19-р зууны Францын реализм нь хөгжлийнхөө хоёр үе шатыг дамждаг. Эхний үе шат - реализмыг уран зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага болгон бий болгох, бий болгох (20-иод оны сүүлч - 40-өөд он) - Берангер, Мериме, Стендаль, Бальзак нарын бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Хоёрдахь (50-70-аад он) нь Флаубертын нэртэй холбоотой - Бальзак-Стандал төрлийн реализмын өв залгамжлагч, Золя сургуулийн "натуралист реализм" -ын өмнөх үе.
Франц дахь реализмын түүх нь Беранжерийн ая зохиохоос эхэлдэг бөгөөд энэ нь нэлээд байгалийн ба байгалийн жам юм. Энэ дуу бол өнөө үеийн бүх гайхалтай үзэгдлүүдэд шууд хариу үйлдэл үзүүлдэг уран зохиолын хамгийн жижиг төрөл зүйл юм. Реализм үүсэх үед дуу нь нийгмийн романы тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Энэ төрөл зүйл нь онцлог шинж чанараараа зохиолчдод бодит байдлыг өргөнөөр дүрслэх, гүнзгий дүн шинжилгээ хийх баялаг боломжийг нээж өгдөг бөгөөд Бальзак, Стендаль нарт өөрсдийн бүтээлч гол зорилгоо шийдвэрлэх боломжийг олгодог. Реалист жанрын ерөнхий шатлалд илүү даруухан боловч маш чухал байр суурь эзэлдэг бөгөөд тэр жилүүдэд гайхамшигтай мастерыг Merimee гэж зүй ёсоор тооцдог тууж эзэлдэг.
Реализм нь арга хэлбэрээр гарч ирсэн нь 1920-иод оны хоёрдугаар хагаст, өөрөөр хэлбэл романтикууд уран зохиолын үйл явцад тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг болсон цаг үе юм. Тэдний хажууд романтизмын гол урсгалд Мериме, Стендал, Бальзак нар зохиолоо эхлүүлж байна. Тэд бүгд романтик хүмүүсийн бүтээлч холбоодтой ойр байдаг бөгөөд сонгодог хүмүүсийн эсрэг тэдний тэмцэлд идэвхтэй оролцдог. Энэ бол 19-р зууны эхний арван жилийн сонгодог зохиолчид байсан бөгөөд эдгээр жилүүдэд шинээр гарч ирж буй реалист урлагийг гол эсэргүүцэгчид байсан Бурбонсын хаант засгийн газар ивээн тэтгэв. Францын романтикуудын бараг нэгэн зэрэг хэвлэгдсэн тунхаг бичиг - Хюгогийн "Кромвел" жүжгийн оршил, Стендалийн "Расин ба Шекспир" -ийн гоо зүйн тракт зэрэг нь сонгодог урлагийн урт удаан хуучирсан хууль дүрмийн хоёр шийдвэрт цохилт болж нийтлэг шүүмжлэлтэй байдаг. Түүх, уран зохиолын эдгээр чухал баримт бичигт Хюго, Стендаль нар хоёулаа сонгодог үзлийн гоо зүйг үгүйсгэж, урлаг дахь дүрслэх сэдвийг өргөжүүлэх, хориотой сэдэв, сэдвийг цуцлах, амьдралыг бүхэлд нь бүрэн дүүрэн, зөрчилтэй байдлаар харуулахыг дэмжиж байна. Үүний зэрэгцээ, шинэ урлагийг бий болгоход чиглүүлэх ёстой дээд загвар нь хоёулаа Сэргэн мандалтын үеийн Шекспирийн агуу мастер юм. Эцэст нь Францын анхны реалистууд ба 1920-иод оны романтикуудыг нийгэм, улс төрийн нийтлэг чиг баримжаагаар нэгтгэсэн нь Бурбоны хаант засаглалыг эсэргүүцэхэд төдийгүй тэдний нүдэн дээр хөрөнгөтний харилцааг хурцаар шүүмжилсэн ойлголтоор илэрсэн юм.
Францын түүхэн дэх чухал үйл явдал болсон 1830 оны хувьсгалын дараа реалистууд болон романтикуудын замнал зөрж, ялангуяа 30-аад оны эхэн үеийн тэдний полемикт тусгалаа олох болно. Романтизм нь утга зохиолын үйл явц дахь тэргүүн байр сууриа шинэ цагийн шаардлагад бүрэн нийцсэн чиглэл болгон бодит байдалд хүргэхээс өөр аргагүй болно. Гэсэн хэдий ч 1830 оноос хойш ч гэсэн сонгодог үзэлтнүүдийн эсрэг тэмцэлд өчигдрийн холбоотнуудын холбоо хэвээр үлдэнэ. Романтикууд өөрсдийн гоо зүйн үндсэн зарчмуудад үнэнч үлдэж, реалистуудын уран сайхны нээлтийн туршлагыг амжилттай эзэмшиж, бараг бүх хамгийн чухал бүтээлч ажилд тэднийг дэмжиж ажиллана.
