A WikiHow úgy működik, mint egy wiki, ami azt jelenti, hogy számos cikkünket több szerző írta. Ennek a cikknek a létrehozásában 13 személy, némelyik névtelen dolgozott annak szerkesztésén és továbbfejlesztésén.
Ez a cikk kezdőknek szól, vagyis azoknak, akik valami újat fognak tanulni, mivel minden út az első lépéssel kezdődik. Csak kezdje el és szánjon időt arra, hogy élvezze a rajzkészség elsajátításának folyamatát! Az akvarell festés élvezetes és egyben kihívást jelent. Minden a megközelítésedtől függ. Az akvarell a festészet egyik legsokoldalúbb műfaja, amelyben szinte bármit meg lehet festeni: a reális betonképektől az absztrakcióig és az impresszionizmusig. A kezdőknek ajánlott nem egy remekmű létrehozásának ötletével kezdeni, hanem apró lépésekkel, szakaszosan és lassan.
Mielőtt teljesen jól érezné magát az akvarellekkel, sokat kell festenie. Ne add fel, ha az első próbálkozások kevésbé sikeresek, mint szeretnéd. Az akvarell technika elsajátítása sok erőfeszítést és időt igényel, de megéri!
Szóval, kezdjük!
Lépések
-
Olvassa el az akvarellről szóló könyveket és cikkeket, és próbáljon új ötleteket meríteni belőlük. Nézzen meg videókat a YouTube -on és más portálokon, hogy többet megtudjon az akvarellfestési technikákról. Ezután próbálj meg rajzolni valamit, ami igazán tetszik. Érdekes festménytípus a Sumi-E vagy japán tintafestés, amely tökéletesen átalakul akvarell rajzokká.
- Sok oktató a nedves-nedves papíron technika tanításával kezdi tanfolyamait, de célszerű a leggyakoribb technikával kezdeni, a nedves ecsettel a szárazra.
- Ha minőségi dombornyomott akvarellpapírt használ (például Arches), ne dobja el vázlatait vagy rossz festményeit. Bármikor újra festheti őket akrillal vagy gouache -val, vagy háttérként használhatja pasztellfestéshez. Ez a papír is jobban fog kinézni, függetlenül attól, hogy mit fest rá, és ha valami szépet fest, a festmény tovább tart, és nem sárgul.
- Az akvarelleket különböző formákban gyártják: csövek, ceruzák vagy küvetták. Akvarell ceruzák is vannak. Ebben a cikkben csőakvarellt használtam.
- Próbálja megtalálni a festési stílusának megfelelő papírtípust. A különböző típusú papírok különböző tulajdonságokkal rendelkeznek. Az Arches papír mentes a legtöbb hátránytól, és a legsokoldalúbb, még az akvarell lemosását, szárítását és újrafelhasználását is lehetővé teszi.
- Ha festéket használ tálcákban, ne dobja el, miután elfogyott a festék. A küvettákat bármikor újra felhasználhatja, ha csövekből származó festékkel tölti fel őket, miután alaposan leöblítette őket, és lehetősége nyílik arra, hogy a küvettákat kedvenc színeivel töltse fel, anélkül, hogy a szabványos készleteknek kellene megfelelniük.
- Ne vásárolja meg a legdrágább papírt vagy természetes sable kefét. Nagy összeget költhet vásárlásra, de ez nem szükséges! Minőségi szintetikus ecsetek, egy kis paletta jó festékkel (a festék a művészeknek jobban megfelel, mint a festék a diákoknak) és a hidegen sajtolt papír, amelynek súlya 300 g / m², a legalkalmasabb a kezdőknek. Kezdetben vásároljon néhány kelléket, és szükség szerint fokozatosan vásárolja meg azokat.
- A Ditch akvarellkészletek praktikusak a szabadban való festéshez vagy utazáskor. Nem könnyű őket nagy mennyiségben keverni, de nagyon hasznosak száraz papír nedves ecseteléséhez. Utazáshoz válasszon egy közepes és nagyméretű, hegyes ecsetet, amelyek a fiókkészlethez tartoznak. Az apró részletek rajzolásához azonban kisebb ecsetre lesz szüksége. Vázlatkészítéshez utazás, osztály vagy ebédidőben, egy zseb méretű akvarell papírblokk fog működni. Egyes készletek (például Winsor & Newton) kulacsot, összecsukható palettafedelet stb. Tartalmaznak.
- Az egyik legjobb akvarellgyártó a Winsor & Newton. A Cotman márkát kifejezetten kezdő használatra tervezték. Olcsóbb, és ezért nyugodtan kísérletezhet, anélkül, hogy félne a magas költségektől. A Winsor & Newton "Cotman" kiegészítők kiváló minőségűek és alkalmasak diákok számára.
- A nedves-nedves papír módszer szintén jól alkalmazható a nedves-száraz módszerhez ugyanazon a festményen belül.
Tegyen egy vastag papírlapot az asztalra. Rajzolj valami nagyon primitív dolgot egy egyszerű ceruzával. Például egy négyzet vagy egy kör
Vigyen fel kis mennyiségű bármilyen színű akvarellt a paletta fehér felületére.
Nedvesítse meg kissé az ecsetet. Ha az ecset túl sok vizet szív fel, távolítsa el egy ruhával vagy enyhén rázza fel.
Tegyen egy csepp vizet az ecsetről a korábban a palettára felvitt festékre. Egy -két csepp elég, nem több.
Merítse az ecsetet a palettán képződött festékbe és vízbe, és vegyen fel egy kis festéket. Ezután fesse le a papírlapra rajzolt geometriai alakzatot. Ha a festék túl vastag és nem fog elkenődni, mártsa az ecsetet vízbe, és próbálja újra. Folytassa a kísérletezést különböző mennyiségű vízzel és festékkel a keverékben, amíg el nem éri a kívánt állagot. Ha világos, száraz árnyalatokat szeretne száraz ecsethatással, kevesebb vízre lesz szüksége. Ha lédússágot és fényességet szeretne, akkor ennek megfelelően többet, stb. Fesse le teljesen a papírra rajzolt geometriai alakzatot.
Hagyja megszáradni a rajzot.
Vegyünk egy darab akvarell papírt, és rögzítsük a rajzlaphoz speciális ragasztószalaggal. Nagy ecsettel vagy szivaccsal nedvesítse meg a papírlap teljes felületét. Ezután próbáljon néhány mozdulattal különböző színű akvarell festéket alkalmazni. Nézze meg, milyen eredmények érhetők el a papír különböző nedvességtartalmával különböző színű festékek alkalmazásával.
Ha túl nedves papírt használ, nagyon sima és világos színt kaphat. A különböző színű festékeket papírra keverve új árnyalatokat hoznak létre. Próbáljon kék csíkot felvinni a sárga vagy arany mellé a nedves papírra, majd pirosat. Látni fogja, hogyan keverednek a színek, egyenletes színátmeneteket hozva létre.
Hagyja száradni a tesztmintát, amíg a fényesség eltűnik, és a papír még nedves. Az alkalmazott csíkok továbbra is puha szélekkel rendelkeznek, de valamivel élesebbek lesznek. Miután a festék teljesen megszáradt, nedves ecsettel adjon hozzá részleteket száraz papírra.
Először próbáljon meg egy nagyon egyszerű témát ábrázolni, amely többszínű is lehet. Keverj össze egy égszínkék festéket. Rajzolja fel a dombokat és a fát. Először nedves ecsettel fesse le őket nedves papírra. Ezután kezdjen hozzá néhány nagy részletet nedves ecsettel. Végül, amikor a papír teljesen megszáradt, nedves ecsettel adja hozzá a legfinomabb részleteket a száraz papírhoz. Vagyis minél nagyobbak az alkatrészek, annál nedvesebbnek kell lennie a papírnak.
