Hogyan kell festeni akrillal. Hogyan tanuljunk meg akvarellel festeni a semmiből? Mit kell rajzolni festékekkel kezdőknek

A festékekkel való képek rajzolásának megtanulásához tanácsos egy művészeti iskolában tanulni, amely során készségeket és technikákat sajátíthat el a festékekkel való munkavégzéshez. Megtanulod, mik azok a festékek, a vászon színezésének technikája stb. Azt is megtanulod, hogyan kell vászonra, szövetre festeni. Megtudhatod, hogy papírra csak akvarellel és gouache festékkel festenek, olajfestékkel pedig vászonra festenek, vagy inkább nem rajzolnak, hanem írnak. A színek kiválasztásának, keverésének képessége nélkül a szükséges „szín” megszerzése nélkül nem tudja átadni a táj vagy portré finom árnyalatait. Ezenkívül sokféle festék létezik, amelyek mindegyike alkalmas egy adott rajztechnikára. Az olajfestmények több szorgalmat és türelmet igényelnek, mint egy egyszerű ceruzarajz. Egy bizonyos színű festékeknek meg kell száradniuk, hogy továbbra is új színt vihessenek fel a vászonra, ezért a művészek néha hónapokig, sőt évekig festenek.
Ez a rész az általam festett vagy Ön által küldött rajzokat tartalmazza ebbe a rovatba történő elhelyezés céljából.

A WikiHow egy wiki, ami azt jelenti, hogy sok cikkünket több szerző írta. A cikk létrehozásakor 13 ember dolgozott a szerkesztésén és fejlesztésén, beleértve a névtelenséget is.

Ez a cikk kezdőknek szól, vagyis azoknak, akik valami újat kezdenek el tanulni, hiszen minden út az első lépéssel kezdődik. Csak kezdje el, és szánjon időt arra, hogy élvezze a rajzkészségek elsajátításának folyamatát! Az akvarellfestés egyszerre élvezetes és egy kicsit kihívást is jelent. Minden a hozzáállásától függ. Az akvarell a festészet egyik legsokoldalúbb műfaja, amelyben szinte mindent meg lehet festeni: a valósághű konkrét képektől az absztrakcióig és az impresszionizmusig. A kezdőknek azt tanácsoljuk, hogy ne a remekmű megalkotásának ötletével kezdjenek, hanem kis lépésekkel, fokozatosan és lassan.

Mielőtt teljesen jól érezné magát az akvarellekkel, sokat kell festenie. Ne add fel, ha az első próbálkozásaid nem olyan sikeresek, mint szeretnéd. Az akvarell technikájának elsajátítása sok erőfeszítést és időt igényel, de megéri!

Szóval, kezdjük!

Lépések

Tegyen egy vastag papírlapot az asztalra. Rajzolj valami nagyon primitívet egyszerű ceruzával. Például négyzet vagy kör

Vigyen fel kis mennyiségű akvarellt bármilyen színben a paletta fehér felületére.

Nedvesítse meg egy kicsit az ecsetet. Ha a kefe túl sok vizet szív fel, távolítsa el egy ruhával, vagy finoman rázza meg.

Cseppentsünk egy kevés vizet az ecsettel a korábban a palettára felvitt festékre. Egy-két csepp elég, nem több.

Merítse az ecsetet a palettán képződött vízzel a festékbe, és vegyen fel egy kis mennyiségű festéket. Ezután fesse át a papírlapra rajzolt geometriai alakzatot. Ha a festék túl vastag és nem kenődik el, mártsa az ecsetet vízbe, és próbálkozzon újra. Folytassa a kísérletezést különböző mennyiségű vízzel és festékkel a keverékben, amíg el nem éri a megfelelő állagot. Ha világos száraz árnyalatokat szeretne "száraz ecset" hatással, akkor kevesebb vízre van szüksége. Ha lédússágot és fényességet szeretne, akkor ennek megfelelően többet stb. Fesd át teljesen a papírra rajzolt geometriai alakzatot.

Hagyja megszáradni a rajzot.

Vegyünk egy darab akvarell papírt, és rögzítsük a rajztáblához egy darab ragasztószalaggal. Egy nagy ecsettel vagy szivaccsal nedvesítse meg a papírlap teljes felületét. Ezt követően próbáljon meg néhány vonást akvarellfestékkel felvinni. különböző színek. Tekintse meg, milyen eredmények érhetők el különböző fokú papírnedvesség esetén, ha különböző színű tinta alkalmaz.

