Bunin "Hideg ősz" történetének áttekintése a "Sötét sikátorok" ciklusból. Ivan Bunin hetvenéves korában írta ezt a ciklust száműzetésben. Annak ellenére, hogy Bunin sokáig száműzetésben volt, az író nem veszítette el az orosz nyelv élességét. Ez látható ebben a történetkörben. Minden történet a szerelemnek szentelt, csak mindegyikben a szerző a szerelem különböző aspektusait mutatta be. Ebben a ciklusban a szerelem húsos vonzalomként és magasztos érzésként van jelen. Összetételében a "Hideg ősz" történet két részre oszlik. A főszereplő szeretője halála előtt és után. A történetet és a hősnő életét két részre osztó vonal nagyon világos és világos. A hősnő úgy mesél a múltjáról, hogy az olvasó számára úgy tűnik, hogy minden esemény a jelen pillanatban történik. Ez az illúzió abból adódik, hogy a szerző mindent olyan apró részletekben ír le, hogy egy egész kép jelenik meg az olvasó szeme előtt, formával, színnel és hanggal. A "Hideg ősz" történetet véleményem szerint történelminek lehet nevezni, bár a történet ebben a történetben megváltozott. A történet első részében az események gyorsan fejlődnek, elérve a történet csúcspontját. Június 15 -én a koronaherceget megölték, Petrov napján vacsorán a főszereplő vőlegényévé nyilvánították, július 19 -én pedig Németország hadat üzent ... Véleményem szerint nem véletlen, hogy a szerző ellipszist tett ez a hely. Vőlegénynek nyilvánítják, és azonnal a boldog családi élet idilljét rajzolják az olvasó fejébe, de a következő mondatban háborút hirdetnek. És minden álom és remény egy pillanat alatt összeomlik. Továbbá a szerző a búcsúpartira összpontosít. A frontra hívták. Szeptemberben elköszön, mielőtt elmegy. Ezen az estén a menyasszony apja kiejti a mondatot: - Meglepően kora és hideg ősz! Ezt a mondatot tényközlésként ejtik ki. A történet végén a hősnő azt mondja, hogy az a hideg ősz, az az őszi este minden, ami az életében volt. Ezt az estét nagyon részletesen ismertetik, a hősök minden cselekedetét leírják.
A "hideg ősz" történetet írta I.A. Bunin 1944 -ben. Nehéz időszak ez az egész világ számára. A második világháború folyik. Nagy hatással volt Bunin életére. Ő, aki már száműzetésben volt a Szovjetunióból Franciaországban, kénytelen volt elhagyni Párizst, mivel német csapatok léptek be oda.
A történet akciója az első világháború elején kezdődik, amelyben Oroszországot az európai intrikákba vonszolták. Az eljegyzett család összeomlik a háború miatt. Háborúba megy. És a szerelmükből csak egy őszi este van. Ez a búcsú estéje. Meghal a háborúban. Szülei halála után eladja a vagyon maradványait a piacon, ahol találkozik egy idős nyugdíjas katonával, akit feleségül vesz, és akivel a Kubanba utazik. Két évig a Kubanban és a Donban éltek, és egy hurrikán idején Törökországba menekültek. Férje a hajón halt meg tífuszban. Csak három közeli embere volt: férje unokaöccse, felesége és hét hónapos lányuk. Az unokaöccse és felesége nyomtalanul eltűntek, miután a Krímbe távoztak. És ő maradt a lánnyal a karjában. Megismétli Bunin (Konstantinápoly-Szófia-Belgrád-Párizs) kivándorlási útvonalát. A lány felnő, és Párizsban marad. A főszereplő Nizzába költözik, nem messze Bunin lakóhelyétől Franciaország fasiszta megszállása idején. Rájön, hogy élete "felesleges álomként" telt el. Egész élet, kivéve a szeretettől való búcsú őszi estéjét. Ez az este volt minden, ami az életében volt. És úgy érzi, hogy hamarosan meghal, és így újra találkozik vele.
A szeretet birtokolhat olyan erőt, hogy egy szeretett ember halála a szerető életének pusztításához vezet. És ez egyenlő a halállal, amíg él.
Ebben a történetben tiltakozást hallunk a háború ellen, mint az emberek tömeggyilkosságának fegyverét és az élet legszörnyűbb jelenségét. A "Hideg ősz" -ben Bunin a főszereplő hasonlatát vonja magához. Ő maga több mint harminc évig élt idegen földön. És a fasiszta megszállás körülményei között Bunin "Sötét sikátorokat" írt - a szerelem történetét.
26. kérdés
A természet témája F.I. Tyutchev és A.A. Feta
A. A. Fet- a "tiszta művészet" vagy a "művészet a művészetért" képviselője. Az orosz költészetben nehéz nála "majorosabb" költőt találni. A költő Schopenhauer filozófiájára támaszkodott, aki az értelem szerepét tagadta, a művészet öntudatlan teremtés, Isten ajándéka, a művész célja a szépség. A szép a természet és a szeretet, filozófiai gondolatok róluk. Fet dalszövegeinek fő témái a természet és a szeretet.
A "Üdvözlettel jöttem hozzád ..." című vers Fet egyfajta költői kiáltványává vált. Három költői téma - a természet, a szerelem és a dal - szorosan összefügg egymással, áthatolnak egymáson, alkotják a szépség feta -univerzumát. A megszemélyesítés technikáját alkalmazva Fet animálja a természetet, vele él: "felébredt az erdő", "felkelt a nap". A lírai hős pedig tele van szeretet és kreativitás szomjával.
Fet benyomásait a körülötte lévő világról élénk képek közvetítik: "A tűz úgy ragyog, mint a ragyogó nap az erdőben ...":
Tűz ég, mint ragyogó nap az erdőben,
És zsugorodva a boróka felszakad;
Mint a részeg óriások, a kórus tömege,
A fenyő kivörösödve tántorog.
Az embernek az a benyomása, hogy hurrikán tombol az erdőben, megingatja a hatalmas fákat, de akkor egyre inkább meggyőződik arról, hogy a versben ábrázolt éjszaka csendes és szélcsendes. Kiderült, hogy ez csak a tüzes vakító fény, ami azt a benyomást kelti, hogy a fák ingadoznak. De ezt az első benyomást, és nem magukat az óriási lucfenyőket igyekezett megörökíteni a költő.
A Fet szándékosan nem magát a tárgyat ábrázolja, hanem azt a benyomást, amit ez a tárgy kelt. Nem érdeklik a részletek és a részletek, nem vonzzák a rögzített, teljes formák, igyekszik közvetíteni a természet változékonyságát, az emberi lélek mozgását:
Minden bokor méhektől zsongott,
A boldogság nehezedett a szívre,
Úgy remegtem, hogy félénk ajkaktól
A vallomásod nem tűnt el ...
Ezt az alkotói feladatot egyfajta képi eszköz segíti elő: nem világos vonal, hanem homályos körvonalak, nem színkontraszt, hanem árnyalatok, féltónusok, észrevétlenül átváltva a másikba. A költő nem tárgyat, hanem benyomást reprodukál a szóban. Ilyen jelenséggel először a Fet című orosz irodalomban találkozunk.
A költő nem annyira a természetet hasonlítja az emberhez, mint amennyire emberi érzelmekkel tölti meg. Fet versei telítettek aromákkal, gyógynövények illatával, "illatos éjszakákkal", "illatos hajnalokkal":
Fényűző koszorúja friss és illatos
A benne lévő összes virág füstölője hallható ...
De néha a költőnek mégis sikerül megállítania a pillanatot, majd a fagyos világ képe létrejön a versben:
A tükörhold lebeg az égszínkék sivatagban,
A pusztai füveket este nedvesség borítja,
Hirtelen beszéd, a szív ismét babonás,
A távolban hosszú árnyak fulladtak az üregbe.
Itt minden sor egy rövid kész benyomást rögzít, és ezek között nincs logikai kapcsolat.
A "Suttogás, félénk lélegzet ..." című versben a statikus képek gyors változása elképesztő dinamizmust, légiességet kölcsönöz a versnek, lehetőséget ad a költőnek, hogy ábrázolja a legfinomabb átmeneteket egyik állapotból a másikba. Fet egyetlen ige nélkül, csak rövid nominatív mondatokban, mint egy merész vonásokkal rendelkező művész, feszült lírai élményt közvetít.
A versnek sajátos cselekménye van: a szerelmesek találkozóját írja le a kertben. A szerzőnek mindössze 12 sorában sikerült egy csomó érzést kifejeznie, finoman átadnia az érzelmek minden árnyalatát. A költő nem ábrázolja részletesen a kapcsolatok alakulását, hanem ennek a nagyszerű érzésnek csak a legfontosabb pillanatait hozza létre.