Hőmérséklete alapján megállapíthatja, hogy a papír teljesen kiszáradt -e, és ezt úgy ellenőrizheti, hogy a kezét a papír fölé tartja, de nem ér hozzá. Nem szabad hidegnek jönnie a levélből. Annak érdekében, hogy elsajátítsa a hőmérséklet ilyen módon történő meghatározásának készségét, gyakorolnia kell egy kicsit. De ez szükséges, mivel minden érintés károsíthatja a mintát és a zsíros foltok megjelenését a felületén a tenyér bőrétől. Ne távolítsa el a ragasztószalagot, amíg a papír teljesen megszáradt. A szalag segít a papírnak nem göndörödésében, laposan és laposan tartja, kiküszöbölve a páratartalom változásai és a tinta hatásának okozta egyenetlenségeket.
Használhat kész akvarell tömböket, amelyekben a papír mind a négy oldala ragasztva van, mint egy notebook felső széle. Kicsit drágább, de nagyon kezdőbarát.
Próbáljon világos színű festéket felvinni a papír felületére, és szórjon rá sót, amíg a festék még nedves.Érdekes hatásai lesznek, amelyekkel tájképeket festhet hópelyhekkel az égen vagy zuzmókkal sziklákon.
Próbáljon papírra rajzolni fehér ceruzával, viaszceruzával vagy gyertya hegyével, hogy lássa, hogyan jelennek meg a vonalak az akvarell felhordásakor.
Próbálja meg kivágni az alakzatokat a maszkolószalagból, és festeni a sablonra, hogy konkrét formákat kapjon. Minden, amit stencilfóliával lezártak, festetlen marad.
Az akvarellfestést mindig azzal kezdje, hogy átfestette a sötétebb területeket, és felvázolja a világos területeket. Izoláljon vagy maszkoljon mindent, aminek fehérnek kell maradnia. Szokjon hozzá a "negatív képhez", mivel ez segít abban is, hogy pontosabb körvonalakat kapjon az objektumokról, mintha először rajzolná, majd a háttérrel nyomon követné. Próbálja meg elindítani a csésze képét a környezetével és a háttérrel a fogantyú mögött, és hagyja magára a csésze részleteit. Nagy különbséget fog érezni a képhűségben!
Próbálja ki a "máz" technikát. Miután az akvarell teljesen megszáradt, keverjen össze egy kis festéket kontrasztos árnyalatban, és gyorsan fesse le a területet. Ez megváltoztatja a színt, és ha helyesen tette, nem foltosítja a képeket. A világos arany festék, amelyet üvegezéssel alkalmaznak a táj megvilágított területeire, sokkal kifejezőbbé teheti a napfényt.
Az akvarell a művészek egyik legkedveltebbje. Először is, az akvarellnek sokféle technikája van, másodszor pedig segítségével gyönyörű rajzot készíthet, még akkor is, ha egyáltalán nem tud rajzolni.
Ezek a technikák segítenek a kezdőknek rajzolni, a szakemberek pedig felfrissítik elméjüket, és inspirációt és ötleteket találnak.
1. Rajz lapos ecsettel
1. lépés
Rajzoljon négyzetet vagy téglalapot a réteg elejének és végének megjelöléséhez.
Válasszon egy sötétebb árnyalatot (könnyebben látható), és a bal felső saroktól kezdve ecsetelje le a papírt, és óvatosan húzzon egyenes vonalat egészen a jobb felső sarokig.
De: a balkezeseknek jobb sarokból balra kell rajzolniuk.
2. lépés
Töltse fel újra az ecsetet festékkel.
Kezdje a következő ütést az első alsó szélétől, és próbálja fedezni a festék felhalmozódását, amely az első ütés alján képződött.
Tipp 1: Ha az első ütés során felhalmozódott festék nem folyik be teljesen a másodikba, akkor növelje a festőállvány szögét, hogy elősegítse a festék szabad áramlását.
Tipp 2: A dőlésszög növelésével növeli annak esélyét is, hogy ellenőrizhetetlen festékáramokat kapjon. Tehát próbáljon gyorsabban dolgozni, vagy tartson kéznél valami rongyot vagy szivacsot a cseppek gyors eltávolításához.
3. lépés
Ismételje meg az előző lépést, és próbálja fedezni a festék felhalmozódását a felső ütésben.
Tipp 3: Az ecset lapos szélével "levághatja" a réteg elejét és egyenletessé teheti.
Tipp 4: Ha simábbá akarja tenni a réteg végét, akkor az ütés végén szüneteltesse és ecsetelje felfelé, majd lefelé, mint a kezdőélnél.
Tipp 5: Ha az ütés szakaszos, akkor azonnal töltse fel az ecsetet festékkel, és rajzolja át újra.
4. lépés
Ismételje meg az előző lépéseket a végéig. Próbáljon ragaszkodni ugyanazhoz a festékszínhez.
Tipp 6: Nem fogod elhinni, hogy mennyire eltérő lehet a különböző márkájú ecsetek, festékek és papír viselkedése. Általában a drágább és népszerűbb márkák megkönnyítik a munkáját kiváló minőségű termékek biztosításával.
Tipp 7: Ha az ütései megszakadnak, még akkor is, ha az ecset tele van festékkel, akkor túl vastag papírt használ, vagy a textúra túl durva. Ha ilyen papírra bukkan, akkor szórja meg vízzel, törölje át tiszta szivaccsal és hagyja megszáradni. Így a felület fogékonyabb lesz a festékre.
5. lépés
Öblítse le az ecsetet, és préselje ki belőle a maradék vizet. Óvatosan vegye fel az utolsó ütés aljáról megmaradt festékfoltokat, de ne vegyen fel túl sok festéket, különben elszíneződik a rajz.
A formatervezés kifejezettebb textúrája érdekében hagyja szögben megszáradni. Ez érdekesebb megjelenést kölcsönöz a festéknek.
Gradiens
1. lépés
Rajzoljon négyzetet vagy téglalapot. Ezután mártsa az ecsetet egy sötétebb árnyalatú festékbe (keverés a palettán), és óvatosan simítsa meg az ecsettel.
2. lépés
Szárítsa meg az ecsetet szivaccsal vagy papírtörlővel, és mártsa újra világosabb árnyalatba.
Ezután rajzoljon egy új vonást, átfedve az előző alját. Vegye figyelembe, hogy a réteg bal oldala már összeolvadt az előző vonással. Hagyja, hogy a gravitáció tegye a dolgát.
3. lépés
Öblítse le újra az ecsetet és szárítsa meg. Ezután töltse fel újra az ecsetet festékkel, és adjon hozzá egy újabb vonást. Ismételje meg ezt a folyamatot a végéig.
Tipp 1: Ha az ütés megszakad, vagy nem megy olyan simán, mint szeretné, gyorsan töltse fel újra az ecsetet festékkel, és ismételje meg a réteget.
4. lépés
Öblítse le az ecsetet tiszta vízzel, törölje le és vegye fel a maradék festéket.
Tipp 2: Próbálja ki ezt a technikát, ha különböző színekkel dolgozik, és érdekes átmeneteket hoz létre.
Akvarell máz
1. lépés
Ez a technika improvizációt és fantáziát igényel. Például egy rögtönzött tájat rajzolunk.
Először kék festékkel fesse le az eget és a folyót. Ossza fel a festéket kevés vízzel, ez lesz a vízesés.
2. lépés
Rajzolja fel a felhőket sötét rózsaszínnel, és kezdje sárga színnel rajzolni a hegyet. A kép alsó részét sárgával is megjelöljük.