Ha túl nedves papírt használ, nagyon sima és világos színt kaphat. A különböző színű festékeket papíron keverik, így új árnyalatokat kaphat. Vigyen fel egy kék csíkot egy sárga vagy arany csík mellé a nedves papírra, majd egy piros csíkot. Látni fogja, hogyan keverednek a színek, egységes színátmeneteket hozva létre.

Hagyja megszáradni a tesztmintát, amíg a fénye el nem tűnik, és a papír továbbra is nedves lesz. A felvitt csíkok élei továbbra is lágyak lesznek, de kissé határozottabbak lesznek. Miután a festék teljesen megszáradt, nedves ecsettel adjon hozzá részleteket száraz papírra.

Először próbáljon meg egy nagyon egyszerű témát ábrázolni, amely sokszínű lehet. Keverj össze egy kis égszínkék festéket. Rajzolj vázlatot a dombokról és a fáról. Először fesse le őket nedves ecsettel nedves papírra. Ezután kezdjen hozzá néhány nagy részletet nedves ecsettel. Végül, amikor a papír teljesen megszáradt, nedves ecsettel adja hozzá a legkisebb részleteket is a száraz papírra. Vagyis minél nagyobbak az alkatrészek, annál nedvesebbnek kell lennie a papírnak.

Azt, hogy a papír teljesen megszáradt, a hőmérséklete alapján állapíthatja meg, amit úgy ellenőrizhet, hogy kézfejét a papír fölé tartja, de anélkül, hogy megérintené. A levél nem lehet hideg. Ahhoz, hogy elsajátítsa a hőmérséklet ilyen módon történő meghatározásának készségét, egy kicsit gyakorolnia kell. De ez szükséges, mivel bármilyen érintés a minta károsodásához és a tenyér bőréről zsírfoltok megjelenéséhez vezethet a felületén. Ne távolítsa el a ragasztószalagot, amíg a papír teljesen meg nem szárad. A szalag segít megóvni a papírt a hullámosodástól, egyenletes és sík tartást biztosít, kiküszöböli a páratartalom változása és a tintaexpozíció okozta ütéseket.

Használhat kész akvarell blokkokat, amelyekbe a papír mind a négy oldala be van ragasztva, mint egy notebook felső széle. Kicsit drágább, de kezdőknek nagyon kényelmes.

Próbáljon világos festéket felvinni a papír felületére, és mielőtt a festék megszáradna, szórjon rá sót.Érdekes effektusokat kap, amelyek segítségével tájképeket festhet hópelyhekkel az égen vagy zuzmóval a sziklákon.

Próbáljon papírra rajzolni fehér ill viasz ceruza, vagy egy gyertya hegyével, hogy megnézze, hogyan jelennek meg a vonalak, amikor akvarellt viszünk fel rájuk.

Vágjon ki formákat a ragadós maszkolószalagból, és festse át a kapott sablont, hogy konkrét körvonalat kapjon. Minden, ami szitafóliával van lezárva, festetlen marad.

Mindig kezdje az akvarellfestést a sötétebb területek megfestésével és a világosabb területek körvonalazásával. Mindent, aminek fehérnek kell maradnia, izolálja vagy takarja el. Szokjon hozzá a "negatív képhez", mivel ezzel is pontosabb körvonalakat kaphat az objektumokról, mintha először megrajzolná, majd a háttérrel simogatná őket. Kezdje a csésze képét a környezetével és a háttérrel a fogantyú mögött, hagyja meg a csésze részleteit a végére. Óriási különbséget fog érezni a képpontosság terén!

Próbálja meg alkalmazni az "üvegezés" technikát. Miután az akvarell teljesen megszáradt, keverjen bele egy kis mennyiségű kontrasztos árnyalatú festéket, és gyorsan fesse be a területet. Ez megváltoztatja a színt, és ha jól csinálta, nem homályosítja el a képet. A táj megvilágított területeire üvegezéssel felvitt világos aranyszínű festék sokkal kifejezőbbé teheti a napfényt.