19-р зууны хоёрдугаар хагасын реалистууд. жишээлбэл, Меримигийн олж авсан "үлдэгдэл романтикизм" -ыг тэдний экзотик ("Матео Фалконе", "Коломба" эсвэл "Кармен" гэх мэт экзотик романууд) -д шүтэх үзэлд нь өмнөх үеийнхнийг нь зэмлэх болно. Стендальд - Хүч чадлаараа ялгарах тод хувь хүмүүс, хүсэл тэмүүллийг дүрслэн харуулахын тулд ("Парма хийд", "Италийн шастирууд"), Бальзакад адал явдалт үйл явдлууд ("Арван гурван түүх") хүсэх, уран сэтгэмжийн арга техникийг гүн ухааны түүх, роман дээр ашиглах "Shagreen skin". Эдгээр зэмлэл нь үндэслэлгүй зүйл биш юм. Баримт бол эхний үеийн Францын реализм ба энэ нь түүний онцлог шинж чанаруудын нэг бөгөөд романтизм нь "романтик урлаг" -ын онцлог шинж чанарууд, тэр ч байтугай хувь хүний \u200b\u200bсэдэв, сэдэл (алдсан сэдэв хуурмаг байдал, урам хугарах сэдэл гэх мэт).
Тэр өдрүүдэд "романтизм" ба "реализм" гэсэн нэр томъёоны зааглалт байхгүй байсныг анхаарна уу. 19-р зууны эхний хагаст. реалистуудыг бараг үргэлж романтик гэж нэрлэдэг байв. Зөвхөн 50-аад оны үед - Стендаль, Бальзак нарыг нас барсны дараа Францын зохиолчид Шанфлури, Дуранти нар тусгай тунхаглалдаа "реализм" гэсэн нэр томъёог санал болгосон. Гэсэн хэдий ч тэдний олон бүтээл туурвисан онолын үндэслэл болох арга нь түүхэн гарал үүслийн ул мөр, үүнээс үүдэлтэй романтикизмын урлагтай диалектик холболттой холбогддог Стендаль, Бальзак, Мериме нарын арга барилаас эрс өөр байсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.
Францад реалист урлагийн анхдагч болохын хувьд романтизмын ач холбогдлыг үнэлж барагдашгүй юм. Энэ бол романтик хүмүүс хөрөнгөтний нийгмийн анхны шүүмжлэгчид байсан юм. Тэд мөн энэ нийгэмтэй сөргөлдөөнд орж, шинэ төрлийн баатар олж илрүүлсэн гавьяатай юм. Хүмүүнлэгийн өндөр байр сууриас хөрөнгөтний харилцааг тууштай, буултгүйгээр шүүмжилж байгаа нь энэ чиглэлд өмнөх үеийн туршлагаа өргөжүүлж, баяжуулж, хамгийн чухал нь хөрөнгөтний эсрэг шүүмжлэлийг шинэ, нийгмийн шинж чанартай болгосон Францын реалистуудын хамгийн хүчтэй тал болно.
Романтик хүмүүсийн хамгийн чухал амжилтуудын нэг бол тэдний сэтгэлзүйн дүн шинжилгээ хийх ур чадвар, хувь хүний \u200b\u200bшавхагдашгүй гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдлыг олж илрүүлэх явдал юм. Энэхүү амжилтаар романтикууд реалистуудад мөн үйлчилж, хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийн мэдлэгт шинэ оргилд хүрэх замыг нээж өгсөн юм. Энэ чиглэлийн тусгай нээлтүүд орчин үеийн анагаах ухааны туршлагад (тухайлбал, сэтгэцийн эмчилгээнд) найдаж, хүний \u200b\u200bамьдралын оюун санааны тал дээр уран зохиолын мэдлэгийг эрс сайжруулж, хувь хүний \u200b\u200bсэтгэл зүйг нийгмийн оршихуйтай нь холбож, хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийг динамик байдлаар харуулах Стендалийг хүлээж байв. хувьсал, энэ хувийн оршин тогтнодог олон талт орчны шинж чанарт идэвхтэй нөлөө үзүүлдэг.
