Bármilyen oktatási munka megrendelésre

Az a felismerés, hogy a halál elkerülhetetlen, az ember- és az életszeretettel párosulva, komolyan elgondolkodtatja az írót sorsán, azon, hogy mit kell tenni ebben az életben, hogy ne felejtsük el, a „folytatás” érdekében. évszázadokig. Ezért látja Bunin az élet egyfajta „meghosszabbítását” az ember és az emberiség elválaszthatatlanságában, abban, hogy erős hidakat építenek egymás között ...

Felfokozott halálérzet I. Bunin művében (absztrakt, szakdolgozat, diploma, kontroll)

• Bevezetés
• 1. Az író a lét rövid tartamának korai érzékeléséről
• ("Arszenyiev élete"). A kreativitás, mint a halál legyőzésének egyik kísérlete
• 2. A halál témája az egyik legfontosabb Bunin munkásságában
• ("Zakhar Vorobyov", "The Gentleman from San Francisco", "Easy Breath",
• "Életkupa" stb.)
  • 2. 1. "Zakhar Vorobyov"
  • 2. 2. "fenyők"
  • 2. 3. "Könnyű levegő"
• 3. Szerelem és halál Bunin művében
• Következtetés
• Felhasznált irodalom jegyzéke

Bunint haláláig a lényeg érdekelte emberi élet, törékenységét és kezdeti halálra ítélését, ami általában mindig csak baleset, de az ember számára végzetes baleset. És azt a következtetést, amelyre levon, valószínűleg a következőképpen fogalmazható meg: egy kaotikus világban, amelybe az ember nagyon rövid időre érkezik, és az élet, amely neki adatik, de senkinek, csak Istennek, olyan okokból, nem egyértelműek, és a halál, amely véget vet ennek az életnek, minden a véletlen műve, ráadásul az élet, a szerelem és a halál összefüggenek és kölcsönösen függnek egymástól, néha egyszerűen „redukálhatatlanok”. Ennek a jelenségnek szenteli az író fényes prózája.

Az a felismerés, hogy a halál elkerülhetetlen, párosulva az ember- és az életszeretettel, komolyan elgondolkodtatja az írót sorsán, azon, hogy mit kell tenni ebben az életben, hogy ne felejtsük el, a „folytatás” érdekében. évszázadokig. Éppen ezért Bunin az élet egyfajta "kiterjesztését" látja az ember és az emberiség elválaszthatatlanságában, abban, hogy erős hidakat épít egy és sok között, az egész nép, az egész föld múltja, jelene és jövője között. „Boldog órák telnek el, és… kell, kell… valahogy és legalább valamit megmenteni, vagyis szembeszállni a halállal…” – jegyezte meg az író. Ez a gondolat sok művében folytatódik.

A beteljesületlen remények kifejezése, az élet általános tragédiája Bunin számára a szerelem érzésévé válik, amelyben a létezés egyetlen igazolását látja. A szerelem, mint az élet legmagasabb értékének gondolata Bunin emigráns korszakának műveinek fő pátosza. "Minden elmúlik. Minden el van felejtve” – mondja a történet hőse Sötét sikátorok Nyikolaj Alekszejevics, de Nadezhda tiltakozik neki: "Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el."

Egy egyedi munka költsége

Bibliográfia

1. Bunin, I. Válogatott próza. Kritika és megjegyzések / I. Bunin. - M., 1998.- S. 577−588.
2. Karpov, I.P. Ivan Bunin prózája: könyv. diákoknak, tanároknak, végzős hallgatóknak, tanároknak / IP Karpov. - M., 1999. - S.105−153.
3. Meskin, V. A. Szerelem prózában I. Bunin: párbeszéd az elődökkel / V. A. Meskin // Orosz irodalom. - 2005.- 5. szám - S. 20−23.
4. Sukhikh, I. Bunin művészi világa/ I. Sukhikh// Csillag. - 2009. - 2. sz. - S. 228 - 231.

Egy egyedi munka költsége

Egy egyedi munka költsége

Egyéb munkák

A Trediakovszkij nevéhez fűződő első jelentős történelmi munka a versírás reformja volt (17 341 735). Ez a reform nincs közvetlen kapcsolatban néhány tanult külföldi korai próbálkozásával, hogy orosz hangos verseket írjanak. Egy svédnek, dánnak és németnek, akiket a véletlen sodort a moszkovita államba, természetes volt, amikor megtanulta a nyelvet, hogy németül verseket írjon...

oklevél

Akhmatovával általában „nem a leglíraibb érzelem a maga magányos kifejezésében, hanem a történtek elbeszélése vagy feljegyzése. Ha nem ez, akkor vagy a hozzá (neked) szóló felhívás, akinek néma jelenléte a párbeszéd érzetét kelti, vagy egy írásforma” (23, 17. o.). Akhmatova gyakrabban használ felhívást a második személyhez, akit vagy úgy érzik, hogy jelen van, vagy azt gondolják, hogy jelen van. Sok...

