Улсын Эрмитаж, Павиа хотын музейтэй хамт XIX зууны үеийн Италийн уран зургуудын хамгийн том, тэр дундаа дал гаруй бүтээлийг багтаасан болно.
Улсын Эрмитаж Музей, 2011 оны 11-р сарын 19 - 2012 оны 1-р сарын 22
Зэвсгийн танхим Өвлийн ордон
Орос дахь Итали, Итали дахь ОХУ-ын жилийн хүрээнд Өвлийн ордны Хуягтын танхимд "Итали зураг XIX зуун. Неоклассикизмаас бэлгэдэл рүү чиглэв ”сэдэвт Улсын Эрмитаж, Павиа хотын музейтэй хамтран зохион байгуулав. Энэхүү үзэсгэлэн нь өнгөрсөн зууны Италийн уран зургийн хамгийн том дурсгалт зүйл бөгөөд дал гаруй бүтээлийг багтаасан бөгөөд эдгээрийн тал хувь нь Павиа хотын Иргэний музейн 19-р зууны уран зургийн галерейн сан хөмрөгөөс бүрдсэн юм. Нэмж дурдахад энэхүү үзэсгэлэнд Флоренц, Милан, Турин, Генуя хотын Орчин үеийн урлагийн галерейн бүтээлүүд багтжээ. Шалгаж буй үе нь Оросын үзэгчдэд бараг мэдэгддэггүй тул үзэсгэлэнгийн ач холбогдлыг үнэлэх нь бараг боломжгүй юм (Эрмитажийн цуглуулгад Италийн зураачид Оттоцентогийн жаран гаруй уран зураг байдаг).
19-р зууны үеийн уран зургийн шилдэг жишээг жишээ болгон ашигласнаар энэхүү үзэсгэлэн нь Италийн уран зураачдын сонгодог, романтикизм, историзм, макчиоли, бэлгэдэл гэсэн хэв маяг, чиг хандлагыг харуулсан болно.
Италийн сонгодог үзлийн гол шинж чанаруудыг Антонио Кановагийн бүтээлд тусгасан болно. Ломбард зураач Андреа Аппиани домог сэдэвт дээд зэргийн дүр төрхтэй уран зургийн төрөлд шилжсэн бөгөөд үүний нэг жишээ бол "Грейсээр хувцасласан Жуно" зураг юм. Гайхамшигтай эв нэгдлийн эртний каноныг Гаспаре Ландигийн "Парис", "Хэбэ" зэрэг зургаас олж болно. Неоклассицизмын баатарлаг салбарыг тухайн үед олонд танигдсан Винчензо Камуччинийн "Цезарийн үхэл" уран зураг төлөөлдөг.
Уран зохиолд ихэвчлэн дүрсэлсэн үндэсний түүхийн баатрууд, ангиудад хандах нь 19-р зууны ихэнх романтик шинж чанараас эхэлдэг. Энэ чиглэлийн гол зураач бол Франческо Хайез юм. "Отто II-г Ээжтэйгээ Бургундийн Аделаидатай эвлэрүүлсэн нь" зураг дээр тэрээр Италийн дундад зууны үеийн түүхэнд мэдэгдэхүйц, гэхдээ төдийлөн мэддэггүй үйл явдлыг дүрслэн харуулсан. Тэрбээр "Тагтаагаар тоглодог Сугар" кинонд тэрээр алдарт балетчин Карлотта Чабертийн онцлог шинж чанарыг тусгасан бол "Нууц Денонсац" кинонд тэрээр Венецийн, үзэсгэлэнтэй, харгис хэрцгий байдлыг харуулсан юм.
Романтик уран бүтээлчид алдар хүндтэй эсвэл унах мөчид гайхалтай хүмүүс, тэрслүү баатруудыг дуртайяа дүрсэлдэг. Ийм бүтээлийн жишээ: Криштиану Бантигийн "Галилей мөрдөн байцаалтын шүүхийн өмнө", "Кристофер Колумб Америкаас буцаж ирэхдээ (гинжээр Христофор Колумб)", Лорензо Деллеанигийн "Лорд Байрон Грекийн эрэг дээр", Жакомо Трекурт.
Романтикууд уран зургийн "залуу" төрлүүдийн сонирхлыг сэргээж байна - барилга байгууламжийн дотоод байдал, хотын үзэмжийг харуулсан (хар тугалга). "Венецийн Санта Мария делла Салютын сүм" зураг дээр Ипполито Каффи харааны мэдрэмж, гэрлийн эффектийг туршиж үзсэн.
Романтикуудыг эрэлхийлэх ажлыг 1860-аад онд Тосканы макчиаиоли үргэлжлүүлэв: Жиованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Жузеппе Аббати, Одорадо Боррани, Винченцо Кабианка. Уран бүтээлчид уламжлалт хиароскурог толбо ("макчиа") -ны ялгаатай хослолоор сольж стилист хэв маягийг санал болгов. Macchiaioli шинэ техникт жанрын үзэгдлүүдийг толилуулав Өдөр тутмын амьдрал: "Сторнеллог дуулж байна", Силвестро Легийн "Гэрлэж байна, эсвэл бэр, хүргэн", Телемако Синьоринигийн "Модон дахь огноо". Жованни Фатторигийн "Палмиери ванны Ротунда", Жузеппе Аббатигийн "Кастильниончеллийн дүр төрх" зурган дээрх ландшафт нь бүтээл туурвилаараа задгай агаарт ажилладаг байсан нь сонирхолтой юм.
Симболизмын хандлага нь Жиоржио Кинеркийн "Хүний нууц" триптихэд тодорхой илэрхийлэгдсэн байдаг: зураач дүрүүдийн тодорхой шинж чанараас зайлсхийж, үзэгчдийг эзотерик тэмдэг, ерөнхий соронзон уур амьсгалаар татахыг илүүд үздэг.
19-р зууны сүүлийн хэдэн арван жилд Европын уран бүтээлчид шинэ илэрхийлэх хэрэгслийг туршиж үзсэн. Италид Анжело Морбелли нь хуваагдмал сойзоор (дивизизм) техникийг боловсруулдаг бөгөөд үүний нэг жишээ бол "80 гаруй центесимо!" Гэсэн нийгмийн сэдэвт зураг юм. Жузеппе Пелицца да Волпедо нь мөн "Дугуй бүжиг" уран зураг дээр өндөр хүмүүнлэгийн үзэл санааг бэлгэдлээр илэрхийлсэн дивизионист байв.
Үзэсгэлэн “19-р зууны Италийн уран зураг. Неоклассикизмаас бэлгэдэл рүү ”сэдэвт бүтээл нь 2011 оны 3-р сард Кастелло Висконтеод нээгдсэн“ Фоппоос Жампетрино хүртэл Леонардесчи: Эрмитаж ба Павиа хотын музейн уран зургууд ”хэмээх Эрмитажийн цуглуулгаас хорин хоёр зураг дэлгэсэн томоохон үзэсгэлэнгийн хариу юм.
