A WikiHow úgy működik, mint egy wiki, ami azt jelenti, hogy sok cikkünket több szerző írta. A cikk létrehozásához 13 személy – néhány névtelen – dolgozott a cikk szerkesztésén és javításán az idők során.

Ez a cikk kezdőknek szól, vagyis azoknak, akik valami újat kezdenek el tanulni, hiszen minden út az első lépéssel kezdődik. Csak kezdje el, és szánjon időt arra, hogy élvezze a rajzkészségek elsajátításának folyamatát! Az akvarellfestés egyszerre élvezetes és kissé kihívást jelent. Minden a hozzáállásától függ. Az akvarell a festészet egyik legsokoldalúbb műfaja, amelyben szinte mindent meg lehet festeni: a valósághű konkrét képektől az absztrakcióig és az impresszionizmusig. Kezdőknek ajánlott nem a remekmű elkészítésének gondolatával kezdeni, hanem kis lépésekkel, szakaszosan és lassan.

Mielőtt teljesen jól érezné magát az akvarellekkel, sokat kell festenie. Ne add fel, ha az első próbálkozásaid kevésbé sikeresek, mint szeretnéd. Az akvarell technika elsajátítása sok erőfeszítést és időt vesz igénybe, de megéri!

Szóval, kezdjük!

Lépések

Helyezzen egy vastag papírlapot az asztalra. Rajzolj valami nagyon primitívet egy egyszerű ceruzával. Például egy négyzet vagy egy kör

Vigyen fel kis mennyiségű bármilyen színű akvarellt a paletta fehér felületére.

Nedvesítse meg egy kicsit az ecsetet. Ha a kefe túl sok vizet szív fel, távolítsa el egy ruhával, vagy rázza meg kissé.

Helyezzen egy csepp vizet az ecsettel a korábban a palettára felvitt festékre. Egy-két csepp elég, nem több.

Merítse az ecsetet a palettán képződött festékbe és vízbe, és vegyen fel egy kis mennyiségű festéket. Ezután fesse át a papírlapra rajzolt geometriai formát. Ha a festék túl vastag és nem kenődik el, mártsa az ecsetet vízbe, és próbálja újra. Folytassa a kísérletezést különböző mennyiségű vízzel és festékkel a keverékben, amíg el nem éri a kívánt állagot. Ha világos, száraz árnyalatokat szeretne száraz ecset hatással, akkor kevesebb vízre lesz szüksége. Ha lédússágot és fényességet szeretne, akkor ennek megfelelően többet stb. Fesd át teljesen a papírra rajzolt geometriai formát.

Hagyja megszáradni a rajzot.

Vegyünk egy darab akvarell papírt, és speciális ragasztószalaggal rögzítsük a rajzlaphoz. Egy nagy ecsettel vagy szivaccsal nedvesítse meg a papírlap teljes felületét. Ezután próbáljon meg néhány vonást akvarellfestékkel felvinni. különböző színek... Tekintse meg, milyen eredményeket ér el a különböző színű tintával a papír eltérő nedvességtartalmával.

Ha túl nedves papírt használ, nagyon sima és világos színt kaphat. Különböző színű festékeket kevernek össze a papíron, hogy új árnyalatokat hozzanak létre. Vigyen fel egy kék csíkot a sárga vagy arany mellett a nedves papírra, majd pirosat. Látni fogja, hogyan keverednek a színek, egységes színátmeneteket hozva létre.

Hagyja megszáradni a tesztmintát, amíg a fénye eltűnik, és a papír továbbra is nedves lesz. A felvitt csíkok élei továbbra is lágyak, de kissé élesebbek lesznek. Miután a festék teljesen megszáradt, nedves ecsettel adjon hozzá részleteket száraz papírra.

Először próbáljon meg egy nagyon egyszerű témát ábrázolni, amely sokszínű lehet. Keverj bele egy kis égszínkék festéket. Vázolja fel a dombokat és a fát. Először fesse le őket nedves ecsettel nedves papírra. Ezután kezdjen hozzá néhány nagy részletet nedves ecsettel. Végül, amikor a papír teljesen megszáradt, nedves ecsettel adja hozzá a legfinomabb részleteket a száraz papírra. Vagyis minél nagyobbak az alkatrészek, annál nedvesebbnek kell lennie a papírnak.

Azt, hogy a papír teljesen megszáradt, a hőmérséklete alapján állapíthatja meg, amit úgy ellenőrizhet, hogy kézfejét a papír fölé tartja, de anélkül, hogy megérintené. A levélből nem származhat hideg. Ahhoz, hogy elsajátíthassa a hőmérséklet ilyen módon történő meghatározásának készségét, egy kicsit gyakorolnia kell. De ez szükséges, mivel bármilyen érintés károsíthatja a mintát és a zsíros foltok megjelenését a felületén a tenyér bőréből. Ne távolítsa el a szalagot, amíg a papír teljesen meg nem szárad. A szalag segít, hogy a papír ne görbüljön meg, egyenletesen és laposan tartja azt, kiküszöbölve a páratartalom változása és a tinta hatása által okozott egyenetlenségek kialakulását.