Утга зохиолын залгамж халаатай холбоотойгоор романтик гоо зүйн зарчмуудаас хамгийн чухал нь реалистуудын өвлөж авсан түүхч үзэл баримтлалын зарчим онцгой ач холбогдолтой болж байна. Энэхүү зарчим нь хүн төрөлхтний амьдралыг түүний бүх үе шатууд хоорондоо харилцан шүтэлцээтэй холбогдсон тасралтгүй үйл явц гэж үзэхийг шаарддаг бөгөөд энэ нь тус бүр өөрийн онцлог шинж чанартай байдаг гэдгийг мэддэг. Түүнийг түүхэн амттай романтик хүмүүс нэрлэсэн бөгөөд түүнийг уран бүтээлчид бүтээлүүд дээрх үгээ илчлэхийг уриалжээ. Гэсэн хэдий ч романтикуудын дунд түүхэн үзэл баримтлалын зарчим нь классикистуудтай ширүүн полемик байдлаар бүрэлдэн бий болсон нь идеалист үндэс суурьтай байв. Энэ нь реалистуудаас тэс өөр агуулгыг олж авдаг. Түүхийн гол хөдөлгүүр нь ангиудын тэмцэл бөгөөд энэ тэмцлийн үр дүнг шийддэг хүч нь ард түмэн гэдгийг нотолсон орчин үеийн түүхчдийн сургуулийн нээлтүүд (Тьерри, Мишелет, Гизот) дээр үндэслэн реалистууд түүхийг шинэ, материалистаар уншихыг санал болгов. Энэ бол тэдний нийгмийн эдийн засгийн бүтэц, өргөн олон нийтийн нийгмийн сэтгэлзүйн аль алиных нь онцгой сонирхлыг өдөөсөн зүйл юм. Эцэст нь хэлэхэд, романтикуудын олж мэдсэн түүхэн үзэл баримтлалын зарчмыг реалист урлагт цогцоор нь өөрчлөх тухай ярихдаа энэхүү зарчмыг сүүлийн үеийн эрин үе (романтик хүмүүсийн хувьд ердийн зүйл), орчин үеийн хөрөнгөтний бодит байдлыг дүрслэхдээ реалистууд хэрэгжүүлж байгааг түүхэн дэх тодорхой үе шат болгон харуулсан байна. Францын хөгжил.
Бальзак, Стендаль, Мериме нарын бүтээлээр төлөөлүүлсэн Францын реализмын оргил үе 1830-1840-ээд оны үед тохиож байна. Энэ бол долдугаар сарын хаант засаглал гэж нэрлэгддэг үе байсан бөгөөд Франц феодализмыг эцэслэсний дараа Энгельсийн хэлснээр “Европын бусад улс орон шиг сонгодог тодорхой байдлаар хөрөнгөтний цэвэр засаглал тогтоов. Өсөн нэмэгдэж буй пролетариатын эрх баригч хөрөнгөтний эсрэг тэмцэл нь бусад улс оронд үл мэдэгдэх ийм хурц хэлбэрээр энд гарч ирэв. " Хөрөнгөтний харилцааны "сонгодог тунгалаг байдал", тэдгээрт илэрсэн антагонист зөрчилдөөний "хурц хэлбэр" нь агуу реалистуудын бүтээлд нийгмийн дүн шинжилгээний онцгой нарийвчлал, гүнзгий байдлыг бэлтгэдэг. Орчин үеийн Францын тухай сонор сэрэмжтэй байх нь Бальзак, Стендал, Меримигийн онцлог шинж юм.
Агуу реалистууд өөрсдийн бодит зорилтыг бодит байдлын уран сайхны нөхөн үржихүйд, энэ бодит байдлын диалектик, хэлбэрийн олон янз байдлыг тодорхойлдог дотоод хуулиудыг мэдэхээс олж хардаг. "Түүхч хүн өөрөө Францын нийгэм байх ёстой байсан, би түүний нарийн бичгийн дарга байх ёстой байсан" гэж Бальзак "Хүний хошин шог" киноны оршил хэсэгт бодит байдлыг дүрслэх хандлага дахь бодит байдлын зарчмыг реалист урлагийн хамгийн чухал зарчим хэмээн тунхаглав. Гэхдээ 19-р зууны эхний хагасын реалистуудын ойлголт дээр ертөнцийг бодитоор тусгасан байдал. - энэ ертөнцийн идэвхгүй толин тусгал дүрс биш. Заримдаа Стендал тэмдэглэхдээ “байгаль ер бусын нүдний шил, дээд зэргийн ялгаатай байдлыг харуулдаг; Тэднийг ухамсаргүйгээр үржүүлдэг толинд ойлгомжгүй хэвээр байж магадгүй юм. " Стендалийн бодлыг олж авсан юм шиг Бальзак үргэлжлүүлэн: "Урлагийн үүрэг бол байгалийг хуулбарлах биш харин түүнийг илэрхийлэх явдал юм!" Хавтгай эмпиризмээс эрс татгалзсан нь (19-р зууны хоёрдугаар хагасын зарим реалистууд нүгэл үйлдэх болно) нь 1830-1840-өөд оны сонгодог реализмын анхаарал татсан шинж чанаруудын нэг юм. Тиймээс зан төлөвийн хамгийн чухал нь амьдралын хэв маягаар амралт чөлөөт цагаа өнгөрөөх нь Balzac, Stendhal, Mérimée-д уран зөгнөл, гротеск, бэлгэдэл, зүйрлэл, захирагдах зэрэг романтик хэрэгслүүдийг оруулахгүй, гэхдээ тэдний бүтээлийн бодит үндэс суурь болно.