Ebben a versben a percérzéseket tökéletesen közvetítik, és ezeket felváltva Fet közvetíti a hősök állapotát, és az éjszaka menetét, valamint a természet összhangját az emberi léleknek és a szerelem boldogságát. A lírai hős arra törekszik, hogy "megállítsa a pillanatot", megörökítse a szeretteivel, a szépséggel, a természettel, magával az Istennel való kommunikáció legértékesebb és legédesebb pillanatait: a szeretett suttogását és lélegzetét, az elfolyó patak hangjait. , a közeledő hajnal első félénk sugarai, öröme és elragadtatása.
Így Fet szövegeinek fő témái - a természet és a szeretet - látszólag összeolvadnak. Bennük, mint egyetlen dallamban, egyesül a világ minden szépsége, a lét minden öröme és varázsa.
TYUTCHIV Puskin kortársa lévén F. I. Tyutchev ideológiailag kapcsolatban állt egy másik generációval - a "bölcsesség" generációjával, amely nem annyira az aktív beavatkozásra törekedett az életben, mint annak megértésére. Ez a hajlam a környező világ megismerésére és az önismeretre vezette Tyutchevet egy teljesen eredeti filozófiai és költői koncepcióhoz.
A szöveg Tyutchev tematikailag filozófiai, polgári, tájképi és szerelemként is bemutatható. Ezek a témák azonban minden versben nagyon szorosan összefonódnak, ahol a szenvedélyes érzés mély filozófiai gondolatokat szül a természet és a világegyetem létezéséről, az emberi lét kapcsolatáról az egyetemes élettel, a szerelemről, az életről és a halálról, emberi sorsát és Oroszország történelmi sorsát.
Tyutchev világfelfogását a világ kettős szubsztanciaként való felfogása jellemzi. Ideális és démoni - ez két alapelv, amelyek állandó harcban állnak. Az élet létezése lehetetlen, ha az egyik alapelv hiányzik, mert mindenben egyensúlynak kell lennie. Így például a "Nap és éjszaka" című versben ez a két természeti állapot ellentétes egymással:
Nap - ez a ragyogó fátyol -
Nap - a földön születettek elevensége,
Beteg lélek gyógyítása,
Ember és istenek barátja.
Tyutchev napja tele van élettel, örömmel és határtalan boldogsággal. De ő csak egy illúzió, egy kísérteties fátyol, amelyet a szakadékra vetettek. Az éjszaka teljesen más jellegű:
És a szakadékot ránk tárják,
A félelmeiddel és a ködöddel
És nincsenek akadályok közte és köztünk:
Ezért szörnyű számunkra az éjszaka.
A szakadék képe elválaszthatatlanul összekapcsolódik az éjszaka képével; ez a szakadék az az ősi káosz, amelyből minden jött és amibe minden be fog kerülni. Egyszerre vonz és ijeszt. Az éjszaka egyedül hagyja az embert nemcsak a kozmikus sötétséggel, hanem egyedül önmagával is. Tyutchev számára az éjszakai világ igaznak tűnik, mert az igazi világ véleménye szerint érthetetlen, és ez az éjszaka teszi lehetővé az ember számára, hogy megérintse a világegyetem titkait és saját lelkét. A nap kedves az emberi szív számára, mert egyszerű és érthető. Az éjszaka magányos érzést kelt, elveszett az űrben, tehetetlenség ismeretlen erők előtt. Tyutchev szerint pontosan ez az ember valódi helyzete ezen a világon. Talán ezért nevezi az éjszakát "szentnek".
A négyes "Az utolsó kataklizma" a természet utolsó óráját jósolja grandiózus képekben, amelyek a régi világrend végét hirdetik:
Amikor lecsap a természet utolsó órája
Az alkatrészek összetétele földön összeomlik:
Minden látható újra elborítja a vizeket,
És Isten arcát ábrázolják bennük.
Tyutchev költészete azt mutatja, hogy az új társadalom soha nem jött ki a "káosz" állapotából. A modern ember nem teljesítette küldetését a világ felé, nem engedte, hogy a világ felemelkedjen vele a szépséghez, az észhez. Ezért a költőnek sok olyan verse van, amelyekben az embert mintha visszahívnák az elembe, mint aki nem teljesítette saját szerepét.
Versek "Silentium!" (Csend) - panasz a lelkünk elszigeteltségéről, kilátástalanságáról:
Kuss, bújj el és thai
És az érzéseik és álmaik ...
Az ember valódi élete a lelke élete:
Csak önmagadban élhess -
A lelkedben egy egész világ van
Titokzatosan varázslatos gondolatok ...
Nem véletlen, hogy a csillagos éjszaka képei, a tiszta földalatti kulcsok a belső élettel, a nappali sugarak és a külső zaj képei pedig a külső élettel társulnak. Az emberi érzések és gondolatok világa valódi, de megismerhetetlen világ. Amint egy gondolat verbális formába öltözött, azonnal eltorzul: "A kimondott gondolat hazugság."
Tyutchev megpróbálja ellentmondásban szemlélni a dolgokat. Az "Ikrek" című versében ezt írja:
Vannak ikrek - a földieknek
A két istenség a halál és az alvás ...
Tyutchev ikrei nem párosok, nem visszhangozzák egymást, az egyik női fajta, a másik férfias, mindegyiknek megvan a maga jelentése; egybeesnek egymással, de ellenségesek is. Tyutchev számára természetes volt, hogy mindenütt poláris erőket találunk, egységeseket és ennek ellenére kettőseket, egymással összhangban és egymással szemben.
Egyrészt "természet", "elemek", "káosz", másrészt tér. Talán ezek a legfontosabbak azok közül a polaritások közül, amelyeket Tyutchev tükrözött költészetében. Elválasztásával mélyebbre hatol a természet egységében, hogy újra összehozza a megosztottakat.
Szakaszok: Irodalom
Ivan Aleksejevics Bunin kiemelkedő orosz író, aki világszerte különleges hírnevet szerzett. Bunin költészete és prózája közös verbális és pszichológiai forrásból származik, leggazdagabb és egyedülálló plasztikai nyelve az egyik az irodalmi típusokra és műfajokra való felosztás nélkül. Benne K. Paustovszkij szerint minden benne volt "az ünnepélyesség csengő rézétől a forrásvíz öntésének átláthatóságáig, a mért üldözéstől az elképesztően lágy intonációig, a könnyű dallamoktól a lassú mennydörgésig".
Mi vonzza I. A. Bunin munkásságát a mai iskolás számára?
Bunin kreativitását a hősök belső világához való vonzódás jellemzi: behatolás a lélek titkos impulzusaiba, a tettek rejtvényei, az "elme" és a "szív" kapcsolata. A környezet, a környező anyagi dolgok elveszik értelmüket. A szerző műalkotásának perspektívája a hős pszichológiájára és érzelmességére szűkül.
Milyen hideg ősz
Vedd fel a kendődet és a csuklyádat ...
Nézz a feketedő fenyők közé
Mintha tűz támadna.
Fet e sorai, amelyeket a "Hideg ősz" történet hőse mondott, a legélénkebben tükrözik azt az időt, amikor I. Bunin emigrációban írta a "Sötét sikátorok" ciklusát. A változás, a küzdelem, az ellentmondások ideje. Figyelemre méltó, hogy a "Hideg ősz" történetben folyamatosan jelennek meg ellentmondások. Ha nyomon követjük Bunin alkotói tevékenységét, látni fogjuk, hogy "megkülönböztető jellemzője az" aranykor "orosz múzsájának költői hagyományainak szembenállása a szimbolisták innovatív keresésével". Y. Eichenwald definíciója szerint Bunin munkája "... öreg jó dologként tűnt ki a háttérükből".
De maga Bunin számára ez nem csupán nézetek, elvek, világnézet ellentéte volt - makacs és következetes harc volt a szimbolizmus ellen. És ez a harc olyan hősies volt, hogy Bunin egyedül találta magát, és nem félt a mély sebektől, amiket ejtett vele. „A szimbolisták végletekig ellenezte az érzelmek túlzott egyensúlyát: szeszélyességük túlságosan teljes gondolatsor, a szokatlanság iránti vágyuk túlságosan szándékosan hangsúlyozta az egyszerűséget, paradoxonaikat - az állítások nyilvánvaló megdönthetetlenségét. Minél inkább kivételes akar lenni a szimbolista költészet tárgya, annál inkább igyekszik Bunin költészetének témája normális lenni. " Érdekes tény, hogy míg Olaszországban vagy Capriban tartózkodott, Bunin történeteket írt az orosz faluról, míg Oroszországban Indiaról és Ceylonról. Még ebben a példában is látható a művész ellentmondásos érzése. Amikor Oroszországot nézte, Buninnak mindig szüksége volt távolságra - időrendi, sőt földrajzi.
