Эрин үе бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц соёлтой өвөрмөц юм. Үүнтэй адил Энэтхэгийн урлаг олон зууны туршид тасралтгүй өөрчлөгдөж ирсэн. Энэ улсад уран зураг, архитектур, уран баримал зэрэг хөгжсөн.

Энэтхэг улсад уран бүтээлийн хэлбэр

Энэтхэгийн урлаг нь түүхийн өмнөх агуйн зургуудаас эхтэй. Ерөнхийдөө элементүүд нь энэ орны оюун санааны хандлагын цэвэр тусгал бөгөөд тэднийг илүү нарийвчлалтай болгодог. Тэдгээрийн нэг бол анхаарал сарниулах гадны нөлөө, түр зуурын сэтгэл хөдлөлөөс салахын ач холбогдлын тухай йогийн санаа юм. Тиймээс хүрээлэн буй бодит байдал Энэтхэг улсад хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэтхэгийн урлаг нь орчин үеийн амьдралын хэв маягийг гоёл чимэглэл, хувцас гэх мэт зүйлсээр зээлсэн тохиолдолд ч гэсэн дүрс бичлэгийн гол чиглэл нь шашин шүтлэг, метафизик дээр төвлөрдөг гэдгээрээ онцлог юм.

Хүрээлэн буй ертөнцийн дүр төрхийн онцлог шинж чанарууд

Байгаль орчны тухай асуудлыг өнгөц натурализм, реализм, хуурмаг байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй энэ орны гоо зүйн хүрээнд авч үзэх хэрэгтэй. Энэтхэгийг маш энгийн гэж үздэг "үнэнийг бүтээх" нь чухал юм, учир нь байгаль өөрөө цогц бөгөөд ухаалаг бүтээгдсэн бөгөөд зөвхөн тэмдэг, тэмдгийн ачаар үүнийг илэрхийлэх боломжтой болсон юм. Тиймээс энд тэмдэг нь шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ үүднээс авч үзвэл энгийн байдал нь задрал урлагт ажиглагдахуйц доромжилсон утга агуулдаггүй. Энэ нь уран зураач, уран барималчийн барьж авсан объект эсвэл объектын жинхэнэ утгыг илэрхийлэх хэд хэдэн арга техникийг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг.

Эргэн тойронд байгаа бодит байдлыг урлагт дүрслэх арга нь тухайн эрин үеийн орчин үеийн үзэл бодлыг их бага хэмжээгээр илэрхийлдэг. Энд бид хэтийн төлөвийн тухай яриагүй, гэхдээ өөр өөр цаг үед өөр өөр үзэгчдэд үзэл бодлоо илэрхийлэх арга техник, арга хэрэгслийг гоо зүйн үүднээс авч үзвэл Энэтхэгийн оронд бусдаас давуу талгүй байв. Энэтхэгийн урлаг нь ихэвчлэн бэлгэдлийн шинжтэй байдаг, ялангуяа аливаа зүйлийн мөн чанарыг дамжуулах тал дээр.

2-р зууны урлаг МЭӨ. - МЭ III зууны үе

Эртний урлагт II зууны үед. МЭӨ. - МЭ III зууны үед Амаравати гэх мэт ийм уран бүтээлчид эргэн тойрны бодит байдлыг эсэргүүцэхийг хичээдэг байв. Тэд бэлгэдлээр эрэлхийлэхдээ зөвхөн Буддагийн амьдралаас авсан үйл явдлуудыг төдийгүй тухайн үед хүмүүсийн дунд түгээмэл тархсан Якша, модыг шүтэх явдлыг танилцуулахыг эрмэлзсэн. Гэхдээ бүх урлагийг өдөр тутмын амьдралын асуудалд зориулдаггүй байсан. Байгалийн гаднах үзэгдлүүд хязгаарлагдмал мэдрэмжийг төрүүлж чадна гэдгийг уран бүтээлчид үргэлж онцлохыг хичээдэг. Байгаль нь тэдний бодлоор бэлгэдлийн гүн гүнзгий агуулгаар баялаг юм. Эртний Энэтхэгийн урлаг нь сансар судлалын ул мөрөөр баялаг бөгөөд эртний Энэтхэгийн уран зохиолыг иш таталгүйгээр ойлгох боломжгүй юм. Ийм шинж чанаруудыг 6-р зуун хүртэл Ажанта, Баг нарын зургуудаас олж болно.

Энэтхэгийн соёл VI - X зуун.

Гуптагийн эрин эхэлснээр шинэ элементүүд гарч ирэв. Уран бүтээлчид хүнийг сонирхохоо больсон боловч бурхад болон тэдний хүрээлэн буй орчинд харуулж эхлэв. Ийм онцлох өөрчлөлт гарсан ч гэсэн тэд ердийн зүйлд бага ч гэсэн анхаарлаа хандуулсаар байв. Байгалийг дүрслэх нь хэвшмэл ойлголт болжээ. Энэ хугацаанд бичсэн Вишну-дхармоттара-пурана дээр та конвенцийг хэрхэн дагаж мөрдөх тухай өгүүлдэг уран зургийн тусгай хэсгийг олж болно. Дараагийн зуунд урлагт бид зөвхөн бурхдад зориулсан сэдвүүдийг ажиглаж, тэр үеийн одоогийн амьдралыг маш бага ажиглаж болно.

X - XIV зууны урлаг.

10-р зууны дараа Энэтхэгийн уран зураг, Буддын шашны гар бичмэлүүд дээр байгалийн болон орчин үеийн амьдралын цөөхөн элементүүд олддог. Орчин тойрноо үл тоон уран бүтээлчид зөвхөн Буддын шашны бурхад, дарь эх, Мандалад төвлөрч байв. Тэдэнд хязгаарлагдмал орон зай байсан тул зураачид бурхад, дарь нарыг дүрслэхэд сэтгэл хангалуун байв. Энэ нь тэдний дүрсэлсэн гар бичмэлүүдийг ид шидийн хүчээр дүүргэж, Энэтхэг улсын шүтэн бишрэгчдийг биширдэг зүйл болгоно. Энэтхэгийн урлаг маш өвөрмөц онцлогтой. Уран зураачдын тооцсон цорын ганц гадны нөлөө бол тарнийн буддизмын итгэл үнэмшил байв. Тэд тухайн үеийн байгаль, нийгмийн нөхцөл байдалд санаа зовдоггүй байв.

Энэтхэгийн урлаг XIV - XVI зууны үе

14-р зууны эцэс гэхэд уран бүтээлчид хүрээлэн буй орчны нийгмийн сэдвүүдийг бага зэрэг сонирхдог болсон. Тэдний бүтээлүүд дээр өөрсдийгөө дүрсэлсэн гадаадын бүх хүмүүсийг дүрслэн үзүүлэхэд лалын хэвшмэл ойлголтын илрэл ажиглагдаж байна. Энэ нь тэд тухайн үед Энэтхэгийн хойд ба баруун хэсгийг захирч байсан Туркуудын талаар тодорхой санал бодолтой байсныг харуулж байна. Тэдний бүтээлүүдэд ландшафтыг зөвхөн тодорхой үзэгдлүүдийн арын дэвсгэр болгон харуулахаас гадна тусдаа хэсэг болгон дүрсэлсэн байдаг.

Энэтхэгийн дүрслэх урлаг нь тухайн үеийн бусад утга зохиолын эх сурвалжуудаас илүү хүмүүсийн амьдралыг дүрслэх чадвартай байдаг. Энэ сонирхол 16-р зуунд хэвээр байсан. Жишээлбэл, хөдөө орон нутгийн тодорхой оршин суугчид, тариаланчид, хоньчид, мөн өдөр тутмын гэр бүлийн амьдралд оролцож буй эмэгтэйчүүдийн дүрс анх удаа гарч ирэв. Байгаль орчин нь илүү их төлөөлөл болж, ой мод, ан амьтдын бүрэн хэмжээний зураглалтай болжээ. Энэтхэгийн урлаг шинэ утга агуулгаар дүүрч эхлэв.

Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт орших Такшашила болон бусад суурин газарт хийсэн малтлагын явцад Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн ашиглаж байсан арга техниктэй ижил төстэй аргыг ашиглан алтаар нарийн тогтоосон үнэт чулуугаар хийсэн үнэт эдлэлийг олжээ. Бимаран (МЭ II зууны) авдар болон бусад хэд хэдэн алт, мөнгөн эдлэлийг Буддын шашны янз бүрийн сууринд бий болгосон болор аркууд шиг сийлбэрийн дэгжин байдлаар ялгадаг. Баруун хойд хэсгийн суурин газрын үнэт чулуу нь ерөнхийдөө урлагийн үнэ цэнэ багатай бөгөөд бараг бүгд барууны нөлөөний ул мөрийг хадгалдаг.

Өнөөдрийг хүртэл цөөн тооны зааны соёогоор хийсэн эд зүйлс л хадгалагдан үлджээ. Бүртгэл нь зааны соёогоор сийлсэн корпорациуд байгааг харуулж байна. Энэ бол эрх баригч кастуудын ивээлд хамрагдсан хүндтэй мэргэжил байв. Зааны ясан баримлын хамгийн сонирхолтой хэсэг бол Геркуланейумаас нээгдсэн дарь эхийн жижиг баримал бөгөөд Египтээр дамжин үнэтэй даавуу, халуун ногоо шиг тэнд очсон нь дамжиггүй. Анх тавилга эсвэл авдрын тагийг чимэглэхэд ашигладаг гайхамшигтай гар урлалын сийлбэр бүхий зааны соёогоор хийсэн ялтсуудыг Кабулаас баруун тийш наян километрийн зайд орших Бергамагаас олжээ. 1-р зуунаас 2-р зуунд хамааралтай. МЭ Барууны нөлөөнд өргөн нээлттэй бүс нутагт бүтээсэн эдгээр ялтсууд дээр дүрслэгдсэн сэдвүүд нь ихэвчлэн Энэтхэгийнх байдаг тул энд зүгээр л импортоор оруулж ирдэг эсвэл Энэтхэгийн мастеруудын сургасан зураачид гүйцэтгэдэг байв. Энд хэд хэдэн техникийг чадварлаг ашигладаг: жишээлбэл, зааны соёог ээлжлэн хайчилж, хурцалж, өндөр рельеф, барельеф болгон хувааж, зүсэж, цайвар сүүдэртэй жүжиг олж авдаг. Бүтээгдэхүүний дэгжин байдлыг үл харгалзан шугамуудын тод байдал нь эдгээр тоонуудыг гайхалтай тайвшруулж, Эртний Энэтхэгийн бусад бүтээлүүдтэй зэрэгцүүлэн тавьдаг. Хожим нь (XV-XVII зууны) үед Энэтхэгийн өмнөд хэсэг, Цейлоны техникийн үүднээс гайхамшигтай зааны соёогоор хийсэн бүтээгдэхүүнүүд бий болсон бөгөөд эдгээрийн ихэнх нь өдөр тутмын амьдралын объект байсан: баримал, архитектур, тавилга чимэглэлийн элементүүд, хайрцаг, хайрцаг , сам гэх мэт. Эрт дээр үеэс үнэт эдлэлийн урлаг төгс төгөлдөрт хүрсэн байв.

Оршил

Бүлэг I. Түүх

Бүлэг II. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрөл

2.3 Энэтхэгт лак үйлдвэрлэх

2.4 Металлын бүтээгдэхүүн

2.5 Керамик бүтээгдэхүүн

2.6 Нэхмэлийн урлаг

2.7 Маск хийх

Дүгнэлт

Ном зүй

Оршил

Аливаа улс орны урлагийн шинж чанар, шинж чанарыг авч үзэхдээ гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт бүрэн анхаарал хандуулахгүй байх нь олонтаа тохиолддог. Ихэнхдээ архитектур, уран зураг, уран баримлын шинжилгээг бүрэн гүйцэд хийдэг гэж үздэг бол гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг нь өөрөө түүх, уран сайхны хувьд үнэ цэнэтэй биш хоёрдогч урлагийн хэлбэр гэж үздэг. Тийм ч учраас DPI сэдэв нь өөрөө хамааралгүй байж чадахгүй гэдэгт би итгэдэг. Нэмж дурдахад Энэтхэгийн урлагийн талаар ярихдаа бид ихэвчлэн асар том уран баримлын сүм хийд эсвэл бяцхан зургийн дүрсийг төлөөлдөг боловч DPI бол жижиг улс эсвэл устаж үгүй \u200b\u200bболсон эзэнт гүрний тухайд ч гэсэн дүрслэх боломжтой байдаг. Гэхдээ Энэтхэгийн DPI нь том, жижиг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нарийн, мэдрэмжийн тэнцвэрт байдал, эдгээр бүтээлийг бүтээсэн гар урчуудын үнэт эдлэлийн ур чадвараар гайхширдаг. Энэтхэгийн DPI нь тансаг байдал, бүхэл бүтэн орон зайг чимэглэл, эрч хүч, оюун санаанаар дүүргэх хүсэл эрмэлзлээр гайхдаг. Энэ нь байнгын эсэргүүцэл, хэв маяг, динамик байдал, тодорхой үндэсний онцлог шинж чанарыг гайхшруулдаг. Өнгөт будаг нь Энэтхэгийн урлаг, гар урлалын бүтээлийг хөгжилтэй болгодог. Сэдвийн мөрүүд ихэвчлэн хоорондоо нягт уялдаатай байдаг тул бүтээлийн хамгийн чухал, дотно зүйлийг олж мэдэх боломжтой боловч интрузив биш бөгөөд тэдгээрийн олон янз байдал нь гайхалтай юм ...

Ихэнхдээ гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд нь гэр ахуйн эд зүйл болж үйлчилдэг байсан нь тэдний хувьд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд түүний дараа гоо үзэсгэлэн гарч ирдэг. Нэмж дурдахад эдгээр бүтээгдэхүүнийг бүтээсэн гар урчууд нь ихэвчлэн асар их авъяас чадвар, гоо үзэсгэлэнг мэдрэх гар урчууд байсан бөгөөд бүтээлүүд нь бүтээгчийнхээ гарын үсэггүйгээр үлдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр бүтээлүүд нь хүмүүс уран зураачаас илүүтэй материалтай холбоотой байдаг, гэхдээ ашиг тустай, цэвэр ажиллагаатай объектыг жинхэнэ урлагийн бүтээл болгон хувиргаж чадсаныг биширдэг, бахархдаг.

