Akékoľvek vzdelávacie práce na objednávku

Uvedomenie si, že smrť je nevyhnutná, v spojení s veľkou láskou k ľuďom a láskou k životu, núti spisovateľa vážne sa zamyslieť nad svojím osudom, nad tým, čo treba urobiť v tomto živote, aby sa nezabudlo, aby „pokračoval“ storočia. Preto Bunin vidí akési „predĺženie“ života v neoddeliteľnosti človeka a ľudstva, v budovaní pevných mostov medzi jedným ...

Zvýšený pocit smrti v diele I. Bunina (esej, semestrálna práca, diplom, kontrola)

• Úvod
• 1. Spisovateľ o svojom ranom pocite krátkosti bytia
• ("Život Arsenieva"). Obrátenie sa na kreativitu ako jeden z pokusov prekonať smrť
• 2. Téma smrti ako jedna z najdôležitejších v celej práci Bunina
• ("Zakhar Vorobyov", "Pán zo San Francisca", "Light Breathing",
• "Pohár života" atď.)
  • 2. 1. "Zakhar Vorobiev"
  • 2. 2. "borovice"
  • 2. 3. "Ľahký dych"
• 3. Láska a smrť v diele Bunina
• Záver
• Zoznam použitej literatúry

Bunin sa až do svojej smrti zaujímal o podstatu ľudského života, jeho krehkosť a počiatočnú záhubu na smrť, ktorá je vo všeobecnosti vždy iba nehodou, no pre človeka osudnou. A záver, ku ktorému prichádza, možno asi formulovať takto: v chaotickom svete, do ktorého človek prichádza na veľmi krátky čas, a sám život, ktorý je mu daný, ale nikomu okrem Boha, lebo dôvody, ktoré nie sú jasné, a smrť, ktorá prerušuje tento život, všetko sa ukazuje ako vec náhody, a navyše sa ukazuje, že život, láska a smrť sú navzájom prepojené a závislé, niekedy jednoducho „neredukovateľné“. Práve tomuto fenoménu je venovaná spisovateľova bystrá próza.

Uvedomenie si, že smrť je nevyhnutná, v spojení s veľkou láskou k ľuďom a láskou k životu, núti spisovateľa vážne sa zamyslieť nad svojím osudom, nad tým, čo treba urobiť v tomto živote, aby sa nezabudlo, aby „pokračoval“ storočia. Preto Bunin vidí akési „predĺženie“ života v neoddeliteľnosti človeka a ľudstva, v budovaní pevných mostov medzi jedným a mnohými, medzi minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou celého ľudu, celej zeme. "Požehnané hodiny plynú a ... je potrebné, potrebné ... nejako a aspoň niečo zachovať, to znamená postaviť sa smrti ..." - poznamenal spisovateľ. Práve táto myšlienka pokračuje v mnohých jeho dielach.

Výraz nenaplnených nádejí, všeobecná životná tragédia sa pre Bunina stáva citom lásky, v ktorom vidí jediné opodstatnenie bytia. Myšlienka lásky ako najvyššej hodnoty života je hlavným pátosom Buninových diel z obdobia emigrácie. „Všetko prechádza. Všetko je zabudnuté, “hovorí hrdina príbehu” Tmavé uličky"Nikolaj Alekseevič, ale Nadezhda proti nemu namieta:" Všetko prechádza, ale nie všetko je zabudnuté.

Cena jedinečného diela

Bibliografia

1. Bunin, I. Vybrané prózy. Kritika a komentáre / I. Bunin. - M., 1998.- S. 577-588.
2. Karpov, I. P. Próza Ivana Bunina: kniha. pre študentov, učiteľov, postgraduálnych študentov, učiteľov / I.P. Karpov. - M., 1999 .-- S.105-153.
3. Meskin, V.A. Láska v próze I. Bunin: dialóg s predchodcami / V.A.Meskin // ruská literatúra. - 2005.- č. 5. - S. 20−23.
4. Sukhikh, I. Buninov umelecký svet/ I. Sukhikh // Hviezda. - 2009. -Č. 2. - S. 228 - 231.

Cena jedinečného diela

Cena jedinečného diela

Iné práce

Prvým veľkým historickým počinom spojeným s menom Trediakovského bola reforma veršovania (17 341 735). Táto reforma v žiadnom prípade priamo nesúvisí s ranými skúsenosťami niektorých vzdelaných cudzincov s písaním ruskej tonickej poézie. Pre Švéda, Dána a Nemca, ktorých náhoda priviedla do moskovského štátu, bolo prirodzené, keď sa naučil jazyk, skladať poéziu v nemčine...

Diplom

V Achmatovovej máme zvyčajne „nie najlyrickejšiu emóciu v jej osamelom vyjadrení, ale rozprávanie alebo záznam toho, čo sa stalo. Ak nie toto, potom - buď výzva k nemu (vám), ktorej tichá prítomnosť vytvára pocit dialógu, alebo forma písania “(23, s. 17). Achmatova častejšie používa apel na druhú osobu, ktorý je prítomný buď pociťovaný, alebo ako prítomný. Veľa...