Bunin helyzete az orosz élettel kapcsolatban szokatlannak tűnt: sok kortársa számára Bunin "hidegnek" tűnt, bár ragyogó mester. "Hideg" Bunin. "Hideg ősz". A definíciók összhangja. Véletlen? Úgy tűnik, mindkettő mögött küzdelem áll - az új harca a régi ellen, az igazság a valótlanság ellen, az igazságosság az igazságtalanság ellen - és az elkerülhetetlen magány.
"Hideg" Bunin. Arra törekedett, hogy kihasítsa munkájából mindazt, ami a szimbolikával közös lehet. Bunin különösen kitartott a szimbolisták ellen a valóság ábrázolása terén. „A szimbolista a táj alkotója, amely mindig körülötte található. Bunin viszont félrelép, és minden erőfeszítést megtesz, hogy a legobjektívebb módon reprodukálja az általa imádott valóságot. De a szimbolista, aki nem a világot, hanem lényegében önmagát ábrázolja, minden műben azonnal és teljesen eléri a célt. Bunin viszont megnehezíti céljának elérését, a tájat pontosnak, igaznak, elevennek ábrázolja, ami azt eredményezi, hogy gyakrabban nincs helye a művész személyiségének. " De éppen ezt állította szembe a szimbolistákkal.
"Hideg ősz". Ebben a történetben Bunin az olvasó tudatában lévő asszociatív kapcsolatok rendszerének felébresztése segítségével arról akar szólni, ami a múltban maradt - az egyszerűségről, a jóságról, a gondolatok tisztaságáról és a közelgő tragédia elkerülhetetlenségéről.
Ebben az orosz értelmiség sorsát egy nő sorsa mutatja, és sorsa nem annyira egy részletes életrajz, hanem egy szerelemről szóló történet révén derül ki, amelyben a múlt több napja teljesebben érzékelhető, mint 30 év telt el utána. A jó és a rossz, a béke és a háború, a harmónia és a káosz disszonanciája nyomon követhető ebben a novellában. És a fináléban - magány, csalódás az életben, bár egy álom és a boldogságba vetett hit ott "ott" felderül. A történet a szerelem tragédiája a baj idején, az értelem tragédiája a forradalmi felfordulások őrült lángjában.
Bunin világnézetének és kreativitásának szembeállítása a többivel, a régi világ és az új, jó és rossz közötti szembeállítás a történetben. Ez egyesíti a definíciók összhangját - "hideg" Bunin és "hideg ősz". Bunin antitézise nagyon vonzó, ezért ebből a szempontból szeretném figyelembe venni a "Hideg ősz" történetet.
A munka célja, hogy meghatározza az antitézis technika ideológiai és művészi szerepét a "Hideg ősz" történetben a következő szinten:
- cselekmény
- kompozíciók
- kronotóp
- tér
- képrendszerek
- művészi és vizuális eszközökkel.
A "Hideg ősz" történet egy történettel kezdődik, amely megteremti a történelmi pontosság színpadát - az első világháborút. Az eseményeket töredékekben közöljük: "Júniusban vendég volt", "Péter napján a vőlegény bejelentette." Az egész darab kontrasztra épül. Tehát az expozícióban ezt olvassuk: „Szeptemberben eljöttem búcsúzni"és - Az esküvőnket tavaszra halasztottuk. A hideg ősz úgy értelmezhető, mint a hétköznapi békés élet vége a természet haldoklásával együtt. De a hősök esküvőjét tavaszra halasztották. Hiszen a tavasz nemcsak a természet újjászületésének idejeként jelenik meg, hanem egy új békés élet kezdeteként is.
Az akció továbbfejlesztése a hősnő házában zajlik, ahol "ő" búcsúzni jött. Bunin nagyszerűen közvetíti a hangulatot "Viszlát estét"újra alkalmazni az egyik ellentétet a másik után. Egyrészt az ablak, amely mögött „ meglepően kora hideg ősz ”. Ennek a lakonikus kifejezésnek többrétegű jelentése van: egyszerre az ősz hidege és a lélek hidege - mintha az apa próféciáját hallgatnánk gyermeke felé: elképesztően, rettenetesen korán elveszíted Őt, ismered a hideget a magánytól. A másik oldalon, "Az ablak bepárásodott a gőztől". Ezzel a mondattal Bunin hangsúlyozza a ház melegségét, kényelmét, nyugalmát - "Csendesen ült", "jelentéktelen szavakat váltott, túlzottan nyugodtan, titkos gondolataikat és érzéseiket elrejtve", "színlelt egyszerűséggel".És ismét a külső nyugalom és a belső szorongás megnyilvánulásának ellentéte. Bunin mesterien állítja szembe a szobában tartózkodók ezen állapotát azzal az érzéssel - Megható és hátborzongató. A történet ugyanazon részében "A fekete égen tiszta jégcsillagok ragyogtak fényesen és élesen" és "forró lámpa lóg az asztal felett"... Az antitézis másik szemléletes illusztrációja: "hideg" és "meleg", külső "jégcsillagok" és belső "forró lámpa" - valaki másé és a sajátja.
A későbbi műveletek a kertben történnek. "Menjünk a kertbe" Bunin ezt az igét használja, hogy az olvasónak azonnal egyetlen asszociációja legyen: leereszkedett a pokolba (vegye az "s" -et a kert szóból). A melegség, a család világából - az őszbe, a háborúba. „Eleinte olyan sötét volt. Aztán fekete ágak kezdtek megjelenni a ragyogó égen, csillogó ásványi csillagokkal. "... És a pokolból - A ház ablakai különösen ősszel ragyognak. Házparadicsom, amelybe hamarosan betört az ősz, a háború, a pokol. Ott aztán furcsa párbeszéd "ő" és "ő" között. A szerző súlyosbítja a közelgő katasztrófa állapotát. Az "ő" által idézett szavak mélyen szimbolikusak: "Nézz a feketedő fenyők közé, mintha tűz lobogna ..." A szimbólum félreértése tőle: „Milyen tűz? - Természetesen Holdkelte. A hold a halált, a hideget szimbolizálja. És "tűz", tűz, mint a szenvedés, a fájdalom, a saját pusztításának szimbóluma, kedves, meleg. A nem kényelem, nem vitalitás légkörét logikus érzelmi impulzus üríti ki: - Semmi, kedves barátom. Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon-nagyon szeretlek ". Ez a meleg és világos kifejezés ellentétben áll a történet sötét és hideg hátterével. Ez még erősebbé teszi a disszonanciát a jó és a rossz, a béke és a háború között.
A történet a vezetékek jelenetében csúcsosodik ki, amely ellentétben épül fel. A hősök szemben állnak a természettel. "Rohanó kétségbeeséssel kereszteltek, és miután felálltak, beléptek az üres házba."és érezte "Csak elképesztő összeférhetetlenség köztünk és az örömteli, napsütéses, csillogó fagy a fűben reggel körülöttünk." A csúcspont: - Megölték - micsoda szörnyű szó! - Egy hónap múlva Galíciában- Bunin nagyképűen hozta létre az évek során kitörölt érzelmi érzékelés érzését. Ez a leszállás már megtörtént: - Egy pincében laktam Moszkvában. Ez otthonról van "Vacsora után a szokásos módon szamovárt szolgáltak fel!" "Nő lettem kopott cipőben." Ból van - Svájci köpeny!Ügyesen és értelmesen a szerző itt olyan részleteket használ, amelyek jobban jellemzik a hosszú leírásokat: eladva - Valami gyűrű, aztán kereszt, aztán prémgallér ... Vagyis eladta a múltat, lemondva róla: "Nagyanyáink és nagyapáink kora", "Ó, Istenem, Istenem." A hős halála előtti élet szépsége és lassúsága szemben áll az eszeveszett tempóval, a rengeteg szerencsétlenséggel, kudarccal azután. A Paradise-house pokolian idegen országgá változott. Az ereszkedésnek vége. Itt nincs élet - ez csak egy felesleges álom.
Van még egy csúcspontja a munkának - „Mindig azt kérdezem magamtól: igen, de mi volt ugyanaz az életemben? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg estén "... Bunin megadja a hősnőnek az utolsó esélyt, hogy rájöjjön, hogy az este a szellem, az élet értelmének, maga az élet ünnepe volt.