De bármennyire is igyekszik hinni ez a lélek az üdvösség kész forrásában, az utolsó, legőszintébb próbálkozásban nem talál rá: „Fokozatosan a kétség és az önsajnálat halvány fénye villant meg az elméjében. Emlékét Rosa Luxembourg felé fordította, de csak egy elhunyt, lesoványodott nőt látott a koporsóban, hasonlóan egy megkínzott, vajúdó nőhöz. Rose meghalt, ő csak egy nő, és őt is ki kell menteni a sírból...

Ellenőrzés

Minden tragédiában megfigyeli a klasszicizmus esztétikai kánonjának formai jegyeit: a tragédia fogalma öt felvonásból áll, amelyekben idő, hely és cselekvés egysége van. Sumarokov összes tragédiája a kanonikus nemes alexandriai versben van megírva (jambikus hatláb páros rímmel). Az író nemzeti műfaji modell megteremtésére irányuló értelmes orientációjának fő jellemzője a...

Az összehasonlító irodalomkritikában a 20. század számos kiváló írójának munkásságát többször is összevetik Csehov örökségével. Az írók között van E. Hemingway és W. Faulkner, W. Wolfe és A. Miller, D. B. Priestley és T. Williams, Garcia Lorca és I. Vazov, Elin Pelin és W. Saroyan, T. Mann és még sokan mások. Az ilyen tanulmányok eredményeként kiderült, hogy Csehov erőteljes befolyást gyakorolt ​​a fejlődésre ...

A szerző a dolgok normálisnak tűnő menetét kísérő furcsaságot, szokatlanságot emeli ki, néhány aljas színnel feszültséget kelt „valami ház kapujához hajtott, nem látszott senki; felment a verandára, mintha senki sem figyelt volna rá. És itt a csúcspontja a napjainkban is teljesen szokatlan látványnak - egy nyúl, egy félénk állat, aki Fevronia lábánál játszik. Ez a részlet azonnal azt a látszatot kelti...

A nyelvnek speciális eszközei vannak a figurativitás és kifejezőkészség fokozására, beleértve a verbális alakokat is. A kiemelkedő orosz írók műveikben ügyesen felhasználták a legkülönfélébb nyelvi eszközöket verbális képek létrehozására, legyen szó tájképről vagy portréról, helyzetleírásról vagy egy esemény narratívájáról. Amint A. I. Kuprin helyesen megjegyezte: „Az orosz nyelv ügyes ...

oklevél

Nehéz nem ért egyet sok kutató azon véleményével, hogy az orosz szókincs általános mintázatait, periodizációját, működésének és rétegződésének alakulását már kellően tanulmányozták. Azonban szinte minden kutató megjegyzi, hogy ben publikálták mostanában a források heterogén és eltérő minőségű anyagot adnak. NÁL NÉL történelmi vonatkozású a kutatók munkái erre támaszkodhatnak...

tanfolyami munka

A nyelv változtathatóságát, mobilitását perifériás (főleg innovatív és újonnan kölcsönzött, ritkábban elavult helyreállított) elemek támogatják, amelyek rögzítik az új jelenségeket, a környező valóság valóságát, ill. a belső béke emberek, új fogalmakat jelölnek. Nyilvánvaló, hogy a nyelvben folyamatosan folytatódik az elemek átcsoportosításának folyamata: fokozatosan jönnek az új és feltámadt szavak...

A pártfunkcionáriusok és politikailag elkötelezett írók által a regényre és szerzőjére zúduló nihilista kritikák özöne attól a pillanattól kezdve, hogy a könyvet egy olasz kiadó 1957-ben kiadta, 30 évig tartó mesterséges elnyomássá nőtte ki magát. Szerencsére az 1958-ban Nobel-díjjal kitüntetett B. Pasternak regényének tanulmányozása alatt eltöltött harminc év alatt...

