17-р зууны уран сайхны соёл. 17-р зууны Оросын урлагийн соёл

УРАН БҮТЭЭЛИЙН ШИНЭ ЦЭВЭРЛЭЛИЙН 17-18 ЗУУН Зууны 20 жилийн туршид маш их мэдээ, оддын бөмбөрцөг, гаригийн бүсэд орчлон ертөнц атом болж нурж, бүх хэлхээ холбоо тасарч, бүх зүйл хэсэг хэсгээрээ бутран унав. Суурь нь сул байсан бөгөөд одоо бүх зүйл бидэнд хамаатай болсон. Жон Донне (1572 -1631) - Урлагийн синтез, өөр өөр төрлийн хуванцар урлагийн өндөрлөгүүд - хөгжмийн соёлын цэцэглэлт - театрын алтан үе

STYLE - аливаа уран бүтээлчийн урлагийн бүтээл, урлагийн томоохон хөдөлгөөн, бүхэл бүтэн эрин үеийн онцлог шинж чанар бүхий уран сайхны арга хэрэгсэл, тэдгээрийн хэрэглээний арга хэлбэр. 17-р зууны урлаг нь янз бүрийн хэв маягийг бүрдүүлж, хөгжүүлэхтэй салшгүй холбоотой.

Тодорхой эрин үеийн урлаг нь стиль гэж нэрлэгддэг үзэгдлийн хүрээнээс өргөн байдаг. Хэрэв 17-р зууны үеийг Барокко стильтэй холбосон бол энэ нь цорын ганц хэв маяг байсан гэсэн үг биш юм. 17-р зуунд бароккотой зэрэгцэн янз бүрийн хэв маягийг бий болгосон: -мануризм, - рококо - классикизм - реализм

МАНИЕРИЗМ (it. Manierismo - хуурамч), тиймээс Италийн уран бүтээлчид бүтээлч сэтгэлгээний хуучин ба шинэ аргуудыг ялгаж "шинэ сайхан хэв маяг" гэж нэрлэжээ. Энэ бол том стиль гэхээсээ илүүтэй загвар юм. Энэхүү хэв маяг нь 16-р зууны дунд үеэс үүссэн - Виртуозын тансаг техник - - хэт их зураглал, хурцадмал байдал - Ер бусын сэдэв - Сэргэн мандалтын үеийн эв зохицол, тэнцвэрт байдлыг устгах

Эл Греко Доменико Теотокопули (1541–1614) Испанийн уран зургийн сургуулийн анхны гарамгай зураач. "Ариун гэр бүл" зураг

BAROQUE Барокко бол 17-18-р зууны Италид байгуулагдсан Европын урлаг, архитектурын хэв маяг юм. Өөр өөр цаг үед өөр өөр агуулгыг "барокко" гэсэн нэр томъёонд оруулсан болно. Эхэндээ, энэ нь утгагүй, утгагүй гэсэн утгатай доромжилсон утгатай байсан (магадгүй энэ нь Португал хэл дээр муухай сувд гэсэн үгтэй холбоотой байж магадгүй юм).

Baroque загварын онцлог шинж чанарууд. 1. Шашны сэдэв, ялангуяа аллага, гайхамшиг, үзэгдэлтэй холбоотой сэдвүүдийг бэхжүүлэх; 2. Сэтгэлийн хөдлөл нэмэгдэх; 3. Иррационал нөлөөний асар их ач холбогдол, элементүүд; 4. Зургийн тод тодосголт, сэтгэл хөдлөлийн байдал; 5. Динамизм ("бароккогийн ертөнц бол тайван амралтгүй ертөнц юм" Бунин); 6. Амьдралын зөрчилдөөнөөс эв нэгдлийг эрэлхийлэх; 7. Архитектурт: барилгын шугамын зууван хэлбэртэй; архитектурын чуулга; 8. Уран баримал нь ерөнхий чимэглэлд захирагддаг

ROCOCO Францад рококогийн хэв маяг нь бусдаас илүү тод харагдаж байв. "Rocaille" бүрхүүл нь цэвэр, нарийн төвөгтэй хэлбэр, ховсдом шугам, сонирхол татахуйц, адал явдалт, баяр ёслолын хэв маяг бөгөөд гол зорилго нь зугаацуулах, зугаацуулах явдал юм. ... Заримдаа энэ нь монументализмыг орхисон Барокко гэж үздэг. Рококо бол зөвхөн иргэний соёл иргэншлийн хэв маяг юм. Энэ хэв маяг нь Францын язгууртны дунд үүссэн. Людовик XV "Бидний дараа, тэр ч байтугай үер" гэсэн үгийг шүүхийн тойргийн хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн хэв маяг, шинж чанарын илэрхийлэл гэж үзэж болно. Ёс суртахууны оронд хайхрамжгүй уур амьсгал, зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн цангаа. Язгууртнуудын ёс суртахуун нь өвөрмөц, хувирамтгай хэлбэрүүдээрээ хэв маягийг бүрдүүлжээ.

рококогийн хэв маяг 18-р зууны эхний хагаст хөгжсөн. Тэр жилүүдэд Помп архитекторчдыг татахаа больсон. Урлаг нь язгууртнуудын амтанд нийцүүлэн ач ивээл, хөнгөн хөгжилтэй болсон. Цэцэрлэгийн ногоон байгууламжийг дүрсэн, дотор нь тансаг, тансаг жижиг харш бол энэ бол Рококогийн архитектурын гол дүр юм. Тансаг, бараг л хамгийн гоёл чимэглэлийн ажилтай хослуулан өрөөнүүдийн чимэглэлийг тодорхойлдог. Чамин цэцгийн хээ угалз, хачин жигтэй хувиргалт маск, далайн хясаа, чулуун хэлтэрхий - энэ бүхэн ханыг бүрхсэн нарийн хээ угалзтай орооцолджээ.

Классицизм бол Европын уран зургийн хэв маягийн чиг хандлага бөгөөд хамгийн чухал шинж чанар нь эртний урлагийг стандарт болгон уриалж, Өндөр сэргэн мандалтын уялдаатай идеалын уламжлалд найдах явдал байв. Эрт сонгодог үзлийн онолч нь яруу найрагч Николас Бойло-Депрео (1636 -1711) - "шүлэг дэх хайрын бодол", өөрөөр хэлбэл сэтгэл хөдлөл нь ухаанд захирагддаг.

17-18-р зууны зааг үед хөгжсөн. Реализмын онцлог шинж чанарууд нь үзэгдэх байдал, нарийвчлал, тодорхой байдал, төгс төгөлдөр бус байдал, байгальд анхаарал хандуулах, мэдрэмжийн мэдрэмжийг дамжуулах бодит байдал юм. Бодит байдал

УРЛАГИЙН СОЁЛ
17-18 ЗУУН
ШИНЭ ЦАГ
20 жилийн хугацаанд маш их мэдээ
Мөн оддын хүрээнд
Мөн гаригуудын бүсэд
Орчлон ертөнц атомууд руу нурж байна,
Бүх хэлхээ холбоо тасарч, бүх зүйлийг хэсэг хэсгээр нь бутлана.
Суурь нь одоо сул байна
Бүх зүйл бидэнтэй харьцангуй болсон
.
Жон Донне (1572-1631)
-Урлагийн синтез, өөр өөр хэлбэрийн идэвхтэй харилцан үйлчлэл
- хуванцар урлагийн оргилууд
- хөгжмийн соёлын цэцэглэлт
- театрын алтан үе

2.

STYLE бол уран сайхны цогц юм
ашиглах арга, арга,
урлагийн бүтээлүүдийн онцлог шинж чанар
ямар ч уран бүтээлч, хошууч
уран сайхны чиглэл эсвэл бүхэлдээ
эрин үе.
17-р зууны урлаг нь салшгүй холбоотой
янз бүрийн хэлбэржилт, хөгжил
хэв маяг.

3.

Тодорхой эриний урлаг нь нэрлэгддэг үзэгдлийн хүрээнээс илүү өргөн байдаг
хэв маяг. Хэрэв 17-р зууныг барокко хэв маягтай холбосон бол энэ нь
энэ хэв маяг нь цорын ганц байсан гэсэн үг биш юм.
17-р зуунд бароккогийн хамт өөр өөр хэв маягийг бий болгосон:
- манеризм,
- рококо
- сонгодог үзэл
- бодит байдал

4.

Маннеризм
(Италийн Manierismo - artsy), тиймээс Итали хэл
уран бүтээлчид "шинэ үзэсгэлэнтэй
арга барил ", хуучин ба шинэ техникийг ялгаж салгах
бүтээлч байдал. Энэ бол том гэхээсээ илүү моод юм
хэв маяг.
Энэ хэв маяг 16-р зууны дунд үеэс үүссэн
- Виртуозын тансаг техник
- - дүр төрх, хурцадмал байдал
- Ер бусын өрнөлүүд
- Сэргэн мандалтын үеийн эв зохицол сүйрэл ба
тэнцвэр

5.

Эл Греко
Доменико Теотокопули
(1541–1614)
Эхний шилдэг
Испанийн сургуулийн зураач
уран зураг.
уран зураг
"Ариун гэр бүл"

6.

"Сохорыг эдгээдэг Христ"

7.

Гэгээнтнүүдийн дүр төрх
"Төлөөлөгчид Петр ба Паул"

8.

9.

Сэтгэл зүйн хөрөг
Хидалгогийн хөрөг
Гэгээн Жером Кардиналын хувьд

10.

Толедо. Алказар цайз
Цорын ганц ландшафт - Толедогийн үзэмж

11.

БАРОК
Барокко бол Европын хэв маяг юм
урлаг ба архитектур XVII - XVIII
зуунд, Италид байгуулагдсан.
"Барокко" гэсэн нэр томъёоны өөр өөр цаг үед
өөр агуулга хөрөнгө оруулалт хийсэн.
Эхлээд тэр доромжилж байсан
сүүдэр, далд утгатай
утгагүй, утгагүй байдал (магадгүй тэр
португал үг рүү буцаж очно,
тэмдэг
муухай сувд).

12.

13.

Baroque загварын онцлог шинж чанарууд.
Шашны сэдэв, ялангуяа түүнтэй холбоотой сэдвүүдийг бэхжүүлэх
аллага, гайхамшиг, үзэгдэл;
2. Сэтгэлийн хөдлөл нэмэгдэх;
3. Иррационал нөлөөний асар их ач холбогдол, элементүүд;
4. Зургийн тод тодосголт, сэтгэл хөдлөлийн байдал;
5. Динамизм ("бароккогийн ертөнц бол тайван амралтгүй ертөнц юм" Бунин);
6. Амьдралын зөрчилдөөнөөс эв нэгдлийг эрэлхийлэх;
7. Архитектурт: барилгын шугамын зууван хэлбэртэй; архитектурын чуулга;
8. Уран баримал нь ерөнхий чимэглэлд захирагддаг

14.

15.

Рококо
Францад,
рококогийн хэв маяг - fr. Rocaille угаалгын сав шиг цэвэршүүлсэн болон
нарийн төвөгтэй хэлбэр, хачин шугам,
сонирхол, адал явдал, амралт,
гол зорилго нь зугаа цэнгэл ба
зугаацуулах .. Заримдаа үүнийг авч үздэг
нэг төрлийн барокко,
орхигдсон дурсгалт байдал.
Рококо - зөвхөн хэв маяг
иргэний соёл. Загвар нь төрсөн
Францын язгууртны дунд.
Людовик XV-ийн үгс “Хэдийгээр бидний дараа
үер "-ийг тунхаг бичиг гэж үзэж болно
хэв маяг, сэтгэлийн шинж чанар
шүүхийн тойрог. Ёс зүйн оронд -
хуумгай уур амьсгал, цангалт
баяр баясгалан, хөгжилтэй. Ёс суртахуун
язгууртнууд бүхий хэв маягийг бүрдүүлсэн
түүний хачин, хувирамтгай
дур булаам хэлбэрүүд.

16.

рококогийн хэв маяг 18-р зууны эхний хагаст хөгжсөн. Тэдгээрийг сайшаа
олон жилийн турш энэ нь архитекторчдыг татдаггүй байв. Язгууртнуудын амтанд нийцсэн урлаг
олж авсан нигүүлсэл ба хөнгөн хөгжилтэй байдал. Жижиг харш
Цэцэрлэгийн ногоон байгууламжид живж, дотор нь тансаг, тансаг - энэ бол гол зүйл юм
рококо архитектурын дүр төрх. Тансаг хэрэглээ нь хамгийн сайн, бараг л хосолсон байдаг
өрөөнүүдийн чимэглэл нь үнэт эдлэлийн ажлаар тодорхойлогддог. Чамин сэдэл
цэцэг, гоёмсог хувиргах маск, далайн хясаа, чулуун хэлтэрхий
- Энэ бүхэн нь ханыг хамарсан нарийн ширхэгтэй хэв маягаар орооцолдсон байдаг.

17.

АНГИЛАЛ

18.

Классицизм бол Европ дахь стилист хандлага юм
урлаг, хамгийн чухал шинж чанар нь уриалж байсан
эртний урлаг бол жишиг, уламжлалд тулгуурладаг
Өндөр сэргэн мандалтын уялдаа холбоотой идеал.
Эрт сонгодог үзлийн онолч нь яруу найрагч байв
Никола Бойло-Депрео (1636-1711)
- "шүлэг дэх бодлын хайр", өөрөөр хэлбэл сэтгэл хөдлөл нь шалтгаанд захирагддаг.

19.

Эргэлтийн үеэр боловсруулсан
17-18 зууны.
Тэмдэгтийн шинж чанарууд
бодит байдал бол
бодит байдал
харагдахуйц дамжуулалт,
нарийвчлал,
тодорхой байдал,
байхгүй байх
идеализм,
байгальд анхаарал хандуулах,
мэдрэмжийн чин сэтгэл.
Бодит байдал

Англи Орос Дүрэм

ОХУ-ын Боловсролын академийн их сургууль

Барокко ба классицизмын онцлог шинж чанарууд.

17-р зууны урлагийн гол хэв маяг.

Дууссан: 2-р курсын оюутан

Бүрэн цагийн тасаг

Тусгай соёл судлал

Якубова К.Н.

Багш: Мареева Н.С.

Москва 2010 он

Танилцуулга …………………………………………………………………………… .. 3

XVII зууны соёлын шинж чанарууд ………………………………………. 4

2. Барокко бол 17-р зууны урлагийн чиг хандлага юм ………………………… ..5

2.1. Baroque-ийн урьдчилсан нөхцөл ба шинж чанарууд ………………………………….

2.2. Барокко архитектурт …………………………………………… .6

2.3. Уран зохиолын барокко …………………………………………… .8

2.4. Уран зураг, уран баримлын барокко .................................. 9

3. Классицизм бол 17-р зууны урлагийн чиг хандлага юм …………………… ..10

3.1. Классицизмын урьдчилсан нөхцөл ба онцлогууд ………………………………….… .10

3.2. Уран зохиолын сонгодог үзэл …………………………………… .. …… ..11

3.3. Архитектур ба уран зургийн сонгодог үзэл ……………………………… 12

3.4. Уран баримал дахь сонгодог үзэл …………………………………………….… .13

Дүгнэлт ………………………………………………………… .14

Ашигласан материал …………………………………………………… .15

Танилцуулга

Миний шалгалтын сэдэв бол "17-р зууны Европын соёлын классицизм ба барокко: Санаа ба бодит байдал". Энэ сэдвийг хэд хэдэн шалтгаанаар сонгосон болно.

Нэгдүгээрт, Барокко ба Классицизм бол тухайн үеийн хамгийн өргөн, хамгийн нөлөө бүхий урлагийн хөдөлгөөнүүд юм.

Хоёрдугаарт, эдгээр чиглэлүүд нь нарийн төвөгтэй, хоёрдмол шинж чанартай тул энэ асуудлыг соёлын мэдлэгийн хамгийн чухал асуудал болгож байна.

Гуравдугаарт, Барокко ба Классицизм нь дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт маш их хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд энэ нь тэдний мэдлэгт илүү их сонирхлыг төрүүлдэг.

Миний ажлын зорилго бол 17-р зууны урлагийн классикизм, барокко зэрэг чиг хандлагыг судлах явдал юм.

Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд би хэд хэдэн ажлыг шийдвэрлэх хэрэгтэй байна.

· XVII зууны Европын соёлын хөгжлийн ерөнхий хэв шинжийг авч үзье;

· Барокко ба классицизмын онцлог шинж чанарыг тодорхойлсон хугацааны урлагийн гол чиг хандлага болгон судлах.

1. XVII зууны соёлын шинж чанарууд

17-р зуун - Декарт ба Порт-Роял, Паскаль ба Спиноза, Рембрандт, Милтон, эрэлхэг далайчдын зуун, хилийн чанад дахь улс орнууд руу нүүдэллэх, зоригтой худалдаа хийх, байгалийн шинжлэх ухаан цэцэглэн хөгжих, утга зохиолыг ёс суртахуунтай болгох, мөн ... 60-аад онд хамгийн их сүр жавхлантай болсон хиймэл үс эрин зуун, хаанаас, адмиралаас эхлээд худалдаачин хүртэл хүн бүрийн өмсдөг хиймэл үс.