Használhatunk kész akvarell blokkokat, amelyekbe a papír mind a négy oldala be van ragasztva, mint egy jegyzetfüzet felső széle. Kicsit drágább, de nagyon kezdőbarát.

Vigyen fel világos színű festéket a papír felületére, és szórjon rá sót, amíg a festék még nedves.Érdekes effektusai lesznek, amelyek segítségével tájképeket festhet hópelyhekkel az égen vagy zuzmóval a sziklákon.

Próbálja meg festeni papírra fehér ill viasz ceruza vagy egy gyertya hegyével, hogy megnézze, hogyan jelennek meg a vonalak az akvarell felhordásakor.

Próbálja kivágni az alakzatokat a maszkolószalagból, és festeni a sablonra, hogy konkrét formákat kapjon. Minden, ami stencilfóliával van lezárva, festetlen marad.

Mindig kezdje az akvarellfestést a sötétebb területek átfestésével és a világos területek körvonalazásával. Mindent el kell különíteni vagy maszkolni, aminek fehérnek kell maradnia. Szokjon hozzá a "negatív képhez", mivel ez segít abban is, hogy pontosabb körvonalakat kapjon az objektumokról, mint először megrajzolni, majd a háttérrel követni őket. Próbálja meg a csésze képét a környezetével és a hátterével kezdeni a fogantyú mögött, hagyva maga a csésze részleteit utoljára. Óriási különbséget fog érezni a képhűség terén!

Próbáld ki a "glaze" technikát. Miután az akvarell teljesen megszáradt, keverjen össze egy kis mennyiségű festéket kontrasztos árnyalatban, és gyorsan fesse le a területet. Ez megváltoztatja a színt, és ha jól csináltad, nem maszatolódik el a képek. A világos aranyszínű festék, amelyet üvegezéssel alkalmaznak a táj megvilágított területeire, sokkal kifejezőbbé teheti a napfényt.

Olvasson akvarellről szóló könyveket és cikkeket, és próbáljon új ötleteket meríteni belőlük. Nézzen meg videókat a YouTube-on és más portálokon, hogy többet megtudjon az akvarellfestési technikákról. Ezek után próbálj meg olyat rajzolni, ami igazán tetszik. Érdekes festményfajta a Sumi-E vagy a japán tusfestés, amely tökéletesen átalakul akvarell rajzokká.
- Sok oktató a nedves a nedves papíron technikával kezdi a kurzusát, de célszerűbb a legelterjedtebb technikával, a nedves ecsettel a szárazon technikával kezdeni.
- Ha minőségi dombornyomott akvarellpapírt használ (például Arches), ne dobja ki a vázlatokat vagy a rossz festményeket. Mindig újrafestheti őket akrillal vagy gouache-val, vagy használhatja pasztellfestéshez háttérként. Ez a papír is jobban fog kinézni, akármit festesz rá, és ha valami szépet festesz, a festményed tovább tart és nem sárgul.
- Az akvarellek különféle formában készülnek: tubusban, ceruza formájában vagy küvettában. Vannak akvarell zsírkréták is. Ebben a cikkben tubus vízfestéket használtam.
- Próbálja meg megtalálni a festési stílusának megfelelő papírtípust. Különböző típusú papírok vannak különböző jellemzők... Az Arches papír mentes a legtöbb hátránytól, és a legsokoldalúbb, még az akvarellek lemosását, szárítását és újrafelhasználását is lehetővé teszi.
- Ha festéket használ a tálcákban, ne dobja ki, miután a festék kifogy. A küvettákat mindig újrahasznosíthatja, ha a tubusokból festékkel tölti fel, alapos öblítés után, és újratöltheti kedvenc színeivel a küvettákat anélkül, hogy a küvettákat szállító standard készletek vezérelnék.
- Ne vásárolja meg a legdrágább papírt vagy természetes sable ecsetet. Nagy összeget költhet egy vásárlásra, de ez nem szükséges! Minőségi szintetikus ecsetek, kis paletta jó festékkel (a művészek festéke alkalmasabb, mint a diákoknak való festék) és a 300 g / m² tömegű hidegen sajtolt papír a kezdők számára a legalkalmasabb. Kezdésként vásároljon néhány kelléket, és fokozatosan vásárolja meg őket szükség szerint.
- A Ditch akvarellkészletek praktikusak kültéri festéshez vagy utazáshoz. Nagy mennyiségben nem könnyű összekeverni, de száraz papíron nagyon hasznosak nedves ecsetelésnél. Utazáshoz válasszon egy közepes vagy nagy, éles végű kefét, amely a fiókkészlethez tartozik. Az apró részletek rajzolásához azonban kisebb ecsettel kell megrajzolni. Utazás közben, órán vagy ebédidőben történő vázlatkészítéshez egy zsebméretű akvarell papírtömb használható. Egyes készletek (például Winsor & Newton) vizespalackot, összecsukható palettafedelet stb. tartalmaznak.
- Az egyik legjobb akvarellgyártó a Winsor & Newton. A Cotman márka kifejezetten kezdő használatra készült. Olcsóbb, ezért nyugodtan kísérletezhet anélkül, hogy félne a magas költségektől. A Winsor & Newton "Cotman" kiegészítők kiváló minőségűek és diákok számára alkalmasak.
- Ugyanazon festményen belül a nedves-nedves-papír módszer is jól illeszkedik a nedves-száraz módszerhez.

