Gribojedov két évig írta a darabot (1822-1824). Mivel Alekszandr Szergejevics diplomataként szolgált, és befolyásos személynek számított, remélte, hogy alkotása könnyen átmegy a cenzúrán, és hamarosan teljes értékű előadás lesz. Hamarosan azonban rájött: vígjáték "nem igazolható". Csak töredékeket lehetett publikálni (1825-ben az "Orosz Thalia" almanachban). A darab teljes szövege jóval később, 1862-ben jelent meg. Az első színházi előadásra 1831-ben került sor. A kézírásos listákon (akkori szamizdat) azonban a könyv gyorsan terjedt, és igen népszerűvé vált az olvasóközönség körében.
vígjáték funkció
A színház a legkonzervatívabb művészeti forma, így míg az irodalomban a romantika és a realizmus fejlődött, a klasszicizmus továbbra is uralta a színpadot. Gribojedov darabja mindhárom irány vonásait ötvözi: a „Jaj a szellemességtől” formailag klasszikus mű, de a 19. századi oroszországi valósághoz kapcsolódó realista párbeszédek és problémák közelebb viszik a realizmushoz, ill. romantikus hős(Chatsky) és e hős konfliktusa a társadalommal a romantika jellegzetes ellentéte. Hogyan ötvözi a Woe from Wit a klasszicista kánont, a romantikus motívumokat és az általános realista vitalitás-orientációt? A szerzőnek az egymásnak ellentmondó összetevőket sikerült harmonikusan egymásba fonnia, mert kora mércéihez mérten briliánsan tanult, gyakran járta a világot és olvasott más nyelveken, így más drámaírók előtt szívta magába az új irodalmi irányzatokat. Nem forgott az írók között, diplomáciai misszióban szolgált, ezért elméje mentes volt a sok sztereotípiától, amelyek megakadályozták a szerzőket a kísérletezésben.
Dráma műfaj "Jaj a szellemességtől". Vígjáték vagy dráma?
Gribojedov úgy vélte, hogy a "Jaj az okosságból" vígjáték, de mivel nagyon fejlettek benne a tragikus és drámai elemek, a darab nem tulajdonítható kizárólag a vígjáték műfajának. Először is figyelni kell a mű végére: tragikus. Manapság szokás a „Jaj a szellemből”-et drámaként definiálni, de a 19. században még nem volt ilyen felosztás, ezért Lomonoszov magas és alacsony nyugalmával analógia alapján „magas komédiának” nevezték. Ebben a megfogalmazásban van egy ellentmondás: csak a tragédia lehet „magas”, a komédia pedig alapból „alacsony” nyugodt. A darab nem volt egyértelmû és tipikus, kitört a meglévõ színházi és irodalmi klisékbõl, ezért is értékelték olyan nagyra mind a kortársak, mind a mai olvasónemzedék.
Konfliktus. Fogalmazás. Problémák
A darab hagyományosan kitüntetett kétféle konfliktus: privát (szerelmi dráma) és nyilvános (a régi és az új idők, a "famus társadalom" és Chatsky szembeállítása). Mivel ez a mű részben a romantikához kapcsolódik, amellett érvelhetünk, hogy a darabban romantikus konfliktus van az egyén (Chatsky) és a társadalom (Famuszovszkij-társadalom) között.
A klasszicizmus egyik szigorú kánonja a cselekvés egysége, amely az események és epizódok ok-okozati összefüggését jelenti. A Woe from Wit-ben ez a kapcsolat már jelentősen meggyengült, úgy tűnik a nézőnek és az olvasónak, hogy nem történik semmi lényeges: a szereplők össze-vissza járkálnak, beszélgetnek, vagyis a külső cselekmény meglehetősen monoton. A dinamikát és a drámaiságot azonban pontosan a szereplők párbeszédei fektetik le, a darabot mindenekelőtt meg kell hallgatni, hogy megragadjuk a történések feszültségét, a produkció értelmét.
A kompozíció sajátossága, hogy a klasszicizmus kánonjai szerint épül fel, a felvonások száma nem esik egybe vele.
Ha a 18. század végi és a 19. század eleji írók komédiái az egyéni visszásságokat feszegették, akkor Gribojedov szatírája az egész konzervatív, ezekkel a bűnökkel telített életmódra esett. Tudatlanság, karrierizmus, martinetizmus, kegyetlenség és bürokratikus tehetetlenség – mindez az Orosz Birodalom valósága. A moszkvai nemességet hivalkodó puritán erkölcsiségével és gátlástalanságával az üzleti életben Famusov, az ostoba katonai karrierizmust és a villogó tudatot - Szkalozub -, a bürokrácia alázatosságát és képmutatását - Molchalin képviseli. Az epizodikus szereplőknek köszönhetően a néző és az olvasó megismerkedik a „híres társadalom” minden típusával, és látja, hogy összetartásuk az ördögi emberek szolidaritásának eredménye. A sokoldalú és tarka klikk magába szívta mindazt a hitványságot, hazugságot és butaságot, amit a társadalom imádni szokott és aminek enged. A karakterek nem csak a színpadon vannak, hanem a színpadon kívül is, megemlítik a szereplők replikáiban (Marja Aleksevna igazságteremtő hercegnő, Foma Fomics, a "példamutató ostobaságok" írója, a befolyásos és mindenható Tatyana Jurjevna és mások).
A "Jaj a szellemességből" című darab értelme és újítása
A darabban, amelyet a szerző maga is vígjátéknak tartott, furcsa módon az akkori időszak legégetőbb problémái kerülnek kiemelésre: a jobbágyság igazságtalansága, a tökéletlen államapparátus, a tudatlanság, az oktatás problémája stb. Gribojedov, úgy tűnik, egy szórakoztató műbe belefoglalta a panziókról, az esküdtszékekről, a cenzúráról és az intézményekről szóló égető vitákat is.
A drámaíró számára nem kevésbé fontos erkölcsi szempontok a mű humanista pátoszát idézik elő. A szerző bemutatja, hogyan halnak meg a "híres társadalom" nyomása alatt legjobb tulajdonságait egy személyben. Például Molchalin nincs megfosztva pozitív tulajdonságait, de kénytelen Famusov és a hozzá hasonlók törvényei szerint élni, különben soha nem fog sikerülni. Ezért van az, hogy a "Jaj a szellemességtől" különleges helyet foglal el az orosz dramaturgiában: valós konfliktusokat és nem kitalált életkörülményeket tükröz.