Ale akokoľvek sa táto duša snaží veriť v hotový zdroj spásy, v poslednom, najúprimnejšom úsilí ho nenachádza: „Postupne sa v jeho mysli objavilo slabé svetlo pochybností a sebaľútosti. Obrátil svoju spomienku na Rosu Luxemburgovú, ale videl iba zosnulú, vychudnutú ženu v rakve, ktorá vyzerala ako mučená žena pri pôrode. Rose je mŕtva, je to len žena a aj ona musí byť zachránená z hrobu...

Kontrola

Vo všetkých tragédiách dodržiava formálne znaky, estetický kánon klasicizmu: pojem tragédia pozostáva z piatich aktov, v ktorých sa sleduje jednota času, miesta a deja. Všetky Sumarokovove tragédie sú napísané kanonickým ušľachtilým alexandrijským veršom (šestmetrový jamb s párovým rýmom). Hlavnou črtou spisovateľovej zmysluplnej orientácie na vytváranie národného žánrového modelu je ...

V komparatívnej literárnej vede sa tvorba mnohých vynikajúcich spisovateľov 20. storočia opakovane porovnáva s Čechovovým odkazom. Medzi týchto spisovateľov patria E. Hemingway a W. Faulkner, W. Wolfe a A. Miller, D. B. Priestley a T. Williams, Garcia Lorca a I. Vazov, Elin Pelin a U. Saroyan, T. Mann a mnohí ďalší ... V dôsledku takýchto štúdií sa ukazuje, že Čechov mal silný vplyv na rozvoj ...

Autor vyzdvihuje zvláštnosť a zvláštnosť, ktorá sprevádza zdanlivo obyčajný beh vecí, vytvára napätie niekoľkými chabými farbami „prišiel až k bráne nejakého domu, nikoho nevidno; vystúpil na verandu, akoby nikto nepočul." A tu vrcholí predstavenie, aj na naše časy úplne nezvyčajné, zajac, plaché zviera hrajúce sa pri Fevroniiných nohách. Tento detail okamžite dodáva vzhľad...

Jazyk má špeciálne prostriedky na zvýšenie obraznosti a expresivity, ktoré zahŕňajú verbálne figúry. Vynikajúci ruskí spisovatelia vo svojich dielach zručne využívali všetku rozmanitosť jazykových prostriedkov na vytváranie slovných obrazov, či už ide o krajinu alebo portrét, opis situácie alebo príbeh o udalosti. Ako správne poznamenal A. I. Kuprin: „Ruský jazyk v zručných ...

Diplom

Je ťažké nesúhlasiť s názormi mnohých výskumníkov, že všeobecné vzorce, periodizácia, tendencie fungovania a stratifikácie ruskej slovnej zásoby sú už dostatočne preštudované. Takmer všetci výskumníci však poznamenávajú, že V poslednej dobe zdroje poskytujú heterogénny a rôzny kvalitný materiál. V historický aspekt práce výskumníkov sa nemôžu len spoliehať na toto ...

Kurzy

Premenlivosť, mobilita jazyka je podporovaná periférnymi (hlavne inovatívnymi a novovypožičanými, menej často zastaranými obnovenými) prvkami, ktoré zachytávajú nové javy, realitu okolitej reality a vnútorný mierľudia označujú nové pojmy. Je zrejmé, že proces preskupovania prvkov v jazyku neustále pokračuje: nové a vzkriesené slová postupne ...

Nával nihilistickej kritiky, ktorý na román a jeho autora zasypali stranícki funkcionári a politicky angažovaní literárni muži od vydania knihy v talianskom vydavateľstve v roku 1957, následne prerástol do umelého mlčania, ktoré trvalo 30 rokov. Našťastie, všetkých týchto tridsať rokov štúdia románu B. Pasternaka, oceneného v roku 1958 Nobelovou cenou ...