I. Bunin munkásságában az élet és halál témája volt az egyik meghatározó. Az író többféleképpen járta körül ezt a témát, de minden alkalommal arra a következtetésre jutott, hogy a halál az élet szerves része, és legtöbbször a halál vagy büntetésként hat ("Mr. San Franciscoból", "Szárazvölgy", "Csésze" az élet”), vagy szabadulásként („Falu”, „Testvérek”). Az élet csak akkor töltődik be és válik spirituálissá, ha szeretet van benne (a "Sötét sikátorok", "Napszúrás" ciklus).
Vegyük figyelembe az író néhány felsorolt ​​munkáját.
1914-ben az író megírja a „Testvérek” című történetet, melynek általános jelentését és hangvételét az epigráf árulja el: „Nézd, ahogy a testvérek verik egymást. A szomorúságról szeretnék beszélni. Sutta Nipata. A történet Bunin jellegzetes absztrakt elképzeléseire épül az emberek testvériségéről. De ez az allegória egy sajátos történelmi tartalomnak felel meg.
Bunin egy gyönyörű riksafiúról és "testvéréről" - egy gazdag angol utazóról beszél. A rabszolga élete a természetesség és a szépség megaláztatása. A gazdag "testvérek" megfosztották a fiatalembert a boldogság és a szerelem reményétől, amely nélkül az élet értelmét veszti számára. A világ kegyetlensége alól csak a halálban látja az egyetlen üdvösséget. A magasztos belső cél nélküli gazdag „testvér” élete értelmetlennek és illuzórikusnak tűnik Bunin számára, és ezért olyan végzetesnek ítélt, mint egy ceyloni riksa élete.
Egy olyan világ halála, amely áthágta az emberi „testvériség” törvényeit, egy olyan világé, amelyben az ember mások rovására érvényesül, egy olyan világé, amelyben a „lét értelmének” gondolata, „az isteni nagyság” az univerzum” elveszett, ezt jósolja egy buddhista legenda a történet végén: a holló elvakult kapzsisággal rohant egy elefánt tetemére, amely a parton halt meg, és nem vette észre, hogyan vitte messzire a tengerbe. , meghalt!
Így az első esetben (riksafiú) szörnyű az élet a boldogság reménye nélkül, ezért a halál szabadulás, a másodikban a kapzsiság és a szívtelenség halálbüntetéshez vezet.
1915 Javában zajlik az első világháború. „Azt mondják, hogy a Brianok, a Miljukovok” – írja I. Bunin, „de semmit sem értünk. Emberek millióit készítik fel a lemészárlásra, és mi csak felháborodhatunk, semmi több. Ősi rabszolgaság? Most a rabszolgaság az, amely ősi rabszolgaság - puszta szemét." Ez az a civilizált rabszolgaság, amelyet Bunin a "The Man from San Francisco" című történetében mutatott be.
A történet cselekménye egyszerű. A történet hőse, egy gazdag amerikai, akinek a nevére „senki sem emlékszik”, miután magas anyagi jólétet ért el, úgy dönt, hogy hosszú utat szervez családjának. De minden tervet megsemmisít egy előre nem látható körülmény - a hős halála.
A raktérben lévő koporsó egyfajta ítélet az esztelenül ujjongó társadalom felett, emlékeztet arra, hogy még a gazdagok sem mindenhatóak, és nem mindig határozzák meg sorsukat. Egy hős halálával az emberek feletti hatalma elveszett. Egy San Franciscó-i úriember feleségének kérésére, hogy keressenek egy koporsót, a szálloda tulajdonosa cinikusan egy doboz szódavizet kínál, amelyben a holttestet a gőzösbe szállítják. Kiderül, hogy mindennek, amit felhalmozott, nincs értelme annak az örök törvénynek a fényében, amelynek kivétel nélkül mindenki alá van vetve. Nyilvánvaló, hogy az élet értelme nem a vagyon megszerzésében van, hanem valamiben, amit nem lehet pénzben értékelni - világi bölcsességben, kedvességben, spiritualitásban. Miközben a történeten dolgozott, az író a következő bejegyzést írja naplójába: "Sírtam, amikor a végét írtam." Bunin egyáltalán nem gyászolja hősét, hanem fájdalmai vannak a gazdagok halálos életétől, akik döntenek a hétköznapi emberek sorsáról.
Ez a történet egy másik érdekes gondolatot is bemutat - élet és halál mindig közel van, nincs semmi paradox vagy rossz a távozásban.
De a halál nem mindig könyörtelen ítélet. A faluban" főszereplő, egy idős ember, a halált jól megérdemelt jutalomként fogja fel. A Sötét sikátorok ciklusában a tragikus végkifejlet természetes, mivel a szerelem Bunin szerint valódi és mindent égető, elkerülhetetlenül megöli a szerelmeseket, megmenti őket a csalódástól. Éppen ezért Bunin megfosztja karaktereit attól a lehetőségtől, hogy bemenjenek a családi csatornába. A házasság megszokást hoz, és a megszokás előbb-utóbb megöli a szerelmet.
A "Mitya szerelme" című történetben a hőst Rubenstein romantikája kísérti Heinrich Heine szavaira:
Amolyan szegény Azrovból származom, miután beleszerettünk, meghalunk.
V. N. Muromtseva-Bunina a "Bunin élete" című könyvében azt írja, hogy Bunin sok éven át magán viselte ennek a romantikának a benyomását, amelyet fiatalkorában hallott, és a "Mitya szerelmében" újra átélte. Így a szerelem az élet fő minősége – aki szeret, az él. De a halál is a közelben van, ez az érzések, általában az élet fő mércéje.
Az élet értelmére gondolva Bunin megírja "Az élet csésze" című történetet. Ennek a történetnek minden hősében volt fiatalság, szerelem, remények, valami élő és szép. De mindez önző törekvésekben pusztult el. – Miért élünk a világban? - rajzol mindegyikhez egy kérdést a szó mestere. Az élet pohara nem vált számukra a lét poharává. Kiderült, hogy csak kicsinyes, világi, önző dolgokkal van tele. Bunint pedig elborzadta mindenki élete, aki nem csodálkozott az élet értelmén.