Ebben az ellentmondásban fejeződik ki a tragikus cselekmény alapja. Most a hősnő csak abban hisz, hogy elvárja a találkozót, hisz a boldogságban „ott”. Így a történet így épülhet fel:
Élet |
A kompozíció gyűrű formájában van: "Élsz, örülj a világnak ..."- élet - "... éltem és örültem ...". A kompozíciós konstrukciót Bunin a következőképpen magyarázza: „Végül is mi történt az életemben? Csak azon a hideg őszi estén ... a többi felesleges alvás. " A munka egy őszi este leírásával kezdődik, és annak visszaemlékezésével zárul. A parkban folytatott beszélgetés egyik epizódjában a hősnő azt mondja: - Nem élem túl a halálodat.És a szavai: - Élsz, örülj a világnak, aztán gyere hozzám.És bevallja, hogy nem élte túl, csak elfelejtette magát egy szörnyű rémálomban. És világossá válik, miért beszélt ilyen száraz, kapkodó, közömbös hangnemben mindenről, ami utána történt. A lélek azzal az esttel meghalt. A gyűrűs kompozíció a hősnő életének zárt körét mutatja be: itt az ideje, hogy „menjen”, térjen vissza „hozzá”. Kompozíciós szempontból a mű egymáshoz képest ellentétes részekre osztható.
1. rész. A történet kezdetétől a következő szavakig: "... szeretne sétálni egy kicsit?"- szinte abszurd kép az élet tragikus nyugalmáról, rendszerességéről, a birtokon egy távoli, valószerűtlennek tűnő háború hátterében.
2. rész ... A szavaktól: "A szívemben ..." a szavakig: "... vagy énekelj a hangom tetején?"- Ő és ő, viszlát. Az örömteli, napsütéses reggel hátterében a hősnő lelkében üresség és erőtlenség van.
3. rész. A szavaktól: "Megölték őt ..." a szavakig: "ami lett számomra"- A cselekvés felgyorsítása: egy oldalon - az élet többi része. A hősnő vándorlásának és nehézségeinek ábrázolása, amelyek a "haláláról" szóló csúcsmondattal kezdődnek. A hősnő pártatlanul írja le jövőbeli életét, közli a tényeket.
4. rész. a történet végéig- előttünk a hős-mesemondó a jelenben.
Tehát az elbeszélés egy antitézisre épül. Ezt az elvet hirdeti a felkiáltás: - Nos, barátaim, háború! A "barátok" és a "háború" szavak a fő láncszemek az ellentmondások láncolatában: a szeretettől való elválás - és az időjárásról, a napról való beszélgetés - és az elválás. Az abszurd ellentmondásai.
De vannak ellentmondások is az emberi pszichológiával kapcsolatban, pontosan közvetítve a mentális zavart: - ... zokogj, vagy énekelj a hangom tetején.És akkor az élet "szépsége" és lassúsága "halála" előtt eszeveszett tempóval és kudarcok, szerencsétlenségek bőségével áll szemben.
A munka kronotópja nagyon kibővült. Az első mondatban azonnal a szezon: "júniusban". Nyár, virágzó lélek, érzések. Nincs pontos dátum "arra az évre": a számok nem fontosak - ez a múlt, a múlt. A múlt, a saját, drága, vér, szerves. A hivatalos dátum idegen fogalom, ezért valaki más dátumát pontosan feltüntetik: "Július tizenötödikén ölték meg" "Július tizenkilencedikén Németország hadat üzent Oroszországnak" hogy még az időben is hangsúlyozzák az elutasítást. Élénk illusztrációja Bunin "miénk vagy övék" antitézisének.
Az egész történet időbeli korlátai nyitottak. Bunin csak tényeket közöl. Konkrét dátumok említése: "Július 15 -én öltek", "16 -án reggel", "de június 19 -én".Évszakok és hónapok: „Az év júniusában”, „szeptemberben”, „tavaszra halasztva”, „télen hurrikánban”, „egy hónappal később megölték”. Az évek számának felsorolása: „Azóta akár 30 év is eltelt”, „két évet töltöttünk a Donban és a Kubanban”, „1912 -ben”.És a szavak, amelyek segítségével meghatározhatja az idő múlását: "Sokáig élt", "a lány felnőtt", "azon a hideg őszi estén", "a többi felesleges álom." Természetesen van hiúság érzése, az idő mobilitása. A búcsúest epizódjában Bunin csak olyan szavakat használ, amelyekkel meghatározható az idő, érezhető: "Vacsora után", "aznap este", "ideje aludni", "egy kicsit tovább maradt", "először olyan sötét volt", "reggel elment". Van egy elszigeteltség érzése, minden egy helyen történik, egy kis idő alatt - este. De nem terhel, hanem a konkretitás, megbízhatóság, meleg szomorúság érzését kelti. Az idő konkretitása és elvont volta az „ő” és „valaki más” idejének ellentéte: az „övéiben” a hősnő, a „másban” úgy él, mintha álomban élne.
Az idő határai az élő élet értelmében is ellentmondásosak. Az egész történet korabeli szavai számtalan felsorolás, de a hősnő számára jelentéktelenek. De az idő szavai a búcsúest epizódjában az élet értelemben egész életet jelentenek.
Az egész történet szavai |
Búcsúzási szavak |
|
konkrét dátumok: |
Vacsora után |
|
ideje aludni |
||
16 -án reggel |
azon az estén |
|
tavasz 18 |
maradt még egy kicsit |
|
évszakok és hónapok: |
eleinte olyan sötét volt |
|
az év júniusában |
reggel elment |
|
szeptemberben halasztani tavaszra télen egy hurrikánban |
||
felsorolva az évek számát: |
||
30 év telt el, 1912 -ben több mint 2 évet töltött |
||
szavak, amelyekkel meghatározhatja az időt: |
||
csak egy napig élt |
Az elbeszélés ellentéte azonnal érezhető a műben. Úgy tűnik, hogy a történet tere kibővül a csillagok megjelenésével. Kétféle formában jelennek meg: először a fekete égen csillogó, majd a ragyogó égbolton. Ez a kép filozófiai jelentést hordoz. A csillagok a világkultúrában az örökkévalóságot, az élet folyamatosságát jelképezik. Bunin a kontrasztot hangsúlyozza: a hős gyors elkülönülése és halála - az örökkévalóság és az élet igazságtalansága. A történet második részében, amikor a hősnő vándorlásáról beszél, a tér először Moszkvára, majd Kelet- és Nyugat -Európára terjed ki: "Moszkvában élt", "sokáig Konstantinápolyban élt", "Bulgária, Szerbia, Csehország, Párizs, Nizza ..." A birtokon kimért nyugodt élet végtelen nyüzsgéssé, a hősnő élettérének káoszává változott : „1912 -ben voltam először Nizzában - és gondolhattam -e azokban a boldog napokban, hogy mi lesz belőlem egyszer”.
A szerző pozíciójának kialakításában az egyik fő eszköz a képek rendszere. Bunin elve a hősök bemutatására figyelemre méltó fényessége és eredetisége miatt. Tehát egyik szereplőnek sincs neve, a "vendég" és a "vőlegény" nevét soha nem nevezték el - ez túl szent ahhoz, hogy a papírra bízzák a szent betűket, a szeretett név hangjait. Egy kedves ember neve "Ő" hasonlít Blok nevére a Szépasszony versben - "Ő". De a nevét nem a sajátjának, egy idegennek hívták - - Ferdinándot Szarajevóban ölték meg. Szürreális értelemben bajforrásnak tekinthető. A gonosz "kifejezőbb", mint a jó - itt konkrét neve van. Ezeken a képeken Bunin „miénk és mások” antitézise testesült meg.
Bunin új képréteget vezet be a műbe: "család - emberek". A család kényelemben, kedvességben, boldogságban van, és az emberek idegenek, mint "rombolók", a harmónia tolvajai, "mint sokan", „Péter napján sok ember jött hozzánk”, „Németország hadat üzent Oroszországnak”, „Én is(tömegként ) kereskedelemmel foglalkozott, eladta "," számtalan menekült tömeggel vitorlázott. A szerző ezeket a képeket felhasználva úgy tűnik, hangsúlyozza, hogy története nem csak arról szól, ami mindenkinek személyesen történt, hanem arról is, ami egy egész generációval történt. Bunin a generáció tragédiáját mutatja a legélénkebben, felhasználva a nő - a főszereplő - sorsát. A nő képét mindig a tűzhely őrzőjének képével hozták összefüggésbe, és a család és az otthon a korabeli fő értékek. Az első világháború eseményei, az azt követő forradalom, a forradalom utáni évek - mindez a hősnő sorsára esett - egy virágzó lányra, amikor először találkozott vele, és az öregasszony közel volt a halálhoz - a végén történetének emlékeivel, hasonlóan az élet kimeneteléhez. Karakterében az emigráns büszkesége lázadozva él együtt a sors iránt - nem magának a szerzőnek a vonásai? Az életben sok minden egybeesik: forradalma volt, amelyet nem tudott elfogadni, és Nizza, amely nem tudta helyettesíteni Oroszországot.
