Akadémiai néptáncegyüttesek. Elena Shcherbakova: Az Igor Moiseev Ensemble egyedülálló jelenség a világ tánckultúrájában

A csapat a P.I.-ről elnevezett Koncertteremben található. Csajkovszkij.

Az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) által a művészek elé állított fő feladat a Szovjetunióban akkoriban létező folklórminták kreatív feldolgozása. Ennek érdekében a csoport művészei folklórexpedíciókon indultak szerte az országban. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első programjai - "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939).

Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra szinte minden eszközét felhasználta: különféle típusú és típusú táncokat, szimfonikus zene, dramaturgia, szcenográfia, színészi készség.

Fontos lépés volt az európai folklór fejlesztése és kreatív értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) programot olyan körülmények között hozták létre, amikor Moiseevnek nem volt lehetősége külföldre utazni. A koreográfus zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal egyeztetve alkotta meg újra a táncművészet mintáit.

A jól ismert koreográfusok, Rabai Miklós (Magyarország), Lyubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song-hi (Korea) közvetlen közreműködésével Igor Moiseev létrehozta a "Béke és barátság" (1953) című programot, amely először gyűjtött mintákat. európai és ázsiai táncfolklór 11 országból.

1938 óta az együttes Oroszországban és külföldön is jelen van. Rekordszámú turné miatt az együttes szerepel az orosz Guinness-rekordok könyvében. Az első külföldi turnétól (Finnország, 1945) az Igor Moiseev együttes a béke kimondatlan orosz nagykövete.

1958-ban az együttes a szovjet együttesek közül elsőként indult az Egyesült Államokban turnézni, ami a Szovjetunió és az USA közötti kulturális kapcsolatok kezdetét jelentette.

1967-ben a hivatásos néptáncegyüttesek közül elsőként akadémikusi címet kapott. 1987-ben az együttest a Népek Barátsága Érdemrenddel tüntették ki.

A csapatot a „Partizánok” számok, a „Jablocsko” haditengerészeti szvit, a régi városi téri tánc, a moldvai zhok, az ukrán hopak, az orosz „Nyár” tánc, egy gyújtó tarantella jellemezték. Egyfelvonásos előadások, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúrájának anyagi és technikáinak bevonásával állított színpadra, mint például "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" Alekszandr Borodin zenéjére, "On" a Korcsolyapálya” Johann Strauss zenéjére, „Éjszaka a kopasz hegyen” Modest Muszorgszkij zenéjére, „Spanyol ballada” Pablo di Luna zenéjére, „Egy este a kocsmában” argentin zeneszerzők zenéjére stb.

A halál után művészeti igazgató Igor Moiseev 2007-ben az együttes az ő nevét viselte.

Ma a Néptáncegyüttes repertoárjában, Moiseev színpadra állításával. Ezek táncok, miniatúrák, koreográfiai festmények és szvitek, egyfelvonásos balettek Alekszandr Borodin, Mihail Glinka, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Modeszt Muszorgszkij orosz szimfonikus zeneszerzők zenéjére.

Az együttesben egy nagy csoport balett-táncos és egy szimfonikus zenekar található.

A művészeti vezető - a csoport igazgatója Elena Shcherbakova, Oroszország népi művésze.

A Néptáncegyüttesnél 1943-tól működik az Iskola-stúdió. A speciális szakágak - klasszikus, népi színpadi, historikus, duett tánc - mellett az edzésprogramban szerepel a jazz tánc, torna, akrobatika, színjátszás, zongora és népzene. hangszerek, Zene- és Színháztörténet.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

A csapat a P.I.-ről elnevezett Koncertteremben található. Csajkovszkij.

Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra szinte minden eszközét felhasználta: különféle típusú és típusú táncokat, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát, színészi képességeket.

1958-ban az együttes a szovjet együttesek közül elsőként indult az Egyesült Államokban turnézni, ami a Szovjetunió és az USA közötti kulturális kapcsolatok kezdetét jelentette.

1967-ben a hivatásos néptáncegyüttesek közül elsőként akadémikusi címet kapott. 1987-ben az együttest a Népek Barátsága Érdemrenddel tüntették ki.

Igor Moiseev művészeti vezető 2007-es halála után az együttes az ő nevét viselte.

Az együttesben egy nagy csoport balett-táncos és egy szimfonikus zenekar található.

A művészeti vezető - a csoport igazgatója Elena Shcherbakova, Oroszország népi művésze.