17-р зуун Шинэ эрин үеийг нээж байгаа нь санамсаргүй биш юм: энэ бол үнэхээр шинэ хүн, шинэ шинжлэх ухаан, шинэ урлагийн зуун байв.

Европт орчин үеийн эрин үе нь капиталист чиг хандлага үүсч бэхжихэд өөрийгөө илчилдэг бөгөөд Англид капитализмыг бодит байдал дээр хамгийн тодоор баталдаг. Үүний нэгэн адил нийгэм дэх хүчирхийллийн өөрчлөлтийн эмгэнэлт байдал, хүнлэг бус байдал, зохион байгуулагчдын харгис байдлыг илчилсэн анхны хөрөнгөтний хувьсгалын үе байв.

Бодит байдалд хандах рационалист хандлага тодорч, бэхжиж, шалтгаан нь дэлхийн гол үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Энэ нь юуны түрүүнд туршилтын болон онолын аль алинд нь шинэ шинжлэх ухаан бий болоход илэрхийлэгджээ. 17-р зууны шинжлэх ухааны ололтууд нь суурь шинжлэх ухааныг өнөөг хүртэл хөгжүүлэх урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлж, дэлхийн шинэ философийн үзэл бодлын үндэс суурийг бүрдүүлдэг.

XVII зуун - Хөрөнгөтний үйлдвэрлэлийн хэлбэр үүсэх эхний үе. Энэ бол Европын улсуудын амьдралд туйлын хэцүү, маргаантай үе юм. Эртний хөрөнгөтний хувьсгал, абсолютист хаант засаглалын эрин үе; шинжлэх ухааны хувьсгалын үе ба сөрөг шинэчлэлийн эцсийн шат; сүрлэг, илэрхийлэлтэй барокко, хуурай, оновчтой сонгодог үзлийн эрин үе.

2. Барокко бол 17-р зууны уран сайхны хөдөлгөөн

2.1. Бароккогийн үндэс суурь ба онцлог шинж чанарууд

Барокко (энэ нь. Barosso - хачин, хачин) - 16-р сарын сүүлч - 18-р зууны дунд үеийн Европын урлагийн гол хэв маягийн чиг хандлагын нэг юм. Энэ нь Италиас гаралтай бөгөөд Европын ихэнх орнуудад тархжээ. Дэлхийн мөнхийн хувьсамтгай байдлын талаархи шинэ санаануудыг агуулсан барокко нь гайхалтай үзэгдэл, хүчтэй ялгаатай байдал, хуурмаг ба бодит байдлыг хослуулах, урлаг (хот, ордон, паркийн чуулга, дуурь, шүтлэг хөгжим, оратория) нэгдэх чиглэлд татагддаг; Үүний зэрэгцээ - тодорхой төрлүүдийн бие даасан байдалд хандах хандлага (Концерто Гроссо, Соната, багажийн хөгжмийн Suite).

Барокко хэв маяг нь сөрөг шинэчлэлийн үйл явцад өртсөн католик орнуудад зонхилох тархалттай болжээ. Шинэчлэлийн үеэр үүссэн Протестант сүм нь шүтлэгийн гаднах гайхалтай тал дээр маш их шаарддаггүй байв. Үзэсгэлэнт байдлыг католик шашны гол өгөөш болгон хувиргаж, шашны сүсэг бишрэлийг өөрөө золиосолжээ. Барокко хэв маяг нь гайхамшигтай байдал, үзэгдэл, шашны баяр хөөрийг дүрслэн харуулсан ч маш тод харагддаг мэдрэмж, бие махбодийн зарчимд хэт анхаарал татсан илэрхийлэл, өрөвдмөөр байдал, бие махбодийн зарчимд анхаарал хандуулах нь сүргийг Католик сүмийн цээжинд буцааж өгөх зорилгод нийцсэн байв.

Гэхдээ Бароккогийн мөн чанар нь Бароккод байдаг агуу, нүд гялбам нөлөөг ашиглаж, төрийн сүр хүч, сүр жавхлан, сүр жавхлан, хаан ширээнд ойрхон хүмүүсийн амьдрах орчныг алдаршуулахыг зорьж байсан Католик сүм ба феодалын язгууртнуудын амтаас хамаагүй өргөн юм.

Бароккогийн хэв маяг нь хүмүүнлэгийн хямрал, амьдралын эв нэгдэлгүй байдал, үл мэдэгдэх зорилгогүй импульсийг илэрхийлдэг. Чухамдаа тэр дэлхий ертөнцийг болж буй байдалд нээдэг бөгөөд тэр ертөнц нь хөрөнгөтний ертөнц байсан юм. Өөртөө зориулж нээгдэх энэ ертөнцөд хөрөнгөтнүүд тогтвортой байдал, дэг журмыг эрэлхийлдэг. Түүний хувьд тансаг байдал, эд баялаг нь түүний дэлхий дээрх байр суурийн тогтвортой байдалтай ижил утгатай юм. Барокко стиль нь үл нийцэх шинж чанарыг хослуулсан нь монументализм - динамик байдал, театрын гялалзсан байдал - хатуу байдал, ид шидийн байдал, гайхалтай байдал, оновчгүй байдал - сэргэг байдал, оновчтой байдал, жинхэнэ үр ашигтай байдал юм.

XVI-XVII зууны зааг дээр барокко урлагийг хөгжүүлэх төв. Ром байсан. Парк, ордны чуулга, тахин шүтэх архитектур, гоёл чимэглэлийн зураг ба баримал, ёслолын хөрөг зураг, дараа нь натюрморт, ландшафт нь Барокогийн урлагийн гол төрөл, төрөл зүйл болжээ.

2.2. Архитектурт барокко

Барокко архитектур (Л.Бернини, Италид Ф.Борромини, ОХУ-д Б.Ф. Растрелли) нь орон зайн хамрах хүрээ, нэгдэл, нийлмэл, ихэвчлэн муруй хэлбэртэй хэлбэрийн шинж чанараар тодорхойлогддог. Том хэмжээтэй колоннууд, фасад, дотоод засал чимэглэлийн барималууд, вольтууд, олон тооны тав, голд нь нумаар чимэглэсэн нум фасад, зэвэрсэн баганууд, пиластерууд ихэвчлэн олддог. Домбууд нь нарийн төвөгтэй хэлбэрийг олж авдаг бөгөөд тэдгээр нь Ромын Гэгээн Петрийнх шиг олон давхаргатай байдаг. Baroque-ийн ердийн мэдээлэл - Telamon (Atlas), Caryatid, Mascaron.

Италийн архитектурт Барокко урлагийн хамгийн тод төлөөлөгч бол Маннеризмаас салж, өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон Карло Мадерна (1556-1629) байв. Түүний гол бүтээл бол Санта Сусаннагийн Ромын сүмийн фасад юм (1603). Барокогийн уран баримлын хөгжлийн гол дүр бол Лорензо Бернини байсан бөгөөд шинэ загварын анхны бүтээлүүд нь 1620 оны орчимд байжээ. Бернини бас архитектор юм. Тэрбээр Ром дахь Гэгээн Петрийн сүм хийдийн талбайн чимэглэл, дотоод засал чимэглэл, бусад барилгуудыг эзэмшдэг. Д.Фонтана, Р.Райналди, Г.Гуарини, Б.Лонгена, Л.Ванвителли, П.да Кортона нар ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Сицилид 1693 онд болсон хүчтэй газар хөдлөлтийн дараа барокко-сицилийн бароккийн шинэ хэв маяг гарч ирэв.

Санта Мария делла Витториа сүм дэх Коранаро сүм хийд (1645-1652) нь уран зураг, уран баримал, архитектурын гайхалтай уялдаа холбоо бүхий барокко хэмээх өвөрмөц онцлогтой гэж үздэг.

Барокко стиль нь Испани, Герман, Бельги (тэр үед Фландр), Нидерланд, Орос, Францад тархжээ. Испанийн барокко буюу орон нутгийн чурригереско (архитектор Чурригуэрагийн хүндэтгэлд) мөн Латин Америкт тархжээ. Түүний хамгийн алдартай хөшөө бол Сантьяго де Компостела дахь сүм хийд бөгөөд энэ нь Испанийн хамгийн хүндтэй сүмүүдийн нэг юм. Латин Америкт Барокко нь орон нутгийн архитектурын уламжлалтай холилдсон бөгөөд энэ нь хамгийн боловсронгуй хувилбар бөгөөд тэд үүнийг хэт барокко гэж нэрлэдэг.

Францад барокко стиль бусад орнуудтай харьцуулахад даруухан байдаг. Өмнө нь энд хэв маяг огт хөгжөөгүй гэж үздэг байсан бөгөөд барокко хөшөө дурсгалуудыг сонгодог үзлийн хөшөө гэж үздэг байв. Заримдаа "барокко сонгодог үзэл" гэсэн нэр томъёог бароккогийн франц, англи хувилбаруудтай холбон ашигладаг.

Орчин үеийн 17-18 зууны уран сайхны соёл

Өнөө үед Версалийн ордон, ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн, Люксембургийн ордон, Парис дахь Францын академийн барилга болон бусад бүтээлүүд Францын Бароккогийн дунд ордог. Тэдэнд классицизмын зарим шинж чанарууд байдаг. Барокко стилийн онцлог шинж чанар нь цэцэрлэгжүүлэлтийн урлагийн тогтмол хэв маяг бөгөөд үүний нэг жишээ бол Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн юм.

2.3. Уран зохиолын барокко

Барокогийн эрин үеийн зохиолчид, яруу найрагчид бодит ертөнцийг хуурмаг, мөрөөдөл гэж ойлгодог байв. Бодит дүрслэлийг ихэвчлэн тэдний аллегорик дүрслэлтэй хослуулдаг байв. Бэлгэдэл, зүйрлэл, театрын техник, график дүрс (шүлгийн мөрүүд зураг үүсгэдэг), уран баримал, антитез, параллелизм, градат, оксиморон зэрэг ханасан байдал өргөн хэрэглэгддэг. Бодит байдалд бурлеск-хошигнолын хандлага байдаг.

Baroque утга зохиол нь олон янз байдал, ертөнцийн талаарх мэдлэгийг нэгтгэх, хүртээмжтэй байдал, нэвтэрхий толь бичиг, заримдаа эмх замбараагүй байдал, сониуч зүйл цуглуулдаг болж, эсрэг тэсрэг байдал (сүнс ба махан бие, харанхуй ба гэрэл, цаг хугацаа ба үүрд мөн чанар) -ыг судлахыг эрмэлздэг. Бароккийн ёс зүй нь шөнийн бэлгэдэл, үл хөдлөх чанар ба үл хөдлөх чанар, мөрөөдлийн амьдралын сэдэвт тэмүүлэх замаар тэмдэглэгддэг (Ф. де Кеведо, П. Калдерон). Алдарт жүжиг Кальдерон "Амьдрал бол мөрөөдөл". Галлан баатарлаг роман (J. de Scudery, M. de Scudery), бодит амьдрал, элэглэлийн роман (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) зэрэг жанрууд хөгжсөн. Барокко хэв маягийн хүрээнд түүний төрөл зүйл, чиглэлүүд нь маринизм, гонгоризм (culturaism), үзэл баримтлал (Итали, Испани), метафизикийн сургууль, eufuism (Англи) төржээ.

Романуудын үйлдлийг ихэвчлэн эртний зохиомол ертөнцөд, Грек рүү шилжүүлдэг, ордны ноёд, хатагтай нарыг хоньчин, хоньчин эмэгтэйн дүрээр дүрсэлдэг бөгөөд үүнийг бэлчээрийн мал аж ахуй гэж нэрлэдэг (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Хуурамч байдал, нарийн төвөгтэй зүйрлэлийг ашиглах нь яруу найрагт цэцэглэн хөгждөг. Сонет, рондо, кончетти (зарим сэргэлэн бодлыг илэрхийлсэн жижиг шүлэг), галзуу гэх мэт хэлбэрүүд өргөн тархсан байдаг.

Баруун талд, туужийн салбарт гайхалтай төлөөлөгч бол Г.Гриммелшаузен ("Симплисиссимус" роман), драмын чиглэлээр П.Калдерон (Испани) юм. В.Вуатур (Франц), Д.Марино (Итали), Дон Луис де Гонгора и Арготе (Испани) яруу найргаар алдаршжээ. ОХУ-д Барокко уран зохиолд С.Полоцкий, Ф.Прокопович, эрт М.Ломоносов багтдаг. Энэ хугацаанд "нарийн утга зохиол" Францад цэцэглэн хөгжсөн. Энэ нь ихэвчлэн Паримын язгууртны салонуудын нэг, хамгийн загварлаг, алдартай хатагтай де Рамбуйетын салонд ургадаг байв.

17-р зууны уран сайхны соёл

Шинэ эриний босгон дээр соёлын хөгжлийн шинэ үе. Уламжлалт ертөнцийг үзэх үзлийн өөрчлөлт, түүх соёлын үйл явц дахь өөрчлөлт.

Соёл төлөвшилд нөлөөлөх хүчин зүйлс:

1. Гадаадын оролцоо.

2. Тариачдын дайн ба бослого.

3. Төрийн төвлөрлийг дуусгасан абсолютизмыг нэмж оруулсан.

4. Тариаланчид болон хотын иргэдийн хууль ёсны боолчлол (1649).

5. Эцэг эхийн дэг журмыг устган бүх Оросын зах зээлийг бүрдүүлэх.

6. Олон нийтийн амьдралын төрийн зохицуулалтын өсөлт.

7. Никоны шинэчлэл ба сүм хийдийн хуваагдал.

8. Баруун Европын орнуудтай харилцаа холбоогоо өргөжүүлэх.

9. Сүм хийдийн ертөнцийг үзэх үзэлд шингэсэн Оросын эртний соёлын түүхийг дуусгах. Соёл иргэншлийг өөрчлөх.

Гол ололт:

1. Шинжлэх ухаанд - туршлагыг амьдралд хэрэгжүүлэх зорилгоор судалж, нэгтгэх.

2. Уран зохиолд - иргэний чиг хандлага үүсэх.

3. Архитектурт - шашны болон иргэний барилга байгууламжийн гадаад төрх байдал ойртох.

4. Уран зураг дээр - дүрс бичлэгийн канонуудыг устгах, бодит хандлага бий болох.

1613 - Романовын гүрэн байгуулагдсан. Эхний хаан бол Михаил Федорович Романов юм.

Гэр бүлдээ уншиж, бичиж сурах.Гэрийн боловсрол, сургалтын гарын авлага.

1633 - Бурцевын анхдагч, Смотрицкийн дүрмийн дүрэм

17-р зууны төгсгөл - К.Истомины праймер, үржүүлэх хүснэгт

Дунд сургуулиуд нь оюун санааны, дундад зууны хэвээр үлддэг.

Германы суурин дахь Лютеран

· Залуу язгууртнуудад зориулсан бояр Ртищевын хувийн сургууль.

Патриархын шүүхээс санхүүждэг Кремлийн Чудов хийдийн сургууль

1665 он - Симеон Полоцкийн удирдсан Спасскийн хийдийн дэргэдэх сургууль

· 1687 он - Ах дүү Лихуд нарын сургадаг Патриарх Макариусын Донскийн хийдэд Славян-Грек-Латин академийг нээжээ. Математикч Магнитский, Ломоносов, Митрополит Платон нар үүнийг төгссөн.

Шинжлэх ухааны мэдлэгийг хөгжүүлэх.Шинжлэх ухааны мэдлэгийн практик, хэрэглээний шинж чанар хадгалагдана.

· Анагаах ухаанд - ардын анагаах ухаанд мэдлэг нь өвлөгдөж, эрт дээр үеэс хуримтлагдсан туршлага байв. Улсын анагаах ухааны үндэс суурь тавигдаж, анхны эмийн сан, эмнэлгүүд нээгдэв. Шинжлэх ухааны анхны бүтээл болох "Оросын эмч нарын сургууль" нээгдэв.

· Н. XVII зуун - "Хуучин зураг" - Оросын газрын зураг хадгалагдаагүй байна.

· 1627 - "Шинэ зураг".

· Газарзүйн мэдээллийг Ямский Приказад дасгалжуулагчдад зориулж хийсэн "шүүхийн шийдвэрийн ном" -д оруулсан болно.

· "Сибирийн Приказ" Сибирь ба Алс Дорнодын талаархи мэдээллийг цуглуулсан. Оросын судлаачид: Ерофей Хабаров - Алс Дорнод, С.Дежнев, В.Поярков - Сибирь.

· 17-р зууны төгсгөл - С.Ремезов "Сибирийн зургийн ном" -ыг эмхэтгэв.

Шинэ төрлийн түүхэн бүтээлүүд:

· С.Медведев "Богино жилүүдийн тухай бодол"

· Гиселийн бичсэн "Ерөнхий агуулга" - Оросын түүхийн тойм, Оросын түүхийн цорын ганц сурах бичиг удаан хугацаанд үлдсэн.

· Түүхэн бүтээлүүдийн эртний хэлбэрийн нар жаргах цаг хугацаа - жилийн тэмдэглэл. Энэ төрлийн сүүлчийн бүтээлүүд гарч ирэв: "Шизматик Шастир2," Олон бослогын шастир "," Сибирийн шастирууд ".