A dráma kompozíciója a klasszikus stílusban van megtartva: a három egység betartása, a nagy monológok jelenléte, a szereplők beszélő nevei stb. A tartalom valósághű, így az előadás még mindig sok oroszországi színházban elkelt. A hősök nem személyesítenek meg egy bűnt vagy egy erényt, ahogy az a klasszicizmusban szokás volt, a szerző sokrétűvé teszi őket, karaktereik nem nélkülözik a negatív és pozitív tulajdonságokat. Például a kritikusok gyakran bolondnak vagy túlzottan impulzív hősnek nevezik Chatskyt. Sophia nem okolható azért, hogy hosszú távolléte alatt beleszeretett abba, aki a közelben volt, és Chatsky azonnal megsértődik, féltékeny és hisztérikusan elítél mindent, ami körülvesz, csak azért, mert kedvese elfelejtette őt. Egy gyors indulatú és abszurd karakter nem festi meg a főszereplőt.
Érdemes figyelni a darab köznyelvére, ahol minden szereplőnek megvan a maga beszédfordulata. Ezt az ötletet bonyolította, hogy a mű versben íródott (jambikus többlábú), de Gribojedovnak sikerült újrateremtenie egy kötetlen beszélgetés hatását. Már 1825-ben az író V.F. Odojevszkij kijelentette: „Griboedov komédiájának szinte minden verse közmondássá vált, és gyakran hallottam a társadalomban, amelyek teljes beszélgetései többnyire a Jaj a szellemből című versből voltak.”
Nem ér semmit nevek kimondása a "Jaj a szellemességtől"-ben: például a „Molchalin” a hős rejtett és képmutató természetét jelenti, a „Skalozub” pedig fordított „rágcsáló” szó, ami azt jelenti, hogy gazember viselkedést mutat a társadalomban.
Miért olvasható most Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátéka?
Jelenleg az emberek gyakran használják Gribojedov idézeteit anélkül, hogy maguk is tudnák. Frazeologizmusok „a legenda friss, de nehezen hihető”, „boldog órákat nem figyelnek meg”, „és a haza füstje édes és kellemes számunkra” - ezek a hívószavak mindenki számára ismerősek. A darab ma is aktuális Gribojedov könnyed aforisztikus szerzői stílusa miatt. Az elsők között írt igazi orosz nyelvű drámát, amelyet még ma is beszélnek és gondolnak az emberek. Korának súlyos és nagyképű lexikonára kortársa egyáltalán nem emlékezett, Gribojedov újszerű stílusa azonban megtalálta a helyét az orosz nép nyelvi emlékezetében. Lehetséges-e a 21. században relevánsnak nevezni a „Jaj a szellemből” című darabot? Igen, már csak azért is, mert idézeteit használjuk a mindennapokban.
Érdekes? Mentse el a falára!A "Jaj az okosságból" című vígjáték hivatalos közzététel nélkül az egyik legnépszerűbb alkotás Oroszországban, és mindenekelőtt a dekabristák körében. Ez egyáltalán nem volt véletlen: problémák vígjátékok teljes mértékben megfeleltek a dekabristák ideológiai és erkölcsi törekvéseinek. Gribojedov nem lett tagja a decembristák titkos társaságának, bár nagyon rokonszenves volt sok dekabrista eszmével, és ellenezte a kormányt is. Nem véletlen, hogy a dekambristák nagyra értékelték a komédia vádaskodó pátoszát, és a dekabristizmus eszméinek költői kinyilvánításaként fogták fel. Gribojedov vígjátékának különlegessége azonban az lett, hogy az idő múlásával egyre jobban megfoghatóvá vált tartalmi mélysége. A vígjátékot egyrészt a decembrista felkelés tragikus tükröződése világította meg, és feltárta a konkrét történelmi konfliktus alapvető mélységét. A buzgó igazságkereső Chatsky és a Famus világ közötti ütközésben nyilvánvalóvá vált egy szakadék, amely elválasztotta a demokratikusan gondolkodó értelmiséget a feudális nemesség nagy részétől. Gribojedov vígjátéka a dekabrista korszak feltűnő művészi dokumentuma lett. Így a "Jaj az okosságból" cselekményalapja az egy konfliktus, amely kifejezi korának fő tartalmát - a „jelenlegi évszázad” és a „múlt évszázad” ütközését.
a "Jaj a szellemességből" vígjáték fő ötlete - forradalmi : az obskurantizmus felmondása, a jobbágyság eltörlése, a becsület az elmében, az egyén szabadsága. Ebben a nagyszerű ötletben maga Gribojedov valósult meg, ezért a nagy orosz költő levette a kalapját a halott Gribojedov előtt. Abban a pillanatban Puskin meghajolt Hazánk jövőbeli szabadsága előtt!
Gribojedov valóban nagy nemzeti és népi íróként vetette fel és oldotta meg munkájában az orosz nép életével és sorsával kapcsolatos főbb, legfontosabb kérdéseket. Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátéka kiemelkedő szerepet játszott az orosz emberek több generációjának társadalmi-politikai és erkölcsi nevelésében. Felfegyverezte őket, hogy harcoljanak az erőszak és az önkény, az aljasság és a tudatlanság ellen a szabadság és az értelem nevében, a diadal nevében. haladó ötletekés az igazi kultúra.
A mű szerzőjének zseniális elméje, aki a komédiák főszereplőjében, Alekszandr Andrejevics Csackijban testesül meg, könyörtelen a moszkvai „világ” ostoba és kövér lakóival szemben, akik belemerültek a lusta tétlenségbe és nosztalgiába, a megvilágosodásba, a humanizmusba. Képviselője Chatsky, aki irodalmunkban először vetette kihívás elé a feudális urak és a konzervatívok társadalmát.
Gribojedov játékának cselekménye gyorsan fejlődik. A cselekményhez választották .klasszikus "szerelmi háromszög" és a vígjáték hagyományos formáját megtartva (az akció egy helyen játszódik - egy napig Famusov kastélyában, a szereplők köre pedig állandó). Gribojedov azonnal megérteti velünk: személyes intrika utat enged egy másfajta konfliktusnak - társadalmi. Ennek ellenére Sophia „titka” csak a fináléban derül ki Chatsky előtt, addig még reménykedik valamiben. Ki tudja, ha nem ez a remény, összecsapott volna Famusovval. Skalozub és hasonlók. kifejtette volna, mit gondol róluk? .. De megtette. Igaz, monológjai továbbra is figyelmeztetőek, még mindig csak szavak, de micsoda szavak!