Bunin a nemesi birtokból származó írók utolsó generációjához tartozik, amely szorosan kapcsolódik Oroszország központi sávjának természetéhez. „Olyan kevesen tudják, hogyan ismerjék és szeressék a természetet, ahogyan Ivan Bunin tudja” – írta Alexander Blok 1907-ben. Nem csoda, hogy 1903-ban a Puskin-díjat Bunin kapta a Lehulló levelek című versgyűjteményéért, amely az orosz vidéki természetet dicsőíti. A költő verseiben az orosz táj szomorúságát az orosz élettel egy elválaszthatatlan egésszé kötötte össze. „Az arany ikonosztáz hátterében, a lombhullás tüzében, aranyozva

Napnyugtakor egy elhagyatott birtok emelkedik ki. Ősz - a "csendes özvegy" szokatlanul harmonizál az üres birtokokkal és az elhagyott gazdaságokkal.
"A bennszülött csend gyötör, a bennszülött elhagyatottság gyötör." Az elsorvadó, haldokló, elhagyatottság szomorú költészetét átitatják Bunin költészethez hasonló történetei is. Itt kezdődik híres történetének „Antonov alma” kezdete: „Emlékszem, korán, frissen, csendes reggel... Emlékszem egy nagy, csupa aranyszínű, kiszáradt és megritkított kertre, emlékszem a juharfa sikátoraira, a lehullott levelek finom illatára és - az Antonov alma illatára, a méz illatára és az őszi frissességre ... "
És ez az Antonov-alma illata minden vándorútján és a világ fővárosaiban elkíséri szülőföldjének emlékeként: - Közép-Oroszország. És tele vannak az asztalom fiókjai Antonov almával, és az egészséges őszi illat vidékre, a földbirtokosok birtokaira visz.
A nemesi fészkek elfajulása mellett a falu is elfajul. A "The Village" című történetben egy gazdag parasztcsalád udvarát írja le, és "sötétséget és koszt" lát - mind a fizikai, mind a szellemi, mind az erkölcsi életben. Bunin ezt írja: „Egy öreg ember hazudik, haldoklik. Még él - és már az előcsarnokban előkészítették a koporsót, már sütik a pitét a megemlékezésre. És az öreg hirtelen magához tér. Hová kellett vinni a koporsót? Hogyan igazoljuk a költekezést? Lukyant aztán öt évig átkozták értük, a világ szemrehányásaival élt, éhen halt. És Bunin így írja le a parasztok politikai tudatosságának szintjét:
„Tudod, miért jött a bíróság?
- Ítélkezni a helyettes felett... Azt mondják, meg akarta mérgezni a folyót.
- Helyettes? Hülye, de ezt csinálják a képviselők?
- És a pestis ismeri őket...
Bunin népszemlélete polémikusan kiélezett azokkal az emberszeretőkkel szemben, akik idealizálták a népet és hízelgették őket. A haldokló orosz falut unalmas orosz táj keretezi: „Fehér dara ferdén zúdult, hullott egy fekete, elszegényedett falura, göröngyös, piszkos utakon, lótrágyára, jégre és vízre; A szürkületi köd végtelen mezőket rejtett, ezt a hatalmas sivatagot a hóval, erdőkkel, falvakkal és városokkal - az éhség és a halál birodalmát... ”A halál témája sokrétűen foglalkozik majd Bunin munkájában. Ez Oroszország halála, és egy egyén halála. A halálról kiderül, hogy nemcsak minden ellentmondás elpusztítója, hanem az abszolút, tisztító erő forrása is („Átváltozás”, „Mitina szerelme”).
Bunin „The Gentleman from San Francisco” című történetét Alekszandr Tvardovszkij értette meg a legmélyebben: „Bunin szerint a szerelem és a halál előtt az embereket megosztó társadalmi, osztály- és tulajdonvonalak önmagukban törlődnek – mindenki egyenlő előttük. . Averky a Thin Grassből meghal szegény kunyhója sarkában:
Nemrég halt meg egy meg nem nevezett úriember San Franciscóból, aki egy jó ebédre gyűlt össze egy első osztályú szálloda éttermében a meleg tenger partján. De a halál éppoly szörnyű elkerülhetetlenségében. Egyébként, amikor Bunin e leghíresebb történetét csak a kapitalizmus feljelentése és halálának szimbolikus előképe értelmezi, mintha szem elől tévesztenék azt a tényt, hogy a szerző számára a A milliomos kitettsége egy közös célnak, hatalma jelentéktelenségének és mulandóságának a mindenki számára ugyanazzal a halállal szemben.
A halál, úgymond, lehetővé teszi számunkra, hogy az ember életét a valódi fényében lássuk. A testi halál előtt a San Francisco-i úriember lelki halált szenvedett. „58 éves koráig az életét a felhalmozásnak szentelte. Milliomossá válva minden örömet meg akar szerezni, amit pénzért meg lehet venni. Arra gondolt, hogy a karnevált Nizzában, Monte Carlóban rendezi, ahol akkoriban a legválogatósabb társaság sereglett, ahol egyesek lelkesen hódolnak az autó- és vitorlásversenyeknek, mások a rulettnek, megint mások az úgynevezett flörtölésnek, negyedikek a lövöldözésnek. galambok, amelyek nagyon szépen szárnyalnak a ketrecekből a smaragdpázsiton, a tenger hátterében a nefelejcsek színe, és azonnal fehér csomókat ütnek a földre - ez nem élet, ez egy olyan életforma, amely nélkülözi a belső tartalomról. A fogyasztói társadalom minden emberi képességet kiirtott az együttérzésre, részvétre. Nemtetszéssel fogadják egy San Francisco-i úriember halálát, mert „jóvátehetetlenül elrontották az estét”, a szálloda tulajdonosa bűnösnek érzi magát, szavát adja, hogy „minden tőle telhető intézkedést” megtesz a baj megszüntetésére. Mindent a pénz dönt el: a vendégek örömet akarnak szerezni a pénzükért, a tulajdonos nem akar profitot veszíteni. Ez magyarázza a halál iránti tiszteletlenséget, és ebből következően a társadalom erkölcsi hanyatlását, az elembertelenedést annak szélsőséges megnyilvánulásában.
A polgári társadalom kihaltságát szimbolizálja „egy vékony és hajlékony béres szerelmespár: egy bűnösen szerény lány leeresztett szempillákkal, ártatlan frizurával és egy magas, fekete, mintha hajra ragasztott, púdertől sápadt fiatalember. elegáns lakkcipő, keskenyben, hosszú farokkal, frakk - jóképű férfi, akár egy hatalmas pióca.
És senki sem tudta, mennyire elfáradt ez a pár, hogy szerelmesnek tettetik magukat. És ami alattuk van, a sötét raktér alján. Senki sem gondol az élet hiábavalóságára a halállal szemben. I. A. Bunin számos műve és a „Sötét sikátorok” teljes történetciklusa a szerelem témájának szentelődik. „A könyvben szereplő összes történet csak a szerelemről szól, annak „sötét” és leggyakrabban nagyon komor és kegyetlen sikátorairól” – írta Bunin egyik levelében. Maga Bunin ezt a könyvet tartotta a legtökéletesebbnek a kivitelezés szempontjából. Bunin nem plátói, hanem érzéki szerelmet énekelt, romantikus glóriával körülvéve. A szerelem Bunin felfogása szerint ellenjavallt a mindennapi életben, bármilyen időtartamú, még a kívánt házasságban is megvilágosodás, „napszúrás”, amely gyakran halálhoz vezet. Leírja a szerelmet annak minden állapotában, ahol alig virrad, és soha nem válik valóra („Régi kikötő”), ahol a felismerhetetlen sínylődik („Ida”), és ahol szenvedélybe fordul („A gyilkos”). A szerelem megragadja az ember minden gondolatát, minden lelki és fizikai potenciálját – de ez az állapot nem tarthat sokáig. Hogy a szerelem ki ne fogyjon, ki ne merüljön, el kell válni – és örökre. Ha maguk a hősök nem teszik ezt, akkor a sors, a sors beavatkozik az életükbe: az egyik szerető meghal. A "Mitya szerelme" történet a hős öngyilkosságával ér véget. A halált itt a szerelemtől való megszabadulás egyetlen lehetőségének tekintik.