Энэтхэгийн гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг хичнээн олон янз байдгийг харуулахын тулд аль ч орны урлагийг авч үзэхдээ DPI нь хоёрдогч шинж чанар биш харин гол шинж чанаруудын нэг гэдгийг нотлохыг хүсч байна. бусад улс орнуудтай, улс орны эдийн засгийн байдал, гоо зүйн идеал ...

Бүлэг I. Түүх

1.1 Энэтхэгийн DPI-д хөгжлийн түүх ба шашны нөлөө

Эрт дээр үед Энэтхэгт болон бусад улс орнуудад урлаг, гар урлал нь бие даасан урлагийн талбар болж гарч ирсэнгүй. Уран баримал ба уран сайхны бүтээл, уран зураг, архитектурыг бүгдийг нь гар урлал гэж үздэг байв. Эдгээр бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэрээ нууцалсан байдаг.

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хамгийн өргөн тархсан төрлийг уран сайхны хийцтэй зүйлсийн урлаг, өөрөөр хэлбэл урлагийн бүтээгдэхүүн - өдөр тутмын эд зүйл, багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын дагалдах хэрэгсэл, зэвсэг гэж үзэх нь зүйтэй. Энэ урлаг эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн.

Энгийн хэрэгслийн хэлбэр нь дүрмийн дагуу эв найртай, уран сайхны шинж чанартай байсан бөгөөд тэдгээр дээрх зургууд нь сэдэвчилсэн эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Чимэглэл нь объектын өдөр тутмын зорилго, хэлбэрийг үргэлж харгалзан үздэг.

Сийлбэр нь ихэвчлэн элбэг байсан архитектурын нарийн ширийн зүйлийг чимэглэхэд чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг өргөн ашигладаг байв.

Урлагийн бүтээгдэхүүнийг хийсэн материалууд нь маш олон янз байдаг бөгөөд байгалийн бараг бүх зүйлийг ашигладаг байсан: мод, навч, ургамал, ургамлын эслэг, самар; энгийн, хагас үнэт, үнэт чулуу; шавар, металл, түүний дотор үнэт металл; яс, эвэр, яст мэлхий, хясаа гэх мэт. Эдгээрээс хамгийн чухал нь мод, чулуу, металл, зааны соёо, эслэг юм.

Энэтхэгийн улс орны янз бүрийн хэсгүүдийн уран сайхны бүтээгдэхүүнүүд хоорондоо ижил төстэй биш бөгөөд өвөрмөц байдал, орон нутгийн өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байдаг. Жишээлбэл, Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү Энэтхэгийн урлагийн уламжлалыг эрт дээр үеэс Буддын шашин дэлгэрэх, цэцэглэн хөгжих үеэс хадгалсаар ирсэн нь сонирхолтой юм. XI зуунд. Буддын шашин Энэтхэгт бараг устаж үгүй \u200b\u200bболсон боловч Шри Ланкад амьд үлдэж, эртний Энэтхэг-Сингалийн уламжлалыг урлагийн дурсгалт газруудад дамжуулж байжээ. Энэхүү уламжлал нь дундад зууны үед Буддын шашинтай холбоогүй, харин Хинду шашинтай холбоотой Сингалийн гар урлалыг Тамилаас ялгахад хувь нэмэр оруулсан юм. Гэхдээ үүнээс гадна сингалчуудын уран зургийн ур чадвар, амт чанар, тэдний гоо зүйн ойлголт нь орон нутгийн уран бүтээл, хөшөө дурсгалт уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан юм.

Бидэнд хадгалагдан үлдсэн урлагийн бүтээлүүдийн дийлэнх нь 18-р зууны эхэн үеэс эхтэй. Шри Ланкийн урлаг, гар урлал нь Өмнөд Энэтхэг улстай нягт холбоотой байв. Өмнөд Энэтхэгээс ур чадвартай Тамилын гар урчуудыг Шри Ланка руу олон зууны турш, бүр 18-р зууны үед импортоор оруулж ирсэн. тэд Сингалийн гар урчуудтай өрсөлдөв. Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт орших томоохон хотуудаас ирсэн нэхмэлчид, орон нутгийн гар урлалын байгууллагын гишүүд (срени), сингал хэлээр "салагамайо" гэж нэрлэдэг байсан нь Сингал язгууртнуудын хувцсанд алтан утсаар нарийн муслин нэхсэн байв. Шри Ланкийн Тамилын хаад өөрсдийн хувцас, гоёл чимэглэлийн загварыг онцгойлон дэмжиж байв. Олон зууны туршид 1815 онд Кандийг Англичууд эзлэх хүртэл гар урлалын хэлбэр, чимэглэл өмнөх зуунаас өөрчлөгдөөгүй байв. Энэтхэгт колоничлолын эрин үе нь урлаг, гар урлалын хувьд сүйрэлтэй байв. Британийн колоничлогчид гар урчуудын төрийн байгууллагыг устгаж, уламжлалт урлагийн бүтээл ялзралд оржээ. Капиталист харилцааны хөгжил, гадаадын үйлдвэрлэлийн бараа бүтээгдэхүүнийг импортлох нь ардын урлал, гар урлалыг эцэст нь доройтуулсан. Үндэсний урлаг, гар урлал унасан нь үнэндээ ард түмний өдөр тутмын амьдралаас олж авах боломжтой цорын ганц урлагийн хэлбэр алга болсон гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч уран сайхны үйлдвэрлэлийн зарим төрлүүд Энэтхэгт тусгаар тогтнох хүртлээ үндэсний урлагийг хөгжүүлэх шинэ үе эхэлсэн үе хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Бүлэг II. Энэтхэг дэх DPI-ийн төрөл

2.1 Энэтхэгийн ясны сийлбэрийн урлаг

Энэтхэгт ясны сийлбэрчид урлагаараа алдартай байв. Зааны яс нь бат бөх чанар, нарийн ширхэгтэй жигд бүтэцтэй тул нарийн сийлбэр хийхэд маш сайн материал юм. Энэ нь нарийн, дэгжин давхарга, нарийхан сүүдэртэй тул гадаад төрхөөрөө таатай байдаг.

Орон нутгийн он тооллууд эртний Сингалийн зааны соёогоор хийсэн уран зургийн өндөр урлагийг өгүүлдэг. Чулавамуудад Жеттатисса хаан (IV зуун) зааны соёогоор сийлбэр хийдгээрээ алдартай байсан, тэр ч байтугай бусдад гайхамшигтай урлагаа зааж сургасан тухай сонирхолтой гэрчлэл хадгалагдан үлдсэн байдаг. Эртний түүх судлаачид хаан зааны соёогоор бодьсадвын дүр болон түүний хааны сэнтийний зарим хэсгийг хийсэн гэж мэдээлжээ.

Энэтхэгт баримал, самбар, сийлсэн хаалганы жааз (жишээлбэл, Ри-дивихарагаас, бүжигчид, амьтадтай хамт), хайрцаг (2), номын хавтас, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, сам, хутганы бариул зэргийг зааны соёоос хийдэг байжээ. зааны соёогоор хийсэн сийлбэрүүд тогтвортой байв. 18-р зууны эхэн үеэс 19-р зууны эхэн үеийн ажлын үлгэр жишээг тодорхой харуулсан болно.

Нуруу нь маш дэгжин, үзэсгэлэнтэй байв - панава, хоёр талт, нэг талыг барьсан. Жишээ нь, тэдний нэг дээр Канди дахь музейд хадгалагдаж байсан бөгөөд дунд хэсэгт нь задгай сийлбэр бүхий хэлбэрүүдээр баялаг хөнгөлөлтийг бий болгосон. Голд нь бурхан охин модны мөчрүүдийг гартаа атган сэнтийд заларч байна. Түүний хоёр талд хоёр бүжигчин байдаг. Геометрийн хээтэй энгийн хүрээ нь нарийн төвөгтэй дүрсийг тохируулдаг. Нөгөө хоёр талт нуруун дээр гоёмсог задгай хайрцгаар хүрээлэгдсэн зайг гурван босоо хэсэгт хуваадаг: дунд хэсэгт нь нялх хүүхдээ тэврээд сууж буй эхийн баримал, баруун талд нь хүүхэдтэй зогсож буй эмэгтэйн дүр, зүүн талд нь хос хайрлагчид байрладаг. Хувцасыг хар, улаан зураасаар будсан байдаг (Коломбо музей). Хоёр нурууг харьцуулж үзэхэд мастер ямар ур чадвараар төв утаснаас хамаарч хүрээний хэлбэрийг өөрчилдөг болохыг харуулж байна: эхний нуруу нь дотор нарийн төвөгтэй хээтэй, олон жижиг деталиудтай байсан тул хүрээг хялбаршуулах шаардлагатай болсон; хоёрдахь нуруун дээр нарийвчилсан мэдээлэлгүй дүрс нь нарийн төвөгтэй хүрээ хийх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хэв маягаараа дотоод зургуудтай өрсөлдөх чадваргүй байдаг. Олон жилийн уламжлал дээр үндэслэсэн гоёл чимэглэлийн амт, туршлага нь өөгүй болжээ.

Ариун сүмийн хаалганы тавцан дээрх тавган дээрх асран хамгаалагч бурхныг чадварлаг бөгөөд нарийн гүйцэтгэсэн дүрс нь уран сайхны хувьд маш их үнэ цэнэтэй юм (А.-К. Кумарасвамигийн цуглуулга) (3). Бага нам дор газарт бурхан биетэй сийлбэр хийж, ургамлын найлзуур, гулзайлгасан гартаа цэцэг барьдаг. Хуруу нь ер бусын гоёмсог, нимгэн атираа хувцастай, дүрсдээ нягт нийцдэг. Эрдэмтэд энэ дискийг 18-р зуунд хамааруулсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь илүү эртний гэж бодож болно.

Хатуу тусламжийн сийлбэр бүхий хайрцаг, хайрцаг нь сонирхолтой байдаг. Янз бүрийн хэлбэртэй хутганы сийлсэн бариул нь заримдаа "лийя пата" (ургамлын хээ угалз), заримдаа амаа ангайсан мангасын толгой хэлбэртэй, бусад олон төрлийн бүтээгдэхүүнээс үр дүнтэй байдаг (4).

2.2 Модны уран сайхны боловсруулалт

Модон сийлбэр нь Кандигийн үед ихэвчлэн модоор хийсэн архитектуртай нягт холбоотой байв. Өрхийн амьдралд шаардлагатай төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийдэг нутгийн мужаануудын бүтээл нь өвөрмөц чанараараа ялгарч байв. Тэд тавилга, багаж хэрэгсэл, сийлсэн хайрцаг гэх мэтийг чадварлаг хийдэг байв.

Жишээлбэл, тоглоомонд зориулж гоёмсог чимэглэсэн самбарууд - "olynda colombu" бол жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. (тав)

Тэдгээр нь намхан хөл дээр байрладаг бөгөөд уртын ирмэг бүрийн дагуу долоон дугуй нүхтэй байдаг. Энэ бол орон нутгийн үндэсний, эмэгтэй хүн зонхилдог тоглоом юм. Ихэнхдээ үүнийг хоёр эмэгтэй тоглодог байв. Хааны гэр бүлийн эмэгтэйчүүд үрийн оронд сувд тоглодог байв. Самбарын хажуу талыг геометрийн хээгээр чимэглэсэн, нүхнүүдийг тэгш өнцөгт хэсэгт, хосоор нь эсвэл нэг нэгээр нь байрлуулсан байв. Самбарын төв хэсэгт заримдаа гайхалтай араатны дүрийг сийлсэн байдаг (Канг-ди музейн дээж). Үрийн нүх, геометрийн хээ угалзын найрлага нь маш олон янз байж болно.

Цагаан будааны хэвлэлийн хэлбэр нь анхны бөгөөд төвөгтэй боловч маш дэгжин байдаг. Голд нь цилиндртэй ойрхон баррель хэлбэртэй бөгөөд нунтагласан цагаан будааг цутгаж, төмөр ёроолын нүхээр шахдаг. Загварчлагдсан хэлбэрээр хийсэн гайхалтай шувууны толгой ба (эсрэг талаас) сүүл нь цилиндрээс хоёр тал хүртэл үргэлжилнэ. Цилиндрийг мушгиа утсаар чимэглэсэн бөгөөд энэ нь яг л шувууны хүзүүн дээгүүр өнгөрдөг. Дээрх нь тав тухтай хэвтээ "бариул юм. Бүхэл бүтэн хэлбэр нь маш үр дүнтэй.

Модон утгууруудын огтлолууд нь үзэсгэлэнтэй, сонирхолтой байдлаар муруйсан байдаг. Савны доор мангасын толгой эсвэл гоёл чимэглэлийн ургамлын хээ угалз сийлсэн байдаг. Сүүлчийн хэв маягийг, гэхдээ илүү баялаг хэлбэрээр хаалганы боолт ("agula") дээр бас ашигласан болно.

Кумарасвамигийн цуглуулгад дугуй хавтгай модон хайрцаг байдаг бөгөөд эдгээр нь хааны регалийг хадгалах зориулалттай хайрцаг юм. Энэ нь баяжуулсан судалтай лакаар хучигдсан байдаг. Гоёл чимэглэлийн гол нарийн зүйл бол цэцгийн нарийн төвөгтэй хээ угалз бүхий өргөн гуулин гогцоо юм.

Үндэсний тавилга нь маш олон янз байдаг. Өтгөний болон түшлэгтэй сандлын хөл нь хачин жигтэй хэлбэртэй болсон; толгойн өлгүүр гэх мэтийг мөн баян сийлбэрээр чимэглэсэн байжээ.Эх сурвалжуудын мэдээлж буйгаар чинээлэг байшингийн тавилгыг маш үнэтэй модоор хийсэн байжээ. Паракрамабаху хааны ордонд тавилга нь алт, үнэтэй зааны соёогоор чимэглэгдсэн байсан гэж Чулавамса хэлэв.

2.3 Энэтхэгт лак үйлдвэрлэх

Энэтхэгийн лакыг мод, ургамал дээр байдаг хоёр төрлийн шавьжнаас ялгардаг давирхай бодисоос гаргаж авдаг. Үүнээс гадна ижил төстэй гарал үүсэлтэй импортын лакыг бага хэмжээгээр хэрэглэдэг.