A konfliktus annál érdekesebbé válik, hiszen egy első pillantásra pusztán külsős apróságot (egy ingerült Sophia megjegyzése egy elkényeztetett lény tipikus reakciója) a többiek azonnal felkapják, és társadalmi méreteket öltenek. Chatsky őrülete kényelmes, előnyös a társadalom számára, mert ad némi esélyt képviselőinek igazolására. A „veszélyes álmodozók”, mint Chatsky, túlságosan szerénytelenül letépik a képmutató jólét álarcait. És most Famusov elment. tekintélyes tisztviselő és szerető apa, nem vendégszerető és vendégszerető házigazda, hanem könyörtelen feudális úr, a felvilágosodás ellensége. A zseniális ezredesi egyenruha tulajdonosa, Szkalozub egy hülye martinett, az „okos” Repetilov üres beszéd, Zagoretsky, akire mindig mindenkinek szüksége van, szemtelen szélhámos. És körülöttük szellemek tömegei, mint a grófnő-nagymama és a Tugoukhovsky hercegek ...
Gribojedov idealizálja hősét, akinek őszinte monológjai kissé hosszúak, és szellemességük inkább megijeszti, mintsem meggyőzi a Famusovnál összegyűlt hallgatókat. De végül is Chatsky szavai valóban először hangzottak el irodalmunkban! És nem csak bátran, forrón, hanem okosan, mélyen
Minden időben voltak, vannak és. valószínűleg meglesznek a saját Gribojedovai, Chatskyik. Vazir-Mukhtarok, akik mindenekelőtt ragyogó és előrelátó elméjüknek köszönhetően prófétákká válnak hazájukban. Ez általában sérti a kialakult társadalmi rendet, a dolgok „természetes” menetét, és a társadalom összeütközésbe kerül az egyénnel.
A Jaj a szellemességből című vígjátékban az írónő két tábor: a táborok összecsapását tükrözi fiatal Oroszország, Chatsky és a tábor képviselte kegyetlen feudális urak bemutatta Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin és mások. Ez a konfliktus nem a mű szerzőjének művészi találmánya, hanem a leendő dekabristák egy generációját mutatja be a darabban, akiket áthat a szülőföld és a nép iránti szeretet, forradalmárok, akik az egyének elleni erkölcsi erőszakot harcolnak. Chatsky ellenzi ezt a műben. Egy néhai barátjának, Famusovnak a fia, a házában nőtt fel, Sophiával nevelkedett és tanult. Chatsky művelt, irodalmi munkával foglalkozó ember: „Jól ír és fordít”, katonai szolgálatot teljesített, kapcsolatokat ápolt a miniszterekkel, három évet töltött külföldön, ez új nézetekkel gazdagította, látókörét szélesítette, de nem tette tisztességessé. minden külföldi rajongója. A harc Chatsky és Famus Társaság egyre hevesebbé válik, Chatsky személyes drámájává válik, a személyes boldogsághoz fűződő reményei összeomlásává. Ha Famusov az öregség, a jobbágyság korának védelmezője, akkor Csatszkij felháborodottan beszél a jobbágyokról, a jobbágyságról. Egy monológban – Kik a bírák? dühösen felszólal a Famusov szívének kedves Katalin-kor parancsai ellen, Csackij ideálja nem Makszim Petrovics, egy arrogáns nemes és „vadász a gonoszságra”, hanem független, szabad ember . Famusov számára Skalozub az ideális, aki a szolgáltatást személyes előnyök forrásának tekinti. Chatsky viszont megszakítja a kapcsolatot a miniszterekkel, kilép a szolgálatból, mert az anyaországot akarja szolgálni, nem pedig a hatóságokat. „Örülnék, ha szolgálhatnék, bántó szolgálni!” mondja. Chatsky - az orosz kultúra fejlesztéséért. Ő maga "kereste az elmét" nyugati tartózkodása alatt, de ellenzi a külföldiek üres, értelmetlen, vak utánzását. Chatsky védi a szólásszabadságot, a gondolatokat, úgy véli, hogy minden embernek joga van véleményt nyilvánítani. A vígjátékban Chatsky kénytelen megküzdeni önmagával. De a színpadon kívüli képek között megemlítik az ő nézeteit osztó, hasonló gondolkodású embereket. A vígjáték nem ér véget Chatsky legyőzésével, bár őrültnek nyilvánítják, az olvasóknak nem az a benyomásuk, hogy legyőzték. Elhagyja Moszkvát, hogy csatlakozzon egy titkos társaság tagjaihoz, hogy folytassa a harcot a nép jobbágyság alóli felszabadításáért.