Уран зохиол

· Уншигчдын нийгмийн бүрэлдэхүүний өөрчлөлт нь уран зохиолд шинэ шаардлага тавихад хүргэсэн. Шинэ төрлүүд: иргэний түүх, домог, шинжлэх ухааны агуулгын цуглуулга, элэглэлт өгүүллэгүүд ("Шемякины шүүхийн тухай үлгэр", "Руфф Эршовичийн үлгэр"), жүжиг, яруу найраг (уран яруу найргийн үндэслэгч нь Симеон Полоцкий, үргэлжлүүлэн Карион Истомин, Сильвестр Медведев нар). "Уй гашуу-азгүй байдлын тухай үлгэр".

· Нэргүй сэтгүүлзүйн төрлүүд - "нэргүй захидал".

· Гэгээнтнүүдийн амьдрал - "Хабаккукийн амьдрал" - намтар

Ардын аман зохиол - Ермак, Стенка Разин нарын тухай үлгэр, өдөр тутмын, баатарлаг, тууль, түүхэн дуунууд

· Полоцкийн Симеон (17-р зууны хоёрдугаар хагас) - публицист, лам, хааны хүүхдүүдийн багш, хязгааргүй хаант засаглалыг дэмжигч байв. Тэрээр шүлэг, номлол, автократын алдар суугийн төлөө сэтгүүл зүй бичиж, ухаалаг хааны хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг зуржээ. "Вертоград олон өнгөт", "Уянга" яруу найргийн анхны түүвэр зохиогч.

1653-1656 онд сүм дэх шинэчлэл ба хуваагдмал байдалпатриарх Никон, Цар Алексей Михайлович нар удирдсан.

· Үзэл судлаачид - Аввакум, Никон нар.

· Nikon - сүм хийдийн ном, зан заншлын алдааг засах. Тэрбээр гурван хуруугаараа баптисм хүртээж, Палм ням гарагт патриарх илжиг дээр Кремльд орж, хаан илжигийг удирддаг байв.

· В.Суриковын "Боярыня Морозова" зураг нь хуваагдмал байдалд зориулагджээ.

УРАН БҮТЭЭЛИЙН СОЁЛ ШИНЭ ЦАГИЙН 17-18 ЗУУН ЗҮГЭЭР

Тэр хуучин итгэлээ хамгаалж, хоёр хуруугаараа гараа өргөв.

Архитектур

Тэд энэ үеийн архитектурын талаар “модон үлгэр ба чулуун дуунууд” гэж хэлдэг. Канонуудаас гарах, тахин шүтэх, иргэний барилгын уялдаа холбоо. Гол онцлог нь "гайхамшигтай хээ" юм.

Шинэ Иерусалимыг барьж байгуулах нь Никоны бүтээл юм

· 1667-1668 он - Коломенское дахь модон ордон - модон архитектурын оргил цэг, Алексей Михайловичийн "Оросын Бетлехем". Тэд үүнийг "дэлхийн найм дахь гайхамшиг" гэж нэрлэжээ. Архитекторууд Семён Петров, Иван Михайлов нар. Петр I Коломенскод төрсөн.

Измайлово үл хөдлөх хөрөнгө - өөр нэг хааны эдлэн газар, эдийн засгийн шинэ хэлбэр: механикжуулалт, шилний үйлдвэр, лабиринт цэцэрлэг, цэвэрлэгээ, театр

· Ростовын Кремлийг 17-р зуунд барьсан.

Майхан сүм хийдүүд ба сүм хийдүүд. Бүтээлийн төрлүүд янз бүр байна: хип дээвэр - дөрвөлжин дээр найман өнцөгт; шатлалт - буурч буй дөрөв, найм, олон толгойт өсөлт - Кижи.

Нижний Новгород дахь Архангель сүм хийд

Медведково дахь өршөөлийн сүм - хунтайж Пожарскийн эдлэн газар

Углич дахь "Гайхамшигтай" сүм хийдийн таамаглал

· Кремлийн Терем ордон - Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин.

Ярославль дахь Бошиглогч Элиагийн сүм

Кремлийн Спасская цамхагийн дээгүүр майхан - Бажен Огурцов

Шинэ хэв маяг - 1890-ээд оны үед Москва эсвэл Нарышкин барокко.

Никитники дахь Тринити сүм

Москва дахь Путинкийн төрөлтийн сүм

Великий Устюг дахь Вознесенская

· Авга ах Петр I Лев Нарышкиний эдлэн газарт нь бариулсан Фили дэх Зуучлан хамгаалах сүм.

Онцлог шинж чанарууд:

кокошникууд, олон давхаргат, тэгш хэм ба массын тэнцвэр, үндсэн найрлагын арга: суурь дээр дөрөв, үүн дээр найман өнцөгт, өндөр - секунд, бөмбөрийг толгойгоороо дуусгадаг. Босоо өгсөхийн нөлөө. Чимэглэл, гоёл чимэглэл, дэгжинд зориулагдсан улаан, цагаан тоосгонуудыг цонхнуудыг багануудаар, карнизын дээгүүр - "тахианы сам" гэж нэрлэдэг - сийлсэн чимэглэлийн элементүүдийн судалтай. Дотор зураг нь бүх гадаргууг бүрхэж, диваажингийн цэцэрлэгийн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Иргэний архитектур - Думын бичиг хэргийн ажилтан Аверки Кириллов, Голицын, Москва дахь Троекуров, Калуга дахь Коробов нарын байшин.

Сүм хийдийн цогцолборууд: Иосифо-Волоколамский, Спасо-Евфимиев, Новодевичий, Новойерусалимский, Тринити-Сергиус Лавра.

Уран зураг

Хөгжлийн 2 үе шат байдаг: зууны нэг ба хоёрдугаар хагас.

Зууны эхний хагаст хоёр сургуулийн тэмцэл:

· "Годуновын сургууль" - дүрс нь Б.Годунов эсвэл түүний хамаатан садны захиалгаар хийгдсэн байснаас үүдэлтэй. Тэд хуучин дурсгалт уламжлалыг дэмжиж, канонуудыг хатуу дагаж мөрддөг. Icon "Энэ нь идэх нь зохистой".

· "Строгановын сургууль" - гоо зүйн зарчмыг бэхжүүлэх: нарийн зураг, нарийн ширийн зүйлийг боловсруулах, гоёл чимэглэл, өнгийг сайжруулах. Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емельян Московитин.

Хоёр дахь шат нь уламжлалаас ухрах явдал юм. Өрнөдийн урлагийн хүмүүнлэг зарчмуудыг эзэмшиж, гоо зүйн шинэ идеал үүсэх. Уран сайхны дүр төрхийг бодитой биелүүлэхийг эрмэлздэг. Урлагийн онолын тухай трактууд гарч ирдэг.

Төлөөлөгчид: Симон Ушаков (1626-1686) ба Иосиф Владимиров - хааны дүрс судлаачид.

Зургийн гол нөхцөл бол амьдралын үнэнийг дагаж мөрдөх явдал юм. Уран зураг бол ертөнцийг тусгасан толь юм. С.Ушаковын "Гурвал", "Владимирын хатагтай" дүрс буюу "Орос улсын мод тарих", "Гараар бүтээгээгүй Аврагч" -ийг нүүрний анатомийн бүтцийг харгалзан хиароскуро ашиглан бичсэн.

17-р зууны хоёрдугаар хагас - зураг зурах, хөрөг сонирхох. Бодит байдал нэмэгдэж байна. Эхний ертөнцийн төрлүүд гарч ирэв, хөрөг зурагны өмнөх загвар - гажуудалаас парсуна. "Хүн" ("Скопин-Шуйский").

Монументаль уран зураг сүүлчийн хөөрөлтөө хийж байна:

уран зураг c. Никитники дахь Гурвал - С.Ушаков, Владимиров

в. Ярославль дахь Бошиглогч Элиа - Гури Никитин, Сила Савин нар

Armory - уран бүтээлчдийн үйл ажиллагааг хянах. Тус улсын урлагийн төв. Хааны ордонд зориулсан чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг үйлдвэрлэх семинар:

· Цар Михаил Федоровичийн "том хувцас" - титэм, таяг, бөмбөрцөг.

Театр

1672 он - Иоханн Готфрид Григорий, хаан Алексей Михайловичийн өмнөөс библийн түүхтэй Герман, Орос хэл дээр жүжиг тавихаар жүжигчдийн баг цуглуулав. Театрыг санаачлагч нь бояр А.Матвеев юм. Хаан нас барсны дараа театр хаагдсан байв.

Симеон Полоцкий -оросын жүжгийн үндэслэгч.

1673 он - "Орфей ба Еврийдисийн тухай балет" - Оросын балетын мэндэлжээ.

⇐ Өмнөх12345678910Дараа ⇒

Ижил төстэй мэдээлэл:

Сайтаас хайх:

17-р зууны уран зургийн тэргүүлэх хэв маяг. барокко болжээ. Барокко Энэ бол 16-р зууны сүүлч - 18-р зууны дунд үеийн динамик, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй уран сайхны хэв маяг юм. Энэ хэв маяг нь Италиас гаралтай. Орчин үеийн хэв маягийг өөрөө "шинэ урлаг", "орчин үеийн хэв маяг" (moderno, art nuovo) гэж нэрлэдэг байв. Итали хэлнээс орчуулсан барокко гэсэн үг хачин, уран, хачин, мөн Португалиас орчуулсан гэдэг нь шууд утгаараа гэсэн үг юм жигд бус сувд... "Барокко" нэрийг 18-р зуунд өгсөн. энэ хэв маягийг эсэргүүцэгчид, сонгодог үзлийн онолчид.

Барокко нь эмэгтэйчүүдийн амьдралын хэв маяг, архитектур хүртэлх хүний \u200b\u200bамьдралын янз бүрийн салбарт илэрдэг. Эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтад барокко хэв маягийн эхлэл тавигдсан нь хатуу испани даашинзыг ороосон, хоншоор бүхий франц даашинзаар сольсон явдал байв. Архитектурт Бароккогийн төлөөлөгчид архитектурын хэлбэрийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэх, тэр үед тэнцвэржүүлэхийг эрэлхийлж байв. Baroque-д хөнгөн тэнгэрлэг архитектурын хэлбэрүүд нь тэдний байрлаж буй асар том архитектурын байгууламжуудтай нийцэх хандлагатай байдаг. Барокко нь зөвхөн барилга байгууламжийн гаднах үзэмж төдийгүй дотоод засал чимэглэлээрээ илэрдэг байв. Энэхүү хэв маягийн чиглэл нь Францад дотоод засал чимэглэлд илүү тод харагдаж байв. Англид барокко нь тод илэрхийлэлгүй байсан бөгөөд тэр ч байтугай сонгодог үзлийн илэрхий шинж чанарыг агуулсан байв.

17-18 зууны уран сайхны соёл

Англи бароккийг ихэвчлэн дууддаг барокко сонгодог үзэл.

Тэр зууны 30-аад он гэхэд Францад урлагийн өөр нэг чиглэл бий болсон. сонгодог үзэл (лат. -аас сонгодог – үлгэр жишээ). Сонгодог үзэл - энэ бол 17-19-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн урлагийн хэв маяг бөгөөд хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг бол эртний урлагийн хэлбэрийг гоо зүйн хэм хэмжээ болгон уриалах явдал байв. Классицизм нь хэлбэрийн хатуу байдал, тууштай байдал, тодорхой байдлыг илэрхийлэхийг зорьсон. Энэхүү чиглэл нь дэлхийн оновчтой зохион байгуулалтын санаан дээр үндэслэсэн бөгөөд үндэслэлтэй зохион байгуулалттай механизм гэж ойлгосон юм. Классицизм нь хувийн ашиг сонирхлыг нийтлэг ашиг сонирхолд захируулах, мөн төвийн эрх мэдлийг бэхжүүлэх, түүний удирдлаган дор үндэстнийг нэгтгэхийг бэлэгддэг байв.

ОХУ-д Бартоломео Растреллийн өвлийн ордон, Петерхоф дахь Гранд ордон нь классикизм архитектурын гайхалтай жишээ юм.

Хөгжимд классикизм нь К.В. Глюк (1714–1787), Ф.Ю. Хайдн (1732-1809), В.А. Моцарт (1756–1791), Людвиг ван Бетховен (1770–1827). Сүүлчийн хөгжмийн зохиолч Салиеритэй хамт сурч байсан. Одоо Л.В.-ийн үхэшгүй хөгжим. Бетховеныг 1972 оноос хойш ЕХ-ны албан ёсны сүлд дуу болсноос хойш Филармонид төдийгүй Европын холбооны ёслолын ажиллагаанд эгшиглүүлж болно.

Орчин үед хэв маяг нь бүрэлдэн тогтжээ рококо (франц үгнээс rocaille – живэх, чимэглэлийн бүрхүүл хэлбэртэй). Зарим урлагийн түүхчид Рококо нь монокализмыг орхигдуулсан нэгэн төрлийн барокко гэж үздэг. Олон урлаг судлаачид Рококогийн гарал үүслийг абсолютизмын хямрал, амьдралаас зугтах, уран зөгнөл, үлгэр домгийн ертөнцөд бодит байдлаас нуугдах гэсэн хүсэл эрмэлзэлтэй холбодог. Рококо нь жижигрэх хандлага, өнгөц мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд үүнд үндэслэн бэлчээрийн мал аж ахуй, яруу найргийн роман, үлгэр, галанц роман зэрэг рококогийн төрлүүд бий болдог. Энэхүү хэв маяг нь өдөр тутмын гоёмсог тав тухыг бий болгоход чиглэгддэг. Дорнын соёлын элементүүдийг Рококод бас харж болно.

Энэ хугацаанд уран зохиол хөгжсөн сентиментализм... 1768 онд Лоуренс Стерний "Франц, Италийн нутгаар дамжин өнгөрөх мэдрэмж" ном хэвлэгдэн гарч, тухайн хүний \u200b\u200bүйлдэл, бодлыг үнэлэхдээ боловсролын хоёрдмол утгагүйгээр маргаан үүсгэдэг.

Хүчтэй, зоригтой утга зохиолын баатрууд жүжиглэж байсан орчин үеийн эхэн үеийн уран зохиолын бүтээлүүдийг нэрлэ. Бүтээлийн зохиогчид яагаад эмгэнэлтэй ер бусын нөхцөл байдалд дүрүүдээ харуулдаг болохыг та хэрхэн төсөөлж байна.

Түүх, урлагийн соёлын талаархи танилцуулга "17-18 зууны урлагийн соёл"

Хариултууд:

Орчин үеийн эхэн үе гэж нэрлэгддэг цаг үеэс эхлэх хэрэгтэй. Энэ бол ойролцоогоор 17-18-р зууны үе, бүр 16-р сараас эхлэн Сэргэн мандалтын төгсгөл бас орно. Тиймээс Николай Островскийн (ХХ зуун) тухай хариултууд нь "буруу тал руу" байна. Номын жагсаалтыг эндээс үзэж болно: "Орчин үеийн эхэн үеийн Европын уран зохиол (18-р зуун хүртэл)" 18-р зууны гадаад зохиолчдын хамгийн чухал бүтээлүүд Хүчтэй, зоригтой баатрууд, жишээлбэл Даниел Дефо (Робинзон Крузо), Мигель Сервантес ( Дон Кихот), I.-V. Гёте (Фауст), Фридрих Шиллер (Вильгельм Телл). Энэ үеийн уран зохиолын гол чиг хандлага бол 18-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн барокко, классикизм, сентиментализм, романтизм юм. “Бароккогийн хэв маяг нь хоорондоо нийцэхгүй хослолоор тодорхойлогддог: нэг талаас нь боловсронгуй хэлбэр, парадокс, боловсронгуй зүйрлэл, зүйрлэл, оксиморон, аман жүжиг, нөгөө талаас гүн эмгэнэл, сүйрлийн мэдрэмж сонирхдог. Жишээлбэл, бароккийн эмгэнэлт явдалд Мөнх тэнгэр өөрөө Гриффийн төлөө тайзан дээр гарч, баатруудын зовлонг гашуун инээдээр тайлбарлаж болох юм. “Төрөл жанрын хувьд классикизм эмгэнэлт явдал, уран бүтээлийг илүүд үздэг байв. "" Классикизмын зохиогчид маш их хайрладаг учир шалтгаан, мэдрэмж, мэдрэмж, үүрэг хариуцлагын мөнхийн зөрчилдөөнд энэ мэдрэмж эцэстээ ялагдав. "" Романтизм шинэ жанрын палитрыг авчирсан. Сонгодог эмгэнэлт үйл явдлууд нь элегия, романтик жүжиг, шүлгүүдээр солигджээ ... Схемийн схем улам төвөгтэй болж байна: парадоксаль өрнөл, үхлийн нууц, гэнэтийн үр дүн түгээмэл байдаг ... Ихэнх тохиолдолд романтик баатар нь нэг хүсэл тэмүүлэл, нэг санааг тээж явдаг байв. Энэ нь романтик баатрыг сонгодог үзлийн баатартай улам ойртуулсан боловч бүх аялгууг өөр өөрөөр байрлуулсан байв. "(Бүтээлийн зохиогчид яагаад хүнд хэцүү, эмгэнэлтэй, ер бусын нөхцөл байдалд дүрүүдээ харуулдаг вэ? Тэдний гайхамшигтай сүнслэг чанаруудыг харуулах, зохиогчийн илэрхийлэхийг хүссэн санааг уншигчдад хүргэх зорилгоор)

Орчин үеийн Европын уран зураг.