Лакны ажилчдыг i-waduvo гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь шууд утгаараа "сум үйлдвэрлэгч" гэсэн утгатай. Эдгээр гар урчууд нь ихэвчлэн эргэлт хийдэг тул гар урчуудын хамгийн доод анги юм. Тэд модыг хурцалж, чимэглэж, сум, нум, жад, орны хөл болон бусад тавилга, баррель самбар, бамбарын бариул, тугны тулгуур гэх мэтийг хийдэг. Токарь дээр ямар нэгэн зүйлийг эргүүлэхдээ лакаар наагаад амархан лакаар өнгөлдөг. ; дараа нь үрэлтээс халж, объект дээр зүсэгдсэн ховилыг зөөлрүүлж дүүргэдэг. Үүнтэй ижил төстэй Kandyan аргыг Энэтхэгт Jodhpur лакаар ашигладаг. Кандян лак нь 19-р зууны эхэн үед алдартай байсан.

Өөр нэг арга бол Матале хотод байсан бөгөөд үүнийг niyapoten-veda гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл энд токарь ашигладаггүй байсан тул өнгөц зурагтай лак түрхдэг байсан тул хумсаар ажилладаг байв. Улаан, шар, ногоон, хар гэсэн лак дээр будаг нэмдэг. Энэхүү лак нь модон таяг, ёслолын жад, хошууны босоо ам, нунтаг колбо, номын хавтас, обой зэргийг хамрахад хэрэглэгддэг. Өнгөт паалан нь зааны яс, эвэр, бүрхүүл дээр шигтгэгдсэн байдаг.

2.4 Металлын бүтээгдэхүүн

Металл хийц нь гар урчуудын хамгийн эртний, хүндтэй мэргэжлүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Төмөрлөгийг хэд хэдэн бүлэгт хуваадаг байв - дархан, зэсчин, алтны дархан. Шастир бичгүүд эдгээр гар урчуудын бүлгүүдийн талаар мэдээлдэг. "Чулавамса" -д Паракрамабаху тэр үед чулуун сийлбэр цөөхөн байсан тул барилгын ажилд дархан, зэсчин, тэр байтугай алт урлагчдыг хэрхэн татдаг тухай өгүүлдэг.

Энэтхэг нь үнэт эдлэлийн гайхамшигтай бүтээлээр үргэлж алдартай байсан. Маш сайн гүйцэтгэсэн алтан эдлэлийг шастирт олон удаа дурдсан байдаг. Сингалчууд янз бүрийн үнэт эдлэлд дуртай байсан, хайрласаар ч байгаа. Эрт дээр үе ба дундад зууны үед хаад, чинээлэг ордныхон алтан ээмэг, бугуйвч, үнэт чулуугаар бөгж зүүдэг байжээ.

Үнэт эдлэлийн урлаг, тэр дундаа үнэт чулуу боловсруулах ажил нь Ратнапур хотод хагас үнэт, үнэт эрдэнийн чулуу олборлодог хэвээр байна. Зүсэлтийг ихэвчлэн Галле хотын Сингалийн үнэт эдлэл хийдэг. Олон зууны туршид Цейлоны гар урчууд энгийн, үнэт металлаар төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийж иржээ.

Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үед "Дундад зууны үеийн сингаль урлаг" номын зохиогч Кумарасвамигийн гэрчилснээр төмрийн хайлуулалтыг зөвхөн Балангодагийн ойролцоох Хатара Багад, доод кастын төлөөлөгчдийн дунд хадгалж үлдсэн бөгөөд эдгээр жилүүдэд Алутнуварт цөөн хүмүүс л үйлдвэрлэл эрхэлж байжээ. Ган дархчуудыг "наванданно" гэж нэрлэдэг байв. Эрт дээр үеэс тэд зөвхөн тариаланч, мужааны багаж хэрэгслийг төдийгүй сэлэм, жадны сум, сум, хутга, бетелны самрын зуурмаг, паланкины хэсэг, мэс заслын багаж, зааны сум, бичих зориулалттай стилет, тэдгээрийн цоож, түлхүүр, ялтсууд, хаалга зэргийг хийдэг байжээ. нугас, боолт, бариул.

Металлыг алт эсвэл мөнгөөр \u200b\u200bчимэглэх гурван үндсэн арга байдаг: 1) металлын гадаргууг хөндлөн огтлолцсон ховилоор зүсэж, дараа нь язгууртны металлын давхаргыг алх цохилтоор бэхлэх нь хамгийн энгийн арга юм. Алт, ялангуяа мөнгөний уян хатан чанар, уян хатан чанараас шалтгаалан тэдгээр нь бүтээгдэхүүний тэгш бус гадаргуу дээр нягт наалддаг бөгөөд нэлээд хатуу наалддаг. Хойд Энэтхэгт ийм ховилыг кофтгари гэж нэрлэдэг; 2) шигтгээ, төмрөөр эсвэл гангаар хэвний шугамыг нарийхан гүнзгий ховил хэлбэрээр гаргаж, гаралтын тал нь ёроолоос илүү нарийсч, түүнд эрхэм төмөр утсыг (эсвэл зэс, гууль - ерөнхийдөө бүтээгдэхүүний металлаас өөр өнгөөр) оруулна. Утсыг алхаар маш сайн чангалж, ховилын ирмэгүүд нь чанга атгаж, дараа нь гадаргууг өнгөлж тэгшлэх хэрэгтэй. Энэ арга нь илүү хэцүү бөгөөд гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ховил хийхээс илүү их металл шаардагдана. Гэхдээ гоёл чимэглэлээс тусгай хүч шаардагддаг бол, жишээлбэл, зэвсэг дээр шигтгэмэлийг ховилоос илүү олон удаа ашигладаг; 3) давхарга, доор нь бага зэрэг гүнзгийрч, контурын дагуу ховил хийх. Дараа нь хотгор хэлбэртэй хэрчсэн алт эсвэл мөнгөний (мөн зэс) нимгэн хавтанг дотор нь оруулж, хавтангийн ирмэгийг ховилд оруулж цутгаж өнгөлнө. Уг хавтанг өөрөө сийлбэр эсвэл товойлгон хөнгөлөлтөөр чимэглэж болно. Эдгээр бүх чимэглэлийн хэлбэрийг хамтдаа ридикетаянведа гэж нэрлэдэг. Ажлыг ихэвчлэн дархан хийдэг, гэхдээ ялангуяа нарийн эдлэлийг дархан хийдэг.

Кандян дархан нар төмрийг Европын хар гангаар төстэй харагдуулахаар харлуулах нь цөөнгүй байдаг. Дараа нь төмөр нь бага зэвэрч, үнэт металл, ерөнхийдөө ховил, шигтгээ нь харанхуй дэвсгэр дээр илүү үр дүнтэй байдаг. Харлуулахын тулд метал гадаргууг тусгай найрлагаар боловсруулж галладаг.

Гуулинаас гаралтай бүтээгдэхүүнийг алтны дархан цутгаж, гар урчуудын доод бүлэгт хамаарах локаруво хэвийг хайлуулах үйлдвэрүүд цутгадаг.

Гуулин бүтээгдэхүүний жишээ бол Малватте Пансалагийн түлхүүр хавтан юм. Нүхний эргэн тойронд хэв маягийн задгай ажлын ургамал, цэцгийн хэлбэр, дээд хэсэгт гэгээн галууны дүрс (ханза) байх ба хүзүүг нь зөрүүлсэн хоёр шувууг үзүүлэв. Ийм ялтсуудыг ихэвчлэн нээлттэй ажлын техникээр хийсэн жижиг ургамлын хээгээр чимэглэдэг. Данагиригалавихарагаас ирсэн төмөр хавтан нь маш үр дүнтэй бөгөөд эсрэг чиглэлд харсан махчин шувууны хоёр толгой хэлбэртэй байдаг.

Жишээлбэл, вихара бүрт байдаг усны бүх төрлийн савыг гууль, хүрэлээс цутгаж, тэндээс тахилын ширээн дээр тавьсан цэцгийг усалдаг. Тэд ихэвчлэн хошуутай ирдэг, дараа нь тэднээс ус уудаг. Хүрлийг цутгахад бага ашигладаг боловч зааны хонх, хөгжмийн цан, гууль, мөнгө, алтыг хуурамчаар бүтээх хэв, "repusse" аргыг ашиглан товойлгох хэрэгсэл нь бараг үргэлж хүрэлээс цутгадаг.

Хамгийн олон янзын, маш сонирхолтой хэлбэртэй чийдэнг хүрэл гэхээсээ илүү гуулинаар цутгадаг. Тэд босоо, өлгөөтэй байна. Сүүлийнх нь Коломбо музейд гуулин дээр түдгэлзсэн шувуу хэлбэртэй нарийн гуулин дээжийг багтаасан болно. Доор нь шувууны жижиг дүрс босч байдаг тос, усан үзэм бүхий усан сан бүхий хошуу байдаг. Тэр музейд дээд талд чимэглэсэн ханс хэлбэртэй дүрс бүхий босоо чийдэн байдаг. Доорх таван зулын өргөж буй таваг байна. Энэхүү бүтээл нь Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт байдаг Тамилийнх бололтой.

Усанд зориулсан сүмийн зэс савнуудыг (кэндия) заримдаа хүзүү, таган дээр нь "кабочон" гранатаар (дугуй нунтаглалтаар) чимэглэдэг. Ri-dihara-ийн нэг ийм сав нь бөөрөнхий биетэй, өндөр хүзүүтэй, бага зэрэг хонхтой, бүдүүн тагтай, бага зэрэг муруй өндөр хамартай. Түүний суурь дээр сийлбэр бүхий цэцгийн чимэглэл байдаг.

Гэрийн бараг бүх зүйлийг гайхалтай бүтээл, уран сайхны амт, ур чадвараар чимэглэдэг. Жишээлбэл, Мадуванвелвихарагийн хаалганы түлхүүрийг авч үзээрэй, том хэмжээтэй, төмрөөр хийсэн, гуулиар чимэглэсэн, цагирган дээр маш их чимэглэсэн; анх (анкуза), гууль, төмрөөр хийсэн үзүүртэй (Пара-нателлагийн цуглуулгаас), мангасын толгой хэлбэртэй бөхийсөн цэг эсвэл бамбар, тогос эсвэл өсгөсөн арслангийн баримал чимэглэлийг зоригтой, нигүүлслээр аяганд нэмнэ. тохь тухтай, уран сайхан амт.

1815 онд Британичууд Кандиг дээрэмдсэний дараа Кандян сүмүүдэд цөөн тооны алт, алтан эдлэл үлдсэн байв. Ихэнхдээ хөлөг онгоц, чийдэн, тавиур, сэнс байсан, жишээлбэл, Хинду шашны Маха Девала сүм ба Буддагийн бурхны шашны сүм - Канди дахь Далада Малигава байв. Эдгээрийн заримыг энд оруулав. Кэндия бол ус, мөнгө, маш сайн харьцаатай сүм хийд юм. Бие нь хөндлөн огтлолтой, гэхдээ босоо байдлаар хавтгайрсан, хоолой нь өндөр, том хэмжээтэй, доошоо бага зэрэг өргөжиж, эцэст нь тэлэлт, гүдгэр таг, хөл нь дугуй, өргөн, хамар нь босоо, өндөр. Хоолой дээр хөнгөн цагираг. Маягтууд нь асар том, тэр ч байтугай дурсгалт бөгөөд энэ нь бараг бүрэн чимэглэлгүйтэй тохирч байна. Хар чулуугаар хийсэн зандан модоор хийсэн гоймоныг дөрвөлжин хөлний буланд дөрвөн индранил бүхий бадмаараг шигтгээтэй алтан хүрээ дотор хадгалахад зориулагдсан том шил. Энэхүү шил нь Ражадираж Синхагийн эзэмшилд байсан бөгөөд түүнийг Маха Девала сүмд бэлэглэжээ. Шилний ирмэгийн дагуу хөнгөлөлттэй геометрийн хээтэй алтан хүрээ байрлуулж, дөрвөн талдаа нарийн төвөгтэй хэлбэртэй алтан чимэглэл өлгөжээ. Хөл дээр нь тусламжийн чимэглэл байдаг. Энэ бүхэн нь хар чулуутай маш сайхан ялгаатай.

Далад Малигавагийн дугуй диск хэлбэртэй алтан сэнс нь Кирти Шри Ражасинха хааны хандив юм. Дискний ирмэгийн дагуу чимэглэсэн хилийн зурвас, төв хэсэгт нь ялимгүй товойлгон сарнай байрлуулна. Сэнсний нимгэн профилжуулсан бариулыг төв сарнайгаар чимэглэсэн бөгөөд дискний эсрэг талын ирмэг дээр бариулын дискний бүхэл бүтэн өргөнөөр үргэлжилсэн мэт хуурамч үзүүр байна. Энэхүү овсгоотой заль мэх нь фендээ онцгой ач ивээлийг өгч, жигд харааны сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Тансаг чимэглэсэн мөнгөн утгуур - "кинисса" - сийлсэн зааны соёогоор хийсэн бариул (Лондон музей "Өмнөд Кенсингтон" (одоо Виктория, Альбертын музей гэж нэрлэдэг)), Кандян сүм эсвэл ордоноос гаралтай (1). Уг утгуур нь хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй бөгөөд бага зэрэг товойлгон чимэглэсэн цэцгийн чимэглэлээр баялаг чимэглэгдсэн байдаг. Хажуу талаас нь харахад хүний \u200b\u200bбаримал шанага дээр гарч, зааны соёогоор хийсэн бариулын төгсгөл нь бүхэлдээ наалддаг. Сав, бариулын үзүүрийн хооронд гэнэтийн байдлаар байрлуулсан энэ хэсэг нь ер бусын үр дүнтэй бөгөөд мастерын анхны, зоримог бүтээлч төсөөллийг харуулдаг. Хэлбэр, найрлагын хувьд хүний \u200b\u200bдүрс онцгой амжилттай бөгөөд гоёл чимэглэлийн үүрэгтээ тохирсон байдаг. Бариул дээрх гоёл чимэглэл нь синия (арслан) эсвэл луу загастай төстэй мангасын толгойтой liyya pata хэлбэртэй, Энэтхэгийн мангас макара шиг.

2.5 Керамик бүтээгдэхүүн

Керамик эдлэлүүд нь хэдийгээр энгийн хялбар боловч хөлөг онгоцны үзэсгэлэнт хэлбэрүүд, мадаггүй зөв боловч гоёл чимэглэлийн чимэглэлээр уран сайхны хувьд маш их ач холбогдолтой байв.

Поттерийн бүтээгдэхүүнийг шавар хавтанцар барихад шаардлагатай байсан тул зөвхөн дотоодын хэрэгцээнд төдийгүй ариун ёслол, архитектурт ашигладаг байв.