Fontos érintés a "lány" képrendszerben. Közömbös a múltja: azzá vált "Francia nő". A hősnő leírja "Karcsú kezek", "ezüst körmök" és "arany csipkék" tanítványa keserű iróniával, de minden rosszindulat nélkül. "Napsugár" az "ő" elbeszélésének tompa színei között, de nem érezzük a melegséget - jeges fényt. Az értelmiség legnagyobb tragédiáját Bunin mutatja be képével: a jövő elvesztése, a kereslet hiánya, Oroszország halála az emigránsok gyermekeinek lelkében.
A történetben megjelenik a katona metonimikus képe - Mappákban és kigombolt felöltőkben. Ez nyilvánvaló, a Vörös Hadsereg emberei, akiknek az új időben nem megfelelő emberek eladták a dolgaikat. A hősnő férjének képe érdekes. Őt sem nevezik név szerint, de hangsúlyozzák a kontrasztot (hősnőjük és leendő férjük) találkozásának helye (Arbat és a piac sarkán), valamint magának a férjnek egy nagyon lakonikus, de találó jellemzése. - Ritka, szép lelkű ember. Ez valószínűleg szimbolizálja az akkori Oroszország történelmének kaotikus jellegét. Több karakter kiválasztásával Bunin tükrözte Oroszország nagy tragédiáját. Ismét kontraszt - mi volt és mi volt. Elegáns hölgyek ezrei, akik átváltoztak "Női cipőben"és "Emberek, ritka, gyönyörű lélek",öltözött "Kopott kozák zipunok"és elengedni "Fekete szakáll". Tehát fokozatosan, követve " gyűrű, kereszt, prémes gallér " az emberek elvesztették az országot, az ország pedig elvesztette színét és büszkeségét. A Bunin képrendszer ellentéte nyilvánvaló.
Bunin, mint a szó mestere, ragyogóan, mesterien használja az ellentétet a nyelv minden szintjén. A legérdekesebb Bunin szintaxisa. E műalkotás nyelve a szerzőre jellemző: egyszerű, nem bonyolult metaforákkal és epitettekkel teli. A novella első részében (a részek határait lásd fent) a szerző egyszerű, ritka mondatokat használ. Ez azt a benyomást kelti, hogy egy családi albumban fényképeket lapozgat, csak tényállást. A javaslat egy keret. Tizenöt sor - tíz mondat - keret. Lapozgatva a múltat. - Ferdinándot június tizenötödikén ölték meg Szarajevóban. - A tizenhatodik reggelén újságokat hoztak a postáról. "Ez háború!" - És most eljött a búcsúestünk. - Meglepően kora és hideg ősz. A búcsúest epizódjában a szerző mintha lefagyasztaná az időt, kinyújtaná a teret, megtöltené eseményekkel, és a mondatok összetettek lesznek, mindegyik részük elterjedt. Ebben a részben a mondat számos másodlagos tagja van, jelentésük ellentétes: « ködösített ablakpárától "és" meglepően korán és hidegősz "," tovább fekete az ég fényesenés lelkesen tisztán csillogott jeges csillagok "és" lógnak az asztal fölött forró lámpa". Számszerűen ezt így fejezik ki: tizennégy sorban öt mondat található. - Csendben ültünk aznap este, csak alkalmanként váltottunk jelentéktelen szavakat, túlzottan nyugodtan, elrejtve titkos gondolatainkat és érzéseinket. - Aztán ásványosan ragyogó csillagokkal megszórt fekete ágak kezdtek megjelenni a ragyogó égen. - Egyedül maradva egy kicsit több időt töltöttünk az ebédlőben, - úgy döntöttem, hogy pasziánszozni fogok -, némán sétált a sarokról a sarokra, majd megkérdezte: - Akarsz sétálni egy kicsit? A következő részben Bunin dialógus segítségével tárja fel a hősök belső világát. Az ebben a részben folytatott beszélgetések különösen fontos szerepet játszanak. Az ügyeletes mondatok, az időjárásra, az "őszre" vonatkozó megjegyzések mögött ott van egy második jelentés, alszöveg, kimondatlan fájdalom. Egyet mondanak - másra gondolnak, csak egy szó, egy beszélgetés kedvéért beszélnek. Az úgynevezett "alááramlás". És azt a tényt, hogy az apa távollétét, az anya szorgalmát, a hősnő közömbösségét színlelik, az olvasó a szerző közvetlen magyarázata nélkül is megérti: - Csak néha váltott jelentéktelen, túlzottan nyugodt szavakat, elrejtve titkos gondolataikat és érzéseiket. - A folyosón öltözködés közben tovább gondolt valamire, és kedves mosollyal felidézte Fet verseit:
Milyen hideg ősz
Vedd fel a kendődet és a csuklyádat ...
- Nem emlékszem. Úgy tűnik:
Nézz a feketedő fenyők közé, mintha tűz támadna ...
- Milyen tűz?
- Holdkelte persze. Van némi varázsa ezeknek a verseknek: "Vedd fel a kendődet és a csuklyádat ..." Nagyanyáink és nagyapáink kora ... Ó, Istenem, Istenem!
- Amit te?
- Semmi, kedves barátom. Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon -nagyon téged Szeretem".
A történet utolsó részében a narratív mondatok dominálnak, amelyeket a mondat homogén tagjai bonyolítanak. Szokatlan ritmusérzék jön létre, tele életeseményekkel: "Most valami gyűrű, most kereszt, most prémgallér", "Bulgária, Szerbia, Csehország, Belgium, Párizs, Nizza ...", "Eljegyeztem ..., eladtam ..., találkoztam ... , bal. .. "," karcsú kezek ezüst körmökkel ... arany csipkék ". Mindez Bunin ellenzi a hősnő belső ürességét, fáradtságát. Minden érzelem nélkül kijelenti boldogtalanságát. Az eseményekben bővelkedő élet azzá változik, hogy nincs élet. A szintaxis szintjén az antitézis egyértelműen kifejeződik: egyszerű - összetett mondatok, prevalencia, telítettség a mondat homogén tagjaival és azok hiánya, dialógusság - a hősnő monológja. A tudat kettéválik: van tegnap és most, a múlt és az egész élet. A szintaktikai eszközök segítenek ebben.
Felhívják a figyelmet a nyelv morfológiai eszközeinek mesteri használatára is. Tehát a munka első részében az igék múlt időben kerülnek. Emlékek ... Úgy tűnik, hogy a hősnő utat tör a múlt szélvédőjén a jelen felé, éli az életét, megöregszik, csalódott: „Felkelt”, „keresztezett”, „átment”, „nézett”, „élt”, „kóborolt”. A történet utolsó részében az elbeszélés a jelen formáival történik: Kérdezek, válaszolok, hiszek, várok. A hősnő felébredni látszik. És az életnek vége.
Tehát a "Bunin" antitézis fő jellemzője, hogy áthatja a "Hideg ősz" történet minden szintjét.
- A "Bunin" antitézis a szerző álláspontjának kifejezési módja.
- Bunin kontrasztja a valóság tükrözésének módja, a világ képe.
- Az ellenzék segítségével felfedik a szerző világképét, filozófiai koncepcióját.
- Az antitézis az idő katasztrofális jellegének demonstrációja két évszázad, forradalom, háború találkozásánál.
- Az emberek pszichológiájának ellentéte a 20. század elején.
- Bunin "Hideg ősz" történetének ellentéte egy kompozíció, cselekmény, kronotóp, tér, képrendszer és nyelvi jellemzők létrehozásának technikája.
A gyűjtemény címe "Sötét sikátorok" a régi birtokok lepusztult kertjeinek képeit idézi fel, a moszkvai parkok benőtt sikátorait. Oroszország a múltba vonulva feledésbe merül.
Bunin olyan mester, aki tudja, hogyan kell egyedivé válni a legbanálisabb helyzetekben, mindig tisztának és tisztának maradni, mert a szeretet iránta mindig egyedi és szent. A "Sötét sikátorokban" a szerelem idegen a bűn fogalmától: "Végül is mindenből kegyetlen könnyek maradnak a lélekben, vagyis azok az emlékek, amelyek különösen kegyetlenek és fájdalmasak, ha valami boldogra emlékeznek." Talán a "Sötét fasor" novellák búskomorságában a valamikor megtapasztalt boldogságból származó régi fájdalom megtalálja a hangját.