Téma života a smrti bola jednou z dominantných v tvorbe I. Bunina. Spisovateľ otvoril túto tému rôznymi spôsobmi, ale zakaždým dospel k záveru, že smrť je neoddeliteľnou súčasťou života a smrť sa najčastejšie objavuje buď ako trest („Pán zo San Francisca“, „Suché údolie“, „Kalich“ života"), alebo ako vyslobodenie ("Dedina", "Bratia"). Život sa však napĺňa a zduchovňuje len vtedy, keď je v ňom láska (cyklus „Temné uličky“, „Úpal“).
Zoberme si niektoré z uvedených diel spisovateľa.
V roku 1914 napísal spisovateľ príbeh „Bratia“, ktorého všeobecný význam a tón odhaľuje epigraf: „Pozrite sa, ako sa bratia navzájom bijú. Chcem hovoriť o smútku. Sutta Nipata." Príbeh je založený na abstraktných predstavách o bratstve ľudí charakteristických pre Bunina. Ale táto alegória zodpovedá špecifickému historickému obsahu.
Bunin rozpráva o krásnom mladom rikšovi a jeho „bratovi“ – ​​bohatom anglickom cestovateľovi. Život otroka je degradáciou prirodzenosti a krásy. Bohatí „bratia“ zbavili mladého muža nádeje na šťastie a lásku, bez ktorej preňho život stráca zmysel. Jedine v smrti vidí jedinú záchranu pred krutosťou sveta. Život bohatého „brata“ bez vysokého vnútorného cieľa sa Buninovi javí ako nezmyselný a iluzórny a teda rovnako osudovo odsúdený na zánik ako život cejlonskej rikše.
Smrť sveta, ktorý prekročil zákony ľudského „bratstva“, sveta, v ktorom sa človek presadzuje na úkor iných, sveta, v ktorom je myšlienka „zmyslu bytia“, „božskej veľkosti“ o vesmíre“ je stratený, predpovedá ho budhistická legenda na konci príbehu: havran sa rútil oslepenou chamtivosťou na mŕtvolu slona, ​​ktorý zomrel na pobreží a nevšimol si, ako ho odniesli ďaleko do mora. , zomrel!
V prvom prípade (mladý rikša) je teda život hrozný bez nádeje na šťastie, preto je smrť vyslobodením, v druhom prípade chamtivosť a bezcitnosť vedú k trestu smrti.
1915 rok. Prvá svetová vojna je v plnom prúde. "Hovorí sa o Brianoch, Milyukovoch," píše I. Bunin, "a nemyslíme tým absolútne nič. Varia milióny ľudí na zabitie a my môžeme byť len rozhorčení, nič viac. Staroveké otroctvo? Čistá maličkosť." Práve toto civilizované otroctvo ukázal Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“.
Dej práce je jednoduchý. Hrdina príbehu, bohatý Američan, ktorého meno si „nikto nepamätal“, sa po dosiahnutí vysokého materiálneho blahobytu rozhodne zariadiť svojej rodine dlhú cestu. Všetky plány však zničí jedna nepredvídaná okolnosť – smrť hrdinu.
Rakva v nákladnom priestore je akousi vetou pre bezduchého baviaceho sa v spoločnosti, pripomienkou toho, že bohatí ľudia nie sú v žiadnom prípade všemocní a nie vždy rozhodujú o svojom osude. Smrťou hrdinu sa jeho moc nad ľuďmi stráca. Na žiadosť manželky džentlmena zo San Francisca, aby našla rakvu, majiteľ hotela cynicky ponúkne škatuľu so sódovou vodou, v ktorej je telo doručené do parníka. Ukazuje sa, že všetko, čo nahromadil, nemá žiadnu hodnotu pred tým večným zákonom, ktorému podlieha každý bez výnimky. Je zrejmé, že zmysel života nie je v získavaní bohatstva, ale v niečom, čo sa nedá hodnotiť v peniazoch – svetská múdrosť, láskavosť, duchovnosť. Počas práce na príbehu si spisovateľ zapíše do svojho denníka nasledujúci záznam: "Plakal som, keď som písal koniec." Bunin za svojím hrdinom vôbec nesmúti, ale prežíva bolesť z ubíjajúceho života boháčov, ktorí rozhodujú o osudoch obyčajných ľudí.
Tento príbeh ukazuje ešte jednu zaujímavú myšlienku – život a smrť sú vždy nablízku, na odchode nie je nič paradoxné ani zlé.
Smrť však nie je vždy nemilosrdným rozsudkom. V príbehu "Dedina" Hlavná postava, starý muž, vníma smrť ako zaslúženú odmenu. V cykle „Temné uličky“ je tragické rozuzlenie prirodzené, pretože láska je podľa Bunina skutočná a spaľujúca, nevyhnutne zabíja milencov a zbavuje ich sklamania. Preto Bunin zbavuje svoje postavy možnosti ísť do rodinného kanála. Manželstvo so sebou nesie zvyk a zvyk skôr či neskôr zabíja lásku.
V príbehu „Mitya's Love“ je hrdina prenasledovaný Rubensteinovou romancou na slová Heinricha Heineho:
Som z akéhosi chudobného Azrova, Zamilujeme sa, zomrieme.
VN Muromtseva-Bunina vo svojej knihe „Bunin's Life“ píše, že Bunin dlhé roky niesol dojem tejto romantiky, ktorú počul v mladosti a v „Mityovej láske“ ju akoby znovu zažil. Láska je teda hlavnou kvalitou života - ten, kto miluje, žije. Ale smrť je tiež blízko, pôsobí ako hlavné meradlo pocitov, života vo všeobecnosti.
Bunin uvažuje o zmysle bytia a píše príbeh „Kalich života“. Každý z hrdinov tohto príbehu mal mladosť, lásku, nádeje, niečo živé a krásne. Ale toto všetko zahynulo v sebeckom úsilí. "Prečo žijeme vo svete?" - smeruje majster slova otázku na každého z nich. Pohár života sa pre nich nestal pohárom bytia. Ukázalo sa, že je naplnený iba malichernými, každodennými, sebeckými. A Bunin bol zhrozený zo života každého, kto si nepoložil otázku o zmysle života.