Улсын Эрмитажын талаас үзэсгэлэнгийн эрхлэгч нь Павиа хотын музейнүүдийн нэг, Баруун Европын дүрслэх урлагийн газрын судлаач Наталья Борисовна Демина юм. Павиа хотын музейн захирал Сусанна Затти.
Үзэсгэлэнгийн нээлтэд зориулж эрдэм шинжилгээний каталогийг Орос, Итали хэл дээр хэвлүүлэв (Скира хэвлэлийн газар, Милан - Женев), Миланы Их сургуулийн профессор Фернандо Маззокки, Павиа хотын музейн эрхлэгч Франческа Порреко, Сюзанна Затти нарын нийтлэлүүд гарав.
Анхаар! Талбай дээрх бүх материалууд болон сайтын дуудлага худалдааны үр дүнгийн мэдээллийн сан, үүнд дуудлага худалдаагаар зарагдсан бүтээлүүдийн зурагтай лавлагаа мэдээллийг зөвхөн Урлагийн дагуу ашиглахаар төлөвлөсөн болно. ОХУ-ын Иргэний хуулийн 1274. ОХУ-ын Иргэний хуулиар тогтоосон журмыг зөрчиж арилжааны зорилгоор ашиглахыг хориглоно. сайт нь гуравдагч этгээдээс ирүүлсэн материалын агуулгыг хариуцахгүй. Гуравдагч этгээдийн эрх зөрчигдсөн тохиолдолд сайтын захиргаа эрх бүхий байгууллагын хүсэлтийг үндэслэн сайтаас болон мэдээллийн сангаас хасах эрхтэй.
- 31.01.2020 Энэхүү дуудлага худалдааны багц тус бүрийн анхны үнэ нь түүний тооцооллоос хамаарахгүй бөгөөд яг 100 доллар байна
- 30.01.2020 Маррон 20 гаруй жилийн турш өөрийнхөө цуглуулгыг цуглуулдаг бөгөөд 850 уран бүтээлээс бүрдэх бөгөөд урьдчилсан байдлаар 450 сая доллараар үнэлэгддэг.
- 30.01.2020 2019 оны 12-р сард Гетти музейн баримлын статусыг "үл мэдэгдэх мастерийн бүтээл" болгон өөрчилсөн
- 29.01.2020 Европын "цагаан урлагийн түүх", эрэгтэй уран бүтээлчдийн судалгаанд хэт төвлөрсөн гэсэн гомдлын дараа уг сургалтыг цуцлах шаардлагатай болжээ
- 29.01.2020 Сальвадор Далигийн уран бүтээлийн хамгийн бүрэн гүйцэд эргэж харах ажлыг зохион байгуулагчид олон нийтэд уран зураачийн хоёр зуун бүтээл, боловсролын баялаг хөтөлбөрийг санал болгодог.
- 31.01.2020 Нийт орлого нь бараг 2.5 сая рубль байв. Худалдан авагчид - Москвагаас Магадан хүртэл
- 24.01.2020 Каталогийн багцуудын 50 гаруй хувь нь алхаар, худалдан авагчид Пермээс Минск хүртэл явсан
- 23.01.2020 Каталогид гучин багц багтсан: арван нэгэн зураг, арван таван анхны хуудас, хэвлэмэл график, холимог орчинд хийсэн нэг бүтээл, нэг шаазан таваг, нэг гэрэл зургийн цомог.
- 20.01.2020 Дүрслэх урлаг, гар урлалын анхны дуудлага худалдааны каталог нь зураг, график, шил, шаазан, керамик эдлэл, мөнгө, паалан, үнэт эдлэл гэх мэт 547 багц байв.
- 17.01.2020 Каталог дээрх бүх багцаас арай бага нь шинэ гарт оржээ. Худалдан авагчид нь Москва, Одинцово, Минск, Пермь багтдаг
- 31.01.2020 Ярианы сэдвийн түүхэнд нэг зүйл гэнэн юм шиг санагдаж болох юм, өөр нэг зүйл бол зах зээлд оролцогчдын практикт хэрэглээг олох. Нэг зүйл тодорхой байна: ямар ч мэргэжлээр амжилттай яваа хүн бүрийн мэдлэг өмнөх үеийнхнийхээ алдаа, алдаан дээр суурилсан байх ёстой.
- 03.12.2019 "Оросын долоо хоног" -ын гурван үндсэн арилжааны гол тоо баримтууд, мөн бидний урьдчилсан таамаглал хэрхэн биелсэн тухай товчхон
- 03.12.2019 Энэ жил Салоныг шинэ сайт дээр, Гостиний Дворд, ердийнхөөс нэг сарын дараа хийсэн
- 28.11.2019 Уран зураачийн студид зочлох нь студи эзэмшигч болон түүний зочдын амьдралыг өөрчлөх боломжтой үйл явдал юм. Бүрэн ажил хэрэгч уулзалт биш, гэхдээ жирийн найрсаг айлчлал биш. Цөөн хэдэн энгийн дүрмийг дагаж мөрдөх нь таныг ийм байдалд орохгүй байх боломжийг олгоно.
- 26.11.2019 Академич И.Е.Грабарын нэрэмжит Бүх Нэгдсэн Холбооны Шинжлэх Ухаан Судалгааны Төвийн санал болгосноор бид тус төвийн шинжээчдийн гаргасан хуурамч шинжээчийн дүгнэлтийг нийтэлж байна. Болгоомжтой!
- 17.12.2019 Музейн төв байранд 25-р сарын 25-нд Петровка хотод 12-р сарын 19-нд нээгдэх энэхүү үзэсгэлэн нь Оросын уран зургийн өргөн уудам музейн сан хөмрөгийг шинээр харахыг оролдож байгаа юм. мэргэжлийн салбарууд
- 12.12.2019 2020 оны 4-р сарын 6-нд Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу уран бүтээлчдийн нэг нас барсны 500 жилийн ой тохиож байна. Ирэх онд болох томоохон арга хэмжээнүүдийг угтан Берлиний уран зургийн галерей Рафаэль Сантигийн Мадоннагийн үзэсгэлэнг нээлээ.
Итали бол уран бүтээлчдээрээ үргэлж алдаршиж ирсэн улс юм. Нэгэн цагт Италид амьдарч байсан агуу мастерууд урлагийг дэлхий даяар алдаршуулж байжээ. Хэрэв Италийн уран зураач, уран барималч, архитекторч биш байсан бол өнөө үед дэлхий ертөнц огт өөр дүр төрхтэй байсан гэж бид баттай хэлж чадна. Мэдээжийн хэрэг Италийн урлагт хамгийн чухал зүйл гэж тооцогддог. Сэргэн мандалт буюу сэргэн мандалтын эрин үед Итали урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр өндийж, цэцэглэж байв. Тэр үед гарч ирсэн авъяаслаг уран зураачид, уран барималчид, зохион бүтээгчид, жинхэнэ суутнууд оюутан бүртээ танигдсаар л байна. Тэдний урлаг, бүтээлч байдал, үзэл санаа, хөгжлийг өнөө үед дэлхийн урлаг, соёлын үндэс болсон сонгодог бүтээл гэж үздэг.