Bunin nem filozófus, nem moralista vagy pszichológus. Számára fontosabb, hogy milyen volt a naplemente, amikor a hősök elbúcsúztak és elhajtottak valahová, mint utazásuk célja. -Mindig idegen volt mind az Istent kereső, mind az isteni harcoktól. Ezért nincs értelme mély értelmet keresni a hősök tetteiben. A "Hideg ősz" egy történet, amely nem igazán beszél a szerelemről. Ez a mű az egyetlen, amely dokumentumszerűen pontos kronológiával rendelkezik. Az elbeszélés nyelve határozottan száraz ... Egy idős nő valahol egy tengerparti étteremben ül, szépen felöltözve és idegesen ujjazza a zsebkendőt, meséli el történetét egy alkalmi beszélgetőpartnernek. Az érzelmek elmúltak - mindent régóta tapasztaltak. Egyformán rutinszerűen beszél a vőlegény haláláról és örökbefogadott lánya közömbösségéről. Általános szabály, hogy Bunin akciója rövid időintervallumban koncentrálódik. A "Hideg ősz" nem csak az élet egy szegmense, hanem az egész élet krónikája. Földi szeretet, amelyet a halál elvágott, de ennek a halálnak köszönhetően földöntúli lett. És viharos élete végén a hősnő hirtelen rájön, hogy nem volt más, mint ez a szerelem. „Bunin örömtelen„ hideg őszének ”idején, túlélve a forradalmat és a száműzetést, az egyik legszörnyűbb háború idején, történetet ír a szerelemről, ahogy Boccaccio a Dekameront a pestis idején. Ennek a földöntúli tűznek a villanásai a fények, amelyek megvilágítják az emberiség útját. " Ahogy a "Sötét sikátor" egyik hősnője mondta: "Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nem osztjuk meg."
A felhasznált irodalom jegyzéke
- Adamovich G.V. Magány és szabadság. New York, 1985.
- Alexandrova V.A. "Sötét sikátorok" // Új folyóirat, 1947, 15. szám.
- Afanasjev V.O. Bunin késői lírai prózájának néhány vonásáról // Izvestiya AN SSSR. Adósság. Irodalom és nyelv, 1979, 29. v., 6. szám.
- Baboreko A.K. Bunin a háború alatt 1943-1944 // Daugava, 1980 №10.
- Dolgopolov L.O. A néhai Bunin realizmusának néhány vonásáról // Orosz irodalom, 1973 №2.
- Muromtseva - Bunina V.N. Bunin élete, Párizs, 1958.
- A klasszikusok iskolája. Kritika és megjegyzések. Ezüst kor. 1998.
IA Bunin "Hideg ősz" című történetét 1944. május 3 -án írták. Ebben a műben a szerző a szerelem és az idő témájáról ír. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a mű történelmi témára íródott, de valójában a történetben szereplő történet csak háttérként működik, és ami a legfontosabb, ezek a hősnő érzelmei és tragikus szerelme.
A mű a memória problémáját, az események személyes tükröződését vetíti fel a hősnő fejében. Emlékezete erősebbnek bizonyult minden történelmi katasztrófánál, és annak ellenére, hogy viharos életet élt, amelyben sok esemény és sok vándorlás történt, az egyetlen dolog történt az életében, az a hideg őszi este. - emlékezik vissza.
Bunin karakterei szaggatott vonallal vannak megadva. Ezek valójában nem is fényes karakterek, egyéniségek, hanem emberek sziluettjei, az adott korszak típusai. A történetet első személyben mesélik el - a főszereplő nevében. A világ, a történelem a műben az ő szemével látható. Az egész történet lényegében az ő vallomása. Ezért a történetben mindent átitat a személyes érzése és világérzete, értékelései.
A búcsú alatt a hősnő vőlegénye a szeretet érzésével kimondja neki a következő szavakat: "Élsz, örülj a világnak, aztán gyere hozzám." És a mű végén a hősnő megismétli ezeket a szavakat, de már keserű iróniával és mintha kifejezhetetlen szemrehányással: „Éltem, örültem, most jövök hamarosan”.
A történetben nagyon fontos az akkori kép. Az egész történet két részre osztható, amelyek mindegyikének megvan a maga módja az ideiglenes szervezéshez. Az első rész a hideg este leírása és a hősnő búcsúja a vőlegénytől. A második rész a hősnő élete további része a vőlegénye halála után. Ugyanakkor a második rész is beleillik egy bekezdésbe, a benne leírt eseménymennyiség ellenére. A történet első részében az időnek sajátos karaktere van, és a mű szövegében megtalálható az események pontos dátuma és órája: "június tizenötödike", "egy nap", "Péter napja", stb. A hősnő pontosan emlékszik az események sorrendjére, és a legkisebbre is emlékszik azokra a részletekre, amelyek akkor történtek vele, mit tett, mit tettek szülei és vőlegénye. A történet második részében az idő elvont. Ezek már nem konkrét órák és percek, hanem észrevétlenül eltelt 30 év. Ha a történet első részében a megragadott idő mennyisége kicsi - csak egy este, akkor a másodikban ez egy hatalmas időszak. Ha a történet első részében az idő nagyon lassan telik, akkor a másodikban ennek megfelelően repül, mint egy pillanat. A hősnő életének intenzitása, érzései magasabbak a történet első részében. A történet második részéről a hősnő véleménye szerint azt mondhatjuk, hogy ez "felesleges álom".
Mindkét rész egyenlőtlen a valóság terjedelme szempontjából. Objektíven több idő telt el a második részben, de a hősnő szubjektíven úgy tűnik, hogy az elsőben. A történetben két térbeli makrokép is ellentétben áll - "otthon" és "idegen föld".
A ház tere konkrét, keskeny korlátozott tér, idegen föld pedig elvont, széles és nyitott tér: "Bulgária, Szerbia, Csehország, Belgium, Párizs, Nizza ...". A házat túlzottan konkrétan írják le, sok részlettel, amelyek hangsúlyozzák kényelmét és melegségét: "szamovár", "forró lámpa", "kis selyemzsák", "arany ikon". Az idegen ország képét éppen ellenkezőleg, áthatja a hideg érzése: "télen, hurrikánban", "kemény fekete munka".
A táj nagyon fontos a szövegben. Ez egy leírás egy hideg estéről: "Micsoda hideg ősz! .. Vedd fel a kendődet és a csuklyádat ... Nézd - a feketedő fenyők között. Mintha tűz lobogna ..." tapasztalataik. Ez a táj előrevetíti azokat a tragikus eseményeket is, amelyek a hősökkel fognak történni. Kontrasztos: vörös ("tűz") és fekete ("fenyő"). A hősökben és az olvasóban a teher, a vágyakozás és a bánat érzését kelti. Ez a táj egy globális és személyes katasztrófát is szimbolizálhat, amely valamivel később következik be. A történetben a tér és az idő szorosan összefonódik. A helyi, zárt és meghatározott idő az első részben egy helyi, zárt térnek felel meg - egy ház képének. És ugyanez az idegen földről alkotott kép megfelel a második rész absztrakt és széles idejének. Ezért az olvasó arra a következtetésre juthat, hogy Bunin két ellentétes kronotópot rajzol meg történetében.
A történet fő konfliktusa a tragikus idő és az egyén érzése közötti konfliktus.
A történet cselekménye lineárisan fejlődik: először a cselekmény cselekménye, majd annak fejlődése következik, a csúcspont a hős halála. És a történet végén - a lemondás, a hősnő halálhoz való közeledése. Bunin művének egész cselekményét széles regényvászonra lehetett helyezni. Az író azonban a történet kis formáját választja. A cselekmény inkább egy lírai, mint egy epikus mű elvei szerint szerveződik: a figyelem a hősnő érzéseire, belső tapasztalatainak intenzitására, és nem a külső eseményekre irányul.
A "hideg ősz" képe a történet vezérmotívuma. Ez egy nagyon sokrétű kép. A mű középpontjában áll, és szerepel a címben. Ez egyrészt az ősz sajátos képe, másrészt a tragikus élet szimbóluma, a közelgő zivatar, és végül a hősnő időskorának, a közeledő halálnak a szimbóluma.
A mű műfaját úgy is definiálhatjuk, mint egy lírai történet műfaját, mert itt nem csak a történelmi események láncolata a lényeg, mint egy epikus műben, hanem azok tükröződése az emberi elmében, ahogy az a szövegekre jellemző.
