Ako maľovať akrylom. Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku? Čo kresliť farbami pre začiatočníkov

Aby ste sa naučili maľovať obrazy farbami, je vhodné absolvovať školenie na umeleckej škole, počas ktorého získate zručnosti a techniky práce s farbami. Dozviete sa, čo sú to farby, technika nanášania farby na plátno atď. Naučíte sa aj maľovať na plátno, na látku. Dozviete sa, že na papier maľujú len vodovými a gvašovými farbami a olejovými farbami maľujú na plátno, respektíve nemaľujú, ale píšu. Bez možnosti vybrať farby, zmiešať ich a získať potrebnú „farbu“, nebudete môcť sprostredkovať jemné odtiene krajiny alebo portrétu. Okrem toho existuje veľa druhov farieb, z ktorých každý je vhodný pre určitú techniku maľby. Olejomaľby vyžadujú viac usilovnosti a trpezlivosti ako obyčajná kresba ceruzkou. Farby určitej farby musia zaschnúť, aby mohli pokračovať v nanášaní novej farby na plátno, a preto niekedy umelci maľujú mesiace alebo dokonca roky.
Táto sekcia obsahuje obrázky nakreslené farbami mnou alebo vami zaslané na umiestnenie do tohto nadpisu.

WikiHow funguje ako wiki, čo znamená, že veľa našich článkov je napísaných viacerými autormi. Na vytvorení tohto článku pracovalo 13 ľudí, niektorí anonymní, na jeho úprave a vylepšení.

Tento článok je určený pre začiatočníkov, teda pre tých, ktorí sa chystajú začať učiť niečo nové, keďže každá cesta začína prvým krokom. Len začnite a venujte čas tomu, aby ste si užili proces osvojovania si svojich kresliarskych zručností! Maľovanie akvarelom je príjemné aj mierne náročné. Všetko závisí od vášho prístupu. Akvarel je jedným z najuniverzálnejších žánrov maľby, v ktorom môžete maľovať takmer všetko: od realistických konkrétnych obrazov až po abstrakciu a impresionizmus. Pre začiatočníkov sa odporúča začať nie s myšlienkou vytvoriť majstrovské dielo, ale malými krokmi, postupne a pomaly.

Predtým, ako sa s vodovými farbami budete cítiť úplne pohodlne, budete musieť veľa maľovať. Nevzdávajte sa, ak sú vaše prvé pokusy menej úspešné, ako by ste chceli. Zvládnutie techniky akvarelu si vyžaduje veľa úsilia a času, ale stojí za to!

Takže, začnime!

Kroky

Položte na stôl list ťažkého papiera. Nakreslite niečo veľmi primitívne jednoduchá ceruzka... Napríklad štvorec alebo kruh

Na biely povrch palety naneste malé množstvo vodových farieb akejkoľvek farby.

Štetec trochu navlhčite. Ak kefka absorbuje príliš veľa vody, odstráňte ju handričkou alebo ňou mierne potraste.

Naneste kvapku vody zo štetca na farbu predtým nanesenú na paletu. Stačí jedna alebo dve kvapky, nie viac.

Namočte štetec do farby a vody vytvorenej na palete a naberte malé množstvo farby. Potom premaľte geometrický tvar nakreslený na hárku papiera. Ak je farba príliš hustá a nerozmazáva sa, ponorte štetec do vody a skúste to znova. Pokračujte v experimentovaní s rôznymi množstvami vody a farby v zmesi, kým nedosiahnete požadovanú konzistenciu. Ak chcete svetlé suché odtiene s efektom suchého štetca, budete potrebovať menej vody. Ak chcete šťavnatosť a jas, potom podľa toho viac atď. Nakreslite geometrický tvar nakreslený na papieri úplne.

Nechajte kresbu zaschnúť.

Vezmite kúsok akvarelového papiera a pripevnite ho na rysovaciu dosku špeciálnou lepiacou páskou. Pomocou veľkej kefy alebo špongie navlhčite celý povrch listu papiera. Potom skúste použiť niekoľko ťahov akvarelovej farby. rôzne farby... Pozrite sa, aké výsledky dosiahnete s rôznymi úrovňami vlhkosti na papieri s rôznymi farbami atramentu.