A Néptáncegyüttesnél 1943-tól működik az Iskola-stúdió. A képzési programban a speciális szakágak - klasszikus, népi színpadi, historikus, duett tánc - mellett jazz tánc, torna, akrobatika, színjátszás, zongorázás és népi hangszerek, zene- és színháztörténet szerepel.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

A világ első profi néptáncegyüttese Natalia Letnikovával közösen.

1. "Lábakkal később, először hordozd a lelket"- mondta Igor Moiseev a próbákon. A világ első néptáncegyüttesének társulata bejárta a Szovjetuniót. Az eltűnő táncok és rituálék közvetlenül a folklórexpedíciókról kerültek a színpadra.

2. Hogyan táncolnak az emberek Bulgáriában, Magyarországon, Romániában... Már 70 éves a „Szláv népek táncai” című műsor, amely még mindig a színpadon él. Igor Moiseev úgy fogalmazott, hogy nem ment külföldre. A szakembereket pedig a legelső körúton megdöbbentette a találat pontossága.

3. A Csajkovszkij Hangversenyterem a moisejevák szülőhelye. A már ismert és a Kremlben fogadásokon is fellépő együttesnek nem volt hol próbálnia. Sztálin személyesen ajánlotta fel az épület kiválasztását. Igor Moiseev inkább egykori színház Meyerhold a Tverszkaján.

4. "GANT Szovjetunió" - Állami Együttes néptánc... és egy tank. A Nagy idején Honvédő Háború a csapat beutazta Szibériát, Transbaikáliát, a Távol-Keletet. A művészek másfél millió rubelt kerestek, és a pénzt a szovjet hadsereg tankjának építésére adták.

5. A vasfüggöny kreatív áttörése. 60 évvel ezelőtt a Moiseev Ensemble volt az első szovjet együttes, amely turnéra indult egy kapitalista országban. Franciaország lelkesen fogadta a táncosokat. A sajtóban az együttest balettnek titulálták, elismerve ezzel magas művészetét.

6. És ismét az egyetlen a világon. Moiseevtsy - a tulajdonosok egy soha nem látott tánccsoport luxus: saját szimfonikus zenekar. Az 1940-es évektől 35 klasszikus és népzenész kíséri a táncosokat.

7. "Aki szólistának nevezi magát, azonnal kirúgják"– mondta a csapat létrehozója. Az együttesben nincs szólista és nincs balett: "Mindenki mindent megtanít." De ennek megvan a maga iskolája és saját stílusa. Kemény a kiválasztás a csapatba, minden előadó táncol szólórészekben és statisztákban egyaránt.

8. A moiseeviták elismerésének legmagasabb formája az, hogy a nép a kollektíva munkáját sajátjának tekinti. Mint a Bulba tánc. Igor Moiseev a fehéroroszországi burgonya betakarítása közben jött rá, majd évekkel később folklórnak tekintette produkcióját.

9. A Moiseev Ensemble a világ 60 országában telt házzal találkozott. A táncosok a bolygó legjobb koncerthelyszínein léptek fel, köztük a La Scalában és az Opera Garnier-ben. Igor Moiseev produkcióiért mintegy 30 külföldi díjat és az UNESCO Öt kontinens érmét kapott.

10. Koreográfiai miniatúrák és balettek, táncképek és szvitek. Igor Moiseev magas stílust hozott a néptáncba az akadémiai táncból. A Bolsoj szólistája és koreográfusa 70 évig vezette együttesét, 300 táncot állított színpadra, a mester első színpadán pedig Igor Moiseev születésének 110. évfordulóját ünneplik.

Igor Alekszandrovics Moisejev. A Moisejevről elnevezett GAANT a világ első professzionális koreográfus csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik, beleértve a zsidó, mexikói, görög táncokat, valamint a FÁK népeinek táncait.

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ "Hopak" ukrán tánc. Igor Moiseev balett

✪ "Alma". Igor Moiseev balett.

✪ A GAANT Igor Moiseev nevéhez fűződik. Egyfelvonásos balett „Éjszaka a kopasz hegyen”.

✪ „Sirtaki” görög táncok szvitje. Igor Moiseev balett.

✪ „Futball” koreográfiai kép. A GAANT Igor Moiseev nevéhez fűződik

Feliratok

Csapattörténet

Az Igor Moisejevről elnevezett GANT-ot 1937. február 10-én alapították, azon a napon, amikor egy 30 fős társulat első próbájára került sor a koreográfus moszkvai Leontyevszkij utcájában, a 4. házában. Moiseev feladata a fiatal művészek számára az volt, hogy kreatívan dolgozza fel és színpadon mutassa be a szovjet folklór akkoriban létező mintáit. Ennek érdekében az együttes tagjai folklórexpedíciókon jártak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat kerestek, tanulmányoztak és rögzítettek. Ennek eredményeként a táncegyüttes első programjai a Szovjetunió népeinek táncai (1937-1938) és a Balti népek táncai (1939) voltak. Az együttesnek 1940 óta volt lehetősége próbálni és fellépni a Csajkovszkij-terem színpadán, és ez a színház lett az együttes otthona hosszú évekre.