Италийн Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай суутнуудын нэг бол мэдээж агуу хүмүүс юм Леонардо да Винчи (1452-1519). Да Винчи маш их авъяастай байсан тул тэрээр үйл ажиллагааны олон салбарт, тэр дундаа маш их амжилтанд хүрсэн дүрслэх урлагаа, шинжлэх ухаан. Өөр нэг алдартай зураачхэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер вэ? Сандро Боттичелли (1445-1510). Боттичеллийн зургууд нь хүн төрөлхтөнд өгөх жинхэнэ бэлэг юм. Өнөөдөр хамгийн нягт нь дэлхийн хамгийн алдартай музейд байдаг бөгөөд үнэхээр үнэ цэнэтэй юм. Леонардо да Винчи, Боттичелли нараас дутахааргүй алдартай Рафаэль Санти (1483-1520), 38 жилийн турш амьдарч байсан бөгөөд энэ хугацаанд эртний сэргэн мандалтын хамгийн тод жишээ болсон гайхамшигтай уран зургийн бүхэл бүтэн давхаргыг бүтээж чаджээ. Италийн Сэргэн мандалтын бас нэгэн агуу суут ухаан бол эргэлзээгүй Микеланжело Буонаротти (1475-1564). Микеланжело уран зургаас гадна уран баримал, архитектур, яруу найргийн чиглэлээр уран бүтээлээ туурвиж байсан бөгөөд эдгээр урлагийн төрлүүдэд маш их үр дүнд хүрчээ. Микеланжелогийн Давидын хөшөөг гайхалтай уран бүтээл гэж үздэг бөгөөд энэ нь уран баримлын урлагийн хамгийн өндөр амжилтын жишээ юм.
Дээр дурдсан уран бүтээлчдээс гадна Италийн Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу уран бүтээлчид бол Антонелло да Мессина, Жиованни Беллини, Жоржиона, Титиан, Паоло Веронесе, Жакопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строззи, Жиованни Батиста Тиеполо, Франческо Гуарди болон бусад мастерууд байв. ... Тэд бүгдээрээ Венецийн үзэсгэлэнт уран зургийн сургуулийн тод жишээ байв. Италийн уран зургийн Флоренцын сургуульд Масаччио, Андреа дел Веррокчио, Паоло Укселло, Андреа дель Кастьно, Беноззо Гоззоли, Сандро Боттичелли, Фра Анжелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Косимо, Леонардо да Винчи, Фираеландом зэрэг уран зураачид багтдаг. дел Сарто.
Сэргэн мандалтын үед, мөн Сэргэн мандалтын сүүл үед, мөн хэдэн зууны дараа дэлхий даяар танигдаж, уран зургийн урлагийг алдаршуулж, дүрслэх урлагийн бүхий л төрөл, жанрын үндэс суурь болсон үндсэн зарчим, хуулиудыг боловсруулсан бүх уран бүтээлчдийг жагсаахад Магадгүй та хэд хэдэн боть бичих хэрэгтэй болно, гэхдээ энэ жагсаалт бол Италийн агуу уран бүтээлчид бол бидний мэддэг, хайрладаг, мөнхөд үнэлдэг урлаг гэдгийг ойлгоход хангалттай юм!
Италийн агуу зураачдын зурсан зураг
Андреа Мантегна - Фреско танхим дахь degli Sposi
Жоржиона - Гурван философич
Леонардо да Винчи - Мона Лиза
Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт). Итали. XV-XVI зуунд. Эртний капитализм. Тус улсыг чинээлэг банкирууд удирддаг. Тэд урлаг, шинжлэх ухааныг сонирхдог.
Баян, нөлөө бүхий хүмүүс өөрсдийнхөө эргэн тойронд авъяаслаг, ухаалаг хүмүүсийг цуглуулдаг. Яруу найрагчид, гүн ухаантан, зураач, уран барималчид ивээн тэтгэгчидтэйгээ өдөр бүр ярилцдаг. Хоромхон зуур хүмүүсийг Платоны хүссэнчлэн мэргэд удирдаж байх шиг санагдлаа.
Тэд эртний Ром, Грекчүүдийг санаж байв. Тэд мөн гол үнэ цэнэ нь хүн байдаг (мэдээж боолыг тооцохгүй) чөлөөт иргэдийн нийгмийг байгуулсан.
Сэргэн мандалт нь зөвхөн эртний соёл иргэншлийн урлагийг хуулбарлах явдал биш юм. Энэ бол төөрөгдөл юм. Домог ба Христийн шашин. Байгалийн бодит байдал, дүрсийн сэтгэл хөдлөл. Бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэн.
Энэ бол зүгээр л гялсхийх явдал байв. Хугацаа Өндөр сэргэн мандалт - энэ бол 30 орчим жил! 1490-ээд оноос 1527 он хүртэл Леонардо бүтээлч сэтгэлгээ цэцэглэж эхэлснээс хойш. Ромын шуудайнаас өмнө.
Төгс ертөнцийн гайхамшигт бүтээлүүд хурдан алга болжээ. Итали улс хэтэрхий эмзэг болж хувирав. Удалгүй түүнийг өөр дарангуйлагч боол болгожээ.
Гэсэн хэдий ч эдгээр 30 жил нь Европын уран зургийн 500 жилийн өмнөх гол шинж чанаруудыг тодорхойлсон болно! Шалтгаална, хамаарна .
Зургийн бодит байдал. Антропоцентризм (дэлхийн төв Хүн байх үед). Шугаман хэтийн төлөв. Тослог будаг... Хөрөг. Үзэсгэлэнт газар ...
Гайхалтай нь, эдгээр 30 жилд хэд хэдэн гайхалтай мастерууд нэгэн зэрэг ажилласан. Бусад үед тэд 1000 жилд нэг төрдөг.
Леонардо, Микеланжело, Рафаэль, Титиан нар бол Сэргэн мандалтын титанууд юм. Гэхдээ тэдний өмнөх хоёр хүн болох Жиотто, Масаччо нарыг дурьдах нь аргагүй юм. Үүнгүйгээр Сэргэн мандалт гэж байхгүй болно.
1. Жиотто (1267-1337)
Паоло Укселло. Жиотто да Бондогни. "Флоренцийн сэргэн мандалтын таван мастер" зургийн хэсэг. 16-р зууны эхэн үе. ... XIV зуун. Прото-Сэргэн мандалт. Түүний гол дүр бол Жиотто юм. Энэ бол ганцаараа урлагт хувьсгал хийсэн мастер юм. Өндөр сэргэн мандалтаас 200 жилийн өмнө. Хэрэв тэр байгаагүй бол хүн төрөлхтний бахархдаг эрин үе бараг ирэхгүй байсан.