⇐ ӨмнөхХуудас 23, 23 Дараачийн ⇒

Урлаг нь үймээн самуун эрин үеийн олон бэрхшээл, үнэт зүйлийг тусгасан байв. Феодал ба капиталист харилцааны харилцан шүтэлцээ, улс төрийн засаглалын олон хэлбэр, Шинэчлэл ба Сөрөг шинэчлэлийн тэмцэл, шинжлэх ухааны эрчимтэй хөгжил, шинэ газар нутгийг нээх зэрэг нь хүмүүсийн үзэл бодлыг өөрчлөхөд хүргэсэн. Эдгээр хүчин зүйлүүд нь дэлхий дээрх хүний \u200b\u200bонцгой байдлын тухай санааг сэгсрэн, хувь хүнийг байгалийн гамшиг, нийгмийн эргэлт, хувь заяаны хүсэл зоригоос урьдчилан сэргийлэх асуудалд тавьжээ. Амьдралын хувирамтгай байдал, мэдрэмжийг харгалзах уран сайхны сэдэв, өрнөлд багтаасан болно. Хамгийн алдартай нь 17-18-р зууны Европын соёлын өвөрмөц байдал юм ... барокко, классикизм, рококо, прото реализмын уран сайхны хэв маягт тусгалаа олсон.

IN зураг жанр гарч ирнэ натюрморт өнгө, орон зай, хэлбэр, эзлэхүүний нийцтэй байдлыг ойлгоход чиглэсэн. 17-р зууны дунд үед онолчид хэмээх шинэ зураг мэндэлжээ бодитой ... Шинэ эрин үеийн гоо зүйн онцлог шинж чанарууд нь уран зургийн илрэл байв « караваггизм". Микеланджело да Караваггио ардын амьдралын бодит сэдвүүдийг уран зурагт анх нэвтрүүлсэн.

Ангийн шаталсан зарчмыг аажмаар устгасан нь шашнаар зөвшөөрөгдсөн урлагийг өөрчлөхөд хүргэсэн. Хэд хэдэн байна уран сайхны чиглэл, бие биенээсээ хэв маягаараа бус ертөнцийг үзэх үзэл, үзэл суртлын чиг баримжаагаараа ялгаатай.

Сэргэн мандалтын сүүлчийн уран сайхны төгсгөл нь барокко, үүнийг гэгээрлийн эрин үе рүү шилжих үе гэж үзэж болно. Baroque (It. Хачирхалтай, хачин) - Европын урлагийн хэв маягийн чиглэл. 16 - дунд. 18-р зуун Италиас гаралтай бөгөөд Европын ихэнх орнуудад тархжээ. Барокко нь үр ашиг, тодосголт, хуурмаг байдал ба бодит байдлыг хослуулах, урлагийн синтез, жанрын шинж чанарыг нэгэн зэрэг нарийн хуваах чиглэлд татагддаг.

Бароккогийн эрин үе нь хүнийг өвөрмөц дүр төрхтэй болгож, театрын бүх зүйлд донтох чадварыг бий болгодог бөгөөд энэ нь бүх дэлхий бол театр юм (Шекспир "Таны хүссэнээр") гэсэн уриа лоозонгоор илэрдэг. Амстердамын баялаг боомт нь 1638 онд хотын театрын үүд хаалгыг нээж, үүдэнд нь Голландын хамгийн агуу яруу найрагч Вонделийн "Манай ертөнц бол тайз, энд хүн бүр өөр өөрийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд хүн бүр хүртэх ёстой зүйлээрээ шагнагддаг" гэсэн мөрүүдийг уншиж болно. Голландын өрсөлдөгч Испанид Вонделийн орчин үеийн Кальдерон де ла Варка өөрийн алдарт бүтээл болох Дэлхийн Аугаа Театрыг бүтээж, ертөнцийг жинхэнэ барокко утгаар нь тайз болгон харуулсан юм.

Тэр үеийн хүмүүс Бурханы нүд, бүх дэлхийн анхаарлыг өөрсдөдөө үргэлж мэдэрч байсан боловч энэ нь тэднийг өөрийгөө хүндэтгэх мэдрэмж, амьдрал, уран зураг, баримал, жүжиг дээр гардаг шигээ гэрэл гэгээтэй, утга учиртай болгох хүсэл эрмэлзлээр дүүргэсэн юм. Барокко ордон нь будсан хөргийн нэгэн адил бүтээгчдийнхээ дүр төрхийг харуулдаг. Эдгээр нь тэдгээрт амьдардаг хүмүүсийн буяныг өргөмжилсөн чулуун үгс юм. Агуу хүмүүс болон тэдний ололт амжилтыг алдаршуулсан Бароккогийн үеийн бүтээл нь биднийг сорилтоороо гайхшруулж, бүтээгчдийнхээ хүслийг унтраах оролдлогыг харуулдаг.

Урам хугарлын сүүдэр нь анхнаасаа Барокко урлагт оршдог. Театр, тайзны зүйрлэлд дурлах нь гадны аливаа илрэл хуурмаг болохыг ухаардаг. Францын жүжгийн зохиолч Корнейл, Английн яруу найрагч Драйден, Германы зохиолч, жүжгийн зохиолч Гриффиус нарын жүжгүүд дээр удирдагчид, баатруудыг магтан дуулах нь хүн бүр, тэр ч байтугай хамгийн агуу хүмүүсийг залгих аюул заналхийлж байсан марталтыг хойшлуулах гэсэн оролдлого байж болох юм. Ромын эзэн хаан Тит Корнейлийн "Титус ба Беренис" эмгэнэлт явдлаар: "Амьдралын хором бүр үхэл рүү чиглэсэн алхам юм."

Германы одон орон судлаач Кеплерийн гарагуудыг эллипсийн дагуу шилжүүлэх, селестиел биетүүдийн байнгын зохион байгуулалтад өгөх гэсэн шинжлэх ухааны үндэслэл нь мөнхийн хөдөлгөөнийг үл харгалзан динамизм, зууван хэлбэртэй тойм, Барокогийн үеийн уран барилга, уран зураг, уран зохиолын урьдчилан тогтоосон хэлбэрүүдтэй нийцдэг. Бүх зүйлийг, хүн болгоныг өөртөө шингээж, цагийг яаран авах мэдрэмж; Европын өнцөг булан бүрээс ирсэн яруу найрагчид, номлогчид нотолж байсан дэлхийн бүхий л зүйлсийн утга учиргүй байдлын мэдрэмж; булшны чулуу, хүн бүрийг зайлшгүй хүлээж байгаа бөгөөд махан бие нь мөнх бус, хүн бол шороо гэдгийг сануулж байсан - энэ бүхэн нь ер бусын амьдралын хайр, амьдралыг батлахад хүргэсэн юм. Энэхүү парадокс нь барокко яруу найргийн гол сэдэв болжээ. амьдралын олон өнгөт хувиргалтыг хайрлаж, таашаал аваарай. Амьдрал зүүд шиг төгсдөг гэсэн мэдлэг нь азтай хүмүүст жинхэнэ утга учир, үнэ цэнийг нь илчилсэн юм. Бүх зүйлийн сул дорой байдлын сэдэвт онцгой анхаарал хандуулдаг байсан ч Барокогийн соёл нь дэлхийн урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүч чадал, хайрыг хайрласан уран зохиолын бүтээлүүдийг өгчээ.

Луис 15-ийн дагуу абсолютизм уналтад ороод байна: "Бидний дараа, тэр ч байтугай үер" гэсэн зарчмаар асар их мөнгө тансаг, таашаал авахад зарцуулагддаг. Эдгээр нөхцөлд галактик хэв маяг төрж, хурдацтай хөгжиж байна. рококодараахь байдлаар тодорхойлогддог.

Наадмын сэдэв, хувиргах, бэлчээрийн мал аж ахуй, хөнгөн сээтэгнэх,

Сайжруулалт, боловсронгуй байдал,

Дотоод динамик байдал,

Бяцхан хэлбэр,

Тоглоом,

· Чимэглэлийн чимэглэл, чимэглэл (ялангуяа буржгар хэлбэрээр) элбэг дэлбэг байдаг.

Судлаачид Рококог доройтсон барокко гэж үздэг (бид хоёрдугаар улирал ба 18-р зууны дунд үеийн рококогийн хэв маягийн тухай ярьж байна). Энэ үзэл нь хэлбэр, динамик, хэмнэл, бүхэл бүтэн хэсэг хоорондын харилцаа хувьслын үүднээс нэлээд хууль ёсны юм. Үнэн хэрэгтээ орон зайн хүчирхэг динамик байдал, гайхалтай ялгаатай байдал, барокко хэлбэрийн гайхалтай хуванцар тоглолт нь солигдсон хэв маягаар бароккогийн муруй хэлбэрийн хийцийг шинэ бүртгэлд шилжүүлсэн юм шиг санагддаг. Рококо фасадыг үл тоомсорлож, дотоод засал чимэглэлийн хана, таазанд гоёл чимэглэлийн симфони тоглодог, нэхсэн тор хээ нэхдэг. Үүний зэрэгцээ, Рококо нь уран сайхан, нигүүлсэл, гялалзсан оргилд хүрдэг боловч бароккийн хөшөө, хатуу байдал, хүч чадлыг бүрэн алддаг.

Захиалга нь хүн рүү чиглэсэн архитектурыг чиглүүлж, түүний оршин тогтнолыг баатарлаж байсан гэдгийг мэддэг. Рококогийн архитекторууд (өөрийнх нь хүрээ бол дотоод засал чимэглэл юм) бодит хэрэгцээтэй бодит хүн рүү хандсан. Тэд барилга байгууламж, архитектураа өөрөө мартаж, зориулалтын дагуу шилжсэн юм шиг санагдав: тайтгарлыг авч, хүнийг тохь тух, нигүүлслийн уур амьсгалаар хүрээлүүлж эхлэв. Шинэ хэв маяг нь баялаг байшингийн хэв маяг болж хувирах нь чухал бөгөөд үүнд цөөн хэдэн арга техник хэрэглэн, тансаг байдалгүйгээр ижил тухтай, тохь тухтай байдлыг бий болгосон.

Өөр нэг чиглэл - 18-р зууны сонгодог үзэл. - гэж бас ойлгодог "Хөнгөн" сонгодог үзэлөмнөх зуунд. Эцсийн эцэст, энэ нь өмнөхөөсөө илүү археологийн нарийвчлалтай, илүү их ач ивээл, шинэ бүтээл, олон янз байдгаас гадна жин, хүч чадал дутагдалтай юм. Жишээлбэл, Блонделийн гэр бүлийн архитекторчдын бүтээлээс нэг сонгодог үзэл нөгөөд хэрхэн шилжсэнийг олж мэдэх тул "хоёрдахь" сонгодог үзлийг "анхны" хувилбарын шинэчилсэн хэвлэл гэж үзэх уруу таталт байдаг. Гэсэн хэдий ч 18-р зууны рококо ба классикизм хоёулаа. шууд өмнөх үеийнхэнтэйгээ, мөн ерөнхийдөө өмнө нь байсан хэв маягийн хувьд үндсэндээ шинэ зүйлийг төлөөлдөг.

Энэхүү ялгаа нь 17-18-р зууны соёлын завсарлага байгааг харуулж байна. дотоод, далд байсан. Урлагийн түүхчид Рококо бол олон зууны туршид Европын урлагийн анхны дэг журамгүй хэв маяг болохыг онцолж байв.

Түүний ертөнцийн талаарх ойлголт нь туйлын хаант засаглалын үзэл баримтлал дээр үндэслэсэн байв. Классицизмын гүн ухааны үндэс нь рационализм байв. Классик зураачийн гол шаардлага бол "дизайны язгууртнууд" юм. Классицизм нь үйл явдлын түүхэн байдал руу чиглэнэ. Ландшафт, хөрөг зурагтай бодит байдал нь хоёрдогч асуудал юм. Классицизм бол эрт дээр үеийг дууриах зарчмын дагуу каноны үүрэг хариуцлага дээр суурилдаг. Классицистууд хувь хүний \u200b\u200bнийгэмшүүлэх асуудлыг тавьдаг. Сүнслэг гоо үзэсгэлэн нь бие махбодоос дээгүүр, урлагийн бүтээлүүд байгалиас дээгүүр өргөмжлөгдөж эхэлдэг. Байгаль бол үлгэр жишээ болохоо больсон.

Классикууд хэвлэхийг эрмэлздэг. Төрлийг бий болгох зарчим нь дүрийн хамгийн гайхалтай шинж чанаруудыг зориуд цухуйж тодруулахад үндэслэдэг. Ердийн зураг нь хийсвэрлэл болж хувирдаг. Сонгодог хүмүүсийн ердийн зан чанар нь хувь хүний \u200b\u200bшинж чанаргүй байдаг.

18-р зууны урлагийн чухал шинэ эхлэл. өөрийн гэсэн стилист хэлбэргүй, түүнийг хөгжүүлэх шаардлагагүй чиг хандлага гарч ирэв. Энэ хамгийн том үзэл суртлын чиг хандлага байв сентиментализмхүний \u200b\u200bбайгалиас заяасан сайхан сэтгэл, цэвэр ариун байдлын зарчмуудын талаарх боловсролын санаануудтай холбоотой бөгөөд энэ нь байгалийн анхны төлөв байдалтай хамт алдагддаг. Сентиментализм нь тусгай стилист дизайн шаарддаггүй байсан, учир нь энэ нь гаднаа биш, харин дотооддоо, бүх нийтийн биш, харин хувь хүнд чиглэсэн байв.... Гэхдээ онцгой өнгө, дотно ертөнцөд нэвтрэх онцгой мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн нарийн мэдрэмж, харьцааны мэдрэмж, бүтэцтэй агаартай байх нь ямар нэгэн байдлаар сентиментализмтай холбоотой байдаг. Энэ бүхэн нь зөөлөн нигүүлсэл, байгальд ойр дотно, дотоод язгууртнуудын мэдрэмжийг бий болгосон. Сентиментализм нь романтикын өмнөх үе болж хувирдаг : "Байгалийн хүн" нь нийгмийн болон байгалийн элементүүдтэй, харанхуй шуурга, амьдралын эргэлтүүдтэй мөргөлддөг бөгөөд энэ үзэл нь 18-р зууны бүх соёлд шингэсэн байдаг.

Нийгэмтэй хувь хүний \u200b\u200bмөргөлдөөн, амьдралын эмгэнэлт явдал, идеал нь биелэгдэшгүй уран зөгнөлийн хүрээнд шилжих шилжилт нь 19-р зуунд хөрөнгөтний индивидуализм ба нийгмийг атомчлах явдал түүхэн, урлагийн томоохон ангилал болох хэв маягийн үзэгдлийг эцэслэхэд хүргэсэн.

⇐ Өмнөх14151617181920212223Дараагийн ⇒

XVII зуун бол Оросын түүх, түүний соёлын эргэлтийн үе юм. Энэ зуунд Оросын бараг бүх эртний газар нутгууд нэгдэв. Төрийн улс төрийн амьдралын хамгийн чухал баримт бол Орос, Украйны ард түмнийг нэгтгэх явдал байв. Зууны төгсгөлд Орос Хар тэнгист хүрч, Балтийн тэнгист нэвтрэхийн тулд Шведүүдтэй дайн эхлүүлэв. Тус улсын зүүн хэсэгт газар нутгийг улам бүр шийдвэртэй боловсруулж байна.

Энэ бол ард түмний хүч чадал, эрх баригч ангиудын тэсвэрлэшгүй дарангуйллыг эсэргүүцэх хүсэл эрмэлзлийг харуулсан нийгмийн хурц хурц мөргөлдөөний үе юм. 17-р зуунд Оросын хөрш алс орнуудтай улс төр, соёлын харилцаа өргөжиж, гүнзгийрэв. Эдгээр холболтууд нь хүмүүсийг Оросын урлагт чухал нөлөө үзүүлдэг Баруун Европын соёлын амьдралд улам бүр анхаарал хандуулдаг. Хамгийн гол нь гол шашны үзэл суртал цуурсан байв. Шашны болон сүм хийдийн эрх баригчдын эсрэг эсэргүүцэл нь шашны дарангуйлалаас ангижирч, түүний догмуудаас илүү ухаан, эрүүл саруул байдлын тэргүүлэх ач холбогдлыг зөвтгөх гэсэн хүсэл эрмэлзэл төрж байв. Энэ үйл явцыг тууштай догматик шинж чанараа аажмаар алдаж, заримдаа нээлттэй иргэний агуулгаар дүүргэдэг шашны урлагт мөрдөж болно. Дундад зууны уран сайхны системийн уналт, түүний зарчмуудыг эрс шийдэмгий даван туулсан нь 18-р зууны шинэ эрин үеийн урлагт нээгдэв. 17-р зуунд Оросын урлагийн амьдралын хамгийн чухал баримт бол урлагийн манлайллыг төвлөрүүлэх явдал байв. Түүнд өөрчлөлт оруулах асуудлыг эрх бүхий байгууллагаас зохицуулж өгсөн. Бүх улс орнуудын хувьд Москва нь урлагийн салбарт маргаангүй эрх мэдэл болжээ. Үүний зэрэгцээ, энэ нь мэдээжийн хэрэг, орон нутгийн уран зургийн сургуулиудыг хөгжүүлэх эсвэл хуучин урлагийн хэм хэмжээг чандлан сахиж байсан мужийн уран бүтээлчдийн үйл ажиллагааг үгүйсгээгүй юм.