Bunin patrí k poslednej generácii spisovateľov zo šľachtického panstva, ktoré je úzko späté s prírodou centrálnej zóny Ruska. „Málokto vie, ako poznať a milovať prírodu tak, ako to dokáže Ivan Bunin,“ napísal Alexander Blok v roku 1907. Niet divu, že Puškinovu cenu v roku 1903 získal Bunin za zbierku básní „Listopad“, oslavujúcu ruskú vidiecku prírodu. Básnik vo svojich básňach spájal smútok ruskej krajiny s ruským životom do jedného nedeliteľného celku. „Na pozadí zlatého ikonostasu, v ohni padajúceho lístia, pozlátené

Pri západe slnka sa týči opustené panstvo." Jeseň - „tichá vdova“ je v mimoriadnej harmónii s prázdnymi usadlosťami a opustenými usadlosťami.
"Moje rodné ticho ma sužuje, moje rodné hniezda opustených ma sužujú." Táto smutná poézia chradnutia, umierania, opustenosti preniká aj do Buninových príbehov, ktoré sú podobné poézii. Tu je začiatok jeho slávneho príbehu „Antonovské jablká“: „Pamätám si rané, čerstvé, tiché ráno... Pamätám si veľkú, celú zlatú, vysušenú a preriedenú záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a - vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesennú sviežosť...“
A táto vôňa Antonovových jabĺk ho sprevádza na všetkých jeho potulkách a v hlavných mestách sveta ako spomienka na vlasť: „Ale po večeroch,“ píše Bunin, „čítam starých básnikov, ktorí sú mi drahí v každodennom živote a v veľa mojich nálad, konečne, len v oblasti, - Stredné Rusko. A šuplíky môjho stola sú plné jabĺk Antonov a zdravá jesenná vôňa ma prenáša na vidiek, do statkov.“
Spolu s degeneráciou hniezd šľachty degeneruje aj vidiek. V príbehu „Dedina“ opisuje nádvorie bohatej roľníckej rodiny a vidí „temnotu a špinu“ - vo fyzickom, duševnom a morálnom živote. Bunin píše: „Starý muž leží, umiera. Ešte žije - a rakva je už pripravená v senetoch, už pečú koláče na pamiatku. A zrazu sa starec preberie. Kam dať rakvu? Ako ospravedlniť výdavky? Lukyan bol potom za nich päť rokov prekliaty, zabitý výčitkami sveta, vyhladovaný na smrť “. A takto Bunin opisuje úroveň politického vedomia roľníkov:
- Viete, prečo prišiel súd?
- Súdiť zástupcu ... Hovorí sa, že chcel otráviť rieku.
- Zástupca? Hlupák, toto robia poslanci?
- A mor ich pozná...
Buninov pohľad na ľud je polemicky vyostrený proti tým ľudomilníkom, ktorí si ľudí idealizovali, lichotili im. Umierajúcu ruskú dedinu rámuje bezútešná ruská krajina: „Biele krúpy sa rútili šikmo, padali na čiernu, chudobnú dedinu, na hrboľaté, blatisté cesty, na konský hnoj, ľad a vodu; súmraková hmla skrývala nekonečné polia, celú túto veľkú púšť so snehom, lesy, dediny a mestá, - kráľovstvo hladu a smrti... “Téma smrti dostane v Buninovom diele rôznorodé osvetlenie. Toto je smrť Ruska aj smrť jednotlivca. Smrť sa ukazuje byť nielen ničiteľom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej, očisťujúcej sily („Premena“, „Mityova láska“).
Alexander Tvardovsky porozumel Buninovmu príbehu „Pán zo San Francisca“ hlbšie ako ktokoľvek iný: „Tvárou v tvár láske a smrti sú podľa Bunina sociálne, triedne a majetkové hranice, ktoré oddeľujú ľudí, samy od seba - pred nimi sú si všetci rovní. Averky z „Tenkej trávy“ zomiera v rohu svojej chudobnej chatrče:
Nemenovaný pán zo San Francisca zomiera po dobrom obede v reštaurácii prvotriedneho hotela na pobreží teplého mora. Ale smrť je rovnako hrozná vo svojej nevyhnutnosti. Mimochodom, keď sa tento najslávnejší Buninov príbeh interpretuje len v zmysle odsúdenia kapitalizmu a symbolického predznamenania jeho smrti, akoby stratili zo zreteľa, že pre autora je oveľa dôležitejšia myšlienka vnímavosti a milionárom k spoločnému cieľu, bezvýznamnosti a prchavosti svojej moci tvárou v tvár rovnakému smrteľnému výsledku pre všetkých“.
Smrť, ako keby to bola, vám umožňuje vidieť život človeka v jeho skutočnom svetle. Skôr ako fyzická smrť utrpel majster zo San Francisca duchovnú smrť. „Až do veku 58 rokov bol jeho život zasvätený akumulácii. Po tom, čo sa stal milionárom, chce všetky pôžitky, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze. Napadlo ho usporiadať karneval v Nice, v Monte Carle, kde sa v tom čase hrnú tie najselektívnejšie spoločnosti, kde sa niektorí s vášňou venujú automobilovým a plachtárskym pretekom, iní rulete, iní tomu, čo sa bežne nazýva flirtovanie, a štvrtí – strieľajúce holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú z klietok nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora nezábudkových farieb a okamžite dopadnú na zem bielymi hrudkami - to nie je život, toto je forma život bez vnútorného obsahu. Konzumná spoločnosť vykorenila zo seba všetku ľudskú schopnosť Sympatie, sústrasť. Smrť pána zo San Francisca je vnímaná s nevôľou, pretože „večer bol nenapraviteľne zničený“, majiteľ hotela sa cíti vinný, dáva slovo, že podnikne „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách“, aby problém odstránil. Peniaze rozhodujú o všetkom: hostia chcú mať za svoje peniaze potešenie, majiteľ nechce prísť o zisk. To vysvetľuje neúctu k smrti, ktorá znamená morálny úpadok spoločnosti, dehumanizáciu v jej extrémnom prejave.
Obetovanie buržoáznej spoločnosti symbolizuje „tenká a flexibilná dvojica nájomných milencov: hriešne skromné ​​dievča so spustenými mihalnicami, s nevinným účesom, a vysoký mladý muž s čiernymi vlasmi, akoby nalepenými, bledými púdrom, v najelegantnejšie lakované topánky, v úzkych chvostoch, frak - pekný muž, ktorý vyzerá ako obrovská pijavica “.
A nikto nevedel, aký bol tento pár unavený z predstierania lásky. A čo stojí pod nimi, na dne temného podpalubia. Nikto nepremýšľa o márnosti života zoči-voči smrti. Mnohé diela I. A. Bunina a celý cyklus príbehov „Temné uličky“ sú venované téme lásky. "Všetky príbehy v tejto knihe sú len o láske, o jej" temných "a najčastejšie veľmi ponurých a krutých uličkách," napísal Bunin v jednom zo svojich listov. Sám Bunin považoval túto knihu za najdokonalejšiu v zručnosti. Bunin spieval nie platonickú, ale zmyselnú lásku, obklopenú romantickou svätožiarou. Láska je v Buninovom chápaní kontraindikovaná v každodennom živote, akékoľvek trvanie, dokonca aj vo vytúženom manželstve, je osvietením, „úpalom“, často vedúcim k smrti. Opisuje lásku vo všetkých jej stavoch, kde ledva svitá a nikdy sa nenaplní („Starý prístav“) a kde nepoznaný chradne („Ida“) a kde sa mení na vášeň („Vrah“). Láska zachytáva všetky myšlienky, všetky duchovné a fyzické potencie človeka – tento stav však nemôže trvať dlho. Aby láska nevyprchala, nevyčerpala sa, treba sa rozísť – a to navždy. Ak to samotní hrdinovia neurobia, potom do ich života zasahuje osud, osud: jeden z milencov zomrie. Príbeh "Mitya's Love" končí samovraždou hrdinu. Smrť je tu interpretovaná ako jediný spôsob, ako sa oslobodiť od lásky.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Esej o literatúre na tému: Príroda, láska, smrť v diele Ivana Bunina