Жиоттоос өмнө дүрс, ханын чимэглэл байдаг. Эдгээр нь Византийн канонуудын дагуу бүтээгдсэн юм. Царайны оронд нүүр царай. Хавтгай тоонууд. Пропорцийг дагаж мөрдөхгүй байх. Ландшафтын оронд - алтан дэвсгэр. Жишээлбэл, энэ дүрс дээр.
Гуидо да Сиена. Магияг шүтэх. 1275-1280 Альтенбург, Линденау музей, Герман. Гэнэт Жиоттогийн фрескууд гарч ирэв. Тэд гурван хэмжээст дүрстэй. Эрхэмсэг хүмүүсийн царай. Хөгшин, залуу. Гунигтай. Харамсалтай. Гайхсан. Янз бүрийн.
Падуа дахь Скровегни сүм дэх Жиоттогийн хийсэн фреск (1302-1305). Зүүн талд: Христийн тухай гашуудал. Дунд: Иудасын үнсэлт (дэлгэрэнгүй). Баруун талд: Гэгээн Аннад зарлах (эх Мариа), дэлгэрэнгүй.
Жиоттогийн гол бүтээл бол Падуа хотын Скровегни сүмийн фрескийн мөчлөг юм. Энэ сүмийг сүм хийдийнхэнд нээхэд олон хүмүүс түүн рүү дайрч оров. Тэд иймэрхүү зүйлийг хэзээ ч харж байгаагүй.
Эцсийн эцэст Жиотто сонсоогүй зүйлийг хийжээ. Тэрээр Библийн түүхүүдийг энгийн, ойлгомжтой хэлээр орчуулсан. Тэд энгийн хүмүүст илүү хүртээмжтэй болсон.
Жиотто. Магияг шүтэх. 1303-1305 Италийн Падуа хотын Скровегни сүмийн Фреско. Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн олон мастеруудын онцлог шинж чанар юм. Лаконик зураг. Дүрүүдийн амьд сэтгэл хөдлөл. Бодит байдал.
Мастерын фрескийн талаар нийтлэлээс уншина уу.
Жиоттог биширсэн. Гэхдээ түүний инновацийг цаашид хөгжүүлэхгүй байв. Олон улсын готик хувцасны загвар Италид ирсэн.
Зөвхөн 100 жилийн дараа Жиоттогийн зохистой залгамжлагч гарч ирнэ.
2. Масаччо (1401-1428)
Масаччо. Авто хөрөг ("Гэгээн Петр индэр дээр байгаа" фрескийн хэсэг). 1425-1427 Италийн Флоренц мужийн Санта Мария дель Кармины сүм дэх Brancacci Chapel. 15-р зууны эхэн үе. Эрт сэргэн мандалт гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг шинийг санаачлагч энэ үзэгдэлд орж ирдэг.
Масаччо бол шугаман хэтийн төлөвийг ашигласан анхны уран бүтээлч юм. Үүнийг түүний найз архитектор Брунеллески бүтээжээ. Одоо дүрслэгдсэн ертөнц бодит ертөнцтэй адилхан болжээ. Тоглоомын архитектур бол өнгөрсөн үе юм.
Масаччио. Гэгээн Петр түүний сүүдэртэй хамт эдгэрдэг. 1425-1427 Италийн Флоренц мужийн Санта Мария дель Кармины сүм дэх Brancacci Chapel. Тэрээр Жиоттогийн бодит байдлыг баримталжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр өмнөхөөсөө ялгаатай нь анатомийг аль хэдийн сайн мэддэг байв.
Жиоттогийн бөөгнөрсөн дүрүүдийн оронд тэд маш сайхан баригдсан хүмүүс байдаг. Яг л эртний Грекчүүд шиг.
Масаччо. Неофитын баптисм. 1426-1427 Италийн Флоренц дахь Санта Мариа дел Кармайн сүм, Бранкаччи сүм. 
Масаччо. Диваажингаас хөөх. 1426-1427 Италийн Флоренц, Санта Мария дель Кармины сүмийн Brancacci Chapel дахь Fresco. Масаччо амьдарч байсан богино амьдрал... Тэрээр эцгийнхээ адил гэнэтийн байдлаар нас барав. 27 настайдаа.
Гэсэн хэдий ч тэрээр олон дагагчтай байв. Дараагийн үеийн мастерууд түүний ханын зургаас сурахаар Бранкаччи Чапельд очив.
Тиймээс Масаччогийн инновацийг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх агуу уран бүтээлчид хэрэгжүүлсэн юм.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи. Өөрийн хөрөг. 1512 Италийн Турин дахь Хааны номын сан. Леонардо да Винчи бол Сэргэн мандалтын үеийн титануудын нэг юм. Тэрээр уран зургийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Да Винчи л өөрөө зураачийн статусыг өсгөсөн юм. Түүний ачаар энэ мэргэжлийн төлөөлөгчид зөвхөн гар урчууд биш болжээ. Эдгээр нь сүнсийг бүтээгчид ба язгууртнууд юм.
Леонардо голчлон хөрөг зургийн чиглэлээр нээлт хийсэн.
Тэрбээр гол дүр төрхөөс юу ч сатаарах ёсгүй гэж тэр үзэж байв. Харц нэг нарийвчлалаас нөгөөд шилжих ёсгүй. Түүний алдарт хөргүүд ийнхүү гарч ирэв. Лаконик. Эв найртай.
Леонардо да Винчи. Хатагтай хатагтай 1489-1490 Черторискийн музей, Краков. Леонардогийн гол шинэлэг зүйл бол дүрсийг ... амьд болгох арга замыг олсон явдал юм.
Түүний өмнө хөрөг дээрх дүрүүд манекен шиг харагдаж байв. Мөрүүд нь хурц байв. Бүх нарийн ширийн зүйлийг мөрдөнө. Будсан зураг хэзээ ч амьд байж чадахгүй.
Леонардо сфуматогийн аргыг зохион бүтээжээ. Тэр мөрүүдийг сүүдэрлэжээ. Гэрлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг маш зөөлөн болгосон. Түүний дүрүүдийг бараг л ойлгогдохгүй манан бүрхсэн бололтой. Дүрүүд нь амьдрал дээр гарч ирэв.
... 1503-1519 Лувр, Парис. Sfumato ирээдүйн бүх агуу уран бүтээлчдийн идэвхтэй үгсийн санд орно.
Леонардо мэдээжийн хэрэг суут ухаантан боловч яаж эцсээ хүртэл яаж авчрахаа мэддэггүй гэж ихэнхдээ үздэг. Ихэнхдээ зураг зурж дуусаагүй байв. Түүний олон төслүүд цаасан дээр үлдсэн (дашрамд хэлэхэд, 24 боть). Ерөнхийдөө түүнийг анагаах ухаанд, дараа нь хөгжимд хаясан. Би нэгэн цагт үйлчлэх урлагт хүртэл дуртай байсан.
Гэсэн хэдий ч өөрөө бодож үзээрэй. 19 зураг - тэр бас хамгийн агуу уран бүтээлч бүх цаг үе, ард түмнүүдийн Амьдралынхаа туршид 6000 зураг бичсэн байхад хэн нэгэн агуу байдалдаа ойрхон байдаггүй. Хэн өндөр үр ашигтай байх нь ойлгомжтой.