Ak použijete príliš vlhký papier, môžete získať veľmi hladkú a svetlú farbu. Rôzne farby farieb sa miešajú na papieri a vytvárajú nové odtiene. Skúste na vlhký papier naniesť modrý pruh vedľa žltého alebo zlatého a potom červený. Uvidíte, ako sa farby prelínajú a vytvárajú jednotné farebné prechody.

Skúste nechať testovací vzor zaschnúť, kým nezmizne lesk a papier bude stále vlhký. Nanesené pruhy budú mať teraz stále mäkké okraje, ale budú o niečo ostrejšie. Po úplnom zaschnutí farby pridajte detaily mokrým štetcom cez suchý papier.

Najprv sa pokúste zobraziť veľmi jednoduchý predmet, ktorý môže byť viacfarebný. Primiešajte trochu nebesky modrej farby. Načrtnite kopce a strom. Najprv ich namaľte mokrým štetcom na mokrý papier. Potom začnite pridávať nejaké veľké detaily vlhkou kefou. Nakoniec, keď je papier úplne suchý, pridajte najjemnejšie detaily mokrým štetcom cez suchý papier. To znamená, že čím sú časti väčšie, tým by mal byť papier vlhší.

To, že je papier úplne suchý, zistíte podľa jeho teploty, ktorú môžete skontrolovať tak, že nad papierom podržíte chrbát ruky, ale nedotknete sa ho. Z listu by nemal vychádzať chlad. Aby ste získali zručnosť určovania teploty týmto spôsobom, musíte si trochu zacvičiť. Je to však potrebné, pretože akýkoľvek dotyk môže poškodiť vzor a vzhľad mastných škvŕn na jeho povrchu z kože dlaní. Pásku neodstraňujte, kým papier úplne nevyschne. Páska pomáha papieru nekrútiť sa, udržuje ho plochý a plochý, čím eliminuje vytváranie nerovností spôsobených zmenami vlhkosti a vystavením atramentu.

Môžete použiť hotové akvarelové bloky, v ktorých sú všetky štyri strany papiera zlepené ako horný okraj zošita. Je to trochu drahšie, ale veľmi priateľské pre začiatočníkov.

Skúste na povrch papiera naniesť svetlú farbu a kým je farba ešte mokrá, posypte ju soľou. Budete mať zaujímavé efekty, ktoré môžete použiť na maľovanie krajiny so snehovými vločkami na oblohe alebo lišajníkom na skalách.

Skúste maľovať na papier bielou resp vosková ceruzka alebo špičkou sviečky, aby ste videli, ako sa linky objavia po nanesení akvarelu.

Skúste vystrihnúť tvary z maskovacej pásky a namaľovať cez šablónu, aby ste získali konkrétne tvary. Všetko, čo je zapečatené fóliou na šablónu, zostane nenatreté.

Vždy začnite maľovať akvarelom maľovaním cez tmavšie oblasti a obrysom svetlých oblastí. Izolujte alebo zamaskujte všetko, čo by malo zostať biele. Zvyknite si na „negatívny obraz“, pretože vám tiež pomôže získať presnejšie obrysy objektov, ako ich najskôr nakresliť a potom ich obkresľovať pozadím. Pokúste sa začať obrázok pohára s jeho okolím a pozadím za rúčkou, pričom detaily samotného pohára ponechajte ako posledné. Pocítite veľký rozdiel vo vernosti obrazu!

Vyskúšajte techniku „glazúry“. Po úplnom zaschnutí akvarelu primiešajte malé množstvo farby v kontrastnom odtieni a oblasť rýchlo premaľujte. Tým sa zmení farba a ak ste to urobili správne, obrázky sa tým nerozmazávajú. Svetlozlatý náter, nanášaný glazúrou na osvetlené plochy krajiny, môže urobiť slnečné svetlo oveľa výraznejším.