A példa világos és átlátszó hangokat használ, így láthatja a rétegek kölcsönhatását.
3. lépés
A kobaltkék és az ultramarin kék keverésével festjük a hegy horizontját, és árnyékoljuk a kis sárga lejtőt.
Tipp 1: hagyja minden réteget megszáradni. Hajszárítóval felgyorsíthatja ezt a folyamatot. Tartsa legalább 25-30 cm távolságban, kapcsolja be a hideg üzemmódot, és állítsa a hajszárítót a legkönnyebb légáramlásra. Nincs gőz vagy forró levegő!
4. lépés
Az árnyékoláshoz és érdekes színek hozzáadásához használja a narancsot. Segítségével megteremtjük a partvonalat az előtérben, és árnyékoljuk az eget.
Tipp 2: ha felesleges festékfoltokat kap, öblítse le és szárítsa meg az ecsetet az előző technikák szerint, és vegye fel vele a foltokat.
5. lépés
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képeken különböző ecsetek láthatók. Használhatja a készleten lévőket.
Vegyünk egy sötétkék színt, és árnyékoljuk be vele a hegy tetejét, változtatva az ecset nyomását és forgatva érdekes textúrát.
6. lépés
Ugyanazt a kék színt használva játsszunk a vízeséssel néhány kör rajzolásával. Néha a vizuális klisék barátaivá válnak.
Öblítse ki az ecsetet, és válasszon sárga színt, hogy vizuális részleteket adjon partjainknak.
7. lépés
Miután a festék megszáradt, árnyalja a buborékokat a vízesésben lila árnyalattal. Ez érdekesebbé teszi őket.
8. lépés
Össze kell kapcsolnunk néhány elemet, és hozzá kell adnunk a fákat. A példában kerek mintákat használtunk a koronákhoz, de tetszés szerint rajzolhat.
9. lépés
A fatörzseket barna színnel ábrázoljuk. Továbbá, a kék segítségével egy kicsit árnyékolni fogjuk a vizet és az eget. Ezután a rózsaszín, a kék és a zöld segítségével rajzolja meg a füvet az előtérben.
10. lépés
A végső részletek hozzáadásához használjon rózsaszín és piros keveréket. A fák, amik most vannak, meghozzák gyümölcsüket, és számos gyümölcs fekszik alattuk.
Ha alaposan megnézzük, láthatjuk, hogyan hatnak egymásra az egyes rétegek. A sötétebb árnyalat erősebb, de amikor a színek átfedik egymást, érdekes és gyönyörű kombinációt hoznak létre.
"Nedves" technika
1. lépés
Nedvesítse meg a papírt vízzel
2. lépés
Törölje le a papírt tiszta szivaccsal, távolítsa el a felesleges vizet. Próbálja meg elérni a nedvesség egyenletes eloszlását a papíron, szaténhatást kell kapnia.
Ha a papír fényes, túl nedves, törölje át újra.
3. lépés
Újra festjük a tájat. Kezdjük persze az éggel. Ezzel a technikával könnyebb először megrajzolni a hátteret, majd továbblépni az előtérben lévő objektumokra.
4. lépés
Rajzold tovább az eget, amíg meg nem szeretjük. Az ütések elmosódnak, érdekes hatást keltve.
5. lépés
Most térjünk át az előtérben lévő fűre. Zöld színnel fessen néhány széles vonást, teret hagyva a szikláknak.
Ahogy a papír megszárad, a vonások kevésbé homályosak lesznek.
6. lépés
Adjunk hozzá formákat. Ehhez használjon különböző zöld árnyalatokat, és rajzoljon fákat a horizonton.
7. lépés
A fák hozzáadása után próbáljunk textúrát adni hozzájuk. Ehhez használjon sötétebb zöld árnyalatot az ékezetek létrehozásához.
8. lépés
A köveket szürke segítségével adjuk hozzá. Ezzel a színnel töltjük ki az előtérben lévő hézagokat, néhány rést hagyva.
Próbáljon sötét vagy hideg árnyalatokat használni. A sötét és a hideg árnyalatok használata vizuális disszonanciát hoz létre.
9. lépés
Adjunk hozzá ékezeteket a rajz diverzifikálásához. Lila árnyalat segítségével rajzoljon néhány virágos elemet az előtérbe. Hagyja, hogy a bíborvörös tetszés szerint terjedjen. Ezután száraz ecsettel távolítsa el a színt a foltok közepéről.
10. lépés
Ezután csepegtessen tiszta vizet ezeknek a foltoknak a középpontjába, hogy összekeveredjenek a fűvel.
Ennek a technikának a legnehezebb része az, hogy tudjuk, mikor kell abbahagyni. Ha túlzásba viszi az elmosódásokat és a színeket, akkor rendetlen rajz lesz a vége.
Ez a technika kissé furcsa, de érdekes eredményt hoz. Az ezzel a technikával készült rajz hipnotizáló hatású.
Száraz ecsetrajz
1. lépés
Úgy gondoljuk, hogy a technika neve magáért beszél. Festéket kell festenünk egy ecsetre, papírtörlővel vagy szivaccsal törölni kell a felesleges folyadékból, és csak ezután kell festeni.
Először vázoljuk fel ceruzával. Ezt követően nagyjából körvonalazzuk az eget a papír felületén.
2. lépés
Rajzoljuk zöldre a fákat a láthatáron, vázolva fel, mi lesz a tónk.
Ezután a lila és a kék keverékével fessük le a fatörzs első rétegét.
3. lépés
Hagyja megszáradni a rajzot, és adjon hozzá néhány elemet: egy fa tükröződését a tóban és egy vízfolyást.
A zöld és a kék keverékével árnyékolja a partot a kép hátteréhez, és hagyja, hogy a rajz ismét megszáradjon.
4. lépés
Keverje össze az intenzív kéket ultramarinnal, és fessen egy réteget a fatörzsre, hogy árnyékokat és kéreg textúrát hozzon létre.
5. lépés
Ezután a narancssárga árnyalatait használva fesse le az őszi tájat a háttérfákra festéssel.
6. lépés
Miután befejeztük az előző lépést, világos narancssárga árnyalattal ábrázoljuk a fák tükröződését a vízben.
Ezenkívül a szürke és a kék keverékével sötét ékezeteket adhat a fákhoz.
Szintén adjunk hozzá fákat a horizont másik oldalán. Jelöljük narancssárga színnel a faalakokat.
7. lépés
Foglalkozzunk a vízzel. Használjon sötétzöld és barna színt a kívánt szín eléréséhez. És hullámzó mozdulatokkal merítünk vizet a tóba.
8. lépés
Tó festésekor változtassa meg az ecset nyomását a textúra hozzáadásához.
Nyom: ha az ecset túl nedves, a festék laposnak tűnik. Szárítsa meg az ecsetet a színek intenzívebbé tételéhez.
9. lépés
Tegyen egy kis füvet a fa alá ugyanazzal a színnel, mint a háttérfű.
10. lépés
Tegyünk néhány részletet az előtérbe.
Kék árnyalat hozzáadásával sötétítse kissé a tavat. És árnyékolja be az eget azonos színnel.
Nedvesség eltávolítása
Ez a technika több szivacsot igényel. Alkalmas felhők, lágy fény képéhez. És a festékek viselkedését is szabályozhatja.
Szivacsok
A sminkszivacsok a legjobbak. Jól felszívódnak és érdekes hatást keltenek.
Próbálja meg nem dörzsölni a papírt szivaccsal, és ha igen, akkor nagyon óvatosan, nehogy megsérüljön a papír.