Ďalšie kompozície:

1. Každá láska je šťastie, aj keď nie je rozdelená. I. Bunin Mnohé diela I. A. Bunina, a predovšetkým jeho príbehy o láske, nám odhaľujú jeho jemnú a všímavú dušu spisovateľa-umelca, spisovateľa-psychológa, spisovateľa-textára. V tom najlepšom z jeho vecí, napísané ako Čítať viac ......
2. Nezachránili sa ani filozofické a historické exkurzie a paralely. Bunin sa nedokázal zbaviť myšlienok na Rusko. Bez ohľadu na to, ako ďaleko od nej žil, Rusko bolo od neho neoddeliteľné. Bolo to však odsunuté Rusko, nie to, ktoré sa začalo skôr Čítať viac ......
3. Po Puškinovi bol v Rusku ďalší „radostný“ básnik - to je Afanasy Afanasyevich Fet. V jeho poézii nie sú motívy civilných, slobodu milujúcich textov, nenastoľoval sociálne témy. Jeho práca je svetom krásy a šťastia. Fetove básne sú preniknuté silnými prúdmi energie Čítať viac ......
4. Ľúbim búrku na začiatku mája, Keď jar prvý hrom, Akoby šantila a hrala, Hučí na modrom nebi. FI Tyutchev Básne veľkého ruského básnika Fjodora Ivanoviča Tyutcheva sú známe od detstva všetkým ruským ľuďom. Ešte som sa nenaučil čítať a Čítaj viac ......
5. Kniha "Temné uličky" sa stala najdôležitejšou udalosťou v práci Bunina v posledných rokoch... Prvých jedenásť príbehov vyšlo v New Yorku v roku 1943 a celá kniha vyšla v Paríži v roku 1946. „Temné uličky“ sú jedinečným kúskom nielen preto Čítaj viac ......
6. Láska k človeku, k rodným miestam je hlavným smerom v poézii pozoruhodného ruského spisovateľa I. A. Bunina. Najdôležitejším motívom tejto lyriky je nadradenosť prirodzenej existencie nad spoločenským životom. „Spoločnosť je možné zmeniť k lepšiemu iba zblížením s prírodou, ktorá Čítaj viac ......
7. Ľudská spoločnosť sa mení spolu s priebehom dejín. Za šuchotu stránok kalendára prebiehajú zmeny v politickom a spoločenskom systéme, vedecké a technické revolúcie, spoločnosť a ľudia sa neustále vyvíjajú. Na svete však existujú Večné hodnoty ktoré zostávajú dôležité a relevantné bez ohľadu na historické Čítaj viac ......
8. Málokto vie tak milovať prírodu, ako to dokáže Bunin. Buninov svet je svetom vizuálnych a zvukových dojmov. A. A. Blok Zvláštnosťou je dielo veľkého ruského spisovateľa Ivana Alekseeviča Bunina krásny svet... Jeho príbehy a príbehy si môžete prečítať Viac ......