Čítajte knihy a články o akvarele a snažte sa z nich získať nové nápady. Pozrite si videá na YouTube a iných portáloch a dozviete sa viac o technikách akvarelu. Potom skúste nakresliť niečo, čo sa vám naozaj páči. Zaujímavým druhom maľby je Sumi-E alebo japonská tušová maľba, ktorá sa dokonale premieňa na akvarelové kresby.
- Mnoho inštruktorov začína svoje kurzy výučbou techniky mokrého na mokrý papier, ale je lepšie začať oboznámením sa s najbežnejšou technikou, technikou mokrého štetca na suchý.
- Ak používate kvalitný reliéfny akvarelový papier (ako Arches), nevyhadzujte svoje náčrty alebo zlé maľby. Vždy ich môžete znova premaľovať akrylom alebo gvašom, prípadne ho použiť ako podklad pre pastelovú maľbu. Aj tento papier bude vyzerať lepšie bez ohľadu na to, čo naň namaľujete a ak namaľujete niečo pekné, váš obraz vydrží dlhšie a nezožltne.
- Akvarely sa vyrábajú v rôznych formách: v tubách, vo forme ceruzky alebo v kyvetách. Nechýbajú ani akvarelové pastelky. V tomto článku som použil tubový akvarel.
- Pokúste sa nájsť typ papiera, ktorý vyhovuje vášmu štýlu maľby. Rôzne druhy papiera majú rozdielne vlastnosti... Papier Arches nemá väčšinu nevýhod a je najuniverzálnejší, dokonca umožňuje zmývanie, sušenie a opätovné použitie vodových farieb.
- Ak používate farbu v podnosoch, nevyhadzujte ich, keď sa farba minie. Kyvety môžete vždy znova použiť tak, že ich po dôkladnom opláchnutí naplníte farbou zo skúmaviek a budete môcť znova naplniť kyvety svojimi obľúbenými farbami bez toho, aby ste sa museli riadiť štandardnými súpravami, v ktorých sú kyvety dodávané.
- Nekupujte najdrahšie papierové alebo prírodné sobolie štetce. Na nákup môžete minúť veľké množstvo peňazí, ale nie je to potrebné! Pre začiatočníkov sú najvhodnejšie kvalitné syntetické štetce, malá paleta s dobrou farbou (farba pre umelcov je vhodnejšia ako farba pre študentov) a za studena lisovaný papier s hmotnosťou 300 g / m². Na začiatok si nakúpte nejaké zásoby a postupne ich dokupujte podľa potreby.
- Súpravy akvarelov Ditch sú praktické na maľovanie vonku alebo na cestách. Nie je ľahké ich miešať vo veľkých množstvách, ale sú veľmi užitočné na mokré natieranie na suchý papier. Na cesty si vyberte strednú až veľkú kefu s ostrými hrotmi, ktorá sa dodáva so súpravou zásuvky. Na kreslenie malých detailov však budete potrebovať menší štetec. Na skicovanie počas cestovania, vyučovania alebo obeda poslúži blok akvarelového papiera vreckovej veľkosti. Niektoré súpravy (napríklad Winsor & Newton) obsahujú fľašu s vodou, skladacie veká na palety atď.
- Jedným z najlepších výrobcov akvarelov je Winsor & Newton. Značka Cotman je navrhnutá špeciálne pre začiatočníkov. Je to lacnejšie, a preto môžete pokojne experimentovať bez obáv z vysokých nákladov. Doplnky Winsor & Newton "Cotman" sú vynikajúcej kvality a sú vhodné pre študentov.
- Metóda mokrého do mokrého papiera je tiež vhodná pre metódu mokré do suchého v rámci toho istého náteru.

Majstrovská trieda "Kresba pre najmenších".