Papírtörlő
Segítségükkel világosabb kiemeléseket hozhat létre. De a papírtörlő nagyon gyorsan elnyeli a sok festéket. Ezért teljesen fel tudják venni a friss festéket.
A papír törülközők jól jöhetnek, ha hibázik. Ezután gyorsan eltávolíthatja a festéket.
Száraz ecset
Száraz ecsettel festhet ezzel a technikával. Ehhez alaposan öblítse le és nyomja ki az ecsetet. Segítségével világos vonalakat hozhat létre.
Egyéb módszerek:
- Permetezhet vizet oda, ahol el szeretné távolítani a festéket, majd áztassa szivaccsal.
- Használjon különféle szöveteket a textúra hozzáadásához
- Használhatja ujjait vagy más testrészeit. A bőr is felszívja a nedvességet.
A szárított festék elszíneződése
Akvarell ecsetek
Használjon tiszta vizet és ruhát, nedvesítse meg a kívánt területeket, óvatosan dörzsölje át a formatervezést, és száraz ecsettel távolítsa el a nedvességet. Ez a módszer lehetővé teszi a világosabb területek szabályozását.
Olaj- vagy akrilfestékek
A merev sörték lehetővé teszik a festék gyors lekaparását a kívánt területről. Érdemes azonban megjegyezni, hogy ez a módszer károsíthatja a papírt, ezért uralkodjon magán.
Itt, akárcsak az első módszernél, először nedvesíteni kell a területet, majd ecsettel kell dolgozni.
Spray és törülköző
Vegyen egy spray -palackot, és permetezze a kívánt területre, majd tegyen rá papírtörlőt. Ez a módszer nagy fényfoltokat hagy maga után, és érdekes hatást fejt ki.
Csiszolópapír
Nagyon ritkán használják, mert károsíthatja a papírt. Legjobb a végén használni textúra hozzáadásához. Ehhez a módszerhez nem kell víz, csak dörzsölje a rajzot a megfelelő helyre.
Kések és pengék
Kis területek világosítására és éles vonalak létrehozására használható. Ez a módszer is nagyon kockázatos, mivel károsíthatja a papírt.
Szivacsok
Használhat szivacsokat is. Nedvesítse meg a kívánt területet, és törölje szárazra egy szivaccsal.
Híres művészek festményeit nézve önkéntelenül csodálja kreativitásukat, képességüket, hogy élénk színekben ábrázolják a körülöttük lévő világot. Mindannyian megpróbálhatjuk elsajátítani a rajzolás művészetét, és ezt a hobbit kedvenc időtöltéssé tehetjük. Itt bemutatjuk a gyönyörű gouache rajzokat kezdőknek, amelyek lehetővé teszik, hogy tesztelje tehetségét a festészetben, és elsajátítsa a festékekkel történő rajzolás technikáját.
Ahhoz, hogy elsajátítsa a gouache -val történő rajzolás technikáját kezdőknek, rendelkeznie kell a munkával:
- Tizenkét színű gouache festékből álló készlet.
- Papír.
- Egy pár lapos disznókefe.
- Paletta és edények vízzel.
Mindenki ismeri a gouache festékek illatát gyermekkorától kezdve. Nem nehéz megérteni, hogyan kell gouache -val rajzolni, az ilyen rajzolás technikája meglehetősen egyszerű. Rajzolni kell, kezdve a rajz vázlatával ceruzával.
A festék felhordásához és keveréséhez paletta kést használnak. Egyenletes mozdulatokkal felhordható a festék.
Kicsi korától kezdve egyszerű, igénytelen tájat festünk albumba gouache -val. De festhet ilyen festékekkel mintákat, virágokat, hegyeket és még városi épületeket is. A kezdők számára a gouache -val való munka tökéletes.
Ceruzával vázlat rajzolásával elkerülhető a hibák és szépen elvégezhető a munka. Ha közvetlenül a vászonra kenjük és keverjük össze a festékeket, akkor csak szennyeződést kapunk a képen. Ezért adhat hozzá egy kis vizet a gouache -hoz, és akvarell lesz.
Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell megtanulni gyönyörűen festeni gouache-val, meg kell ismerkednie a lépésről lépésre alkalmazott technikával. Ez a technika abban áll, hogy a rajzolás során a gouache -t csak vízszintesen alkalmazzák.
Először is megrajzoljuk a kép sötét töredékeit, és csak ezután világos színnel ábrázoljuk a kiemeléseket. Ennek eredményeként a kívánt színt kapjuk, szennyeződés nyomai nélkül.
Gouache festési technikák
A művészek által ismert, gouache -val festett technikák közül a következők gyakoriak:
- Nedves festékréteggel egy még nem száradt rétegen. Ebben az esetben a festék szorosan lerakódik és hosszú ideig szárad. Ez a módszer alkalmasabb akvarell festésre.
- Száraz ecsettel gouache festékeket kell felvinni a szárított rétegre.
- Szivacs segítségével texturált kép jön létre. Ez a technika tökéletes, ha őszi tájat festünk, könnyen ábrázolhatjuk az arany ősz élénk színeit.
- A vászonra festék permetezésének technikája felvidítja a kezdőt, és segít leküzdeni az izgalmat. Elég, ha egy ecsetet megnedvesítünk festékkel, és gouache -t permetezünk papírra vagy vászonra. Az eredmény egy fényes és gyönyörű festmény. Feltétlenül tanulja meg ezt a festékfelhordási módszert, amely segít a kéz gyakorlásában.
Természetesen nem festünk képet megfelelő ecset nélkül. Célszerű nylon, kecske vagy sertésszőrből készült keféket választani.
A videóban: milyen szép festeni az eget gouache -val.
A gouache típusai
A gouache alkalmas kartonra, papírra, vászonra és más felületekre való festésre. De nem minden gouache rendelkezik ilyen univerzális tulajdonságokkal. Tekintsük az ilyen festékek fő típusait:
- Csak felületek festésére alkalmas. Felszívódik az anyagban, és lehetővé teszi egy második réteg felvitelét, gazdagabbá és élénkebbé téve a kép színeit.
- Gazdagabb pigmenttel és élénk színező képességgel rendelkezik. Színházi díszleteket díszít. A gyermekek gouache PVA ragasztót tartalmaz, így gyorsan szárad. Kényelmes az ilyen guaccsal rétegelt lemezeken, kerámiákon vagy vásznon dolgozni. De az akrilfesték tökéletesen illeszkedik bármilyen felületre, és szárítás után nem mossa le, és nem veszíti el eredeti színét.
- Fluoreszkáló gouache. Elképesztő tulajdonságaiban és minőségében. Az ultraibolya sugarak hatására izzik. A szín túl világos, ami különleges szépséget kölcsönöz a képnek.
A lépésenkénti módszer segít megérteni a gouache festés alapjait, még a gyermekek számára is. Az ilyen leckék lehetővé teszik, hogy elsajátítsák ezt a csodálatos kreativitást, és megtanulják, hogyan kell bizonyos sorrendben rajzolni, kiválasztani a megfelelő színeket, hogy tükrözzék a természet valódi szépségét, a növény- és állatvilág képviselőit a vásznon.
A természet képeinek - például bármely más témájú rajzoknak - létrehozásához ceruzarajzból kell. A rajzolás legegyszerűbb módja a vászon vagy papírlap tetejéről indulva. Általában a tetején van az ég, amely kékre van festve a ceruza kontúrjai mentén.
A felhőket meszeléssel festették, ecsetet alkalmazva, fehér kiemeléssel a kék égen.