19-р зууны хоёрдугаар хагасын Флаубертын бүтээлээр төлөөлүүлсэн реализм нь эхний шатны реализмаас ялгаатай. Хатагтай Бовари (1856) роман дээр аль хэдийн албан ёсоор зарлагдсан романтик уламжлалтай холбоотой эцсийн завсарлага байна. Урлаг дахь дүрслэх гол объект нь хөрөнгөтний бодит байдал хэвээр байгаа ч дүрслэх цар хүрээ, зарчим өөрчлөгдөж байна. 1930-1940-өөд оны реалист романы баатруудын гайхалтай зан чанарыг жирийн, гайхалтай хүмүүс орлож байна. Бальзакийн "Хүний хошин шог", Стендаль, Меримигийн бүтээлүүдэд дүрслэгдсэн жинхэнэ Шекспирийн хүсэл тэмүүлэл, харгис хэрцгий тэмцэл, зүрх шимшрэм жүжгийн олон өнгөт ертөнц хөгийн өнгөт ертөнцөд зам тавьж, завхайрал, бүдүүлэг завхайрал хамгийн гайхалтай үйл явдал болжээ.
Эхний үе шатны бодит байдалтай харьцуулж үзвэл зураачийн амьдарч буй ертөнц, түүний дүр төрхийн объект болох харилцаа нь үндсэн өөрчлөлтүүдээр илэрхийлэгддэг. Хэрэв Бальзак, Стендаль, Мериме нар энэ дэлхийн хувь заяаг маш их сонирхож байсан бол Бальзакийн хэлснээр "тэдний эрин үеийн судасны цохилтыг мэдэрч, өвчин эмгэгийг нь мэдэрч, физиомномыг нь ажиглаж байсан". өөрсдийгөө бидний цаг үеийн амьдралд гүн гүнзгий оролцдог уран бүтээлчид гэдгээ мэдэрч байсан бол Флоберт түүний хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй хөрөнгөтний бодит байдлаас салж байгаагаа зарлав. Гэсэн хэдий ч түүнийг "хөгц өнгөт ертөнцтэй" холбосон бүхий л утсыг таслан, өндөр соёлын үйлчилгээнд өөрийгөө зориулахын тулд "зааны соёогоор цамхаг" -т нуугдах мөрөөдөлд автсан Флобер амьдралынхаа туршид хатуу шинжээч, бодит шүүгч хэвээр үлдэж орчин үеийн орчиндоо бараг л үхлийн аюултай гинжээр холбогддог. Тэрээр түүнийг 19-р зууны эхний хагасын реалистуудтай илүү ойртуулдаг. бүтээлч байдлын эсрэг хөрөнгөтний чиг хандлага.
Энэ бол 19-р зууны реализмын гол хүчийг бүрдүүлж буй феодалын хаант засаглалын балгас дээр тогтсон хөрөнгөтний тогтолцооны хүнлэг бус, нийгмийн шударга бус суурийг шүүмжилсэн энэхүү гүнзгий, буултгүй шүүмжлэл юм.
18-р зууны төгсгөл үеэс хойш. Баруун Европын нийгэм, улс төрийн амьдралд Франц улс томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. XIX зуун. Францын нийгмийн бараг бүх давхаргыг хамарсан өргөн ардчилсан хөдөлгөөнөөр тэмдэглэгдсэн. 1830 оны хувьсгалыг 1848 оны хувьсгал дагаж мөрдөв. 1871 онд Парисын Коммуныг тунхагласан хүмүүс Франц болон Баруун Европын түүхэнд анхны улс төрийн эрх мэдлийг авах гэсэн анхны оролдлогыг хийжээ.
Тус улсад давамгайлж буй эгзэгтэй нөхцөл байдал хүмүүсийн хандлагад нөлөөлж чадахгүй байв. Энэ эринд Францын дэвшилтэт сэхээтнүүд урлагийн шинэ замнал, уран сайхны илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг эрэлхийлж байна. Тийм ч учраас Францын уран зураг дээр Баруун Европын бусад орнуудаас хамаагүй эрт бодитой хандлагууд илэрч байсан.