Bunin „Hideg ősz” című története a szerelem és az emberi élet tragikus fogalmát fejezi ki. Bunin a boldogság és a szerelem múló természetéről beszél az életben, hogy a külső körülmények hatására könnyen összeomlanak. Ezek a külső körülmények, a történelem még jelentéktelennek is bizonyulnak. A hősnőnek sikerült túlélnie vőlegénye halálát, de továbbra is úgy véli, hogy vár rá, és egyszer találkozni fognak. A fő gondolatot a hősnő utolsó szavai fejezik ki: „De mi történt az életemben? És válaszolok magamnak: csak azon a hideg őszi estén. Létezett -e valaha? Minden ugyanaz volt. És ez minden, ami az életemben volt - a többi felesleges álom. "
A két világháborút, a forradalmat és az emigrációt túlélő Nobel-díjas, Ivan Bunin orosz író hetvennégy éves korában létrehozza a "Sötét sikátorok" elnevezésű történeteket. Minden műve egyetlen örök témának - a szerelemnek - szentelt.
A gyűjtemény 38 történetből áll, a többi közül kiemelkedik a "Hideg ősz" című történet. A szerelmet itt láthatatlan ideálként mutatják be, olyan érzést, amelyet a hősnő egész életében hordoz. A történetet egy lélegzetvétel alatt olvassák el, és az elveszett szeretet és a lélek halhatatlanságába vetett hit érzését hagyják hátra.
Bunin maga különböztette meg ezt a történetet a többitől. A történet mintha a közepétől kezdődne. Egy apa, anya és lánya egy nemes családban ünnepli Péter napján a családfő névnapját. A vendégek között van a főszereplő leendő vőlegénye. A lány apja büszkén jelenti be lánya eljegyzését, de néhány nap múlva minden megváltozik: szenzációs hír jelenik meg az újságban - Ferdinánd koronaherceget megölték Szarajevóban, feszült a helyzet a világban, háború jön.
Késő van, a szülők tapintatosan békén hagyják a fiatalokat, és lefekszenek. A szerelmesek nem tudják, hogyan csillapítsák izgalmukat. Valamilyen oknál fogva a lány pasziánszon akar játszani (általában szorongó pillanatokban valami közönségeset akar csinálni), de a fiatalember nem ül egy helyben. Fet verseit szavalva kimennek az udvarra. A történet ezen részének csúcspontja egy csók és a vőlegény szavai, miszerint ha megölik, hagyja, hogy éljen, élvezze az életet, majd jöjjön hozzá ...
Drámai események a "Hideg ősz" történetben
Ha nincs elég ideje az olvasásra, nézze meg Bunin hideg őszének összefoglalóját. A leírás rövid, így könnyen olvasható lesz a végéig.
Egy hónappal később megölték, ez a "furcsa szó" folyamatosan hangzik a fülében. A szerző hirtelen a jövőbe száll, és leírja a hősnő állapotát harminc évvel később. Ez már egy középkorú nő, akinek át kellett mennie, mint sokan, akik nem fogadták el a forradalmat, a pokol minden körét. Mint mindenki más, ő is lassan eladott a katonáknak kalapban és kigombolt nagykabátban (ezt a fontos részletet hangsúlyozza a szerző) valamit az ingatlanból, és hirtelen találkozott egy nyugdíjas katonával, egy ritka lelki szépségű emberrel. Sokkal idősebb volt nála, ezért hamar kezet és szívet nyújtott.
Mint sokan, emigráltak, parasztruhába öltöztek Jekatyerinodarban, és két évig ott éltek. A fehérek visszavonulása után úgy döntöttek, hogy Törökországba hajóznak, a férj unokaöccse fiatal feleségével és hét hónapos kislányával együtt elmenekült velük. Útközben a férj tífuszban halt meg, az unokaöccse és felesége csatlakoztak Wrangel seregéhez, elhagyva lányukat, és nyom nélkül eltűntek.
Az emigráció nehézségei
Továbbá az elbeszélés (Bunin "Hideg ősz" rövid összefoglalója a cikkben található) tragikussá válik. A hősnőnek keményen kellett dolgoznia, egész Európában kóborolva, hogy megélhetést szerezzen magának és a lánynak. Hálából semmit sem kapott. Az örökbe fogadott lányról kiderült, hogy "igazi francia nő": munkát kapott egy párizsi csokoládéüzletben, karcsú fiatal nővé változott, és teljesen megfeledkezett gyámja létezéséről, akinek Nizzában kellett koldulni. A hősnő nem ítél el senkit, ez észrevehető szavaiban: a történet végén azt mondja, hogy élt, boldog volt, csak találkozó van a szeretettjével.
Bunin "Hideg ősz" elemzése
Az író többnyire a megszokott séma szerint mutatja be műveit, a harmadik személytől kezdve, kezdve a főszereplő emlékeivel az élet szorongó pillanatairól, érzéskitöréseiről és elkerülhetetlen elválásáról.
A "Hideg ősz" történetben Bunin megváltoztatja az események időrendjét.
A történetet a hősnő szemszögéből mesélik el, ez érzelmi színezetet kölcsönöz a történetnek. Az olvasó nem tudja, mikor találkozott vőlegényével, de az már most nyilvánvaló, hogy érzések vannak közöttük, ezért a születésnapi partin apja bejelenti az eljegyzést. A menyasszony házától búcsúzni érkező hős úgy érzi, hogy ez az utolsó találkozás. Bunin rövid, de hatalmas képekkel írja le a hősök utolsó együtt töltött pillanatait. A karakterek visszafogottsága ellentétben áll az átélt izgalommal. A szavak "közömbösen válaszoltak", "színlelt sóhaj", "szórakozottan néztek" és így tovább jellemzik általában az akkori arisztokratákat, akik között nem volt szokás túlzottan beszélni az érzésekről.
A hős rájön, hogy ez az utolsó találkozója a szeretettjével, ezért megpróbál emlékezetébe fogni mindent, ami a szeretettjével kapcsolatos, beleértve a természetet is. „Szomorú és jó”, „hátborzongató és megható”, fél az ismeretlentől, de bátran elmegy, hogy életét adja „barátaiért”.
Himnusz a szerelemhez
Bunin már érett korában hozzáért a "Hideg ősz" témához, miután átélte az élet minden nehézségét és nemzetközi elismerést kapott.
A "Sötét sikátorok" ciklus nemcsak a plátói, hanem a fizikai szerelem himnusza is. A gyűjtemény művei inkább versek, mint prózák. A történetben nincsenek benyomásokkal teli csatajelenetek, Bunin a „hideg ősz” problémájának tekinti a háborút, amely tönkreteszi az emberek sorsát, elviselhetetlen körülményeket teremt számukra, és azokat, akik szabadon engedik azt. drámai történet a szerelemről. Erről ír Ivan Bunin orosz emigráns író.
A "Hideg ősz" történet többi hőse
A szerelmi dráma az első világháború hátterében alakul ki. Úgy tűnik, hogy a történetben az idő lelassul, amikor a főszereplőkről van szó. A leírás nagy része a fiataloknak szól, inkább egy este az életükben. A fennmaradó harminc év elfér egy bekezdésben. Ivan Aleksejevics Bunin "Hideg ősz" történetének másodlagos szereplőit két -három jellemző jellemzi. Az apa, a lány anyja, a lakás tulajdonosa, aki óvta és bántalmazta, a főszereplő férje és még az unokaöccse is a fiatal feleséggel tragikus fényben látható. A darab másik jellegzetessége, hogy senkinek nincs neve.
És ez szimbolikus. Bunin hősei az akkori kollektív képek. Nem konkrét emberekről van szó, hanem azokról, akik szenvedtek az első világháború, majd a polgári háború idején.
Az elbeszélés két fő része
Bunin hideg őszét elemezve megérti, hogy a történet két részre oszlik: helyi és történelmi. A helyi terület magában foglalja a hősöket, problémáikat, a közeli környezetet, és a történelmi rész olyan neveket és kifejezéseket tartalmaz, mint Ferdinánd, az első világháború, európai városok és országok, például Párizs, Nizza, Törökország, Franciaország, Jekatyerinodar, Krím, Novocherkassk és így tovább .... Ez a technika egy adott korszakba meríti az olvasót. Egy család példáján az ember mélyen megszokhatja az akkori emberek állapotát. Az író nyilvánvalóan elítéli a háborút és a pusztító erőt, amelyet hordoz. Nem véletlen, hogy a háborúról szóló legjobb könyveket és filmeket háborús jelenetek nélkül írják és forgatják. Így a „Belorussky Railway Station” című film a Nagy Honvédő Háború után túlélő emberek sorsáról szól. A filmet az orosz mozi remekművének tartják, bár teljesen hiányoznak a harci jelenetek.