A hegyeket barna színben, a növényzetet zöld tónusokban ábrázolják. Az alábbi fákat világosabb vagy sötétzöld gouache ábrázolják. A lényeg az, hogy a képen látható színek a valóságban úgy nézzenek ki. A festékeket közvetlenül a lapon lehet keverni a víz időszakos cseréjével. A vékony vonalak ábrázolásához ki kell választania a megfelelő ecsetet.
A gouache használatakor be kell tartania az alábbi tippeket:
- Vásárolhat gouache -t csövekben vagy üvegekben, mindenki kiválasztja magának a legkényelmesebb csomagolást.
- Olyan színeket kell választania, amelyekre szükség van a kép feldolgozásához.
- A mintákat palettán kell elvégezni, csak válassza ki a kívánt színt, vigye át a vászonra.
- Ha megreped a festék, adjunk hozzá egy kevés gumiarábikumot, és alaposan keverjük össze.
- A következő réteg felhordásához várnia kell, amíg az előző megszárad.
- A festést száradás után célszerű lakkozni.
Miután megértette a rajzolás technikáját, sikereket érhet el a művészi alkotásban. Lépésről lépésre haladva, az egyszerűtől a bonyolultig, a kezdő művészek fokozatosan elsajátítják a gouache festés technikáját. Az alábbiakban videó oktatóanyagok találhatók, amelyek feladata, hogy segítsenek a lehető legpontosabban ábrázolni a kiválasztott cselekményt a vásznon. Ez a lépésről lépésre történő megközelítés lehetővé teszi, hogy gyorsan megtanulja, hogyan kell dolgozni olyan festékekkel, mint a gouache.
Gouache festési leckék kezdőknek (2 videó)
További ötletek rajzokhoz (27 fotó)
Ha belefáradt a közönséges akvarellbe és olajba, próbálja meg festeni akrilfestékekkel, amelyek egyesítik mindkét anyag tulajdonságait. A különlegesség az, hogy a kiszáradt festmények nem félnek a víztől és a naptól, ezért mindig ugyanazok maradnak, mint te. Az ilyen típusú kreativitás elsajátításához használja az alábbi utasításokat.
Rajz akril festékekkel kezdőknek szakaszosan
Az akrilt gyakran használják a kézművességhez. Sokoldalú, és az akvarelltől eltérően lehetővé teszi az egyik réteg felvitelét a másikra anélkül, hogy veszélyeztetné a már alkalmazott rajz károsodását. A kreativitás lehetősége bővül - bármilyen képet létrehozhat. A legfontosabb az, hogy tudjuk, hogyan kell helyesen festeni akrilfestékekkel, és figyelembe kell venni az erre vonatkozó ajánlásokat.
Hogyan kell festeni az akrilfestéket
Egy kezdő művész számára 6 szín elegendő. Az akril használatának elsajátításával 12 vagy 18 árnyalatra bővítheti a palettát. Ezenkívül szüksége lesz valamire, amelyre akrilfestékekkel festhet. Mit kell használni:
- A festmények alapjául különféle anyagok alkalmasak - fa, üveg, műanyag, vastag papír vagy karton, vászon és még fémek is.
- Az ecsetek lehetnek természetesek vagy szintetikusak.
- Palettakés használata megengedett. Még légkefe is használható, ha megfelelően hígítjuk vízzel.
A palettán való festéshez akrilfestékeket speciális oldószerrel vagy vízzel kell hígítani, apránként hozzáadva az akrilhoz, hogy az állag hasonló legyen az akvarellhez. Ha egy -egy ilyen áttetsző réteget alkalmaznak a képre, nagyon érdekes hatás érhető el. A hígítatlan akrilhoz csak szintetikus lapos és széles ecsetek alkalmasak, de gyorsan kell festeni, mert a festék száradási sebessége megnő.
Festési technikák
Mielőtt akrilfestékkel festene, ismerkedjen meg a festmények technikáival. A vásznak létrehozásának fő módszerei közül kiemelkedik:
- Nedves technika. Ez hígított festékek felvitele meleg vízzel megnedvesített vászonra.
- Száraz módszer. Ha ezzel a technikával festeni szeretne egy képet festékekkel, ajánlott egyszerre több ecsetet használni, amelyekkel száraz vásznon szerkesztheti a kompozíciót.
- "Mázas rétegenként". Ecsettel vastag akrilréteget viszünk fel, amelyre egy képet rajzolunk.
- Impasztó. A festmények hasonlítanak az olajfestményekre, a háromdimenziós és jól megkülönböztethető vonásokra.
Hogyan kell festeni akril festékkel
Akrilfestékkel festhet különböző felületekre, de minden esetben megfelelőek az általános utasítások, amelyeket követve könnyű egy igazi remekművet létrehozni:
- Válasszon olyan felületet, amely a jövőbeni festmény alapjául szolgál. Szerkezetétől függően válasszon ki bizonyos festékeket - az üvegekre vagy csövekre a gyártó ajánlásokat ad ebben a kérdésben.
- Döntse el a rajzolás technikáját. Az akvarell hatás érdekében fegyverkezzen vízzel vagy hígítóval, és készítsen palettát.
- Készítsen ecseteket - a szintetikus anyagok hígítatlan akrilhoz alkalmasak, míg az akvarell technikákat könnyebb kezelni természetes szarvasmarha vagy sable sörtékkel.
- Fejezze be a festést további mozdulatokkal filctoll, tinta, jelölők, géltollak vagy ceruzák segítségével.
A szöveten
A kezdőknek való festés akrilfestékkel egy kicsit nehezebb lesz, ezért érdemes gyakorolni. Az anyagok közül a selyem vagy a pamut felület alkalmasabb - a minta jobban illeszkedik rájuk és jól fog tartani. A kreatív folyamat megkezdése előtt a szövetet elő kell készíteni - meg kell mosni, vasalni, speciális keretre kell húzni, vagy sík és kemény felületre kell helyezni. Ne felejtse el elkülöníteni a dolog elülső és hátsó oldalát, különben a festék csak ronthatja a megjelenését - tegyen kartont vagy olajszövetet. Ezután használja a következő utasítást:
- Vásároljon speciális filctollat, amellyel a szövetre rajzolhat, és a kívánt mintát alkalmazza az anyagra. Ha ehhez egy egyszerű ceruzát használ, ne feledje, hogy kissé túl kell rajzolnia a kontúrokon, hogy ne látszódjanak.
- Festje le a textíliát ecsetekkel, szükség szerint hígítóval.
- A munka befejezése után hagyja egy napig száradni, majd vasaljon vasalóval.
- A ruhát csak 2 nappal a vasalás után mossa le gyengéd módban, körülbelül 30 fokos hőmérsékleten.
Vászonra
Először is érdemes kisebb vásznat választani. Ezenkívül szüksége lesz egy ceruzarajzra. Egy jövőbeli festmény alapjául használjon kész rajzfotókat, vagy bízzon a fantáziájában. Külön lapon dobja el a lehetőségeket, és vigye át a vászonra. Ezután készítse elő az ecseteket, egy spray -palackot vízzel, egy palettát és egy rongyot. Kezdje el a festést a háttérrel és a nagy részletekkel, gondolkodva az árnyalatok kombinációján. A festék kiszáradásának megelőzése érdekében használjon spray -palackot - ez simábbá teszi a színek közötti átmenetet.
Papíron
Jobb például vastagabb papírt venni, például akvarellhez. Az összes anyag közül gazdaságosabb és alkalmas a kezdők számára, mivel sekély dombornyomással rendelkezik, amelyen könnyű vonásokat alkalmazni. Vásárolhat akár albumot, akár mappát, különálló, bármilyen formátumú lapokkal. Fel kell készítenie egy palettát, egy sor ecsetet és vizet, ha fel kell hígítania a festéket.