Мастерийн хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу.
4. Микеланжело (1475-1564)
Даниэль да Вольтерра. Микеланжело (дэлгэрэнгүй). 1544 Метрополитенийн урлагийн музей, Нью Йорк. Микеланжело өөрийгөө барималч гэж үздэг байв. Гэхдээ тэр олон талт мастер байсан. Сэргэн мандалтын үеийн бусад хамт олонтой адил. Тиймээс түүний зурсан өв уламжлал нь тийм ч сүрлэг биш юм.
Түүнийг гол төлөв бие бялдрын хувьд хөгжсөн дүрүүд нь таньдаг. Тэрбээр бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь оюун санааны гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг төгс хүний \u200b\u200bдүрийг бүтээжээ.
Тиймээс түүний бүх дүрүүд маш булчинлаг, тэсвэртэй байдаг. Эмэгтэйчүүд, хөгшин хүмүүс хүртэл.
Микеланжело. Ватикан, Систин Чапел дахь сүүлчийн шүүлтийн фрескийн хэсгүүд.
Микеланжело дүрээ ихэвчлэн нүцгэн зурдаг байв. Дараа нь тэр хувцасныхаа дээд хэсэгт зураг зурж дуусав. Бие махбодийг аль болох тод харагдуулах.
Тэрээр Систин сүмийн таазыг ганцаараа буджээ. Хэдийгээр эдгээр нь хэдэн зуун тоо юм! Тэр будгийг хэн нэгэнд үрэхийг нь ч зөвшөөрөөгүй. Тийм ээ, тэр бусадтай харьцдаггүй байв. Тэрээр дажгүй, хэрүүлч зан чанартай байв. Гэхдээ тэр бүхнээс илүү ... өөртөө сэтгэл дундуур байсан.
Микеланжело. "Адамын бүтээл" фрескийн хэсэг. 1511 Ватикан, Систин сүм. Микеланжело урт удаан насалжээ. Сэргэн мандалтын үеийн мөхлөөс амьд гарсан. Энэ бол түүний хувьд хувийн эмгэнэл байв. Түүний дараачийн бүтээлүүд уй гашуу, уй гашуугаар дүүрэн байдаг.
Ерөнхийдөө Микеланжелогийн бүтээлч замнал өвөрмөц юм. Түүний анхны бүтээл бол хүний \u200b\u200bбаатрыг алдаршуулах явдал юм. Чөлөөт, зоригтой. Хамгийн сайн уламжлал ёсоор Эртний Грек... Түүний Давид шиг.
IN өнгөрсөн жил амьдрал бол эмгэнэлт дүр төрх юм. Санаатайгаар барзгар хэрчсэн чулуу. Бидний өмнө 20-р зууны фашизмын хохирогчдын хөшөө дурсгал байгаа юм шиг. Түүний Пиетаг хар даа.
Флоренц дахь Дүрслэх урлагийн академийн Микеланжелогийн уран барималууд. Зүүн талд: Дэвид. 1504 Баруун: Палестринагийн Пиета. 1555 гр.
Энэ яаж боломжтой вэ? Амьдралынхаа туршид нэг уран бүтээлч Сэргэн мандалтын үеэс XX зууны үе хүртэл урлагийн бүхий л үе шатыг туулсан. Дараагийн үеүүд юу хийх ёстой вэ? Өөрийнхөө замаар яв. Баарыг маш өндөр түвшинд байрлуулсныг ухаарах.
5. Рафаэль (1483-1520)
... 1506 Uffizi галерей, Флоренц, Итали. Рафаэлийг хэзээ ч мартдаггүй байв. Түүний суут ухаантныг үргэлж хүлээн зөвшөөрдөг байсан: амьдралынхаа туршид ч, үхлийн дараа ч.
Түүний дүрүүдэд мэдрэмж, уянгын сайхан сэтгэл шингэсэн байдаг. Энэ бол түүнийг хамгийн үзэсгэлэнтэй гэж үздэг хүн юм эмэгтэй дүрсхэзээ ч бүтээсэн. Гадаад гоо үзэсгэлэн нь баатруудын сүнслэг гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Тэдний номхон дөлгөөн байдал. Тэдний золиослол.
Рафаэль. ... 1513 Old Masters Gallery, Дрезден, Герман. Федор Достоевский "Гоо сайхан дэлхийг аврах болно" гэсэн алдарт үгсийг хэлсэн Энэ бол түүний дуртай зураг байв.
Мэдрэмжтэй зураглал бол Рафаэлийн цорын ганц хүч биш юм. Тэрбээр уран зургийнхаа найрлагыг маш сайн бодож үзсэн. Тэрээр уран зургийн хувьд давшгүй архитектор байв. Түүнээс гадна тэрээр сансар огторгуйн зохион байгуулалтад хамгийн энгийн бөгөөд хамгийн зохицолтой шийдлийг үргэлж олдог байв. Энэ нь өөр байж болохгүй юм шиг санагдаж байна.
Рафаэль. Афины сургууль. 1509-1511 Ватикан дахь Апостолын ордны баатрууд дахь Фреско. Рафаэль дөнгөж 37 настай байжээ. Тэр гэнэт нас барав. Хүйтэн, эмнэлгийн алдаанаас. Гэхдээ түүний өвийг үнэлэхэд хэцүү байдаг. Олон уран бүтээлчид энэ мастерийг шүтдэг байв. Тэд түүний дур булаам дүр төрхийг мянга мянган зурган дээрээ үржүүлжээ.
Титиан бол өнгөт арьст хүн байв. Тэрбээр найруулгын талаар маш их туршиж үзсэн. Ерөнхийдөө тэр зоригтой шинийг санаачлагч байсан.
Ийм авъяас чадварын хувьд хүн бүхэн түүнд хайртай байв. “Хаадын зураач, зураачдын хаан” гэж нэрлэдэг.
Титианы тухай ярихдаа өгүүлбэр бүрийн ард тэмдэг тэмдэг тэмдэг тавьмаар байна. Эцсийн эцэст тэр уран зургийн динамикийг авчирсан хүн юм. Патос. Урам зориг. Bright будах. Гялалзсан өнгө.
Титиан. Мариагийн өргөлт. 1515-1518 Венецийн Санта Мария Глориоси де Фари сүм. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр ер бусын бичгийн техникийг боловсруулсан. Хурдан, зузаан цус харвалт. Би будгаар самаар, дараа нь хуруугаараа будсан. Үүнээс харахад зурагнууд илүү амьд, амьсгалж байна. Үйл явдлууд нь бүр илүү динамик, гайхалтай байдаг.