Hogyan tanuljunk meg a semmiből akvarellel festeni?

Hogyan tanuljunk meg a semmiből akvarellel festeni?

Az akvarellfestés az egyik legnehezebb a világon, ugyanakkor a legkényesebb, legtörékenyebb és legvonzóbb a kezdő művészek számára. Mi olyan különleges benne? Az egész titok a vonalak átlátszóságában rejlik, aminek köszönhetően a legkisebb színátmenetek is láthatóak. A kép vizessége, ami térfogatot ad. De hogyan lehet megérteni ezt a nem egyszerű művészetet? Hogyan tanuljunk meg a semmiből akvarellel festeni? A rajzolás megkezdése előtt ki kell választanunk a segédanyagokat. A művészeti iskola felnőtteknek és gyerekeknek a kurzusain szakmai rajzképzést kínál bármilyen technikában, de ezt Ön is megtanulhatja. Fontolja meg a cikkben azokat a pontokat, amelyek segítenek nekünk ebben.

Milyen papírra és milyen ecsettel kell akvarellel festeni?

1. Papír. Jobb, ha azonnal vásárol egy akvarellt, ez nem drága (körülbelül 40 rubel egy notebook). Különbsége a megszokottól a lapok sűrű textúrájában van. Az ilyen papír nem duzzad meg a víztől és nem vetemedik.
2. Ecsetek. A festőműhelyben két ecsettel kezdünk. Kicsit és nagyot. A mókusgyapjú jól használható akvarellekhez.
3. Paletta. A paletta kiválasztása nem alapvető, bármelyiket választjuk. Néhány művész kis üvegre cseréli a palettát, praktikus a használata és könnyen tisztítható.
4. Festékek. Gyermek mézes festékek citrom és egyéb dolgok hozzáadásával - azonnal tegye félre. Nem lesz rájuk szükségünk. A művészek üzletében bármilyen professzionális festéket átveszünk. Nyisd ki és nézd meg a színeket, tetszeni fognak. Nem szükséges a legdrágábbat venni, nem számít.

Hogyan lehet megtanulni, hogyan kell helyesen festeni akvarellekkel kezdőknek szakaszosan?

Milyen szép akvarellel festeni? Ahhoz, hogy akvarell rajzaink minőségiek legyenek, szükséges néhány alapvető technika elsajátítása.
1. Egységes kitöltés. Rajzolj négyzetet vagy téglalapot a papírra. Érdemes sötétebb színt választani, jobban látszik rajta. Írja be egy ecsettel, és húzza egyik saroktól a másikig. Vegye fel újra a festéket. Rajzolja meg a következő csíkot úgy, hogy az átfedje az előző illesztést. Ha az első csík nem folyik be teljesen a másodikba, döntse meg a papírlapot. Vegye fel a festéket, és folytassa a csíkok festését, megtartva az egységes árnyalatot. Öblítse le az ecsetet vízben, és nyomja ki. Simítsa el a sötét csíkokat ecsettel. Hagyja megszáradni a rajzot. Ha egy téglalapot egyenletesen kitöltött festékkel, akkor jó.
2. A festék árnyalatának függése a víz mennyiségétől. Vegyünk egy kis festéket az ecsetre, és húzzuk meg az első vonalat, majd engedjük le az ecsetet a vízbe, és húzzuk meg tőle 1 cm-re a másodikat. Merítsük tovább az ecsetet vízbe, és húzzunk vonalakat, amíg azok a lehető legátlátszóbbak lesznek. Ez a gyakorlat segít megérteni, mennyi vizet kell hozzáadni a kívánt árnyalat eléréséhez.
3. Gradiens. Ennek a gyakorlatnak az a célja, hogy egyenletes átmenetet érjünk el a sötétből a világosba. Ecsettel rajzolj egy kis festéket, és húzz egy függőleges vonalat, majd mártsd az ecsetet vízbe, és rajzold meg a másodikat úgy, hogy az kissé az első mögé kerüljön, és a festék elkezd folyni. Ugyanezt megismételjük, vizet adunk hozzá. Teljes színátmenetet érünk el. Futtassa le az utolsó csíkot vízzel. Szárítsa meg az ecsetet, és csúsztassa a festőhengert a töltet alá.