Téma života a smrti bola jednou z dominantných v tvorbe I. Bunina. Spisovateľ túto tému otváral rôznymi spôsobmi, no zakaždým dospel k záveru, že smrť je neoddeliteľnou súčasťou života. Smrť najčastejšie pôsobí buď ako trest, alebo ako vyslobodenie. Život je naplnený a zduchovnený len vtedy, keď je v ňom láska. Zoberme si niektoré z uvedených diel spisovateľa. V roku 1914 Bunin napísal príbeh „Bratia“, ktorého všeobecný význam a tón odhaľuje epigraf: „Pozrite sa, ako sa bratia navzájom bijú.

Chcem hovoriť o smútku. Sutta Nipata “. Príbeh je založený na abstraktných predstavách o bratstve ľudí, charakteristických pre Bunina. Ale táto alegória zodpovedá špecifickému historickému obsahu.

Bunin rozpráva o krásnom mladom rikšovi a jeho „bratovi“ – ​​bohatom anglickom cestovateľovi. Život otroka je ponižovaním prirodzenosti a krásy. Bohatí „bratia“ zbavili mladého muža nádeje na šťastie a lásku, bez ktorej pre neho život stráca zmysel.

Jedine v smrti vidí jedinú záchranu pred krutosťou sveta. V Buninovi sa objavuje život bohatého „brata“ bez vysokého vnútorného cieľa

nezmyselné a prízračné, a preto osudovo odsúdené na zánik ako život cejlónskej rikše. Smrť sveta, ktorý prekračuje zákony ľudského „bratstva“, sveta, v ktorom sa človek presadzuje na úkor iných, sveta, v ktorom je pojem „zmysel bytia“, „božská veľkosť vesmíru“ “ je stratený, predpovedá budhistická legenda na konci príbehu. Hovorí, že havran, oslepený chamtivosťou, sa prirútil k mŕtvole slona, ​​ktorý zomrel na pobreží, a nevšimol si, ako bol zanesený ďaleko do mora, zomrel.

V prvom prípade je teda život hrozný bez nádeje na šťastie, preto je smrť vyslobodením, v druhom prípade chamtivosť a bezcitnosť vedú k trestu smrti. 1915 rok. Prvá svetová vojna je v plnom prúde. „Hovorí sa, že Brianov, Miljukovcov,“ píše I. Bunin, „a nemyslíme tým absolútne nič.

Pripravujú milióny ľudí na zabitie a my môžeme byť len rozhorčení, nič viac. Staroveké otroctvo? Teraz je otroctvo také, v porovnaní s ktorým je staroveké otroctvo len maličkosťou. Práve toto civilizované otroctvo ukázal Bunin vo svojom príbehu „Pán zo San Francisca“. Dej práce je jednoduchý.

Hrdina príbehu, bohatý Američan, ktorého meno si „nikto nepamätal“, sa po dosiahnutí vysokého materiálneho blahobytu rozhodne zariadiť svojej rodine dlhú cestu. Všetky plány však zničí jedna nepredvídaná okolnosť – smrť hrdinu. Rakva v nákladnom priestore je akýmsi verdiktom pre bezduchú veselú spoločnosť, pripomienkou toho, že bohatí ľudia nie sú v žiadnom prípade všemocní a nie vždy rozhodujú o svojom osude.

Smrťou hrdinu sa jeho moc nad ľuďmi stráca. Na žiadosť manželky džentlmena zo San Francisca, aby našla rakvu, majiteľ hotela cynicky ponúkne škatuľu so sódovou vodou, v ktorej je telo doručené do parníka. Ukazuje sa, že nahromadené majstrom nemá žiadnu hodnotu pred tým večným zákonom, ktorému podlieha každý bez výnimky. Je zrejmé, že zmysel života nie je v získavaní bohatstva, ale v niečom, čo sa nedá hodnotiť v peniazoch – svetská múdrosť, láskavosť, duchovnosť.

Počas práce na príbehu si spisovateľ do svojho denníka zapíše nasledujúci záznam: „Plakal som, keď som písal koniec“. Bunin za svojím hrdinom vôbec nesmúti, ale prežíva bolesť z ubíjajúceho života boháčov, ktorí rozhodujú o osudoch obyčajných ľudí. V tomto príbehu je vyjadrená aj ďalšia zaujímavá myšlienka – život a smrť sú vždy nablízku, na odchode nie je nič paradoxné ani zlé. Smrť však nie je vždy nemilosrdným rozsudkom. V príbehu "Dedina" hlavný hrdina, starý muž, vníma smrť ako zaslúženú odmenu.