Olvasson könyveket és cikkeket az akvarellről, és próbáljon ki új ötleteket. Nézzen meg videókat a YouTube-on és más portálokon, hogy többet megtudjon az akvarellfestési technikákról. Ezek után próbálj meg olyat rajzolni, ami igazán tetszik. Érdekes festménytípus a Sumi-E vagy a japán tusfestés, amely gyönyörűen átalakul akvarell rajzokká.
- Sok oktató a vizes ecset a nedves papíron technikával kezdi a tanfolyamot, de célszerű a legelterjedtebb technikával, a nedves ecset a száraz papírral kezdeni.
- Ha minőségi dombornyomott akvarellpapírt (például Arches) használ, ne dobja ki a rajta készített vázlatokat vagy rossz festményeket. Mindig újrafestheti őket akrillal vagy gouache-val, vagy használhatja pasztellfestmények hátterének. Ez a papír is jobban fog kinézni, bármit is rajzolsz rá, és ha valami szépet rajzolsz, a festményed tovább tart és nem sárgul.
- Az akvarellfestékeket különféle formákban gyártják: tubusban, ceruza formájában vagy küvettákban. Vannak akvarell zsírkréták is. Ebben a cikkben akvarell csövekből készült.
- Próbálja meg megtalálni a festési stílusának megfelelő papírtípust. Különféle papírtípusok vannak különböző jellemzők. Az Arches papír mentes a legtöbb hátránytól, és a legsokoldalúbb, még az akvarell kép lemosását, szárítását és újrafelhasználását is lehetővé teszi.
- Ha festéket használ az edényekben, ne dobja ki, miután a festék kifogy. A küvettákat mindig újrahasznosíthatja, ha a tubusokból festékkel tölti fel, alapos kimosás után, és lehetősége lesz a küvettákat kedvenc színeivel megtölteni anélkül, hogy a küvettákat szállító standard készletek vezérelnék.
- Ne vásárolja meg a legdrágább papír vagy természetes sable ecsetet. Nagy összeget költhet egy vásárlásra, de nem szükséges! Minőségi szintetikus ecsetek, kis paletta jó festékkel (a művészfesték jobb, mint a diákfesték) és a 300 g/m²-es hidegen sajtolt papír a kezdő művészek számára a legalkalmasabb. Kezdésként vásároljon néhány fogyóeszközt, és fokozatosan vásároljon többet, ha szükséges.
- A küvettakészletek praktikusak a szabadban vagy útközben történő festéshez. A bennük lévő festékeket nem könnyű nagy mennyiségben keverni, de nagyon hasznosak, ha nedves ecsettel dolgozunk száraz papíron. Utazáshoz célszerű közepes és nagy hegyes végű kefét választani, amelyet az árokkészletek tartalmaznak. A finom részletek rajzolásához azonban kisebb ecsettel kell rendelkeznie. Utazás, tanulás vagy ebédszünet közbeni vázlatkészítéshez egy zsebes akvarellpapír alkalmas. Egyes készletek (például a Winsor & Newton) vizespalackot, összecsukható palettakupakokat és így tovább tartalmaznak.
- Az egyik legjobb akvarellfesték-gyártó a Winsor & Newton. A "Cotman" márka kifejezetten kezdő használatra készült. Olcsóbb, ezért nyugodtan kísérletezhet anélkül, hogy félne a magas költségektől. A Winsor & Newton "Cotman" kiegészítői kiváló minőségűek és alkalmasak a diákok számára.
- A nedves ecset a nedves papíron módszer is jól működik, mielőtt a nedves ecset száraz papírra módszer ugyanazon a festményen belül.

Mesterkurzus "Rajzolás a kicsiknek".