Tanuljon meg fokozatosan festeni akvarellekkel, különféle technikák segítségével kezdőknek

Hogyan kezdjünk akvarellel festeni? Meg kell érteni a művészet alapjait. Ezek bizonyos gyakorlatok, melyek elvégzésével elsajátítod az akvarellrajzolás első alapjait.
1. Nedves a nedvesre. Nedvesítsen meg egy kis papírlapot vízzel. A lapnak egyenletesen telítettnek kell lennie vízzel. Most vegye ki a festéket egy ecsettel, és fesse át a nedves helyet. Figyelje meg, hogyan terjed a festék. Gyakorold több vagy kevesebb festék hozzáadását a papírlaphoz. Ez nagyon hasznos lesz az Ön számára.
2. Keverés színről színre. Először rajzoljon bármilyen formát vízzel. Vegyünk például egy kék színt az ecsetre, és vigyük fel az alakra. Adjunk hozzá egy kis bordót és sárgát. Sima átmenetet kell elérni egyik színről a másikra. Ha nem, adjunk hozzá egy kis vizet.
3. Fedőrétegek. Rajzoljuk meg a hátteret, mint az első gyakorlatban. Várjunk egy kicsit, hagyjuk teljesen megszáradni. Rajzoljon a háttérre néhány különböző színű kört, és hagyja megszáradni. Rajzolja meg a harmadik réteget a körökre.
4. Fogadás konyhasóval. Rajzolja meg a hátteret, és adjon hozzá egy kis konyhasót a tetejére. Várunk. A sókristályok fokozatosan felszívják a festéket, és olyanokká válnak, mint a csillagok. A hatás leginkább a sötét területeken érezhető.
5. Felhők szalvétával. Töltse ki a hátteret, és amíg a festék még nedves, elkezdi felvinni a szalvétát, formázva azt. Így olyan textúrát kapunk, amely hasonlít a felhőkre. Ezzel a technikával kijavíthatja a rajzolás közben előforduló hibákat. Csak törölje le a felesleges festéket.
6. Fröccsenések. Egy ecsettel gyűjtjük a festéket, és az ecsettel húzzuk végig az ujjunkat a papíron vagy csepegtetjük, egyenetlen fröccsenéseket képezve a teljes felületen. A szennyeződés elkerülése érdekében jobb, ha letakarja az asztalt egy ruhával.

10 gyakori hiba, amit a feltörekvő művészek elkövetnek

1. Szeresd magad. Sok művész szidni kezdi magát, és túlzottan kritizálja festményeit. Ezt nem kell megtenned. Rajzolj valamit - dicsérd meg magad. Minden, amit csinálsz, csak neked és kreatív szükségleteid megvalósítására szolgál. Minél jobban élvezi a rajzolási folyamatot, annál jobb lesz.
2. Használjon kényelmes anyagokat. Minőségi ecsetek, papír és festék. Akkor a rajzolási folyamat csak örömet okoz.
3. Másoljon híres művészek történeteit. Ezek szolgálnak majd tudásod alapjául.
4. Mutasd meg festményeidet minden barátodnak, rokonodnak és ismerősödnek. Mutassa be festményét. Gyűjts magad köré hasonló gondolkodású embereket, akik támogatnak téged.
5. Meleg és hideg festékek. Távolban használjon hidegebb árnyalatokat, közelről pedig melegebb árnyalatokat. Ez légi perspektívát biztosít a festményében.
6. Ne fesse le a teljes hátteret egy festékkel. Változtassa meg a hangszínt, keverje össze a színeket, adjon színt a képhez. Két-három vonást csináltunk egy színnel, adjunk hozzá még egyet. Minél több árnyalatot használ, annál érdekesebb lesz a festménye.
7. Hagyja megszáradni a festményt. Ez kidolgozottabbá és mélyebbé teszi.
8. Mutassa meg közelről a hangerőt. Vigyen fel több festéket a közeli tárgyakra egy palettakéssel. Tedd terjedelmessé őket.
9. Minél többet kevered a színeket, annál festőibb lesz a festményed. Féltónusokkal keverjük össze.
10. Díszítsen képeket bagettel. Extra dimenziót ad a képnek.

Akvarellel bármit meg lehet festeni - től valósághű portré kitalált idegen világokhoz. Sokak számára az akvarell összetett művészi eszköz. De tényleg csak az induláshoz kell megtanulnia, hogyan kell akvarellel festeni. Összegyűjtöttünk 11 tippet, amelyekkel 11 lépéssel közelebb vihetsz az akvarellfestészet művészetének elsajátításához.

1. Ne félj beszennyezni a kezed!

Ha még soha nem festett, itt az ideje, hogy nekivágjon. Nyissa ki az albumot, hozzon létre érdekes textúrákat és foltokat akvarellekkel, hogy ne fakuljon ki egy fehér lap előtt. Kezdje tőlük a cselekmény keresését. A színes oldalak élénkek és zavaróak lehetnek, vagy nyugodt, melankolikus hangulatot teremthetnek. A szín vagy a textúra megmondhatja a következő lépést – vagy talán alig várod, hogy nélkülük festhess.

Illusztráció az "Akvarell világa" című könyvből.

2. Keresse meg akvarell papírját

A munka eredménye nagyban függ az akvarell papír minőségétől. Menjen el egy könyvesboltba, és válasszon 5-10 különböző akvarell papírlapot, és próbálja ki. Ügyeljen arra, hogy minden lapra jegyezze fel (a papír típusa, súlya és a vele végzett munka eredménye). A kezdőknek megfelelő papírsúly 300g/m2, egyes szakemberek a 600g/m2-t részesítik előnyben. Vannak más típusú akvarellpapírok is, például NEM papír és durva textúrájú papír vagy hidegen sajtolt papír.