A festéshez használt akrilfestékek a legegyszerűbbek. Ha már döntött a rajz mellett, akkor kezdjen egy vázlattal is. Ezután széles téglalap alakú ecsettel kezdje el dolgozni a háttérben - a mozdulatoknak gyorsaknak kell lenniük, hogy a festék ne száradjon ki. Akvarellfestéshez vízzel vagy nedves papírra festékkel hígítsa, olajfestéshez egyenetlen sörtéjű ecsettel tisztán vigye fel.
Üvegre
A legeredetibb az üvegre festett akril. Ehhez szüksége lesz:
- fogpiszkáló vagy pamut törlőkendő a minta korrekciójához;
- akril festékek és lakkok;
- ecsetek;
- hígító;
- kontúrok a rajz alapjának kiegészítéséhez;
- paletta.
Az üvegre festés technikája a következő:
- Tisztítsa meg az üvegfelületet 20 percig. forró vízben, majd alkohollal zsírtalanítjuk.
- Vékony jelölővel rajzolja meg a rajzot, és helyezze a vázlatot az üveg alá.
- Karikázza be a vonalakat speciális körvonalakkal.
- Vigyen fel festéket rétegenként az üvegre, várva, hogy az előző réteg megszáradjon. Ecsetelje le sok festékkel, és finoman érintse meg a felületet, hogy az akril egyenletesen oszlik el.
- Ha kész, öblítse le az ecseteket vízzel, és fedje le a festményt akril lakkal.
Mit lehet festeni akrillal
Miután elsajátította az akrilfestékkel való festés technikáját, bármilyen festményt létrehozhat, legyen az világos táj légfelhőkkel vagy szeretett személy portréja. Egy póló egyedi kialakítása és még egy falfestmény is gyönyörű lesz. Szokásos akril vízálló festékek is használhatók a körmök gyönyörű mintáinak rajzolásához - például egy francia manikűrhöz. Vigye fel őket közvetlenül a sellak fölé. Ha gyermekjátékokat készít, akkor az akril tökéletes a textilbaba szemének rajzolásához.
Festékvideó oktatóanyagok
Az anyagokat és még a testet is akrillal festették - a bőrön lévő rajzok nagyon eredetiek és fényesek, ezért ilyen munkákkal különböző versenyeken is részt vesznek. Az ilyen kreativitás összetettebb technikával rendelkezik, és bizonyos tapasztalatot és szorgalmat igényel. Az akril helyes használatának megtanulásához nézzen meg érdekes videókat az adott kép rajzolásának szakaszáról.
A géllakkon
Virágok
Számok szerint
Nemcsak a gyerekek álmodoznak rajzolni, különösen azért, mert sok felnőtt tehetsége nem valósul meg. A kezdőknek különféle egyszerű technikák vannak a festéssel történő rajzoláshoz. Az alkotást a legegyszerűbben gouache segítségével lehet megtanulni, használhatunk akvarell- vagy olajfestékeket is, de az utóbbival való együttműködéshez bizonyos készségekre van szükség.
Művészi készlet - alkatrészek
A festés megtanulásához nem nélkülözheti a festékeket. Jobb, ha azonnal kiváló minőségű festékeket vásárol, mert a túl olcsók rosszabbak, ezért a tanulási folyamat kevésbé lesz eredményes. Egy kezdőnek nem szabad pénzt költenie egy professzionális készletre: ahhoz, hogy a semmiből rajzoljon, elegendő alapszínnel rendelkeznie:
- fehér titán;
- sárga (citrom, közepes sárga, sárga okker);
- vörös (kármin, kadmium);
- kék;
- smaragd és világoszöld;
- fekete.
A legegyszerűbb módszer a gouache -val való munka, de egy felnőtt vagy iskolás könnyen megbirkózik az akvarellekkel. Az ideális lehetőség nem egy közönséges óvoda, hanem a művészek akvarellje, amely a legjobb minőségű. A 24 színű költségvetési készletek 400-500 rubelbe kerülnek. Elvileg öt hang (piros, kék, sárga, fehér, fekete) elegendő egy művész számára, a többi pedig keveréssel hozható létre. A festékek kombinálásához azonnal meg kell vásárolnia egy palettát. Formája, anyaga bármilyen lehet. Eladó kerek, ovális, négyzet alakú paletták, faipari termékek, műanyag. A paletta mérete is a felhasználó választása.
Ugyanilyen fontos a jó ecset kiválasztása. Kezdőknek három különböző méretű kefe elegendő. Ezenkívül vékony kefét is vásárolhat bitképek, apró részletek végrehajtásához. A legnépszerűbbek a mókuskefék - tökéletesen felszívják a vizet, tovább adják, ezért foltok, csíkok nélkül festenek. Ez az ecset jó üvegezéshez vagy világos kontúrok létrehozásához.
Az éles hegyes kerek kefe kezdő művész számára is alkalmas. Ezenkívül kényelmes számára vékony kontúrok, kecses részletek kidolgozása az akvarellrajzolás technikájában. A töltéshez feltétlenül vegyen be egy lapos, széles kefét. Háttérként vagy csíkként használják a vászon, egy papírlap nagy területén. Idővel a ventilátor, a lineáris, a retusálás általában hozzáadódik az ecsetek gyűjteményéhez. Fontos, hogy megvizsgáljuk a kefék biztonságos kapcsolatát a halom és a fogantyú között - nagyon erősnek kell lennie.
További kiegészítők a művész készletében:
- Papír. Akvarellekhez speciális, alacsony nedvszívó képességű papírt kell vásárolnia, amely megakadályozza, hogy a víz nedvesítse a lapot, amíg teljesen megszárad. Sima nyomtatópapíron az akvarell hajlamos kúszni. A legjobb megoldás a melegen sajtolt papír, amely ráadásul nagyon sima felülettel rendelkezik.
- Hígítók. Az olajfestékek hígításához speciális oldószerek szükségesek. Általában lenmagolajat vagy terpentint használnak erre. Nem ajánlott szerves oldószereket használni - elrontják az olajfesték szerkezetét, eltávolítják a gyönyörű fényt. Ahhoz azonban, hogy eltávolítsa a festéket az ecsetekről, terpentint, lakkbenzolt kell vásárolnia.
- Vászon. Általában olajokkal vagy akrilokkal való festéshez használják. Az áruházak kész vászonokat nyújtanak hordágyban, lenből, pamutból, szintetikus anyagokból. A természetes szövetek sűrűek, kicsit megereszkednek, a rajzok szebbek rajtuk. Vásznat is készíthet saját maga. Ehhez meg kell vásárolnia egy hordágyat, le kell fednie egy ruhával, majd alapozni kell. Amint az alapozó megszárad, húzza kissé szorosabban a vásznat.
- Festőállvány. Javasoljuk, hogy vásárolja meg, ha komolyan szeretné venni a rajzot. A festőállvány szemmagasságban van elhelyezve, amely kiváló rálátást biztosít a képre, segít a helyes munkában és a hibák gyors keresésében. A kis vásznakhoz mini festőállványok kaphatók.
- Védőlakk. Célszerű lefedni a képet lakkal, ez segít megvédeni az ultraibolya sugárzástól, telíti a színeket.
Ezenkívül egy művészi készlet összeállításához üvegeket kell vásárolnia ecsetekhez, nedves törlőkendőkhöz, pamut rongyokhoz. Az olajjal való munkához szüksége van egy paletta késre - egy spatulára a vastag festékhez, a szárított anyag eltávolításához és gyönyörű vonásokhoz. Érdemes olyan olajozókat is vásárolni, amelyekben rögzítő (egyszerű vagy dupla), festéket tartalmaz, és könnyen rögzíthető a palettához.