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, učiteľka doplnkového vzdelávania UMB DO "House detská kreativita Kalininsk, región Saratov “.
Táto majstrovská trieda je určená pre učiteľov ďalšieho vzdelávania, predškolských pedagógov. Majstrovská trieda bude zaujímať aj malých umelcov od 4 rokov a ich rodičov.
Účel: táto majstrovská trieda je malý kurz kreslenia pre najmenších, ktorý ukazuje, ako kresliť s geometrickými tvarmi.
Cieľ: vytváranie podmienok na získanie kresliarskych zručností.
Úlohy: naučte svoje dieťa kresliť známe obrázky pomocou geometrických tvarov;
vštepiť zručnosti presnej práce s farbami a štetcom;
rozvíjať tvorivú predstavivosť a jemnú motoriku.
Na hodiny v mojom združení chodia deti, ktoré sú ešte veľmi malé, ale veľmi chcú kresliť. Zo skúseností s prácou s deťmi som si uvedomila, že sa im ľahšie kreslí geometrickými tvarmi. Deti kreslia podľa môjho predstavenia, na etapy. Na začiatku hodiny deťom nikdy nepoviem, že dnes ideme kresliť. Zo skúsenosti viem, že je to pre nich zaujímavejšie. Počas toho hádajú, koho kreslia, a to im robí veľkú radosť. A kresby sú pre každého iné.

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Slimák"

Pripravte si: list A4 na šírku, vodové farby, štetce rôznych veľkostí, nádobu na vodu a obrúsok.

Pred začatím maľovania poviem deťom, že farby spia a treba ich zobudiť jemným pohladením štetcom, najprv zobudíme žltú farbu a začneme maľovať.
Do stredu listu nakreslite drdol, postupne odvíjajte štetec a potom nakreslite oblúk hnedou farbou.

Oblúk otočíme do slučky.

Nakreslite rohy a premaľujte.

Vyzdobíme domček slimáka.

Nakreslíme oči, ústa slimáka. Ďalej deti samy vymýšľajú a zdobia pozadie obrázka: kde je slimák?

Detské práce:

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Turtle".

Žltou farbou nakreslite do stredu listu "buchtu", hnedou farbou nakreslite 4 slučky.

Piata slučka je nakreslená vo väčšej veľkosti, maľujeme cez všetky slučky.

Kreslíme kruhy pod očami, zo začiatku bielou farbou, potom čiernou.

Zdobenie panciera korytnačky. Dieťa si môže vymyslieť vlastný vzor.

Majstrovská trieda kreslenia pre deti "Rybka"

Nakreslíme "kolobok" so žltou farbou, nakreslíme oblúky: nad a pod, vyzerá to ako oko.

Rybám nakreslíme chvostový trojuholník. Potom rybu ozdobíme červenou farbou. kreslíme nanášaním štetca: ústa, plutvy.

Nakreslíme váhy, ozdobíme chvost.

Štetcom "tlačíme": kreslíme kamienky a vodu, kreslíme čiary farbou na zelené riasy.

Čiernou farbou nakreslíme oči rýb. Čierna farba miluje byť nezbedná, preto sme pri nej obzvlášť opatrní.

"Zimná lúka".

Vezmite list Modrá, formát A4. Koloboky natrieme bielou farbou. Kreslíme čiary, kreslíme snehové záveje.

Hnedou farbou namaľujte kmeň a konáre stromov, ruky, oči, ústa a metlu pre snehuliaka.

Ozdobte kresbu snehovými vločkami. Vyzdobíme snehuliaka: nakreslite vedro na hlavu a šál. Deti dopĺňajú kresbu, zdobia.

Rovnakým princípom môžete kresliť jesenný les, iba spočiatku budú koloboky žlté, oranžové a zelené a listy padajú, kreslíme štetcom, tlačíme.

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Ježek".

Nakreslite "buchtu" hnedou farbou.

Nakreslíme trojuholníkový nos.

Detská práca.
Kreslíme čistinu pre ježka, deti fantazírujú.

Práca dieťaťa:

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Frog".

Berieme list modrej farby, formát A4. Do stredu nakreslite „kolobok“ zelenou farbou.

Nakreslíme ďalší "bucht" a navrchu sú dva "mosty".

Nakreslíme žabke nôžky, upozorníme deti, že žabie nôžky sa líšia svojou stavbou, čo pomáha žabke dobre skákať a držať aj na tom najklzkejšom povrchu.

Nakreslíme ústa, oči žaby. Vyzdobíme obrázok, keď sme predtým hovorili s deťmi: kde žije žaba?

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Cockerel".