(Még nincs értékelés)

Esszé az irodalomról a következő témában: A természet szerelmi halála Ivan Bunin művében

Egyéb írások:

1. Minden szerelem boldogság, még ha nem is osztják meg. I. Bunin I. A. Bunin számos műve, és mindenekelőtt a szerelemről szóló történetei tárják elénk finom és figyelmes lelkét, mint író-művész, író-pszichológus, író-szövegíró. A legjobb dolgaiban, ahogy a Tovább ......
2. sem filozófiai, sem történelmi kirándulásokés a párhuzamok nem mentettek meg. Bunin nem tudott szabadulni az Oroszországgal kapcsolatos gondolataitól. Nem számít, milyen messze lakott tőle, Oroszország elválaszthatatlan volt tőle. Ez azonban egy visszaszorított Oroszország volt, nem az, amelyik elkezdődött Tovább ......
3. Puskin után egy másik "örömteli" költő volt Oroszországban - ez Afanasy Afanasyevich Fet. Költészetében nincsenek polgári, szabadságszerető szövegek motívumai, nem vetett fel társadalmi kérdéseket. Munkája a szépség és a boldogság világa. Fet verseit erőteljes energiaáramlás hatja át Tovább ......
4. Imádom a május eleji zivatart, Mikor a tavasz első dörgése, Mintha ficánkolna és játszana, Dübörög a kék égen. F. I. Tyutchev A nagy orosz költő, Fjodor Ivanovics Tyucsev verseit minden orosz ember ismeri gyermekkora óta. Még nem tanultam meg olvasni és Olvass tovább ......
5. A "Sötét sikátorok" című könyv Bunin munkájának legfontosabb eseményévé vált utóbbi években. Az első tizenegy történetet 1943-ban New Yorkban adták ki, a teljes könyvet pedig 1946-ban Párizsban adták ki. A „Sötét sikátorok” nem csak azért egyedi alkotás, mert Tovább ......
6. A figyelemre méltó orosz író, I. A. Bunin költészetének fő iránya az ember, a szülőhely iránti szeretet. Ennek a lírának a legfontosabb motívuma a természetes lét felsőbbrendűsége a társadalmi élettel szemben. „A társadalmat csak a természethez való közeledés útján lehet jó irányba megváltoztatni, amely Tovább ......
7. Az emberi társadalom a történelem folyamán változik. A naptárlapok susogása alatt változások mennek végbe a politikai és társadalmi rendszerben, tudományos-technikai forradalmak, a társadalom és az ember folyamatosan fejlődik. Vannak azonban a világon Örök értékek amelyek továbbra is fontosak és relevánsak, függetlenül a történelmi Tovább ......
8. Kevesen tudják, hogyan kell szeretni a természetet, mint Bunin. Bunin világa a vizuális ÉS hangbenyomások világa. A. A. Blok A nagy orosz író, Ivan Alekszejevics Bunin munkája különleges gyönyörű világ. Történetei és regényei a Tovább ......