Поттерууд өөрсдөө сийлбэр буюу тамга дарж чимэглэл хийдэг байв. Илүү үнэтэй зүйл дээр гоёл чимэглэлийг хийсэн болно. Заримдаа өнгөт зургийг бас ашигладаг байсан.

Тосгоны ваарчид шавар материалын хуванцар чанарыг материалыг хэрхэн ашиглахаа чадварлаг мэддэг байсан бөгөөд бүтээгдэхүүнээ хэлбэржүүлж, практик зорилгынхоо онцлогийг харгалзан үздэг байв. Чимэглэл нь ихэвчлэн материалтай тохирч байв.

Бүх тосгонд ваарчин байсан; заримдаа шавраар баялаг ордуудын ойролцоо ваарчин суурингууд бий болсон. Эндээс бүтээгдэхүүнийг өөр өөр газар руу зөөвөрлөв. Тамилчуудын ажиллаж байсан Никапатагийн (Хапуталегийн ойролцоо) маш сайн чанарын улаан тогоонууд Балангода руу явж, Келаниагаас ирсэн цагаан сийлбэр хээгээр чимэглэсэн хөлөг онгоцууд Ратнапура, Кегалла, тэр ч байтугай Канди хотод төгссөн нь гайхмаар зүйл биш юм. Зарим вааран эдлэлийг Өмнөд Энэтхэгээс импортолжээ.

Поттеруудын багаж хэрэгсэл нь маш энгийн байв. Хамгийн гол нь чулуун үүрэнд суулгасан чулуун ханцуйтай дугуй (босоо ам) бөгөөд газар дээр нь суулгасан бөгөөд ингэснээр дугуй нь газраас 15 см-ээс хэтрэхгүйгээр дээш өргөгдсөн байв.Гар урлал нь гар урлал нь хуурайшилтаас ялгаатай нь хэлбэр, уян хатан байдлыг өгдөг. машины стенил бүхий маягтыг гүйцэтгэснээс үүссэн.

Жишээлбэл, энд вааран эдлэл байна.

Дэнлүүний суурийн үүрэг гүйцэтгэсэн асар том ваар (калаха) нь үзэсгэлэнтэй хэлбэр юм. Түүний бие нь хөндлөн огтлолын дугуй хэлбэртэй, босоо байдлаар хавтгайрсан, зузаан цилиндр хүзүүтэй, гурван цагираг хэлбэртэй зузаан хэлбэртэй; хөл нь өргөн, дугуй, намхан. Ваарны бүх мэдээлэл пропорциональ байна. Улаан өнгийн дэвсгэр дээр цайвар шар будгаар будсан, навчис хэлбэртэй хэв маягийн хэлбэртэй.

Бас нэг хөлөг онгоц нь хачин жигтэй хэлбэртэй бөгөөд арван хоёр хамар нь дээшээ наалдаж, намхан өргөн хүзүүндээ цагирган обудтай байв. Усан онгоцны нарийн төвөгтэй хэлбэрийн дагуу хөл нь маш том, өргөн, өндөр хийгдсэн; энэ нь цорго бүхий өргөн биеийг нүдээр "барьдаг". Энэхүү хөлөг онгоцыг зан үйлийн бүжиг хийхэд ашигладаг байсан бөгөөд "пунава" гэж нэрлэдэг.

Далада Малигавагийн сүмээс хийсэн cornice хавтангууд нь маш их чимэглэгдсэн байв; нэг талд нь тайвшруулах гайхамшигтай синха (арслан), нөгөө талд нь ханза (галуу) байдаг. Кандид мөн ижил төстэй хавтангуудыг ариун Бодь модны навч хэлбэрээр хийж арслан, галууны дүрсээр чимэглэж байжээ.

Поттерийн хийсэн маш сонирхолтой дуу нь ажлын явц, түүний дотор хөлөг онгоцны чимэглэлийн зураглалд зориулагдсан байдаг.

"Үүрээр босоод, сагс аваад [ваарчин] шаварлаг ордууд руу явна;

Сагсаа хоослон шавар дунд байраа бэлдээд тэрээр асран хамгаалагч бурхныг хүндэтгэв.

Зөвхөн даавуун хувцас өмссөн тэрээр баяр хөөртэйгөөр козин аваад нүхэнд буув.

Нүхний хажуу талыг хөндөхгүйгээр тэр шаврыг дундаас нь ухаж аваад сагсаа дүүргэдэг.

Шаврыг хэсэг болгон бутласны дараа тэрээр сагсаа рокер дээр тавиад шаврыг ваарны хашаанд хийнэ;

Дараа нь тэр шаврыг тэнцүү хэсгүүдэд хувааж, наранд том дэвсгэр дээр байрлуулна;

Шаврыг хатааж, чулууг нь авсны дараа зуурмагаар зуураад куллагаар шигшинэ;

Дараа нь нунтаг аваад, түүнтэй ижил хэмжээний ус нэмж, хольцоос бөмбөлөг хийдэг.

Тэрбээр эдгээр шавар бөмбөлгүүдийг авч, нэг дээр нь тавиад навчаар бүрхэв;

Гурван өдрийн дараа тэрээр тэднийг дахин гурван хэсэгт хувааж, дараа нь дахин зуурна;

Зөв харьцааг мэдэж, тэр хамгийн сайн элс нэмж, усаар цацаж, бүх зүйлийг дахин зуурна;

Масс зуурсны дараа тэрээр дахин дугуй бөмбөлөг хийж, нуруулдан тавина. гурван өдрийн дараа дахин авдаг.

Тэднийг ийм байдлаар бэлтгэсний дараа тэрээр шаврыг дахин дахин гишгэж, зуурдаг;

Тэр наалдамхай лав шиг болоход тэр түүнийг бэлэн байгааг мэднэ;

Дараа нь тэр үүнийг янз бүрийн хэмжээтэй хөлөг онгоцонд зориулж тусад нь бөөнөөр нь хуваадаг;

Тэрбээр ийм аргаар бэлтгэсэн бялууг семинарын ойролцоо байрлуулж, сайтар хучдаг.

Дараагийн өдөр нь тэр шавар бөөгнөрлийг хуваагдсан чулуугаар бие биенээсээ тусгаарладаг;

Тэднийг зохих ёсоор нь хуваагаад, тэр дахин бөмбөлгүүдийг хийж, өмнөх өдрийнх шиг хамтад нь хадгалав;

Дараагийн өдөр нь үүр цайх үед сэрээд тэр цехээ шүүрдэж, цэвэрлэв;

Бүх шавар бөмбөлгийг ойрхон байлгаж байгаад тэр дугуйны урд сууна.

Тэрээр шавар бөмбөлгүүдийг баруун гараараа нэг нэгээр нь авч, дугуй дээр байрлуулна;

Зүүн гараараа тэр дугуйг эргүүлж, баруун гараараа [савыг] хэвэнд оруулав;

[Савны] хэмжээ, хэлбэрийг мэддэг тул тэрээр гараараа дардаг;

Хүссэн хэлбэр гарч ирэхэд ирмэгийг хэлбэржүүлдэг.

[Савыг] байгаагаар нь үлдээж, хүрээ хийж, тэр дугуйг маш хурдан эргүүлнэ;

Тэрээр гөлгөр эсэхийг харахдаа хурууныхаа үзүүрээр бүх жигд бус байдлыг засдаг;

Бага зэрэг ус цацаж, тэр савыг өнгөлөөд, дараа нь задгай алган дээрээ зөөлөн ав;

Үүнийг тавиад дараа нь хийснээс хойш гучин цагийн дараа дахин авдаг.

Дараа нь зүүн гартаа чулуун галихеда, баруун гартаа модон алхаар хөлөг онгоцоо хөлөөрөө чанга атга;

Тэрбээр [доод ирмэгийн дагуу] цохигчын тэгш гадаргуутай фунт стерлинг хийж, ёроолыг нь тогооны бүхэл бүтэн өргөн болгов.

Ийнхүү ёроолыг нь бүрэн хийж, өнгөлсөнөөр тэрээр [савыг] наранд байрлуулав.

Энэ нь бага зэрэг хатсаны дараа тэрээр навчийг [liavel], хэлхээ, цэцгийн дэлбээтэй мөчрүүдийг савны эргэн тойронд зурдаг.

Мөрийг тойрон зурах, цэцгийн дэлбээ, азарган тахиа, тоть, тагтаа, селихини;

Эргээд эргээд [модны] навч, цэцгийн баглаа, огноо, цэцэг, олу ба бадамлянхуа цэцэг;

Нар, сарны диск, гарцан дээр макара [торан], алтан хансу хийх;

Заан, морь, буга, арслан, бар, чоно, баавгай, кобра, полонга.

Хөвөгч tisaru, нисдэг зэрлэг муур, үзэсгэлэнтэй кинтуро, зөгийн бал;

Агуу их эрэг, олон догшин могой, акул, яст мэлхий, алтан тогос;

Хөхнүүд нь алтан хун шиг булцгар сайхан залуу шивэгчингүүд;

Өхөөрдөм хөөрхөн хүүхдүүдийг зурж, бүү мартаарай.

Нар лат, навчтай мөчир, мөн эгшгийн тэмдэг бүхий цагаан толгойн үсгийг тойрон зурах;

Дунд хэсэгт "ом" тэмдэг бүхий гурвыг сахиус болгон байрлуулснаар;

Дөрвөн өнцөгт сүлжмэл хүзүүтэй [путу], тогос, кобра, хун, могой бүхий амьтдыг зурах замаар;

Zodiac тэмдэг, есөн гариг, хорин долоон од.

Тэрбээр сайн улаан [будаг] гуругала, цагаан - макула авч, тэдгээрийг өтгөн уусмал хүртэл усанд зуурдаг;

Өнгө нь гялалзахын тулд зөв хэмжээний тосоор холих;

Дараа нь тэр [савыг] наранд бүрэн хатааж ил гаргадаг.

Дараа нь тэдгээрийг зууханд хийж, эхний өдөр нь утаагаар хатаана.

Хоёр дахь өдөр нь шаардлагатай хэмжээгээр мод тавьж, дунд зэргийн галыг хадгалдаг;

Гурав дахь өдөр нь тэрээр хангалттай халуун дөл асааж, [савыг] эцэс хүртэл шатаадаг;

Үүний дараа тэрээр модыг гаргаж аваад дөлийг унтрааж, [эд зүйлсийг] гурван өдрийн турш хөргөх;

Дөрөв дэх өдөр нь зуухаа бүрэн хөргөсөн эсэхийг шалгаад савнуудаа нэг нэгээр нь гаргадаг. "

Поттерийн үеэс үед дамжуулж ирсэн үйлдвэрлэлийн туршлагыг бүхэлд нь энэ дуунд оруулсан бөгөөд түүний ажлыг нарийн яруу найраглав.

2.6 Нэхмэлийн урлаг

Эрт дээр үеэс хойш нэхэх, хатгамал, дэвсгэр дэвсгэр нэхэх нь арал даяар өргөн тархсан байв.

Сингалчуудын дунд хоёр бүлэг нэхмэлчин байсан: Салагамайо - Өмнөд Энэтхэгээс гаралтай, нарийн ширхэгтэй, бөс материалаар хийсэн гар урчууд, Беравайо - нэгэн зэрэг хөгжимчин, зурхайчаар ажилладаг орон нутгийн нэхмэлчдийн кастууд байв.

Уламжлал ёсоор Дамбаденийн хаан Вижаябаху III (XIII зуун) нарийн нэхэхийг сэргээхийг хүсч Өмнөд Энэтхэгт сайн гар урчууд илгээх хүсэлт илгээжээ. Элч буцаж, хаан тосгон, эхнэр, хүндэт өргөмжлөл олгосон найман нэхмэлчнийг дагуулж ирэв. Эдгээр нэхмэлийн үр удам Кандиан захирагчдын дургүйцлийг төрүүлж, баруун өмнөд эрэг рүү нүүж иржээ. Тэнд тэд нэхэхээ больсон, харин хааны газар дээр шанцай тариалах болжээ. Португал, Голландын ноёрхлын дор тэдний байр суурь ижил байв.

Дундад зууны сүүлч үеийн Жанавамса бүтээлд Энэтхэгийн нэхмэлчдийг Шри Ланка руу олон удаа импортолсон тухай өгүүлдэг. Орон нутгийн үйлдвэрлэл бараг алга болж, Өмнөд Энэтхэгээс гар урчуудын цагаачлалаар байнга дэмжиж байх ёстой байв.

Английн засаглалын үед ардын нэхмэлийн үйлдвэрлэл ялзралд оржээ. Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авахаас өмнө А.К. Өмнө нь Кандиан мужийн бүх мужуудад түгээмэл хэрэглэгддэг гар хийцийн хөвөн даавуугаар оёдог байсан Коомарасвами нь зөвхөн Талагун, Уда Думбар болон Увегийн Велласагийн ойролцоох газруудад хадгалагдан үлджээ.

Эрт дээр үеэс орон нутгийн Сингалийн нэхмэлийн кастууд 20-р зууны эхэн үе хүртэл үйлдвэрлэсэн энгийн хөвөн даавууг хийдэг байв. Канди мужийн тосгоны нэхмэлчид ялангуяа алдартай байв. Шүүхийн загварын өөрчлөлт, энд ирсэн Өмнөд Энэтхэгийн нэхмэлчдийн урлаг тэдний бүтээгдэхүүнд нөлөөлөөгүй.

Энэтхэгийн үндэсний хувцас шиг үндэсний хувцасыг оёдолчид янз бүрийн даавуугаар оёдоггүй бөгөөд тэдгээрийн эд ангиудыг бэлэн хэлбэрээр нэхдэг тул тэдгээр нь янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэйгээр машинаас гарах ёстой. Энэ бол алчуур, салфетка (индул када), эрчүүдэд өмсдөг даавуу (туппоти), эмэгтэйчүүдэд (пада, хела), эрэгтэйчүүдийн хормогч (дия каччи), ороолт эсвэл алчуураа (линзу, ура мала), даруулга (үдэшлэг), хөнжил. болон даавуу (етирили), хивс (парамадана), шавар ваар (гахони), дэрний уут гэх мэт бүтээлэг. Лам нарын хувцас, малгай, дэрний уут, бетеллийн цүнх гэх мэт хээ угалзгүй цагаан, цэнхэр, улаан даавуугаар хийсэн. Эдгээр тосгоны нэхмэлчид хэзээ ч нимгэн муслин хийж байгаагүй.