16-17-р зууны эхэн үед 15-16-р зууны эхэн үеийн уран зургийн хэв маягийг баримталж, "Годунов" үсэг гэж нэрлэсэн дүрс зургийн чиг хандлагын хамт өөр чиглэл бий болжээ. Энэ нь "Строганов" бичээсийн дүрсээр дүрслэгддэг бөгөөд зохиогчид гэрийнхээ залбирлын байшинд зориулагдсан бүтээлүүд (ихэвчлэн жижиг хэмжээтэй) хийхийг зорилгоо болгодог. Прокопий Чирин, Истома Савин, Никифор Савин, Емельян Москвитин нарын дүрс нь гоёл чимэглэлийн нарийн чанар, алт, мөнгөний хэрэглээ зэргээр ялгагдана.

17-р зууны дунд үе гэхэд Строгановын мастеруудын бяцхан зургийн техникийг том хэмжээтэй бүтээлүүдэд шилжүүлсэн. Эдгээр нь "Цөл дэх Жон" (20-30-аад он) эсвэл "Акатисттай хамт зарлах" (1659, зохиогчид Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков) гэсэн дүрсүүд юм.

17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст дүрс зураачид ажиллаж, бодит уран зургийн байр сууринд шилжихэд зориулж Оросын уран зургийг бэлтгэв. Юуны өмнө Симон Ушаков тэднийх юм. Үнэн хэрэгтээ, бүтээлч практик дээр тэрээр онолын үндэслэлтэй харьцуулахад харьцангуй бага байдаг. Уран бүтээлчийн хамгийн дуртай найруулгын нэг бол гараар бүтээгээгүй Аврагч юм. Эдгээр дүрсүүд дээр Ушаков бодит орон зайн орчныг бий болгохын тулд хэмжээст, нарийн загварчилсан хэлбэрийг эрэлхийлж байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хуучин дүрс зургийн конвенцийг даван туулж чадсангүй. Гэсэн хэдий ч Симон Ушаков ба түүний нөхөд болох Богдан Салтанов, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин болон бусад мастерууд өөрсдийн амьдралдаа харуулсан бодит амьдралыг хүсэх нь ирээдүйд үр дүнгээ өгчээ. 17-р зууны Оросын уран зургийн шинэ чиг хандлага нь "парсун" -д ("хүн" гэсэн үгнээс) тодорхой тодорхой харагдаж байсан нь бодит хөрөг зургийн хөгжлийн эхний алхам байв. Үнэн хэрэгтээ, дүрслэх зураг, энэ үеийн уран зураг дээр хоёулаа бодит хүмүүсийн дүр төрхтэй уулздаг. Гэсэн хэдий ч энд эдгээр зургууд нь дүрс будгийн жаягуудад хамааралтай болно. Парсун бол өөр асуудал юм. Түүний бүтээгчийн тавьсан гол үүрэг бол энэ хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг илүү нарийвчлалтай шилжүүлэх явдал юм. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид заримдаа уран сэтгэмжийн гайхалтай мэдрэмжийг харуулсан гайхалтай илэрхийлэлд хүрдэг. Шилдэг Парсунуудад Цар Фёдор Иоаннович, хунтайж Скопин-Шуйский, IV Иван болон бусад хүмүүсийн дүр төрхийг багтаасан байдаг.17-р зууны хоёрдугаар хагаст гадаадын олон зураачид, тэр дундаа Голландын зураач Д.Вучтерс Москвад ажиллаж байжээ. Энэ бол "Патриарх Никон шашныханд хичээл зааж буй" бүлгийн хөргийг бүтээсэн хүн юм. Гадаадын мастеруудын бүтээлүүд Оросын уран зураачдад нөлөөлж, реалист урлагийн замд ороход нь тусалсан нь дамжиггүй. Хоёрдугаар хагаст хөрөг зургийн бүтээлүүд 18-р зууны хөрөг зурах урлагийг хамгийн шууд байдлаар харуулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

17-р зуунаас бидний үеийн олон фрескийн мөчлөгүүд хадгалагдан үлджээ. Тэдний зохиогчид нь Москва, Кострома, Ярославль, Вологда, Нижний Новгород артелийн уран бүтээлчид болон бусад урлагийн төвүүдийн мастерууд юм. Тэдний бүтээлүүд заримдаа дүрсний зурагтай нийлдэг боловч ханын зургийн хэлбэр нь тэднээс зургийн тусгай техник, аргуудыг шаарддаг байв. Уран зураг дээр хамгийн түрүүнд шинэ чиг хандлага өөрсдийгөө мэдэрдэг нь түүхийн зугаа цэнгэл, өдөр тутмын олон нарийн ширийн зүйлс юм.

17-р зууны хөшөөт уран зургийн мөн чанарыг Москвад ажиллаж байсан уран зураачдын үйл ажиллагаанаас тодорхойлдог байв. Хамгийн сонирхолтой дурсгалт газруудын нэг бол Архангель сүмийн зургууд юм (1652-1666).

17-р зууны үеийн зургуудаас үлдээсэн хамгийн чухал сэтгэгдэл бол динамик, дотоод энерги юм. Ростовын уран зургууд нь дүрсийн дүрсийг чөлөөтэй харуулсан гөлгөр, уян хатан шугамыг эзэмшсэн хэвээр байгаа нь үнэн юм. Сенийн Аврагчийн сүмд диконууд баяр ёслолын хувцас өмсдөг. Тэдний биеийн байдал тайван, хөдөлгөөн нь хэмжигдэхүүнтэй, сүр жавхлантай байдаг. Гэхдээ энд ч гэсэн зураач цаг үеийг хүндэтгэдэг: brocade хувцас нь нарийн төвөгтэй цэцэг, геометрийн хэв маягаар чимэглэгддэг. Сень дээр Аврагчийн сүм ба Амилалтын сүмийн зураг (1670) бол баяр ёслол, хүндэтгэлтэй урлаг юм. Ростовын дээр дурдсан ханын зургуудаас ялгаатай нь Элиа Бошиглогчийн Ярославлийн сүмүүдийн ханан дээр (1694-1695, Д. Плехановын удирдсан зураачдын артель) хөдөлгөөн ихтэй байдаг. Уран зураачид уран зургийн эв найрамдалт байдал, мөрийн боловсронгуй байдлыг анхаарч үздэггүй. Тэд үйл ажиллагаанд бүрэн шингэсэн байдаг бөгөөд энэ нь олон тооны үзэгдлүүд дээр гардаг. Фрескийн "баатрууд" хүчтэй дохио өгдөг бөгөөд энэ дохио зангаа нь тэдгээрийг тодорхойлох гол хэрэгслийн нэг юм. Ярославлийн зургийн өнгө нь баяр ёслолын сэтгэгдэл төрүүлэхэд маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэдгээрийн өнгө нь тод, эгдүүтэй байдаг. Энэ нь эсхатологийн үзэгдлүүдийг ч гэсэн хурцадмал мэдрэмжийг үгүйсгэдэг боловч уран бүтээлчид Баптист сүмийн сүүлчийн шүүлт зэрэг бүтээлийг үзэгчдэд энэ ертөнцөд нүгэл үйлдсэний төлөө "дараагийн ертөнцөд" гарцаагүй шийтгэгдэхийг бодохыг хичээдэг. Георгиева Т.С Оросын соёл: түүх ба орчин үе: сурах бичиг. тэтгэмж. - М.: Юрайт, 1998. - S. 25.

Тиймээс 17-р зууны Оросын уран зургийн соёл нь Москва, орон нутгийн уран зургийн сургуулиуд дээр суурилж, гадаадын урлагийн сургуулиудын нөлөөнд автсан байв. Үүний зэрэгцээ тэр улам бүр иргэний шинж чанарыг олж авах болсон.

Соёл судлал ба урлагийн түүх

Нийтлэг шинж чанарууд - 1) урлагийн ертөнцийг харьцангуй бие даасан хүрээнд тусгаарлах; 2) чанарын нэгдмэл байдлын онолын ухамсар. Энэ үйл явц Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн. Тэр үед ч гэсэн уран сайхны болон бүтээлч үйл ажиллагаа нь guild гар урлалын массаас аажмаар тусгаарлагдаж эхлэв.

17-18 зууны уран сайхны соёл.

Соёлын зохион байгуулалтын (институцийн) тал:

Нийтлэг шинж чанарууд - 1)урлагийн ертөнцийг харьцангуй бие даасан хүрээнд тусгаарлах; 2) чанарын нэгдмэл байдлын онолын ухамсар... Энэ үйл явц Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн. Тэр үед ч гэсэн уран сайхны болон бүтээлч үйл ажиллагаа нь guild гар урлалын массаас аажмаар тусгаарлагдаж эхлэв. Урлагийг энэ салбарт тооцож эхлэвоюуны эрэл... 17-р зуунд. С.Перрот үзэл баримтлалыг солихыг санал болгов “чөлөөт урлаг " үзэл баримтлал дээр "дүрслэх урлаг". Энэ зам дээр асуудал гарлааамт ... 18-р зуун бол дараагийн шат юм.Мимесисийн зарчмыг дүрслэх урлагийн нэг зарчим гэж тодорхойлсон.Энэ нь хүрээг тодорхойлж, бүтцийн хувьд зохион байгуулавсоёлын орон зай... Үүний гол шинж чанарууд: төсөөлөл, таашаал өгөх чадвар, гоо үзэсгэлэнтэй холбоотой.

Дүрслэх урлагийг тусгаарлахад хүргэсэн уран бүтээлч ба ертөнцийн хоорондох шинэ төрлийн харилцааг бий болгох. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеэс уламжлагдан ирсэн юмивээн тэтгэх (Ивээн тэтгэгч нь МЭӨ 1-р зууны Ромын баян хүний \u200b\u200bнэр, шинжлэх ухаан, урлагийн хайрлагч, ивээн тэтгэгч юм). Ивээн тэтгэгчид бүтээлч хувь хүний \u200b\u200bүнэлэмжийг үнэлдэг бөгөөд уран бүтээлч нь илүү их зүйлийг хүлээдэггүй. Шүүхийн өндөр албан тушаал нь үл хамаарах зүйл байсан (жишээлбэл, Велазкес шүүхийн маршал байсан). Францын шүүх дээр уран бүтээлчдийг валетийн албан тушаалд томилов (Валет де танхим ). 17-р зууны зураач А.Сакчи нь Кардинал Антонио Барберинигийн гэрийн үйлчлэгчдийн нэг байв. Зураачтай хамт цэцэрлэгч, одой, хөгшин асрагч нар энэ албан тушаалд байсан. Дараа нь түүнийг бичээч, яруу найрагч, нарийн бичгийн дарга нарыг багтаасан өндөр албан тушаалтнуудад шилжүүлэв. Гэхдээ 17-р зуунд уран бүтээлчдэд хандах өөр нэг хандлага (Голланд) аль хэдийн бий болсон бөгөөд үүнийг тодорхойлдогуран бүтээлч ба үйлчлүүлэгч хоёрын хувийн холбоог таслах... Зураач зах зээл, өөрөөр хэлбэл үл мэдэгдэх боломжит худалдан авагчийн төлөө ажиллаж эхэлдэг. Зураач илүү чөлөөтэй болсон боловч ганцаардаж, арчаагүй байв.

Үүнтэй холбогдуулан хэлбэржиж эхэлсэнбүтээлч хувь хүний \u200b\u200b"урлагийн хэрэглэгчид" -тэй харилцах шинэ хэлбэрүүд: концерт, үзэсгэлэн. Шинэ төрлийн "хэрэглэгч" бий болсон -үзэгчид, үзэгчямар нэгэн байдлаар хамтын, асар том... Ром, Парист анхны уран зургийн үзэсгэлэнгүүд 17-р зууны төгсгөл үеэс эхлэлтэй.

Үүссэн зохиогчийн хоёр төрөл - 1) анхдагч - бодит найрлага; 2) хоёрдогч - гүйцэтгэл... Эндээс - "зуучлагчдын" шинэ корпус - хэвлэн нийтлэгч, худалдагч, бизнес эрхлэгч. Драмын анхан шатны болон хоёрдогч зохиогчийн хуваагдахгүй байдал хамгийн удаан үргэлжилдэг: Шекспир, Мольер нар жүжигчид байсан.

Урлагийн мэргэжлийн ур чадварыг бий болгосонхууль ёсоор хэрэгждэг зохиогчийн эрх.

Төрөл бүрийн уран сайхны системийн эсэргүүцэл ба харилцан үйлчлэл: классикизм, манежизм, барокко, гэгээрлийн реализм, сентиментализм.

Гоо зүйн давамгайлсан - жүжиг.

Хүний шинэ дүр төрх. Бүх нийтийн хүний \u200b\u200bидеал алдагдсан. Тэргүүн байрыг ахиулнахувийн амьдралын дотоод жүжиг... Сонгодог үзэлд бол хүсэл тэмүүлэл, үүрэг хоёр мөргөлдсөн жүжиг юм. Сентиментализмд бол утгагүй (хүсэл тэмүүлэл, хүсэл тэмүүлэл, итгэл үнэмшил) хүнийг хүчирхэгжүүлэх жүжиг юм. Маннеризм ба бароккод сонгодог үзлийн рационализмыг эсэргүүцсэн жүжиг.

Полиморфизм ба полистилизм.

Морфологийн тал (тухайн үеийн онцлог шинж чанарууд):

Классик үзэлд эхний хавтгайд драмын театр... Энэ нь бүх төрөл, төрөлд нөлөөлдөг.

Хөгжмийн урлагт үүнийг юуны түрүүнд бүтээн байгуулалтад илэрхийлсэн болнохөгжмийн театр (Монтеверди, Скарлатти, Перголеси, Люлли, Рамо, Пурселл, Хандел, Моцарт, Глюк). Зөвхөн Венец 7 театртай. Дуурь, балетын аль аль нь хөгжиж байна. Дуурьт бүжгийн ангиуд багтсан болно. Францад Мольер, Лулли нар балетын уран бүтээл хийхэд оролцсон. Энэ бол театрын шууд нөлөө юм. Шууд бус нөлөө -өөрөө хөгжмийн жүжиг... "Тухайн үеийн хөгжмийн хэлэнд" тайзны бүтэц "гэж байдаг (Старобинский , 1964). Нууцлаг байдлыг дуурь орлодог. Симфони нь театрын увертюрагаас ургадаг. Бетховены хөгжмийн онцлог шинж чанарууд нь "драмын симфонизм", "харилцан ярианы зарчим", "эсрэг үзэл санаа, хүсэл зоригийн мөргөлдөөн" юм.И.И.Соллертинский).

Архитектур, дүрслэх урлагттеатрын нөлөө маш олон талт байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн архитектур нь үзэсгэлэнт эффект, Шинэ эриний архитектурыг театр руу чиглүүлдэг. Архитектурт чимэглэл, хөгжилтэй, гедонист сэдэл маш их байдаг. Тиймээс гоёл чимэглэлийг өргөн хэрэглэдэг болсон. Энэ чимэглэл дээр Кант урлагийн цэвэр гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхийг олж харсан нь шинж тэмдгийн шинж юм. Үзэсгэлэнт уран зургийг mese-en-scene гэж үздэг. Ландшафтын хувьд ч гэсэн орон зайг яг л үзэгдлийн хаалттай шоо (хөшиг шиг бүтэц) шиг бүтээдэг. Энэ нь Голландын уран зураг дээр анх ажиглагддаг. Цуврал зургийн жанр нь өрнөлтэй холбоотой үзэгдлүүдийн дараалал хэлбэрээр тархаж байна (Хогарт).

Бодит чиглэлтэй урлагт1-р байранд театр биш, гэхдээ уран зохиол, илүү нарийвчлалтай - туульсын төрөл ба туульсын төрлүүд. Уран зохиолын давуу талууд - 1) тайз, дүрслэх урлаг байхгүй байсан орон зай, цаг хугацааны ийм хэмжээсийг өөртөө агуулах чадвар; 2) зохиогч-субьектийг уран сайхны бүтцэд оруулах чадвар. Үүнтэй холбогдуулан драмын бүтээлүүд (инээдмийн) зохиолоор (Бомарча, Голдони, Дидро, Лессинг) бичиж эхэлсэн. Уран зураг дээр хүүрнэл нь уран зургуудыг хүрээлэн буй орчны нийгмийн төлөвшлийн зарчмаар барьж байгуулахад хүргэсэн. Эндээс сонгодог төрөл жанрын төрөлд хуваах.

17-18 зууны үеийн урлагийн соёлын онцлог шинж чанар нь хөгжил юмсоёлын талаархи мэдлэг.Барокко ба классицизмын уран сайхны системүүд өөрсдийн гоо зүйн онолыг боловсруулсан болно.

Бароккогийн үндсэн зарчим:

• бүтээлч байдлын гол хэрэгсэл бол хурц, хурдан ухаан, бүтээлч зөн совин юм;
• зүйрлэн яруу найраг (байгаль бол аварга том зүйрлэл бөгөөд урлаг нь түүний нууцыг тайлдаг).

