Téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.Téma minulosti je spojená s obrazmi Ranevskaja, Gaeva, Simeonova-Pishchika, Firsa. Sú zaťažení dedičstvom poddanstva, v ktorom vyrastali a v podmienkach, v ktorých boli vychovaní. Ich parazitizmus je neprehliadnuteľný, rovnako ako otroctvo Firs, ktorí si nevedia predstaviť život bez pánov. Spôsob odčinenia za hriechy minulosti - spravodlivá práca, ktorý navrhol Peťa Trofimov (Peťov monológ z 2. dejstva), je pre nich neprijateľný, navyše pôsobí absurdne. Téma súčasnosti je spojená s obrazom Lopakhina, v ktorom koexistujú dva princípy. Na jednej strane je Lopakhin muž činu, neúnavný robotník; jeho ideálom je urobiť Zem bohatou a šťastnou. Na druhej strane v ňom nie je duchovnosť, premáha ho smäd po zisku. Téma budúcnosti je spojená s obrazmi Anyi, ktorá sa rozchádza so svojou minulosťou, a Petyi, takzvanej „demokratickej intelektuálky“. Obaja sú posadnutí myšlienkou tvorivej práce, aj keď majú len malú predstavu o tom, čo presne táto práca bude pre nich oboch.
Povaha konfliktu a črty javiskovej akcie
A. P. Skaftymov v článku „K otázke princípov výstavby hier A. P. Čechova“ poukázal na neinscenáciu a zdĺhavosť hry, slabosť zápletky a nedostatok akcie. Na rozdiel od tohto pohľadu iní bádatelia, a najmä K. S. Stanislavskij a V. D. Nemirovič-Dančenko, zaznamenali nezvyčajnú povahu dramatického konfliktu a prítomnosť „spodných prúdov – intímnych lyrických tokov, ktoré sú cítiť za vonkajšími každodennými detailmi“ v Čechovovej hre. .Podľa žánru je „Višňový sad“ považovaný za komédiu, hoci satirický pátos hry je značne oslabený. Čechov pokračoval v tradíciách Ostrovského (obraz v hrách každodenného života). Ostrovského každodennosť je však pozadím, podkladom pre skutočné dramatické udalosti. V Čechove udalosti organizujú zápletku len povrchne. Drámu zažíva každý hrdina - aj Ranevskaya, Gaev, Varya a Charlotte. Dráma zároveň nespočíva v strate čerešňového sadu, ale v samotnom každodennom živote. Hrdinovia prežívajú konflikt „medzi daným a želaným“ – medzi márnomyseľnosťou a snom o skutočnom účele človeka. V dušiach väčšiny hrdinov sa konflikt nevyrieši.Význam „spodných prúdov“
Význam jednotlivých replík postáv nijako nesúvisí s odohrávajúcimi sa udalosťami. Tieto poznámky sú dôležité len v kontexte pochopenia konfliktu medzi daným a želaným (Ranevskaja: „Stále na niečo čakám, akoby sa nad nami mal zrútiť dom“, Gaevove „biliardové“ poznámky atď.).Úloha detailov
Detail pre Čechova je najdôležitejším vizuálnym prostriedkom pri sprostredkovaní psychológie hrdinov, konfliktov a iných vecí.Hrdinské odpovede
a) Poznámky postáv, ktoré nepomáhajú pri rozvíjaní zápletky, ale dokresľujú roztrieštenosť vedomia, odcudzenie postáv od seba, ich neorganickosť s vonkajším svetom „Všetci sedia, premýšľajú. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný.Lyubov Andreevna. Čo je toto?
L o p a x i n. neviem. Niekde ďaleko v baniach sa rozbilo vedro. Ale niekde veľmi ďaleko.
G a e v. Alebo možno nejaký druh vtáka... Ako volavka.
Trofimov. Alebo sova...
ĽUBOV ANDREJEVNA [začína]. Z nejakého dôvodu je to nepríjemné. (Pauza.)
F i r s. Pred katastrofou to bolo rovnaké. A sova zakričala a samovar donekonečna bzučil.
Gaev. Pred akým nešťastím?
F i r s. Pred vôľou. (Pauza).
Lyubov Andreevna. Viete, priatelia, poďme, už je večer. (Ale nie). Máš slzy v očiach... Čo si, dievča? (Objíme ju.)
Anya. Presne tak, mami. Nič".
Zvukové efekty
Zvuk prasknutej struny ("voiced melanchólia"). Zvuk sekery, ktorá rúbe čerešňový sad.Krajina
"Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ach moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo presne tak, nič sa nezmenilo. (Smeje sa od radosti.) Všetko biele! Ó moja záhrada! Po tmavej, daždivej jeseni a chladnej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili... Keby som si mohol sňať ťažký kameň z hrude a pliec, keby som mohol zabudnúť na svoje minulosťou!Gaev. Áno. A záhrada sa predá za dlhy, napodiv ...
Lyubov Andreevna. Pozri, mŕtva matka kráča po záhrade ... v bielych šatách! (Smeje sa od radosti.) To je ona.
Gaev. Kde?
Varya. Pán je s tebou, mami.
Lyubov Andreevna. Niet nikoho. Zdalo sa mi. Napravo pri odbočke k altánku sa ako žena nakláňal biely strom.
Situácia
Skriňa, ku ktorej buď Ranevskaya alebo Gaev obracia svoju reč.Poznámky autora
Yasha vždy hovorí, sotva potláča smiech. Lopakhin vždy oslovuje Varyu posmešným spôsobom.Vlastnosti konfliktu v hre.
Čerešňový sad je jedným z najviac slávne hry vo svetovom repertoári a to, že sa naň divadlo neustále odvoláva, a možnosti rôznych čítaní a neustále objavovanie nových významov - to všetko súvisí s novým dramatickým jazykom, ktorý vytvoril Čechov. Čo je na The Cherry Orchard také výnimočné? Vidno to na rozbore hlavných prvkov hry: povaha dramatického konfliktu, štruktúra systému postáv, reč postáv, žánrové črty Nezvyčajné, z pohľadu klasických, pre -čechovská dramaturgia, priebeh činoherného deja. Všetky jeho prvky sú prítomné v hre. Na samom začiatku prvého dejstva je daný dej - možnosť dramatického vývoja udalostí: toto je nadchádzajúci predaj za dlhy panstva Ranevskaya. Vrchol - predaj panstva - sa odohráva vo štvrtom dejstve, v rozuzlení - všetci obyvatelia panstva ho opúšťajú, rozchádzajú sa rôznymi smermi. Ale kde sú akcie a udalosti, ktoré sa vyvíjajú, spájajú tieto hlavné uzly dramatickej zápletky? Nie sú tu. V žiadnej hre neexistuje žiadna vonkajšia intriga, akcia sa vyvíja podľa iných vnútorných zákonov. Už od začiatku hry je nastavená téma, ktorá organizuje konflikt, téma čerešňového sadu. Počas celej hry nikto nehovorí o strate panstva (starý dom Ranevských len v prvom dejstve pripomína sám seba - vo výkriku Lyubov Andreevna o jej detskej izbe, na Gaevovu adresu storočnej skrini) - existujú spory medzi Ranevskou, Lopakhinom a Peťou o čerešňovú záhradu, čerešňa Lopakhin kúpi záhradu.V poslednom dejstve zasiahne sekera čerešne, čo znamená koniec doterajšieho spôsobu života. Tá, spojená so životom niekoľkých generácií, sa stane symbolom priechodnej témy hry – témy človek a čas, človek a história. Absencia dôsledne sa rozvíjajúcej vonkajšej akcie je daná osobitým charakterom konfliktu v Čechovovej hre. Zvyčajne je konflikt spojený so stretom protichodných síl, bojom záujmov Iný ľudia, túžba dosiahnuť tento cieľ alebo vyhnúť sa nebezpečenstvu, ktoré je určené v zápletke. V Čerešňovom sade takýto konflikt nie je. Pre ruskú literatúru tradičná situácia stretu márnotratného a neprispôsobivého šľachtického statkára s dravým a agresívnym obchodníkom (porovnaj so vzťahmi Gurmyžskej a Vosmibratova v Ostrovského „Lesoch“). Gaevovi a Ranevskej navyše reálne nehrozí skaza.V počiatočnej situácii prvého dejstva im Lopakhin vysvetľuje, ako by bolo možné zachovať a dokonca zvýšiť príjem z panstva: rozdelením na časti a prenájmom pôdy letným obyvateľom. Akoby mimochodom, Lopakhin hovorí, že v tomto prípade treba vyrúbať čerešňový sad, ktorý je starý a prestal rodiť. To je presne to, čo Ranevskaja a Gaev nedokážu, prekážajú im zvláštne city, ktoré k čerešňovému sadu prechovávajú. Práve táto oblasť pocitov sa stáva predmetom konfliktu. Konflikt v predčechovskej dráme nevyhnutne znamená stret medzi trpiacim hrdinom a tým, kto proti nemu koná, predstavuje zdroj jeho utrpenia. Utrpenie nie je nevyhnutne materiálnej povahy (porov. úloha peňazí v Ostrovského komédii), môže byť spôsobené ideologickými dôvodmi. „Milión múk“ zažíva hrdina Griboedov a jeho „muky“ sú spojené s ľuďmi, antagonistami – celým Famusovským okruhom vystupujúcim v hre.
V Čerešňovom sade nie je žiadny zdroj vonkajšieho utrpenia, žiadna zlá vôľa a činy namierené proti hrdinom. Rozdeľuje ich postoj k osudu čerešňového sadu, ale spája ich spoločná nespokojnosť s existujúcim životom, vášnivá túžba ho zmeniť. Toto je jedna línia dynamického rozvoja akcie. Existuje aj druhý. Čechov podáva pocity každého z hrdinov akoby v dvojitom osvetlení – zvnútra i zvonku, vo vnímaní a chápaní iných ľudí. To sa stáva zdrojom dramatickej drámy. Pocity Gaeva a Ranevskej nezdieľa Lopakhin: pre neho sú zvláštne a prekvapujúce; nerozumie, prečo im jeho rozumné argumenty na usporiadanie pozostalosti nefungujú. A pre Peťu sú tieto pocity cudzie. To, čo Ranevskaja miluje a čo sa bojí stratiť, je preňho zničené; čo vidí vo svojej šťastnej minulosti, detstve a mladosti, pre neho spomienkou na nespravodlivú štruktúru života, ľudí tu mučených. Lopakhinove pocity a pravda sú pochopiteľné a drahé iba jemu samému. Ani Ranevskaya, ani Petya im nerozumejú ani ich neprijímajú. Petya Trofimov má svoje vlastné pocity a nápady („Celé Rusko je naša záhrada“), ale pre Lopakhina sú smiešne a pre Ranevskú nepochopiteľné.
Problémy Višňového sadu a systém postáv
Túto najdôležitejšiu tému nepochopenia a rozdielnosti ľudí, ich izolácie vo vlastných pocitoch a vlastného utrpenia umocňuje v hre rola vedľajších postáv. Každý z nich má svet svojich vlastných skúseností a každý z nich je sám a nepochopený. Bezdomovkyňa a osamelá Charlotte rozosmieva ostatných a nikto ju neberie vážne. Petya Trofimov a Lopakhin si robia srandu z Varyi, ponorenej do vlastného sveta. Simeonov-Pishchik je ponorený do svojho kruhu starostí - neustále hľadá peniaze a rovnako neustále premýšľa o svojej dcére Dašenke, čo spôsobuje posmešné podráždenie ostatných. Epichodov je vo svojich „nešťastiach“ pre všetkých smiešny, Duňjašove zážitky nikto neberie vážne... Komická stránka je v týchto postavách skutočne výrazne vyjadrená, no v Čechovovej hre nie je nič absolútne vtipné, absolútne tragické alebo absolútne lyrické. Ich komplexná zmes sa vykonáva v každom znaku.Hlavná náplň Višňového sadu, ktorá spočíva v tom, že všetky jeho postavy rovnako trpia poruchou života a zároveň sú všetky uzavreté v tomto osamelom utrpení, pre iných nedostupné, sa odráža aj v povahe dramatický dialóg, mnohé výroky v hre nesúvisia so všeobecným líniovým rozhovorom, adresovaným nikomu. V treťom dejstve Charlotte všetkých zamestnáva trikmi. Všetci tlieskajú. Ranevskaja sama o sebe uvažuje: „Ale Leonid je stále preč. Čo tak dlho robil v meste, nechápem.“ Slová Charlotte o jej osamelosti na začiatku druhého dejstva nie sú určené nikomu, hoci je medzi inými ľuďmi. Varya dáva Ranevskej telegram. Ranevskaya: "Toto je z Paríža... S Parížom je koniec..." Gaevova ďalšia poznámka: "Vieš, Lyuba, koľko rokov má táto skriňa?"
Ešte významnejšie sú v tejto situácii neposlušnosti voči iným prípady, keď postavy akoby reagujú na narážku, no spojenie sa ukáže ako mechanické – opäť sa ponoria do vlastných myšlienok. Trofimov hovorí, že on a Anya sú „nad láskou“. Ranevskaya: „Ale musím byť pod láskou... (Vo veľkej úzkosti.) Prečo tu nie je Leonid? Len aby som vedel: bol majetok predaný alebo nie?
Žánrová originalita "The Cherry Orchard".
Zložitý žánrový charakter hry, ktorú Čechov nazval komédiou a v ktorej je toľko vážneho a smutného, zodpovedá jeho predstave o dráme, v ktorej by všetko malo ísť tak, ako to v živote chodí. Čechov úplne zničil akúkoľvek žánrovú definíciu, odstránil všetky obmedzenia a priečky. A na to bolo potrebné spojenie komického a vážneho, nového v dráme, ich vzájomné prelínanie. Už bolo povedané, že komický prvok je prítomný v každom hrdinovi hry, ale rovnako má každý svoju vlastnú lyrickú intonáciu. Fraška sa v hre spája s tragickým. Nie je to ani tak v hre o utrpení dobrí ľudiaČechov používa fraškovitú techniku (úder palicou, pád z rebríka), dôležitejšie je niečo iné: každý moment hry má akoby dvojité osvetlenie. Vaudevillový zmätok s Firsom, ktorý je poslaný do nemocnice, sa tak spája s obrazom konca – konca domu a záhrady, konca ľudský život, koniec jednej éry. Smutné a vtipné sú v hre zvratné. Lyrický začiatok pomáha pochopiť hlbokú emóciu a úprimnosť hrdinu, komik sa smeje nad jeho zahľadenosťou do seba a jednostrannosťou.AT klasickej literatúry je ich veľa zaujímavé diela ktorých príbehy sú aktuálne aj dnes.
Tomuto popisu zodpovedajú diela Antona Pavloviča Čechova. V tomto článku si môžete prečítať jeho hru " Čerešňový sad» v súhrne.
História vzniku hry A.P. Čechov "Višňový sad"
Začiatok hry bol stanovený na rok 1901, prvé predstavenie bolo uvedené po 3 rokoch. Dielo odzrkadľuje nepríjemné dojmy samotného autora, ktoré vznikli pod vplyvom pozorovania úpadku mnohých majetkov jeho priateľov, ale aj jeho vlastných.
Hlavné postavy
Nižšie je uvedený zoznam hlavných postáv:
- Ranevskaya Lyubov Andreevna - majiteľka panstva;
- Anya je jej vlastná dcéra;
- Gaev Leonid Andreevich - brat;
- Trofimov Petr Sergejevič - "večný študent";
- Lopakhin Ermolai Alekseevich - kupujúci.
Vedľajšie postavy
Zoznam vedľajších znakov:
- Varya - Anyina nevlastná sestra;
- Simeonov-Pishchik - majiteľ panstva;
- Charlotte je učiteľka;
- Dunyasha je slúžka;
- Epikhodov Semyon Panteleevich - úradník;
- Jedľa - sluha, starec;
- Yasha je sluha, mladý chalan.
Čerešňový sad – zhrnutie akcie
1 akcia
Udalosti sa konajú v očakávaní Ranevskej. Lopakhin a Dunya sa rozprávajú, počas ktorých dôjde k hádke. Epikhodov vstúpi do miestnosti. Zhodí kyticu, posťažuje sa ostatným, že si myslí, že je lúzer, a potom odchádza. Slúžka povie obchodníkovi, že Epikhodov si ju chce vziať.
Ranevskaja prichádza so svojimi dcérami Gaevom, Charlotte a majiteľom pôdy. Anya hovorí o svojej ceste do Francúzska a vyjadruje svoju nespokojnosť. Tiež sa pýta, či sa Lopakhin ožení s Varou. Na čo jej nevlastná sestra odpovedá, že nič nebude fungovať a majetok bude v blízkej budúcnosti daný na predaj. Paralelne s tým Dunya flirtuje s mladým lokajom.
Lopakhin oznamuje, že ich majetok sa predáva na dlh. Presadzuje nasledovné riešenie problému: rozdeliť územie na časti a prenajať ich do prenájmu. Ale na to musíte vyrúbať čerešňový sad. Majiteľka pozemku a jej brat to odmietajú s odvolaním sa na zmienku o záhrade v encyklopédii. Adoptívna dcéra prináša matke telegramy z Francúzska, no ona ich bez toho, aby ich prečítala, rozbije.
Objaví sa Petya Trofimov - mentor zosnulého syna Ranevskej. Gaev naďalej hľadá možnosti, ako dosiahnuť zisk, ktorý by pomohol pokryť jeho dlhy. Anya sa vydáva za bohatého muža. Varya vtedy povie sestre o svojich problémoch, no mladšia sestra unavená z cesty zaspí.
2 akcia
Podujatia sa odohrávajú na poli pri starej kaplnke. Charlotte opisuje svoj život.
Epikhodov spieva piesne, hrá na gitare a snaží sa pred Dunyou ukázať, že je romantik. Tá chce zas zapôsobiť na mladého lokaja.
Objavia sa prenajímatelia a obchodník. Majiteľa naďalej uisťuje aj o prenájme pozemku. Ale Ranevskaya a jej brat sa snažia túto tému zredukovať na nič. Majiteľ pozemku začne ľútostivo rozprávať o zbytočných nákladoch.
Jakov si robí srandu z Gaevovho chorálu. Ranevskaya spomína na svojich mužov. Posledný z nich ju zničil a vymenil za inú. Potom sa statkárka rozhodla vrátiť do vlasti k svojej dcére. Keď zmení tému Lopakhina, začne hovoriť o Varyinej svadbe.
Vstúpi starý sluha s Gaevovým vrchným oblečením. Hovorí o poddanstve a prezentuje ho ako nešťastie. Objaví sa Trofimov, ktorý ide do hlbokej filozofie a uvažovania o budúcnosti krajiny. Majiteľ pôdy oznámi jej adoptívnej dcére, že ju vydala za obchodníka.
V tom čase Anya odchádza do dôchodku s Trofimovom. Ten zase romanticky opisuje situáciu okolo. Anya obracia rozhovor na tému nevoľníctva a hovorí, že ľudia iba rozprávajú a nič nerobia. Potom „večný študent“ povie Anye, aby sa vzdala všetkého a stala sa slobodnou osobou.
3 akcia
V dome majiteľa pozemku je usporiadaná lopta, ktorú Ranevskaya považuje za zbytočnú. Pishchik sa snaží nájsť niekoho, kto mu požičia peniaze. Brat Ranevskaya išiel kúpiť majetok v mene svojej tety. Ranevskaya, keď vidí, že Lopakhin je stále bohatší a bohatší, začne kritizovať, pretože Varya sa za neho ešte nevydala. Dcéra sa sťažuje, že sa tomu len smeje.
Majiteľka pozemku sa podelí s bývalým učiteľom jej syna, že ju jej milenec žiada, aby sa vrátila do Francúzska. Teraz si už gazdiná nemyslí, že ju zničil. Trofimov sa ju snaží presvedčiť a ona mu radí, aby na svoju stranu dostal aj ženu. Rozrušený brat sa vracia a začína monológ, že panstvo kúpil Lopakhin.
Obchodník všetkým chvastúnsky povie, že kúpil panstvo a je pripravený vyrúbať čerešňový sad, aby jeho rodina naďalej žila na mieste, kde pracovali jeho nevoľnícky otec a starý otec. Rodená dcéra utešuje plačúcu matku a presviedča, že celý život je pred nami.
4 akcia
Bývalí obyvatelia opúšťajú dom. Lopakhin, unavený nečinnosťou, odchádza do Charkova.
Ponúka Trofimovovi peniaze, ale on ich neprijíma a tvrdí, že ľudia čoskoro pochopia pravdu. Gaev sa stal zamestnancom banky.
Ranevskaja sa obáva o starého lokaja v obave, že ho nepošlú na liečenie.
Lopakhin a Varya zostávajú sami. Hrdinka hovorí, že sa stala hospodárkou. Obchodník jej stále neponúkol, aby si ho vzala. Anya sa lúči so svojou matkou. Ranevskaja sa plánuje vrátiť do Francúzska. Anya sa dostane do telocvične a v budúcnosti pomôže svojej matke. Gaev sa cíti opustený.
Zrazu prichádza Pishchik a dáva všetkým požičané peniaze. Nedávno zbohatol: na jeho pozemku, ktorý teraz prenajíma, sa našla biela hlina. Majitelia pozemkov sa lúčia so záhradou. Potom zamknú dvere. Objaví sa chorý Firs. V tichu je počuť zvuk sekery.
Rozbor práce a záver
Po prvé, štýl tohto žánru sa pozoruje v jasnom kontraste obrazov dvoch hrdinov: Lopakhina a Ranevskej. On je podnikavý, hľadá zisk, ale ona je márnomyseľná a veterná. Sú tam aj vtipné situácie. Napríklad vystúpenia Charlotte, komunikácia Gaeva so skriňou atď.
Pri čítaní tejto knihy v origináli, po kapitolách a činoch, a nie v skratke, okamžite vyvstáva otázka: čo znamená čerešňový sad pre hrdinov hry? Pre vlastníkov pôdy je záhrada celou históriou minulosti, zatiaľ čo pre Lopakhina je to miesto, na ktorom bude postavená jeho budúcnosť.
V práci je nastolená problematika kontrastov vo vzťahoch na prelome dvoch storočí. Je tu aj otázka dedičstva poddanstva a postojov k dôsledkom rôznych vrstiev spoločnosti. Dotknutá je otázka, ako bude budúcnosť krajiny postavená na príklade miestnej situácie. Vynára sa otázka, že mnohí sú pripravení uvažovať a radiť, ale len niektorí sú schopní konať.
Anton Pavlovič Čechov si všimol veľa z toho, čo bolo v tom čase aktuálne a zostáva dôležité aj teraz, takže túto lyrickú hru by si mal prečítať každý. Toto dielo bolo posledným v diele spisovateľa.
"The Cherry Orchard" je jedným z najjasnejších a najznámejších dramatické diela dvadsiate storočie. Hneď po jej napísaní Antonom Pavlovičom, ktorého vám predstavíme, ju uviedli v Moskovskom umeleckom divadle. Dodnes táto hra neopúšťa ruské scény.
Dej hry je založený na skutočnosti, že Lyubov Ranevskaya sa spolu so svojou dcérou Annou vracia z Paríža, aby predali rodinný majetok. Navyše hrdinka a jej brat Gaev vyrastali na tomto mieste a nechcú veriť v potrebu rozlúčiť sa s ním.
Ich známy, obchodník Lopakhin, sa snaží ponúknuť ziskový podnik na vyrúbanie záhrady a prenájom oblasti na letné chaty, o ktorých Ranevskaya a Gaev nechcú počuť. Lyubov Andreevna prechováva iluzórne nádeje, že panstvo možno ešte zachrániť. Kým celý život vyhadzovala peniaze, čerešňový sad sa jej zdá mať vyššiu hodnotu. Zachrániť ho však nie je možné, keďže dlhy nie je z čoho zaplatiť. Ranevskaja je na plytčine a Gaev "zjedol panstvo na sladkosti." Lopakhin preto na dražbe kúpi čerešňový sad a opojený svojimi schopnosťami o ňom vykrikuje na rodinnom plese. Ľutuje však Ranevskú, ktorú správa o predaji majetku privedie k slzám.
Potom sa začína výrub čerešňového sadu a hrdinovia sa lúčia medzi sebou aj so starým životom.
Priniesli sme sem to hlavné dejová línia a hlavný konflikt tejto hry: „stará“ generácia, ktorá sa nechce rozlúčiť s čerešňovým sadom, no zároveň mu nemôže nič dať, a „nová“ generácia plná radikálnych myšlienok. Navyše, samotné panstvo tu zosobňuje Rusko a Čechov napísal Višňový sad práve preto, aby zobrazil krajinu svojej doby. Zhrnutie tejto práce by malo ukázať, že čas zemepánskej moci plynie a nedá sa s tým nič robiť. Existuje však aj náhrada. Prichádza „nová doba“ – a nevie sa, či bude lepšia alebo horšia ako tá predošlá. Autor necháva koniec otvorený a aký osud panstvo čaká, nevieme.
Dielo využíva aj autorove ťahy umožňujúce hlbšie pochopiť atmosféru vtedajšieho Ruska, ako ho videl Čechov. čo dáva predstavu o hlavných problémoch hry, je to spočiatku čistá komédia, no ku koncu sa v nej objavujú prvky tragédie.
Aj v hre je atmosféra „univerzálnej hluchoty“, ktorú ešte zvýrazňuje fyzická hluchota Gaeva a Firsa. Postavy hovoria za seba a za seba, nepočúvajú ostatných. Poznámky preto často môžu vyznieť nie ako odpoveď na otázku, ale ako postava premýšľajúca nahlas, čo najplnšie demonštruje vlastnosti, ktorými ho Čechov obdaril. Čerešňový sad, ktorý bol opakovane analyzovaný, je tiež hlboko symbolický a každý hrdina nie je konkrétna osoba, ale zovšeobecnený charakteristický typ predstaviteľov éry.
Pre pochopenie tejto práce je dôležité pozrieť sa na ňu hlbšie, než len na postupnosť akcií. Len tak možno počuť, čo chcel Čechov povedať. "Višňový sad", zhrnutie ono, dej a symbolika pozoruhodne ilustrujú autorov pohľad na premeny vtedajšieho Ruska.
Hra „Višňový sad“ je posledným dramatickým dielom, v ktorom Anton Pavlovič Čechov vzdáva hold svojej dobe, šľachticom a takému rozsiahlemu pojmu, akým je „majetok“, ktorý si autor vždy váži.
Žáner „The Cherry Orchard“ vždy slúžil ako zámienka na polemiku a klebety. Sám Čechov chcel hru priradiť k žánru komédie, čím išiel proti kritikom a znalcom literatúry, ktorí všetkých nahlas presviedčali, že dielo patrí do tragikomédie a drámy. Anton Pavlovič tak dal čitateľom možnosť sami posúdiť jeho tvorbu, pozorovať a zažiť rozmanitosť žánrov prezentovaných na stránkach knihy.
Leitmotívom všetkých scén v hre je čerešňový sad, pretože nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva celý rad udalostí, ale aj symbolom behu života na usadlosti. Autor počas svojej kariéry inklinoval k symbolizmu, pričom ho neobetoval ani v tejto hre. Na pozadí čerešňového sadu sa vyvíjajú vonkajšie aj vnútorné konflikty.
Čitateľ (alebo divák) vidí, ako sa majitelia domu navzájom vymieňajú, ako aj predaj nehnuteľnosti pre dlhy. Pri zbežnom čítaní je zrejmé, že v hre sú zastúpené všetky protichodné sily: mládež, ruská šľachta a začínajúci podnikatelia. Samozrejme, sociálna konfrontácia, často braná ako hlavná línia konfliktu, je zrejmá. Pozornejší čitatelia si však môžu všimnúť, že kľúčovým dôvodom stretu vôbec nie je sociálna konfrontácia, ale konflikt kľúčových postáv s prostredím a realitou.
„Podmorský“ priebeh hry nie je o nič menej zaujímavý ako jej hlavná zápletka. Čechov stavia svoje rozprávanie na poltónoch, kde sa medzi jednoznačnými a nespochybniteľnými udalosťami, vnímanými ako fakt a samozrejmosť, z času na čas objavia existenciálne otázky, ktoré sa v hre vynárajú. "Kto som a čo chcem?" Pýtajú sa sami seba Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna a mnohí ďalší hrdinovia. Je teda zrejmé, že hlavným motívom Višňového sadu vôbec nie je konfrontácia medzi spoločenskými vrstvami, ale osamelosť, ktorá každého hrdinu prenasleduje po celý život.
Teffy opísal "The Cherry Orchard" iba jedným výrokom: "Smiech cez slzy", analyzujúc toto nesmrteľné dielo. Je zábavné aj smutné čítať ju, uvedomujúc si, že oba konflikty, ktoré autor nastolil, sú aktuálne dodnes.
Okrem analýzy hry „Višňový sad“ existujú aj ďalšie diela:
- Analýza príbehu od A.P. Čechov "Ionych"
- "Tosca", rozbor Čechovovej tvorby, kompozícia
- "Smrť úradníka", analýza Čechovovho príbehu, esej
- "Tlusté a tenké", analýza Čechovovho príbehu
Autor vo svojom diele Višňový sad opisuje Rusko ako celok. Ukázal jej minulosť, namaľoval umierajúcu súčasnosť a pozrel sa do ďalekej budúcnosti. Čechov vyjadril svoj vlastný postoj k udalostiam, ktoré sa odohrávajú v krajine. Predpovedal blížiace sa zmeny, ktoré krajinu čakajú, hoci jemu samotnému už nebolo súdené ich vidieť. Ide o autorovu poslednú hru, napísanú krátko pred jeho smrťou a zaujímajúcu sa o miesto medzi klasikmi ruskej literatúry. Nižšie je uvedený stručný literárny rozbor diela vynikajúceho dramatika.
Stručná analýza
Rok písania - 1903
Dejiny stvorenia - Osobný príklad otca spisovateľa, ktorý bol nútený predať svoj rodinný majetok, naznačil spisovateľovi dej hry.
Zloženie— Skladba hry pozostáva zo 4 dejstiev.
Žáner- Podľa samotného autora napísal komédiu. Z hľadiska moderny je žáner „Višňový sad“ príbuzný skôr žánru tragédie.
Smer— Realizmus.
História stvorenia
Z Čechovovho listu jeho manželke je známe, že autor začal pracovať na svojej novej hre v roku 1901. Impulzom k vytvoreniu tohto diela bola osobná rodinná tragédia spisovateľa. Životné okolnosti sa vyvinuli tak, že otec Antona Pavloviča musel predať svoj rodinný majetok, aby sa dostal z dlhov.
Spisovateľovi boli blízke a pochopiteľné pocity, ktoré obdaril hrdinov hry. A to sa stalo nielen v jeho rodine. Všade, po celom veľkom Rusku, šľachta ako trieda degenerovala. Prosperujúce silné farmy boli zničené, obrovské množstvo kedysi najbohatších panstiev prešlo pod kladivo. Tak sa začal nový míľnik v dejinách krajiny.
Celý tento deštruktívny proces nemohol nechať bokom genialitu ruského spisovateľa a z autorovho pera vyšla jeho posledná hra, ktorá sa stala vrcholom dramatickej tvorby. V čase vzniku tohto majstrovského diela ruskej klasiky bol spisovateľ už vážne chorý, dielo sa nepohybovalo tak rýchlo, ako chcel, a bolo dokončené až v roku 1903.
Téma
Hlavná téma hry- predaj panstva Ranevskaya. A práve na tomto príklade spisovateľ opisuje situáciu v Rusku.
Všetko dianie v hre sa odohráva okolo čerešňového sadu, autor si s týmto konceptom dáva veľa úsilia. hlboký význam. Čechov zosobňuje obraz čerešňového sadu s Ruskom. Za čias šľachty boli prakticky všetky usadlosti obklopené záhradami, to bol ich charakteristický znak. Porovnáva sa s nimi aj situácia v krajine: v minulosti bolo všetko v poriadku, záhradky a zeleň buly. Čerešňový sad kvitne a naplní všetko okolo svojou vôňou. A krajina stúpala a prekvitala. Kvitnúce záhrady však netrvajú dlhšie ako týždeň, príde čas a farba letí okolo. Takže v Rusku sa všetko začína rúcať.
Prichádza čas, keď sa objavuje ďalšia generácia. Je pripravená tieto záhrady nemilosrdne vyrúbať. Začína degenerácia celej triedy, zomiera šľachta. Pozemky sa predávajú v dražbe, stromy sa rúbu. Ďalšia generácia je stále na rázcestí a čo si vyberie, nevedno. Predajom rodinných hniezd sa ničí aj spomienka na minulosť, pretrháva sa spojenie medzi generáciami. Súčasnosť je plná neistoty a budúcnosť desivá. Zmeny prichádzajú, ale to, čo prinášajú, je ťažké pochopiť. Ničí sa spojenie medzi generáciami, chátrajú pamiatky uchovávajúce históriu rodu a bez minulosti nemožno vybudovať budúcnosť.
Systém obrazov v Čechovovej hre je rozdelený do troch kategórií, na ktorých príklade je opísaný život krajiny. Jej minulosť symbolizuje Ranevskaja, jej brat Gaev, starý sluha Firs. Toto je generácia, ktorá žije bez premýšľania o zajtrajšku. Na všetko prišli pripravení, bez vynaloženia akejkoľvek námahy a bez akýchkoľvek pokusov niečo vylepšiť alebo zmeniť. Nastala doba stagnácie, ktorá ich nevyhnutne priviedla k záhube a ochudobneniu. Ochudnutie, nielen materiálne, ale aj duchovné, keď už pre nich história rodu nemá žiadnu cenu.
Hrdinom tejto krajiny je Lopakhin. Ide o vrstvu obyvateľstva, z ktorej sa stali ľudia zo samotného dna ľudskej spoločnosti, ktorí zbohatli vlastnou prácou. Ale táto generácia je chudobná aj duchovne. Ich životným cieľom je zachovanie a zveľadenie bohatstva, hromadenie materiálnych hodnôt.
Budúcnosť Ruska zosobňujú predstavitelia mladšej generácie. Ranevskaja dcéra Anya a Petya Trofimov snívajú o budúcnosti, ktorú vidia jasnú a šťastnú. Títo hrdinovia sú na križovatke, sami nie sú pripravení niečo zmeniť. Existuje možnosť, že pôjdu metódou pokus-omyl. Majú pred sebou celý život a možno sa im podarí vybudovať si šťastnú budúcnosť.
Zloženie
Hra je rozdelená do štyroch dejstiev. Expozícia - obyvatelia usadlosti čakajú na príchod svojej panej zo zahraničia. Všetci niečo hovoria, navzájom sa úplne ignorujú, nepočúvajú partnera. Čechov tak ukázal mnohoraké tváre rozdeleného Ruska.
V prvom dejstve sa začína zápletka - konečne sa objaví milenka panstva Lyubov Andreevna Ranevskaya a ostatní sa dozvedia, že panstvo je na pokraji skazy. Už sa nedá nič robiť. Lopakhin, bývalý nevoľník a teraz bohatý vlastník pôdy, ponúka, že panstvo nejako zachráni. Podstatou jeho návrhu je výrub čerešňového sadu a prenájom voľných pozemkov.
V druhom dejstve pokračuje vývoj zápletky. O osude usadlosti sa stále diskutuje. Ranevskaja nepodnikne žiadne rozhodné kroky, je nostalgická za nenávratne pominúcou minulosťou.
Vrchol nastáva v treťom dejstve. Lyubov Andreevna organizuje rozlúčkový ples v panstve, ktoré v aukcii získal bývalý nevoľník Ranevských, súčasný obchodník z rodiny Lopakhin, Yermolai.
Vo štvrtom dejstve hry dochádza k rozuzleniu príbehu. Lyubov Andreevna opäť opúšťa svoju rodnú krajinu. Jej plány sú krátkozraké a hlúpe. Premrhá svoje posledné úspory a už nemá v čo dúfať. Bývalá panička panstva je taká nezodpovedná a márnomyseľná, že zabudne v dome starého a oddaného sluhu Firsa. Sluha zostáva v zabednenom dome, kde zomiera, na nikoho nepotrebného a zabudnutého. Akord na rozlúčku s minulou minulosťou je osamelý úder sekery na vyrúbané stromy čerešňového sadu.
Žáner
Je ťažké určiť žáner tohto diela. Sám autor priznal, že začal písať komédiu a tá sa zmenila na frašku. Keď hra vyšla na divadelnú scénu, dostala definíciu „dráma“. Z hľadiska moderny ho možno pokojne zaradiť medzi tragédiu. Na túto otázku stále neexistuje jednoznačná odpoveď. Čechov premýšľal o osude Ruska, premýšľal o tom, čo ju čaká. Filozofické zameranie tohto diela umožňuje každému definovať ho z vlastného uhla pohľadu. Hlavná vec je, že hra nenechá nikoho ľahostajným. Núti každého premýšľať o sebe, o zmysle života a o osude svojej vlasti.