Akvarell festési technikák
A rajzolás különböző módjait lépésről lépésre kell tanulmányoznia, a legegyszerűbbtől a legnehezebb felé haladva. Eleinte a legtöbb művész vázlatot alkalmaz, majd elkezdi megmutatni a fantáziáját, és saját remekműveket készít. Javasoljuk, hogy az alábbiakban ismertetett technikákkal kezdje el megtanulni az akvarellrel való munkát.
Festés lapos ecsettel
Ha a rajzot feltalálták, akkor lépésről lépésre kövesse az alábbi lépéseket:
- Rajzoljon egy négyzetet, egy téglalapot, amely jelzi a réteg kezdetét és végét. Sötét árnyalattal húzzon egy vékony vonalat a bal felső saroktól a jobb felső sarokig.
- Nedvesítse meg az ecsetet akvarellel. Végezze el a második ütést az első vonal alsó szélétől, átfedve az alább felhalmozódott festéket. Gyorsan kell dolgoznia, hogy ne keletkezzen akvarell, vagy óvatosan mossa le ronggyal.
- Ismételje meg ezt a műveletet a következő sorral. Az ütésekhez jobb az ecset lapos szélét használni, ami egyenletesebbé teszi a vonás alját. A megszakítás nélküli ütéseket azonnal újra kell rajzolni.
- Töltse ki teljesen a kívánt utat, ismételje meg a lépéseket ugyanúgy. Ugyanakkor fontos megfigyelni a festék tónusának egyenletességét, és nem változtatni az akvarell márkáján. Túl vastag papíron a vonások egyenetlenek lehetnek. Ezután ajánlott enyhén megszórni a lapot vízzel, nedvesíteni, hagyni megszáradni, csak ezután kezdje el rajzolni.
A munka végén ki kell öblíteni az ecsetet, szárazra kell préselni, el kell távolítani vele az összes festékrögöt az utolsó ütés alján, elkerülve a kép elszíneződését. Ha textúrát szeretne hozzáadni a képhez, hagyja, hogy szögben megszáradjon.
Gradiens
Először is ki kell dolgoznia egy négyzetet, egy téglalapot (a jövőben ez lesz a rajz, amelyet a művész megkövetel). Ezután a következő lépéseket kell tennie:
- mártsa az ecsetet a kívánt szín sötét árnyékába, rajzoljon függőleges vagy vízszintes vonást;
- törölje le az ecsetet egy ruhával, papír szalvétával, mártsa be az azonos színű világosabb árnyalatba, rajzoljon egy vonást, amely átfedi az előző részt;
- öblítse le, törölje le az ecsetet, végezzen újabb mozdulatokat (világosabb, sötétebb vagy teljesen más színű);
- ismételje meg, amíg az alak megtelik;
- öblítse le az ecsetet, szárítsa meg, vegye fel a maradék festéket.
Egy színátmenet segítségével nagyon érdekes átmeneteket hozhat létre, amelyek egy jövőbeli kép alapját képezik.
Akvarell máz
A mázstechnika megköveteli a művész fantáziáját, segítségével jól kijön egy táj, egy őszi és nyári kép, egy táj. A technika leírása a táj példáján:
- fejezze be az eget fent, a folyót kék akvarell segítségével;
- hígítsa fel a festéket vízzel, rajzoljon egy vízesést;
- végezzen rózsaszín felhőket az égen;
- rajzolja sárgára a kép alját és a hegyet;
- hagyja minden réteget jól megszáradni;
- sötétkékkel árnyékolva a hegy horizontját és tetejét, vízesés gyönyörű díszítésére is használható;
- tegye narancsszínűvé a folyó partját, árnyékolja egy kicsit az eget;
- ahogy a rajz megszárad, rajzolja a lila színű buborékokat a vízesésre;
- fákat rajzolhat a folyó partján - a törzs barna, a levelek zöldek;
- árnyék kék ég, víz;
- kék, zöld a fű rajzolásához;
- fákat és gyümölcsöket ábrázolhat alattuk.
Az üvegezés ötlete az, hogy az összes festékréteg kölcsönhatásba lép egymással, átfedi egymást, és átfedés esetén még érdekesebb hatásokat eredményez.
"Nedves" technika
Rajzolás előtt meg kell nedvesíteni egy papírlapot vízzel. Természetesen a papírnak vastagnak kell lennie, nem savanyúnak. A nedvesítést szivaccsal végezzük, miután azt kinyomtuk. A nedvességet egyenletesen kell elosztani a lepedőn, és nem ragyoghat, különben túl sok víz van rajta.
- először rajzolja meg a hátteret, válasszon bármilyen világos árnyalatot;
- rajzoljon vázát;
- rajzoljon leveleket vázába sárga, piros, narancssárga színnel;
- minden új árnyalatot az előző részleges száradása után vigyen fel, az elmosódott vonalak nagyon érdekes hatásokat keltenek;
- a munka végén barna, sötétbarna, bordó színű ékezeteket helyezhet el, árnyékokat végezhet;
- nedves tiszta ecsettel végezzen némi elmosódást a szegélyeken, de ne vigye túlzásba, hogy kizárja a kép hanyag megjelenését.
Ne keverje össze a hideg és meleg tónusokat egy rajzban, ez vizuális disszonanciát eredményez.
Száraz ecsetrajz
A rajzolás ebben a technikában nem nehéz. A festéket száraz ecsetre kell felvenni, majd papírra kell húzni. Előtte ajánlott ceruzával rajzolni. Eleinte a vázlatok meglehetősen durvák lesznek - például az ég körvonalai, a fák törzse és ágai, egy folyó. Miután az első réteg megszáradt, adjon hozzá részleteket, hozzon létre árnyékokat, rajzoljon textúrát. Ezután hátteret készítenek, elhelyezik a szükséges ékezeteket.
Festéskor meg kell változtatnia az ecset nyomását, amely lehetővé teszi a textúra hozzáadását vagy eltávolítását. Fontos, hogy az ecset ne maradjon túl nedves az öblítés és az elmosás után. Ellenkező esetben a festék nem adja meg a textúra hatását, laposnak tűnik.
Nincs felesleges nedvesség
A technika kiválóan alkalmas felhők, fényáramok rajzolására. A munka megkezdése előtt több szivacsot vagy szivacsot kell előkészítenie az arcra. Először a mozdulatokat száraz vagy nedves ecsettel végezzük, majd szivaccsal dörzsöljük. Fontos, hogy ne dörzsölje erősen a lapot, nehogy megsérüljön a papír. A kiemeléseket papírtörlővel lehet elvégezni. Ezt követően, ha szükséges, a rajzok és az ékezetek kontúrjait vékony, száraz ecsettel rajzoljuk meg.
A szárított festék elszíneződése
Ebben az esetben a már megszáradt minta világosítását hajtják végre. A kívánt területeket meg kell nedvesíteni egy ruhával, óvatosan törölje száraz ecsettel. A legjobb, ha merev sörtéjű ecseteket használ, amelyek kissé lekaparhatják a festéket.Óvatosan kell eljárni, különben fennáll a papír károsodásának veszélye. Kendő használata helyett megengedett a papírt szórópalackkal megszórni, majd papírtörlővel nedvesíteni. Egy másik lehetőség, hogy óvatosan dörzsölje a rajzot csiszolópapírral, akkor nem kell először nedvesíteni.
Gouache kezdőknek
Általában már gyermekkorban - 4-6 éves kortól - ajánlott megtanulni gouache -val festeni. Nagyon könnyen felvihető, nem lebeg, és sokkal könnyebb vele dolgozni, mint az akvarell. A gouache rajzok nagyon változatosak lehetnek - természet, állatok, virágok és fák, gyümölcsök stb. A felnőttek igazi tájképeket festenek gouache -val.