Nakreslíme veľkého pernikára-telo, menšieho perníka - hlavu. Spájame ich hladkými čiarami, dostaneme krk.

Nakreslíme nohy kohúta - trojuholníky a chvost, čiary - oblúky.

Červenou farbou nakreslíme hrebeň (mosty), zobák a fúzy pre kohúta, nanesieme štetec.

Pri pohľade na obrazy slávnych umelcov človek mimovoľne obdivuje ich prácu, ich schopnosť zobrazovať svet okolo seba v jasných farbách. Každý z nás sa tiež môže pokúsiť zvládnuť umenie kreslenia a urobiť z tohto koníčka našu obľúbenú zábavu. Tu sú krásne kresby s gvašom pre začiatočníkov vám umožnia vyskúšať si talent v maľbe a zvládnuť techniku kresby farbami.

Na zvládnutie techniky kreslenia kvašom pre začiatočníkov musíte mať pre prácu:

Sada dvanástich farieb gvašových farieb.

Papier.

Pár plochých štetín z prasacích štetín.

Paleta a misky s vodou.

Každý pozná vôňu gvašových farieb z detstva. Nie je ťažké pochopiť, ako kresliť kvašom, technika takéhoto kreslenia je pomerne jednoduchá. Je potrebné kresliť, počnúc náčrtom kresby ceruzkou.

Na nanášanie farby a jej miešanie sa používa paletový nôž. Môže sa použiť na nanášanie farby rovnomernými ťahmi.

Od malička maľujeme gvašom jednoduchú, nenáročnú krajinu do albumu. Ale s takými farbami môžete maľovať vzory, kvety, hory a dokonca aj mestské budovy. Pre začiatočníkov je práca s kvašom priam dokonalá.

Kreslením náčrtu ceruzkou je možné vyhnúť sa chybám a robiť prácu úhľadne. Ak farby rozmazávate a miešate priamo na plátne, potom sa vám na obraz len ušpiní. Preto môžete do kvašu pridať trochu vody a zmení sa na akvarel.

Aby ste sa naučili, ako krásne maľovať kvašom, musíte sa zoznámiť s technikou krok za krokom. Táto technika spočíva v tom, že počas kreslenia sa kvaš aplikuje iba horizontálne.

Najprv nakreslíme tmavé fragmenty obrázka a až potom vykreslíme svetlá svetlou farbou. V dôsledku toho dostaneme požadovanú farbu bez stôp nečistôt.

Techniky maľby gvašom

Medzi slávnych umelcov Nasledujú bežné techniky na maľovanie obrazu kvašom:

Navlhčenou vrstvou farby na ešte nezaschnutú vrstvu. V tomto prípade farba pevne leží a dlho schne. Táto metóda je vhodnejšia na maľovanie akvarelom.
Suchým štetcom sa na vysušenú vrstvu nanášajú kvašové farby.
Pomocou špongie sa vytvorí textúrovaný obrázok. Táto technika je dokonalá, keď maľujeme jesennú krajinu, ľahko vykreslíte svetlé farby zlatistej jesene.
Technika striekania farby na plátno rozveselí začiatočníka a pomôže prekonať vzrušenie. Stačí navlhčiť štetec vo farbe a nastriekať kvaš na papier alebo plátno. Výsledkom je jasný a krásny obraz. Nezabudnite sa naučiť tento spôsob nanášania farby, ktorý pomáha trénovať vašu ruku.

Samozrejme, bez správneho štetca obraz nenamaľujeme. Je vhodné zvoliť kefy z nylonu, kozej alebo bravčovej srsti.

Vo videu: ako krásne maľovať oblohu gvašom.

Druhy kvašu

Gvaš je vhodný na maľovanie na kartón, papier, plátno a iné povrchy. Ale nie každý kvaš má také univerzálne vlastnosti. Zvážte hlavné typy takýchto farieb:

Vhodné na maľovanie iba povrchov. Vstrebe sa do materiálu a umožní vám naniesť druhú vrstvu, vďaka čomu sú farby na obrázku sýtejšie a živšie.