Классицизмын үндсэн зарчим:

• дүрмийг үндэслэн дууриах; норматив;
• урлагийн зорилго бол хувь хүний \u200b\u200bхүмүүжил бөгөөд хийсвэр ариун журмаар бус, харин иргэн-иргэнээр тодорхойлогддог;
• ерөнхий хүний \u200b\u200bхувь хүнээс давамгайлах, бодит байдлаас илүү тохиромжтой.

Реализмыг хөгжүүлэх үндсэн зарчим:

• шууд ба нэг талыг барьсан дууриамал (бодит байдал);
• ёс суртахуунтай;
• гоо сайхан бол үнэн ба сайн сайхны нэг хэлбэр юм.

ХУУДАС 2

Мөн танд сонирхолтой байж болох бусад бүтээлүүд
35974.		Залуу платформууд	47 КБ
	Палеозой ба хэсэгчлэн Прембрийн сүүлчийн үеийн атираат суурьтай. Тэдгээрийн заримд нь үндсэн атираа нь Палеозойн дунд үед гарсан бөгөөд энэхүү атираа нь Шотланд, Каледонийн хуучин нэрээр КАЛЕДОНИ гэж нэрлэгддэг бөгөөд энэ нь Девоны өмнө маш тод илэрч байсан бөгөөд түүний бүтээсэн атираат байгууламж, бүсийг КАЛЕДОНИД гэж нэрлэдэг. Тэдэнтэй зэрэгцэн геосинклинал хөгжил нь зөвхөн палеозойд төдийгүй Мезозойн ихэнх хугацаанд үргэлжилж, зөвхөн төгсгөл болсон залуу атираат газрууд байдаг.
35976.		Байгалийн нөөцийн эдийн засгийн ангилал	46 КБ
	Байгалийн нөөцийг гарал үүслээр нь ангилах. Эдгээр стандартыг дагаж мөрдөхөд хатуу хяналт тавьснаар ойн нөөц хомсдохгүй. Ландшафт эсвэл байгалийн нутаг дэвсгэрийн цогцолбор бүр нь төрөл бүрийн байгалийн нөөц баялагтай байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн гуманистууд хүн төрөлхтний өмнө байгалийн бүхий л хүчийг захирах, нийгмийн амьдралын хэм хэмжээг өөрчлөх зорилт тавьсан. XVII зуун нь оюун ухааны анхаарлыг эхний даалгаварт төвлөрүүлсэн. 18-р зуун нь оюуны шилдэг хүчнүүдийг нийгмийн асуудлыг шийдвэрлэхэд чиглүүлсэн. Тиймээс 17-р зуун нь байгалийг шинжлэх ухааны хувьд эзэмшсэн үе, 18-р зуун бол нийгмийн сэргээн босголтын зуун болжээ.

17-р зуунд хөрөнгөтний тогтолцоо үүссэн. Эхний цохилтууд нь феодализмын эсрэг цохилт болсон: Нидерландад (1566-1609), Англид (1640-1688) хувьсгал, Францад абсолютист улс байгуулагдсан нь хөрөнгөтний өсөлтийг хангаж байв. Европын хөгжингүй орнуудын эдийн засаг өсч, үйлдвэрлэл, худалдаа цэцэглэн хөгжсөн нь яг байгалийн ба байгалийн шинжлэх ухааны хөгжил дэвшлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Математик, одон орон, физик, философи дахь Галилей, Кеплер, Ньютон, Лейбниц, Декарт нарын агуу нээлтүүд материалист санаануудыг (Бэкон, Хоббс, Локк, Спиноза) батлах, байгаль, орчлон ертөнцийн талаархи үзэл бодлыг өргөжүүлэх, гүнзгийрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Эдгээр ололт амжилтанд үндэслэн 17-р зууны сэтгэгчид ертөнцийг бүхэлд нь хамарсан системчилсэн үзэл бодолтой болжээ.

Үүнтэй ижил төстэй үйл явц урлагт явагддаг: бодит байдлыг илүү цогц, гүнзгий ойлгохыг баталдаг. 17-р зуунд бодит байдлыг урлагт илүү өргөн тусгах хүсэл эрмэлзэлтэй холбогдуулан янз бүрийн бүтээлч арга барил, үзэл суртал, уран сайхны чиг хандлага, жанрын хэлбэрүүд бий болсон. Уран сайхны эрэлхийлэл нь реализм, барокко, классикизм гэсэн гурван чиглэлд шингэсэн байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн реализм нь хөгжсөөр байгаа бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн ардчилсан уламжлалууд нь чухал зохиолчид, зураачид, уран барималчдын бүтээлүүдэд илэрдэг. Эдгээр нь Испанийн жүжгийн зохиолч Лопе де Вега, Италийн зураач Караваггио, Голландын агуу зураач Рембрандт, Испанийн хүмүүнлэг үзэлтэн Велазкес болон бусад хүмүүс юм. Францын зохиолч Чарльз Сорелийн хэлснээр реалистууд "хүний \u200b\u200bамьдралын дүр төрхийг харуулах" зорилтыг тавьж, түүний янз бүрийн талыг авч үзсэн.

Барокко урлаг * 228 нь өөрчлөгдөж байдаг анхан шатны хүчний тэмцэлд хөдөлгөөнийг амьдралыг нээн илрүүлэхийг хичээдэг. Энэ нь уншигч, үзэгчдэд хурцадмал байдал, хэлбэрийн илэрхийлэлд нөлөөлсөн. Baroque урлаг нь ялгаатай байдал, тэгш бус байдал дээр баригдсан бөгөөд энэ нь сүр жавхлан руу татагдаж, гоёл чимэглэлийн сэдлээр хэт их ачаалагдсан байв; зураг зурахдаа энэ нь шууд шугаман хэтийн төлөвийг зөрчихийг эрмэлзэж, цэг, масс, гэрэл ба сүүдрийн ялгааг илүүд үздэг байв. Барокко урлагийн гол төрлүүд нь парк, ордны чуулга, тахин шүтэх архитектур, чимэглэлийн зураг ба баримал, ёслолын хөрөг, натюрморт байв. Бароккогийн урлагийн бүтээлүүдийн баатруудыг сэтгэлийн хөөрөл, гавьяа байгуулсан, ялалт байгуулсан, эсвэл тарчлаан зовж шаналж буй дүр төрхөөр дүрсэлсэн байдаг. Хэт их илрэлүүдэд барокко урлаг нь ид шидийн, иррационализмд орж ирсэн.

* 228: (Барокко (Италийн бароссо) - хачин, хачин.)

Бароккогийн хэв маяг нь архитектур, уран барималд хамгийн тод тусгагдсан байсан боловч энэхүү хэв шинжийн онцлог нь Караваггио, Рубенсийн бүтээлүүдээс илэрхийлэгддэг; Барокко зохиолч Корнейл, Расин, Милтон, Германы яруу найрагчид болон бусад хүмүүсийн бүтээлд нөлөөлжээ. Барокко нь янз бүрийн улс орнуудад хөгжсөн: энэ хэв маяг нь архитектурт (Барокко Ром) онцгой тод шингэсэн Италид, Испани, Португал, Фландрид, дараа нь Герман, Зүүн Европ, Жобын ертөнцөд хөгжсөн. 18-р зуунд Барокко Орос, Украйн улсад гайхалтай хөгжсөн.

Классицизм * 229 нь Сэргэн мандалтын үед үүссэн бөгөөд Италиас гаралтай. Энэ нь сэргээн босгосон эртний театрын хамт үүссэн бөгөөд анхандаа дундад зууны үеийн драмыг шууд эсэргүүцэж байжээ. Эртний жүжигт уран сайхны төгс төгөлдөр байдлын үлгэр жишээг олж харснаар классицизмын онолчид театрын хуулиудыг үүнд үндэслэн томъёолжээ. 1526 онд аль хэдийн Италийн жүжгийн зохиолч Трисино Ромын түүхийн үйл явдлыг тусгасан Титус Ливийн түүхээс сэдэвлэн Софокл, Еврипидийн бүтээлүүд дээр үндэслэн "Софонисба" эмгэнэлт зохиол бичжээ.

* 229: (Классизм (лат. Classicus - үлгэр жишээ); энэ аргын хамгийн чухал шинж чанар бол эртний эртний хэлбэр, дээжийг хамгийн тохиромжтой гоо зүйн стандарт болгон татах явдал юм)

Гэхдээ сонгодог үзлийг Италид биш Францад боловсруулсан. Классикизмын канонуудыг тэнд л И.Бойлогийн "Яруу найргийн урлаг" номонд боловсруулсан байдаг. 17-р зууны үеийн классицизм Франц нь засгийн газраас хүлээн зөвшөөрсөн урлагийн албан ёсны арга болжээ. Үндэсний бүтцэд шилжих үеийн абсолютист төрийн бодлого, төрт ёсны зарчим, иргэний сахилга бат нь урлагаас хэлбэрийн хамгийн хатуу сахилга батыг шаардаж байв.

Классицизм цэцэглэн хөгжихийг Декартийн материалист ба рационалист философи тодорхойлдог байв. Шалтгаан нь үнэний цорын ганц эх сурвалж болсон; сэтгэл хөдлөл бус бодол нь урлагийн давамгайлах элемент болжээ.

Сонгодог үзлийн гол жаягууд дараах байдалтай байв.

• бодит байдлыг үнэн тусгах зарчим;
• гурван нэгдлийн дүрэм: газар, цаг хугацаа, үйл ажиллагаа;
• энэ дүрд давамгайлж буй аливаа шинж чанарын дагуу дүрийг тодорхойлох; ерөнхий, бүх нийтийн, мөнхийн тусгасан төрлийг бий болгох;
• төрөл жанрын шатлал: өндөр - эмгэнэлт, тууль, уран зохиол; бага хошин шог, хошин шог, үлгэр. Дээд ба нам, эмгэнэлт ба комик, баатарлаг, эгэл хүмүүсийг хатуу ялгаж салгасан;
• баатруудын эрс ялгаатай дүр төрх - хорон санаатан, баатрууд;
• дидактик зарчим: урлагийг боловсролын үүрэг ролийн талаар зааж сургах, түүний зорилго нь буяныг илчилж, шийтгэх, буяныг шагнах явдал юм

Европын урлагийн сургуулиудад урлагийн үндсэн арга техникүүд өөр байр суурь эзэлжээ. 17-р зуунд Италид Бароккогийн арга давамгайлж, Ром нь түүний гол төвүүдийн нэг болжээ. Baroque мастерууд нь том хэмжээ, нарийн төвөгтэй хэлбэр, хөшөө дурсгалт өндөрлөгийг хичээдэг. Уран баримал, уран зураг нь архитектурт захирагддаг хуванцар урлагийн синтез байдаг.

Барокко архитектурын гарал үүсэл нь Сэргэн мандалтын үеийн сүүлчийн бүтээлүүд байсан - Вигнола, Палладио, ялангуяа Микеланжело. Baroque-ийн илэрхийлэл, уран зураг нь хамгийн том архитектурын ажил нь Санкт-ийн сүм хийдийн барилгын ажил дуусч байсан Барромини (1599-1667), Бернини (1598-1680) зэрэг архитекторуудын бүтээлд илэрхийлэгддэг. Ром дахь Петр ба түүний урд талбайн зураг төсөл. Санта Мария делла Виктория сүм дэх тахилын ширээний бүлэг - "Гэгээн Терезагийн экстази" нь цаазаар авах язгуур урлал, амин чухал нарийн ширийн зүйлсийн үнэнч байдлаар ялгагдана. Бернинигийн Бароккогийн баримлын нэг жишээ бол Францын "нарны хаан" XIV Людовикийн ёслолын гайхамшигтай хөрөг юм.

Энэ үеийн уран зургийн шинэ санаануудын хамгийн тод төлөөлөгч бол Караваггио байв (Микеланжело Мериси да Караваггио, 1573-1610). Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудтай ойр дотно байдал нь "Люттэй залуу хүн" уран зураг дээр илэрдэг. Караваггио шашны дүр төрхийг зоригтой тайлбарладаг. Түүний зургууд нь гэрэл ба сүүдрийн хурц ялгаатай байдал, нарийн төвөгтэй өнцгөөр дүрслэгдсэн хуванцар загварчлал, монументал байдал ("Төлөөлөгч Маттьюгийн ул мөр", "Саулын хөрвүүлэлт" болон бусад) -аар ялгагдана. Эмгэнэлт хүчийг "Entombment", үнэн ба гүн гүнзгий туршлагаар ялгаж өгдөг - "Мэригийн Dormition". Европын урлагт реализмыг хөгжүүлэхэд Караваггиогийн нөлөө их байсан. Түүний уламжлалыг дагаж мөрдөхийг караваджизм гэдэг байв.

XVI-XVII зууны зааг дээр Италид уран зургийн академик чиглэл бүрэлдэн тогтсон бөгөөд энэ нь Болонья академид (түүний үүсгэн байгуулагчид ах дүү Лодовико, Агостино, Аннибале Карраччи нар багтсан байв) багтжээ. Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалуудын талаар дурьдахад энэхүү чиг хандлагыг дэмжигчид Сэргэн мандалтын үеийн гоо үзэсгэлэнгийн хэм хэмжээ, үзэл санааны халдашгүй дархан байдлыг нотолж байсан нь эцэстээ клиш болсон юм.

Карраччигийн хэргийг залгамжлагчид нь Гуидо Рени (1575-1642), Герцино (Франческо Барбиери, 1591-1666) байв.

17-р зуунд Фландрийн үндэсний урлагийн сургууль үүссэн бөгөөд бароккогийн хэлбэрүүд нь бодит хэлбэрүүдтэй холбогддог. Фламандын уран зураг дээр ертөнцийг мэдэхийг цангах, үндэс угсаа, хөгжилтэй байдал, баяр ёслолын байдал зэрэг шинж чанарууд илэрхийлэгджээ.

Фламандын уран зургийн сургуулийн тэргүүн, хамгийн том зураач бол Питер Пол Рубенс (1577-1640) бөгөөд хүчирхэг реализм нь Барокогийн үндэсний өвөрмөц хэлбэртэй хослуулсан байв. Амьдралын динамик, өөрчлөгдөж болох мэдрэмж нь түүний бүтээлүүдэд байдаг. Рубенс тахилын ширээний найруулгыг бүтээдэг бөгөөд энэ нь аллагад өртсөн дүр зураг дээр үндэслэсэн, зовлон шаналлын дүр төрх дээр тулгуурладаг, ХО, харин үхэж буй баатруудын ёс суртахууны ялалт. Энэ бол "Загалмайг өргөмжлөх" найрлага бөгөөд нарийхан навчис гэрлээр гэрэлтүүлсэн цовдлогдсон Христийн хүчирхэг дүрээр дээш өргөгдсөн загалмай нь уй гашууд автсан хайртай хүмүүс, баяр хөөртэй цаазаар авах ялыг гүйцэтгэдэг.

Рубенс домог, аллегорик сэдвүүдэд хандсан бөгөөд энэ нь баатарлаг мэдрэмжийг агуулах боломжийг олгосон юм. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын нэгэн адил Рубенс хүнийг, түүний сүнс, бие махбодийн эв нэгдэлтэй байдлыг алдаршуулсан. Тэрээр "Бакчаналия", "Лейкиппусын охидыг хулгайлах", "Персей ба Андромеда", "Зэрлэг гахайг агнах", "Арслангийн ан агнах", хөрөг, авто хөрөг гэх мэт бүтээлүүдээр дүүрэн бүтээл туурвижээ. Рубенсийн бүтээл онцгой ач холбогдолтой байв. Фламандын уран зураг үүсэх (Ван Дайк, 1599-1641 ба Жейкоб Жорданс, 1593-1678 болон бусад).

17-р зуунд натюрморт нь Фландрисын уран зургийн бие даасан төрөл болж тогтжээ. Франс Снайдерс (1579-1657) бол "байгалийн бэлэг", "агнуурын үзэгдэл" гэсэн хөшөөт чимэглэлийн натюрмортын гарамгай мастер байв. Түүний натюрмортод үзэсгэлэнтэй сайхан орон зайг бүхэлд нь дүүргэж, объектууд бие биенээ халхалж, ширээнүүдээс унжиж, шалан дээр унажээ. Чимэглэлийн байдал нь өвөрмөц өнгөөр \u200b\u200bхангагдсан байдаг: тод ялгаатай өнгө нь төвийг сахисан дэвсгэр дээр ялгардаг. Өнгөний массын тэнцвэр, ширээ, вандан сандлын тодорхой хэвтээ байдал нь найрлагыг зохион байгуулдаг ("Хунтай Натюрморт" болон бусад).