I. Bunin munkásságában az élet és halál témája volt az egyik meghatározó. Az író többféleképpen foglalkozott ezzel a témával, de minden alkalommal arra a következtetésre jutott, hogy a halál az élet szerves része. Leggyakrabban a halál büntetésként vagy szabadulásként hat. Az élet csak akkor töltődik be és válik spirituálissá, ha szeretet van benne. Vegyük figyelembe az író néhány felsorolt ​​munkáját. 1914-ben Bunin megírta a „Testvérek” című történetet, amelynek általános jelentését és hangját az epigráf árulja el: „Nézd, ahogy a testvérek verik egymást.

A szomorúságról szeretnék beszélni. Sutta Nipata". A történet Bunin jellegzetes absztrakt elképzeléseire épül az ember testvériségéről. De ez az allegória egy sajátos történelmi tartalomnak felel meg.

Bunin egy jóképű riksafiúról és "testvéréről" - egy gazdag angol utazóról beszél. A rabszolga élete a természetesség és a szépség megaláztatása. A gazdag "testvérek" megfosztották a fiatalembert a boldogság és a szerelem reményétől, amely nélkül az élet elveszti számára értelmét.

A világ kegyetlensége alól csak a halálban látja az egyetlen üdvösséget. Buninban megjelenik egy magasztos belső cél nélküli gazdag „testvér” élete

értelmetlen és kísérteties, és ezért végzetesen el van ítélve, mint egy ceyloni riksa élete. Egy olyan világ halála, amely áthágta az emberi „testvériség” törvényeit, egy olyan világé, amelyben az ember mások rovására érvényesül, egy olyan világé, amelyben a „lét értelmének”, „az isteni nagyságnak” az eszméje. a világegyetem" elveszett, jósolja egy buddhista legenda a történet végén. Elmeséli, hogy a kapzsiságtól elvakított holló a parton meghalt elefánt teteméhez rohant, és nem vette észre, hogyan vitték messzire a tengerbe, és meghalt.

Így az első esetben az élet szörnyű a boldogság reménye nélkül, ezért a halál szabadulás, a második esetben a kapzsiság és a szívtelenség halálbüntetéshez vezet. 1915 Javában zajlik az első világháború. „Briánok és Miljukovok beszélgetnek – írja I. Bunin –, de mi semmit sem értünk.

Emberek millióit készítik fel lemészárlásra, mi pedig csak felháborodhatunk, semmi több. Ősi rabszolgaság? Most a rabszolgaság ilyen, amihez képest az ősi rabszolgaság puszta apróság. Ez az a civilizált rabszolgaság, amelyet Bunin a „The Gentleman from San Francisco” című történetében mutatott be. A történet cselekménye egyszerű.

A történet hőse, egy gazdag amerikai, akinek a nevére „senki sem emlékszik”, miután magas anyagi jólétet ért el, úgy dönt, hogy hosszú utat szervez családjának. De minden tervet megsemmisít egy előre nem látható körülmény - a hős halála. A raktérben lévő koporsó egyfajta ítélet az esztelenül örvendező társadalomnak, emlékeztet arra, hogy a gazdag emberek semmiképpen sem mindenhatóak, és nem mindig határozzák meg sorsukat.

Egy hős halálával az emberek feletti hatalma elveszett. Egy San Franciscó-i úriember feleségének kérésére, hogy keressenek egy koporsót, a szálloda tulajdonosa cinikusan egy doboz szódavizet kínál, amelyben a holttestet a gőzösbe szállítják. Kiderül, hogy annak, amit a mester felhalmozott, nincs jelentősége annak az örök törvénnyel szemben, amelynek kivétel nélkül mindenki alá van vetve. Nyilvánvaló, hogy az élet értelme nem a vagyonszerzésben van, hanem valamiben, amit nem lehet pénzben értékelni - világi bölcsességben, kedvességben, spiritualitásban.

Miközben a történeten dolgozott, az író a következő bejegyzést írja naplójába: „Sírtam, amikor a végét írtam.” Bunin egyáltalán nem gyászolja hősét, hanem fájdalmai vannak a gazdagok halálos életétől, akik döntenek a hétköznapi emberek sorsáról. Egy másik érdekes gondolat is elhangzik ebben a történetben - élet és halál mindig a közelben van, nincs semmi paradox vagy rossz a távozásban. De a halál nem mindig könyörtelen ítélet. A „The Village” című történetben a főszereplő, egy öregember a halált jól megérdemelt jutalomként fogja fel.