Má bohatší pigment a jasnú farbiacu schopnosť. Zdobia sa ním divadelná kulisa... Detský kvaš obsahuje PVA lepidlo, takže rýchlo schne. Je vhodné pracovať s takým kvašom na preglejke, keramike alebo plátne. Akrylová farba sa však dokonale hodí na akýkoľvek povrch a po vysušení sa nezmyje a nestráca svoju pôvodnú farbu.

Fluorescenčný kvaš.Úžasné svojimi vlastnosťami a kvalitou. Pod vplyvom ultrafialových lúčov žiari. Farba je príliš svetlá, čo dodáva obrázku osobitnú krásu.

Metóda krok za krokom pomáha pochopiť základy gvašovej maľby aj pre deti. Takéto lekcie vám umožnia zvládnuť túto úžasnú kreativitu a naučiť sa kresliť v určitom poradí, vybrať si správne farby, aby odrážali skutočnú krásu prírody, predstaviteľov flóry a fauny na plátne.

Vytváranie obrázkov prírody, ako sú kresby na akúkoľvek inú tému, je potrebné z náčrtu ceruzkou. Najjednoduchší spôsob kreslenia je začať od vrchu plátna alebo listu papiera. Na vrchu je spravidla obloha, ktorá je natretá modrou farbou pozdĺž obrysov ceruzky.

Oblaky sú natreté vápnom, nanášaním štetca s bielymi odleskami po modrej oblohe.

Hory sú zobrazené v hnedých farbách a vegetácia v zelených tónoch. Stromy nižšie sú zobrazené v svetlejšom alebo tmavozelenom gvaši. Hlavná vec je, že farby na obrázku vyzerajú ako v skutočnosti. Farby je možné miešať priamo na plech pravidelnou výmenou vody. Ak chcete zobraziť tenké čiary, musíte si vybrať správnu kefu.

Pri používaní kvašu musíte dodržiavať nasledujúce tipy:

Môžete si kúpiť kvaš v tubách alebo v pohároch, každý si vyberie najvhodnejšie balenie pre seba.
Farby, ktoré si musíte vybrať, sú tie, ktoré sú potrebné na prácu na obrázku.
Vzorky je potrebné vykonať na palete, vybrať iba požadovanú farbu a preniesť ju na plátno.
Ak farba praskne, pridajte do nej trochu arabskej gumy a dôkladne premiešajte.
Ak chcete naniesť ďalšiu vrstvu, musíte počkať, kým predchádzajúca nezaschne.
Obraz je vhodné po zaschnutí prelakovať.

Po pochopení techniky kreslenia môžete dosiahnuť úspech umeleckej tvorby... Postupujúc krok za krokom, od jednoduchých po zložité, začínajúci umelci postupne ovládajú techniku maľovania gvašom. Nižšie sú uvedené videonávody, ktorých úlohou je pomôcť čo najpresnejšie zobraziť vybraný pozemok na plátne. Tento prístup krok za krokom vám umožní rýchlo sa naučiť pracovať s farbami, ako je napríklad kvaš.

Lekcie maľovania gvašom pre začiatočníkov (2 videá)

Ďalšie nápady na kresby (27 fotografií)

Kreslenie farbami je nielen veľmi zaujímavé, ale aj poučné. Krajina, vykonaná rôznymi technikami, upokojuje, dáva pozitívne emócie a vštepuje umelcovi zmysel pre krásu.

Z našej lekcie sa naučíte, ako nakresliť krajinu po etapách a čo je na to potrebné.

Krajina

Maľovanie vodovými farbami alebo gvašom poskytuje širokú škálu krajiniek.

Napríklad jedným z najpôsobivejších námetov na kresbu sú hory. Môžu byť buď hladké, ako pohorie, alebo ostré. Zobrazením hôr máte možnosť ukázať kontrast medzi nebom a zemou, vysokými rovinami a svahmi.

Ďalším dôležitým bodom je počasie. Je veľmi vzrušujúce kresliť zimné hory: môžete sa „hrať“ s tieňom a svetlom, s rôznymi odtieňmi a reflexmi na bielom snehu. Ultramarínové, žltkasté, tyrkysové, okrové alebo bordové farby sú celkom vhodné na snehovú pokrývku. Hlavná vec je vybrať správnu farebnú schému.