Rajzokat készíthet nemcsak papírra, hanem vászonra, rétegelt lemezre, fára, szövetre, akár kövekre, kavicsokra is. Ebből a célból jobb, ha nem gyermek gouache -t, hanem művészi gouache -t vásárol, amely kiváló minőségű. Először egy vázlatot készítenek ceruzával, majd átfestik. Sötét színekkel kezdődnek, fokozatosan világosra válnak. A festékeket a színkör figyelembevételével kell keverni, különben az eredmény szürke lesz.
Az olajfestékek jellemzői
A tapasztalt művészek értékelik az olajfestékeket, amelyeket széles skálán mutatnak be a szaküzletekben. A festékek ásványi anyagokat, szerves és szintetikus összetevőket tartalmaznak. Nem vízzel, hanem lenolajjal hígítják, ami fényességet, tónus telítettséget ad. A festékek sokáig száradnak, de a rajz egy bizonyos időn belül korrigálható. A szárított, besűrített festék hígításához speciális olajat is használnak, amelyet a művészeti osztályokon értékesítenek.
Az olajfestékek típusai
Háromféle olajfesték létezik:
- Rendkívül művészi. Általában professzionális festéshez használják. Az anyagok ára magas az alkatrészek kiváló minősége miatt. A festékek évtizedekig nem veszítik el színüket, nem fakulnak.
- Vázlatos. Kezdőknek alkalmas, olcsó, és számos technikában használható.
- Stúdió. A köztes ár a két felsorolt lehetőség között van, alkalmas művészeknek és kezdőknek.
Ezenkívül az olajfestékek átlátszóak, átlátszatlanok. Az utóbbiak sűrűbbek, nem engednek fényt. Ha a csomagolást "*" jelzi, az ilyen anyag nagyon ellenálló és hosszú ideig tart. Minél több csillag van, annál jobb a festék minősége.
Rajzolási szabályok és technikák
Az olajfestmény nagyon szépnek tűnik. Minden ütés önmagában néz ki, bár meglehetősen nehéz ilyen hatást elérni. Két fő technika létezik: egy bevonatban (alla-prima) és több rétegben. A többrétegű festékréteghez meg kell próbálnia - gyorsan dolgozzon, ne hígítsa az anyagot, ismerje tulajdonságait és azt, hogy az egyik hang milyen lesz a második felett. Többrétegű alkalmazásoknál az olajfogyasztás általában magas.
Az egyrétegű rajznak vannak hátrányai. Tehát idővel az ütések megrepedhetnek a festék összenyomódása miatt, ezért a legtöbb szakember megszárítja az első réteget, és még legalább egyet felvisz. Ily módon csökkenthetők az anyagköltségek.
- a megvilágításnak jónak kell lennie, különben fennáll annak a veszélye, hogy szükségtelen árnyékok képződnek a képen;
- először kontúrt kell rajzolni, majd olajvonásokat kell végezni a vonalak mentén;
- a színek keverhetők, ismerve a hangok kombinálásának alapelveit;
- általában képeket festenek, világos elemekkel kezdve, kiemelve a legsötétebb és a legvilágosabb pontokat;
- a vázlat befejezése után vázolja fel a kontúrokat és a részleteket, végezze el a szükséges ékezeteket;
- a kész képet három napig száradni kell hagyni, de a második napon végezhet némi szerkesztést;
- szárítás után a vásznat nem szabad dörzsölni vagy kézzel megérinteni.
Az akrilfestékek egyesítik az olaj és az akvarell tulajdonságait, nem fakulnak, nem félnek a víztől. A rétegeket közvetlenül az előző rétegekre viheti fel, anélkül, hogy megvárná, amíg megszáradnak. Kezdésnek jobb, ha 6 színből álló készletet vásárol, majd kibővíti 18. Rajz akrillal papírra, vászonra, szövetre, üvegre, műanyagra, kövekre. Hígítsa fel a festéket vízzel, oldószerekkel. A következő technikákat használják:
- száraz - papíron, vásznon;
- nedves - nedvesített vásznon;
- máz - vastag réteg felhordása és azt követő árnyékolása;
- impasto - rajz jól látható vonásokkal.
Annak érdekében, hogy a rajz teljes megjelenést kapjon, egyéni vonásokat alkalmazhat filctollal, jelölővel, ceruzával, pasztelllel. Először egyszerű képeket készítenek, majd továbblépnek a csendéletekhez, az ablakból nyíló kilátásokhoz, portrékhoz. A tanuláshoz hasznos lesz az absztrakció technikájának alkalmazása - foltok készítése és részletek hozzáadása, képet adva nekik.
A következő tippek az akrillal való munkavégzéshez:
- a közelben lévő vízpermettel kell rendelkeznie a gyorsan száradó festékek nedvesítéséhez;
- víz hozzáadásakor átlátszóbb anyagot készíthet akrilfestékből;
- lehetetlen túl sok vizet injektálni, szárítás után a festék összeomolhat;
- mielőtt az ecsetet festékbe nedvesítené, szárítsa meg;
- nem víz, hanem oldószer hozzáadása segít lelassítani az anyag száradását;
- a rajz biztonsága érdekében lakkozott.
Rajzok a szöveten
Meglehetősen nehéz szövetrajzokat készíteni, jobb más alapon gyakorolni. Tapasztalattal teljesen lehetséges selyemre, szintetikus anyagokra, természetes szövetekre festeni. Először is, az anyagot meg kell mosni, vasalni, a keretre feszíteni, vagy sík felületre kell helyezni. Helyezzen olajos kendőt a szövet alá, rajzoljon rajzot egy speciális filctollal a szövethez. Ezt követően végezzen művészi festést. A legegyszerűbb módja a kész sablonokkal való munka, de rajzot készíthet saját maga. Egy napos szárítás után vasalni kell a terméket, 2 nap múlva mosható.
Festmények vászonra
Az akril számára a vászon a tökéletes alap. A festékeket előre el kell készíteni, vízzel hígítva. Ha a keverést tervezik, jobb speciális oldószert használni, különben az anyag gyorsan kiszárad. A palettát rendszeresen permetezni kell vízzel. Elkezdik rajzolni a legnagyobb részleteket, miközben kisebb vonalakat rajzolnak, az ecseteket vékonyra cserélik. A festékek vízzel történő hígításának aránya átlátszóbb tónusok létrehozása érdekében kevesebb, mint 20%. 
Rajzok papírra
Először próbálja meg papírra rajzolni. Mivel a festékek szerkezete sűrű (valójában folyékony műanyag), a közönséges vékony papír nem fog működni. Jobb, ha kartont vagy speciális vastag papírt vesz. Ezenkívül a rajzok elvégezhetők a falakra már ragasztott papír tapétával. Ez egy népszerű tervezési technika, amely lehetővé teszi egy sima anyag díszítését és a szoba eredeti megjelenését.
Festés üvegre
Az üvegen lévő képek nagyon szépek, hasonlítanak egy kész ólomüveg ablakhoz. A jövőbeli rajz kontúrjait a vázlat szerint vékony markerrel készítik, amelyet az üveg alá helyeznek. Ezt követően a festékeket rétegenként kell felvinni, és létre kell hozni a kívánt színkombinációkat, ékezeteket, világosabb és sötétebb zónákat. A munka végén akril lakkot viszünk fel a képre.
A festékek végtelen teret engednek a képzeletnek. A rajzolás megtanulása egyszerű. Tehetség nélkül is kellő szorgalommal és kitartással készíthet gyönyörű rajzokat.