@miftvorchestvo

3. Használjon professzionális festékeket

Még a törekvő művészeknek is érdemes professzionális termékeket vásárolniuk akvarell festékek... Az olcsó analógokkal ellentétben a művészi festékek gyönyörűen fekszenek és terjednek a papíron.

"Inkább a tubusokat részesítem előnyben a küvettákkal szemben: egyrészt nem kell megvárni, amíg a festék meglágyul és használhatóvá válik, másrészt tubusokból könnyebben lehet gazdag sötét keverékeket készíteni a festékkel."Billy Showell

Igaz, hogy a művészi festékek drágábbak, de azok is tovább tartanak. Jobban elváltak, ezért nem fogyasztják el olyan gyorsan.

Tanács. Próbáljon ki új festékeket és más művészeti anyagokat, amilyen gyakran csak lehetséges. Kísérlet. Ne váljon egyetlen szokás túszává.

4. Figyelje meg és fontolja meg, mielőtt felveszi az ecsetet

A rajzolás előtt tanulmányozza az objektum szerkezetét. Tekintse meg úgy, mintha először látná, nézze meg alaposan, jegyzeteljen, készítsen vázlatokat, érezze jól magát olyan textúrákkal és részletekkel, amelyekre soha nem figyelt. Például figyelje meg a levelek vagy fürtök spirális elrendezését a szár erei mentén.

Kettős hasznot húzhat a növények rajzolásából – először meditál, miközben nézi őket, majd élvezi a rajzolás igazi örömét. Hát nem csodálatos? @miftvorchestvo

Próbáld meg mentálisan szétszedni a látottakat. Válassza ki a fő formákat. Nézze meg, hogyan fedik egymást. Képzelje el a tájat színpadi díszletként. Ügyeljen arra, hogy mi van a legközelebb, mi következik.

5. Tanuld meg a festékek keverését

Próbálja meg keverni a színeket, hogy megtudja, milyen árnyalatokat érhet el festékkészletével. Először keverjen össze két színt, majd adjon hozzá egy harmadikat. Kísérlet!

Imádni fogsz ilyen gyönyörű színeket, árnyalatok és tónusok variációit létrehozni, a számuk szinte végtelen.

Koncentrálj magadra. Megteheti vagy nagyon valósághű rajzok vagy nagyon nem triviális. Az Ön feladata, hogy olyan festékeket gyűjtsön össze, amelyek tulajdonságait ismeri, amelyek lehetővé teszik a kívánt árnyalatok létrehozását garantáltan jó eredménnyel.

A tiszta pigmentek keverésével azonos színű hideg, meleg vagy szürkés variációkat hozhat létre. Illusztráció a "Színek éneke" című könyvből

6. Kezdje a Lean kifejezéssel

Ha ceruzavázlatokat vagy vázlatokat készít, akvarell rajzait ékezetekkel is változatosabbá teheti. Nem szükséges az egész oldalt kiszínezni; néha néhány sikeres ecsetvonás hozza létre a legerősebb hatást.

A vázlatok hanyag pontszerű akvarell vonásai Felix Scheinberger jellegzetes stílusa. Illusztráció a "Akvarell vázlat" című könyvből

7. Használjon folyékony akvarell alapozót

Használat előtt folyékony akvarell alapozót viszünk fel a papírra, és szükség esetén könnyen eltávolítható megszáradt festék... Ez különösen akkor fontos, ha intenzív vagy perzisztens pigmentekkel dolgozunk, így nem kell félni attól, hogy a tükröződési területen „foltot fest” a papíron. Felhordás előtt gyakorolj egy vázlatfüzetben, mert elég csúszós lesz a rajzfelület.

A festék eltávolításához azokról a területekről, ahol nem volt rá szükség (véletlenül átment a széleken, vagy kiemelést kell tennie) - csak mossa le a festéket egy tiszta, megnedvesített ecsettel vagy szivaccsal.

8. Tanuld meg az üvegezés művészetét

A mázművészek a mély irizáló színek megszerzésének technikáját úgy hívják, hogy áttetsző festékeket alkalmaznak a főre. A mázas technika nagyszerű módja a legfinomabbak közvetítésének színválaszték... A festékeket nagyon finoman, rétegenként hordjuk fel, majd száradás után az utolsó réteg részleteit dolgozzuk ki.

Illusztráció a "Színek éneke" című könyvből

9. „száraz kefe” technika

Ezzel a technikával lehet festeni állati szőrt vagy kis szőrszálakat gyümölcsökre, például kivire.

Rajzolj festéket egy ecsettel, távolítsd el a felesleget egy szalvétával. Egyenesítse ki a kefe szőrszálait. Vigyen fel festéket egy előzőleg háttérszínnel festett száraz felületre. Dolgozzon kis mozdulatokkal egy irányba, hogy szimulálja a szőrszálakat a felületen.

Kiwi száraz kefe technikával. Illusztráció a könyvből

Ha belefáradt a közönséges akvarellbe és az olajba, próbáljon meg olyan akrilfestékekkel festeni, amelyek kombinálják mindkét anyag tulajdonságait. Különlegessége, hogy a megszáradt festmények nem félnek a víztől és a naptól, ezért mindig olyanok maradnak, mint amilyennek megalkottad őket. Az effajta kreativitás elsajátításához kövesse az alábbi utasításokat.