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, kiegészítő oktatás tanára, MBU DO "Dom a gyerekek kreativitása Kalinyinszk, Szaratovi régió”.
Ez a mesterkurzus a kiegészítő oktatás tanárainak, az óvodai oktatási intézmények oktatóinak szól. A mesterkurzus a 4 éves kortól fiatal művészek és szüleik számára is érdekes lesz.
Célja: ez a mesterkurzus egy kis rajztanfolyam a legkisebbeknek, amely bemutatja, hogyan kell geometriai alakzatokkal rajzolni.
Cél: feltételek megteremtése a rajzkészség megszerzéséhez.
Feladatok: tanítsa meg gyermekét, hogyan rajzoljon ismert képeket geometriai formák segítségével;
a festékekkel és ecsettel való pontos munkavégzés készségeinek elsajátítása;
fejleszti a kéz kreatív képzelőerejét és finommotorikáját.
Az egyesületemben kisgyerekek járnak órákra, de nagyon szeretnének rajzolni. A gyerekekkel végzett munka tapasztalataiból rájöttem, hogy könnyebben tudnak geometriai formákkal rajzolni. A gyerekek az én műsorom szerint rajzolnak, szakaszosan. Amikor elkezdem az órát, soha nem mondom el a gyerekeknek, hogy mit fogunk ma rajzolni. Tapasztalatból tudom, hogy nagyon érdekesek. Közben kitalálják, kit rajzolnak, és ez sok örömet okoz nekik. És mindenkinek más a rajza.

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Csiga"

Készítsd el: A4-es tájlap, akvarell festékek, különböző méretű ecsetek, egy üveg víz és egy szalvéta.

Mielőtt elkezdené rajzolni, elmondom a gyerekeknek, hogy a festékek alszanak, és fel kell őket ébreszteni, óvatosan simogatva őket ecsettel, először felébresztjük a sárga festéket, és elkezdjük festeni.
A lap közepére egy kontyot rajzolunk, fokozatosan letekerve az ecsetet, majd barna festékkel ívet rajzolunk.

Az ívet hurokká alakítjuk.

Szarvat rajzolunk és átfestünk.

Feldíszítjük a csiga házát.

Szemeket rajzolunk, csiga száját. Ezután a gyerekek maguk találják ki és díszítik a kép hátterét: hol van a csiga?

Gyermek munkák:

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Turtle".

Sárga festékkel rajzolunk egy „kolobokot” a lap közepére, barna festékkel rajzolunk 4 hurkot.

Az ötödik hurkot nagyobb méretben húzzuk, átfestjük az összes hurkot.

Szemköröket rajzolunk, elejétől fehér festékkel, majd feketével.

Díszítsd a teknőspáncélt. A gyerek kitalálhatja a saját mintáját.

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Hal"

Sárga festékkel „kontyot” rajzolunk, íveket rajzolunk: felülről és alulról úgy néz ki, mint egy szem.

Rajzolunk egy halfark-háromszöget. Ezután díszítsük a halat piros festékkel. rajzoljon ecsettel: száj, uszonyok.

Mérlegeket rajzolunk, díszítjük a farkát.

Ecsettel "nyomtatunk": kavicsot és vizet rajzolunk, zöld algafestékkel vonalakat húzunk.

Fekete festékkel megrajzoljuk a halak szemét. A fekete festék szereti a csínytevést, ezért különösen óvatosak vagyunk vele.

"Téli rét".

Levet veszünk kék szín, A4-es formátum. Fehér festékkel kolobokokat rajzolunk. Vonalokat húzunk, hófúvást rajzolunk.

Barna festékkel fatörzset és gallyakat, kezet, szemet, szájat és seprűt rajzolunk a hóembernek.

A képet hópelyhekkel díszítjük. Díszítjük a hóembert: vödröt rajzolunk a fejére és sálat. A gyerekek befejezik a rajzot, díszítik.

Ugyanígy lehet rajzolni őszi erdő, csak kezdetben a kolobok sárgák, narancssárgák és zöldek lesznek, a lombhullás pedig ecsettel rajzolunk, nyomtatunk.Gyermek munkái:

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Sün".

Barna festékkel rajzolunk egy "kontyot".

Rajzolj egy háromszög orrot.

Gyermek munka.
Egy sündisznónak tisztást rajzolunk, a gyerekek fantáziálnak.

Gyermekmunka:

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Béka".

Egy kék lapot veszünk, A4-es formátumban. A "zsemle" közepére zöld festékkel rajzolunk.

Rajzolunk még egy "kolobokot", és a tetejére két "hidat".

Mancsot rajzolunk a békának, felhívjuk a gyerekek figyelmét, hogy a béka mancsai felépítésükben különböznek egymástól, ami segíti a békát, hogy a legcsúszósabb felületen is jól ugorjon és tapadjon.

Rajzolunk egy béka száját, szemét. Díszítjük a képet, miután korábban beszéltünk a gyerekekkel: hol él a béka?