17-р зуунд Голландын урлаг ялангуяа эрин үеийн чиг хандлагыг тодорхой тусгасан байв. Уран зургийн тэргүүлэх байрыг жанр, хөрөг, ландшафт, натюрморт жанр эзэлжээ. Голландын бодит хөргийг үндэслэгч нь Франс Халс (1580-1666) байв. Түүний орчин үеийн хүн бол дэлхийн уран зургийн өндөрлөгүүдийн нэг болох агуу зураач Рембрандт ван Райн (1606-1666) байв. Рембрандт нь өдөр тутмын амьдралын бие даасан асуудлууд биш харин хүний \u200b\u200bхүчтэй сэтгэцийн хөдөлгөөн, нийтлэг хүний \u200b\u200bмөн чанарын эрс мөргөлдөөнд татагддаг байв. Тэрээр бүлгийн хөрөг зургуудыг ("Доктор Тулны анатомийн хичээл" эмч нарын хөрөг, "Шөнийн харуул" буудагчдын компанийн хөрөг болон бусад) бүтээсэн бөгөөд дүрүүдийг нэг өрнөлөөр холбож, тус тусдаа бие даасан шинж чанарыг дамжуулдаг. Рембрандт библийн сэдвүүд рүү чиглэв: тэрээр "Абрахамын золиослол", "Давидын Жонатантай салах ёс", "Ариун гэр бүл" болон бусад зүйлийг бичдэг бөгөөд үүнд хүний \u200b\u200bмэдрэмжийн гүн гүнзгий сэтгэлийг байлдан дагуулдаг. Өдөр тутмын энгийн үзэгдэл дээр зураач баатруудынхаа сүнслэг амьдралын нарийн төвөгтэй байдлыг илчилдэг.

Рембрандтын авъяас чадвар нь хөрөг зургуудаас ("Саскиагийн хөрөг", "Саскияг өвдөг дээрээ сийрүүлсэн зураг", "Хендрикже Стоффелсын хөрөг" болон бусад) гайхалтай дүр төрхийг олжээ. Зураачийн өнгөт палитр, уран зургийн хамгийн давтагдашгүй "Рембрандт" гэдэг нь харанхуйд гэрэл гэгээ бий болгох боломжийг олгодог chiaroscuro бөгөөд зураачийн бодол санаа, мэдрэмж, ертөнцийг үзэх үзлийг илчлэхэд тусалдаг. Энэ шинж чанар нь уран зураачийн өөрийн хөрөг зураг дээр онцгой хүчээр илэрдэг.

Алдарт "Данае" нь дүрсний гүн, гоо үзэсгэлэн, эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрх өөрчлөгдөж, хайр дурлалын мэдрэмжээрээ үзэсгэлэнтэй гэдгээрээ ялгардаг. Рембрандтын бүтээлийн хамгийн өндөр ололт бол Сайн мэдээний сургаалт үлгэрийн сэдэв дээр бичсэн "Тэнэмэл хүүгийн буцаж ирэлт" зураг юм. Хаягдалтай, хуссан толгойтой, хаягдсан эцэгтээ эргэж ирсэн үрэлгэн хүүгийн дүр төрх нь амьдралыг мэдэх эмгэнэлт замыг, ичгүүр, наманчлалыг илэрхийлдэг. Аавын дүр нь хүний \u200b\u200bхамгийн дээд аз жаргал, эцгийн хайр, өршөөлийг агуулдаг - агуу мастерын хүмүүст үлдээсэн гэрээ.

17-р зуунд Голландын бодит ландшафтын зарчмууд бий болсон (Руйсдаэль, 1628 / 29-1682), натюрморт өргөн тархсан байв. Натюрмортын алдарт зураачид бол Питер Клез (ойролцоогоор 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680 / 82) байв. Тэд олон тооны "өглөөний цай" бичсэн бөгөөд энэ нь эмх цэгцгүй овоолго (сонирхогчид, бялуу, шил, гэх мэт) мэт санагдаж байв. Гэхдээ эдгээр бүтээлийн найрлага нь саарал алтан, чидун тонн жинтэй байдаг

зүйлийг нэгтгэдэг. Натюрмортын мастеруудад Бейерен, Калф болон бусад хүмүүс багтдаг.

16-17-р зууны төгсгөл бол Испанийн соёлын оргил үе юм. Испанийн урлаг нь дундад зууны үеийн өв уламжлал (Готик хэв маяг), Мавришийн соёл (Испанид Арабчуудын олон зуун жилийн засаглалтай холбогдуулан), Католик Сүмийн нөлөөнд автжээ. Испанийн бүх урлагийг шашны үзэл санаанд шингээсэн боловч бодит амьдрал руу чиглүүлж,

Испанийн уран зураг цэцэглэн хөгжсөн нь Эл Грско хочтой Доменико Теотокопулийн нэртэй холбоотой байв (1541-1614). Италийн Сэргэн мандалт (Титиан, Тинторето), Византийн уран зураг (дүрс ба мозайк) -ын нөлөөнд автсан зураачийн бүтээл нь гүн ухааны сэтгэлгээний гүнзгий байдал, хүмүүнлэг чиг баримжаа, нэгэн зэрэг эмгэнэлт явдлаар ялгагдах бөгөөд энэ нь хүмүүнлэг үзэл санааны хямрал, ганцаардал, төөрөгдөл, түгшүүрийн мэдрэмжийг тусгасан болно. El Greco-ийн гайхалтай илэрхийлэлтэй урлагийг аль ч чиглэлтэй холбож үзэх боломжгүй юм. Түүний зурсан зургуудыг тусгай илэрхийлэл нэрээр уран зөгнөл хэлбэрээр уртаар нь сунгасан байдаг. Зургийн бүх орон зай гажигтай байна.

Эл Грекогийн хамгийн чухал бүтээлүүд: "Гүн Оргазайг оршуулах", "Төлөөлөгчид Петр ба Паул", "Гэгээн Морисийн аллага", "Цээжин дээрээ гараа тавиад хүлэг баатрын хөрөг" болон бусад. Эл Греко түүний хөрөг зургуудад янз бүрийн төрлийн испаничуудыг өөртөө шингээж, тэдний сүнслэг төрх байдлын онцлог шинж чанарыг илчилдэг.

Реалист сургуулийн нэрт төлөөлөгчид бол Жусепе Рибера (1591-1652), Франциско Зурбаран (1598 - 1664 орчим) байв. Испанийн уран зураг Велазкесийн бүтээлд хөгжлийнхөө оргил үеийг хүрсэн.

Диего Родригес де Силва Велазкес (1599-1660) бол хамгийн агуу реалистуудын нэг юм. Түүний бүтээлч байдлын хүч чадал нь сэтгэлзүйн дүн шинжилгээний гүнзгий байдал, уран сайхны өнгөт ур чадвар юм. Велазкес IV Филиппийн ордны зураач байхдаа хаан, түүний гэр бүлийн гишүүд, итгэгчид, шоглоомчдын олон хөргийг бүтээжээ. Хязгаарлагдмал хүрээг үл харгалзан Велазкес сойзоороо хүмүүсийн тухай үнэнийг ярьсан. Пап лам Иннокентий Х түүний хөргийг хараад: "Хэтэрхий үнэн!" Гэж хашгирч байгаа нь чухал юм.

Велазкес домгийн сэдвээр ("Бахус", "Толин тусгал бүхий Сугар"), тулалдаанд ("Delirium бууж өгөх") бичсэн. Баруун Европын уран бүтээлчдийн дунд анхных нь тэрээр өдөр тутмын ажлын гоо үзэсгэлэнг алдаршуулсан ("Ээрэх хүмүүс"). Велазкесийн гэрэл ба өнгөний салбарт хийсэн нээлтүүд, түүний бодит байдлын онцлог шинж чанарууд нь 18-19-р зууны уран зурагт чухал нөлөө үзүүлсэн юм.

Сэргэн мандалтын үеийн хүү бол Испанийн жүжгийн зохиолч Лопе де Вега (1562-1635) байв. Классикизмын хүрээ түүний хувьд хатуу байсан тул тэрээр "эмгэнэлт явдлыг инээдэмтэй хольж", "дээд зэргийн ба инээдэмтэй холимог" хэрэгтэй гэж үзсэн. Театр Лопе де Вега нь амьдралыг батлах шинж чанартай бөгөөд түүний баатрууд нь эрч хүчтэй, өөдрөг үзэлтэй хүмүүс бөгөөд мөргөлдөөн нь нэр төр, баатарлаг сэдвүүд дээр тулгуурладаг. Түүний хошин шогууд бол "амьдралын толь" юм. Лопе де Вегагийн гол бүтээл бол "Хонины хавар" баатарлаг драм юм. Жүжгийн сэдэв бол Фуэнте Овехуна хотын бослого ("Хонины хавар" гэж орчуулсан) юм. Голд нь энгийн тариачид Лауренсиа, Франдосо нарын дүрс байдаг бөгөөд тэдний хайр бүх саад бэрхшээлийг даван туулдаг.

17-р зуунд Францад сонгодог үзэл давамгайлж байв. Гурван гайхалтай авъяас чадвар нь энэ аргад алдар нэрийг авчирсан: Корнейл, Расин, Мольер.

Пьер Корнейл (1606-1684) Испанийн ардын туульсын баатар, Сид хочтой Родриго Диазд зориулсан "Сид" эмгэнэлт жүжгийг бүтээжээ. Родриго, Химена нарын хайрын сэдэв рүү шилжихэд Корнейл сонгодог үзлийн шинж чанарууд болох үүрэг, мэдрэмжийн зөрчилдөөнд тайзны үйл ажиллагааг чиглүүлдэг.

Жан Расин (1639-1699) "Андромахе" эмгэнэлт жүжгээрээ Францын театрт шинэ чиглэл нээлээ. Хэрэв Корней бол хүний \u200b\u200bхүч чадлын дуучин байсан бол Расин сул дорой байдлын дуучин байсан. Тэрээр хувь хүний \u200b\u200bёс суртахууны эмгэгийн дүр зургийг "Федра" эмгэнэлт явдлаар дэлгэжээ. Хүсэл тэмүүлэл, үүрэг хоёрын зөрчилдөөн дээд хязгаарт хүрч, хувь хүний \u200b\u200bёс суртахууны хямралд хүргэдэг.

Мольер (Жан Батист Покли, 1622-1673) - Францын үндэсний инээдмийн уран бүтээлч. Тэрээр ажлынхаа зорилгыг "хүмүүсийг засах, тэднийг хөгжилтэй байлгах", "хөгжилтэй дүрсээр ... зууны муу муухайг илчлэх" -ээс олж харжээ. Мольер сонгодог үзлийн дүрмийг эсэргүүцээгүй боловч түүний хошин шогууд реализм руу татагдав. Мольер гучин жүжгийн зохиол бичжээ. Тэдгээрийн нэлээд чухал хэсэг болох "Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп", "Муу хүн", "Хутагт буржуаз", "Скапенагийн луйварчид" болон бусад. Тэдгээрт жүжгийн зохиолч хүний \u200b\u200bнийтлэг муу муухайг илчилж, тэднийг ямар ч орчинд, ямар ч үед танигдахуйц болгосон.

Францын уран зургийн сонгодог үзлийг үндэслэгч нь Николас Пуссин (1594-1665) байв. Түүний бүтээлүүд нь гүн гүнзгий санаа, бодол, мэдрэмжээрээ ялгардаг. Тэрээр урлаг хүнд "духны нислэг, мэргэн ухааныг эргэцүүлэн бодож, түүний тусламжтайгаар хувь тавилангийн цохилтын өмнө тууштай, гуйвшгүй байх болно" гэж сануулах ёстой гэж тэр үздэг байв. Эртний домог, Библийн түүхийн хүрээнд Пуссин орчин үеийн эрин үеийн сэдвүүдийг илчилсэн. Тэрээр бүтээлүүддээ төрийн энх тайван, эрхэмсэг тэвчээр, тэнцвэрийг хичээдэг байв. Түүний идеал бол амьдралын хүнд сорилтуудад сэтгэл хөдлөлийн амар тайван байдлыг хадгалж үлдэх чадварыг бүтээх чадвартай баатар юм. Пуссин эртний урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн урам зоригийг төрүүлсэн бөгөөд эдгээр бүтээлүүд нь "Унтаж байсан Сугар", "Германикусын үхэл", "Танкред ба Герминиа", "Аркадийн хоньчид" болон бусад бүтээлүүдэд тусгалаа олсон байдаг. Түүний авъяас чадварын нэг онцлог шинж чанар бол хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийг хөдөлгөөн, дохио зангаа, хэмнэлээр илчлэх чадвар юм.

1750-60-аад онд Пуссин домогт баатруудын үйл ажиллагааны дүр төрх болох ландшафт руу эргэв ("Ландшафт Полифемтэй" ба бусад). Өөрийгөө танин мэдэх, оюун санааны хувьд дээшлүүлэх уриалгыг Пуссины "Автомат хөрөг" -т багтаасан болно.

Сонгодог ландшафтыг Лоррейн бүтээлд боловсруулсан (Клод Желлет, 1600-1682). Эдгээр ландшафтууд нь мөрөөдөмтгий, дэгжин харагддаг. Лоррейн ландшафтыг шинэлэг ажиглалтаар баяжуулж, гэрэл, хүрээлэн буй орчин, байгалийн өчүүхэн өөрчлөлтийг нарийн мэдэрдэг. Шилдэг ландшафтад "Үд", "Үдэш", "Өглөө", "Шөнө" багтдаг. Зураач нь орон зайн өргөн цар хүрээ, дотогшлох хөдөлгөөнийг мэдэрсэн. Түүний зургууд нь зөөлөн будгийн хэв маяг, эв найртай будгаар ялгагдана. Лоррейн Францын уран зурагт анх удаа Францын боомтууд болон загасчдын амьдралын хэв маягийн дүр төрхийг дүрслэв. Мастерын бэхний зураг нь романтик, сэтгэл хөдлөм байдаг. Лоррейн ландшафтууд нь Европын уран зургийн ландшафтын төрлийг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлжээ. Каллот (1592-1635), Латур (1593-1652), Луи Ленин (1593-1648),

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад уран зураг, уран баримал чимэглэлийн шинж чанартай болж архитектурт захирагджээ. 1671 онд Архитектурын академи байгуулагдсан. Шинэ төрлийн тогтмол төвлөрсөн хот бий болж байна. Эрт дээр үеийн захиалгын системийг хэрэглэдэг; эзэлхүүн, барилга байгууламжийг барихад хатуу тогтмол байдал, дэг журам, тэгш хэмийг бий болгодог. Ёслолын паркийн чуулга, шинэ загварын ордон, жишээлбэл Vaux le Vicomte ордоныг байгуулав.

Эдгээр чиг хандлагын хамгийн бүрэн гүйцэд биелэл нь Версалийн гайхамшигт чуулгад (1668-1689) хүрч байсан бөгөөд энэ нь хааны гол байр байсан бөгөөд Францын абсолютизмын хязгааргүй хүчийг алдаршуулсан юм. А.Бенуагийн хэлснээр Версаль бол "байгальд хайртай, хүн төрөлхтний байгальд хайртай шүлэг юм" (архитекторууд Луи Левой, Андре Ле Нотру, Жюль Хардуин-Монсар).

Версалийн төлөвлөгөө нь тодорхой, тэгш хэмтэй, нарийхан юм. Өргөтгөсөн ордон нь хүрээлэн буй орчинд давамгайлж, зохион байгуулдаг. Шулуун шугам, гөлгөр хавтгай ба геометрийн хэлбэр, партер, усан сан, зассан мод, цэцгийн ор зэргийг давамгайлж паркын чуулгыг нэгтгэв. Версальд хүний \u200b\u200bбайгалийг оюун санаа, хүсэл зоригт захируулах хүсэл эрмэлзэл хаа сайгүй илэрдэг.

Хөшөө, уран баримлын бүлгүүд, рельеф, усан оргилуурын найрлага нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулгыг тохижуулахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тансаг хэрэглээний эрмэлзэл нь хэмжүүрийн мэдрэмж, дэг журмын эхлэлтэй хослуулсан байв. Парис хотуудыг голчлон сэргээн босгов. Энэ нь Сент-Луисын талбай (одоогийн Вендом), Ялалтын талбайгаар чимэглэгдсэн бөгөөд энэ нь хотын гудамжны сүлжээ, Восгесийн талбай болжээ. Согогтой тахир дутуугийн байшин гэгчийг босгож байна (Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийг дууриаж).

Эрин үеийн хэв маягийг 16-р зуунд босгосон барилгын үндсэн хэсгүүдээс гадна барьсан Луврын (хамба лам Клод Перрот) зүүн фасад (уран барилгачид Леско, Лемерчер) тод төлөөлдөг. Коринтын баганатай чимэглэсэн уг байгууламж нь 173 метр урт бөгөөд алсын зайнаас мэдрэхэд зориулагдсан юм. Төлөвшсөн Францын сонгодог үзлийн бүтээл болох Лувр нь Европын удирдагчдын олон оршин суугчдын үлгэр жишээ болжээ. Классицизм нь Бароккогийн эмгэгийн элементүүдтэй хослуулсан уран баримал чимэглэлийн хэлбэрүүд давамгайлж байв (Усанд орох Нимфүүд, Франсуа Жирардоны XIV Луисын морьт хөшөө; хөрөг, голын аллегорик дүрс, Антуан Куазевоксын булшны чулуу).

Тулон, Марсель (Атлантес, Милом Кротонский болон бусад) -т ажиллаж байсан уран барималч, архитектор, зураач Пьер Пугетийн (1620-1694) бүтээлч чадвар нь анхны авъяас чадвараараа ялгарч байв.

18-р зууныг 1789-1794 оны Францын хөрөнгөтний хувьсгалаар төгсөж, феодализмын бүхий л бүтээгдэхүүний эсрэг тэмцлийн сүнс шингэсэн Гэгээрлийн эрин үе гэж нэрлэжээ. Зууны туршид хуучин нийгмийн нийгэм, төрийн бүх үндэс суурь, үзэл баримтлал, шалгуур үзүүлэлтүүдийн асар том задрал явагдлаа.