Титиан. Таркиниус, Лукретиа нар. 1571 Фицвиллиамын музей, Кембриж, Англи. Энэ нь танд ямар нэг зүйлийг сануулж байна уу? Мэдээжийн хэрэг, энэ бол техник юм. XIX зууны уран зураачдын техник техник: Барбизонианчууд ба. Титиан Микеланжелогийн нэгэн адил амьдралынхаа туршид 500 жилийн туршид зураг зурах болно. Тийм ч учраас тэр бол суут ухаантан юм.
Мастерийн алдарт бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид бол агуу мэдлэгийн мастерууд юм. Ийм өв үлдээж сурах зүйл их байсан. Түүх, зурхай, физик гэх мэт салбарт.
Тиймээс тэдний зураг бүр нь биднийг бодоход хүргэдэг. Үүнийг яагаад дүрсэлсэн бэ? Энд шифрлэгдсэн мессеж юу вэ?
Тэд бараг хэзээ ч буруу байгаагүй. Учир нь тэд ирээдүйн ажлаа сайтар бодож боловсруулсан юм. Бид мэдлэгийнхээ бүх ачаа тээшийг ашигласан.
Тэд уран бүтээлчдээс илүү байсан. Тэд философичид байсан. Тэд бидэнд ертөнцийг уран зургаар дамжуулан тайлбарласан.
Тиймээс бид тэднийг үргэлж гүнзгий сонирхож байх болно.
Холбоо барих
13-р зуун хүртэл Италид Византийн уламжлал ноёрхож, аливаа чөлөөт хөгжил, хувь хүний \u200b\u200bойлголцолд дайсагнадаг байв. Зөвхөн 13-р зууны үед чулуужсан схемийг зарим агуу зураачид, ялангуяа Флоренцын бүтээлд дахин сэргээжээ.
Өнгөний зохицол, мэдрэмжийг илүү гүнзгий илэрхийлэх шинэ, бодит байдалд чиглэсэн ойлголт гарч ирдэг. Эрколь де Робери, Франческо Франция, Жакопо де Барбари зэрэг 13-14 зууны уран бүтээлчдийн дунд дуу хоолойгоо хүргэж болно.
15-16 зуунд амьдарч байсан Иатлиан
Энэ хугацаанд манеризм гэх мэт уран зургийн хэв маяг өргөн тархсан байв. Энэ нь хүний \u200b\u200bбайгаль, материаллаг ба оюун санааны бүхий л зүйлтэй эв нэгдэл, эв найрамдалт байдлаас гарах шинж чанартай бөгөөд Сэргэн мандалтын эсрэг тэр ийм байдлаар зогсдог.
Зургийн том төв бол Венец юм. Титианы оруулсан хувь нэмэр нь 16-р зууны Венецийн зургийг уран зураачийн уран бүтээлийн ололт амжилт, бүтээлч чадварыг тодорхойлдог. Тэрээр бүх төрөлд адилхан чадварлаг байсан бөгөөд шашны, домог, аллегорийн найрлагад гялалзаж, олон тооны сэтгэл татам хөргүүдийг бүтээжээ. Титиан цаг үеийнхээ хэв маягийн чиглэлийг дагаж, эргээд тэдэнд нөлөөлсөн.
Веронез ба Тинторетто - эдгээр хоёр зураачаас ялгаатай нь 16-р зууны дунд үеийн Венецийн уран зургийн хоёрдмол байдал, Веронес дахь Сэргэн мандалтын төгсгөлд дэлхийн оршин тогтнох гоо үзэсгэлэнгийн тайван илрэл, тууштай хөдөлгөөн, туйлын ертөнцийн байдал, зарим тохиолдолд мөн л ертөнцийн мөн чанар, тансаг бүтээлийн уруу таталт илэрчээ. Веронезийн зургуудад тухайн үеийн ямар ч бэрхшээлийг мэдэрдэггүй, тэр бүх зүйлийг өөрөөр байж боломгүй мэт, амьдрал байгаагаар нь үзэсгэлэнтэй сайхан юм шиг бичдэг. Түүний зурган дээр дүрслэгдсэн үзэгдлүүд нь эргэлзээ төрүүлэхгүй "бодит" оршихуйг авчирдаг.
Тинтореттогийн хувьд түүний бичсэн бүх зүйл эрс хөдөлгөөнтэй, хөдөлгөөнтэй хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Түүний хувьд өөрчлөгдөхгүй зүйл гэж үгүй, юмс олон талтай бөгөөд өөр өөр байдлаар илэрч болно. Түүний "Арсиногийн аврал", "Тэнгэр элч Михаилын Сатантай хийсэн тэмцэл" гэсэн хоёр бүтээлээр нотлогдсон гүн шашин шүтлэгтэй, шашингүй, ядаж дэгжин зургуудын хоорондох ялгаа нь зөвхөн Венецийн Тинтореттод байдаг ёс заншлын онцлогт анхаарлаа хандуулж байна. Коррегжио Пармигианиногийн уламжлалаас бидний олж харсан.
17-р зууны Италийн уран зураг
Энэ зууныг католик шашин улам бүр нэмэгдэж, сүм хийд нэгтгэх цаг үе гэж тэмдэглэжээ. Италид уран зургийн оргил үе өнгөрсөн зууны адил орон нутгийн тусдаа сургуулиудад хуваагдсантай холбоотой байсан нь энэ улсын улс төрийн нөхцөл байдлын үр дагавар байв. Италийн сэргэн мандалт нь алс холын эрэл хайгуулын эхлэх цэг гэж ойлгогдож байв. Ромын болон Болонезийн сургуулийн уран бүтээлчдийг ялгаж салгаж болно. Эдгээр нь Флоренцийн Карло Долчи, Миланы Прокаччини, Нуволоне, Пагани, Венецийн Алессандро Турчи, Пьетро Негри, Андреа Селести, Неаполийн Руопполо, Лука Жиордано нар юм. Ромын сургууль Караваггио, Рубенс нарын жишээнээс сурч мэдсэн Доменико Феттигийн Шинэ Гэрээний сургаалт зүйрлэлийг бүхэлд нь цуврал зургаар гэрэлтүүлдэг.
Франческо Альбанигийн шавь Андреа Сакчи нь Ромын уран зургийн өвөрмөц сонгодог хөдөлгөөнийг төлөөлдөг. Классицизм нь Бароккогийн эсрэг хөдөлгөөн болохын хувьд Итали болон Францад үргэлж оршин тогтнодог боловч эдгээр орнуудад өөр өөр жинтэй байжээ. Энэ чиглэлийг Сакчийн сурагч Карло Маратто төлөөлж байна. Сонгодог үзлийн гол төлөөлөгчдийн нэг бол Болонья хотод Денис Калварт, Караччи нарын хамт сурч байсан Доменичино байв.
Пьер Франческо Мола нь Герциногийн нөлөөн дор гэрэл, сүүдэрийг тайлбарлахдаа хүрэн дулаан аялгууг дамжуулахдаа илүү барокко, илүү хүчтэй байв. Түүнд Караваггио бас нөлөөлсөн.