Rajz mesterkurzus gyerekeknek "Cockerel".

Rajzolunk egy nagy konty-torzót, egy kisebb kontyot - a fejet. Sima vonalakkal összekötjük őket, nyakat kapunk.

Rajzolunk egy kakas lábakat-háromszögeket és egy farkot, vonalakat-íveket.

Piros festékkel rajzolunk egy kakas fésűkagylót (hidakat), csőrt és szakállt, ecsetet alkalmazunk.

Híres művészek festményeit nézve önkéntelenül is csodálja kreativitásukat, azt a képességét, hogy élénk színekkel ábrázolják a körülöttünk lévő világot. Mindannyian megpróbálhatjuk elsajátítani a rajzművészetet, és kedvenc időtöltésünkké tenni ezt a hobbit. Itt vannak gyönyörű rajzok gouache kezdőknek, lehetővé teszik, hogy tesztelje tehetségét a festészetben, és elsajátítsa a festékekkel való rajzolás technikáját.

A kezdők gouache festési technikájának elsajátításához a munkához rendelkeznie kell:

Tizenkét színű gouache festék készlet.

Papír.

Egy pár lapos disznósörtéjű kefe.

Paletta és edények vízzel.

A gouache festékek aromája gyermekkora óta mindenki számára ismerős. Nem nehéz megérteni, hogyan kell gouache-szal rajzolni, az ilyen rajzolás technikája meglehetősen egyszerű. Rajzolni kell, kezdve a ceruzával készült rajz vázlatával.

A festék felvitelére és keverésére palettakést használnak. Ezzel egyenletes vonásokkal lehet felvinni a festéket.

Kiskoruktól kezdve gouache-festékkel rajzolunk az albumba egy egyszerű, szerény tájat. De ilyen festékekkel rajzolhat mintákat, virágokat, hegyeket és még városi épületeket is. Kezdők számára a gouache-val való munka ideális lehetőség.

Ha ceruzával vázlatot rajzol, elkerülheti a hibákat, és gondosan elvégezheti a munkát. Ha közvetlenül a vászonra kened és kevered a festékeket, csak szennyeződés kerül a képbe. Ezért a gouache-hoz hozzáadhat egy kis vizet, és akvarell lesz.

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell gyönyörűen rajzolni gouache-szal, meg kell ismerkednie a lépésről lépésre alkalmazott technikával. Ez a technika abban rejlik, hogy a rajz során a gouache-t csak vízszintesen alkalmazzák.

Először is rajzoljuk meg a kép sötét töredékeit, és csak ezután ábrázoljuk világos színnel a csúcspontokat. Ennek eredményeként azt kapjuk kívánt színt szennyeződés nyoma nélkül.

Gouache festési technikák

Között híres művészek A gouache festési technikák a következők:

Nedves festékréteg a még meg nem száradt rétegen. Ebben az esetben a festék szorosan lefekszik és hosszú ideig szárad. Ez a módszer alkalmasabb akvarellfestésre.
Száraz ecsettel gouache festékeket viszünk fel a szárított rétegre.
Egy szivacs segítségével texturált kép készül. Ez a technika ideális, amikor őszi tájat festünk, könnyen ábrázolható az arany ősz élénk színei.
Egy kezdő felvidít, és segít leküzdeni a vászonra fröccsenő festék izgalmát. Elég megnedvesíteni az ecsetet festékben, és gouache-t fújni papírra vagy vászonra. Kiderül, hogy egy fényes és gyönyörű festmény. Feltétlenül tanulja meg a festék felvitelének ezt a módszerét, amely segít edzeni a kezét.

Természetesen nem tudunk képet festeni megfelelő ecset nélkül. Célszerű nylon-, kecske- vagy disznószőrből készült keféket választani.

A videón: hogyan rajzoljunk gyönyörűen az eget gouache-szal.

A gouache fajtái

A gouache alkalmas kartonra, papírra, vászonra és egyéb felületekre történő rajzolásra. De nem minden gouache rendelkezik ilyen univerzális tulajdonságokkal. Fontolja meg az ilyen festékek fő típusait:

Csak festésre szánt felületekre alkalmas. Felszívódik az anyagba, és lehetővé teszi egy második réteg felvitelét, így a kép színei telítettebbek és fényesebbek.