A táncelőadás maximális expresszivitásának és kifejezőképességének elérése érdekében Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és típusú táncot, szimfonikus zenét, dramaturgiát, szcenográfiai és színészi képességeket. Ezenkívül Moiseev az együttes művészeinek egyenjogúságának elvét vette alapul, a kezdetektől fogva nem voltak szólisták, vezető táncosok és balett csapatok - bármely résztvevő előadhatta mind a fő, mind a kisebb szerep színrevitelben.

A csapat kreatív fejlődésének fontos állomása volt az európai folklór fejlesztése és aktualizált értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) program egyedülálló körülmények között jött létre: mivel nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev újraalkotta a táncos kreativitás mintáit, konzultált zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte a produkciók pontossága és az együttes színpadi munkáinak igazi művészi érzéke. A jól ismert koreográfusok és a folklórszakértők jelentős részvételével Rabai Miklós (Magyarország), Lyubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Song-hi (Korea), akit Igor Moiseev vonzott a munkához, a „Béke és barátság” (1953) című műsora jött létre, ahol először gyűjtöttek példákat az európai és ázsiai táncfolklórból tizenegy országból.

A Nagy Honvédő Háború kezdetétől a Néptáncegyüttes Moisejev vezetésével bejárta Szibériát, Transbajkáliát, a Távol-Keletet és Mongóliát.

1955-ben az együttes volt az első szovjet csoport, amely külföldi turnékra indult Franciaországba és Nagy-Britanniába. 1958-ban az együttes a szovjet együttesek közül elsőként indult turnéra az Egyesült Államokban.

Kvintesszencia kreatív módon A Moiseevről elnevezett GAANT egy "The Road to Dance" (1965) osztálykoncert lett, amely egyértelműen bemutatja a csapat fejlődési útját az egyes elemek kidolgozásától a teljes méretű színpadi festmények elkészítéséig. 1967-ben az „Út a tánchoz” programban a GAANT a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott akadémiai címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Annak ellenére, hogy 2007-ben az együttes elvesztette vezetőjét és ideológiai inspirálóját, a Moiseev GAANT továbbra is fellépett és turnézott világszerte. Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért az együttes a Népek Barátsága Érdemrend kitüntetésben részesült. A GAANT az egyetlen ilyen csoport, amely fellépett az Opéra Garnierben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A turnék számát tekintve több mint 60 országban megfordult együttesként szerepel az orosz Guinness Rekordok Könyvében. .

2011-ben a legjobb teljesítményért az Anita Bucchi koreográfiai díj nagydíjával (Olaszország) jutalmazták az együttest, a 2011. december 20-i premier programon pedig egy diadalmas párizsi turné részeként az UNESCO az Öt kontinensnek ítélte az együttest. Érem.

Zenekar

Az együttes fennállásának első éveiben a koncerteket egy népi hangszercsoport és egy nemzeti hangszercsoport kísérte E. Avksentiev vezényletével. Az 1940-es évek végétől az együttes repertoárjának bővülése és a „Világ népeinek táncai” ciklus benne való megjelenése kapcsán egy kis szimfonikus zenekar jött létre egy nemzeti hangszercsoport bevonásával. Létrehozásának fő érdeme Samson Galperin karmesteré.

A mai napig az együttes koncertjeit egy kis, 35 fős szimfonikus zenekar kíséri. A népi dallamok eredeti feldolgozásait a különböző években Jevgenyij Avksentiev, Samson Galperin, Nyikolaj Nekrasov, Anatolij Gus és Vladimir Zhmykhov zenész készítette.

Az együttes produkciókban zenekari művészek is részt vesznek. Például a "Hora" és a "Ciocarlie" moldovai táncok szvitjében egy hegedűművész játszik a színpadon. Nemzeti viselet. A „Kalmük táncot” a szaratóvi szájharmonika hangja kíséri, míg a zenekari művész szmokingba öltözött. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című egyfelvonásos balett a színpadi zenekar ukrán nemzeti viseletben való fellépésével kezdődik.