Az elme problémája A.S. vígjátékában. Griboyedov "Jaj a szellemességtől" a kulcs. Maga a név is erről tanúskodik. Ha a komédiáról, témáiról és figurális rendszeréről beszélünk, az elme és az őrület problémája mindenkor aktuális volt. Koruk okos, fejlett embereit őrültnek nyilvánították, és gyakran félreértették kortársaik. Korunk haladó emberei által általánosan elfogadott és hirdetett eszméket üldözték. Griboyedov munkájában okkal érinti ezt a problémát. A "Jaj az észtől" című vígjáték a decemberi felkelés előtt íródott, és a társadalom reakcióját meséli el az oroszországi fejlett elme megjelenésére. A vígjáték eredeti címe "Jaj az okosságnak" volt, majd a szerző "Jaj a szellemességtől"-re változtatta. Jaj a szellemességből" elgondolkodtatja az embert, hogy van-e egyáltalán szüksége Chatsky-nek elmére egy ilyen környezetben, és megértjük, hogy ez az elme magának a hősnek rossz. Vagyis a probléma kétoldalúvá válik. De valójában "jaj" Csatszkij elméjéből nem csak neki való nagyon, hanem a Famusov-társadalom is. Az oktatás és a felvilágosodás jóvátehetetlen csapást mér a régi Moszkvára Látjuk, hogy az egyik Csackij nagyon megijesztett mindenkit a Famusov-féle estén, és csak a számuk alapján tudták kiszorítani a "idegen test" a körükből. Ha az ilyen, mint Chatsky, sok lesz, akkor a Famus-társadalom végső és megsemmisítő vereséget szenved. Tehát a "Jaj az okosságból" a probléma összetettségével együtt ad nekünk remény a "megvilágosodás az alagút végén", hogy úgy mondjam, olyan okos és magasan képzett emberek személyében, mint Chatsky, és a Famus-társadalom valami halálsápadtnak és haldoklónak tűnik, amikor megpróbálja ellenállni ennek. 44 Chatsky Citizen Patriot képe
A "Jaj a szellemből" című vígjáték megalkotásának ideje fordulópontra esett hazánk történelmében. Oroszországnak az 1812-es honvédő háborúban aratott győzelme után a háborúban részt vevő nemesek fiatalabb generációja belátta, hogy Európa legyőzött népei jobb helyzetben vannak, mint az orosz nép. Világossá vált, hogy Oroszországnak sürgős reformokra van szüksége, és ennek eredményeként a jövő dekabristáinak különféle titkos társaságai kezdtek kialakulni. Gribojedov ismerte a fiatalok mindezen gondolkodásmódját, és megértette a reformok szükségességét. És ez a „jelenlegi évszázad” és az „elmúlt század” konfrontációjának témája volt az alapja a „Jaj a szellemességből” című vígjátéknak. A darab főszereplője Alekszandr Chatsky. Képében az író egy akkori haladó ember vonásait, a Gribojedov ismeretségi köréből származó dekabristák vonásait testesítette meg. Chatsky új nézeteket valló ember, igazi polgár és hazafi. Felvilágosult ember, vonzza a szabadság és az önfejlesztés. Olyan tulajdonságokkal rendelkezik, mint a népe iránti szeretet, a jobbágyság kritikája és a hazaszeretet. Chatsky megtagadja az állam szolgálatát, mondván: "Örülnék, ha szolgálnék, bántó szolgálni" - és a szolgálatban csak a szolgalelkűséget, a szolgalelkűséget és a nyájasságot látja. Chatsky azonban nincs egyedül a változás vágyával! Monológjaiban a "mi" névmást használja, ezzel is hangsúlyozva, hogy sok hozzá hasonló ember van. Tugoukhovskaya hercegnő valóban visszaemlékezik unokaöccsére, aki, mondhatni, Chatsky nyomdokaiba lépett: Ezért még mindig van reményünk, hogy Oroszország ennek ellenére pozitív változásokat fog elérni. Chatsky megvédi nézeteit, vitába bocsátkozva az egész társadalommal, nem pedig annak egyes képviselőivel. Harcos, aki az igazság uralmát, a jobbágyság eltörlését és a patriarchális életforma lerombolását követeli. Chatsky mindig világosan, lelkesen és szenvedélyesen beszél, monológjai pedig két ellenséges fél – a „jelenlegi század” és az „elmúlt század” – álláspontjának abszolút hajthatatlanságát mutatják be. Chatsky meg van győződve arról, hogy igaza van, és nincs szüksége mások támogatására vagy jóváhagyására. Egyszerűen megpróbálja átadni az embereknek a reformok lényegét és szükségességét az életükben. Ezért biztosan állíthatjuk, hogy Chatsky megtestesíti azokat a gondolatokat és ötleteket, amelyek az akkori progresszív emberek - a dekabristák - velejárói voltak.
A legfontosabbak azok a társadalmi kapcsolatok, amelyek Oroszországban léteztek. A jobbágyságot minden szabadon gondolkodó ember utálta. Chatskyt a vígjáték nem csak a „szabadság sivatagi magvetőjeként” ábrázolja, hanem egy jövőbeli dekabristaként: haraggal és fájdalommal marasztalja el monológjaiban a lelkes feudális urakat. Chatsky humanista, a szabadság és az egyén függetlenségének védelmezője. . Különösen dühös, amiért a földbirtokos zaklatja a paraszt személyiségét: Chatsky szeret emberek , "kedvesnek és okosnak" nevezi, ezért szenved az emberek sorsától. A Famus-társadalom bűnei különösen megszenvedik Chatskyt. Ez a társadalom akadályoz mindent, ami halad, elzárja útját az emberekhez. Különösen utálják a felvilágosodást: Az a tény, hogy a társadalom erőszakosan ellenáll a nemes eszmék befolyásának, sújtja Chatsky filozófiáját, és tovább fokozza kínját. Az ideált látják ezek az emberek a hadseregben. Ez Arakcheev korszakának terméke, aki a hadseregben a jobbágyság fellegvárát látta. Megtartja a sziklafogakat jobbágyságés a trónt, ezért olyan kedvesek Famusovéknak, és ezért gyűlöli őket Chatsky. A külföldi frakk is csodálatot vált ki, amit Chatsky számára is fájdalmas látni. Chatsky ellenzi az „üres, szolgai, vak utánzást”. De amikor Chatsky kimondja ezeket a szavakat, mindenki meg van győződve arról, hogy őrült. Chatsky képe egy polgár képe a szó legmagasabb értelmében. A híres és hallgatag Chatsky rabszolga erkölcse ellenzi a magas szintű megértést becsület és kötelesség ; kész szolgálni az anyaországot, annak érdekeit . „Örülnék, ha szolgálhatnék, bántó szolgálni”. Ez is a hős szenvedése. Magas kötelességtudat - Chatsky személyiségének jó oldala. A kötelesség és az érzés közötti tragikus konfliktus tragikusan véget vet Chatsky lelkében.