1830 оны хувьсгал Францад ардчилсан эрх чөлөөг амьдралд авчирсан бөгөөд график зураачид энэ давуу талыг ашиглаагүй. Эрх баригч тойргийн эсрэг чиглэсэн улс төрийн хурц хүүхэлдэйн кинонууд болон нийгэмд ноёрхож буй муу муухайг "Шаривари", "Карикатура" сэтгүүлүүдийн хуудсыг дүүргэжээ. Литографийн аргыг ашиглан тогтмол хэвлэлд зураг зурсан болно. Карикатурын төрөлд А.Моние, Н.Шарлет, Ж.И.Гранвилл, түүнчлэн Францын гайхамшигт график зураач О.Даумье зэрэг уран бүтээлчид ажиллаж байжээ.
1830-1848 оны хувьсгалын хоорондох Францын урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь ландшафтын уран зургийн бодит чиг хандлага юм. барбизон сургууль. Энэ нэр томъёо нь 1830-1840-өөд оны үед Парисын ойролцоох үзэсгэлэнтэй үзэсгэлэнтэй Барбизон тосгоны нэрнээс гаралтай юм. Францын олон уран бүтээлчид байгалийг судлахаар ирсэн. Академик урлагийн уламжлалд сэтгэл хангалуун бус, амьдралын өвөрмөц байдал, үндэсний онцлог шинж чанараас ангид тэд байгальд болж буй бүх өөрчлөлтийг сайтар шалгаж, Францын байгалийн даруухан буланг дүрсэлсэн зургуудыг зурсан.
Барбижоны сургуулийн мастеруудын бүтээлүүд үнэн, бодитой байдгаараа ялгардаг боловч зохиогчийн сэтгэлийн байдал, түүний сэтгэл хөдлөл, туршлагыг үргэлж мэдэрч байдаг. Барбижоны хүмүүсийн ландшафт дахь байгаль нь сүрлэг бөгөөд ганцаар санагдахгүй, хүнд ойр, ойлгомжтой байдаг.
Ихэнхдээ зураачид өдрийн өөр цаг агаар, цаг уурын янз бүрийн нөхцөлд нэг газрыг (ой, гол, цөөрөм) зурдаг байв. Тэд цехэд задгай агаарт хийсэн зураг төслийг боловсруулж, найрлага бүтээхэд салшгүй холбоотой зургийг бүтээжээ. Ихэнхдээ дууссан зураг дээр этюд агуулагдах өнгө шинэлэг байдал арилдаг байсан тул олон баризонианчуудын зураг нь бараан өнгөөр \u200b\u200bялгагдана.
Барбижоны сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч бол Теодор Руссо байсан бөгөөд тэрээр аль хэдийн алдартай ландшафтын зураач байсан бөгөөд академик уран зургаасаа зодог тайлж, Барбижонд ирсэн байв. Зэрлэг ой модыг устгахыг эсэргүүцэн Руссо байгальд хүний \u200b\u200bшинж чанарыг өгдөг. Тэрээр өөрөө модны дуу хоолойг сонсож, ойлгодог гэж хэлсэн. Ойг сайн мэддэг уран зураач нь мод бүрийн бүтэц, төрөл зүйл, цар хүрээг маш нарийн дамжуулдаг ("Fontainebleau Forest", 1848-1850; "Oaks in Agremont", 1852). Үүний зэрэгцээ Руссо бүтээлүүд нь академик урлаг, хуучин мастеруудын уран зургийн нөлөөгөөр бий болсон зураач гэрэл агаар орчныг шилжүүлэх асуудлыг хичнээн их хичээгээд ч шийдэж чадахгүй байгааг харуулж байна. Тиймээс түүний ландшафт дахь гэрэл ба өнгө нь ихэвчлэн нөхцөлт байдаг.
Францын залуу уран бүтээлчдэд Руссогийн урлаг маш их нөлөө үзүүлсэн. Салонуудад зураг зурах ажилд оролцсон Академийн төлөөлөгчид Руссогийн бүтээлийг үзэсгэлэн гаргахаас урьдчилан сэргийлэхийг хичээв.
Барбижоны сургуулийн алдарт мастерууд бол Жюль Дюпрэ, түүний ландшафтууд нь романтик урлагийн онцлог шинж чанартай байдаг (Big Oak, 1844-1855; Үхэртэй ландшафт, 1850), Фонтенбло ойд нимф, эртний дарь эхийн нүцгэн дүрсээр амьдардаг Нарцис Диаз нар байжээ. cupid хамт ", 1851).