Rajz akrilfestékekkel kezdőknek szakaszosan

Az akrilt gyakran használják művészethez és kézművességhez. Sokoldalú, és az akvarelltől eltérően lehetővé teszi, hogy egyik réteget a másikra vigye fel anélkül, hogy a már felvitt rajz megsérülne. A kreativitás köre bővül – bármilyen képet készíthet. A legfontosabb dolog az, hogy tudja, hogyan kell helyesen festeni akrilfestékekkel, és vegye figyelembe az erre a folyamatra vonatkozó összes ajánlást.

Hogyan használjunk akrilfestékeket festéshez

Egy kezdő művész számára 6 szín elegendő. Az akril használatának megtanulásával 12 vagy 18 árnyalatra bővítheti palettáját. Ezenkívül szüksége lesz valamire, amelyre akrilfestékekkel festhet. Mit kell használni:

A legalkalmasabb képek alapjául különböző anyagok- fa, üveg, műanyag, vastag papír vagy karton, vászon és még fémek is.
Az ecsetek lehetnek természetesek vagy szintetikusak.
A paletta kés használata megengedett. Még egy festékszóró is használható, ha megfelelően hígítja vízzel.

A palettára festéshez használt akrilfestékeket speciális oldószerrel vagy vízzel kell hígítani, apránként hozzá kell adni az akrilhoz, hogy a konzisztenciája az akvarellhez hasonló legyen. Ha egy-egy képre ilyen áttetsző rétegeket viszünk fel, nagyon érdekes hatás érhető el. Hígítatlan akrilhoz csak szintetikus lapos és széles ecsetek alkalmasak, de gyorsan kell festeni, mert megnő a festék száradási sebessége.

Festési technikák

Mielőtt akrillal festene, meg kell ismerkednie a festmények technikájával. A vászonkészítés főbb módszerei közé tartozik:

Nedves technika. Hígított festékek felhordása meleg vízzel megnedvesített vászonra.
Száraz módszer. Ha festékekkel szeretne képet festeni ezzel a technikával, ajánlatos egyszerre több ecsetet használni, amellyel száraz vásznon szerkesztheti a kompozíciót.
"Rétegről rétegre máz". Vigyen fel vastag ecsetet akril réteg, amelyre azután rárajzolódik a kép.
Impasto. A festmények olajfestményekre, háromdimenziós és jól megkülönböztethető vonásokra hasonlítanak.

Hogyan kell festeni akrillal

Akrilfestékekkel festhet különböző felületekre, de minden esetben általános utasítások megfelelőek, amelyeket követve könnyű igazi remekművet készíteni:

Válasszon olyan felületet, amely a jövőbeni festés alapjául szolgál. Szerkezetétől függően válasszon bizonyos festékeket - dobozokon vagy csöveken, a gyártó ajánlásokat ad ebben a kérdésben.
Döntse el a rajztechnikát. Az akvarell hatás érdekében fegyverezze fel magát vízzel vagy hígítóval, és készítsen palettát.
Foglaljon ecsetet – a szintetikus anyagok alkalmasak hígítatlan akrilhoz, míg az akvarell technikák könnyebben kezelhetők természetes szarvasmarha- vagy sablesörtékkel.
Fejezze be a festést további vonásokkal filctollal, tintával, markerekkel, zselés tollal vagy ceruzával.

A szöveten

Az akrillal szövetre festés kezdőknek kicsit nehezebb lesz, ezért érdemes gyakorolni. Az anyagok közül a selyem vagy a pamut felület alkalmasabb - a minta jobban illeszkedik rajtuk és jól fog tartani. A kreatív folyamat megkezdése előtt az anyagot elő kell készíteni - mosni, vasalni, speciális keretre húzni vagy sima és kemény felületre kell fektetni. Ne felejtse el különválasztani a dolog elülső és hátsó oldalát, különben a festék csak ronthatja a megjelenését - tegyen kartont vagy olajruhát. Ezután kövesse a következő utasítást:

Szerezzen be egy speciális filctollat, amellyel rajzolhat az anyagra, és alkalmazza a választott mintát az anyagra. Ha ehhez egy egyszerű ceruzát használ, ne feledje, hogy kicsit túl kell húznia a kontúrokon, hogy ne látszódjanak.
Fesse az anyagot műecsettel, szükség szerint hígítóval.
A munka befejezése után hagyja száradni egy napig, majd vasalja ki vasalóval.
A vasalás után 2 nappal kímélő módban, körülbelül 30 fokos hőmérsékleten mossa ki a ruhadarabot.

Vászonra

Első alkalommal érdemes kisebb vásznat választani. Ezen kívül szükség lesz egy ben készült vázlatra egyszerű ceruza... A jövőbeli festmény alapjául használjon kész fotókat a rajzokról, vagy hagyatkozzon a képzeletére. Egy külön lapra dobja a lehetőségeket, és vigye át a vászonra. Ezután készítse elő az ecsetet, egy spray-palackot vízzel, egy palettát és egy rongyot. Kezdje el a festést a háttérrel és a nagy részletekkel, gondolja át az árnyalatok kombinációját. A festék kiszáradásának megelőzése érdekében használjon spray-palackot – így simábbak lesznek a színek közötti átmenetek.