Nem tűri a hazugságot és az igazságtalanságot. Ezért Alekszandr Andrejevics kötelességének és életének hivatását látja az anyaország szolgálatában. Felháborodnak azok a hagyományok, amelyek ezekben az időkben a felsőtársadalomban kialakultak. Nem szereti a görcsölést, inkább "az ügyet szolgálja, nem a személyeket", nem keveri össze a "szórakozást vagy bolondozást az üzlettel". Mindez nem tetszik Chatskynek, ezért dühösen elítéli a „nemes gazembereket” (Famus társaság). Gribojedov Chatsky képén keresztül meg akarta mutatni, hogyan képviseli az anyaország igazi hazafiát. Olyan ember, akinek van bátorsága elítélni a felsőbbséget, szembeszállni a királlyal és a jobbágysággal. A főhős megérti túl őszinte beszédei veszélyét, de soha nem hátrál meg a megkezdett munkától. Pontosan tudja, hogy miért küzd, és mi az életcélja. Nem veszett el beszédeiben és tetteiben Chatsky harcolt a jobb változásokért a hétköznapi orosz emberek életében, szabad élet, nem függenek a "nemes gazemberektől", akiket a szolgalelkűség, a nyájasság, a képmutatás és az aljasság jellemez. Csatszkij képe összefonódik Gribojedov képével. Ő is bátor és bátor, okos, nem szereti az ország politikai berendezkedését, ezért bátran belevág a haza jövőjéért folytatott harcba. Kevés ilyen ember van az akkoriban megalakult „famus társadalomban”. Ez csak egy maroknyi ember. Az egyetlen dolog, ami megtartotta Chatskyt a Famusov házban, az a Szófia iránti szeretet. Miután rájött, hogy nincsenek kölcsönös érzelmek közöttük, úgy dönt, örökre elhagyja Moszkvát... Chatsky a szót választotta a fegyverével. Milyen pontos, jól célzott és kíméletlen jellemzéseket ad a moszkvai gazdagoknak: "ellenségük kibékíthetetlen a szabad élettel", "... rablásban gazdagok", "... túlcsordulnak a lakomákban és a pazarlásban" ! A vádló monológokban Chatsky magas polgári pátoszra emelkedik. A hős meg van győződve arról, hogy az embereket nem helyzetük és vagyonuk, hanem üzleti és erkölcsi tulajdonságaik alapján kell megítélni. Emiatt Chatskyt gyűlöli a társadalom, mint új személy. A társadalom pedig megteszi a maga intézkedéseit, hogy semlegesítse – rágalmazást épít rá. Megbékél a Chatsky oktatási rendszer elítélésével, amikor a fiatalok megvetik népüket, nemzeti kultúrájukat? A lélek minden szenvedélyét az „üres, szolgai, vak utánzás” feljelentésébe helyezi. Chatsky merte "nyilvánosan bejelenteni" józan gondolatait, de az ilyen-olyan embereket utálják a társadalomban, "veszélyes álmodozóknak", őrülteknek nevezik őket. És nem reagáltak volna Chatskyra, ha kortársaink közé tartozott volna? Egészen a közelmúltig minden másként gondolkodót őrültnek nyilvánítottak, pszichiátriai kórházakba zártak, kiutasítottak az országból és bebörtönözték. Jaj Chatsky nemcsak az elmétől, hanem a szerelemtől is. Rájött, hogy Sophia nem szereti őt. De ez a bánat leküzdhető. Ha Sophia beleszeretett volna egy másik Chatsky-ba, Alekszandr Andrejevics minden bizonnyal kemény és fájdalmas lett volna, de túlélte volna. A legnagyobb szenvedés Chatskyt okozza, hogy Molchalin lehetett Sophia hőse. Itt van a tragédia. Szörnyű, hogy Sophia a kínzók tömegében van, azok között, akik üldöznek és átkoznak. Chatsky rájött, hogy ellenségek veszik körül, és senki, még a barátnője sem értette meg. Hány példát láthatunk manapság ilyen drámákra! Hiszen most is "a hallgatagok boldogok a világon", azért szeretik őket, mert tudják, hogyan kell mindenkinek a kedvében járni. Számunkra ma Csatszkij mindenekelőtt orosz ember marad, aki nemcsak nemzeti büszkeségét, hanem állampolgári magasztos erkölcsi feladatait is felismerte. Gribojedov kora egy távoli korszak tőlünk, de a hazafi Chatsky merész küzdelme minden elmaradott, vulgáris és alacsony ember és társadalom ellen szimpátiát és rokonszenvet ébreszt. modern olvasóés a néző. Gribojedov vígjátéka segíti a küzdelmet a minden idegen előtti görcsölés ellen, olyan társadalmi jelenségek ellen, mint a karrierizmus, az akvizíció, a szajkózás/bürokratizmus, a szolgalelkűség, az orosz emberhez méltó magas erkölcsi koncepciókra és célokra emlékeztet.
A "Jaj a szellemből" mű fő gondolata az aljasság, a tudatlanság és a szolgalelkűség szemléltetése a rangok és a hagyományok felé, amelyek ellen új eszmék, valódi kultúra, szabadság és értelem álltak. A főszereplő Chatsky a darabban ugyanannak a demokratikusan gondolkodó fiataloknak a képviselőjeként lépett fel, akik nyíltan kihívták a konzervatívokat és a jobbágyokat. Mindezen finomságok, amelyek a társadalmi és politikai életben tomboltak, Griboyedovnak sikerült elgondolkodnia egy klasszikus vígjáték példáján szerelmi háromszög. Figyelemre méltó, hogy az alkotó által leírt munka fő része mindössze egy napon belül játszódik le, és magukat a karaktereket Griboyedov nagyon fényesen jeleníti meg.
Az író kortársai közül sokan őszinte dicsérettel tisztelték kéziratát, és kiálltak a király előtt a vígjáték kiadásának engedélyezéséért.
A "Jaj a szellemességből" című vígjáték megírásának története
A "Jaj az okosságból" című vígjáték megírásának ötlete meglátogatta Griboedovot szentpétervári tartózkodása alatt. 1816-ban külföldről visszatért a városba, és az egyik világi fogadáson találta magát. Mély belső felháborodás váltotta ki benne az orosz emberek idegen dolgok utáni sóvárgását, miután észrevette, hogy a város előkelősége meghajol az egyik külföldi vendég előtt. Az író nem tudta visszafogni magát, és megmutatta negatív hozzáállását. Eközben az egyik vendég, aki nem osztotta meggyőződését, visszavágott, hogy Gribojedov megőrült.
Az est eseményei képezték a vígjáték alapját, és maga Griboedov lett a főszereplő Chatsky prototípusa. Az író 1821-ben kezdett dolgozni a művön. Vígjátékon dolgozott Tiflisben, ahol Jermolov tábornok alatt szolgált, és Moszkvában.
1823-ban a darabon végzett munka befejeződött, és az író elkezdte olvasni a moszkvai irodalmi körökben, és közben dicséretes kritikákat kapott. A vígjátékot listák formájában sikeresen terjesztették az olvasóközönség körében, de először csak 1833-ban, Uvarov miniszter cárhoz intézett kérése után jelent meg. Maga az író ekkor már nem élt.
A munka elemzése
A vígjáték fő története
A vígjátékban leírt események ben játszódnak eleje XIX században, Famusov fővárosi tisztviselő házában. Fiatal lánya, Sofya szerelmes Famusov titkárába, Molcsalinba. Megfontolt ember, nem gazdag, kisebb rangot foglal el.