Загварууд нь ихэвчлэн геометрийн шинж чанартай эсвэл амьтан, могой, шувууны өндөр хэв маягийн хэлбэртэй байсан бөгөөд тэдгээрийн дүрсийг хатуу чимэглэлийн найрлагад цуглуулжээ.

Жишээлбэл, Увагийн нутагт хийсэн Мальваттагаас ирсэн Буддын шашны дээд ламт харьяалагддаг байсан сүлжмэлийн дүрсийг сонирхолтой, баян чимэглэсэн. Хэвтээ бүслүүрт ар араасаа цувсан заан, морь, арслан, өндөр хэв маягийн шувууд байна. Эдгээр бүс нь геометрчилсэн хээ угалзаар дүүргэсэн судалтай ээлжлэн солигддог. Өнгө нь бас ялгаатай: хар, улаан, ягаан, цэнхэр, ногоон, шар өнгөтэй.

Геометрийн хэлбэр нь хувь хүн биш байдаг: ихэвчлэн ургамал, цэцэг, цэцгийн аяган дээрх буржгар зэргийг дүрсэлдэг.

Хатгамал нь даавууны нэгэн адил Энэтхэг гаралтай чимэглэлийн хээ угалз бүхий хязгаарлагдмал хэмжээтэй (шүүх ба язгууртнуудад зориулагдсан) үйлдвэрлэлд хуваагдаж, орон нутгийн Сингалийн үйлдвэрлэлд хуваагджээ.

Мэргэжлийн оёдолчин цөөн байсан (ханнали); тэд хаанд болон түүний ордонд тансаг хатгамалаар үйлчилдэг байв. Буддын болон Хинду сүм хийдийн хувьд тэд ариун дээл, хөшиг, сүм хийдийн хошуу зэргийг урлаж, ариун жагсаалд зориулж сүйх тэрэг чимэглэхэд оролцсон. Баян иргэний газар өмчлөгчдөд зориулж тэд хүрэн хүрэм, алтан хатгамал тэгш өнцөгт малгай (toppiya), хатгамал цамц зэргийг гэр бүлдээ зориулж хийсэн. Ийм бүтээгдэхүүний үнэтэй материалыг ихэвчлэн Энэтхэг улсаас импортолдог байсан, жишээлбэл, улаан эсгий, хилэн, гялтганасан, цагаан тугалга, хүрэмний brocade, малгай хатгах алтан утас, ёслолын сэнсийг.

Тэдний нэг нь Кандигийн Маха Девалээс гаралтай бөгөөд улаан хилэнгээр алт, мөнгөн утсаар хатгамал хийсэн, ногоон хилэн шигтгээтэй; геометржүүлсэн ургамлын хэлбэрийн чимэглэл, төвд сарнай, урд тал нь нар, сар, оддыг хатгамал болгон цэнхэр хилэнгээр хийсэн болно.

Багтсан самар (8) -ыг үр дүнтэй, олон янзаар хатгамаллан урласан бөгөөд ихэнхдээ ургамлын болон цэцгийн хээ угалз бүхий, үргэлж чимэглэлтэй, хилийн зурвастай байв. Коломбо музейд хадгалагддаг эдгээр гар цүнхнүүдийн нэг нь онцгой нарийн бөгөөд нарийн хийцтэй хатгамал юм. Голд нь дөрвөн хурц навчтай сарнай байдаг бөгөөд тэдгээрийн хооронд хамгийн нимгэн иш, шувууны дүрс дээр жижиг цэцэг байдаг. Шувуудын дүрсийг төв сарнай ба дугуй ирмэгийн хооронд байрлуулж, ургамлын нарийн мушгирал, цэцгээр хатгамал хийжээ. Доод кастын нэхмэлчид - кинарайн нэхэж буй дэвсгэрүүд (dumbara) нь өдөр тутмын амьдралд чухал ач холбогдолтой биш бөгөөд эслэгийг маалинган материалаар хийдэг. Шилэнгийн нэг хэсгийг байгалийн цагаан өнгөөр \u200b\u200bүлдээж, үлдсэн хэсгийг нь хар, шар эсвэл улаан өнгөөр \u200b\u200bбудна.

Туузны утас нь ээрсэн дээр хөвөн шиг ээрдэг; нугасны хувьд дэвсгэрийн уртад бэлэн байгалийн маалинган утас авдаг. Энэхүү нэхэх утас нь хэвтээ, хөвөнтэй төстэй боловч илүү эртний байдаг. Хивс нь өвсөөр нэхдэг бөгөөд "педуру" гэж нэрлэдэг. Тэдний хувьд гол будаг нь улаан өнгийн сайхан сүүдэр өгдөг па-танги юм.

Дэвсгэр дээрх зургууд нь массив хэлбэртэй, геометрийн хэлбэртэй, хэлбэр дүрсээрээ ч дурсгалт бөгөөд өрөө, архитектуртай салшгүй холбоотой хивсний чимэглэлийн зориулалтад нэн тохиромжтой.

А.К.Кумарасвамигийн цуглуулгад ийм дэвсгэрүүдийн хоёр сонирхолтой жишээ байдаг. Есөн тэгш өнцөгт хэсэгт хуваасан төв талбайд нэгийг нь дүрсэлжээ: дунд хэсэгт нь заан, хажуугийн тэгш өнцөгт хэсэгт нь хавдсан бүрээстэй өргөсөн нага (кобра). Тэгш өнцөгтийн дээд ба доод эгнээ ижил дүүргэлттэй: дунджаар буга, хажуу тал нь хос шувуу юм. Эдгээр дүрсийн найрлага нь уран сайхны зөв тактикийг харуулдаг: гөрөөс (дээд ба доод) эсрэг чиглэлд эргэлддэг; хос шувуу тус бүрийг толгойгоо янз бүрийн чиглэлд байрлуулж тусгаарладаг. Энэхүү нарийн тооцоотой уран сайхны техникээр мастер нь онцолсон нэг хэвийн байдлаас зайлсхийдэг.

Зураг бүхий төв талбайгаас хөндлөн судлууд байдаг: эхнийх нь зигзаг шугамаар чимэглэгдсэн, дараа нь гурван өргөн судал, дараа нь нарийхан эгнээтэй. Бүх зүйл харааны нөлөөнд зориулагдсан байдаг.

Нөгөө дэвсгэр дээр ерөнхий найрлага нь өмнөхтэй төстэй байна. Голд нь хоёр шувуу, мөн эсрэг чиглэлд эргэж, хажуу талд нь нага. Загас, шувуутай бүсүүдийн дээд ба доор, дээд ба доод хэсэгт гурван бүс. Бүх дүрсийг өөр өөр, гэхдээ нарийн бодож боловсруулсан дарааллаар чиглүүлж, зөв \u200b\u200bчимэглэлийн нөлөө үзүүлдэг.

2.7 Маск хийх

урлагийн Энэтхэгийн мастер сийлбэрчин

Шри Ланкийн маск шиг ийм өвөрмөц, эрч хүчтэй урлагийг хөндөхгүй байх боломжгүй юм. Тэд ардын жүжиг, бүжгийн салшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг болж өргөн дэлгэр дэлгэрсэн бөгөөд эрт дээр үеэс тус улсад маш их алдаршиж иржээ. "Колам" жүжгийн жүжигт бүх зүйл маск ашиглахад үндэслэдэг. Маск нь чөтгөрийн товил бүжигт ашиглагддаг. Бүжгүүдийн бэлгэдлийн болон шашны ач холбогдол нь одоо бараг алдагдсан ч бүжигчид, жүжигчдийн маск нь хүн ам, ялангуяа тосгодод үзэмж сайтай хэвээр байна.

Модон маск сийлбэрлэгчид үргэлж уран сайхны зорилго мөрөөддөггүй байсан бөгөөд олон маск нь зөвхөн бэлгэдлийн утга агуулдаг. Гэхдээ тэдгээрийн хэд нь гаднах илэрхийлэлтэй тул ардын урлагийн жинхэнэ бүтээл гэж үзэж болно. Тэдний угсаатны зүйн ач холбогдол бас их юм.

Урлагийн хувьд хамгийн сонирхолтой маскуудыг "колам" тоглолтын оршил хэсэгт "rassaya" бүжигт ашигладаг. Хагас бурханлаг амьтдыг дүрсэлсэн маш гайхалтай, аймшигтай маскууд байдаг. Товил шоунд ашигладаг Санниа бүжгийн маскууд илүү бодитой байдаг. Тэд хүмүүсийн шог зурсан дүр төрхийг олшруулдаг бололтой.

Жишээлбэл, том өтгөн сахал, гүн үрчлээт хөгшин бөмбөрчин, хөгшин царайтай царайтай хөгшин бөмбөрчингийн маск бол түүний өвөрмөц онцлог, гэвч бүлтийсэн нүд, ангайсан ам нь түүнд онцгой гротеск өгдөг. ...

Ража нь үзэсгэлэнтэй хар сахалтай нүүртэй, толгойноос 3 дахин том хэмжээтэй цогц бүтэц хэлбэртэй титэмтэй; нүүрний хажуу талд хоёр гайхалтай макарагийн амсар байдаг (10). Бисава (хатан) үзэсгэлэнтэй царайтай, уруулаа эвхмэл атираа, нүдээ томруулан гайхсан бололтой Сүр жавхлант титэм нь ургамал, цэцгийн хээгээр дурсагддаг. Үүнээс "сувдан" даавуун дээр унжсан зүүлтний хоёр тал дээр бууж ирдэг бөгөөд үүний эсрэг хатан хааны нүүр онцгой хүндэтгэлтэй харагдана.

Сонирхолтой бөгөөд гайхамшигтай долгион үстэй хар арьст эмэгтэйн нүүр царай, чихний ард эрүүний түвшинд унасан үс засалт. Тэр гялалзсан шүднүүдийн эгнээг харуулж чангаар инээнэ. Энэхүү нарийвчлалыг нийгмийн доод түвшний дүрүүдийг зурахад ашигладаг болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй: тэдгээр нь ихэвчлэн хэвийн бус асар том, гажигтай ургадаг эсвэл ховор шүдтэй байдаг. Зураачийн илт харуулахыг хичээсэн хар арьст эмэгтэй дур булаам, шүд нь тэгш, үзэсгэлэнтэй. Хэрэв дээд хүмүүс, хаад хосууд, мудалууд, тосгоны дарга, цагдаа нарт шүд огт харагддаггүй бол эрхтэн (Хиттиа) -д гажигтай царай, муруй хамар, жижиг махчин нүд, хоёр том шүд нь хагас задгай аманд байдаг. Угаагч эмэгтэй (эрэгтэй) асар том эргэлдсэн нүдтэй, өргөн хамартай, хэл нь том, нягт шүдний эгнээний хооронд наалддаг. Түүний туслах нь хавтгайрсан хамар, дээд эгнээний шүдийг хол урагш түлхсэн нь бүр ч илүү гоо сайхан болжээ.

"Санниа" (10) бүжгийн маскууд нь маш илэрхий, уран сэтгэмж сайтай байдаг боловч илүү байгалиас заяасан харагддаг.

Тодорхойлогдсон урлаг, гар урлал нь колоничлолын эрин үеийн төгсгөл үе бөгөөд гар урлал нь уран сайхны болон үйлдвэрлэлийн аль аль нь уналтад оржээ. Гэхдээ ардын соёлын энэ салбар аз болоход үхсэнгүй: бараг бүх төрлийн урлагийн бүтээгдэхүүнүүд цөөн тооны боловч үндэсний шинж чанараа хадгалсаар үргэлжлүүлэн бүтээгдсээр байв.

Энэтхэг улс тусгаар тогтнолоо олж авсны дараа орон нутгийн үндэсний соёлд хандах сонирхол нэмэгдэж, засгийн газраас уран гар урлалд үзүүлэх цогц тусламж нь тэдний шинэ хөгжилд хувь нэмэр оруулж, зарим төрлийн урлагийн бүтээл шууд утгаараа сэргэсэн юм.

Бүтээгдэхүүний шинэ төрлүүд, ялангуяа цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанарууд гарч ирсэн бол эрт дээр үед бүх уран сайхны бүтээлүүд зөвхөн практик зорилготой байв. Эртний уламжлал дээр үндэслэн хийсэн шаазан эдлэлүүд гарч ирэн, гоёл чимэглэлийн баримлууд, жишээлбэл, үнэт чулуун модон модон баримал, гуулин болон бусад металлаар цутгасан чимэглэлийн ханын тавиур хийж, эртний алдарт "Сарны чулуунууд" -ыг өндөр ур чадвараар үржүүлдэг болжээ.

Арлын урлал, гар урлалыг сэргээж, арлын Сингал болон Тамилын хүн ам үндэсний уламжлалаа хадгалан хөгжүүлж байна; таны бүтээлч авъяас чадвар.

Бүлэг III. Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

3.1 Энэтхэгийн орчин үеийн урлаг

Энэтхэгт сүүлийн жилүүдэд орчин үеийн уран бүтээлчдийн урлагийг сонирхох нь ихэссэн. Галерей, үзэсгэлэнгийн танхимууд дахь тодорхой зайг тусгайлан сэргээн босгож, томоохон инсталляц, видео урлагийн нарийн төвөгтэй төслүүд эсвэл мультимедиа инсталляцуудыг байрлуулах боломжтой. Делид байдаг 3 ердийн жишээ - Сансрын галерей, Вадехра арт галерей, Талварын галерей, орчин үеийн урлагийн шилдэг галерей гэж олон хүмүүс үздэг байсан бол саяхан урлагийн нарийн төвөгтэй төслүүдийг танилцуулах хоёр дахь салбараа нээж, өөр нэг салбарыг Колката хотод нээлээ.