Iskola-stúdió

Az "Állami Akadémiai Néptáncegyüttes Stúdióiskolája Igor Moiseev irányítása alatt" 1943 szeptemberében alakult az együttes tanulócsoportjaként. Részt vesz a művészek felkészítésében, és a társulat pótlásának fő forrása. A tanterv speciális tantárgyakat tartalmaz: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, duett tánc, jazz tánc, torna, akrobatika, színjátszás, zongorázás és népi hangszerezés, zenetörténet, színháztörténet, baletttörténet, festészettörténet, együttes történet.

1988-ban az iskola középfokú szakoktatási intézmény státuszt kapott.

Repertoár

Az Együttes repertoárja mintegy 300 koreográfiai műből áll, amelyeket Igor Moiseev készített 1937 óta. Műfaj szerint minden tánc koreográfiai miniatúrákra, táncképekre, táncszvitekre és egyfelvonásos balettekre oszlik. Tematikailag a táncok „A múlt képei”, „Szovjet képek” és „A világ országaiban” ciklusokba kapcsolódnak. A lista a leggyakrabban előadott koreográfiai számokat tartalmazza.

Koreográfiai miniatúrák

Két gyerek harca
Észt "Polka a lábon keresztül"
Polka labirintus

táncos képek

Labdarúgás (A. Tsfasman zenéje)
partizánok
tobaccoryaska
Buffoons (zene: N. Rimsky-Korszakov)

Egyfelvonásos balettek

Polovcsi táncok (A. Borodin zenéje)
A korcsolyapályán (I. Strauss zenéje)
Éjszaka a kopasz hegyen (M. Muszorgszkij zenéje)
Spanyol ballada (zene: Pablo di Luna)
Este egy kocsmában

Orosz táncok szvitje

lányok kimennek
doboz
fű
Férfi tánc
Általános döntő

Igor Moiseev. Fotó - ITAR-TASS / Alexey Panov

Igor Moiseev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája.

A legendás koreográfus néptáncot előadó együttest hozott létre, melyet a mester keze tökéletesített.

1906. január 21-én született. A családi legenda szerint apja kérésére kezdett balettozni. Egyszer egy verekedés szemtanúja volt a sikátorban, és amikor hazajött, azt mondta fiának, hogy nem veszekszik, hanem balettozni fog. És azonnal, szó szerint holnap balettiskolába fog menni.

Ma már senki sem vonja kétségbe, hogy a néptánc művészet. Ez az egyszerű igazságnak tűnik. A paradoxon az, hogy ezt az igazságot Moisejev hozta el nekünk. Hiszen előtte senkinek sem kellett a néptáncot a klasszikus tánccal egyenrangúnak tekintenie.

Hogy ez miért nem történt meg korábban – lepődött meg maga a maestro.

„A néptáncok minden nemzetben megszületnek azon törvények szerint, amelyek alapján a nép nyelve születik. Tehát lényegében ez egy valódi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Így történt, hogy ezt mások előtt megértettem, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és a néptáncot egy bizonyos nemzeti rendszerként, nemzeti nyelvként azonosítom.”

Moiseev beszélt.

1. Sirtaki

Mint tudják, a „Sirtaki” nem egy görög néptánc. De Moiseevnél ez volt az egyik olyan szám, ahol egy együttesben tanítottak táncolni. Moiseev mondása jól ismert:

– Aki szólistának nevezi magát, azt kirúgom az együttesből.

A maestro különleges kapcsolatot ápolt a szólistákkal. Arra tanított, hogy ne mutassa meg magát, hanem csapatként működjön. Csapatában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csapat bármely tagja előadhatott szólószólamot.

2. "Alma"

Az együttes bízik abban, hogy Moiseev iskolája a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják:

„Add a gyereket Moiseev iskolájába, és ne adj Isten, dolgozzon egy-két évig. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz.”

A Moiseev-rendszer szerint a táncosnak nemcsak a lábát kell fejlesztenie, hanem például a színészi képességeit is. Ez a néptánc szempontjából fontos, és nem véletlen, hogy minden műben, még a legkisebb miniatúrában is szerepelnek színészképek.

Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy "forduljanak a fejükre". A csapatot turnéra vitte, Moiseev személyesen vezette együttesét a legjobb múzeumokés művészeti galériák.

3. "Magyar tánc"

Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a szükséges lendületet, mozdulatokat, hangulatokat. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok.

Egy mester dolgozza fel őket, és Moiseev maga mondta, hogy a zenei darab létrejöttének szellemében való gondolkodás képessége különleges érzéket igényel. A híres koreográfus a néptánc megteremtésének előfeltételének tartotta az örömöt.

„A néptánc akkor születik, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.”