A „Sötét sikátorok” ciklusban a tragikus végkifejlet természetes, hiszen a szerelem Bunin szerint valódi és mindent égető, elkerülhetetlenül megöli a szerelmeseket, megmenti őket a csalódástól. Éppen ezért Bunin megfosztja karaktereit attól a lehetőségtől, hogy bemenjenek a családi csatornába. A házasság megszokást hoz magával, és a megszokás előbb-utóbb megöli a szerelmet.

A „Mitya szerelme” című történetben a hőst Rubenstein románca kísérti Heinrich Heine szavaira: Szegény Azrs családjából származom, Szerelmesek lettünk, meghalunk. V. N. Muromtseva-Bunina a "Bunin élete" című könyvében azt írja, hogy Bunin sok éven át magán viselte ennek a romantikának a benyomását, amelyet fiatalkorában hallott, és a "Mitya szerelmében" újra átélte.

Így a szerelem az élet fő minősége – aki szeret, az él. De a halál is a közelben van, ez az érzések, általában az élet fő mércéje. Az élet értelmére gondolva Bunin megírja "Az élet csésze" című történetet. Ennek a történetnek minden hősében volt fiatalság, szerelem, remények, valami élő és szép.

De mindez önző törekvésekben pusztult el. – Miért élünk a világban? - rajzol mindegyikhez egy kérdést a szó mestere. Az élet pohara nem vált számukra a lét poharává. Kiderült, hogy csak kicsinyes, világi, önző dolgokkal van tele.

Bunint pedig elborzadta mindenki élete, aki nem csodálkozott az élet értelmén.

További munkák a témában:

1. Minden idők írói felvetették az élet és halál örök témáit. Különösen gyakran a válságok és az átmeneti korszakok alkotásaiban hangzanak el. I. A. Bunin prózájában ...
2. I. A. Bunin munkásságában az élet a maga sokszínűségében, a sötét és világos oldalak összefonódásában tárul fel. Két elv küzd műveiben: a sötétség és a...
3. A „Könnyű légzés” című történetet I. Bunin írta 1916-ban. Az élet és halál, a szép és a csúnya filozófiai motívumait tükrözi, amelyek a középpontban voltak...
4. 30-40-es évek - nehéz I.A. életében. Bunin. Egyrészt 1933-ban a Svéd Akadémia irodalmi Nobel-díjjal tüntette ki Bunint. A díj átadásakor...
5. 1. rövid életrajz Bunin. 2. A szerelem témája az orosz irodalomban. 3. „A szerelem nyelvtana” című történet. 4. A szerelem filozófiája a "Napszúrás"-ban. 5. A szerelmes érzések harmóniája...
6. I. A. Bunin története szerint " Tiszta hétfő Ivan Alekszejevics Bunin - legnagyobb író század fordulóján. Költőként lépett be az irodalomba, csodálatos költői műveket alkotott....

Bunin munkája fordulóponthoz érkezett Oroszországban. Az író jóval az első világháború és az 1917-es forradalom előtt, már a század elején megértette, hogy valami nagyon fontos, talán a legfontosabb meghalt az orosz életben. A lét „nagy láncolata”, a lét elszakadt, eltört valamiféle rúd, és az élet, az igazi, fényes, értelmes, kilép ezen a repedésen, és ami helyette jön, az a káosz megtestesülése, amely halált hoz mindenre. , amely az orosz életben olyan sokáig visszatartott, és végül kitört.” A halál témája nagyon erős és átható

Úgy hangzik, mint Bunin 1905-1915 közötti prózája. Nincsenek benne olyan vigasztalások, mint a munka vagy az öröm költészete családi élet- az élet végtelenül unalmas, a munka nehéz, az emberek visszavonhatatlanul idegenek egymástól, és ebbe az életbe lépve azonnal a végére rohannak. Két történetet fogunk megvizsgálni ebből az időszakból, amelyek egyértelműen jellemzik: „A testvérek” és a „The Gentleman from San Francisco”.
A "The Brothers" című történetben egy szegény ceyloni riksa megöli magát, miután megtudja, hogy szeretőjét elcsábította az egyik "fehér". Ennek a történetnek egy másik hőse, aki első pillantásra teljesen ellentétes az elsővel, egy gazdag angol, aki riksát bérelt fel. Ez az angol az élet ura, aki „Japánban lányokat vásárolt havi feleségnek, Kínában bottal verte a védtelen majomszerű öregek fejét, Jáván és Ceylonban riksákat hajtott halálra. Ám mint kiderült, a hős nem csak azért szenved, mert májbeteg: boldogtalan és bizonytalan is ebben az életben, emellett folyamatosan érzi a halál leheletét és kiszolgáltatott is, akár egy koldus riksa, aki öngyilkos lett.