Дели хотоос дуудлага худалдаа, нээлтийн өдрүүдээс гадна уран бүтээлчдэд зориулсан семинартай KHOY төв бий болжээ. Энэ бол уран бүтээлчдэд зориулсан төсөл, хөтөлбөр боловсруулсан улсын цорын ганц байгууллага юм. Лавлах өрөөнд янз бүрийн үзэсгэлэнгийн каталог, орчин үеийн Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн тухай багц өгүүллийг багтаасан болно. KHOY төвийн эрч хүчтэй үүсгэн байгуулагч захирал Пужа Суд төвөө бүрэн ажиллагаатай байлгахын төлөө тэмцэж байна: "Засгийн газар орчин үеийн урлагийг дэмжихээс татгалзлаа" гэж тэр хэллээ. Ийм байгууллагууд, шинэ урлагт зөвхөн хувийн хэвшлийнхэн туслалцаа үзүүлдэг. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Энэтхэгийн урлагийн хүрээлэлд урам хугаралт, бухимдал ноёрхож байна. Мумбай хотын залуу уран бүтээлч уран бүтээлч Никхил Чопра хэлэхдээ: "Тэрбум гаруй оршин суугчтай оронд 10-аас илүүгүй эртний урлагийн сургууль, орчин үеийн урлагийн музей байхгүй, бодит санхүүжилтгүй, орчин үеийн уран зураачдын сайн бэлтгэгдсэн бүлэг байдаггүй гэдэгт би итгэж чадахгүй. , тогтмол хэвлэлд уран сайхны шүүмж байдаггүй. Орчин үеийн урлагийн цөөн тооны томоохон цуглуулагчид байдаг цорын ганц ноцтой урлагийн сэтгүүл байдаг (Энэтхэгийн Урлаг). Өөрөөр хэлбэл, тухайн улсад орчин үеийн урлагийн салбарт бодит дэд бүтэц байхгүй байна. ”Гэжээ.

Гэсэн хэдий ч сайжрах шинж тэмдэг ажиглагдаж байна. Тэд Колката хотод орчин үеийн урлагийн музей байгуулах гэж байна. 2008 онд Деви-Артын сан нь томоохон залуу цуглуулагч Акунам Поддарийн санаачлагаар орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлийн цуглуулгыг дэлгэн үзүүлэх, үзэсгэлэн, лекц, хурал зохион байгуулах зорилгоор нээгдэв. Дели дэх Жавахарлар Неругийн нэрэмжит их сургууль нь Урлаг, гоо зүйн сургуультай бөгөөд урлаг түүх, соёл судлалын маш хэцүү хөтөлбөртэй.

Энэтхэгийн уран бүтээлчид зөвхөн сүүлийн жилүүдэд Европ, Америкийн мэргэжил нэгтнүүдтэйгээ зэрэгцэн үзэсгэлэнгээ гаргах боломжтой болжээ. Гадаадад аялдаггүй хүмүүс интернэтээр дамжуулан хүссэн бүхнээ харж, дэлхийн өнөөгийн урлагийн тавцан дээр өөрийгөө таньж чаддаг. Тэдний уран бүтээлд "Энэтхэгийн сүнсний онцгой илрэл" -ийг уран зохиолын хувьд ч, хэв маягаараа ч мөрдөх боломжгүй болжээ. Гэсэн хэдий ч Энэтхэгийн олон уран бүтээлчид дэлхийн үзлийг эсэргүүцдэг. "Бид аялж, улам бүр мэдээлэлтэй болж, мэдлэгийг бий болгоход бидэнд илүү их хэрэгцээтэй мэдлэг өгдөг" гэж Субодх Гупта хэлэв. "Гэхдээ миний бүтээлүүдэд эдгээр ган тогоо, тогоо, гал тогооны хэрэгсэл нь миний бага наснаас эхлэн дунд давхаргынхны дунд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь миний гэр бүлийн дурсамж, хоол хүнстэй холбоотой зан үйлээс үүдэлтэй юм."

Гэсэн хэдий ч хүн бүр ажилдаа тийм ч шударга ханддаггүй. Энэтхэгийн Art Art сэтгүүлийн ерөнхий редактор Абхай Сардесай хэлэхдээ, орчин үеийн Энэтхэгийн олон уран бүтээлчид орон нутгийн нөхцөл байдалд хэт их анхаарч, эсвэл үйлчлүүлэгчдийн хүсэл сонирхлоос хамааран глобалист хандлагыг хэт их онцолж, Энэтхэгийн соёлын танил бэлгэдлийг тухайн орон нутгийн нөхцөл байдлыг олборлох, хэтрүүлэх замаар ашиглах, барууны хэрэглэгчдэд гайхалтай зүйлийг бий болгох.

Дели хотод байрладаг шүүмжлэгч, куратор Гаятри Синха бусад өмнөд тивийн улс төр нь нөлөө бүхий бусад эх үүсвэрээс илүүтэйгээр Энэтхэгийн урлагийг бий болгож буй орчин нөхцөлийг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Энэтхэгийн хамгийн алдартай зураач Хуссейн Хинду фундаменталистуудын заналхийлэл, амь насанд халдах оролдлогын улмаас эх орноо орхин явахаас өөр аргагүйд хүрч, 95 жилийн ойгоо 2010 онд цөллөгт тэмдэглэжээ. Түүнийг бурхан, бурхдыг зурган дээрээ нүцгэн дүрсэлсэн гэж буруутгадаг.
Гэсэн хэдий ч эдгээр үрэлтүүд нь зарим тохиолдолд хүчирхэг бүтээлч урам зоригийг бий болгодог. "Энэ бол туйлын тэвчээргүй, туйлын арьс өнгөөр \u200b\u200bялгаварлан гадуурхсан нийгэм юм" гэж Канвар ярилцлагадаа хэлэв. “Энэтхэгийн уран бүтээлчдийг дэлхийн өнцөг булан бүрт үзүүлдэг. Тэд өдөр бүр нийгэмтэйгээ хэрхэн харьцах, түүнтэй сөргөлдөх, шүүмжлэлт хандлагаа хадгалах эсвэл зах зээлийн төлөө ажил хийх эсэхээ шийддэг. "

Гэхдээ одоогоор Энэтхэгийн урлагийн ертөнц түүхийнхээ сүүлчийн хуудсыг уур хилэнгээр дахин бичиж байна.

3.2 Энэтхэгийн урлагийн асуудлууд барууны шүүмжлэлийн үүднээс

1. Уран зургийн дурсамжийг Энэтхэгийн урлагийн цорын ганц хувилбар болгон хадгалан үлдээж, бүх нийтийн үнэт зүйлстэй нийцэж, өөрийгөө өвөрмөц үндэстэн гэж тодорхойлох уламжлалтай хослуулав. Энэхүү схем нь нийгэм, урлагийн өөр харилцан ярианд нэгтгэгдсэн эрлийз уран бүтээлчид, цагаачдад хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй юм. Энэ бүдүүвчийг ашиглан Энэтхэгийн уран бүтээлчид өөрсдийн уран бүтээлдээ уусгахыг эрмэлздэг барууны урлагийн элементүүдийг тусгах нь маш их бэрхшээлтэй байдаг, учир нь ийм зохиогчдын бүтээсэн дүрсийг орон нутгийн уран бүтээлчдийн бүтээлтэй харьцуулах боломжгүй юм.

2. Энэтхэгийн орчин үеийн урлагт заналхийлж буй ариутгал, чөтгөр шулах болон бусад аюул. Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг зарах тохиолдолд Европ, АНУ-тай харилцаа холбоо тогтоох боломжтой. Худалдаж байгаа зүйл нь үндэсний унаган уламжлалыг үгүй \u200b\u200bхийдэг зүйл юм. Барууны цуглуулагчдад зарагдах бүтээлүүдэд хоёрдмол утга байх ёсгүй, үүний тулд нарийн төвөгтэй тайлбар шаарддаг, өөрөөр хэлбэл зохиогчид үндэсний соёлын уламжлал болон гаднаас орж ирж буй бүх чиг хандлагыг хоёуланг нь орхих ёстой. Үүний үр дүнд Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн бүтээл, бүтээлч байдлыг үнэлэх, бүтээгчийн хувь хүний \u200b\u200bшинж чанарыг үгүйсгэх аюултай.

3. Зэрэгцээ яриа. Нэг талаар Энэтхэгийн зураачийн өрнөд дэх бүтээлд бие биенээ хүчирхийлж, ертөнцийг бүтээх ажил орно. Дараа нь бид өөрсдийгөө индианчууд гэдгээ ухамсарлаж, орчин үеийн урлагийн бүх нийтийн системтэй зохистой яриа хэлэлцээр хийж чаддаг уран бүтээлчидтэй өндөр авангард байдалтай тулгардаг. Эдгээр нь Анниш Капур, Хуссейн, Соуса нар юм. Нөгөөтэйгүүр, бусад нь бүгдээрээ мужийн Энэтхэгийн уран бүтээлчид бөгөөд тэдний буруу ойлголт, бодит байдалд автсан хүмүүс юм. Энд огт уулзвар байж болохгүй. Мэдээжийн хэрэг, барууны кураторууд, цуглуулагчид эхнийхтэй харьцахыг илүүд үздэг. Гар урлал, цэвэр орон нутгийн зураглалын системд хандах, китч урлал, эмэгтэйчүүдийн урлаг, жижиг галерей зэрэг нь барууны сүрлэг, сайн сурталчлагдсан загвар өмсөгчдийн дунд ач холбогдлоо алдаж, ихэвчлэн мартагдахаар шийдэгддэг.

4. Өвдөлттэй эрэл хайгуулын зам. Барууны шүүмжлэгчид барууны орнуудын бий болгосон цорын ганц, бүх нийтийн, нийгэм, эдийн засаг, технологи, соёлын хөгжлийн загварын талаар ярьдаг. Бодит нөхцөл байдал нь орчин үеийн Энэтхэгийн урлаг нь түүний хамаарлыг орхиж чадахгүй бөгөөд барууны загварыг дагаж буурах боломжгүй юм. Түүний хүч чадал нь уран сайхны илэрхийлэл, үзэл бодлын олон талт байдалд оршдог. Энд бид олон мянган сургууль цэцэглэн хөгжиж байгаа маш хүнд нөхцөл байдалтай тулгарч байна. Сургуулиудын баялаг, олон талт байдал, орчин үеийн Энэтхэгийн урлагийн төлөөлөгчид уламжлал, орчин үеийн гэсэн тодорхойгүй нэр томъёонд үндэслэсэн шүүмжлэлийн яриаг туйлшрах боломжгүй юм.

3.3 Өрнөдийн Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн тухай ойлголт

Сүүлийн арван жилийн хугацаанд барууны орнуудаас Энэтхэгийн туршилтын урлагийг нээснээр Энэтхэгийн урлагийн тавцанд гарсан томоохон өөрчлөлтийг толь болгон харуулснаар борлуулалт нэмэгдэж, олон улсын томоохон соёлын төвүүдэд Энэтхэгийн уран бүтээлчид гарч ирэв.

Урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй барууны урлагийн элементүүдийн нэвтрэлт Энэтхэгийн урлагт мэдрэгддэг. Барууны хуучин колоничлолын чадавхи өнөөдөр сэргэж, хуучин колониудтай холбоотой энэ удаагийн соёлын шинэ хамаарлыг бий болгож чадах уу? Европт орчин үеийн Энэтхэгийн урлагийг хүлээж авахын ач холбогдол юу вэ? Барууны орнуудаас шинэ хамааралтай болохыг эсэргүүцэх арга байхгүй гэж үү?
Өнөө үед Энэтхэгийн урлагийг орчин үеийн соёлын хамгийн ирээдүйтэй илэрхийлэл гэж үздэг. Жишээлбэл, АНУ, Их Британи, Герман, Франц, Япон, Итали, Испани зэрэг Өрнөдийн томоохон төвүүдэд Энэтхэгийн уран зураачид, уран барималчдын оролцдог олон арван үзэсгэлэн, төсөл, сэтгүүл, арга хэмжээг иш татан дурдаж болно. Энэтхэгийн орчин үеийн уран зураачдын бүтээлийг Барууны хувийн болон музейн томоохон цуглуулгад толилуулдаг.

Сүүлийн 20 жилийн хугацаанд гадаадын худалдан авагчид Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг улам их сонирхож байгааг харуулсан. 2002 оноос хойш тэдний үнэ 2-3 дахин өссөн байна. Орчин үеийн хамгийн их борлуулалттай уран бүтээлчид болох Атула Додийи, Субодх Гупта нар хэдэн зуун мянган доллараар зарагдаж байна. Энэтхэгийн алдартай модернистуудын зурсан дуудлага худалдааны үнэ - Хуссейн, Ф.Н. Sauce - аль хэдийн 1 сая долларын босгыг давсан. 2010 онд Аниш Капурын ган толь бүхий уран баримлыг Кристи дуудлага худалдаагаар зарж дээд амжилт тогтоосон нь 1.4 сая доллар болжээ. Нью-Йоркт амьдардаг бизнес эрхлэгч Дибаг бурхан ялагдсан Хинду чөтгөрийн тухай Чиба Мехтагийн зурсан Махисасура зураг дээр 1.6 сая доллар төлжээ.

Хэрэв өмнө нь Энэтхэгийн уран бүтээлчид хятад хамт олныхоо амжилтанд атаархаж байсан бол өнөөдөр нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байна. Лондон дахь Christie's дуудлага худалдааны ордны Энэтхэгийн орчин үеийн ба орчин үеийн урлагийн тэргүүн Ямини Мехта хэлэхдээ Энэтхэгийн урлагийн бизнес боломжийн мөчийг хүлээж байгаа ч институцийн дэмжлэг дутмаг байгаа нь том асуудал хэвээр байна. "Энэтхэгт орчин үеийн урлагт төрийн дэмжлэг байгаагүй, түүний хөгжилд зориулж, жишээлбэл, Хятадад санхүүжилт гаргаагүй байсан" гэж тэр хэлэв. Хятадын эрх баригчид 1960-аад оны "соёлын хувьсгал" -ын үеэр дүрслэх урлаг дахь бүтээлч чадвараа алдсаныг нөхөх зорилгоор уран бүтээлчдээ сурталчилсан. Хятадын урлагаас ялгаатай нь Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн ихэнх бүтээлийг Энэтхэгчүүд худалдаж авдаг. “Ихэнх индианчууд нутгийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг худалдаж авдаг нь цуглуулах эхлэл болдог. Гэхдээ Энэтхэгийн урлаг аажмаар Өрнөдөд илүү өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдөхийн тулд өөрийн улсаас илүү гарах ёстой ”гэж Германы Бек Эглинг галерейгаас Стефан Виммер хэллээ.

Ижил төстэй баримтууд

Сагс нэхэх нь ардын славянчуудын эртний гар урлалын нэг юм. Усан үзмийн модны бүтээгдэхүүний жишээ. Нэхэх ба хатгамал. Кубаны гар урчуудын бүтээсэн хуурамч металлын бүтээгдэхүүн. Модоор уран сайхны аргаар боловсруулж, гэр ахуйн сав суулга хийх.

танилцуулга 2015.05.12-ны өдөр нэмэгдсэн

19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Алтайчуудын угсаатны зүйн болон чимэглэлийн-хэрэглээний урлаг. Үнэт эдлэл ба металл боловсруулах. Эсгий ба зөөлөн даавууны материал боловсруулах. Казакуудын гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг. Ардын гар урлалын онцлог шинж чанарууд.