Tudva Sophia szenvedélyeiről, számításból találkozik vele. Egy napon egy fiatal nemes, Chatsky érkezik Famusovék házába - egy családi barát, aki három éve nem járt Oroszországban. Visszatérésének célja, hogy feleségül vegye Sophiát, aki iránt érzelmei vannak. Sophia maga rejti el Molchalin iránti szerelmét a vígjáték főszereplője elől.
Sophia apja a régi életmód és nézetek embere. Görög a rangok előtt, és úgy véli, hogy a fiataloknak mindenben a hatóságoknak kell megfelelniük, nem szabad véleményt nyilvánítaniuk, és önzetlenül szolgálniuk kell a feletteseket. Ezzel szemben Chatsky szellemes fiatalember, büszkeséggel és jó képzettséggel. Elítéli az ilyen nézeteket, ostobának, képmutatónak és üresnek tartja. Heves viták folynak Famusov és Chatsky között.
Chatsky érkezésének napján a meghívott vendégek összegyűlnek Famusov házában. Az este folyamán Sophia azt a pletykát terjeszti, hogy Chatsky megőrült. A vendégek, akik szintén nem osztják nézeteit, aktívan felveszik ezt az ötletet, és egyöntetűen őrültnek ismerik el a hőst.
Este kiderül, hogy fekete bárány, Chatsky elhagyja Famusovék házát. A hintóra várva hallja, amint Famusov titkára bevallja érzelmeit az urak szolgájának. Ezt Sofya is hallja, aki azonnal kiűzi Molchalint a házból.
A szerelmi jelenet végkifejlete Chatsky csalódásával ér véget Sophiában és világi társadalom. A hős örökre elhagyja Moszkvát.
A "Jaj a szellemességből" című vígjáték hősei
azt főszereplő Gribojedov vígjátékai. Ő egy örökletes nemes, akinek 300-400 lelke van. Chatsky korán árván maradt, és mivel apja Famusov közeli barátja volt, gyermekkorától Sophiával nevelték fel Famusovék házában. Később megunta őket, és eleinte külön telepedett le, majd teljesen elhagyta a világot.
Gyerekkorától kezdve Chatsky és Sophia barátok voltak, de nem csak baráti érzéseket érzett iránta.
Gribojedov vígjátékának főszereplője nem hülye, szellemes, ékesszóló. Chatsky, aki szereti a hülyék gúnyolódását, liberális volt, aki nem akart meghajolni felettesei előtt, és a legmagasabb rangokat szolgálni. Emiatt nem szolgált katonaságban és nem volt tisztviselő, ami ritka az akkori korszakban és törzskönyvében.
Famusov egy idős férfi, ősz hajjal a templomban, egy nemes. Korához képest nagyon vidám és friss. Pavel Afanasyevich özvegy, egyetlen gyermeke Sophia, 17 éves.
A tisztviselő közszolgálatban van, gazdag, ugyanakkor szeles. Famusov nem habozik megzavarni saját szolgálólányait. A karaktere kirobbanó, nyugtalan. Pavel Afanasjevics undorító, de vele a megfelelő embereket Tudja, hogyan kell udvariasnak lenni. Példa erre az ezredessel folytatott kommunikációja, akihez Famusov feleségül akarja adni a lányát. Célja érdekében mindenre készen áll. A behódolás, a szolgalelkűség és a szolgalelkűség jellemző rá. A társadalom véleményét is értékeli önmagáról és családjáról. A tisztviselő nem szeret olvasni, és az oktatást sem tartja nagyon fontosnak.
Sophia egy gazdag tisztviselő lánya. Csinos és művelt a moszkvai nemesség legjobb szabályai szerint. Korán anya nélkül maradt, de Madame Rosier nevelőnő gondozásában francia könyveket olvas, táncol és zongorázik. Sophia ingatag lány, szeles, és könnyen elragadják a fiatal férfiak. Ugyanakkor megbízható és nagyon naiv.
A darab során jól látható, hogy nem veszi észre, hogy Molchalin nem szereti őt, és a saját előnyei miatt van vele. Apja szégyentelennek és szégyentelennek nevezi, Sophia pedig maga okos és nem gyáva fiatal hölgynek tartja magát.
Famusov titkárnője, aki a házukban él, egyedülálló fiatalember egy nagyon szegény családból. Molcsalin csak szolgálata alatt kapta meg a nemesi címet, amit akkoriban elfogadhatónak tartottak. Emiatt Famusov rendszeresen gyökértelennek nevezi.
A hős vezetékneve, amennyire lehetséges, megfelel karakterének és temperamentumának. Nem szeret beszélni. Molchalin korlátolt és nagyon ostoba ember. Szerényen, csendesen viselkedik, rangokat tisztel, és igyekszik mindenkinek megfelelni, aki a környezetében tartózkodik. Pusztán haszonszerzés céljából csinálja.
Aleksey Stepanovics soha nem fejezi ki véleményét, ami miatt mások meglehetősen jóképű fiatalembernek tartják. Valójában aljas, gátlástalan és gyáva. A vígjáték végén kiderül, hogy Molchalin szerelmes Lisa szobalányba. Miután ezt bevallotta neki, megkapja Sophiától az igazságos harag egy részét, de jellegzetes nyájassága lehetővé teszi, hogy továbbra is apja szolgálatában maradjon.
Puffer - kisebb hős komédia, ő egy nem kezdeményező ezredes, aki tábornok akar lenni.
Pavel Afanasjevics Skalozubot az irigylésre méltó moszkvai kérők kategóriájába sorolja. Famusov szerint egy gazdag tiszt, akinek súlya és státusza van a társadalomban, jól illik a lányához. Sophia maga nem szerette őt. A műben a Skalozub képét külön mondatokban gyűjtik össze. Szergej Szergejevics abszurd érveléssel csatlakozik Chatsky beszédéhez. Elárulják tudatlanságát és képzetlenségét.
Lisa szobalány
Lizanka közönséges szobalány a Famus házban, ugyanakkor meglehetősen előkelő helyet foglal el a többi között irodalmi szereplők, és elég sok különböző epizódot és leírást osztottak ki neki. A szerző részletesen leírja, mit csinál Lisa, mit és hogyan mond. A darab többi hősét érzéseinek megvallására készteti, bizonyos tettekre provokálja, különféle, életük szempontjából fontos döntésekre készteti őket.