Telítettebb pigmenttel és élénk színezőképességgel rendelkezik. Vele díszítenek színházi díszlet. A gyermek gouache összetételében PVA ragasztót tartalmaz, így gyorsan szárad. Kényelmes ilyen gouache-nal dolgozni rétegelt lemezen, kerámián vagy vászonon. De az akrilfesték tökéletesen illeszkedik bármilyen felületre, és szárítás után nem mosódik le, és nem veszíti el eredeti színét.

Fluoreszkáló gouache. Elképesztő tulajdonságaiban és minőségében. Ultraibolya sugárzás hatására világít. A szín túl világos, ami különleges szépséget ad a rajznak.

Egy lépésről lépésre történő módszer segít megérteni a gouache rajz alapjait még a gyerekek számára is. Az ilyen leckék lehetővé teszik, hogy elsajátítsák ezt a csodálatos művészetet, és megtanulják, hogyan kell egy bizonyos sorrendben rajzolni, kiválasztani a megfelelő színeket, hogy tükrözzék a természet valódi szépségét, a növény- és állatvilág képviselőit a vásznon.

Ceruzavázlatból természetképeket kell készíteni, mint bármely más témájú rajzot. A legegyszerűbb módja a rajzolásnak, ha a vászon vagy a papír tetejétől kezdi. Általában az ég tetején van, amely kékre van festve a ceruza körvonalai mentén.

A felhők meszeléssel vannak festve, fehér fényekkel súrolva a kék eget.

A hegyek barna színekkel, a növényzet zöld tónusokkal vannak ábrázolva. Az alábbi fák világosabb vagy sötétebb zöld gouache színben vannak ábrázolva. A lényeg, hogy a képen látható színek úgy nézzenek ki, mint a valóságban. A festékek közvetlenül a lapra keverhetők, időnként cserélve a vizet. A finom vonalak képéhez ki kell választani a megfelelő ecsetet.

Gouache használatakor be kell tartania a következő tippeket:

Vásárolhat gouache-t tubusban vagy tégelyben, mindenki kiválasztja magának a legkényelmesebb csomagolást.
A színeket kell választani, amelyekre szükség lesz a képen való munkához.
A mintákat a palettán kell elvégezni, csak a megfelelő színt felvenni, átvinni a vászonra.
Ha a festék megreped, egy kis gumiarábikumot adunk hozzá, és alaposan összekeverjük.
A következő réteg felviteléhez meg kell várni, amíg az előző megszárad.
Célszerű a képet száradás után lakkal bevonni.

Ha megértette a rajz technikáját, sikereket érhet el művészi kreativitás. Lépésről lépésre haladva, az egyszerűtől a bonyolultig, a kezdő művészek fokozatosan elsajátítják a gouache festés technikáját. Az alábbiakban videós oktatóanyagok találhatók, amelyek feladata, hogy a kiválasztott cselekményt a lehető legpontosabban ábrázolják a vásznon. Ez a lépésenkénti megközelítés lehetővé teszi, hogy gyorsan megtanulja, hogyan kell dolgozni olyan festékekkel, mint a gouache.

Gouache rajzleckék kezdőknek (2 videó)

További ötletek rajzokhoz (27 fotó)

A festékekkel való rajzolás nemcsak nagyon érdekes, hanem informatív is. A különböző technikákkal kivitelezett táj megnyugtat, pozitív érzelmeket kelt, szépérzéket kelt a művészben.

Leckénkből megtudhatja, hogyan kell szakaszosan tájat rajzolni, és mi szükséges ehhez.

Tájkép

Az akvarell vagy gouache festészet a tájképek széles skáláját kínálja.

Például a rajzolás egyik leglenyűgözőbb témája a hegyek. Lehetnek simaak, hegyvonulathoz hasonlóak és élesek is. A hegyek ábrázolásával lehetősége nyílik megmutatni az ég és a föld, a magas síkságok és a lejtők kontrasztját.

Egy másik fontos szempont az időjárás. Nagyon izgalmas téli hegyeket rajzolni: lehet „játszani” az árnyékkal és a fénnyel, különböző árnyalatokkal és tükröződésekkel a fehér havon. Ultramarin, sárgás, türkiz, okker vagy bordó - mindez nagyon megfelelő a hótakaróra. A legfontosabb dolog a megfelelő színséma kiválasztása.

