejšou úlohou morálnej výchovy detí, ktoré z nich urobia vlastencov svojej krajiny. Duša národa je stelesnená v ľudových remeslách, prebúdza sa historická pamäť generácií. Je nemožné vychovávať plnohodnotnú osobnosť, rozvíjať jej morálny potenciál, estetický vkus detí, ak sa rozhovory o tvorivosti redukujú na abstraktné uvažovanie. Diela remeselníkov sú koniec koncov ilustráciou najlepších vlastností národného charakteru: je to prebudenie úcty k vlastnej histórii a tradíciám, lásky k vlasti všeobecne a k miestu, kde sa narodil, najmä skromnosť, snaha o krásu, zmysel pre harmóniu.
Ako zorganizovať vzdelávací proces tak, aby láska k vlasti nebola len krásnou frázou, ale skutočne zodpovedala vnútornej podstate mladšej generácie? Čo sa dá robiť, ak neexistujú predstavenia, ktoré by živo a obrazne odhaľovali tému vlastenectva? Táto otázka si samozrejme vyžaduje integrovaný prístup. musia byť riešené systematicky.
Aby dieťa pochopilo, o čo ide, v hodine sa navrhuje zvážiť dielo (akékoľvek) ľudového dekoratívneho umenia. Príklad takejto práce pomôže pochopiť túto otázku.
Moderná doba si vyžaduje obrátiť sa na samotný pôvod umenia. Zachovanie, zveľaďovanie ľudového umenia, rozvoj jeho tradícií - to sú náročné úlohy, ktorým čelia učitelia, vychovávatelia a umelci.
Výtvarné umenie na strednej škole
Postupným dospievaním deti čoraz viac chápu, čo je to dielo ľudového dekoratívneho umenia. Túto otázku systematicky študuje aj 6. ročník.
Pracovný program pre štúdium výtvarného umenia v 6. ročníku ustanovuje tri hlavné typy tvorivej činnosti:
- Jemná práca (maľba, kresba).
- Dekoratívna tvorivosť (ozdoby, obrazy, aplikácie).
- Pozorovanie vonkajšieho sveta (rozhovor).
Tieto odrody umožňujú deťom zoznámiť sa s oblasťami umeleckej tvorby. Už v rámci známosti sa ukazuje, ako úzko sú tieto oblasti navzájom prepojené a ako nápadne sa navzájom dopĺňajú v procese riešenia úloh stanovených programom. Každé dielo ľudového dekoratívneho umenia je potrebné podrobiť podrobnému rozboru. Stupeň 6 je čas na rozvoj umeleckého vkusu.
Výtvarné umenie sa v škole vyučuje v úzkom spojení s ostatnými predmetmi. Využíva poznatky získané pri štúdiu literatúry, hudby, ruského jazyka, histórie, techniky, biológie. To umožňuje pochopiť praktický význam hodín výtvarného umenia a ich životnú nevyhnutnosť. Kurz literatúry skúma aj takú tému ako „Dielo ľudového dekoratívneho umenia“. Zloženie (6. ročník) umožňuje študentovi preukázať vedomosti z daného predmetu. Deti v nej oceňujú výrobky ľudových remeselníkov. Mali by vypracovať plán práce a opísať dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Bude stačiť 5 - 6 viet pre každý bod plánu.
Ľudové dekoratívne umenie a Rusko
Tatarstan aj ďalšie oblasti Ruska boli zasiahnuté ľudovým umením. Tatárske dekoratívne umenie je svetlé a mnohostranné. Má svoje korene v dávnych dobách pohanstva - 7. - 8. storočie. V Kazanskom chanáte a bulharskej Volge postupoval vývoj umenia v súlade s islamskými tradíciami. Vedúci smer bol rôzny. Tento typ vzoru sa široko prejavuje v rôznych druhoch tatárskeho umenia. Ornamenty zdobia výšivky, rezbárstvo z dreva a kameňa, keramiku, šperky, kaligrafiu. Zoomorfný štýl sa rozšíril v produktoch bulharských majstrov pohanskej doby.
Rysom ruského dekoratívneho umenia je jeho masívny charakter. V Rusku je dekoratívne umenie najčastejšie anonymné. Nábytok Gambs a šperky Faberge sú skôr výnimkou ako pravidlom. Nemenovaní remeselníci vytvorili majstrovské diela maľby, tkania, stolovania a hračiek. Ruská umelecká výroba sa môže pochváliť vytváraním veľkých hodnôt v rôznych oblastiach.
Prvý dôkaz o vysokom rozvoji kováčskeho a klenotníckeho priemyslu možno nájsť medzi Skýtmi a kmeňmi, ktorí žili na územiach siahajúcich od Čierneho mora po Sibír. Tu sa uprednostnil skýtsky zvierací štýl. Severní Slovania, ktorí mali kontakt s obyvateľmi Škandinávie, zahrnuli do ornamentu fragmenty ľudských a zvieracích tiel, ktoré sú zložito prepletené. Na Urale ugrofínske kmene vyrábali amulety s obrázkami medveďov a vlkov, vyrobené z dreva, kameňa alebo bronzu.
Po celom Rusku bolo veľa workshopov maľovania ikon. V Palekhu v regióne Ivanovo bolo to najlepšie vyvinuté na sprisahaní ľudových rozprávok a piesní na čiernom laku. Zo starovekej Byzancie k nám prišlo filigránske umenie prenasledovania, obilia, niello, prelamované vyrezávané drevo a kosti. V 17. storočí sa z dekoratívneho umenia stala rozvinutá umelecká výroba. Jedná sa o Rostov maľovaný smalt, Nižný Novgorod vyrezávaný na chatách, čierny nad striebrom vo Veľkom Ustyugu. Paláce a chrámy boli zdobené dielami ľudových majstrov dekoratívneho umenia.
V Petrových dobách prišli do módy západoeurópske veci: čalúnený nábytok, fajansa. Zrkadlá sú široko používané od 18. storočia. MV Lomonosov ovládol umenie výroby skla, zrkadiel a mozaiky. Talentovaní architekti 18. a začiatku 19. storočia vypracovali projekty dekoratívnej výzdoby interiéru. Niektorí architekti tej doby začali svoju kariéru zdobením diel, napríklad Rossi a Voronikhin. Cisársky dvor a najvyššia šľachta Ruska dodávali početné objednávky súkromným podnikom, ktoré boli schopné dosiahnuť výšky zručností. Medzi tieto podniky patria Kuznecovský závod na fajansu a porcelán, Popovsky porcelánka.
Štúdium ľudového umenia a ľudových remesiel ukazuje, že popularizácia diel ľudového umenia má najlepší vplyv na dospelých i deti. To podporuje estetický vkus, prispieva k vzniku duchovných potrieb, vyvoláva pocit národnej hrdosti a ľudskosti. Koniec koncov, úžasné farebné predmety vytvárajú ľudoví remeselníci, ľudia, ktorých príroda obdarila talentom, fantáziou a láskavosťou.