Repetilov úr a mű negyedik felvonásában jelenik meg. Ez egy kisebb, de fényes komédiás karakter, akit lánya, Sophia névnapja alkalmából hívtak meg Famusov báljára. Képe - olyan embert jellemez, aki könnyű utat választ az életben.
Zagoretsky
Anton Antonovics Zagoretsky egy világi mulatozó rangok és kitüntetések nélkül, de tudja, hogyan kell, és szereti, ha minden fogadásra meghívják. Ajándékának köszönhetően - hogy tetszetős legyen "a bíróságnak".
Az események középpontjába sietve, „mintha” kívülről, a másodlagos hős A.S. Gribojedov, Anton Antonovics maga is meghívást kap egy estre Faustuvék házába. Az akció első másodperceitől kezdve nyilvánvalóvá válik személyével, hogy Zagoretsky egy újabb „lövés”.
Madame Khlestova is az egyik másodlagos karakterek vígjáték, de így is nagyon színes a szerepe. Ez egy idősebb nő. 65 éves, van egy spitz kutyája és egy sötét bőrű szolgálólánya - arapka. Khlestova ismeri a legújabb udvari pletykákat, és szívesen megosztja saját élettörténeteit, amelyekben könnyedén beszél a mű más szereplőiről.
A "Jaj az észtől" című vígjáték kompozíciója és történetszálai
A Jaj a szellemességből című vígjáték írásakor Gribojedov egy erre a műfajra jellemző technikát alkalmazott. Itt egy klasszikus történetet láthatunk, ahol két férfi egyszerre veszi meg egy lány kezét. Képeik is klasszikusak: az egyik szerény és tisztelettudó, a másik művelt, büszke és bízik saját felsőbbrendűségében. Igaz, a darabban Gribojedov kicsit másképp helyezte el a hangsúlyokat a szereplők karakterében, így Molchalin, és nem Chatsky vonzó a társadalom számára.
A darab több fejezetében háttérleírás található a Famusovék házában zajló életről, és csak a hetedik megjelenésnél kezdődik a cselekmény szerelmi történet. Egy kellően részletes leírás a darab során mindössze egy napról árulkodik. Az események hosszú távú alakulását itt nem ismertetjük. történetszálak vígjáték kettő. Ezek konfliktusok: szerelmi és társadalmi.
A Gribojedov által leírt képek mindegyike sokrétű. Még Molchalin is érdekes, akiben már az olvasóban is kellemetlen attitűd támad, de nyilvánvaló undort nem kelt. Érdekes nézni őt különböző epizódokban.
A darabban az alapvető konstrukciók ellenére vannak bizonyos eltérések a cselekmény felépítésében, és jól látható, hogy a vígjáték három irodalmi korszak találkozásánál született egyszerre: a virágzó romantika, a feltörekvő realizmus és a haldokló klasszicizmus.
Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátéka nemcsak a klasszikus cselekménytechnikák nem szabványos keretek között történő alkalmazásával szerezte népszerűségét, hanem a társadalom nyilvánvaló változásait tükrözte, amelyek akkor még csak kialakultak és kieresztették első hajtásaikat.
A mű abból a szempontból is érdekes, hogy feltűnően különbözik a Gribojedov által írt összes többi műtől.
"Bár mindenhol vannak gúnyolódnivaló vadászok,
Igen, ma ijesztő a nevetés.
És kordában tartja a szégyent.
A.Griboedov
A "Jaj az észtől" című vígjáték célja szerintem az, hogy megmutassa Moszkva akkori szellemét, szokásait. A vígjáték két erő konfrontációját bontja ki: az arisztokraták régi világa, akik nem akarnak elhagyni az élet színpadát, és a progresszív emberek új generációja. Orosz Föderáció.
Csatszkij összecsapása Famusovval elkerülhetetlen, mert a régi arisztokraták nem szeretik a változást, megszokták, hogy kedvük szerint éljenek és éljenek. A társadalom élete ebben az értelemben kevéssé érdekli őket.
Famusov azonnal érezte, hogy Chatsky érkezésével különféle bajok és rendsértések kezdődnek, bár még nem tudott nézeteiről. Egy fiatal, erős, virágzó kezdet az emberben már önmagában aggodalomra ad okot az olyan embereknek, mint Famusov. És mit is mondhatnánk a Chatsky merész ítéleteire adott reakcióról.
A világ, amelyet Famusov oly szorgalmasan óv a külső hatásoktól, a kapcsolatok és a nyomasztó erkölcstelenség teljes hazugsága. Sophia elrejti költői érzelmeit Molchalin iránt, attól tartva, hogy nem fogják megérteni őket. Molchalin pedig úgy tesz, mintha szerelmes lenne.
Famusov báljain az önteltség és az arrogancia szelleme uralkodik. A Tugoukhovsky hercegek például süketek a világon mindenre, kivéve a gazdagságot és a címeket.
A vendégek közötti kapcsolatokban az óvatosság és az egymás iránti ellenségeskedés hidegrázik.
Természetesen Chatsky, ha egyszer ilyen környezetben volt, beleesett a bluesba és az unalomba. Még az sem segített neki felvidítani, hogy beleszeretett Sophiába. Elmegy, de Zsófia és szülőföldje iránti szeretete ennek ellenére már energikusan, kreatív törekvésekkel teli Moszkvába viszi. De újabb csalódások várnak rá: senkinek nincs szüksége energiájára és nemes késztetéseire Famus Moszkvában. A szerelem is kudarcot vall: Famusovval folytatott beszélgetés után Chatsky gyanította, hogy arról álmodik, hogy Sophiát adja Szkalozub tábornoknak. Igen, maga Chatsky, fokozatosan felismerve Sophiát, csalódott benne. Észreveszi, hogy a lány torznak látja a világot. Hallván, milyen csodálattal beszél Molchalinról, Chatsky meg van győződve arról, hogy egyáltalán nem érti a valódi lényegét. Megkérdezi tőle: „De van benne ez a szenvedély? Az az érzés? Ez a lelkesedés? Hogy rajtad kívül az egész világ pornak és hiúságnak tűnjön neki? Majd hozzáteszi: „És Skalozub! Itt a látvány!…”
Alekszandr Gribojedov fő gondolata a komédiájában az, hogy bemutassa korabeli társadalmának, kortárs Moszkvájának életmódját, szokásait. A műben két tábor ütközik, két világnézet - rangokat, gazdagságot hódoló, minden erejükkel fenntartani igyekvő régi konzervatív konformista arisztokraták és a változásra törekvő haladók. Egy jobb élet mint nekik.