Карьераа зураг чимэглэлээр эхэлсэн Чарльз Даубигни бол Баризонианчуудын залуу үеийн төлөөлөл байсан боловч 1840-өөд оны үед. ландшафтад зориулагдсан. Байгалийн даруу бус булангуудад зориулсан түүний уянгын ландшафтууд нарны гэрэл, агаараар дүүрэн байдаг. Даубини зөвхөн байгалиас заяасан зураг зурахаас гадна зураг зурж дууссан байдаг. Тэрээр завь урлах газрыг барьж, голын эргээр аялж, хамгийн дур булаам газруудад зогсов.
19-р зууны хамгийн том Францын зураач бол Баризончуудтай ойр байдаг. К.Корот.
Жан Батист Камилл Коро
Камилл Коро - Францын зураач, график зураач, хөрөг зураг, ландшафтын мастер, XIX зууны Францын ландшафтын сургуулийн үндэслэгчдийн нэг юм.
1796 онд Парист төрсөн тэрээр А.Мишаллон, Ж.В.Бертин нарын шавь байв. Эхэндээ тэрээр өндөр урлаг бол зөвхөн эртний түүх эсвэл домог дээр үндэслэн түүхэн өрнөл бүхий ландшафт гэсэн нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн үзэл бодлыг баримталдаг байв. Гэсэн хэдий ч Италид (1825) очсоны дараа түүний үзэл бодол эрс өөрчлөгдөж, бодит байдалд хандах өөр хандлагыг эрэлхийлж эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн тусгалаа олжээ ("Форумын үзэл бодол", 1826; "Колизейгийн үзэл", 1826). Коротын гэрэлтүүлгийн мөн өнгөт хувиргалтын шинж чанарт хандах хандлагыг өөрчилж, тэдгээрийг илүү бодитойгоор харуулсан ноорог нь ландшафтын хөгжилд түлхэц болж байгааг тэмдэглэх хэрэгтэй.
Гэсэн хэдий ч бичих шинэ зарчмыг үл харгалзан Коро Салон руу академик уран зургийн бүх канонуудыг хангасан зургуудыг илгээх болно. Энэ үед Короогийн бүтээлд ноорог ба уран зургийн хоорондох зай завсар байгаа бөгөөд энэ нь түүний амьдралын туршид түүний урлагийг тодорхойлж өгөх болно. Тиймээс, Салон руу илгээсэн бүтээлүүд (1845 онд цөл дэх Хагар, Хомер ба Хоньчин бүсгүйчүүд, 1845 орно) нь зураач зөвхөн эртний сэдвүүдэд ханддаг төдийгүй сонгодог ландшафтын найрлагыг хадгалж үлддэг болохыг харуулж байна. бага нь үзэгчид дүрслэгдсэн газар дахь Францын ландшафтын онцлог шинж чанарыг танихад саад болохгүй. Ерөнхийдөө ийм зөрчилдөөн нь тэр үеийн сүнстэй нэлээд холбоотой байв.
Коротын шинэлэг зүйлүүд аажмаар гарч ирдэг тул тангарагтны шүүгчдээс нуугдаж чаддаггүй тул зураг зурахаас татгалздаг. Шинэлэг зүйл нь мастерын зуны зурган зургуудад хүчтэй мэдрэгддэг бөгөөд тэрээр байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг нэг удаа эсвэл өөрөөр дамжуулж, ландшафтыг гэрэл, агаараар дүүргэхийг эрмэлздэг. Эхэндээ эдгээр нь Италийн архитектурын хөшөө дурсгал бүхий хот суурин газрын үзэмж, найрлага байсан бөгөөд тэр 1834 онд дахин очжээ. Жишээлбэл, "Венецийн өглөө" (1834 оны орчим) ландшафтад нарны гэрэл, цэнхэр тэнгэр, агаарын тунгалаг байдлыг бүрэн хуулбарласан байдаг. Үүний зэрэгцээ гэрэл ба сүүдрийн хослол нь архитектурын хэлбэрийг эвддэггүй, харин эсрэгээрээ тэдгээрийг дуурайдаг. Цаана нь урт сүүдэртэй хүмүүсийн дүр төрх нь ландшафтыг бараг жинхэнэ цэлгэр мэдрэмжийг өгдөг.
Хожим нь зураач илүү хязгаарлагдах болно, тэр илүү даруу шинж чанарыг сонирхох болно, гэхдээ тэр янз бүрийн төлөв байдалд илүү их анхаарал хандуулах болно. Хүссэн үр дүнд хүрэхийн тулд Koro-ийн өнгөний схем нь илүү нимгэн, цайвар болж, ижил өнгөний өөрчлөлтөнд нийцэж эхэлнэ. Үүнтэй холбогдуулан "Аргентайл дахь хонхны цамхаг" зэрэг бүтээлүүд нь онцлог бөгөөд хүрээлэн буй орчны нарийн ширхэгтэй ногоон байгууламж, агаарын чийгшил нь маш нарийн байдаг боловч амьдралын баяр баясгалантай мэдрэмжийг мэдрэх "Хадлан тээх" хаврын увидасыг маш найдвартай дамжуулдаг.