Letná krajina zobrazujúca hory nebude o nič menej zaujímavá pre začínajúcich umelcov. Malebné a krásne: teplé odtiene trávy alebo studené farby na borovicových vetvách, nepokoje zelene a farieb. Zároveň ich nemusíte opatrne kresliť - čím odvážnejší a voľnejší štetec leží vo vašej ruke, tým ľahší a uvoľnenejší bude obrázok.

Dôležité: krajina nie je len príroda, ale aj určitá atmosféra, do ktorej tvorby vkladáme svoju náladu a emócie.

Kde začína krajina?

Akýkoľvek výkres musí začínať rozložením na hárku papiera. Urobte oblohu menšou ako Zem alebo naopak. Upozorňujeme, že tieto časti nemusia byť rovnaké.

Ak kreslíte hory, určite sa zamyslite nad tým, ktorý vrchol bude vyšší a ktorý nižší. Nemali by ste zobrazovať tie isté hory, hoci sa to v skutočnosti deje. Najlepšie je odlíšiť ich kompozične, čo dodá vašej kresbe istú dynamiku.

Venujte zvláštnu pozornosť objektom v popredí – čo je umelcovi najbližšie, teda vám. Popredie je vždy nakreslené usilovnejšie a detailnejšie ako pozadie.

Teraz skúsme namaľovať horskú krajinu gvašom.

Gvašová krajina krok za krokom: nakreslite hory

1. fáza
Vezmite špeciálny papier na kreslenie veľkosti A3 a urobte predbežný náčrt, zmiešajte biely a modrý kvaš, namaľte oblohu. Kým je ešte suchá, namaľujte obláčiky bielym gvašom, krúživými pohybmi štetcom premiešajte farby. Použitím tejto techniky bude obloha zatiahnutá a trochu divná.

2. fáza
Prejdeme k obrazu hôr. Zmiešajte biely a modrý kvaš, pridajte trochu Fialová a maľovať cez hory úplne. Zmiešajte rovnakú farbu s vápnom a ihneď natrite oblasti hôr, ktoré sa nachádzajú vo svetle. Aby ste nenarušili vzdušnú perspektívu na úpätí hôr, urobte farbu svetlou.

Teraz prichádza zábavná časť! Chcete vedieť, ako nakresliť krajinu v etapách pre začiatočníkov rôznymi spôsobmi? Potom nakreslíme zasnežené hory.

3. fáza
Naberajte vápno paletovým nožom a zľahka zatlačte, kým farba nezaschne, špičkou tohto paletového noža urobte rezy na vrchu. Rovnakým spôsobom natrite oblasti tieňov, len s modrastým odtieňom kvašu.

Dôležité: nepoužívajte veľké množstvo kvašu a nemiešajte ho s vodou - farba by mala byť hustá. Cvičte najskôr na samostatnom hárku papiera a až potom začnite kresliť.

4. fáza
Zmiešajte bielu s modrým gvašom, potom hladké ťahy na úpätí hôr.

5. fáza
Teraz zmiešajte modrú so zelenou a vymaľujte les. Do lesa pridajte okrové alebo iné odtiene žltej a zelenej. Na maľovanie zeme použite rovnaké farby.

6 etapa
Nakreslite jazero zmiešaním bieleho a modrého kvašu a pridajte trochu zelenej.

7 etapa
Posledný krok. Opäť zmiešajte modrú a zelenú farbu a potom veľkými ťahmi premaľujte budúce kríky.

8 etapa
Pomocou svetlejších odtieňov okrovej a zelenej dokončite kríky.

Akvarel krajina v etapách: maľovanie západu slnka

Ďalej sa pozrieme na to, ako maľovať západ slnka pomocou akvarelu. Všetko, čo je v tomto prípade potrebné, je akvarel a akvarelový papier. Začnime?

1. fáza
Bez predbežného náčrtu a mierneho navlhčenia listu vodou začnite písať oblohu. Aby ste to urobili, vezmite modrú, fialovú, ružovú a oranžová farba akvarely. Môžete maľovať oblaky tak, ako sa vám páči, miešať farby a vytvárať nezvyčajné prechody.