Nem kevésbé érdekes a kezdő művészek számára a hegyeket ábrázoló nyári táj. Festői és gyönyörű: a fű meleg árnyalatai vagy hideg színek a fenyőágakon, a zöld és a színek lázadása. Ugyanakkor nem kell óvatosan rajzolnia őket - minél merészebb és szabadabb az ecset a kezedben, annál könnyebb és nyugodtabb lesz a kép.

Fontos: a táj nem csak a természet, hanem egy bizonyos atmoszféra is, melynek kialakításába beletesszük hangulatunkat, érzelmeinket.

Hol kezdődik a táj?

Minden rajznak egy papírlapon történő elrendezéssel kell kezdődnie. Tedd kisebbre az eget, mint a földet, vagy fordítva. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezeknek az alkatrészeknek nem kell azonosaknak lenniük.

Ha hegyeket rajzol, akkor feltétlenül gondolja át, melyik csúcs lesz magasabb, és melyik lesz alacsony. Nem szabad ugyanazokat a hegyeket ábrázolni, bár ez a valóságban megtörténik. A legjobb, ha kompozícióban különböznek egymástól, ami némi dinamikát ad a rajzhoz.

Különös figyelmet kell fordítani az előtérben található tárgyakra - ami a legközelebb van a művészhez, azaz Önhöz. Az előteret mindig szorgalmasabban és részletesebben rajzolják meg, mint a hátteret.

És most próbáljunk meg rajzolni egy hegyi tájat gouache-szal.

Gouache táj, szakaszosan: rajzolj hegyeket

1. szakasz
Vegyünk egy speciális A3-as rajzpapírt, és készítsünk egy előzetes vázlatot fehér és kék gouache keverésével, fessük le az eget. Amíg „nem száraz”, fesse le a felhőket fehér gouache-szal, körkörös mozdulatokkal ecsettel, hogy színkeveréket kapjon. Egy ilyen technika használata felhőssé és kissé fantasztikussá teszi az eget.

2. szakasz
Rátérünk a hegyek képére. Keverjük össze a fehér gouache-t kékkel, adjunk hozzá egy kicsit lilaés teljesen átfesti a hegyeket. Keverje össze ugyanazt a színt meszeléssel, és azonnal fesse át a hegyek fényben lévő részeit. Annak érdekében, hogy ne zavarja a légi perspektívát a hegyek tövében, tegye világossá a színt.

Most a szórakoztató rész! Szeretné megtanulni, hogyan kell szakaszosan tájat rajzolni kezdőknek különféle módokon? Akkor rajzoljunk hófödte hegyeket.

3. szakasz
Egy palettakéssel húzza fel a fehéret, és enyhén nyomja meg, amíg a festék meg nem szárad, és ennek a paletakésnek a hegyével vágjon bele a hegybe. Az árnyékos területeket ugyanúgy fesse be, csak kékes gouache árnyalattal.

Fontos: ne használjon nagy mennyiségű gouache-t, és ne keverje össze vízzel - a festéknek vastagnak kell lennie. Először egy külön papírlapon gyakorolj, és csak utána kezdj el rajzolni.

4. szakasz
Keverje össze a fehéret kék gouache-szal, majd sima mozdulatokkal sétáljon a hegyek lábánál.

5. szakasz
Most keverje össze a kék festéket zöld festékkel, és rajzoljon egy erdőt. Adjon hozzá okkert vagy más sárga és zöld árnyalatokat az erdei megjelenés érdekében. Használja ugyanazokat a színeket a talajfestéshez.

6. szakasz
Rajzolj egy tavat fehér és kék gouache keverésével, és adj hozzá egy kis zöldet.

7. szakasz
Utolsó lépés. Ismét keverje össze a kék és zöld festéket, majd nagy vonásokkal fesse át a jövő bokrokat.

8. szakasz
Az okker és a zöld világos árnyalataival egészítse ki a bokrok képét.

Táj akvarell szakaszosan: rajzoljon naplementét

Ezután megnézzük, hogyan festhetünk naplementét akvarell segítségével. Ebben az esetben csak akvarellre és akvarell papírra van szükség. Kezdhetjük?