17-р зуунд Бароккогийн "байгалиас заяасан" мэдрэмж, гайхамшгууд, үзэгдлүүдийг дүрслэхдээ илэрхий хөгжсөн хэлбэрүүд нь театрчилсан байдлаар бодит байдал ба хуурмаг байдлын хил хязгаарыг арилгасан юм.
Реализм ба классикизм-хандлага нь энэ эрин үеийг Бароккотой харьцуулах эсвэл энэ хэв маягийн бүрэлдэхүүн хэсэг гэж үзэхээс үл хамааран онцлог юм. Неаполийн Салватор Роза ландшафтын зураг зурах ажилд маш их нөлөө үзүүлжээ. Түүний бүтээлүүдийг Алессандро Магнаско, Марко Риччи, Францын иргэн Клод-Жозеф Вернет нар судалж байжээ.
Италийн уран зураг Европ тивд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн боловч Итали улс нь хойд зүгийн мастеруудын эсрэг нөлөөнөөс ангид байсангүй. Вауверманы зурсан зургийн төрлийг дагаж мөрддөг, гэхдээ бие даан хөгжиж, амархан танигдах боломжтой гар бичмэлийн жишээ бол Микеланжело Черквооккийг "Тулааны дараахь дээрэм" киногоор бүтээсэн болно. Тэрээр Харлемд төрсөн Ромд байрладаг Питер ван Лаарын нөлөөгөөр Ромд зураач болж хөгжсөн.
Хэрэв 17-р зууны Венецийн зураг нь 15-16-р зууны агуу өнгөрсөн үе ба 18-р зууны удахгүй болох цэцэглэлтийн хоорондох завсарлага болох интермезцогийн сэтгэгдэл төрүүлж байгаа бол Бернардо Строззигийн дүрд Генуягийн уран зураг Италийн Барокко зургийн зураг дээр чухал өргөлтийг оруулсан дээд зэрэглэлийн зураачтай.
18-р зууны Италийн уран зураг
Өмнөх зууны адил Италийн уран зургийн бие даасан сургуулиуд 18-р зуунд өөрийн гэсэн онцлогтой байсан боловч үнэхээр чухал төвүүдийн тоо буурсан байв. Венеци, Ром хотууд 18-р зуунд урлагийг хөгжүүлэхэд маш том уур амьсгал байсан бөгөөд Болонья, Неаполь нар ч гэсэн өөрийн гэсэн онцгой амжилтанд хүрсэн байв. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын ачаар Венеци 17-р зуунд Итали болон Европын бүх хотуудын уран зураачдын дунд ахлах сургууль байсан бөгөөд энд Веронесе, Тинторетто, Титиан, Жоржиона нар сурч байжээ. Жишээлбэл, Иоханн Лис, Никола Райнер, Доменико Фетти, Рубенс, Бернардо Строззи нар.
18-р зуун Андреа Селести, Пьеро Негри, Себастиано Риччи, Жиованни Баттиста Пиаззетта зэрэг уран бүтээлчдээс эхэлдэг. Түүний өвөрмөц байдлын хамгийн онцлог шинж чанарыг Жиованни Баттиста Тиеполо, Антонио Канал, Франческо Гуарди нарын зургууд өгдөг. Тиепологийн уран зургийн гайхамшигтай гоёл чимэглэлийн цар хүрээ нь түүний хөшөөт фрескуудаар тод илэрхийлэгддэг.
Болонья нь Ломбарди, Венеци, Флоренц хотуудтай тохиромжтой холболттой бөгөөд энэ бүс нутагт 17-18-р зууны үед шилдэг мастеруудыг нэр дэвшүүлсэн цорын ганц хот болох Эмилиягийн төв юм. 1119 онд Европын алдарт хууль зүйн факультеттай хамгийн эртний их сургууль байгуулагдсан бөгөөд хотын оюун санааны амьдрал 18-р зууны Италийн уран зурагт ихээхэн нөлөөлжээ.
Хамгийн дур булаам нь Жузеппе Мариа Креспигийн бүтээлүүд, ялангуяа 1712 онд цаазаар авсан "Сүмийн долоон ариун ёслол" цуврал юм. Болоньягийн уран зургийн сургуульд Креспигийн дүрд Европын зураач байдаг. Түүний амьдрал хагасаас 17, хагасаас 18-р зуунд эхэлдэг. Тэрээр Карло Чиигнанигийн шавь байхдаа Франческо Албанитай хамт сурч байхдаа Каррачигийн үеэс хойш Болонезийн уран зургийг ялгаж ирсэн урлагийн академик хэлийг эзэмшсэн байв. Креспи Венецэд хоёр удаа очиж, өөрийгөө зааж, бусдад урам зориг хайрласан. Ялангуяа Пианзетта түүний бүтээлүүдийг удаан хугацаанд санаж байсан бололтой.
Креспигийн зургаас ялгаатай 18-р зууны эхэн үеийн Болонезийн зургийг Гамбарини төлөөлдөг. Хүйтэн өнгө, зурсан тунгалаг байдал, зургуудынх нь сэтгэл татам, үлгэр домгийн агуулга нь түүнийг Креспигийн хүчтэй реализмтай харьцуулбал түүнийг академийн сургуультай холбоотой гэж үздэг.
Франческо Солименагийн дүр дээр Неаполитан уран зураг Европ даяар өөрийн төлөөллийг хүлээн зөвшөөрсөн байв. 18-р зууны Ромын уран зураг дээр сонгодог хандлага илэрдэг. Франческо Тревисани, Помпео Жироламо Батони, Жиованни Антонио Бутти зэрэг уран бүтээлчид үүний жишээ юм. 18-р зуун бол гэгээрлийн зуун байв. 18-р зууны эхний хагаст бүхий л газар нутагт байсан язгууртны соёл нь бароккогийн сүүлчийн оргил үе, шүүхийн баяр наадам, гайхамшигтай дуурь, ноёдын үйл хэргээр илэрч байжээ.
Бароккогийн эрин үеийг Италийн урлагт 17-р зуун гэж нэрлэдэг. Европын уран зурагт давамгайлах болсон энэ хэв маяг нь ертөнцийг мэдрэхүйн бүрэн цуст ойлголт, уран сайхны шийдвэрийн эрч хүчээр тодорхойлогддог. Тэрбээр бүрэн хэмжээний хот төлөвлөлт, архитектур, үзэсгэлэнт чуулгад өөрийгөө илчилсэн. Италийн урлагийн олон янз байдал нь орон нутгийн урлагийн уламжлалын олон янз байдлаар тодорхойлогддог боловч Сэргэн мандалтын үеийн нэгэн адил хүний \u200b\u200bдүр төрх нь уран бүтээлчдийн анхаарлын төвд байсаар байна.
Архитектор, зураач Пьетро да Кортона Ром, Флоренцын орднуудыг чимсэн алдарт цуврал зургуудын зохиогчоор урлагийн түүхэнд бичигджээ. Түүний найруулсан "Хагаригийн буцаж ирэлт" нь Барокко стильд бараг сонгодог шинжтэй шийдлийг өгөхийг эрмэлзэж байсан мастерын суурин будгийн гайхалтай жишээ юм.