V cykle „Temné uličky“ je tragické rozuzlenie prirodzené, pretože láska, podľa Bunina, skutočná a spaľujúca, nevyhnutne zabíja milencov a chráni ich pred sklamaním. Preto Bunin zbavuje svoje postavy možnosti ísť do rodinného kanála. Manželstvo so sebou prináša zvyk a zvyk skôr či neskôr zabíja lásku.

V príbehu „Mitya's Love“ hrdinu prenasleduje Rubensteinova romanca na slová Heinricha Heineho: Som z akéhosi chudobného Azrova, po láske zomrieme. VN Muromtseva-Bunina vo svojej knihe „Bunin's Life“ píše, že Bunin dlhé roky niesol dojem tejto romantiky, ktorú počul v mladosti a v „Mityovej láske“ ju akoby znovu zažil.

Láska je teda hlavnou kvalitou života - ten, kto miluje, žije. Ale smrť je tiež blízko, pôsobí ako hlavné meradlo pocitov, života vo všeobecnosti. Bunin uvažuje o zmysle bytia a píše príbeh „Kalich života“. Každý z hrdinov tohto príbehu mal mladosť, lásku, nádeje, niečo živé a krásne.

Ale toto všetko zahynulo v sebeckom úsilí. "Prečo žijeme vo svete?" - smeruje majster slova otázku na každého z nich. Pohár života sa pre nich nestal pohárom bytia. Ukázalo sa, že je naplnený iba malichernými, každodennými, sebeckými.

A Bunin bol zhrozený zo života každého, kto si nepoložil otázku o zmysle života.

Ďalšie práce na túto tému:

1. Spisovatelia všetkých čias nastolili odveké témy života a smrti. Obzvlášť často ich počuť v dielach z čias kríz a prechodných období. V próze I. A. Bunina ...
2. V diele I. A. Bunina sa odhaľuje život v celej jeho rozmanitosti, v prelínaní temných a svetlých stránok. V jeho dielach bojujú dva princípy: temnota a...
3. Príbeh „Light Breathing“ napísal I. Bunin v roku 1916. Odráža filozofické motívy života a smrti, krásne a škaredé, ktoré boli v centre ...
4. 30-40-te roky - ťažké roky v živote I.A. Bunin. Na jednej strane v roku 1933 Švédska akadémia Buninovi udelila Nobelovu cenu za literatúru. Pri odovzdávaní ceny...
5. 1. krátky životopis Bunin. 2. Téma lásky v ruskej literatúre. 3. Príbeh „Gramatika lásky“. 4. Filozofia lásky v Sunstroke. 5. Harmónia citov milenca v ...
6. Na základe príbehu I. A. Bunina “ Čistý pondelok„Ivan Alekseevič Bunin je najväčší spisovateľ prelomu XIX-XX storočia. Do literatúry vstúpil ako básnik, vytvoril nádherné básnické diela ...

Buninova práca padla na zlom v Rusku. Už dávno pred prvou svetovou vojnou a revolúciou v roku 1917, na začiatku storočia, spisovateľ pochopil, že v ruskom živote zomrelo niečo veľmi dôležité, možno najdôležitejšie. „Veľká reťaz bytia“, bytia „sa rozpadla, nejaké jadro sa zlomilo a život, skutočný, jasný, zmysluplný, odchádza cez túto trhlinu a to, čo ho nahrádza, je stelesnenie chaosu, ktorý do všetkého prináša smrť. ktorý sa v ruskom živote tak dlho zdržiaval a nakoniec vybuchol." Téma smrti je veľmi silná a pálčivá.

Znie v Buninovej próze z rokov 1905-1915. Nie je v ňom žiadna útecha ako poézia práce alebo radosti. rodinný život- život je nekonečne nudný, práca je ťažká, ľudia sú si navzájom neodvolateľne cudzí a po príchode do tohto života sa okamžite ponáhľajú na jeho koniec. Zvážime dva príbehy z tohto obdobia, ktoré ho jasne charakterizujú: príbeh „The Brothers“ a „The Lord of San Francisco“.
V príbehu „The Brothers“ sa zabije chudobný cejlónsky rikša, keď sa dozvie, že jeho milovanú zviedol jeden z „bielych“. Ďalším hrdinom tohto príbehu, na prvý pohľad úplne proti tomu prvému, je bohatý Angličan, ktorý si najal rikšu. Tento Angličan je majstrom života, ktorý si „v Japonsku kupoval dievčatá za mesačné manželky, v Číne mlátil bezbranných opičích starcov palicou po hlavách, na Jáve a Cejlóne uháňal rikše k smrti rapkáčom“. Ako sa však ukáže, hrdina netrpí len preto, že ho trápi pečeň: je aj nešťastný a neistý v tomto živote, neustále pociťuje aj dych smrti a je zraniteľný ako žobrácka rikša, ktorá spáchala samovraždu.