2014 оны 6-р сарын 06-ны өдөр нэмсэн

Энэтхэгийн чулуун зэвсгийн үеийн судалгаа. Мадрас төрлийн чулуун хэрэгсэл. Цавчих хэрэгслийн хамгийн эртний олдвор бол чопчин юм. Хойд Энэтхэгийн мөстлөгийн үеийн Досоаны соёл. Chingleput дахь мегалитик оршуулга. Палеолитийн сүүлчийн агуйн зураг.

хийсвэр, 2009.07.10-д нэмсэн

Дагестаны гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлагийн үүсэл, хөгжлийн товч түүх. Ардын шаазан эдлэл, хивс, хивсэнцэр, үнэт эдлэл, архитектурын онцлог шинж чанарууд. Чулуу, модон сийлбэрийн урлаг. Дагестаны уран сайхны зэвсэг.

диссертаци, 2013.02.02-ны өдөр нэмсэн

Энэтхэгийн нийгмийн бүтэц. Энэтхэгийн оюун санааны соёлын гол чиглэлүүд. Энэтхэгийн сэтгэлгээ, ертөнцийг үзэх дурсгалт газрууд. Брахман бол философийн ангилал юм. Шайвизм, вишнуизм ба кришнаизм. Буддын шашин. Энэтхэгийн урлаг, түүний онцлог шинж чанарууд.

хийсвэр, 2007.08.08-ны өдөр нэмсэн

Шашин ба урлагийн хоорондын холбоо, тэдгээрийн харилцаа. Буддын шашны үүсэл, тархалт, үе шат, онцлог шинж чанарууд. Энэтхэг дэх урлаг, түүний чиглэл. Хятад дахь урлагт Чань сургуулийн нөлөө. Японы урлагт оруулсан хувь нэмэр. Ламаизм ба урлаг.

хийсвэр, 2011.01.23-нд нэмсэн

Энэтхэгийн дүрслэх урлаг нь бурханлигийн бэлгэдлийн биелэл юм. Энэтхэг дэх гар урлалын каноник жор, уламжлал. Энэтхэг угсаатан, оюун санааны байдал, соёл иргэншлийн хөгжмийн онцлог шинж чанарууд.

танилцуулга 2015.03.03-нд нэмэгдэв

Энэтхэгийн соёл нь хүн төрөлхтний хамгийн эртний соёлын нэг бөгөөд хэдэн мянган жилийн турш тасралтгүй хөгжиж иржээ. Энэтхэгийн архитектурын дурсгалууд. Уран баримал ба уран зургийн шашны сэдвүүд. Энэтхэгийн театр, кино урлагийн уламжлал.

танилцуулгыг 2012.24.05-нд нэмсэн

Хивс нэхэх, эсгий хивс хийх, гоёл чимэглэлийн дэвсгэр дэвсгэр нэхэх, арьс шир, модон сийлбэр дээр уран товойлгон хийх, уран сайхны металл боловсруулах (үнэт эдлэлийн үйлдвэрлэл) зэргээр төлөөлдөг казахуудын хэрэглээний урлагийн онцлог шинж чанарууд.

танилцуулга 2014 оны 11-р сарын 25-нд нэмэгдэв

Энэтхэгийн цэцэрлэгжүүлэлтийн урлагийн хөгжлийн түүх улс орны түүхэнд. Энэтхэгийн ландшафтын архитектур нь анхны үзэгдэл юм. Энэтхэгийн домогт гардаг ургамал. Энэтхэгийн байгалийн нөөц, байгалийн цогцолборт газрууд. Гималайн нурууны их чулуужсан давалгаа.

Эртний Энэтхэгийн урлаг аажмаар архитектур, уран баримал, уран зургийн нийлэгжилт хэлбэрээр хэлбэржжээ. Энэ нь мэдээжийн хэрэг гадаадын урлагийн хэв маягийн нөлөөнд автсан боловч өвөрмөц байдлаа огт гээгээгүй юм.

Хараппан ба ведийн эрин үеийн уран баримлын маш цөөхөн, тэр ч байтугай архитектурын хөшөө дурсгалууд хадгалагдан үлджээ. Тэр үеийн архитектур нь энгийн бөгөөд хатуу хэлбэртэй байсан байх, учир нь дор хаяж Хараппа, Мохенжо-Дарогийн байшингууд чимэглэлийн элементгүй байсан. Уран баримал ба глиптикийн хамгийн эртний урлаг (зорилгоо тодорхойлоогүй чулуун, терракотта ба хүрэл баримал, лац, вааран эдлэл) нь бодитойгоор хөгжиж, бүтээгчдийнхээ урлагийн өндөр амтыг харуулсан юм.

Эртний Энэтхэгийн архитектур, урлагийн цэцэглэлтийн үе нь Маурогийн эрин үе ба "Гуптагийн алтан үе" -д таарчээ.

Энэтхэгийн анхны эзэнт гүрнүүдийн үед тус улсад эрчимтэй ордон барих ажил хийгдэж байсан боловч хааны ордонг модоор барьсан тул амьд үлдэж чадаагүй юм. Үүний зэрэгцээ Буддын шашны сүм хийдийн архитектур цэцэглэн хөгжсөн бөгөөд энэ нь ордноос ялгаатай нь чулууг хэсэгчлэн хадгалсан байв. Түүний хамгийн эртний үзмэрүүд бол Буддын шашны дурсгал (Будда ба Буддын гэгээнтнүүдийн биеийн хэсэг) хадгалагдаж байсан суварга юм. Эх загвар нь шороон булш байх магадлалтай бөмбөгөр суварга нь хоосон байдал, эмзэг байдал, дэлхийн оршин тогтнолын хуурмаг шинж чанарыг бэлгэдсэн (гаднаас нь харахад суварга нь борооны үеэр шууд хагардаг усны бөмбөлөг шиг харагддаг).

III зуунд. n. Буддын шашны гэгээнтнүүдийн суварга, чандарлах цэгүүдийн ойролцоо чайтиа чулуун сүм хийд, вихара сүм хийд барьж эхэлсэн. Тэднийг "дотоод сийлбэр" аргыг ашиглан хаданд сийлжээ: эхлээд байрыг нь огтолж, дараа нь Будда, гэгээнтнүүдийн баримал дүрсийг түүний хананд сийлжээ.Сүм хийдийн нүүрэн талыг рельеф, баганууд, тусгай "нарны цонх" -уудаар чимэглэн чимэглэсэн байв. Ариун сүм лам хуврагуудад давчуу байх үед хажууд нь шинэ агуй цавчиж, үүний үр дүнд бүхэл бүтэн агуйн цогцолборууд бий болжээ.

Хамгийн эртний сүм хийдийн нэг нь (энэ дашрамд хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн нь) орчин үеийн Бомбейгаас зүүн урагш Карлид баригдсан юм. Гэхдээ хамгийн алдартай сүм хийд бол Махараштра дахь Ажанта юм - Вахуара голын уулархаг хүрээ дэх 29 чулуун агуй. Ажанта тусдаа хэлэлцэх гайхамшигтай зургаараа алдартай болсон.

Эртний Энэтхэгийн эзэнт гүрнүүдэд уран баримлын урлаг ч дэлгэрч байжээ. Уран барималчид jatakas-аас чулуун үзэгдэл дээр (ялангуяа Санчи дахь Торан суварганы сийлсэн хаалгыг давамгайлдаг), үржил шимт бурхад, баялаг бурхан Куберагийн хамгаалагчид болох yaksha, yakshinis-ийн хөшөө сийлсэн.

Кушанийн эзэнт гүрний өмнөд нийслэл Матхурад бие даасан урлагийн сургууль байгуулагдсан үед нутгийн шивэгчид тахилын ширээ, сүм хийд барих ажилд оролцсон уран барималчид Якшинисийн хөшөө бүтээх ажилд дуртайяа ханджээ. Эдгээр хөшөө нь якшинисуудын домгийн зургуудтай бараг ижил төстэй зүйл биш байв; эротик үзэл нь тэдэнд давамгайлж байв. Матурагийн уран барималчид ерөнхийдөө ариун сүмүүдийг гоёмсог эротик үзмэрүүдээр чимэглэх дуртай байсан бөгөөд хажууд нь өнгөрсөн үеийн бусад урлагийн сургуулиудын эротик байдал харамсалтай харагдаж байв. Энэтхэгийн бие даасан сүм хийдүүдийн чулуун порнограф нь урлаг нь бүрэн хамааралтай байсан Энэтхэгийн шашны хүчтэй бэлгийн ид шидийн бүтээгдэхүүн юм.

Маурийн үед Буддагийн намтартай холбоотой газруудад болон Буддын шашны сүм хийд рүү мөргөлчин явах замд стамбигийн сийлсэн багана босгодог уламжлал бий болжээ.

Манай эриний эхний зуунд Гандхара хотод Эллинист урлагийн уламжлалын нөлөөгөөр "Грек-Будциан" эсвэл зүгээр л Гандхара хэмээх нутгийн урлагийн сургууль байгуулагджээ. Тэрээр Буддын шашны сэдвүүдийг Грек-Ромын хуванцар болгон шилжүүлснээр ялгарч байв. Буддагийн дүрс бичлэг анх Гандхара хотод гарч ирсэн (магадгүй МЭ I зууны үед), Буддын шашны бэлгэдлийн зургийг "хуулийн хүрд" (чакра), "ариун мод" (бодь), "шүхэр", хөл, сэнтий, Буддаг 32 каноник шинж чанараараа дүрсэлсэн байдаг: чихний дэлбээ зурсан, толгойн титэм дээрх өвөрмөц товойсон (өндөр мэргэн ухааны тэмдэг), хөмсөгний хоорондох тэмдэг (оюун санааны агуу хүчний бэлгэдэл), толгой дээрх богино үс, буржгар хэлбэртэй (нар, мөнхийн хөдөлгөөнийг бэлэгддэг) , гало гэх мэт Буддагийн нүүр царайг аль болох төгс төгөлдөр болгов. Гар, хурууны байрлалын цогц бэлгэдлийг (мудра) боловсруулсан: Бурханы дохио зангаа болгон нь ямар нэг зүйлийг бэлэгддэг байв. Буддаг сууж байсан (гүн бясалгалд), зогсож байсан (Будда явж байна) гэсэн гурван каноник дүрээр дүрсэлжээ. номлох) ба худлаа ярих (нирвана руу шилжих мөч). Махаянистууд Буддагийн хөшөө хэдий чинээ том байх тусмаа тэр нь бурхны агуу чанарыг илүү сайн илэрхийлдэг (итгэгчдэд илүү хүчтэй нөлөөлдөг) гэж үздэг тул тэд хажууд нь ихэвчлэн чулуу, зэс колосси бүтээдэг байв. эртний Египетийн колосси нь тийм сүрлэг биш байх болно. Гуптагийн эрин үед уран барималчид бурхдыг олон гар, олон хөлөөр дүрсэлж, тэдний ер бусын хүч чадал, хүч чадлыг илэрхийлэхийг хичээдэг байв.

Энэхүү гайхамшигтай эртний соёл иргэншлийн өв болсон олон тооны урлагийн үнэт зүйлийг музейд хадгалдаг. Үүнд шашны агуулга бүхий эртний олон эх бичвэрүүд, яруу найраг, зохиол, үзэсгэлэнт дүрс, олон дүрс, номны чимэглэл болох хөгшин бяцхан зургууд, аяга таваг, үнэт эдлэл, зэвсэг, хивс, даавуу, өвөрмөц паалан эдлэл, хүрэл, төмөр эдлэл орно. гэр ахуйн эд зүйлс. Оросын уран зураач Рерих Энэтхэгийн эрдэнэс, архитектурын хөшөө дурсгалуудыг хадгалахад маш их хувь нэмэр оруулсан. Хожим нь түүний санаачилгыг түүний хүү Святослав Рерих дэмжиж, нэгэн цагт Соёлын өвийг хамгаалах олон улсын пактыг байгуулахад хувь нэмэр оруулсан юм.

Европчууд, Америкчууд Энэтхэгийг дурдахад хүчтэй холбоодтой байдаг. Эдгээр нь Болливуд, йог, хатуу уламжлал, гэр бүлийн бат бөх үнэт зүйлс, гоёл чимэглэлийн гайхалтай гоо үзэсгэлэн юм. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн элбэг дэлбэг үнэт эдлэл, алт, мөнгө нь хамгийн өндөр стандарт, нарийн хийцтэй ардын сэдлийг "ярьдаг" бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрт маш их амжилтанд хүрч байна. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн соёл нь Европын соёлд маш их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь Энэтхэгийн хэв маягаар хийгдсэн эсвэл Энэтхэгийн олон тооны чулуугаар чимэглэсэн Британийн титмийн шилдэг гоёл чимэглэлүүд юм. 20-р зууны эхэн үед Картье Энэтхэгийн соёл иргэншлийн оюун санаанд уусч, одоо энэ сэдэв дээр үндэслэсэн цуглуулгуудыг үе үе гаргадаг.

Европ, Америк руу урт удаан аялж явсан Энэтхэгийн махаража нар гоёмсог үнэт эдлэлээ авчирсны ачаар мастер үнэт эдлэл үнэт чулуугаар нарийн төвөгтэй нэхмэл эдлэл хийж, Энэтхэгийн хэв маягаар үнэт эдлэл хийж сурч эхлэв. Европын оршин суугчид Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн дорно дахины аялгуунд дурлаж, нутгийнхаа гар урчуудаас захиалгаар хийлгэхийг шаардаж эхлэв. Энэтхэг Европ руу цонхоо ингэж олов.

Хагас үнэт чулуун бүтээгдэхүүн. Энэтхэгийн үнэт эдлэл нь өвөрмөц, өвөрмөц шинж чанартай байдаг онцлог шинж чанартай байдаг. Эдгээр бүтээгдэхүүн нь тэгш хэмтэй байдаг. Янз бүрийн өнгөт чулуу, янз бүрийн материалыг хослуулсан ч гэсэн тэдгээр нь ямар ч эмх замбараагүй байдаг. Энэтхэгчүүдийн баярын амьдрал нь бүжигтэй нягт холбоотой бөгөөд үнэт эдлэл нь баяр ёслолын хувцасны нэг хэсэг байсаар ирсэн. Тиймээс тэд өөрсдийн дуу авиа, хөгжимтэй байдаг.