Záró rész
Egyszer a nagy orosz író, Lev Tolsztoj azt mondta Ivan Aleksejevics Buninnak, hogy nincs boldogság az életben, csak pillanatok vannak, ennek az érzésnek a villámcsapata, amelyet védeni, értékelni és élni kell. A "Hideg ősz" történet hőse a frontra távozva kérte szeretettjét, hogy éljen, legyen boldog a világban, még akkor is, ha megölték. De volt -e olyan boldogság az életében, amit látott és tapasztalt? A hősnő maga válaszol erre a kérdésre: egyetlen hideg őszi nap volt, amikor igazán boldog volt. A többi felesleges alvásnak tűnik neki. De azon az estén az emlékei melengették a lelkét, és erőt adtak a kétségbeesés nélküli élethez.
Bármi történt is az ember életében, ezek az események tapasztalatot és bölcsességet adtak. Mindenki megérdemli azt, amiről álmodik. Egy nehéz sorsú nő boldog volt, mert az életét az emlékek villámai világították meg.
Előttünk van Bunin "Hideg ősz" története. Miután elolvasta, ismét megérti: csak a zsenialitás képes olyan mélyen és áthatóan közvetíteni azt, ami túl van az emberi ész és észlelés határain. Egyszerű történetnek tűnik, ahol ő, ő, kölcsönös érzések, majd háború, halál, vándorlás. A huszadik századi Oroszország több háborút is átélt, és emberek milliói ismertek ilyen tragédiákat, de ... Mindig van egy „de” szó, ami nem tagad, hanem inkább az érzések egyediségére emlékeztet és minden ember tapasztalatait. Nem hiába szerepel a „Hideg ősz” című mű IA Bunin „Sötét sikátorok” című történetciklusában, amelyben a szerző több mint harmincszor megismételte: valójában ugyanerről írt - a szerelemről, de minden alkalommal más -más módon.
Örök téma az író munkájában
Tartalmazza a "Hideg ősz" (Bunin) történetet, az örök téma elemzését: minden egyes személy sorsa a válasz a kérdésre, Az ember születésétől a haláláig a saját szerelmi történetét éli, és megadja a választ. Ez igaz, mert ő adta érte a legnagyobb árat - az életét. Hasznos lehet ez a tapasztalat számunkra? Igen és nem ... Ő erőt, inspirációt adhat nekünk, erősítheti a szeretetbe vetett hitünket, de az Univerzum valami teljesen újat, egyedi, érthetetlenet vár el tőlünk, hogy a következő generációkat inspirálják történeteink. Kiderül, hogy a szerelem az élet végtelensége, ahol nem volt kezdet és nem lesz vége.
"Hideg ősz", Bunin: tartalom
„Az év júniusában velünk tartott a birtokunkon ...” - ezekkel a szavakkal kezdődik a történet, és az olvasónak önkéntelenül az a benyomása támad, hogy előtte egy bizonyos részlet a naplóból, valahol kitépve középen. Ez a munka egyik jellemzője. A főszereplő, akinek a nevében elmesélik a történetet, búcsúztató találkozóval kezdi történetét szerelmével. Semmit sem tudunk korábbi kapcsolatukról, arról, hogy mikor és hogyan kezdődött szerelmük. Előttünk valójában már van egy feloldozás: a szerelmesek és szüleik egy küszöbön álló esküvőben állapodtak meg, és a jövő élénk színekben látszik, de ... De a hősnő apja újságot hoz szomorú hírrel: Ferdinánd, Az osztrák koronaherceget megölték Szarajevóban, ami azt jelenti, hogy a háború elkerülhetetlen, a fiatalok elválása elkerülhetetlen, és még mindig messze van az eredménytől.
Szeptember. Csak egy estére jött elbúcsúzni, mielőtt elindult a frontra. Az este meglepően csendesen, felesleges mondatok, különleges érzések és érzelmek nélkül telt. Mindenki megpróbálta elrejteni azt, ami odabent történik: félelmet, vágyakozást és végtelen szomorúságot. Zavartan az ablakhoz lépett, és kinézett a kertbe. Ott, a fekete égen, jeges csillagok hidegen és élesen csillogtak. Anya szorgalmasan felvarrta a selyemzsákot. Mindenki tudta, hogy belül egy arany ikon látható, amely egykor talizmánként szolgált nagyapja és dédapja előtt. Megható és hátborzongató volt. Hamarosan a szülők lefeküdtek.
Egyedül maradva egy ideig az ebédlőben ültek, majd úgy döntöttek, hogy sétálnak. Kint hideg lett. A lelkem egyre nehezebb lett ... A levegő teljesen télies volt. Ezen az estén ez a hideg ősz örökké emlékezetükben marad. Nem tudta, hogyan alakul a sorsa, de remélte, hogy a lány nem felejti el azonnal, ha meghal. A legfontosabb, hogy éljen, boldog legyen, és boldog életet éljen, és ő biztosan ott fog várni rá ... Keservesen sírt. Félt érte és önmagáért is: mi lenne, ha tényleg nem lenne az, és egy napon elfelejtené, mert mindennek vége van ...
Kora reggel elment. Sokáig álltak, és vigyáztak rá. - Megölték - micsoda furcsa szó! - egy hónap múlva, Galíciában ”- itt a denouement, amely egyetlen mondatba illik. Az epilógus a következő harminc év - egy végtelen eseménysorozat, amely egyrészt fontos, jelentős volt, másrészt ... A szülők halála, forradalom, szegénység, házasság egy idős nyugdíjas katonával, menekülés a Oroszország, egy másik halál - a férje, majd az unokaöccse és felesége halála, akik kislányukkal vándorolnak szerte Európában. Miről volt szó? A főszereplő összefoglalja magát, és válaszol: csak az a távoli, már alig észrevehető hideg őszi este, és minden más felesleges álom.
A "Hideg ősz" Bunin elemzése I.А.
Idő. Ami? Megszoktuk, hogy mindennek jelölést adunk: órák, percek, napok. Az életet a múltra és a jövőre osztjuk, igyekszünk mindent időben megtenni, és ne hagyjuk ki a fő dolgot. És mi a fő? A "Hideg ősz" Bunin elemzése I.А. megmutatta, hogy a szerző hogyan közvetítette a fennálló világrend konvencionalitását. A tér és az idő különböző formákat ölt, és teljesen más tónusokkal vannak festve az emberi lélekben. Életük utolsó őszi estéjének leírása foglalja el a munka nagy részét, míg az élet harminc éve csak egy bekezdés. A vacsora közben az ebédlőben a főszereplővel együtt finom sóhajokat érezünk, észrevesszük a fej minden dőlését, látjuk a jelenlévők végtelenül változó jelenlétét, és észrevétlenül arra a felismerésre jutunk, hogy mindezek az első pillantásra jelentéktelen részletek fontos.
Az étkező részletes leírása a szamovárról bepárásodó ablakokkal, a forró lámpával az asztal fölött a történet első részében ellentétben áll a városok és országok végtelen listájával, amelyeket hősnőnknek meg kellett látogatnia: Csehország, Törökország, Bulgária, Belgium, Szerbia, Párizs, Nizza ... egy hangulatos és gyengéd otthon melegséggel és boldogsággal lélegzik, míg Európát "a csokoládé boltjának dobozai szaténpapírból arany csipkével" dicsőítik - unalom és közöny.
Folytatva IA Bunin "Hideg ősz" című elemzését, szeretnék maradni a "titkos pszichologizmusnál", amelyet az író a főszereplők belső élményeinek közvetítésére használ. A búcsútalálkozónak megvan a maga arca és kívül-belül: a főszereplők külső közömbössége, színlelt egyszerűsége és szórakozottsága elrejti belső zavartságukat és a jövőtől való félelmüket. A jelentéktelen kifejezéseket, a túlzottan nyugodt szavakat hangosan ejtik, a hangban közömbös hangok hallatszanak, de mindezek mögött egyre nagyobb izgalom és érzelmek rejlenek. Ettől "megható és hátborzongató", "szomorú és jó" lesz ...
Befejezve IA Bunin "Hideg ősz" című elemzését, figyeljünk még egy fontos részletre. Nem sok szereplő van a történetben: a hős és a hősnő, a szülők, a férj, az unokaöccse a feleségével és a kislányával ... De kik ők? Egyetlen nevet sem neveztek meg. Bár a legelején a koronaherceg neve hangzik - Ferdinád, akinek meggyilkolása ürügy lett a leírt tragédiához. Így a szerző megpróbálja érzékeltetni, hogy a főszereplők tragikus sorsa kivételes és tipikus is, mert a háború általános tragédia, amely ritkán kerül meg senkit.