Бароккогийн хэв маягийн оргил үе нь Италийн янз бүрийн хотуудад ажиллаж, олон уран бүтээлчдэд нөлөөлж байсан Неаполитан Лука Жиорданогийн бүтээлтэй холбоотой юм. Түүний уран бүтээлд хамаарах хөдөлгөөний динамик, дотоод эмгэг нь тахилын ширээний дүрс, хөшөө чимэглэлийн зураг, ханын зургийн мөчлөгт бүрэн илэрсэн байв. Музейн сан хөмрөгт багтсан энэхүү гайхамшигт мастерийн багс нь түүний авьяас чадварын цар хүрээг дүгнэх боломжийг олгодог хэд хэдэн бүтээлийг багтаасан байдаг. Эдгээр нь аллегорийн, евангелийн болон домог сэдэвт зураг юм - "Марсьясын шийтгэл", "Галилын Кана дахь гэрлэлт", "Гэгээнтний тарчлаан. Лоуренс ". Тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь эргэлзээгүйгээр "Хайр ба харгислал шударга ёсыг хураадаг" бүтээл юм.
Хөгжлийн өвөрмөц онцлогоороо онцлог Неаполитан сургуульд хэд хэдэн бүтээлийг толилуулж байна. Улс төрийн хувьд Неаполын Висероялтыг Испанийн титэм удирдаж байсан нь урлагийн хөгжилд ул мөрөө үлдээжээ. Эрдэм шинжилгээний уламжлал өвөрмөцөөр хугарч байсан Бернардо Каваллиногийн "Илиодорусыг сүмээс хөөх" зураг, Андреа Ваккаро ("Мария ба Марта"), Доменико Гаргиуло ("Давид хаан Иерусалимд гэрээний авдрыг шилжүүлэх нь") зэрэг драмын бүтээлүүд дотроо уран сайхны эрэл хайгуулын олон янз байдгийг гэрчилдэг. бие даасан сургууль.
Барокко стиль нь өвөрмөц өвөрмөц Итали хувилбараараа ландшафт, натюрморт, жанрын зургуудыг цэцэглэн хөгжихөд хүчтэй түлхэц болсон.
17-18-р зууны зааг дээр хийсвэр томъёо болж хувирсан академик байдлыг даван туулах урлагт урлагт тулгарч байна. Болонья хотод академик уламжлалын энэ түшиц газар болох Жузеппе Мариа Креспи хиароскурогийн жүжгийг чадварлаг ашиглаж, шашны ("Ариун гэр бүл") ба домог сэдвүүдийг ("Нимфүүд зэвсгийг хураах зэвсэг") шинэ байдлаар шийдэж, тэднийг амьд хүний \u200b\u200bмэдрэмжээр дүүргэжээ. 17-р зууны зурган уламжлалд тулгуурлан Милан, Флоренц, Болонья хотод ажиллаж байсан Genuese Alessandro Magnasco нь романтик хандлагыг бий болгосон. Гротескийн онцлог шинж чанарууд нь лам хуврагууд болон аялж яваа жүжигчдийн амьдралын үзэгдлүүд бүхий мэдрэлийн хөдөлгөөнт сойзоор бичсэн ер бусын найрлагууд юм. Мастерийн тайлбарлаж байгаагаар "Батчаналия" хэмээх амьдралыг баталгаажуулсан домог сэдэв ч гэсэн гүн гүнзгий гунигт автсан мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Зураач уран зургийн туурийг зохиогч Клементе Сператай хамтран энэхүү зотон бүтээлийг хийжээ.
Шинэ өсөлтийн үе нь 18-р зуунд Италийн хөрсөн дээр рококогийн хэв маяг тогтож, онцлог шинж чанарууд нь янз бүрийн жанрын бүтээлүүд болох хөрөг (Сагрестани "Хүний хөрөг", Луиджи Креспи "Цэцгийн сагстай охины хөрөг"), өдөр тутмын амьдралын дүр зургуудыг дүрслэн харуулсан (Лонгигийн дууриамал) 18-р зуунд тохиож байна. Прокурор эхнэртэйгээ уулзах "), газраас авсан зураг эртний түүх ба домог (Крозато "Мосегийн олдвор", Питтони "Софонисбагийн үхэл", Себастиано Риччи "Христийн өмнөх зуутан"). Италийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн сүүлийн тод үе нь 18-р зуунд хамгийн өндөр түвшний уран зураачдын галактикийг авчирсан Венецитай холбоотой юм. Тэдний дунд онцгой байрыг Европын улс орнуудаас олон тооны захиалга авч, өөрийн үеийн гайхамшигт зураач, хөшөө, чимэглэлийн уран зургийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер Жамбаттиста Тиеполо зүй ёсоор эзэлдэг. Түүний сойз нь "Мадонна ба хүүхэд гэгээнтнүүдтэй хамт" тахилын ширээний найрлагад багтдаг бөгөөд "Дидогийн үхэл", "Хоёр гэгээнтэн" гэсэн эскиз зургийг чөлөөтэй гүйцэтгэдэг.
18-р зууны үед Ромын уран зураач Панинигийн (XIV Бенедикт Тревийн усан оргилуурт зочилдог) бүтээлүүд маш их сонирхол татсан бөгөөд энэ нь балгасны хээ угалз бүхий ландшафтын төрөлд Орос улсад маш их хүндтэй байсан Францын иргэн Хуберт Роберт байв.
Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэн нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхисонгүй Венец хотод ландшафтын зураг зурах тусгай чиглэл бүрэлджээ. Архитектурын хар тугалгын төрөлд хамаарах Каналетто, Бернардо Беллотто, Мариески нарын зургууд нь дүрсийн хуурмаг нарийвчлалыг сонирхдог бол Каприччогийн ландшафт гэж нэрлэгддэг Франческо Гуардигийн камерын бүтээлүүд нь бодит үзэмжийг төрүүлдэггүй тул үзэгчдийн анхаарлыг хотын тодорхой яруу найргийн дүр төрхийг санал болгодог.
Жианантонио Гуарди өөрийн дүү Франческогоос ялгаатай нь библийн, домог, түүхэн сэдвээр дүрс бүхий найруулгын мастер гэдгээрээ алдаршжээ. Энэхүү үзэсгэлэнд түүний мастерийн жинхэнэ бүтээл хэмээн хүлээн зөвшөөрөгдсөн "Персийн хаан Дариусын шарил дээрх Агуу Александр" зургийг толилуулж байна. Карнавал, хөгжмийн гялалзсан цэцэглэлтийн эринд бүтэц, өнгөний хэлийг чадварлаг ашиглан Гуарди хүний \u200b\u200bмэдрэмжийн амьд хөдөлгөөнд шингэсэн мартагдашгүй дүрслэх симфони бүтээжээ. Энэхүү өндөр тэмдэглэл дээр Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн Италийн урлагийн хамгийн том цэцэглэлтийн үе дуусч байна.
Бүрэн текстийг харуулах