XVIII зуун - Шалтгааны эрин үе; технологитой холбоотой яг нарийн ба байгалийн шинжлэх ухаан, газар зүй, археологи, түүх, материалист философи хөгжиж байна. Д.Дидро зохион байгуулсан "Шинжлэх ухаан, урлаг, гар урлалын нэвтэрхий толь бичиг буюу тайлбарласан толь бичиг" (1751-1780) хэвлэгдсэн нь чухал үйл явдал болов. D "Аламберт, Вольтер, C. -М.Монтескье болон" нэвтэрхий тольчид "хэмээх нэрийг авсан бусад эрдэмтэд. Философийн гайхалтай бүтээл бол П.Холбах (1723-1789) -ийн бичсэн" Байгалийн систем "байв. Д.Дидро (1713-1784) материалист үзэлд нэвтрэв. диалектикийн элементүүдийг заах.

Гэвч учир шалтгааны эринд "байгалиас заяасан хүн" -ийн анхдагч буяныг сэргээх чадвартай шинэ мэдрэмж, чин сэтгэлийг дарж чадаагүй юм. Руссо: "Хүн зөвхөн мэдрэмжээрээ л агуу юм" гэж нотолжээ. Эдгээр үзэл баримтлал нь хөрөг зургийн галлерейд, түүхэн ландшафт (Гсисборо, Ватто, Берн, Роберт), "уянгын роман", "зохиол дахь шүлэг" (Руссо, Превост, Марива, Филдинг, Штерн, Ричардсон), хөгжмийн чиглэлээр (Хандел, Бах, Глюк, Хайдн, Моцарт, Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолчид). Урлагийн бүтээлийн баатрууд бол "бяцхан хүмүүс" бөгөөд боловсролын соёлоос төрсөн соёлтой, оюунлаг хүн юм.

18-р зууны урлаг хоёр үе шатыг дамжсан. Эхнийх нь 1740-1760 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд хожуу барокко хэлбэрийг гоёл чимэглэлийн рококогийн хэв маягаар өөрчилснөөр онцлог байв. Энэ хугацаанд сэргэлэн цовоо, тохуурхсан эргэлзээ, боловсронгуй байдлын хослол ажиглагдсан: мэдрэмж, сэтгэл санааны нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийсэн бөгөөд тэр үед "таашаал авах философи" руу, Дорнодын үлгэр домгийн зүг таталцал байв.

Хоёр дахь үе шат (18-р зууны хоёрдугаар хагас) нь үзэл суртал, уран сайхны зөрчилдөөн гүнзгийрч байгаатай холбоотой юм. Францын Эзэн хааны академи нь 17-р зууны сүүл үеийн академик урлагийн ёслолын хэв маягийг сэргээх оролдлогыг хийсэн бөгөөд энэ нь "гэгээрсэн абсолютизм" -ын эрх мэдлийг бэхжүүлэх ёстой байв. Дэвшилтэт сэтгэлгээний төлөөлөгчид эртний өв соёл руу хандсан; Классицизм нь харьцааны мэдрэмж, бодол санаа, үйл хөдлөлийн мэдрэмж бүхий гоёл чимэглэлийн бароккийг эсэргүүцэж дахин сэргээгдэв. 18-р зууны сонгодог үзэлд шинэ зүйл бол феодалын эсрэг чиг хандлага, Францад абсолютизмын эсрэг тэмцлийн санаа бодлын үүднээс хувьсгалт шинж чанартай байв.

Үүний зэрэгцээ реализм 18-р зуунд үргэлжлүүлэн хөгжсөөр байв. Аристотелийн урлагийн тухай материалист сургаалыг ашиглан соён гэгээрүүлэгчид 19-р зуунд урлагт хэдийнэ нэвтэрсэн шүүмжлэлт реализмын онолын үндэс суурийг тавьж эхлэв.

18-р зууны сүүлчийн гуравны нэгд эх орон нь Англи байсан сентиментализм хэмээх шинэ уран сайхны урсгал өргөн хэрэглэгдэх болжээ. Энэ нэрийг Лоуренс Стерн "Сэтгэлийн аялал" романаар нь өгсөн боловч түүний жинхэнэ үндэслэгч нь Английн зохиолч Ричардсон байсан бөгөөд дараа нь сентиментализмын зарчмуудыг Шиллер, Гёте, Руссо, Дидро нарын уран бүтээлд, Шардин, Грузийн зураг дээр шингээсэн байв. Тэдний бүтээлүүдэд хүндтэй байр суурийг байгалиас нь авч, түүний гоо үзэсгэлэнгийн талаар эргэцүүлэн бодож байв. Эрхэмсэг, сүр жавхлантай (классикизм) -аас ялгаатай нь сентиментализм урлагт сэтгэл хөдлөлийг авчирсан; мэдрэмжийг шүтлэг, ёс суртахууны зарчимд мэдрэмтгий болгосон.

Романтикын өмнөх чиглэл үүсэх нь сентиментализмтай холбоотой байдаг.

Түүний цаг үеийн бүтээгдэхүүн болох Англид хөрөнгөтний хувьсгалын эрин үе бол "Робинзон Крузо" роман дээрээ хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй, идэвхтэй хувь хүний \u200b\u200bүзэл санааг баталсан Даниел Дефогийн (1660-1731) бүтээл байв.

Ж.Свифтын (1667-745) "Гулливерийн аялал" роман нь хүн төрөлхтний хувь заяаг шоолсон, гунигтай тусгал байв.

18-р зууны үеийн Английн уран зургийн сургууль нь авъяаслаг уран бүтээлчдийн галактикийг сурталчилж, Европ дахь анхны газруудын нэг юм. Энэ бол реалист Уильям Хогарт (1697-1764) - "Мота-ийн карьер", "Загварлаг гэрлэлт", "Сам хорхойн худалдагч", "Авто хөрөг" болон бусад уран зургийн мөчлөг. Хөрөг зураачдын дунд онцгой байр нь Жошуа Рейнолдс (1723-1792) байв.

Английн хамгийн агуу зураач бол хөрөг зураг, ландшафтын мастер Томас Гейнсборо (1727-1788) байв. Түүний өнгө нь хүйтэн хөх, мөнгөлөг, чидун саарал, сувдан аялгууг хослуулан бүтээсэн бөгөөд язгууртнууд, эв найрамдлын сэтгэлийг татдаг ("Цэнхэр хүү", "Дючес де Бофортын хөрөг"). Хөдөөгийн ландшафтад зураач 19-р зууны урлагийг ("Хүрхрээ") урьдчилан таамаглаж, байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг дамжуулж байв. Тэрээр мөн жанрын үзэгдлүүдэд ханддаг ("The Fagot Collectors").

Гейнсборогаас хойш Английн хөрөг зураачдын галактик байдаг: Ж.Ромни (1754-1802), Т.Лоуренс (1769-1830), Г.Ребери (1756-1832) болон бусад.

18-р зууны Английн архитектур нь рационализм ба классицизмын байр суурийг баримталсаар байна: Г.Вуд (1705-1754), В.Кент (1684-1748), Ж.Гиббс (1682-1754).

Боловсролын хөдөлгөөн нь Францын шинжлэх ухаан, урлагт тод илэрхийлэл олжээ.

Лесаж, Вольтер, Монтескье ("Хуулийн сүнс"), Руссо ("Нүгэл", "Хүмүүсийн тэгш бус байдлын үндэс суурь ба шалтгаануудын тухай"), Дидро, Д "Аламберт болон бусад ертөнцийг үзэх үзлийг сурталчлагч бусад зохиолч, олон нийтийн зүтгэлтнүүдийн бүтээлүүд гэгээрлийн сүнсээр дүүрэн байв.

Вольтер (жинхэнэ нэр Франсуа Мари Аруэт, 1694-1778) нь Францын соён гэгээрүүлэгчдийн тэргүүн гэж зүй ёсоор тооцогддог. Түүний уран зохиолын өв төрөл жанрын хувьд олон янз байдаг: тууль, гүн ухаан, баатарлаг-комик шүлэг, од, егөөдөл, эпиграмм, уянгын шүлэг: ("Хенриада", "Орлеаны онгон", "Брутус", "Цезарийн үхэл" болон бусад). Философийн түүхүүд, тэдний дотроос 4 Кандид, эсвэл Өөдрөг үзэл нь онцгой чухал юм. "

Францын боловсролын уран зохиолын хувьд гол газруудын нэг нь "Севилийн үсчин", "Фигарогийн гэрлэлт", "Гэмт эх" инээдмийн зохиолч П.О.Бомархайст (1732-1799) хамаардаг. XVI Людовик "Фигарогийн гэрлэлт" -ийг сонсоод "Бастилийг тайзан дээр гарахын тулд устгах ёстой!" Гэж хашгирч байсныг мэддэг.

18-р зуунд Францын архитектурт шинэ чиглэл бий болж байна - өнгөлөг, дэгжин, цэвэршүүлсэн рококо (фр. Rocaille-аас Rococo - бүрхүүл). Сүр жавхлант чуулгад хандах хандлага алдагдсан. Хотын байшин, жижиг харш, хөнгөн усанд автсан язгууртны салонууд, boudoirs нь хувийн амьдралын хөшүүрэг болдог.

Рококогийн ердийн жишээ бол Соубис зочид буудлын дотоод засал чимэглэл, архитектор Жермен Бофран (1667-1754) юм. Зочид буудлын зууван танхим нь гоёмсог хэлбэр, хязгааргүй нигүүлслээр ялгагдана. Тавилга - гоёмсог сийлбэртэй консолийн ширээ, тохилог зөөлөн сандал, нуруу, хөлний уян хатан тойм тоймтой буйдан.

1750-аад оны дунд үед эртний дэг журмын архитектурын хатуу, тайван байдал архитекторуудын анхаарлыг татав. Энэ чиглэлийг Академи удирдаж байсан. Сонгодог үзэл нь шүүх дээр моодонд оров. J.-A. Габриэль (1699-1782) Парис дахь XVI Людовикийг (одоо Пауле де ла Конкорде газар) төлөвлөж, улс орны ордны сэдвийг (Пети Трианон) шинэ аргаар шийджээ. Олон нийтийн барилга байгууламжийг Ж.-Ж. Суфло (1713-1780).

Рококогийн хандлага нь уран зураг дээр тархсан (плафонд, самбар, домог сэдэвт хивсэнцэр, галактик сэдэв, бэлчээрийн мал аж ахуйн төрөл, идеалчлагдсан хөрөг). Үүний зэрэгцээ бодитой чиг баримжаа улам бэхжиж байна.

Антуан Ватто (1684-1721) нь галлантын төрөл, дотно уран зургийн бүтээлч, нарийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хөдөлгөөнийг бүтээсэн хүн юм. Тэрээр урлагт орчин үеийн сэдвүүдийн үүрэг ролийг батлав. Түүний урлаг ихэвчлэн романтик өнгө олж авдаг байв. Ватто ард түмнээс ("Нунтаглагч", "Баскийн тариачин", "Савояар") дүрс рүү эргэж, тэр үед шашингүй эмэгтэйчүүд, ноёд, театрын ертөнц ("Италийн тайзан дээрх хайр", "Францын хичээл дээрх хайр"), язгууртнууд ("Галлантын баяр", "Парк дахь нийгэм"). Ваттогийн алдарт зураг: "Гиллес", "Capricious Woman" болон бусад.

Төлөвшсөн Рококогийн хэв маягийн төлөөлөгч бол XV Людовикийн анхны зураач, язгууртны дуртай, чимэглэлийн самбар, тайзны чимэглэл, өмсгөл, домог сэдэвт уран зураг ("Сугар гаригийн жорлон"), пасторууд гэх мэт зохиолч Франсуа Баучер (1703-1770) байв.

Бодит чиглэлийг Жан Батист Чаден (1699-1779) төлөөлж байв. Түүний гол сэдэв нь хүний \u200b\u200bмэдрэмж, бодлын дотно хүрээний хэсэг болсон хүмүүсийн амьдардаг гэр бүлийн ертөнцийг тусгасан ач холбогдол, утга учиртай болсон амьдралын хэв маяг юм. Эдгээр нь "Урлагийн шинж чанарууд", "Зэсийн танк болон бусад. Чарли мөн эгэл жирийн хүмүүсийн яруу найргийн увдисыг хаа сайгүй илчилж буй төрлийг (" Хөзрийн өргөө "," Оройн хоолны өмнөх залбирал "), хөргийг (" Авто зураг ") хэлнэ.

Жан Батист Грюз (1725-1805) - "Хөдөөний бэр", "Залуу хүний \u200b\u200bхөрөг" болон бусад нь Руссо-гийн үзэл санаанаас санаа авч мэдрэмжтэй хүний \u200b\u200bдүр төрхийг эргүүлэв.

Жан Опорет Фрагонард (1732-1806) бол зургийн гайхалтай мастер, нарийн өнгөт будгийн зураач байв. Тэрээр гоёл чимэглэлийн дэгжин байдлыг дэлхийн тухай яруу найргийн ойлголттой хослуулдаг ("Swing", "Secret Kiss", "Diderot-ийн хөрөг" болон бусад).

18-р зуунд Францад уран баримал хөгжиж байжээ. Энэ бол Рококогийн дотоод засал чимэглэл, дурсгалт байдал, бодит байдлыг хүсэх хүсэл юм. Питер I-ийг Санкт-Петербургт урьсан, "Хүрэл морьтон" -оор алдаршсан (1766-1782) Этьен Морис Фалконетын (1716-1791) бүтээл чухал ач холбогдолтой юм.

Франц дахь 18-р зууны хувьсгалт үзэл санаа нь иргэний хөргийг бүтээсэн Жан Антуан Худон (1741-1828) (Руссо, Мирабо, Вашингтон, бүтээл - Вольтерийн хөрөг) -тэй холбоотой юм.

Герман дахь 18-р зуун нь голдуу идеалист үзэл баримтлал бүхий философийн сэтгэлгээнд илэрчээ. Түүний гайхалтай төлөөлөгчид: Кант (1724-1804), Фихте (1762-1814), Германы сонгодог философийн оргил Гегель (1770-1831).

Германы соён гэгээрүүлэгчид дэлхийд уран зохиолын гайхамшигтай жишээг өгсөн - "Залуу Вертерийн зовлон", Гёте "Вильгельм Мейстер"; философийн үгс - Шиллерийн "Баяр баясгалан", Гёте "Гайимед", жүжиг - "Эмилия Галотти" эмгэнэлт явдал "Лессинг", "Дээрэмчид", Шиллерийн "Хуурал ба хайр", яруу найраг "Шуурга ба довтолгоо" болон бусад.

Гэхдээ 18-р зууны Германы соён гэгээрлийн үеийн хамгийн сайн сайхан зүйл бол Иоханн Вольфганг Гётегийн (1749-1832) бүтээсэн, 60 гаруй жил ажилласан туульсын эмгэнэлт "Фауст" хэмээх мөнх бус бүтээлд шингэсэн байдаг. Энэхүү бүтээл нь үнэнийг эрэлхийлэгч эрдэмтэн Фауст ба Мефистофелийн хоорондох маргаан дээр үндэслэсэн бөгөөд үгүйсгэх, устгах сүнсийг бэлэгджээ. Фауст хүн үргэлж хүрсэн зүйлдээ мөнхийн сэтгэл ханамжгүй байх шинж чанартай байдаг гэж үздэг. Мефистофел нь үүний эсрэг зүйлийг нотолж байна: хүн түр зуурын таашаал, байнгын таашаал авахаас илүүтэйгээр байнгын хөдөлгөөнийг илүүд үздэг.

Үүний үр дүнд Фауст амьдралын зорилго нь хүн төрөлхтний хамгийн сайн идеал, хүмүүсийн сайн сайхны төлөө тэмцэлд оршдог гэдгийг ойлгодог. Энэ бол түүний удаан хугацааны турш хайж байсан үнэн бөгөөд үнэхээр үзэсгэлэнтэй юм.

Амьдралын жилүүд

Энэ нь дэмий хоосон зүйл биш байсан: надад тодорхой байна

Дэлхий дээрх мэргэн ухааны эцсийн дүгнэлт:

Зөвхөн тэр л амьдрал, эрх чөлөөнд зохистой,

Өдөр бүр хэн тэдний төлөө явдаг вэ!

Энэ бодлоор Фауст үхдэг бөгөөд тэрээр "чөлөөт газар", "чөлөөт хүмүүс" нэрээр хүний \u200b\u200bүйл ажиллагааны мөнх бус байдалд итгэдэг.

Амьдралын утга учир юу вэ (эцэст нь үхлээр төгсдөг) гэсэн асуултын хариулт зохиогч Хорус Мистикусын үгээр (ойлгомжгүй үнэнүүдийн найрал дуу) өгдөг: аз жаргалын зорилго нь зорилгодоо хүрэхийн төлөө хичээх явдал юм ("Энд төгсгөлгүй зорилго нь амжилтанд хүрэх болно"). Хүн бүтээх, бүтээх гэж амьдардаг.

Энэ бол Хүний хүч чадал, хүч чадал, түүний оюун ухаан, хүсэл зоригт итгэх итгэлээр дүүрэн Гэгээрлийн агуу эрин үеийн мөн чанар байв.