A papíron

Jobb, ha vastagabb papírt veszünk, például akvarellekhez. Az összes anyag közül gazdaságosabb és kezdők számára is megfelelő, mivel sekély dombornyomással rendelkezik, amelyen könnyű vonásokat alkalmazni. Bármilyen formátumú albumot vagy mappát külön lapokkal vásárolhat. Ha hígítania kell a festéket, elő kell készítenie egy palettát, több ecsetet és vizet.

A festéshez használt akrilfestékek a legegyszerűbbek. Ha már döntött a rajz mellett, akkor kezdje a vázlattal is. Ezután kezdjen el dolgozni a háttéren egy széles téglalap alakú ecsettel - a mozdulatoknak gyorsnak kell lenniük, hogy a festék ne száradjon ki. Akvarellfestéshez hígítsa fel vízzel, vagy fesse fel nedves papírra, olajfestéshez pedig egyenetlen sörtéjű ecsettel finoman vigye fel.

Az üvegen

A legeredetibb az akrilfestés üvegre. Ehhez a következőkre lesz szüksége:

fogpiszkáló vagy pamut törlőkendő a minta korrekciójához;
akril festékek és lakkok;
ecsetek;
hígító;
kontúrok a kép alapjának teljessé tételéhez;
paletta.

Az üvegre való festés technikája a következő:

Tisztítsa meg az üvegfelületet 20 percre helyezve. forró vízben, majd alkohollal zsírtalanítjuk.
Vékony marker segítségével rajzolja meg a rajzot, és helyezze a vázlatot az üveg alá.
Karikázd be a vonalakat egy speciális kontúrral.
A festéket rétegesen vigye fel az üvegre, várja meg, amíg az előző réteg megszárad. Ecsetelje be bő festékkel, és enyhén érintse meg a felületet, hogy az akril egyenletesen eloszlassa.
Ha végzett, öblítse le az ecsetet vízzel, és fedje le a festményt akril lakkkal.

Mit lehet akrillal festeni

Az akrilfestékekkel való festés technikájának elsajátítása után bármilyen festményt készíthet, legyen az légfelhős könnyű táj vagy portré szeretett... Gyönyörű lesz egy póló egyedi tervezése és még egy falfestmény is. Szabványos akril vízálló festékek is használhatók a gyönyörű minták körmökre rajzolásához - például egy francia manikűrhöz. Vigye fel őket közvetlenül a sellakra. Ha gyermekjátékokat készít, akkor az akril tökéletes a textil babára való szemek rajzolásához.

Festés oktatóvideó

Az anyagokat és még a testet is akrillal festették - a bőrön lévő rajzok nagyon eredetiek és fényesek, ezért különféle versenyeken is részt vesznek ilyen munkákkal. Az ilyen kreativitás összetettebb technikával rendelkezik, és bizonyos mennyiségű tapasztalatot és szorgalmat igényel. Az akril helyes használatának megtanulásához nézzen meg érdekes videókat egy adott kép rajzolásának szakaszairól.

Gél lakkon

Virágok

Számok szerint

Híres művészek festményeit nézve önkéntelenül is csodálja munkájukat, azt a képességét, hogy élénk színekkel ábrázolják a körülöttük lévő világot. Mindannyian megpróbálhatjuk elsajátítani a rajzművészetet, és kedvenc időtöltésünkké tenni ezt a hobbit. Itt vannak gyönyörű rajzok kezdőknek szóló gouache segítségével tesztelheti tehetségét a festészetben, és elsajátíthatja a festékekkel való rajzolás technikáját.

A kezdők számára a gouache-os rajzolás technikájának elsajátításához a munkához rendelkeznie kell:

Tizenkét színű gouache festékből álló készlet.

Papír.

Egy pár lapos sertéssörtéjű kefe.

Egy paletta és edények vízzel.

Mindenki gyermekkora óta ismeri a gouache festékek illatát. Nem nehéz megérteni, hogyan kell gouache-val rajzolni, az ilyen rajzolás technikája meglehetősen egyszerű. Rajzolni kell, kezdve a rajz ceruzával történő vázlatával.

A festék felvitelére és keverésére palettakést használnak. Egyenletes vonással lehet vele felvinni a festéket.

Kiskoruktól fogva egy egyszerű, igénytelen tájat festünk albumba gouache-szal. De festhetsz ilyen festékekkel mintákat, virágokat, hegyeket és még városi épületeket is. Kezdők számára a gouache-val való munka tökéletes.

A ceruzával rajzolt vázlat segítségével elkerülhetők a hibák, és gondosan elvégezhető a munka. Ha közvetlenül a vászonra kened és kevered a festékeket, akkor csak szennyeződik a kép. Ezért adhatunk hozzá egy kis vizet a gouache-hoz, és vízfestékké válik.