2. fáza
Kým farba nezaschne, označte viac tmavá farba vzdialený plán - mal by byť iný ako obloha. A trochu bližšie k vám, pomocou tmavofialového odtieňa, urobte plán ešte tmavším. Nakreslite tiež malý našuchorený strom a nechajte prácu úplne vyschnúť.

3. fáza
Na natretie kmeňa stromu použite sýto fialový odtieň, na niektorých miestach pridajte bordové škvrny. Tou istou farbou namaľujte nad zemou tak, aby vyzerala čo najbližšie ku koreňom stromu.

Potom tenkým štetcom pomaly zobrazte vetvy stromov, ktoré sa líšia šírkou a dĺžkou: hrubé a tenké, dlhé a krátke. Urobte vetvičky trochu svetlejšie v pozadí a tmavšie v popredí.

Pripravený! Sami ste nakreslili farebný a veľmi krásny západ slnka.

Existuje veľa techník na maľovanie krajiny farbami. Ale ak ste začínajúci umelec, potom kreslenie krok za krokom bude jednoduchšie použiť kvaš. Ľahko sa používa: nemá špecifický zápach, ľahko sa mieša s vodou a zmýva sa. Na prácu s kvašom sú vhodné akékoľvek kefy, ale najlepšie je dať prednosť poníkom alebo syntetike.

Táto technika je vhodná aj pre začiatočníkov, pretože po chybe bude ľahké ju opraviť prelakovaním ďalšou vrstvou farby. Okrem toho sa ďalšia vrstva nanesená na vysušený pigment nezmieša s predchádzajúcou. Hlavný rozdiel medzi kvašom a akrylom a olejové farby- môže kresliť voľnejšie bez strachu, že urobí chybu.

Nezáleží na tom, ako nakreslíte časti obrázka - všetky naraz alebo oddelene. Napríklad môžete najprv maľovať cez zem a nebo s gvašom a potom maľovať popredie, stromy a oblaky.

Poznámka: Ak chcete urýchliť svoju prácu, naneste farbu na predmety okamžite, bez toho, aby ste odišli „na neskôr“. Súhlaste, je oveľa jednoduchšie robiť všetko v jednom kroku a nečakať, kým obrázok "vyschne".

Táto možnosť maľovania krajiny nie je o nič menej zaujímavá a je vhodná aj pre začínajúcich umelcov. Techniku akvarelu ľahko zvládnete, ak poznáte nejaké triky a dôležité pravidlá.

- Maľovanie vodovými farbami - v prvom rade práca s vrstvami. Farba je priesvitná, čo znamená, že sa nedá vyhnúť zmiešaniu každej novej vrstvy s minulosťou.
- Chyby sú vylúčené - to by mal vedieť každý, kto vezme do rúk akvarel.
- Kľúčom k úspechu je hrubý papier. Hrubý špeciálny povrch dokonale absorbuje akvarelovú farbu a zaručuje dobrý efekt.
- Blízke predmety musia byť pretreté svetlé farby, všetko ostatné treba zmiešať s vodou a blednúť. Na rozdiel od oleja, akrylu alebo kvašu sa akvarely píšu ako „tekuté“.
- Na vodové farby je najlepšie použiť štetce s prírodnými štetinami veveričky alebo poníka.

A, samozrejme, nezabudnite, že maľovanie krajiny farbami v niekoľkých fázach je pre začínajúceho umelca dosť náročná úloha. To vyvoláva veľa otázok: ako všetko usporiadať na liste, ako získať určitú farbu, ako zvýrazniť konkrétny predmet atď. Odpovede prichádzajú len so skúsenosťami.

Najlepšia rada, ktorú možno dať všetkým nováčikom v maľovaní, je viac praxe - nakreslite najbežnejšie predmety. Pamätajte, že čím skôr si uvedomíte, že realizmus priamo závisí od zvýraznenia niektorých detailov a vytvorenia kontrastu, tým skôr bude všetko fungovať.