Коро байгалийг жирийн хүмүүсийн амьдардаг, үйлчилдэг газар гэж үнэлдэг нь анхаарал татаж байна. Түүний ландшафтын өөр нэг онцлог бол тэр үргэлж мастерийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг. Тиймээс ландшафтын найрлага нь уянгын шинжтэй байдаг (дээр дурьдсан "Артангейл дэх хонхны цамхаг") эсвэл эсрэгээрээ драмын шинжтэй байдаг ("Gust of Wind" -ийг судлах, 1865-1870).
Коротын зохиосон найрлага нь яруу найргийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Хэрэв эхний бүтээлүүд дээр хүн хүрээлэн буй ертөнцөөсөө хөндийрсөн мэт санагдаж байвал ("Хадууртай Reaper", 1838), дараа нь хүмүүсийн дүрсийг бүтээх болно
хүрээлэн буй орчинтойгоо салшгүй холбоотой ("The Reaper's Family", c. 1857). Ландшафтаас гадна Коро хөрөг зурдаг байв. Эмэгтэйчүүдийн дүр төрх нь байгалиас заяасан байдал, уян хатан чанараараа сэтгэл татам сайхан байдаг. Зураач зөвхөн оюун санааны хувьд өөртэйгөө ойрхон хүмүүсийг зурдаг байсан тул түүний хөрөг зураг нь загвар өмсөгчийг чин сэтгэлээсээ өрөвдөж байсныг тэмдэглэжээ.
Коро нь авъяаслаг зураач, график зураач төдийгүй залуу уран бүтээлчдэд сайн багш, найдвартай хүн байв
нөхөр. Гайхамшигтай баримт бол О.Даумьер байшингийнхаа түрээсийг төлөх хөрөнгө байхгүй байхад Коро энэ байшинг худалдаж аваад дараа нь найздаа өгчээ.
Коро 1875 онд нас барж, 3000 орчим уран зураг, график бүтээл туурвисан асар том бүтээлч өв үлдээжээ.
Хүндэтгэ Даумье
Францын график зураач, зураач, уран барималч Оноре Дюмье 1808 онд Марсель хотод шүлэг бичдэг шиллэгчийн гэр бүлд төржээ. 1814 онд Даумье зургаан настай байхад түүний гэр бүл Парис руу нүүжээ.
Ирээдүйн зураач карьераа бичиг хэргийн ажилтнаар эхэлж, дараа нь номын дэлгүүрт худалдагчаар ажиллав. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ ажлыг огт сонирхдоггүй байсан тул чөлөөт цагаараа гудамжаар тэнэж, ноорог хийхийг илүүд үздэг байв. Удалгүй залуу уран бүтээлч Рувенс, Рембрандт нарын сонирхлыг илүү их татдаг эртний уран баримал, хуучин мастеруудын бүтээлийг судалдаг Луврыг зорьж эхлэв. Даумье уран зургийн урлагийг бие даан судалснаар хол урагшилж чадахгүй гэдгээ ухаарч, дараа нь (1822 оноос хойш) Ленуараас (Хааны музейн администратор) зургийн хичээл авч эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч бүх заах ажлыг гипс цутгамал хуулж авахад хялбар болгосон бөгөөд энэ нь залуу хүний \u200b\u200bхэрэгцээг огт хангаж чадаагүй юм. Дараа нь Даумье цехээс гарч Рамолад очиж литографи судлахаар хүргэгч хүүтэй нэгэн зэрэг ажиллаж байв.
Даумьерын зураг чимэглэлийн чиглэлээр хийсэн анхны бүтээлүүд 1820-иод оноос эхтэй. Тэд бараг л амьд үлдсэнгүй, гэхдээ бидэнд ирсэн зүйл нь Даумьерийг Бурбонсын төлөөлж буй албан ёсны эрх мэдлийг эсэргүүцдэг уран бүтээлчийн хувьд ярих боломжийг олгодог.