A műben Csatszkij és Famusov szembenállása van, és ez az összecsapás teljesen kiszámítható. Ennek a konfliktusnak kellett volna lennie, mert az olyan óvárosiak, mint Famusov, akik megszokták, hogy csak a személyes jólétükkel törődjenek, és közömbösek mások törekvései iránt, nem tudják elviselni az olyan embereket, mint Chatsky, akik "zavart vetnek", megszegik a mindenki számára kialakult rendet, törekednek. igazságot teremteni. Az olyan emberekben, mint Chatsky, Famusov valódi ellenséget lát, fenyegetést magas pozíciójára, kényelmes, tétlen, kábító életére. A büszkeség és az arrogancia szelleme uralkodik Famusov báljain. Chatsky, miután eljutott az egyik bálba, elviselhetetlen unalomba zuhant az ott élő házigazda miatt (még a szerelem sem mentette meg az unalomtól, annyira nyomasztó volt minden). És mindezt azért, mert érdekeiket csak a bankjegyek és a címek korlátozzák. Ráadásul minden vendég óvakodik egymástól, ellenséges, arrogancia légkör lebeg közöttük.
Mit akart Gribojedov elmondani nekünk ezzel a művével? Mi a vígjáték jelentése? Ez abban rejlik, hogy Chatsky hűséges a meggyőződéseihez, a lelki gyötrelmek és a többszörös kudarcok ellenére. Famusov aljas házában a tudatlan lakók lejáratóját játssza, a retrográdok, akik mindent megtesznek a fennálló rend fenntartásáért, nem törekszenek becsületesebb és igazságosabb életre, magukra gondolnak. Az ilyen témák hátráltatják az időnket, a világ fejlődését, és Chatsky-hoz hasonló dolgok forognak és fejlődünk. A hozzá hasonló emberek megpróbálják megszabadítani az egyszerű embereket az elviselhetetlen elnyomástól.
A Jaj a szellemességből című darabban a lényeg a tehetséges, haladó (dekabristizmusra hajlamos) személyiség és a Famus társadalom (pénztisztelet, rangok, hiúság és képmutatás) konfliktusában rejlik, amely az emberi jogokért és a méltóságért folytatott küzdelemként jelenik meg. . Chatsky ajkán keresztül a szerző álláspontját fejezte ki kortárs társadalmával kapcsolatban. A műből sok kép köznévvé, néhány szövegrész pedig aforizmává vált.
2. lehetőség
Szatirikus vígjáték, amelyet a 19. század egyik híres orosz szerzője, Alekszandr Szergejevics Griboedov írt. Kezdetben Gribojedovnak eszébe jutott, hogy vígjátékot írjon a hétköznapi parasztok meglehetősen furcsa és kegyetlen életkörülményeiről a jobbágyság idején.
Mivel a vígjáték a szatírát érinti, ez a mű megérteti az olvasóval, hogy a legintelligensebb ember is, aki nem tett semmi rosszat, szintén különféle pletykák, viták stb. tárgyává válhat. fő téma A vígjátékok az emberiség bűnei, amelyek egyszerre nevetségessé teszik és megpróbálják elrejteni. A képmutatás és a szolgalelkűség arra készteti az olvasót, hogy elgondolkodjon azon, hogyan befolyásolhatja ez a két fő bűn a munka eredményét.
A mű neve, "Jaj az okosságból" egy kis jelentést rejt, amely magában a műben is megmutatkozik. Végül is könnyebb egy másik embert analfabétasággal vagy őrültséggel vádolni, mint megváltoztatni önmagát, és megpróbálni az új évszázad eljövetelével járó új életirányok és -stílusok szerint élni.
A vígjáték érinti a jobbágyságot, az udvari szokásokat és sok minden mást is, ami kihat a mű értelmére és lényegére is. E munka olvasása során észrevehető kapcsolata a dekabrizmussal, azonban maga Griboedov nem volt tagja a dekabrista társadalmaknak, és nem osztotta meg a dekabrizmus fő irányait sem barátaival, sem az irodalomban.
Nem a legtöbbet mély jelentés A vígjáték abban nyilvánul meg, hogy Chatsky minden erőfeszítésével, a vígjáték során elkövetett kudarcai ellenére erkölcsi elvek a liszt pedig nem vonult vissza, hanem hű maradt belső eszméihez.
Gribojedov nem habozott valamiféle konfrontációt hozzáadni ehhez a munkához, egyrészt olyan arisztokraták szólaltak meg, akik nem akarták elhagyni az élet fényességét, másrészt a haladó gondolkodású emberek társadalma lépett elő, akik szerettek volna tele életüket élénk érzelmekkel és felejthetetlen emlékekkel. Vagyis ebben a vígjátékban két nemzedék csapott össze - az akkori 19. század új generációja és a múlt, a 18. század nemzedéke. Ez a nézeteltérés a két generáció között még most, a 21. században sem szűnt meg.
Néhány érdekes esszé
- Kompozíció Shishkin Rye Grade 4 leírása alapján
A kép előterében egy napfényes arany rozs látható, amelyet egy vékony ösvény szépen két részre oszt. A rozs csillog a fényben, bizarr módon csillog a távoli fák és repülő madarak hátterében.
- A lelkiismeret tragédiája a Thunderstorm Osztrovszkij esszé című drámában
Munkájában Osztrovszkij egy kereskedőcsaládot írt le, amelyben lányuk, Catherine bőségesen nőtt fel. A szülők lehetővé tették Catherine-nek, hogy önálló döntést hozzon, és neki joga volt meghozni
- A Csehov Cseresznyéskert kompozíció című darab címének jelentése
Nem mehet végig az élet hibázás nélkül. Minden ember és minden nemzedék, aki a Földön él, hibát követ el. Hibák nélkül nem lehet tapasztalatot szerezni.
Evgenia Komelkova a "The Dawns Here Are Quiet..." című történet egyik kulcsfigurája. Élettörténete tragikus. Egy légvédelmi tüzér, aki zászlóaljával együtt Fedot Evgrafych gondozásába lépett, ugyanazokkal a fiatal lányokkal együtt, mint ő.