Энэтхэг бол үе дамжин уламжлагдан ирсэн өөрийн үнэт эдлэлийн уламжлалтай улс юм. Үнэт эдлэл хийдэг хот бүр тодорхой төрлийн ажилд мэргэшсэн байдаг. Алдарт Жайпур нь паалантай ажиллах ур чадвараараа алдартай, Андра Прадеш нь мөнгө, Дели нь үнэт эдлэл чимэглэх чиглэлээр ажилладаг. Ийм хот бүр өөрийн гэсэн алтан захтай бөгөөд цэвэр алт, мөнгөний үнэ өндөр байгаа ч гэсэн Энэтхэгийн үнэт эдлэлүүд эдгээр үнэт металлын нарийн ширийн зүйлийг хэзээ ч хэмнэж, үл тоомсорлодоггүй.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийг алт, мөнгө, фаянс, зааны соёогоор хийсэн шаазан эдлэл, зэс, хүрэл, үнэт, хагас үнэт чулуугаар хийдэг. Тэд малтлагын үеэр өөр өөр газраас олдсон бөгөөд тэр үеэс хойш хот бүр өөр өөрийн үнэт эдлэлийн онцлогтой болжээ.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн урлагийн уламжлал ба орчин үеийн байдал. Жайпур, Дели хотод Менакари, Кундали нарын хэв маягууд төрсөн. Менакари бол паалангийн урлаг юм - Энэтхэгийн уламжлалт гар урлал юм. Алтны чанарыг шалгахын тулд үнэт эдлэлд паалан түрхсэн. Паалантай үнэт эдлэлийн гэрэл гэгээтэй байх тусам алтыг илүү сайн ашигладаг.

Кундали бол Энэтхэгт алтан үнэт эдлэл хийх хамгийн эртний арга юм. Menakundan стиль бол үнэт эдлэлийн арын хэсэгт янз бүрийн өнгөөр \u200b\u200bдүрслэгдсэн жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд бол Кун Дала хэв маяг нь урд талд нь тусгагдсан байдаг. Эдгээр хэв маягийн орчин үеийн үнэт эдлэлийг Биканер, Ражастан дахь гар урчууд хийдэг. Эдгээр нь зөвхөн тансаг, баян цуст хүмүүст л боломжтой байсан тэр цаг үе рүү эргэж очих түүхэн аурагийн хувьд сэтгэл татам юм.

Чулуу ашиглаагүй Энэтхэгийн хамгийн энгийн гоёл чимэглэлийн зүйл бол алтан бугуйвч, бөмбөлгүүдийг, ээмэг, зүүлт бөгөөд тэдгээр нь хамгийн нарийн утсаар бэхлэгдсэн хэд хэдэн эгнээ хавтгай эд анги, баар юм.

Энэтхэгийн урлаг нь үнэт эдлэлийн урлагт тусгалаа олсон уламжлалт сэдлээрээ алдартай. Ялангуяа ихэвчлэн тэд цэцэг, амьтны сэдэвт ханддаг. Энд гоёл чимэглэлийн зориулалт байхгүй тул эдгээр чимэглэлүүд нь нэг төрлийн сахиус юм. Цэцэг, амьтан бүр нь эзнийхээ хүслийг илэрхийлж, түүнийг азгүй байдлаас хамгаалж, эд баялаг, үржил шим, аз авчирдаг. Хямд үнэтэй бугуйвч ч гэсэн санамсаргүй загвар байдаггүй - бүгдийг хамгийн нарийвчлан бодож үздэг.

Хиндустанаас чимэглэх нь тансаг байдалтай хослуулсан үндэсний уламжлал бөгөөд өөр ертөнцөд татагддаг. Хүзүүний эргэн тойронд үнэт чулуунууд эсвэл даруухан ээмэгнүүд цацагдах нь таны амт, боломж, тохиромжтой үйл явдлын дагуу сонгох болно.

Модон сийлбэр. XVI зуунд Монголчууд Энэтхэг рүү довтлохдоо дэлхийн хамгийн эртний соёл иргэншилтэй уулзахаар хүлээж байв. МЭӨ 3000 оны орчим д.Энэтхэгийн хөндий дэх Мохенжодаро хот нь байнгын зохион байгуулалттай байсан; чийгшил ихтэй тул ихэнх байгууламж нь галд тэсвэртэй тоосгоор хийгдсэн байв.

Халуун уур амьсгал нь танхимуудын орон зайг тойрсон хашааны байгууламж барих шаардлагатай байв.

МЭӨ 4-р зууны үед. д.Уран бүтээлийн хэлбэрт томоохон өөрчлөлт гарсан. Грекийн элементүүд Энэтхэгтэй холилдож, шинэ өвөрмөц хэлбэрүүд гарч ирэв. Энэ хугацаанд тавилга бас өөрчлөгдсөн. Дөрвөн хөлөн дээр тулгуур баганаар хөндлөн ор хөнжлийн хүрээ өргөн тархжээ. Түүнээс гадна хэвтэж байсан онгоц нь зэгсэн байв. Үнэтэй материалаар хийсэн эдгээр ор нь үргэлж элбэг чимэглэгдсэн байдаг. Энэтхэгийн ердийн бүтээгдэхүүн бол сийлсэн, лакаар өнгөлсөн сандал бөгөөд зэгсэн суудал юм.

Төрөл бүрийн давирхайгаар баялаг Энэтхэгт лакаар будах техник өндөр хөгжсөнөөс гадна гоёл чимэглэлийн зориулалтаар давирхайг ашиглаж байжээ. Аргын нэг нь өнгөт лакаар лакаар будаж, хангалттай хурдан хатсан байв. Энэ нь ихэвчлэн цүүцсэн тавилга хийхэд ашиглагддаг байв. Зарим жижиг тавилга, хайрцгийг папье-машээр хийж, нэлээд төвөгтэй байдлаар лакаар өнгөлсөн. Хар мод, сувдан эх, зааны соёогоор хийсэн интарсиа (Бомбей шигтгэмэл), мөн зааны соёогоор сийлсэн сийлбэрүүд тавилга чимэглэлийг ашигласан.

Хиндучуудын энгийн байдал нь энгийн зөөврийн "тавилга" -аар нотлогддог - энэ нь бие махбодийн дэмжлэг юм: тахир дээрээ суугаад, гар, толгойгоо тулгуур дээр тавиад тайван унтдаг факир. Гэсэн хэдий ч энэтхэгчүүд тайтгарал гэж юу болохыг маш сайн мэддэг байв. Жишээлбэл, эртний Энэтхэгийн сэнтий хийцийг санагдуулам буддын шашны ламын ёслолын сандал үүнийг гэрчилдэг.

Энэтхэгийн орчин үеийн загварын тавилга. Дараа нь Европын нөлөө Энэтхэгт байх үед Хинду шашны мянга мянган жилийн ур чадварыг сэргээсэн шинэ хэрэгцээ гарч ирэв. Шинэ, холимог хэв маяг гарч ирэв. 19-р зуунд Европт Энэтхэгийн тавилга сонирхогчид олон байсан бөгөөд тэднийг ихэвчлэн тансаг, чамин чимэглэлээр нь худалдаж авдаг байв. Юуны өмнө Бомбей шигтгэмэлээр чимэглэсэн тавилгад талархал илэрхийлэв. Энэ бүхэн нь Энэтхэгийн тавилгын урлагийг сэргээхэд хүргэсэн. Энэтхэгийн шинэ тавилга Европын хэлбэрийг олж авч эхэлсэн боловч Энэтхэг-Арабын олон тооны гоёл чимэглэлийн ачаар тэд үндэсний шинж чанараа хадгалж үлджээ.

Энэтхэгийн тавилга нь ер бусын, гадаад шинж чанартай хэдий ч сонирхолтой, маш гоёл чимэглэлтэй байдаг. Нарийвчилсан мэдээллийг нарийвчлан судлахын зэрэгцээ бид тодорхой нэг бүтээгдэхүүний зориулалттай тэр бүр органик холбоогүй байдаг Азийн ард түмнүүд тансаг, нарийн төвөгтэй чимэглэл хийх хүсэл эрмэлзэлд хамгийн түрүүнд сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Орчин үеийн Энэтхэгийн хэв маягийн хамгийн ердийн өнгө бол оюу, хүрэн улаан, улбар шар юм. Түүгээр ч зогсохгүй тэд өөрсдийн өвөрмөц байдлаараа өвөрмөц юм. Энэтхэгийн торго нь жаахан ширүүн бөгөөд Хятадын торго шиг хүрэхэд гөлгөр, гулгамтгай биш юм. Энэтхэгийн байшингийн тавилга нь намхан, гараар тайрч хийдэг, маш бат бөх мод юм.

Энэтхэгийн интерьерийн онцлог шинж чанар нь байшингийн нарийн ширийн зүйлийг хялбархан өөрчлөх явдал юм: сандал, ширээ, дэлгэц, хаалт, хаалга нь ихэвчлэн "дүрээ өөрчилдөг". Энэтхэгийн оршин суугчид байшингаа тохижуулах, тохижуулах бүхий л боломжийг ашиглаж байв.

Энэтхэгийн тавилгын урлаг дахь задгай нээлтэй сийлбэр нь Хиндучуудын тансаг чимэглэл, гоёл чимэглэлд онцгой хүсэл эрмэлзэлтэй байдгийн нотолгоо юм.

Тиймээс Энэтхэгийн уран сайхны гар урлал бол дэлхийн хамгийн эртний бүтээлүүдийн нэг юм. Ардын гар урчууд нь нэхэх, металл боловсруулах ажилд онцгой чадвар эзэмшсэн. Тэд ялангуяа хөөцөлдөх, төмөр сийлбэр, нэхмэл эдлэл, шигтгээ, мод, ясны сийлбэр хийх, лакан эдлэл үйлдвэрлэх зэргээр алдартай байв. Гар урлал нь зөвхөн хотуудад төдийгүй хөдөө орон нутагт өргөн тархсан бөгөөд байгалийн нөхцөл байдал эсвэл зарим төрлийн материал (зааны соёогоор хийсэн, үнэт модны төрөл зүйл) байгаа эсэхээс хамааран нэг буюу өөр төрлийн хэрэглээний урлаг дэлгэрч байв. Кашмирын ноос, Жайпурын паалан, Траванкор-Кочины зааны яс гэх мэт нь дэлхийд алдартай болсон.

Вибиванки бол маш их алдартай урлагийн төрөл юм.Хөвөн даавуун материалууд нь олон янзын үзэгдэл (хөгжимчид, бүжигчид, зэгсэн амьтад, тариачдын амьдралын бүхий л үзэгдлүүд) -ийг модон маркаар тусгаж, гэрэл гэгээтэй, цоглог, гоёл чимэглэлийн байдлаар нь гайхшруулдаг. Вибиванкс нь Энэтхэгийн ардын аман зохиолын домог, итгэл үнэмшил, халуун орны байгалийн баялаг амтыг тусгадаг. Өндөр кастуудад зориулагдсан алт эсвэл мөнгөн утсаар хийсэн гар хийцийн торгон сүлжмэл эдлэл нь хээ угалзын дэгжин, нарийхан байдал, өнгөний нарийн хослол, гоёл чимэглэлийн эрхэмсэг байдлыг гайхшруулдаг.

Хүрэл, зэс, гангаар хийсэн сав суулга (аяга таваг) үйлдвэрлэх нь янз бүрийн хэлбэр, гоёл чимэглэлд хүрсэн.

Ардын урлагийн хамгийн эртний төрөл болох модон сийлбэр ба ясны сийлбэр нь Энэтхэгийн олон бүс нутагт түгээмэл байсан. Сийлсэн тавилга, архитектурын дэлгэрэнгүй мэдээлэл, авдар, хайрцаг, баримал зэргийг модоор хийсэн. Ардын гар урчууд зааны соёо, туульсын баатрууд, баатруудыг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн найрлага буюу баримал, үнэт эдлэл хийсэн.

1.1 Энэтхэгийн DPI-д хөгжлийн түүх ба шашны нөлөө

Бидэнд хадгалагдаж ирсэн урлагийн бүтээгдэхүүний дийлэнх нь эхэн үеэс эхлэлтэй

Натюрморт нь уран зургийн төрөл зүйл юм

Дүрслэх урлагт натюрмортыг (Францын natur morte - "үхсэн байгаль" -аас) ихэвчлэн нэг найрлагын бүлэгт нэгтгэсэн амьгүй зүйлсийн дүрс гэж нэрлэдэг ...

Нийгэм, соёлын үйлчилгээний аж ахуйн нэгж байгуулах төсөл

Японы цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг

Амьд, амьгүй бүх зүйл - ямар ч амьтан дуулдаг. Салбарын шивнэл, элсний чимээ, салхины шуугиан, усны шуугиан. Байгаа бүхэнд сэтгэл заяасан байдаг. "14-15-р зууны Десамигийн Но Такасаго театрын жүжгээс ...

Батик техникийг ашиглан хүүхдийн өрөөнд бүтээлч тод өргөлтийг бий болгох

Батик бол тусгай аргаар зурсан зураг юм. Бид хайлсан лаваар хээ угааж даавууны чимэглэл хийх анхны арга, дараа нь даавууны задгай үлдсэн хэсгүүдийг будах тухай ярьж байна.

Натюрморт графикаар гүйцэтгэх технологийн онцлогууд

Графикийн урлагийн хэлбэр болох түүх хэдэн мянган жилийн өмнөөс эхэлдэг. График бол дүрслэх урлагийн хамгийн эртний нь юм ...

Импрессионист зураачдын урлагийн уламжлал, шинэчлэл

19-р зууны дунд үе хүртэл Францын уран зураачид урлагийн бүх төрлийн тэнхимүүдтэй мэргэжлийн нарийн төвөгтэй байгууллагын нөлөөг мэдэрч, системийн нэг хэсэг байв.

Японы анимэйшн

Анимэ үүсэх нь Японы анхны хүүхэлдэйн кино 1917 онд гарч байжээ. Эдгээр нь нэгээс таван минутын үргэлжлэх жижиг хэмжээтэй кинонууд байсан бөгөөд бие даасан уран бүтээлчид ...

Дизайн дахь Японы минимализм

Европ дахь минимализмын анхны эхлэлийг 18-р зуунд аль хэдийн олжээ: 1777 онд Германы хамгийн агуу яруу найрагч, гүн ухаантан, зураач Иоганн Вольфганг Гёте Веймар дахь зуслангийнхаа цэцэрлэгт нэгэн төрлийн баримал босгосон ...

Гадаадын мундаг уран бүтээлчид

Олон соёлт зан чанарыг төлөвшүүлэх