Rozdiel medzi nimi je len v tom, že rikša už predbehla to, čoho sa Angličan stále bojí, ale čo raz predbehne aj jeho. Angličan sa obáva krehkosti a absolútnej náhodnosti všetkého na svete – v skutočnosti je život aj smrť náhodné a možné, ako všetko ostatné na tomto svete. Nie náhodou porovnáva život s rozbúreným oceánom, na horizonte ktorého sa topí ľad osamelej lode, ktorej neodvratná smrť je len otázkou času. Opisované udalosti prerastajú do symbolu a samotný príbeh vyznieva ako podobenstvo.

Svet je priepasť, priepasť, bažina a smrť je len vecou náhody. Ľudský život je v porovnaní so svetom absolútne bezvýznamný a človek sám je bezmocný a slabý, bez ohľadu na to, aký je z pohľadu spoločenskej hierarchie. Takto sa odvíja problém života a smrti v príbehu „Majster zo San Francisca“ – jeden z naj slávnych príbehov Bunin.

Bohatý Američan sa vydá na výlet do Talianska na luxusnom parníku, no bez toho, aby si výlet užil, náhle zomiera. Jeho smrť je bolestivá a škaredá, takže majster života “začína vyvolávať súcit. Hrdina nie je v žiadnom prípade príkladom duchovných cností a výšok, ale celé prostredie, bez ohľadu na sociálne postavenie, sa mu ukazuje ako dokonale prispôsobené, nie lepšie ako on. Po jeho smrti všetci prejavujú štipľavú ľahostajnosť k tomu, čo sa stalo, snažiac sa len zachovať nespútanú hysterickú zábavu. Aj tanečný pár sa najíma za peniaze. Všetko na svete sa ukazuje ako falošné a iluzórne: láska, bohatstvo, vysoké postavenie. Ale smrť v žiadnom prípade nie je iluzórna a možno jediná realita v ľudskom živote.

Bunin v láske vidí protiklad smrti a stelesnenia života, no ak sa bližšie pozriete na jeho príbehy lásky, ukáže sa, že láska, ktorá je koncentráciou života, sa niekedy paradoxne blíži k smrti. A v mnohých príbehoch sa hlboká a silná láska končí práve smrťou. Veľmi názorne to ilustruje príklad príbehu „Prípad korneta Elagina“ – najväčší príbeh Bunina z 20. rokov 20. storočia. Hrdina zamilovaný do herečky prežíva skutočnú prvú lásku, ktorú podľa spisovateľa „sprevádzajú drámy a tragédie. Ale vôbec nikoho nenapadne, že práve v tomto období ľudia prežívajú niečo oveľa hlbšie, komplexnejšie ako vzrušenie, utrpenie, ktoré sa zvyčajne nazýva adorácia roztomilého stvorenia; zažívajú, bez toho, aby o tom vedeli, strašidelný rozkvet, bolestivé odhalenie, prvý sex."

Táto „prvá masa sexu“ v poňatí Bunina je fenoménom kozmického rozsahu, pretože v človeku dochádza k zmenám, ktoré otriasajú všetkými jeho základmi, existuje taká koncentrácia vitálnych síl, ktorá človeka približuje k smrti. A v tomto príbehu Bunina sa reprodukuje podobná bolestivá situácia. Vzťah medzi Elaginom a Sosnovskou je veľmi nestabilný, prechádza z jedného extrému do druhého, je nepokojný a nepokojný. Elagin je hrdina s obzvlášť zvýšenou citlivosťou, a preto ho to ťahá k hysterickej a zlomenej herečke, ktorú vo finále zabije a nedokáže sa vyrovnať so žiarlivosťou voči žene, ktorá je jednoducho stelesnením ženskej prirodzenosti so všetkými jej rozpory a záhady. Hrdina: vo finále nezomrie, ale to, čo sa mu stane, sa v skutočnosti rovná smrti: spomienka na lásku k tejto žene v ňom navždy zostane a je už odsúdený žiť v minulosti, v spomienkach na skôr v minulosti ako v prítomnosti a budúcnosť je mu úplne ľahostajná.

Láska je podľa Bunina akýmsi najvyšším vypätým momentom ľudskej existencie, napätým natoľko, že sa ľudský život osudovo blíži k smrti. A táto myšlienka je dôležitá pre Bunina s jeho zvýšeným, zvýšeným pocitom života. Spisovateľa až do svojej smrti zaujímala podstata ľudského života, jeho krehkosť a prvotné odsúdenie na smrť, ktorá je vo veľkej miere vždy len nehodou, no pre človeka osudnou. A záver, ku ktorému prichádza, možno sformulovať asi takto: v chaotickom svete, do ktorého človek prichádza na veľmi krátky čas, a sám život, ktorý je mu daný, ale nikomu okrem Boha, z dôvodov ktoré nie sú jasné, a smrť, ktorá preruší tento život, všetko sa ukáže ako vec náhody, a navyše sa ukáže, že život, láska a smrť sú vzájomne prepojené a vzájomne závislé, niekedy jednoducho „neredukovateľné“. Práve tomuto fenoménu je venovaná spisovateľova bystrá próza.

Eseje na témy:

1. Alexander Ivanovič Kuprin je jedným z najlepších ruských realistických spisovateľov konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia, ktorý písal o jasných pocitoch. Kuprin vo svojom...