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell gyönyörűen festeni gouache-szal, meg kell ismerkednie a lépésről lépésre alkalmazott technikával. Ez a technika abból áll, hogy a rajz során a gouache-t csak vízszintesen alkalmazzák.

Először a kép sötét töredékeit rajzoljuk meg, és csak ezután ábrázoljuk világos színnel a csúcspontokat. Ennek eredményeként azt kapjuk kívánt színt szennyeződés nyoma nélkül.

Gouache festési technikák

Között híres művészek A következő gyakori technikák a kép gouache-festésére:

Nedves festékréteggel a még meg nem száradt rétegre. Ebben az esetben a festék szorosan lefekszik és hosszú ideig szárad. Ez a módszer alkalmasabb akvarellfestésre.
Száraz ecsettel gouache festékeket viszünk fel a szárított rétegre.
Egy szivacs segítségével texturált kép készül. Ez a technika tökéletes, amikor egy őszi tájat festünk, könnyedén ábrázolhatod az aranyló ősz élénk színeit.
A festék permetezésének technikája a vászonra felvidítja a kezdőt, és segít leküzdeni az izgalmat. Elég megnedvesíteni egy ecsetet festékben, és gouache-t fújni papírra vagy vászonra. Az eredmény egy fényes és gyönyörű festmény. Feltétlenül tanulja meg a festék felvitelének ezt a módszerét, amely segít edzeni a kezét.

Természetesen megfelelő ecset nélkül nem fogunk képet festeni. Célszerű nylon-, kecske- vagy sertésszőrből készült keféket választani.

A videóban: milyen szép gouache-szal festeni az eget.

A gouache fajtái

A gouache alkalmas kartonra, papírra, vászonra és egyéb felületekre való festésre. De nem minden gouache rendelkezik ilyen univerzális tulajdonságokkal. Fontolja meg az ilyen festékek fő típusait:

Csak felületek festésére alkalmas. Beszívódik az anyagba, és lehetővé teszi egy második réteg felvitelét, gazdagabbá és élénkebbé téve a kép színeit.

Gazdagabb pigmenttel és élénk színező képességgel rendelkezik. Díszítenek vele színházi díszlet... A gyerekeknek készült gouache PVA ragasztót tartalmaz, így gyorsan szárad. Kényelmes ilyen gouache-nal dolgozni rétegelt lemezen, kerámián vagy vászonon. De akril festék tökéletesen illeszkedik bármilyen felületre, és száradás után nem mosódik le, és nem veszíti el eredeti színét.

Fluoreszkáló gouache. Elképesztő tulajdonságaiban és minőségében. Ultraibolya sugárzás hatására világít. A szín túl világos, ami különleges szépséget ad a képnek.

A lépésről lépésre történő módszer segít a gouache festés alapjainak megértésében, még a gyerekek számára is. Az ilyen leckék lehetővé teszik, hogy elsajátítsák ezt a csodálatos kreativitást, és megtanulják, hogyan kell egy bizonyos sorrendben rajzolni, kiválasztani a megfelelő színeket, hogy tükrözzék a természet valódi szépségét, a növény- és állatvilág képviselőit a vásznon.

A természeti képek, mint bármely más témában készült rajzok készítéséhez ceruzavázlatra van szükség. A rajzolás legegyszerűbb módja a vászon vagy a papírlap tetejétől kezdve. Általában az ég tetején van, amely kékre van festve a ceruza körvonalai mentén.

A felhők meszeléssel vannak festve, fehér színű ecsettel a kék égen.

A hegyeket barna színekkel, a növényzetet zöld tónusokkal ábrázolják. Az alábbi fák világosabb vagy sötétzöld gouache színben vannak ábrázolva. A lényeg, hogy a képen látható színek úgy nézzenek ki, mint a valóságban. A festékek rendszeres vízcserével közvetlenül a lapra keverhetők. A vékony vonalak ábrázolásához ki kell választani a megfelelő ecsetet.

Gouache használatakor be kell tartania a következő tippeket:

Vásárolhat gouache-t tubusban vagy tégelyben, mindenki kiválasztja magának a legkényelmesebb csomagolást.
A színek közül azokat kell kiválasztani, amelyek a képen való munkához szükségesek.
A mintákat egy palettán kell elkészíteni, csak a kívánt szín kiválasztásával, vigye át a vászonra.
Ha a festék megreped, adjunk hozzá egy kis gumiarábikumot, és alaposan keverjük össze.
A következő réteg felviteléhez meg kell várni, amíg az előző megszárad.
Száradás után célszerű a festményt lakkozni.

Ha megértette a rajz technikáját, sikereket érhet el művészi alkotás... Lépésről lépésre haladva, az egyszerűtől a bonyolultig, a kezdő művészek fokozatosan elsajátítják a gouache-festés technikáját. Az alábbiakban videós oktatóanyagok találhatók, amelyek feladata, hogy a kiválasztott cselekményt a lehető legpontosabban ábrázolják a vásznon. Ez a lépésenkénti megközelítés lehetővé teszi, hogy gyorsan megtanulja, hogyan kell dolgozni olyan festékekkel, mint a gouache.