Csak annyi a különbség köztük, hogy a riksát már utolérte valami, amitől az angol még tart, de ami egyszer őt is utoléri. Az angolt aggasztja a világon mindennek törékenysége és abszolút véletlenszerűsége – valójában az élet és a halál is véletlenszerű és lehetséges, mint minden más ezen a világon. Nem véletlenül hasonlítja össze az életet egy viharos óceánnal, melynek horizontján egy magányos hajó jege olvad, melynek elkerülhetetlen halála csak idő kérdése. A leírt események szimbólummá nőnek ki, maga a történet pedig példabeszédként hangzik.

A világ egy szakadék, egy szakadék, egy ingovány, és a halál csak a véletlen műve. Az emberi élet a világhoz képest teljesen jelentéktelen, maga az ember pedig tehetetlen és gyenge, függetlenül attól, hogy a társadalmi hierarchia szempontjából milyen. Így bontakozik ki az élet és a halál problémája a "The Gentleman from San Francisco" című történetben – az egyik legnagyobb híres történetek Bunin.

Egy gazdag amerikai egy luxusgőzösön utazik Olaszországba, de anélkül, hogy élvezte volna az utazást, hirtelen meghal. Halála fájdalmas és csúnya, úgyhogy az élet ura” kezd együttérzést ébreszteni. A hős korántsem a lelki erények és magasságok példája, de az egész környezet, társadalmi státusztól függetlenül, teljesen megfelel neki, semmivel sem jobb nála. Halála után mindenki nyűgös közönyről tesz tanúbizonyságot a történtek iránt, és igyekszik fenntartani a féktelen hisztérikus szórakozást. Még a táncospárt is pénzért veszik fel. A világon minden hamisnak és illuzórikusnak bizonyul: szerelem, gazdagság, magas pozíció. De a halál korántsem illuzórikus, és talán az egyetlen valóság az emberi életben.

Bunin a halál és az élet megtestesülésének ellentétét látja a szerelemben, de ha közelebbről megnézzük a szerelmi történeteit, kiderül, hogy a szerelem, az élet koncentrációja lévén, néha paradox módon közelít a halálhoz. És sok történetben a mély és erős szerelem pontosan a halállal végződik. Ez nagyon jól látható a „Cornet Elagin esete” című történet példáján – Bunin leghosszabb története az 1920-as években. A színésznőbe szerelmes hős igazi első szerelmet él át, amely az írónő szerint „drámákkal, tragédiákkal jár. De egyáltalán nem gondolja senki, hogy éppen ebben az időben az emberek valami sokkal mélyebbet, összetettebbet élnek át, mint a nyugtalanság, szenvedés, amit általában egy édes teremtmény imádásának neveznek; anélkül, hogy tudnák, szörnyű virágzást, fájdalmas kinyílást élnek át, a szex első tömegét.

Ez a „szex első tömege” Bunin felfogásában egy kozmikus léptékű jelenség, mivel az emberben olyan változások mennek végbe, amelyek megingatják minden alapját, olyan életerő-koncentráció megy végbe, amely közelebb hozza az embert a halálhoz. . És ebben a Bunin-történetben éppen egy ilyen fájdalmas helyzet reprodukálódik. Elagin és Sosnovskaya kapcsolata nagyon instabil, egyik végletből a másikba mozog, nyugtalan és nyugtalan. Elagin egy különösen felfokozott érzékenységű hős, ezért vonzódik egy hisztis és megtört színésznőhöz, akit a fináléban megöl, és képtelen megbirkózni a féltékenységgel egy olyan nő iránt, aki egyszerűen a női természet megtestesülése annak minden erejével. ellentmondások és rejtélyek. Hős: nem hal meg a végén, de ami vele történik, az valójában egyenlő a halállal: ennek a nőnek az emléke örökre megmarad benne, és máris életre van ítélve a múltban, az emlékekben a múlt, nem a jelen, és a jövő teljesen közömbös számára.

Bunin szerint a szerelem az emberi létezés egy bizonyos legmagasabb feszültségű pillanata, olyan feszült, hogy az emberi élet végzetesen közeledik a halálhoz. Ez a gondolat pedig fontos Bunin számára a felfokozott, felfokozott életérzésével. Az írót haláláig az emberi élet lényege, törékenysége és kezdeti halálra ítélte érdekelte, ami nagyjából mindig csak baleset, de az ember számára végzetes baleset. És azt a következtetést, amelyre levon, valószínűleg a következőképpen fogalmazható meg: egy kaotikus világban, amelybe az ember nagyon rövid időre érkezik, és az élet, amely neki adatik, de senkinek, csak Istennek, olyan okokból, nem egyértelműek, és a halál, amely véget vet ennek az életnek, minden a véletlen műve, ráadásul az élet, a szerelem és a halál összefüggenek és kölcsönösen függnek egymástól, néha egyszerűen „redukálhatatlanok”. Ennek a jelenségnek szenteli az író fényes prózája.

Esszék a témában:

1. Alekszandr Ivanovics Kuprin a tizenkilencedik század végének és a huszadik század elejének egyik legjobb orosz realista írója, aki ragyogó érzelmekről írt. Kuprin az ő...