Moiseev elismerte, hogy néha ahhoz, hogy örömet és optimizmust sugározzon, "erőszakot kell elkövetnie a lélek ellen". Főleg, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De szükség volt rá, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmust kellett adni az embernek a művészetben.

4. "Tatarochka"

A táncosok elmondták, hogy a "Tatarochka" az egyik legnehezebb tánc, amelyben hosszú ideig, hányingerig sok kis lábmozdulatot kellett végrehajtaniuk. A mester makacs volt. A táncosok hónapokig tökéletesíthetik ugyanazt a mozdulatot.

– Elvtársak, miért vagytok olyanok, mint az álmos legyek?

A szigorú Moisejev ismételgette. Ritkán dicsért. Legnagyobb dicsérete a következő mondat volt:

– Nos, most, mint a felnőttek.

5. "Kalmük tánc"

A kalmük buddhisták hitével ellentétben Moiseev biztosan tudta, hogy a lélek halhatatlan, és minden új életben új élőlénnyé inkarnálódik. Úgy gondolta, hogy a tehetség a lélek által egy előző életben felhalmozott tudás.

„A művészet és a kultúra által megszerzett szellemi gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember ezt nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett lelki gazdagsággal születik, amelyet korábban szerzett.

A mester beszélt.

6. "finn polka"

Moiseev kollégái meglepődtek, amikor a mester úgy döntött, hogy színpadra állít egy finn táncot. Úgy tűnt, hogy a finn néptánc unalmas és egyhangú. De nem volt ott. A mozdulatokon dolgozva a mester az abszurditásig vitte őket.

„Az abszurditás az, amit a közvélemény imád. Nézd meg, milyen logikusan és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!”

7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"

Ezt a táncot Mózes remekművének tartják. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy nem volt könnyű fellépniük.

Rudy Khojoyan szólista felidézte, az argentin juhász ruhája rettenetesen kényelmetlen volt, csizmáján pedig hihetetlenül nehezek voltak a sarkantyúk. Egy egyszerű embernek ilyen ruhában nehéz lenne járni, nemhogy táncolni.

8. "Éjszaka a Kopasz hegyen"

Ez a tánc Muszorgszkij zenéjére egy újabb nem véletlenszerű láncszem a nagy Moisejev munkájában. A leendő koreográfus Kijevben született. Apja nemes, Alexander Moiseev ügyvéd, anyja francia kalapos volt. Apa és anya Párizsban találkoztak, egy kávézóban, ahová a varrónők ebédszünetben futottak enni egyet.

Igor Moiseev hosszú ideig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, tökéletesen tudott franciául. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vásároltak, de elkezdődött az első világháború, és a Moiseevek Oroszországban maradtak.

9. "Orosz tánc"

1955-ben az együttes nagy feltűnést keltett Franciaországban. A franciák nem is gondolták, hogy ilyen művészet létezhet a Szovjetunióban. Ilyen nem történt Diaghilev Orosz évszaka óta. A zenekar koncertjein sorok álltak fel, és maga az együttes is fellépett a Nagyoperában – hallatlan megtiszteltetés, amellyel korábban és azóta sem díjazott népzenei együttes.

"Ha a koncertek nem tombolnak, akkor megőrültél."

Francia újságokat írt.

Azóta a csapat egyre gyakrabban indult külföldre. Moiseev emlékeztetett arra, hogy irigyelték:

– Nos, elvtárs, ön mindannyian külföldre utazik üzleti útra!

A pártfőnökök nemtetszéssel húzták tovább. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.

10. A Moiseev Ensemble fellépése az Eurovízión

2009-ben a Moiseev együttes elbűvölően szerepelt a Moszkvában megrendezett Eurovíziós Dalfesztiválon. Igaz, a csapat alapító atyja már nem volt a boxban. A legendás koreográfus 2007-ben halt meg. A sors nagylelkűen 101 évet mért rá.

Feltűnő, hogy Moisejev elismerte, hogy „nem a jó élet miatt” szervezte az együttest, hanem azért, mert kizárták a Bolsojból. Még nagyon fiatal emberként koreográfus lett. Feltettem a "Spartacust", de közbeszólt a kollégáim irigysége.

„Azt mondták nekem: táncolhatsz, de nem engedjük színpadra lépni. Számomra ez tragédia volt. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény,

Emlékszem Moiseevre.

A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét.

Háború volt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egyszer Moisejevnek volt szerencséje magával Sztálinnal találkozni, és a vezető elrendelte, hogy a fiatal tanárnak adják a legjobb helyiséget Moszkvában az együttes számára.

Mi ez? Szerencse? Szerencse? Moiseev elvigyorodott, és így szólt: