Slávne hry od Moliéra. Molière sa narodil a zomrel na javisku

Hlavné úlohy v predstaveniach jeho divadelného súboru molière uprednostňoval vystupovanie sám, neveril ich iným hercom. A v jeho posledný deň, 17. februára 1671, hral v hre „Imaginárny chorý“. Molière však na rozdiel od svojej postavy vôbec nebol imaginárne chorý. Ešte v decembri minulého roku začal kašľať, niekedy pociťoval závraty a silnú slabosť. A v hre stvárnil zdravého človeka trpiaceho strachom zo smrti.

V ten večer potulné mníšky požiadali o prístrešie v Molièrovom dome na noc. Kým sa Molière pripravoval na odchod do divadla, spievali svoje žalmy, čo mu bránilo sústrediť sa. Krátko pred odchodom sa u nás zastavil barón, Moliérov žiak a herec. Vyjadril pochybnosti: stojí za to ísť na pódium v takom stave. Ale, ako píše životopisec, Molière „nemohol pripraviť robotníkov o ich dennú mzdu, verejnosť - potešenie, ktoré očakávali, a čo je najdôležitejšie, nemohol odolať volaniu javiska, ktoré nikdy nezradil ...

A potom sa opona opäť zdvihla v divadle Palais Royal a opäť znejúce hlasy, hudba, tance akoby kúzlom premenili pochmúrne steny starej sály, kde sa zdalo, že sa stále vznášal tieň starého Richelieua, a nepotlačiteľná zábava, ako slnečné svetlo, rozliate sa po tvárach ľudí.

Doktori v čiernych čiapkach a lekárnici s klystermi v rukách tancovali okolo Argana, venovali ho lekárom, a Moliere premáhajúc bolesť im veselo kričal slová absurdnej prísahy, zloženej zo smiešneho gýča latinských a francúzskych slov.

Argan dvakrát prisahal vernosť lekárskej „fakulte“. Bol čas na tretiu prísahu a zrazu Molière namiesto odpovede zastonal a padol do kresla, no hneď, premáhajúc strašnú bolesť, sa zasmial a zakričal: "Yuro!"

Nepočul priateľský potlesk, ktorým diváci z javiska odprevadili lekárnikov a lekárov, ktorí toto veselé vystúpenie zakončili razantným tancom. Zbalený a utišený, s rukami zastrčenými do barónovej elegantnej manžety, sedel v kresle sedanu, ktoré nosiči rýchlo odniesli k jeho domu.

Moliéra uložili do postele. Poslali po lekára a kňaza. K umierajúcemu neprišiel ani jeden lekár, ani jeden kňaz. Na jeho žiadosť mu priniesli vankúšik s chmeľom.

Milujem všetko, čo by sa nemalo užívať perorálne, ale bojím sa drog. Prečo by som si mal zničiť zvyšok života? Vykašľal krv.
Neboj sa, bolo horšie. Len choď za svojou ženou. Nech príde. Niečo tmavé. Chcelo by to viac parmezánu.

Mníšky sa rozčuľovali a pomáhali pacientovi, ako len mohli. Kým niesli sviečky a hľadali syr, zomrel. Krv tryskajúca z jeho hrdla zaliala posteľ a telo umierajúceho muža.

Keď Armande a jej dcéra vošli do spálne, už ho nenašli živého. Mníšky smutne spievali žalmy. Molière ležiaci na svojej krvavočervenej posteli vyzeral pokojne a pokojne ako vždy.

Zostáva dodať, že cirkev nedovolila Moliera pochovať podľa kresťanského obradu a vyžiadal si zásah samotného kráľa. Ľudovít XIV aby sa telo dramatika a herca upokojilo na cintoríne svätého Jozefa, kde pochovávali samovrahov a nepokrstené deti.

Cháronove kroniky

Molière pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, ktorá sa niekoľko storočí zaoberala čalúnnictvom a súkenníctvom. Molièrov otec Jean Poquelin (1595-1669) bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. Moliere bol vychovaný v módnej jezuitskej škole – Clermont College, kde sa dôkladne učil latinčinu, takže voľne čítal rímskych autorov v origináli a dokonca podľa legendy preložil Lucretiovu filozofickú báseň „O povahe vecí“ do francúzštiny (preklad stratené). Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Moliere zložil skúšku v Orleans na titul licenciát práv. Právnická kariéra ho však nelákala viac ako otcovo remeslo a Moliere si vybral povolanie herca. V roku 1643 sa Molière stal šéfom Brilliant Theatre (Illustre Théâtre). Moliere, ktorý sa považoval za tragického herca, hral úlohy hrdinov (práve tu prijal svoj pseudonym „Molière“). Keď sa skupina rozpadla, Molière sa rozhodol hľadať svoje šťastie v provinciách a pripojil sa k skupine potulných komikov pod vedením Dufresna.

Molièrova družina v provinciách. Prvé hry

Molièrove mladícke potulky po francúzskych provinciách (1645-1658) v r. občianska vojna- Fronde - obohatila ho o svetské a divadelné skúsenosti. Od roku 1650 Molière preberá Dufresne, vedie súbor. Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouille“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá. Známe sú aj názvy viacerých podobných skladieb, ktoré hral Molière v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto názvy odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o tom, že tradícia starej frašky živila Moliérovu dramaturgiu a stala sa organickou súčasťou hlavných komédií jeho zrelého veku.

K upevneniu jej reputácie prispel aj fraškársky repertoár, ktorý Molierova družina pod jeho vedením výborne predviedla (Moliere sa sám ocitol ako herec vo fraške). Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Moliere skomponoval dve veľké komédie vo veršoch – „Neposlušnú“ (L'étourdi, 1655) a „Rozčuľovanie lásky“ (Le dépit amoureux, 1656), písané na spôsob talianskej literárnej komédie. Na hlavnú zápletku, ktorá je voľnou imitáciou talianskych autorov, sa v súlade s Moliérovou obľúbenou zásadou „brať si dobro, kam len nájde“, navrstvené výpožičky z rôznych starých i nových komédií. Zaujímavosť oboch hier sa podľa ich zábavného prostredia redukuje na rozvíjanie komických situácií a intríg; postavy v nich sú ešte veľmi povrchne vyvinuté.

parížske obdobie

24. október 1658 Molièrova skupina debutovala v paláci Louvre za prítomnosti Ľudovíta XIV. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej daroval dvorné divadlo Petit Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde už zostala. až do smrti Molièra. Od momentu, keď sa Moliere usadil v Paríži, začalo obdobie jeho hektickej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabovala. Počas týchto 15 rokov vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na malé výnimky vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Rané frašky

Parížske obdobie Molièrovho pôsobenia otvára jednoaktová komédia Les précieuses výsmech (1659). V tejto prvej úplne originálnej hre Molière odvážne zaútočil proti domýšľavosti a manierom reči, tónu a spôsobu, ktoré prevládali v šľachtických salónoch, čo sa široko odzrkadľovalo v literatúre (pozri Precízna literatúra) a malo silný vplyv na mládež (hlavne Žena). Komédia bolestivo ublížila najprominentnejším mieňom. Molièrovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

Pri všetkej svojej veľkej literárnej a spoločenskej hodnote je „Zhemannitsa“ typickou fraškou, ktorá reprodukuje všetky tradičné techniky tohto žánru. Rovnaký fraškársky prvok, ktorý dodal Moliérovmu humoru plošný jas a šťavnatosť, preniká aj do ďalšej Moliérovej hry Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Tu šikovného sluhu-zlodeja z prvých komédií – Mascarila – nahrádza hlúpy, ťažkopádny Sganarelle, ktorého neskôr Moliere uviedol do množstva svojich komédií.

komediálne rodičovstvo

Komédia Manželská škola (L'école des maris, 1661), ktorá úzko súvisí s ešte zrelšou komédiou Škola manželiek (L'école des femmes, 1662), ktorá po nej nasledovala, znamená Molièrov obrat od frašky k sociálno-psychologická komédia.výchova. Molière tu nastoľuje otázky lásky, manželstva, postojov k ženám a usporiadania rodiny. Nedostatok jednoslabičnosti v charakteroch a konaní postáv robí zo „Školy manželov“ a najmä „Školy manželiek“ zásadný krok vpred smerom k vytvoreniu komédie postáv, prekonávajúc primitívny schematizmus frašky. Zároveň je „Škola manželiek“ neporovnateľne hlbšia a tenšia ako „Škola manželov“, čo je vo vzťahu k nej akoby skica, ľahká skica.

Takéto satiricky vypointované komédie nemohli nevyvolávať prudké útoky zo strany nepriateľov dramatika. Molière im odpovedal polemickým kúskom La critique de „L'École des femmes“, 1663. Obhajujúc sa pred obvineniami z gaerstva tu s veľkou dôstojnosťou vyložil svoje krédo komického básnika („zahĺbiť sa do smiešnej stránky ľudskej povahy a zábavne vykresliť nedostatky spoločnosti na javisku“) a zosmiešnil poverčivý obdiv k „pravidlám“. “Aristotela. Tento protest proti pedantskej fetišizácii „pravidiel“ odhaľuje Molierov samostatný postoj vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ku ktorému však vo svojej dramatickej praxi nadväzoval. Ďalším prejavom rovnakej nezávislosti Moliera je jeho pokus dokázať, že komédia nie je nielen nižšia, ale dokonca „vyššia“ ako tragédia, tento hlavný žáner. klasickej poézie. V „Kritike „školy manželiek“ ústami Doranta kritizuje klasickú tragédiu z hľadiska jej nesúladu s „prírodou“ (sc. VII), teda z hľadiska realizmu. Táto kritika smeruje proti téme klasickej tragédie, proti jej orientácii na dvor a konvencie vysokej spoločnosti.

Molière odrazil nové údery nepriateľov v hre „Impromptu of Versailles“ (L’impromptu de Versailles, 1663). Táto komédia originálna koncepciou a stavbou (dej sa odohráva na javisku divadla) poskytuje cenné informácie o Moliérovej práci s hercami a ďalšom vývoji jeho názorov na podstatu divadla a úlohy komédie. Molière, ktorý svojich rivalov, hercov burgundského hotela, podrobuje zničujúcej kritike, odmieta ich metódu podmienečne pompézneho tragického herectva, no zároveň odmieta výčitky, že na javisko privádza určitých ľudí. Hlavná vec je, že sa s nebývalou odvahou vysmieva dvorným šambrínom-markízom, hádžu slávnu vetu: „Súčasný markíz v hre každého rozosmeje; a tak ako starodávne komédie vždy zobrazujú obyčajného sluhu, ktorý rozosmeje publikum, tak aj my potrebujeme veselého markíza, ktorý pobaví publikum.

Vyzreté komédie. Komediálne balety

Nakoniec Molière vyšiel víťazne z bitky, ktorá nasledovala po Škole manželiek. Spolu s rastom jeho slávy sa upevňovali aj jeho väzby na dvor, v ktorom čoraz častejšie vystupoval s hrami komponovanými pre dvorské slávnosti, z ktorých vznikla brilantná podívaná. Moliere tu vytvára zvláštny žáner „komediálneho baletu“, ktorý kombinuje balet, tento obľúbený druh dvornej zábavy (v ktorom vystupoval sám kráľ a jeho družina), s komédiou, ktorá dáva dejovú motiváciu jednotlivým tanečným „výstupom“ (entrées ) a zarámovať im komické scény. Molièrov prvý komediálny balet sú Neznesiteľní (Les fâcheux, 1661). Je bez intríg a predstavuje sériu rôznorodých scén navlečených na primitívnom jadre deja. Molière tu našiel toľko dobre mierených satirických a každodenných čŕt na zobrazenie svetských švihákov, hráčov, duelantov, premietačov a pedantov, že pri všetkej svojej beztvarosti je hra krokom vpred v zmysle prípravy tej komédie mravov, vzniku čo bolo úlohou Moliéra („Neznesiteľní“ boli zaradení do „Školy pre manželky“).

Úspech Neznesiteľných podnietil Moliéra k ďalšiemu rozvoju žánru komediálneho baletu. V Le mariage force (1664) Moliere pozdvihol žáner do výšin a dosiahol organické prepojenie komediálnych (fraškovitých) a baletných prvkov. V Princeznej z Elis (La princesse d'Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré vyvinul Molière a ďalšie. Prvý fraškovo-každodenný typ predstavujú hry Miluj liečiteľa (L'amour médécin, 1665), Sicílčan alebo miluj maliara (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Meštianstvo v šľachte“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Grófka d'Escarbagnas“ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Imaginárny chorý“ (Le malade imaginaire, 1673). Napriek obrovskej vzdialenosti oddeľujúcej takú primitívnu frašku ako Sicílčan, ktorá slúžila len ako rámec pre „maurský“ balet, od tak rozvinutých spoločenských komédií ako „Filištín v šľachte“ a „Imaginárny chorý“, stále máme vývoj jeden typ komédie - balet, ktorý vyrastá zo starej frašky a leží na diaľnici Molièrovej kreativity. Tieto hry sa od jeho ostatných komédií líšia len prítomnosťou baletných čísel, ktoré vôbec neznižujú myšlienku hry: Molière tu takmer vôbec neustupuje vkusu dvora. Iná situácia je v komédiách-baletoch druhého, galantno-pastoračného typu, medzi ktoré patria: „Melicerta“ (Mélicerte, 1666), „Komický pastorál“ (Pastorale comique, 1666), „Brilantní milenci“ (Les amants magnifiques, 1670 ), "Psyché" (Psyché, 1671 - napísané v spolupráci s Corneille). Keďže v nich Molière urobil istý kompromis s feudálno-aristokratickým vkusom, tieto hry majú umelejší charakter ako komédie-baletty prvého typu.

Ak vo svojich raných komédiách Moliere pomerne opatrne presadzoval líniu spoločenskej satiry a narábal najmä so sekundárnymi objektmi, tak vo svojich zrelých dielach berie pod paľbu samú špičku feudálno-šľachtickej spoločnosti v osobe jej privilegovaných vrstiev – šľachtu a duchovenstvo, vytvárajúc obrazy pokrytcov a zhýralcov v kňazskej sutane alebo napudrovanej parochni.

"Tartuffe"

Ich expozícia je venovaná „Tartuffe“ (Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti duchovenstvu, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúre, táto komédia obsahovala v prvom vydaní len 3 dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bola uvedená vo Versailles na festivale „The Amusements of the Magic Island“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, or the Hypocrite“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala rozruch zo strany „ Spoločnosť svätých darov“ (Société du Saint Sacrement) - tajná náboženská a politická organizácia aristokratov, vysokých úradníkov a duchovných, ktorí presadzovali myšlienku ortodoxného katolicizmu. Na obraze Tartuffa spoločnosť videla satiru na svojich členov a dosiahla zákaz Tartuffa. Molière odvážne obhajoval svoju hru v „Placet“ (Placet) v mene kráľa, v ktorej priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Molière oslabil ostré miesta, premenoval Tartuffa na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a niesla názov „Zvodca“ (L'imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol Tartuffe konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Hoci v nej Tartuffe nie je duchovným, najnovšie vydanie je sotva mäkšie ako originál. Rozšírením obrysov imidžu Tartuffa, ktorý z neho urobil nielen pokrytca, pokrytca a libertína, ale aj zradcu, udavača a ohovárača, a ukázal jeho prepojenie so súdom, políciou a súdnou sférou, Moliere výrazne zvýšil satirická ostrosť komédie, meniaca ju na rozhorčený pamflet o modernom Francúzsku, ktorý vlastne riadi reakčná klika svätcov, v rukách ktorej je blaho, česť a dokonca život skromnej buržoázie. Jediným svetlom v tejto ríši tmárstva, svojvôle a násilia je pre Moliera múdreho panovníka, ktorý pretne úzky uzol intríg a poskytne, ako deus ex machina, šťastný koniec komédie, keď už divák prestal veriť jeho možnosť. No práve pre svoju nahodilosť pôsobí toto rozuzlenie čisto umelo a nič nemení na podstate komédie, na jej základnej myšlienke.

"don Juan"

Ale obraz Dona Juana nie je utkaný z jedného negatívne vlastnosti. Napriek všetkej svojej krutosti má Don Juan veľké čaro: je brilantný, vtipný, statočný a Moliere, odsudzujúci Dona Juana ako nositeľa nerestí jemu nepriateľskej triedy, ho zároveň obdivuje, vzdáva hold jeho rytierskemu čaro.

"Mizantrop"

Ak Molière, oživený triednou nenávisťou, vniesol do Tartuffa a Dona Juana množstvo tragických čŕt, ktoré sa zjavili v tkanive komediálnej akcie, potom v Le Misantrope (1666) boli tieto črty natoľko zosilnené, že takmer úplne vytlačili komický prvok. Typický príklad „vysokej“ komédie s hĺbkou psychologický rozbor pocity a skúsenosti postáv, s prevahou dialógu nad vonkajším konaním, s úplnou absenciou fraškovitého prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým tónom rečí hlavného hrdinu, Mizantrop sa v Molierovej tvorbe vyníma. Poznačí si ten moment vo svojom literárna činnosť, keď to nepriateľmi prenasledovaný a v dusnej atmosfére versaillského dvora dusený básnik nevydržal, zhodil svoju komickú masku a prehovoril vo veršoch, „zaliaty horkosťou a hnevom“. Buržoázni učenci ochotne zdôrazňujú autobiografickú povahu Mizantropa, odraz v ňom Moliérovej rodinnej drámy. Prítomnosť autobiografických čŕt v obraze Alceste je síce nepochybná, no zredukovať celú hru na ne znamená zamlčať jej hlboký spoločenský význam. Tragédia Alceste je tragédiou vyspelého osamelého protestanta, ktorý necíti podporu v širokých vrstvách vlastnej triedy, ktorá ešte nie je zrelá na politický boj proti existujúcemu systému.

V Alcesteho rozhorčených prejavoch sa nepochybne prejavuje Molierov vlastný postoj k moderným spoločenským poriadkom. Alceste však nie je len obrazom vznešeného odhaľovača spoločenských nerestí, ktorý hľadá „pravdu“ a nenachádza ju: vyznačuje sa aj určitou dualitou. Na jednej strane je to tak kladný hrdina, ktorého vznešené rozhorčenie k nemu vzbudzuje sympatie diváka; na druhej strane nie je zbavený negatívnych vlastností, ktoré ho robia komickým. Je príliš horúci, nespútaný, netaktný, postráda zmysel pre proporcie a zmysel pre humor. Svoje obviňujúce reči obracia na bezvýznamných ľudí, ktorí mu nie sú schopní porozumieť. Svojím správaním sa na každom kroku stavia do smiešnej pozície pred tými ľuďmi, ktorými sám pohŕda. Takýto ambivalentný postoj Moliera k svojmu hrdinovi sa v konečnom dôsledku vysvetľuje tým, že napriek svojim vyspelým názorom sa ešte celkom neoslobodil od mimozemských triednych vplyvov a od predsudkov, ktoré vládli v spoločnosti, ktorou opovrhoval. Alceste je smiešny, pretože sa rozhodol ísť proti všetkým, aj keď z tých najlepších úmyslov. Tu prevládal pohľad dobre mieneného meštiaka feudálnej éry, ktorý ešte pevne sedel v Molièrovi. Preto revolučná buržoázia 18. storočia precenila imidž Alceste a Molierovi vyčítala, že jediného čestného človeka vo svojom divadle vydal na posmech (Rousseau) a neskôr (v ére veľkých Francúzov Revolúcia) zmenila Alceste na „patriota“, sans-culotte, priateľa ľudu (Fabre d'Eglantin).

Neskôr hrá

Príliš hlboká a vážna komédia „Mizantrop“ bola chladne prijatá publikom, ktoré hľadalo zábavu predovšetkým v divadle. Aby hru zachránil, Molière k nej pridal brilantnú frašku Doktor v zajatí (Le médécin malgré lui, 1666). Táto drobnosť, ktorá mala obrovský úspech a dodnes sa zachovala v repertoári, rozvinula tému Molierovej obľúbenej témy šarlatánov a ignorantov. Je zvláštne, že práve v najvyzretejšom období svojej tvorby, keď sa Molière vyšvihol na vrchol sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz častejšie vracia k zábave špliechajúcej fraške, bez vážnych satirických úloh. Počas týchto rokov Molière napísal také majstrovské diela zábavných komediálnych intríg ako „Monsieur de Poursonac“ a „Scapinove triky“ (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere sa tu vrátil k primárnemu zdroju svojej inšpirácie – k starej fraške.

V literárnych kruhoch je už dlho zavedený trochu odmietavý postoj k týmto hrubým, ale iskrivým, skutočným „vnútri“ malým hrám. Tento predsudok siaha až k samotnému zákonodarcovi klasicizmu, Boileauovi, ideológovi buržoázno-aristokratického umenia, ktorý Moliérovi vyčítal bifľovanie a podriaďovanie sa hrubému vkusu davu. Práve v tomto nižšom žánri, nekanonizovanom a odmietnutom klasickou poetikou, sa však Molière viac ako vo svojich „vysokých“ komédiách dištancoval od mimozemských triednych vplyvov a explodoval feudálno-aristokratické hodnoty. Uľahčila to „plebejská“ forma frašky, ktorá dlho slúžila mladej buržoázii ako dobre mierená zbraň v boji proti privilegovaným vrstvám feudálnej éry. Stačí povedať, že práve vo fraškách Molière rozvinul ten typ inteligentného a obratného raznochintsyho oblečeného v lokajskom livreji, ktorý sa o pol storočia neskôr stal hlavným hovorcom agresívnych nálad nastupujúcej buržoázie. Scapin a Sbrigani sú v tomto zmysle priamymi predchodcami Lesageových sluhov, Marivaux a ďalších, až po slávneho Figara vrátane.

Okrem komédií z tohto obdobia je "Amphitryon" (Amphitryon, 1668). Napriek nezávislosti Molièrových úsudkov, ktorá sa tu prejavila, by bolo chybou vidieť v komédii satiru na samotného kráľa a jeho dvor. Moliere si zachoval vieru v spojenectvo buržoázie s kráľovskou mocou až do konca svojho života, čím vyjadril názor svojej triedy, ktorý ešte nedozrel pred myšlienkou politickej revolúcie.

Okrem príťažlivosti buržoázie k šľachte sa Molière vysmieva aj jej špecifickým nerestiam, z ktorých prvé miesto patrí lakomosti. V slávnej komédii Lakomec (L'avare, 1668), napísanej pod vplyvom Plautovho Aulularia, Molière majstrovsky stvárňuje odpudzujúci obraz lakomca Harpagona (jeho meno sa stalo vo Francúzsku pojmem), ktorý má vášeň pre akumulácia, špecifická pre buržoáziu.ako trieda peňažných ľudí nadobudla patologický charakter a prehlušila všetky ľudské city. Moliere demonštruje škodlivosť úžery pre buržoáznu morálku, ukazuje kaziaci účinok lakomosti na buržoáznu rodinu, zároveň považuje lakomosť za morálny zlozvyk bez toho, aby odhaľoval sociálne príčiny, z ktorých pramení. Takáto abstraktná interpretácia témy lakomstva oslabuje spoločenský význam komédie, ktorá je však – so všetkými svojimi výhodami a nevýhodami – najčistejším a najtypickejším (spolu s Mizantropom) príkladom klasickej komédie postáv.

Problém rodiny a manželstva Molière nastoľuje aj vo svojej predposlednej komédii Les femmes savantes (1672), v ktorej sa vracia k téme „Chematika“, no rozvíja ju oveľa širšie a hlbšie. Predmetom jeho satiry sú tu ženské pedantky, ktoré majú radi vedu a zanedbávajú rodinné povinnosti. Posmievajúc sa osobe Armande, buržoáznej dievčiny, ktorá je blahosklonná k manželstvu a uprednostňuje „brať filozofiu za manžela“, ju M. oponuje Henriete, zdravému a normálnemu dievčaťu, ktoré sa vyhýba „vysokým záležitostiam“, no na druhej strane má jasnú a praktickú myseľ, je šetrná a hospodárna. Taký je ideál ženy pre Moliéra, ktorý sa tu opäť približuje patriarchálno-malomeštiackemu pohľadu. Pred myšlienkou rovnosti žien bol Molière, rovnako ako jeho trieda ako celok, ešte ďaleko.

Otázka rozpadu buržoáznej rodiny bola nastolená aj v poslednej Moliérovej komédii Le malade imaginaire z roku 1673. Tentoraz je dôvodom rozpadu rodiny mánia šéfa domu Argana, ktorý si sám seba predstavuje chorého a je hračkou v rukách bezohľadných a ignorantských lekárov. Molièrovo pohŕdanie lekármi, ktoré prechádza celou jeho dramaturgiou, je historicky celkom pochopiteľné, ak si spomenieme, že lekárska veda sa v jeho dobe nezakladala na skúsenostiach a pozorovaní, ale na scholastických špekuláciách. Molière útočil na šarlatánov-doktorov rovnako, ako na iných pseudovedeckých pedantov a sofistov, ktorí znásilňovali „prírodu“.

Hoci ju napísal smrteľne chorý Molière, komédia „Imaginárny chorý“ patrí medzi jeho najveselšie a najveselšie komédie. Na jej 4. predstavení 17. februára 1673 sa Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia. Za jeho rakvou bolo niekoľko tisíc ľudí z „prostého ľudu“, ktorí sa zhromaždili, aby vzdali poslednú úctu svojmu milovanému básnikovi a hercovi. zástupcovia vysoká spoločnosť neprítomný na pohrebe. Triedna nevraživosť prenasledovala Moliéra po smrti, ako aj za jeho života, keď „opovrhnutiahodné“ hercovo remeslo zabránilo Molièrovi zvoleniu za člena Francúzskej akadémie. Jeho meno sa však zapísalo do dejín divadla ako meno zakladateľa francúzskeho javiskového realizmu. Niet divu, že akademické divadlo Francúzska „Comédie Française“ sa stále neoficiálne nazýva „Molièrov dom“.

Charakteristický

Pri hodnotení Moliéra ako umelca nemožno vychádzať z určitých aspektov jeho výtvarnej techniky: jazyka, štýlu, kompozície, veršovania atď. To je dôležité len pre pochopenie toho, do akej miery mu pomáhajú obrazne vyjadriť chápanie reality a postoje. smerom k tomu. Molière bol umelcom vyrastajúcim vo feudálnom prostredí francúzskej buržoázie éry primitívnej kapitalistickej akumulácie. Bol predstaviteľom najvyspelejšej vrstvy svojej epochy, medzi ktorej záujmy patrilo maximálne poznanie reality s cieľom posilniť svoje bytie a nadvládu v nej. Preto bol Moliére materialista. Uznával objektívnu existenciu materiálnej reality nezávislej od ľudského vedomia, príroda (la nature), ktorá určuje a formuje ľudské vedomie, je pre neho jediným zdrojom pravdy a dobra. So všetkou silou svojho komického génia padá Moliere na tých, ktorí zmýšľajú inak, ktorí sa snažia vnútiť prírodu, vnucujúc jej svoje subjektívne dohady. Všetky obrazy, ktoré Molière kreslí o pedantoch, doslovných učencoch, šarlatánoch, šarlatánoch, ufňukaných ženách, markízach, svätcoch atď., sú smiešne predovšetkým pre ich subjektivizmus, pre túžbu vnucovať prírode svoje vlastné predstavy, ignorovať jej objektívne zákony.

Materialistický svetonázor Moliera z neho robí umelca, ktorý svoju tvorivú metódu zakladá na skúsenostiach, pozorovaní, štúdiu ľudí a života. Umelec pokročilej rastúcej triedy Moliere má pomerne veľké možnosti na poznanie bytia všetkých ostatných tried. Vo svojich komédiách reflektoval takmer všetky aspekty francúzskeho života v 17. storočí. Zároveň všetky javy a ľudí zobrazuje z pohľadu záujmov svojej triedy. Tieto záujmy určujú smerovanie jeho satiry, irónie a bifľovania, ktoré sú pre Moliera prostriedkom ovplyvňovania reality, jej zmeny v záujme buržoázie. Moliérovo komediálne umenie je teda preniknuté istým triednym postojom.

Ale francúzska buržoázia 17. storočia ešte nebola, ako bolo uvedené vyššie, „triedou pre seba“. Nebola ešte hegemónom historického procesu, a preto nemala dostatočne zrelé triedne vedomie, nemala organizáciu, ktorá by ju zjednotila do jedinej súdržnej sily, neuvažovala o rozhodnom rozchode s feudálnou šľachtou a o tzv. násilná zmena existujúceho spoločensko-politického systému. Odtiaľ – špecifické obmedzenia Molièrovho triedneho poznania reality, jeho nedôslednosť a váhavosť, jeho ústupky feudálno-šľachtickému vkusu (komédie-balety), noblesná kultúra (obraz Dona Juana). Preto Molière asimiloval kanonické pre vznešené divadlo smiešneho obrazu ľudí s nízkym postavením (sluhovia, roľníci) a vo všeobecnosti ho čiastočne podriadil kánonu klasicizmu. Preto ďalej - nedostatočne jasné oddelenie šľachticov od buržoázie a rozpustenie oboch v neurčitej spoločenskej kategórii "gens de bien", teda osvietencov. svetských ľudí, ku ktorému patrí väčšina kladných hrdinov-rozumových jeho komédií (až po Alceste). Moliere kritizujúc jednotlivé nedostatky moderného šľachticko-monarchistického systému nechápal, že konkrétnych páchateľov zla, na ktoré nasmeroval bodnutie svojej satiry, treba hľadať v sociálno-politickom systéme Francúzska v združení jeho triedy. sily, a už vôbec nie v deformáciách všetkej dobrej „prirodzenosti“, teda v explicitnej abstrakcii. Obmedzené poznanie reality, špecifické pre Moliera ako umelca nekonštituovanej triedy, sa prejavuje v tom, že jeho materializmus je nekonzistentný, a preto nie je cudzí vplyvu idealizmu. Molière, nevediac, že je to sociálne bytie ľudí, ktoré určuje ich vedomie, prenáša otázku sociálnej spravodlivosti zo sociálno-politickej sféry do morálnej sféry a sníva o jej vyriešení v rámci existujúci systém cez kázanie a odsudzovanie.

To sa, samozrejme, odrazilo aj v umeleckej metóde Moliéra. Vyznačuje sa:

ostrý rozdiel medzi pozitívnymi a negatívnymi postavami, protiklad cnosti a neresti;

schematizácia obrazov, ktorú Molière zdedil z commedia dell'arte, tendencia operovať s maskami namiesto živých ľudí;

mechanické rozvíjanie pôsobenia ako kolízia síl vonkajších voči sebe a vnútorne takmer nehybných.

Pravda, Molièrove hry sa vyznačujú veľkou dynamikou komediálnej akcie; ale táto dynamika je vonkajšia, je odlišná od postáv, ktoré sú v podstate statické vo svojom psychologickom obsahu. Všimol si to už Puškin, ktorý oponoval Moliérovi a Shakespearovi: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú ako tie Molierove typy takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku, ale živé bytosti, plné mnohých. vášne, veľa nerestí... Moliere je podlý lakomý a nič viac."

Ak sa Moliere vo svojich najlepších komédiách („Tartuffe“, „Mizantrop“, „Don Juan“) snaží prekonať jednoslabičnú povahu svojich obrazov, mechanistickú povahu svojej metódy, potom v podstate jeho obrazy a celá štruktúra jeho komédií stále nesú silný odtlačok mechanistického materializmu charakteristické pre svetonázor francúzskej buržoázie 17. storočia. a jej umelecký štýl – klasicizmus.

Otázka Molièrovho postoja ku klasicizmu je oveľa zložitejšia, ako sa zdá školským dejinám literatúry, ktoré mu bezvýhradne lepia nálepku klasika. Niet pochýb, že Molière bol tvorcom a najlepším predstaviteľom klasickej komédie postáv a v celej sérii jeho „vysokých“ komédií je Molièrova umelecká prax celkom v súlade s klasickou doktrínou. Ale zároveň iné Moliérove hry (najmä frašky) ostro protirečia tejto doktríne. To znamená, že Molière je vo svojom svetonázore v rozpore s hlavnými predstaviteľmi klasickej školy.

Ako viete, francúzsky klasicizmus je štýlom vrcholnej buržoázie, ktorá splynula s aristokraciou a najcitlivejšou na ekonomický vývoj vrstvy feudálnej šľachty, na ktorú prvá mala určitý vplyv racionalizmom svojho myslenia, pričom bola zase vystavená feudálno-šľachtickým zručnostiam, tradíciám a predsudkom. Umelecká a politická línia Boileaua, Racina a iných je líniou kompromisu a triednej spolupráce medzi buržoáziou a šľachtou na základe obsluhovania vkusu dvora a šľachty. Klasicizmus je absolútne cudzí akýmkoľvek buržoázno-demokratickým, „ľudovým“, „plebejským“ tendenciám. Ide o literatúru určenú pre „vyvolených“ a pohŕdavo sa odvolávajúca na „rabu“ (porov. Boileauovu „Poetiku“).

Preto pre Moliera, ktorý bol ideológom najvyspelejších vrstiev buržoázie a viedol urputný boj s privilegovanými vrstvami za emancipáciu buržoáznej kultúry, musel byť klasický kánon príliš úzky. Moliere pristupuje ku klasicizmu len v jeho najvšeobecnejších štýlových princípoch, vyjadrujúcich hlavné tendencie buržoáznej psychiky éry primitívnej akumulácie. Patria sem také črty ako racionalizmus, typizácia a zovšeobecnenie obrazov, ich abstraktno-logická systematizácia, prísna jasnosť kompozície, transparentná jasnosť myslenia a štýlu. Ale aj keď Molière stojí prevažne na klasickej platforme, zároveň odmieta niekoľko základných princípov klasickej doktríny, ako je regulácia básnickej tvorivosti, fetovanie „jednotiek“, s ktorými niekedy zaobchádza celkom voľne („Don Juan “, napríklad výstavbou – typickou barokovou tragikomédiou predklasického obdobia), úzkosťou a obmedzenosťou kanonizovaných žánrov, od ktorých sa odkláňa buď smerom k „nízkej“ fraške, alebo smerom k dvornej komédii-baletu. Rozvíjajúc tieto nekanonizované žánre do nich vnáša množstvo čŕt, ktoré sú v rozpore s predpismi klasického kánonu: uprednostňuje vonkajšiu komiku situácií, divadelné bifľovanie, dynamické nasadenie fraškovitých intríg, pred zdržanlivou a noblesnou komickosťou hovoreného slova. komédia; vybrúsený salónno-aristokratický jazyk. - živá ľudová reč, posiata provincializmami, dialektizmami, bežnými ľudovými a slangovými slovami, miestami aj gýčovými slovami, cestovinami a pod. jeho „prílišnej lásky k ľuďom“. Ale to nie je v žiadnom prípade Molière vo všetkých jeho hrách. Celkovo, napriek čiastočnej podriadenosti klasickému kánonu, napriek sporadickým úpravám dvorského vkusu (vo svojich komédiách-baletoch), Moliere stále vyhráva demokratické, „plebejské“ tendencie, čo sa vysvetľuje tým, že Moliere bol ideológom nešľachtických vrcholov buržoázie, ale buržoáznej triedy ako celku a snažil sa vtiahnuť na obežnú dráhu svojho vplyvu aj jej najinertnejšie a najzaostalejšie vrstvy, ako aj masy pracujúceho ľudu, ktorí nasledovali buržoáziu na r. vtedy.

Táto Molièrova túžba po konsolidácii všetkých vrstiev a skupín buržoázie (preto mu bol opakovane udelený čestný titul „ľudového“ dramatika) predurčuje veľkú šírku jeho tvorivej metódy, ktorá nie celkom zapadá do rámca klasickej poetiky. , ktorý slúžil len určitej časti triedy. Moliere prekračuje tieto limity a predbieha dobu a načrtáva taký program realistického umenia, ktorý buržoázia dokázala naplno realizovať až oveľa neskôr.

To vysvetľuje obrovský vplyv, ktorý mal Moliere na celý nasledujúci vývoj buržoáznej komédie vo Francúzsku aj v zahraničí. V znamení Moliéra sa rozvinula celá francúzska komédia 18. storočia, odrážajúca celé zložité prelínanie triedneho boja, celý rozporuplný proces formovania sa buržoázie ako „triedy pre seba“, vstupujúceho do politického boja s šľachticko-monarchistický systém. V 18. storočí sa opierala o Moliéra. ako zábavnú komédiu Regnarda, tak satiricky pointovanú komédiu Le Sagea, ktorý vo svojom „Turcarovi“ rozvinul typ daňového farmára a finančníka, stručne načrtnutý Molierom v „Grófke d'Escarbagnas“. Vplyv „vysokých“ Molierových komédií zažila aj svetská každodenná komédia Pirona a Gresseho a morálno-sentimentálna komédia Detouche a Nivelle de Lachausse, odrážajúca rast triedneho povedomia strednej buržoázie. Dokonca tečie odtiaľto nový žáner malomeštiacku či meštiacku drámu (pozri „Dráma“, časť „Meštianska dráma“), tento protiklad klasickej dramaturgie, pripravili Molierove komédie mravov, ktoré tak vážne rozvinuli problémy buržoáznej rodiny, manželstva a výchovy deti – to sú hlavné témy malomeštiackej drámy. Hoci niektorí ideológovia revolučnej buržoázie XVIII storočia. v procese prehodnocovania noblesnej panovnickej kultúry sa od M. ako dvorného dramatika ostro dištancovali, no vyšiel slávny tvorca Figarovej svadby Beaumarchais, jediný dôstojný nástupca Moliera na poli sociálnej satirickej komédie. Moliérovej školy. Menej významný je Moliérov vplyv na meštiacku komédiu 19. storočia, ktorá už bola Moliérovej hlavnej orientácii cudzia.Moliérovu komediálnu techniku (najmä jeho frašky) však využívajú majstri zábavnej buržoáznej komédie-vaudeville r. 19. storočie od Picarda, Scribe a Labicha po Meilhaca a Halévyho, Pallerona a iných.

Nemenej plodný bol Molièrov vplyv aj mimo Francúzska a v rôznych európskych krajinách boli preklady Molièrových hier silným podnetom pre vznik národnej buržoáznej komédie. Tak to bolo najskôr v Anglicku počas reštaurovania (Wycherley, Congreve) a potom v 18. storočí u Fieldinga a Sheridana]. Tak to bolo v ekonomicky zaostalom Nemecku, kde zoznámenie sa s Moliérovými hrami podnietilo pôvodnú komediálnu tvorivosť nemeckej buržoázie. Ešte výraznejší bol vplyv Molierovej komédie v Taliansku, kde pod priamym Molierovým vplyvom bol vychovaný tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni. Podobný vplyv mal Moliere v Dánsku na Golberga, tvorcu dánskej buržoázno-satirickej komédie, a v Španielsku na Moratina.

V Rusku sa zoznámenie s Moliérovými komédiami začína už na konci 17. storočia, keď princezná Sophia podľa legendy hrala vo svojej veži „Doktora v zajatí“. Na začiatku XVIII storočia. nájdeme ich v petrovskom repertoári. Od palácových predstavení Molière potom prechádza k predstaveniam prvého štátneho verejného divadla v Petrohrade, na čele ktorého stojí A.P. Sumarokov. Ten istý Sumarokov bol prvým imitátorom Moliéra v Rusku. V Moliérovej škole boli vychovaní aj „najoriginálnejší“ ruskí komici klasického štýlu Fonvizin, Kapnist a I. A. Krylov. Ale najbrilantnejším nasledovníkom Moliera v Rusku bol Griboedov, ktorý na obraz Chatského dal Molierovi kongeniálnu verziu svojho „Mizantropa“ – avšak úplne originálnu verziu, ktorá vyrástla v špecifickej situácii arakčejevsko-byrokratického Ruska. 20. roky 20. storočia. 19. storočie Po Gribojedovovi vzdal Gogol poctu aj Moliérovi, keď preložil jednu z jeho frašiek do ruštiny („Sganarelle alebo manžel, ktorý si myslí, že ho klame jeho žena“); stopy Molièrovho vplyvu na Gogoľa sú badateľné aj vo Vládnom inšpektorovi. Moliérovmu vplyvu sa nevyhla ani neskoršia noblesná (Sukhovo-Kobylin) a meštianska komédia (Ostrovský). V predrevolučnej dobe sa buržoázni modernistickí režiséri pokúšali o javiskové prehodnotenie Molierových hier z hľadiska zvýraznenia prvkov „divadelnosti“ a javiskovej grotesky (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Októbrová revolúcia neoslabila, ale naopak, zvýšila záujem o Moliéra. Repertoár národné divadlá bývalého ZSSR, ktorý vznikol po revolúcii, zahŕňal hry Molière, ktoré boli preložené do jazykov takmer všetkých národností ZSSR. Od začiatku rekonštrukčného obdobia, keď sa problémy kultúrnej revolúcie dostali na novú, vyššiu úroveň, keď divadlo dostalo za úlohu kriticky osvojiť si umelecké dedičstvo, sa začali pokúšať o nový prístup k Moliérovi, odhaliť jeho súlad so sociálnymi úlohami divadla sovietskej éry. Z týchto pokusov si zaslúži zmienku kuriózna, aj keď formalisticko-estetickými vplyvmi pokazená inscenácia „Tartuffe“ v Leningradskom štátnom činohernom divadle v roku 1929. moderného náboženského tmárstva a pokrytectva a v duchu „Tartuffe“ aj v politike samotnej (sociálne kompromisníkov a sociálnych fašistov).

V sovietskych časoch sa verilo, že napriek všetkému hlbokému sociálnemu tónu Molierových komédií je jeho hlavná metóda, založená na princípoch mechanického materializmu, plná nebezpečenstiev pre proletársku dramaturgiu (porov. Bezymenského Výstrel).

Po Molièrovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Legendy o Moliérovi a jeho diele

V roku 1662 sa Molière oženil s mladou herečkou zo svojho súboru, Armande Bejart, mladšou sestrou Madeleine Bejart, ďalšej herečky z jeho súboru. To však okamžite vyvolalo množstvo klebiet a obvinení z incestu, pretože existuje predpoklad, že Armande je v skutočnosti dcérou Madeleine a Molièra, ktorá sa narodila počas rokov ich potuliek po provincii. Aby sa tieto rozhovory zastavili, kráľ sa stal krstným synom prvého dieťaťa Moliéra a Armanda.

V roku 1808 sa v parížskom divadle Odeon hrala fraška Alexandra Duvala „Tapeta“ (francúzsky „La Tapisserie“), pravdepodobne adaptácia Moliérovej frašky „Kazakin“. Predpokladá sa, že Duval zničil Molièrov originál alebo kópiu, aby zakryl zjavné stopy po výpožičkách, a zmenil mená postáv, len ich charaktery a správanie sa až podozrivo podobali na Moliérových hrdinov. Dramatik Guillot de Sey sa pokúsil obnoviť pôvodný zdroj a v roku 1911 uviedol túto frašku na javisko Foleyho dramatického divadla a vrátil jej pôvodný názov.

Časopis Comœdia uverejnil 7. novembra 1919 článok Pierra Louisa „Molière – stvorenie Corneille“. Pri porovnaní hier „Amphitrion“ od Moliera a „Agésilas“ od Pierra Corneilleho dospel k záveru, že Moliere podpísal iba text, ktorý zložil Corneille. Napriek tomu, že sám Pierre Louis bol podvodník, myšlienka známa dnes ako „Aféra Molière-Corneille“ bola široko rozšírená, vrátane diel ako „Corneille pod maskou Moliera“ od Henriho Poulaya (1957), „Molière, alebo Imaginárny autor“ od právnikov Hippolyte Woutera a Christine le Ville de Goyer (1990), „Prípad Molière: Veľký literárny podvod“ od Denisa Boissiera (2004) a ďalších.

Jean-Baptiste Poquelin bol francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, ktorý si získal popularitu pod divadelným pseudonymom Molière. Jean-Baptiste Poquelin sa narodil 15. januára 1622 v Paríži, hlavnom meste Francúzska.

Hlava rodiny Jean Poquelin a obaja starí otcovia dramatika boli čalúnnikmi. Súdiac podľa toho, že spisovateľov otec si kúpil miesto kráľovského čalúnnika a komorníka kráľa, nemal problémy s financiami. Matka Marie Cresset zomrela na tuberkulózu v mladom veku.

Jean Poquelin videl v prvorodenom nástupcu svojej dvorskej pozície a dokonca sa postaral o to, aby mu kráľ oficiálne pridelil miesto. Keďže toto podnikanie si nevyžadovalo špeciálne vzdelanie, Jean-Baptiste sa v štrnástich rokoch sotva naučil čítať a písať. Starý otec však trval na tom, aby vnuka poslali do jezuitského kolégia v Clermonte.

V tom čase to bola najlepšia vzdelávacia inštitúcia v Paríži, kde sa vyučovali staroveké jazyky, prírodné vedy, filozofia, ale aj latinská literatúra. Tento poznatok stačil budúcemu autorovi komédie „Misantrop“ prečítať Plauta a Terentia v origináli a urobiť veršovaný preklad Lucretiovej básne „O povahe vecí“.

Získal učiteľský diplom s právom prednášať. Z životopisu spisovateľa je známe, že v jeho živote bola aj skúsenosť s rozprávaním na súde ako právnik. V dôsledku toho sa Moliere nestal ani právnikom, ani súdnym čalúnnikom.

Po tom, čo sa vzdal práva na postavenie svojho otca a prevzal svoj podiel z dedičstva po matke, pokračoval v túžbe stať sa tragickým hercom a začal ovládať hereckú dráhu. Práve v tom čase sa divadlo presúvalo z pouličných javísk na javiská prepychových sál, zo zábavy pre obyčajných ľudí sa stala znamenitá zábava a filozofické poučenie pre aristokratov, opúšťajúc narýchlo vymyslené frašky v prospech vysokej literatúry.

Literatúra

Spolu s niekoľkými hercami vytvoril Jean-Baptiste svoje vlastné divadlo, ktoré bez pochýb o jeho úspechu nazval „Brilantné“, prijal pseudonym Moliere a začal sa pokúšať o tragické úlohy. Stojí za zmienku, že „Brilantné divadlo“ netrvalo dlho a nedokázalo obstáť v konkurencii profesionálnych parížskych súborov. Najvytrvalejší nadšenci sa spolu s Molierom rozhodli skúsiť šťastie v provinciách.

Počas trinástich rokov putovania po Francúzsku (1646 – 1658) sa Moliere preškolil z tragéda na komika, keďže práve fraškovitá predstavenia sa vtedajšej provinčnej verejnosti páčila. Okrem toho potreba neustále aktualizovať repertoár prinútila Moliera, aby sa chopil pera, aby mohol sám skladať hry. Takže Jean-Baptiste, ktorý sníval o hraní hlavných postáv v predstaveniach, sa nedobrovoľne stal komikom.

Prvou Moliérovou pôvodnou hrou bola komédia Le absurdní kohúti, uvedená v Paríži v novembri 1659. Úspech bol ohromujúci a škandalózny. Potom prišla komédia „Škola manželov“ (1661) – o metódach výchovy mladých dievčat a dielo „Škola manželiek“ (1662). Nasledujúce komédie – „Tartuffe, alebo podvodník“ (1664), „Don Juan, alebo kamenný hosť“ (1665) a „Mizantrop“ (1666) – sú považované za vrcholy Molierovej tvorby.

Tri spôsoby chápania sveta sú vyjadrené obrazom hlavných postáv diel: svätý Tartuffe, ktorý verí, že každý hriech má ospravedlnenie v dobrých úmysloch, ateista Don Juan, ktorý spochybňuje nebesia a zomiera pod nárekom. húževnatá ruka Kamenného hosťa a Alceste, ktorý nepozná jeho neresti a slabosti.

Všetky tieto tri komédie, ktoré dali autorovi literárnu nesmrteľnosť, mu priniesli do života len trápenie. "Tartuffe" po prvých predstaveniach bol zakázaný, pretože veriaci videli v posmech náboženského pokrytectva Tartuffe útoky na cirkev.

Molièrova kniha komédií

Je známe, že parížsky arcibiskup dokonca pohrozil svojmu stádu exkomunikáciou za akýkoľvek pokus o zoznámenie sa s komédiou a pár kňazov sa dokonca ponúklo, že svätokrádežného autora upália na hranici. Dokonca aj kráľ si dával pozor, aby sa do tejto záležitosti nemiešal, radšej podporoval Moliera v zákulisí. Komédia sa na scéne neobjavila päť rokov, kým sa trochu nezjemnili spoločenské predpisy.

„Mizantrop“ tiež verejnosť neprijala. V Alceste diváci videli odraz pochmúrneho stavu mysle samotného autora, ktorý bol v korelácii s hlavnou postavou. Boli na to dôvody. V tom čase mal Molière v živote čierny pruh. Keď sa nedožil ani roka, jeho syn zomrel a začali sa konflikty s Armandou, ktorá vstúpila do divadla a bola opojená prvými divadelnými úspechmi a víťazstvami.

"Don Giovanni" napísal Jean-Baptiste po zákaze "Tartuffe", aby nakŕmil skupinu, ale stal sa mu nepríjemný príbeh. Po pätnástom predstavení, napriek obrovskému úspechu u publika, hra náhle zmizla z javiska.

Molière vzbudil po Tartuffovi zvýšenú pozornosť jezuitského rádu a možno aj tu by sa to neobišlo bez jeho zásahu. Kráľ, aby zachránil Moliérovo divadlo, ho povýšil na hodnosť a dal mu meno „herci kráľa“ a súbor začal vyplácať platy z pokladnice.

Treba si uvedomiť, že Molierova tvorivá drzosť (tzv. „inovácia“) ďaleko predbehla vývoj estetických a etických noriem a jeho umelecká uvoľnenosť, ktorú nazýval „čarovnou prirodzenosťou“, v tom čase hraničila s porušením tzv. morálne normy.

Celkovo Molière zanechal 29 komédií, niektoré z nich boli napísané pri príležitosti dvorných slávností - Princezná z Elis (1664), Monsieur de Poursonac (1669), Brilantní milenci (1670).

Niektoré kreácie patria do žánru rodinných komédií, ako napríklad Georges Danden, alebo Oklamaný manžel, Neochotné manželstvo, Lakomec, Scapinovi podvodníci, Učené ženy. Posledné významné Moliérove diela – „Meštian v šľachte“ (1670) a „Imaginárny chorý“ (1673) – boli napísané ako komédie-balety.

Osobný život

Prvou a jedinou Moliérovou manželkou bola sestra jeho bývalej milenky Madeleine Véjart, Armande, ktorá bola o polovicu mladšia ako dramatik. Zlé jazyky tvrdili, že Armande nebola sestra, ale dcéra Madeleine, a odsudzovali „nemorálnosť“ Jeana-Baptista, ktorý sa oženil s jeho dieťaťom.

Podľa spomienok jeho súčasníkov, ako to už u spisovateľov komediálneho žánru býva, mal Moliere sklony k melanchólii, ľahko prepukol a často na vyvolenú žiarlil. Je známe, že autor diela „Obchodník v šľachte“ vstúpil do manželstva v pokročilom veku, zatiaľ čo Armande bol mladý, šarmantný a koketný.

Okrem iného aj toto jednoduchý príbeh zhoršujú klebety a oidipovské narážky. Kráľ všetko ukončil. , ktorý bol v tom čase zaľúbený do mademoiselle Louise de La Vallière, a teda veľkorysý a veľkorysý.

Autokrat vzal voľnomyšlienkára pod ochranu hry a navyše súhlasil s tým, že sa stane krstným otcom prvorodeného Moliera a Armanda, čo bolo výrečnejšie než akýkoľvek výnos o imunite tvorcu. Je známe, že spisovateľkin syn zomrel rok po narodení.

Smrť

Moliere radšej hral hlavné úlohy v predstaveniach svojho divadelného súboru sám a neveril ich iným hercom. V posledný deň svojho života, 17. februára 1673, vystúpil na javisko aj Jean-Baptiste, aby po štvrtýkrát zahral v hre „Imaginárny chorý“. Priamo počas predstavenia ochorel dramaturg. Príbuzní odniesli spisovateľa kašľajúceho na krv domov, kde o pár hodín neskôr zomrel.

Je známe, že parížsky arcibiskup najprv zakázal pochovať Moliéra, pretože umelec bol veľkým hriešnikom a musel sa pred smrťou kajať. Situáciu pomohol napraviť zásah kráľa Ľudovíta XIV.

Pohrebný obrad významného komika sa konal v noci. Hrob sa nachádzal za plotom cintorína Kostola svätého Jozefa, kde sa podľa tradície pochovávali samovrahovia a nepokrstené deti. Neskôr boli pozostatky Jeana-Baptista Moliera znovu pochované s veľkou úctou a pompou na cintoríne Pere Lachaise. Tvorivé dedičstvo zakladateľa komediálneho žánru sa zachovalo v knihách obsahujúcich zbierku jeho najlepších diel.

V roku 2007 nakrútil režisér Laurent Tirard film Molière, ktorý vychádza zo životného príbehu Jeana-Baptista Poquelina. Okrem toho sa v rôznych časoch natáčali také diela spisovateľa ako „Lakomec“, „Tartuffe alebo podvodník“, „Škola manželiek“ a „Don Juan alebo Kamenná hostina“.

V septembri 2017 sa v divadle Lenkom uskutočnila premiéra hry „Sny pána de Molière“ na motívy hry „Kabala pokrytcov“, ktorá sa odohrala ešte v júli. Je známe, že Jean-Baptiste hral herec.

Bibliografia

1636 - "Sid"
1660 – „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“
1662 - "Škola manželiek"
1664 - "Tartuffe, alebo podvodník"
1665 - "Don Juan alebo kamenná slávnosť"
1666 - "Misantrop"
1666 – „Georges Dandin, alebo oklamaný manžel“
1669 - "Monsieur de Poursonac"
1670 - "Obchodník v šľachte"
1671 – „Scapinove triky“
1673 – „Imaginárny chorý“

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), umelecké meno - Moliere (fr. Molière; 15. január 1622, Paríž - 17. február 1673, tamtiež) - francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, povolaním divadelný herec a režisér, známejší ako súbor Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, niekoľko storočí sa venoval čalúnnickému a súkenníckemu remeslu.

Jean-Baptistov otec, Jean Poquelin (1595-1669), bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. a svojho syna poslal na prestížnu jezuitskú školu – Clermont College (dnes lýceum Ľudovíta Veľkého v Paríži), kde Jean-Baptiste dôkladne študoval latinčinu, preto voľne čítal v origináli rímskych autorov a dokonca podľa legendy preložil do francúzštiny filozofickú báseň Lucretia „O povahe vecí“. Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Jean-Baptiste zložil skúšku v Orleanse na získanie titulu licenciát v oblasti práva.

Právnická kariéra ho nelákala viac ako otcovo remeslo a Jean-Baptiste si vybral povolanie herca pod divadelným pseudonymom Molière.

Po stretnutí s komikmi Josephom a Madeleine Béjartovými sa vo veku 21 rokov Moliere stal šéfom Illustre Théâtre, nového parížskeho súboru 10 hercov, zaregistrovaného metropolitným notárom 30. júna 1643. Divadlo Brilliant v roku 1645 prehralo v tvrdej konkurencii so súbormi Burgundského hotela a Marais, ktoré sú už v Paríži populárne. Molière a jeho kolegovia herci sa rozhodnú hľadať svoje šťastie v provinciách tým, že sa pridajú k skupine potulných komikov pod vedením Dufresna.

Molierove 13-ročné potulky po francúzskych provinciách (1645-1658) v rokoch občianskej vojny (Fronde) ho obohatili o svetské a divadelné skúsenosti.

Od roku 1645 prichádza Molière a jeho priatelia do Dufresne a v roku 1650 vedie súbor.

Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouille“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá.

Známe sú aj názvy viacerých podobných hier, ktoré Molière hral v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori“, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto názvy odrážajú situácie neskorších Molièrových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o vplyve starej tradície frašky na mainstreamové komédie jeho dospelosti.

K upevneniu jej dobrého mena prispel fraškársky repertoár, ktorý Molierova družina pod jeho vedením a s jeho hereckou účasťou uviedla. Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Molière skomponoval dve veľké komédie vo veršoch – „Neposlušný, alebo všetko náhodne“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) a „Rozčuľovanie lásky“ (Le dépit amoureux, 1656), napísané v talianskom štýle. literárna komédia. Na hlavnú zápletku, ktorá je voľnou imitáciou talianskych autorov, sa v súlade so zásadou pripisovanou Molierovi „vezmi svoje dobro, kdekoľvek ho nájde“, navrstvené výpožičky z rôznych starých i nových komédií. Zaujímavosť oboch hier sa redukuje na rozvíjanie komických situácií a intríg; postavy v nich sú vyvinuté veľmi povrchne.

Molièrova družina postupne dosahovala úspechy a slávu a v roku 1658 sa na pozvanie 18-ročného Monsieura, kráľovského mladšieho brata, vrátila do Paríža.

V Paríži debutoval Molièrov súbor 24. októbra 1658 v paláci Louvre za prítomnosti. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej daroval dvorné divadlo Petit Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde už zostal až do Moliérovej smrti.

Od momentu, keď sa Moliere usadil v Paríži, začalo obdobie jeho hektickej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabovala. Počas tých 15 rokov od roku 1658 do roku 1673 vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na pár výnimiek vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Parížske obdobie Molièrovho pôsobenia sa otvára jednoaktovou komédiou Funny Pretenders (francúzsky Les précieuses ridicules, 1659). V tejto prvej, úplne originálnej, hre Molière odvážne zaútočil proti prepychovosti a manierom reči, tónu a spôsobu, ktoré prevládali v šľachtických salónoch, čo sa široko odrážalo v literatúre a malo silný vplyv na mládež (hlavne jej ženskú časť ). Komédia bolestivo ublížila najprominentnejším mieňom. Molièrovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

23. januára 1662 Molière podpísal manželskú zmluvu s Armande Béjartom, Madeleine mladšia sestra. Má 40 rokov, Armande 20. Napriek všetkému dekóru doby boli na svadbu pozvaní len najbližší. Svadobný obrad sa konal 20. februára 1662 v parížskom kostole Saint-Germain-l'Auxerroy.

Takéto satiricky vypointované komédie nemohli nevyvolávať prudké útoky zo strany nepriateľov dramatika. Molière im odpovedal polemickou hrou La critique de L'École des femmes (1663). Obhajujúc sa pred obvineniami z gaerstva tu s veľkou dôstojnosťou vyložil svoje krédo komického básnika („zahĺbiť sa do smiešnej stránky ľudskej povahy a zábavne vykresliť nedostatky spoločnosti na javisku“) a zosmiešnil poverčivý obdiv k „pravidlám“. “Aristotela. Tento protest proti pedantskej fetišizácii „pravidiel“ odhaľuje Molierov samostatný postoj vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ku ktorému však vo svojej dramatickej praxi nadväzoval.

Vo filme Le mariage force (1664), Manželstvo mimovoľne, Molière pozdvihol žáner do výšin a dosiahol organické prepojenie komediálnych (fraškovitých) a baletných prvkov. V Princeznej z Elis (La princesse d'Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré vyvinul Molière a ďalšie.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti kléru, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúry, komédia v prvom vydaní obsahovala tri dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bol zinscenovaný vo Versailles na oslave „Zábavy čarovného ostrova“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, alebo pokrytec“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolal nespokojnosť zo strany tzv. náboženská organizácia „Spoločnosť svätých darov“ (Société du Saint sacrament). Na obraze Tartuffa spoločnosť videla satiru na svojich členov a dosiahla zákaz Tartuffa. Molière obhajoval svoju hru v „Placet“ (Placet) adresovanom kráľovi, v ktorom priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Molière oslabil ostré miesta, premenoval Tartuffa na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a mala názov „Zvodca“ (L'imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola opäť stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol Tartuffe konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Napísal smrteľne chorý Molière, komédia "Imaginárny chorý"- jedna z najveselších a najveselších jeho komédií. Na jej 4. predstavení 17. februára 1673 sa Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia.

Hry od Moliéra:

Žiarlivosť Barbullieu, fraška (1653)
Lietajúci lekár, fraška (1653)
Shaly, alebo všetko nemiestne, komédia vo veršoch (1655)
Láska otrava, komédia (1656)
Zábavné komédie (1659)
Komédia Sganarelle alebo predstierajúci paroháč (1660)
Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
Škola manželov, komédia (1661)
Nudná, komédia (1661)
Škola manželiek, komédia (1662)
Kritika školy pre manželky, komédia (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Neochotné manželstvo, fraška (1664)
Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
Tartuffe, or the Deceiver, komédia (1664)
Komédia Don Juan alebo Kamenná hostina (1665)
Miluj liečiteľa, komédia (1665)
Misantrop, komédia (1666)
Neochotný doktor, komédia (1666)
Melisert, pastierska komédia (1666, nedokončená)
Komické pastoračné (1667)
Komédia Sicílčan alebo láska k maliarovi (1667)
Amphitryon, komédia (1668)
Georges Dandin alebo Oklamaný manžel, komédia (1668)
Lakomec, komédia (1668)
Monsieur de Poursonac, komediálny balet (1669)
Brilantní milenci, komédia (1670)
Živnostník v šľachte, komédia-balet (1670)
Psyche, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Cinema a Pierre Corneille)
The Antics of Scapin, komédia-fraška (1671)
Grófka d'Escarbagna, komédia (1671)
Učené ženy, komédia (1672)
Imaginárny pacient, komédia s hudbou a tancom (1673)

Chýbajúce hry od Molièra:

Zamilovaný doktor, fraška (1653)
Traja rivalskí doktori, fraška (1653)
Školník, fraška (1653)
Kazakin, fraška (1653)
Gorgibus vo vreci, fraška (1653)
Whisperer, fraška (1653)
Žiarlivosť Gros Resnais, fraška (1663)
Gros Rene školák, fraška (1664)

|
molière biografia, molière don juan
Jean-Baptiste Poquelin

prezývky: Dátum narodenia: Miesto narodenia:

Paríž, Francúzsko

Dátum úmrtia: Miesto smrti:

Paríž, Francúzsko

Občianstvo (občianstvo):

Francúzske kráľovstvo

povolanie:

dramatik, komik, herec

Roky tvorivosti: Smer:

klasicizmus, realizmus

Žáner:

komédia, fraška

Jazyk umenia:

francúzsky

Debut:

"Žiarlivosť Barbouliera"

podpis: Funguje na stránke Lib.ru Umelecké diela vo Wikisource Súbory na Wikimedia Commons

Jean-Baptiste Poquelin(francúzsky Jean-Baptiste Poquelin), umelecké meno - Molière(franc. Molière; 13. január 1622, Paríž – 17. február 1673, tamtiež) – francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, herec a režisér divadla, známejší pod názvom Molierova družina (Troupe de Molière, 1643 -1680).

1 Životopis
- 1.1 Prvé roky
- 1.2 Začiatok hereckej kariéry
- 1.3 Molièrova družina v provinciách. Prvé hry
- 1.4 Parížske obdobie
  - 1.4.1 Rané frašky
  - 1.4.2 Manželstvo
  - 1.4.3 Rodičovské komédie
  - 1.4.4 Komédie pre dospelých. Komediálne balety
  - 1.4.5 "Tartuffe"
  - 1.4.6 "Don Juan"
  - 1.4.7 "Mizantrop"
  - 1.4.8 Neskoršie hry
  - 1.4.9 Posledné dni života a smrti
2 Zoznam skladieb
- 2.1 Hry, ktoré prežili dodnes
- 2.2 Prehraté hry
- 2.3 Iné spisy
3 Kritika Molièrovho diela
- 3.1 Charakteristika
- 3.2 Význam
4 Pamäť
5 legiend o Moliérovi a jeho diele
6 Obrazové úpravy diel
7 Pozri tiež
8 Poznámky
9 Literatúra
10 odkazov

Životopis

skoré roky

Jean-Baptiste Poquelin pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, niekoľko storočí sa venoval čalúnnickému a súkenníckemu remeslu. Jean-Baptistov otec, Jean Poquelin (1595-1669), bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. a svojho syna poslal na prestížnu jezuitskú školu – Clermont College (dnes lýceum Ľudovíta Veľkého v Paríži), kde Jean-Baptiste dôkladne študoval latinčinu, preto voľne čítal v origináli rímskych autorov a dokonca podľa legendy preložil do francúzštiny filozofickú báseň Lucretia „O povahe vecí“ (preklad sa stratil). Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Jean-Baptiste zložil v Orleanse skúšku na získanie titulu licenciát v oblasti práva.

Začiatok hereckej kariéry

Právnická kariéra ho nelákala viac ako remeslo jeho otca a Jean-Baptiste si vybral povolanie herca s divadelným pseudonymom. Po stretnutí s komikmi Josephom a Madeleine Béjartovými sa vo veku 21 rokov Moliere stal šéfom Illustre Théâtre, nového parížskeho súboru 10 hercov, zaregistrovaného metropolitným notárom 30. júna 1643. Divadlo Brilliant prehráva v roku 1645, keď vstúpilo do tvrdej konkurencie so súbormi Burgundského hotela a Marais, ktoré sú už v Paríži populárne. Molière a jeho kolegovia herci sa rozhodnú hľadať svoje šťastie v provinciách tým, že sa pridajú k skupine potulných komikov pod vedením Dufresna.

Molièrova družina v provinciách. Prvé hry

Mapa Francúzska zobrazuje miesta turné Molièrovho súboru v rokoch 1645-1658

Molierove 13-ročné potulky po francúzskych provinciách (1645-1658) v rokoch občianskej vojny (Fronde) ho obohatili o svetské a divadelné skúsenosti.

Od roku 1645 prichádza Molière a jeho priatelia do Dufresne a v roku 1650 vedie súbor. Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouille“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá. Známe sú aj názvy viacerých podobných hier, ktoré Molière hral v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori“, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto názvy odrážajú situácie neskorších Molièrových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o vplyve starej tradície frašky na mainstreamové komédie jeho dospelosti.

Molièrova družina postupne dosahovala úspechy a slávu a v roku 1658 sa na pozvanie 18-ročného Monsieura, kráľovského mladšieho brata, vrátila do Paríža.

parížske obdobie

V Paríži debutoval Molièrov súbor 24. októbra 1658 v paláci Louvre za prítomnosti Ľudovíta XIV. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej daroval dvorné divadlo Petit Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde už zostal až do Moliérovej smrti. Od momentu, keď sa Moliere usadil v Paríži, začalo obdobie jeho hektickej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabovala. Počas tých 15 rokov od roku 1658 do roku 1673 vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na pár výnimiek vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Postava Sganarelle v parížskom vydaní z roku 1850

Rané frašky

Parížske obdobie Molièrovho pôsobenia sa otvára jednoaktovou komédiou Funny Pretenders (francúzsky Les précieuses ridicules, 1659). V tejto prvej, úplne originálnej hre, Molière odvážne zaútočil proti domýšľavosti a manierom reči, tónu a spôsobu, ktoré prevládali v šľachtických salónoch, ktoré sa v literatúre veľmi odrážali (pozri Precízna literatúra) a mali silný vplyv. na mládež (hlavne jej ženská časť). Komédia bolestivo ublížila najprominentnejším mieňom. Molièrovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

Manželstvo

23. januára 1662 Molière podpísal manželskú zmluvu s Armande Béjartom, mladšou sestrou Madeleine. Má 40 rokov, Armande 20. Napriek všetkému dekóru doby boli na svadbu pozvaní len najbližší. Svadobný obrad sa konal 20. februára 1662 v parížskom kostole Saint-Germain-l'Auxerroy.

komediálne rodičovstvo

Ďalším prejavom rovnakej nezávislosti Moliera je jeho pokus dokázať, že komédia nie je nielen nižšia, ale dokonca „vyššia“ ako tragédia, tento hlavný žáner klasickej poézie. „Kritika „Školy manželiek“ ústami Doranta kritizuje klasickú tragédiu z hľadiska nesúladu s jej „povahou“ (sc. VII), teda z hľadiska realizmu. Táto kritika smeruje proti téme klasickej tragédie, proti jej orientácii na dvor a konvencie vysokej spoločnosti.

Vyzreté komédie. Komediálne balety

Portrét Moliéra od Nicolasa Mignarda

Z bitky, ktorá nasledovala po „Škole manželiek“, vyšiel víťazne Moliere. Spolu s rastom jeho slávy sa upevnili aj jeho väzby na dvor, na ktorom čoraz častejšie vystupuje s hrami komponovanými pre dvorské slávnosti a dáva vznikať brilantnej podívanej. Moliere tu vytvára osobitý žáner „komediálneho baletu“, ktorý kombinuje balet (obľúbený druh dvornej zábavy, v ktorom účinkuje sám kráľ a jeho družina) s komédiou, čím dáva dejovú motiváciu jednotlivým tanečným „výstupom“ (entrées). a orámovať ich komickými scénami . Molièrov prvý komediálny balet sú Neznesiteľní (Les fâcheux, 1661). Je bez intríg a predstavuje sériu rôznorodých scén navlečených na primitívnom jadre deja. Molière tu našiel toľko dobre mierených satirických a každodenných čŕt na zobrazenie svetských švihákov, hráčov, duelantov, premietačov a pedantov, že pri všetkej svojej beztvarosti je hra krokom vpred v zmysle prípravy tej komédie mravov, vzniku čo bolo úlohou Moliéra („Neznesiteľní“ boli zaradení do „Školy pre manželky“).

Úspech Neznesiteľných podnietil Moliéra k ďalšiemu rozvoju žánru komediálneho baletu. Le mariage force (1664) Moliere pozdvihol žáner do výšin a dosiahol organické prepojenie komediálnych (fraškovitých) a baletných prvkov. "Princezná z Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere išiel opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré vyvinul Molière a ďalšie. Prvý fraškovo-každodenný typ predstavujú hry Miluj liečiteľa (L'amour médécin, 1665), Sicílčan alebo miluj maliara (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Meštianstvo v šľachte“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Grófka d'Escarbagnas“ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Imaginárny chorý“ (Le malade imaginaire, 1673). Napriek obrovskej vzdialenosti oddeľujúcej takú primitívnu frašku ako Sicílčan, ktorá slúžila len ako rámec pre „maurský“ balet, od tak rozvinutých spoločenských komédií ako „Filištín v šľachte“ a „Imaginárny chorý“, stále máme vývoj jeden typ komédie - balet, ktorý vyrastá zo starej frašky a leží na diaľnici Molièrovej kreativity. Tieto hry sa od jeho ostatných komédií líšia len prítomnosťou baletných čísel, ktoré vôbec neznižujú myšlienku hry: Molière tu takmer vôbec neustupuje vkusu dvora. Iná situácia je v komédiách-baletoch druhého, galantno-pastoračného typu, medzi ktoré patria: „Melicerta“ (Mélicerte, 1666), „Komický pastorál“ (Pastorale comique, 1666), „Brilantní milenci“ (Les amants magnifiques, 1670 ), "Psyché" (Psyché, 1671 - napísané v spolupráci s Corneille).

Scéna z Tartuffe, il. Pierre Brisard, 1682

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti kléru, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúry, komédia v prvom vydaní obsahovala tri dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. v tejto podobe bola inscenovaná vo Versailles na oslave „Zábavy čarovného ostrova“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, alebo pokrytec“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala nespokojnosť náboženských organizácia „Spoločnosť svätých darov“ (Société du Saint Sacrement). V obraze Tartuffa spoločnosť videla satiru na svojich členov a dosiahla zákaz Tartuffa. Molière obhajoval svoju hru v „Placet“ (Placet) adresovanom kráľovi, v ktorom priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Molière oslabil ostré miesta, premenoval Tartuffa na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe bola komédia, ktorá mala 5 dejstiev a mala názov „Zvodca“ (L’imposteur), uvedená, no po prvom uvedení 5. augusta 1667 bola opäť stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol Tartuffe konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Hoci v nej Tartuffe nie je duchovným, najnovšie vydanie je sotva mäkšie ako originál. Rozšírením obrysov imidžu Tartuffa, ktorý z neho urobil nielen pokrytca, pokrytca a libertína, ale aj zradcu, udavača a ohovárača, a ukázal jeho prepojenie so súdom, políciou a súdnou sférou, Moliere výrazne zvýšil satirická ostrosť komédie, ktorá z nej robí spoločenský pamflet. Jediným svetlom v ríši tmárstva, svojvôle a násilia je múdry panovník, ktorý pretne úzky uzol intríg a poskytne ako deus ex machina náhly šťastný koniec komédie. No práve pre svoju umelosť a nepravdepodobnosť vydarené rozuzlenie nič nemení na podstate komédie.

"don Juan"

Ak v Tartuffe Moliere zaútočil na náboženstvo a cirkev, potom v Donovi Juanovi alebo Kamennej hostine (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) sa predmetom jeho satiry stala feudálna šľachta. Molièrova hra vznikla na motívy španielskej legendy o Donovi Juanovi, neodolateľnom zvodcovi žien, ktorý porušuje zákony Boha i človeka. Tejto túlavej zápletke, ktorá obletela takmer všetky kulisy Európy, dal originálny satirický vývoj. Obraz Dona Juana, tohto obľúbeného šľachtického hrdinu, ktorý stelesňoval všetku dravú aktivitu, ctižiadostivosť a túžbu po moci feudálnej šľachty v jej rozkvete, Molière obdarený každodennými črtami francúzskeho aristokrata 17. storočia - titulovaného libertína, násilník a „libertin“, bezzásadový, pokrytecký, arogantný a cynický. Z Dona Juana robí popierača všetkých základov, na ktorých je založená usporiadaná spoločnosť. Don Juan je zbavený synovských citov, sníva o smrti svojho otca, vysmieva sa buržoáznej cnosti, zvádza a klame ženy, bije sedliaka, ktorý sa zastal jeho nevesty, tyranizuje sluhu, neplatí dlhy a posiela veriteľov preč, rúha sa, klame a pokrytectvo bezohľadne konkuruje Tartuffovi a prevyšuje ho svojím úprimným cynizmom (porov. jeho rozhovor so Sganarelle - d. V, sc. II). Molière vkladá svoje rozhorčenie voči šľachte stelesnenej do podoby dona Juana do úst svojho otca, starého šľachtica dona Luisa a sluhu Sganarelleho, ktorí každý svojím spôsobom odsudzujú skazenosť dona Juana, vyslovujúc frázy predznamenávajúce Figarove tirády (napríklad: „Zostup bez odvahy nestojí za nič“, „Radšej si uctím syna vrátnika, ak je čestný človek, ako syna korunovaného nositeľa, ak je taký rozpustilý ako ty“ atď. ).

Ale obraz Dona Juana nie je utkaný iba z negatívnych vlastností. Don Juan má napriek všetkej svojej krutosti veľké čaro: je brilantný, vtipný, statočný a Moliere, ktorý Dona Juana odsudzuje ako nositeľa nerestí, ho zároveň obdivuje a vzdáva hold jeho rytierskemu šarmu.

"Mizantrop"

Ak Molière vniesol do Tartuffa a Dona Juana množstvo tragických čŕt, ktoré sa zjavili v komediálnej akcii, potom v Misantropovi (1666) boli tieto črty natoľko zintenzívnené, že takmer úplne vytlačili komický prvok. Typický príklad „vysokej“ komédie s hĺbkovým psychologickým rozborom pocitov a prežívania postáv, s prevahou dialógu nad vonkajším konaním, s úplnou absenciou fraškovitého prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým tónom. z prejavov hlavného hrdinu sa v Moliérovom diele vyníma Mizantrop.

Alceste nie je len obrazom vznešeného odhaľovača spoločenských nerestí, ktorý hľadá „pravdu“ a nenachádza ju: je aj menej schematický ako mnohé predchádzajúce postavy. Na jednej strane ide o kladného hrdinu, ktorého vznešené rozhorčenie vzbudzuje sympatie; na druhej strane nie je zbavený negatívnych čŕt: je príliš nespútaný, netaktný, postráda zmysel pre proporcie a zmysel pre humor.

Portrét Moliéra od Pierra Mignarda

Neskôr hrá

Príliš hlboká a vážna komédia „Mizantrop“ bola chladne prijatá divákmi, ktorí hľadali zábavu predovšetkým v divadle. Aby hru zachránil, Molière k nej pridal brilantnú frašku Nedobrovoľný doktor (francúzsky Le médécin malgré lui, 1666). Táto drobnosť, ktorá mala obrovský úspech a dodnes sa zachovala v repertoári, rozvinula tému Molierovej obľúbenej témy šarlatánov a ignorantov. Je zvláštne, že práve v najvyzretejšom období svojej tvorby, keď Molière vystúpil na vrchol sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz častejšie vracia k zábave špliechajúcej fraške, bez vážnych satirických úloh. Počas týchto rokov Molière napísal také majstrovské diela zábavných komediálnych intríg ako „Monsieur de Poursonac“ a „Scapinove triky“ (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere sa tu vrátil k primárnemu zdroju svojej inšpirácie – k starej fraške.

V literárnych kruhoch sa už dlho ustálil trochu odmietavý postoj k týmto hrubým hrám. Tento postoj siaha až k zákonodarcovi klasicizmu Boileauovi, ktorý odsúdil Moliera za bifľovanie a podriaďovanie sa hrubému vkusu davu.

Hlavnou témou tohto obdobia je výsmech buržoázie, ktorá sa snaží napodobňovať aristokraciu a snúbiť sa s ňou. Táto téma je rozvinutá v "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) a v "The Tradesman in the Nobility". prvá komédia, ktorá rozvíja populárnu „túlavú“ zápletku v podobe najčistejšej frašky, Molière zosmiešňuje bohatého „povýšenca“ (fr. parvenu) zo sedliakov, ktorý sa z hlúpej arogancie oženil s dcérou zničeného baróna, otvorene ho podvádzať s markízom, robiť z neho blázna a nakoniec ho prinútiť požiadať ju o odpustenie. Rovnaká téma je ešte ostrejšie rozvinutá v Živnostníkovi v šľachte, jednej z najbrilantnejších Molièrových baletných komédií, kde dosahuje virtuóznu ľahkosť pri budovaní dialógu približujúceho sa rytmom k baletnému tancu (porov. Kvarteto milencov - d. III. , s. x). Táto komédia je najkrutejšou satirou na buržoáziu, napodobňujúcou šľachtu, ktorá vyšla spod jeho pera.

V slávnej komédii Lakomec (L'avare, 1668), napísanej pod vplyvom Plautusovej „Kubyshky“ (franc. Aulularia), Molière majstrovsky vykresľuje odpudzujúci obraz lakomca Harpagona (jeho meno sa stalo pojmom v r. Francúzsko), ktorého vášeň pre hromadenie sa stala patologickou.charakter a prehlušil všetky ľudské city.

Problém rodiny a manželstva predstavuje Moliere aj vo svojej predposlednej komédii Les Femmes Savantes (francúzsky: Les femmes savantes, 1672). Predmetom jeho satiry sú tu ženské pedantky, ktoré majú radi vedu a zanedbávajú rodinné povinnosti.

Otázka rozpadu buržoáznej rodiny bola nastolená aj v poslednej Moliérovej komédii Imaginárny chorý (francúzsky Le malade imaginaire, 1673). Tentoraz je dôvodom rozpadu rodiny mánia šéfa domu Argana, ktorý si sám seba predstavuje chorého a je hračkou v rukách bezohľadných a ignorantských lekárov. Molièrovo pohŕdanie lekármi sa ťahalo celou jeho dramaturgiou.

Posledné dni života a smrti

Komédia „Imaginárny chorý“, ktorú napísal smrteľne chorý Molière, patrí medzi jeho najveselšie a najveselšie komédie. Na jej 4. predstavení 17. februára 1673 sa Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia.

Zoznam prác

Prvé vydanie zozbieraných diel Molièra vykonali jeho priatelia Charles Varlet Lagrange a Vino v roku 1682.

Prvý zväzok anglického prekladu všetkých Molièrových hier, ktorý vydal John Watts v roku 1739

Hry, ktoré prežili dodnes

Žiarlivosť Barbullieu, fraška (1653)
Lietajúci lekár, fraška (1653)
Shaly, alebo všetko nemiestne, komédia vo veršoch (1655)
Láska otrava, komédia (1656)
Zábavné komédie (1659)
Komédia Sganarelle alebo predstierajúci paroháč (1660)
Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
Škola manželov, komédia (1661)
Nudná, komédia (1661)
Škola manželiek, komédia (1662)
Kritika školy pre manželky, komédia (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Neochotné manželstvo, fraška (1664)
Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
Tartuffe, or the Deceiver, komédia (1664)
Komédia Don Juan alebo Kamenná hostina (1665)
Miluj liečiteľa, komédia (1665)
Misantrop, komédia (1666)
Neochotný doktor, komédia (1666)
Melisert, pastierska komédia (1666, nedokončená)
Komické pastoračné (1667)
Komédia Sicílčan alebo láska k maliarovi (1667)
Amphitryon, komédia (1668)
Georges Dandin alebo Oklamaný manžel, komédia (1668)
Lakomec, komédia (1668)
Monsieur de Poursonac, komediálny balet (1669)
Brilantní milenci, komédia (1670)
Živnostník v šľachte, komédia-balet (1670)
Psyche, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Cinema a Pierre Corneille)
The Antics of Scapin, komédia-fraška (1671)
Grófka d'Escarbagna, komédia (1671)
Učené ženy, komédia (1672)
Imaginárny pacient, komédia s hudbou a tancom (1673)

Stratené hry

Zamilovaný doktor, fraška (1653)
Traja rivalskí doktori, fraška (1653)
Školník, fraška (1653)
Kazakin, fraška (1653)
Gorgibus vo vreci, fraška (1653)
Whisperer, fraška (1653)
Žiarlivosť Gros Resnais, fraška (1663)
Gros Rene školák, fraška (1664)

Iné spisy

Vďaka kráľovi poetické venovanie (1663)
Sláva katedrály Val-de-Grâce, báseň (1669)
Rôzne básne vrátane
- Pár z Piesne d'Assouci (1655)
- Básne pre balet pána Beauchampa
- Sonet M. la Motte la Ville o smrti jeho syna (1664)
- Bratstvo otroctva v mene Milosrdnej Matky Božej, štvorveršia umiestnené pod alegorickou rytinou v Katedrále Milosrdnej Matky Božej (1665)
- Kráľovi za víťazstvo vo Franche-Comte, poetické venovanie (1668)
- Burime na objednávku (1682)

Kritika Molierovho diela

Charakteristický

Pre umelecká metóda Molière sa vyznačujú:

ostrý rozdiel medzi pozitívnymi a negatívnymi postavami, protiklad cnosti a neresti;
schematizácia obrazov, ktorú Molière zdedil z commedia dell'arte, tendencia operovať s maskami namiesto živých ľudí;
mechanické rozvíjanie pôsobenia ako kolízia síl vonkajších voči sebe a vnútorne takmer nehybných.

Uprednostňoval vonkajšiu komiku situácií, divadelné bifľovanie, dynamické nasadenie fraškovitých intríg a živú ľudovú reč, posiatu provincializmom, dialektizmom, obyčajnými ľudovými a slangovými slovami, miestami aj slovami gýču a cestovín. Za to mu opakovane udelili čestný titul „ľudového“ dramatika a Boileau hovoril o svojej „prílišnej láske k ľudu“.

Molièrove hry sa vyznačujú veľkou dynamikou komediálnej akcie; ale táto dynamika je vonkajšia, je odlišná od postáv, ktoré sú v podstate statické vo svojom psychologickom obsahu. Všimol si to už Puškin, ktorý oponoval Moliérovi a Shakespearovi: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú ako tie Molierove typy takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku, ale živé bytosti, plné mnohých. vášne, veľa nerestí... Moliere je podlý lakomý a nič viac."

Napriek tomu sa Moliere vo svojich najlepších komédiách („Tartuffe“, „Mizantrop“, „Don Juan“) snaží prekonať jednoslabičnú povahu svojich obrazov, mechanickú povahu svojej metódy. Napriek tomu obrazy a celá štruktúra jeho komédií nesú v sebe isté umelecké obmedzenie klasicizmu.

Otázka Molièrovho postoja ku klasicizmu je oveľa zložitejšia, ako sa zdá školským dejinám literatúry, ktoré mu bezvýhradne lepia nálepku klasika. Niet pochýb, že Molière bol tvorcom a najlepším predstaviteľom klasickej komédie postáv a v celej sérii jeho „vysokých“ komédií je Molièrova umelecká prax celkom v súlade s klasickou doktrínou. Ale zároveň iné Moliérove hry (najmä frašky) odporujú tejto doktríne. To znamená, že Molière je vo svojom svetonázore v rozpore s hlavnými predstaviteľmi klasickej školy.

Význam

Titulná strana knihy Michaila Bulgakova „Život monsieur de Molière“, ZhZL, 1962

Molière mal obrovský vplyv na celý nasledujúci vývoj buržoáznej komédie vo Francúzsku i v zahraničí. V znamení Moliéra sa rozvinula celá francúzska komédia 18. storočia, odrážajúca celé zložité prelínanie triedneho boja, celý rozporuplný proces formovania sa buržoázie ako „triedy pre seba“, vstupujúceho do politického boja s šľachticko-monarchistický systém. V 18. storočí sa opierala o Moliéra. ako zábavná komédia Regnard, tak aj satiricky pointovaná komédia Lesagea, ktorý vo svojom „Turcarovi“ rozvinul typ daňového farmára a finančníka, stručne načrtnutý Molièrom v „Grófke d'Escarbagnas“. Vplyv „vysokých“ Molierových komédií zažila aj svetská každodenná komédia Pirona a Gresseho a morálno-sentimentálna komédia Detouche a Nivelle de Lachausse, odrážajúca rast triedneho povedomia strednej buržoázie. Aj výsledný nový žáner filistínskej či buržoáznej drámy, tento protiklad klasickej dramaturgie, pripravili Molièrove komédie mravov, ktoré tak vážne rozvinuli problémy buržoáznej rodiny, manželstva a výchovy detí – to sú hlavné témy filistínska dráma.

Z Molierovej školy vzišiel slávny tvorca Figarovej svadby Beaumarchais, jediný dôstojný nástupca Moliera v oblasti spoločenskej satirickej komédie. Menej výrazný je Moliérov vplyv na meštiacku komédiu 19. storočia, ktorá už bola cudzia hlavnej Moliérovej orientácii. Komediálnu techniku Moliéra (najmä jeho frašky) však využívajú majstri zábavnej meštianskej vaudevillovej komédie 19. storočia od Picarda, Pisára a Labicheho po Meilhaca a Halévyho, Pierona a iných.

Nemenej plodný bol Molièrov vplyv aj mimo Francúzska a v rôznych európskych krajinách boli preklady Molièrových hier silným podnetom pre vznik národnej buržoáznej komédie. Tak to bolo najskôr v Anglicku počas reštaurovania (Wycherley, Congreve) a potom v 18. storočí u Fieldinga a Sheridana. Tak to bolo v ekonomicky zaostalom Nemecku, kde zoznámenie sa s Moliérovými hrami podnietilo pôvodnú komediálnu tvorivosť nemeckej buržoázie. Ešte výraznejší bol vplyv Molierovej komédie v Taliansku, kde pod priamym Molierovým vplyvom bol vychovaný tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni. Podobný vplyv mal Moliere v Dánsku na Golberga, tvorcu dánskej buržoázno-satirickej komédie, a v Španielsku na Moratina.

V Rusku sa zoznámenie s Moliérovými komédiami začína už na konci 17. storočia, keď princezná Sophia podľa legendy hrala vo svojej veži nedobrovoľne „doktora“. začiatkom 18. storočia nájdeme ich v petrovskom repertoári. Od palácových predstavení Molière potom prechádza k predstaveniam prvého štátneho verejného divadla v Petrohrade, na čele ktorého stojí A.P. Sumarokov. Ten istý Sumarokov bol prvým imitátorom Moliéra v Rusku. Molièrova škola vychovala aj „najoriginálnejších“ ruských komikov klasického štýlu – Fonvizina, V.V.Kapnista a I.A.Krylova. Ale najbrilantnejším nasledovníkom Moliera v Rusku bol Griboedov, ktorý na obraz Chatského dal Molierovi kongeniálnu verziu svojho „Mizantropa“ – avšak úplne originálnu verziu, ktorá vyrástla v špecifickej situácii arakčejevsko-byrokratického Ruska. 20. roky 20. storočia. 19. storočie Po Gribojedovovi vzdal Gogol poctu aj Moliérovi, keď preložil jednu z jeho frašiek do ruštiny („Sganarelle alebo manžel, ktorý si myslí, že ho klame jeho žena“); stopy Molièrovho vplyvu na Gogoľa sú badateľné aj vo Vládnom inšpektorovi. Moliérovmu vplyvu sa nevyhla ani neskoršia noblesná (Sukhovo-Kobylin) a meštianska komédia (Ostrovský). V predrevolučnej dobe sa buržoázni modernistickí režiséri pokúšali o javiskové prehodnotenie Molierových hier z hľadiska zvýraznenia prvkov „divadelnosti“ a javiskovej grotesky (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po októbrovej revolúcii niektoré nové divadlá, ktoré vznikli v 20. rokoch, zaradili do svojho repertoáru Molièrove hry. Objavili sa pokusy o nový „revolučný“ prístup k Moliérovi. Jednou z najznámejších bola inscenácia Tartuffe v Leningradskom štátnom činohernom divadle v roku 1929. Réžia (N. Petrov a Vl. Solovjov) preniesla dej komédie do 20. storočia. Hoci sa inscenátori snažili svoju inováciu zdôvodniť nie veľmi presvedčivými spolitizovanými rekvizitami (povedzme, hra „funguje v línii odhaľovania náboženského tmárstva a pokrytectva a v línii Tartuffeho sociálnych kompromisníkov a sociálnych fašistov“), nepomohlo to. dlho. Hra bola obvinená (aj keď post factum) z „formalisticko-estetických vplyvov“ a stiahnutá z repertoáru, pričom Petrov a Solovjov boli zatknutí a zomreli v táboroch.

moliere, moliere biografia, moliere wikipedia, moliere don juan, moliere jeho dcéra, moliere buržoázna šľachta, moliere imaginary chorý, moliere lakomec stiahnuť, moliere sledovať online, moliere tartuffe