1. szakasz
Anélkül, hogy előzetes vázlatot készítene, és kissé megnedvesítené a lapot vízzel, folytassa az égbolt írásával. Ehhez vegye kék, lila, rózsaszín és narancsszín akvarellek. A felhőket tetszés szerint megrajzolhatja, keverheti a színeket és szokatlan átmeneteket hozhat létre.

2. szakasz
Mielőtt a festék megszáradna, jelöljön meg többet sötét szín távoli terv - különböznie kell az égtől. És egy kicsit közelebb önmagadhoz, sötétlila árnyalat használatával, még sötétebbé teheted a tervet. Rajzoljon egy kis bolyhos fát is, és hagyja teljesen megszáradni a munkát.

3. szakasz
Sötétlila árnyalattal rajzoljon egy fatörzset, néhol bordó foltokat adva hozzá. Fesd át a talajt ugyanazzal a színnel, hogy a lehető legjobban hasonlítson egy fa gyökeréhez.

Ezután egy vékony ecsettel lassan rajzoljon faágakat, különböző szélességű és hosszúságú: vastag és vékony, hosszú és rövid. A háttérben az ágakat egy kicsit világosabbá, az előtérben pedig sötétebbé tegye.

Kész! Maga festett egy színes és nagyon szép naplementét.

Számos technika létezik a tájfestéshez festékekkel. De ha kezdő művész vagy, akkor rajz lépésről lépésre gouache-val könnyebb lesz. Használata egyszerű: nincs specifikus szaga, könnyen összekeverhető vízzel és lemosható. Bármely ecset alkalmas a gouache-val való munkára, de a legjobb, ha előnyben részesítjük a pónikat vagy a szintetikus anyagokat.

Ez a technika kezdőknek is megfelelő, mert miután elkövetett egy hibát, könnyen kijavítható egy másik festékréteggel átfestve. Ezenkívül a megszáradt pigmentre felvitt következő réteg nem keveredik az előzővel. A fő különbség a gouache és az akril között olajfestmények- szabadabban tud rajzolni, anélkül, hogy félne a hibáktól.

Nem számít, hogyan rajzolja meg a kép egyes részeit - egyszerre vagy külön-külön. Például először gouache-szal festheti a földet és az eget, majd megfestheti az előteret, a fákat és a felhőket.

Megjegyzés: a munka felgyorsítása érdekében azonnal vigye fel a festéket a tárgyakra, anélkül, hogy "későbbre" hagyná. Egyetértek, sokkal könnyebb mindent egy lépésben megtenni, és nem várni, amíg a kép „szárad”.

A tájfestés ezen változata nem kevésbé érdekes, és nagyon alkalmas kezdő művészek számára is. Könnyedén elsajátíthatja az akvarell technikát, ha ismer néhány trükköt és fontos szabályt.

- Az akvarellekkel való rajzolás mindenekelőtt rétegekkel való munka. A festék áttetsző, ami azt jelenti, hogy nem lehet elkerülni, hogy minden új réteg keveredjen a múlttal.
- A hibák kizártak - ezt tudnia kell annak, aki akvarellt vesz a kezébe.
— A siker kulcsa a vastag papír. Az érdes speciális felület tökéletesen felszívja az akvarell festéket és jó hatást garantál.
- A közeli tárgyakat át kell festeni világos színek, minden mást vízzel kell keverni és halvány. Az olajokkal, akrilokkal vagy gouache-okkal ellentétben az akvarelleket „folyékonynak” írják.
- Akvarellhez a legjobb természetes mókus- vagy póniszőrű ecsetet használni.

És természetesen ne felejtsük el, hogy a tájfestés festékekkel több szakaszban meglehetősen nehéz feladat egy kezdő művész számára. Sok kérdés merül fel itt: hogyan lehet mindent elrendezni egy lapon, hogyan lehet egy bizonyos színt elérni, hogyan lehet kiemelni ezt vagy azt a tárgyat stb. A válaszok csak tapasztalattal érkeznek.

A festészetben kezdőknek adható legjobb tanács a több gyakorlás - rajzolja meg a leghétköznapibb tárgyakat. Ne feledje, hogy minél hamarabb veszi észre, hogy a realizmus közvetlenül függ néhány részlet kiemelésétől és a kontraszt létrehozásától, annál hamarabb minden sikerül.