Луис Филиппийн засаглалын эхний өдрүүдээс эхлэн залуу уран бүтээлч өөрөө болон түүний тойрон хүрээлэгчдийн хурц карикатурыг зурж, улмаар улс төрийн тэмцэгч гэсэн нэр хүндийг бий болгодог гэдгийг мэддэг. Үүний үр дүнд Даумьер долоо хоног тутмын "Карикатур" сэтгүүлийг эрхлэн гаргагч Чарльз Филипп анзаарч, түүнийг хамтран ажиллахыг урьж байгаа бөгөөд тэр зөвшөөрч байна. 1832 оны 2-р сарын 9-ний өдөр "Карикатур" -т хэвлэгдсэн анхны бүтээл болох "Газрын өргөдөл гаргагчид" Луис Филиппийн дагалдагчдыг дооглон тохуурхав. Түүний араас ар араасаа дагуулууд хаанд өөрөө гарч эхлэв.
Даумьерийн хийсэн анхны литографийн дотроос Гаргантуа (1831 оны 12-р сарын 15) онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй бөгөөд зураач бүдүүн Луис Филиппийг өлсгөлөн, ядуу ард түмнээс авсан алтыг идэж буйгаар дүрсэлжээ. Aubert фирмийн цонхонд байрлуулсан энэхүү хуудас нь бүх үзэгчдийг цуглуулсан бөгөөд засгийн газар мастераас өшөөгөө авч, зургаан сар хорих ял, 500 франкийн торгууль ногдуулжээ.
Даумьегийн анхны бүтээлүүд нь хэт их ачаалалтай хэвээр байгаа бөгөөд дүрсийн илэрхийлэл, өгүүлэмжээс ихээхэн нөлөөлдөггүй боловч хэв маягийг нь аль хэдийн тодорхойлсон болно. Даумье өөрөө үүнийг сайн мэддэг бөгөөд уран зургийн хөргүүдийн төрөлд ажиллаж эхэлдэг бөгөөд тэр маш өвөрмөц аргыг хэрэглэдэг: эхлээд хөрөг уналтын баримал (түүний онцлог шинж чанарыг гротескэд авчирдаг) баримал хийдэг бөгөөд энэ нь литографи дээр ажиллаж байхдаа түүний мөн чанар байх болно. Үүний үр дүнд тэрээр маш их хэмжээний тоо баримт олж авав. Чухам ийм байдлаар литографийг "Хууль тогтоох эрхтэний хэвлий" (1834) бүтээсэн бөгөөд энэ нь дараахь зургийг харуулав: амфитеатрт байрласан вандан сандал дээр үзэгчийн өмнө 7-р сарын хаант улсын сайд нар, парламентын гишүүд байрладаг. Нүүр бүр нь хөрөг дүрсийг үхлийн аюултай нарийвчлалтайгаар илэрхийлдэг бөгөөд хамгийн илэрхийлэлтэй бүлгээр Тийрс төлөөлж Гуйзотын тэмдэглэлийг сонсож байв. Эрх баригч элитүүдийн бие бялдар, ёс суртахууны хувьд дорой байдлыг илчлэхийн тулд мастер хөрөг хэлбэрийг бүтээхээр ирдэг. Гэрэл нь тэдэнд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь зохиогчийн хамгийн их илэрхийлэх хүсэл эрмэлзлийг онцолдог. Тиймээс бүх тоонуудыг хатуу гэрэлтүүлгийн дор өгдөг (энэ найрлага дээр ажиллаж байхдаа мастер загвар уналтыг чийдэнгийн хурц гэрлийн доор байрлуулсан гэдгийг мэддэг).
Ийм тууштай ажил хийснээр Даумье литографиас агуу дурсгалт хэв маягийг олж авсан нь гайхмаар зүйл биш юм (энэ нь "Хөшгийг буулгаж, фарс тоглодог", 1834 бүтээлд маш хүчтэй мэдрэгдсэн). Дарангуйлагчдын эсрэг тэмцэлд ажилчдын гүйцэтгэх үүргийг илтгэсэн бүтээлүүдэд "Тэр бидэнд аюултай байхаа больсон", "Бүү саад бол", "1834 оны 4-р сарын 15-ны Транснонений гудамж" -д нөлөөллийн хүч адил өндөр байна. Сүүлчийн навчны хувьд энэ нь ажилчдын бослогод шууд хариу өгөх болно. Транснонений гудамж дахь байшингийн нэгэнд амьдардаг бараг бүх хүмүүс (хүүхдүүд, хөгшчүүл орно) зарим ажилчид цагдаа буудахаар зориглосноос болж амиа алджээ. Зураач хамгийн эмгэнэлт агшинг гэрэл зургийн хальснаа буулгажээ. Литограф дээр аймшигтай дүр зургийг дүрсэлжээ: шалан дээр, хоосон орны хажууд, ажилчны цогцос хэвтэж, түүний доор нас барсан хүүхдийг дарж байв; харанхуй буланд алагдсан эмэгтэй байна. Нас барсан өвгөний толгой баруун талд нь тод харагдаж байна. Даумьерийн толилуулсан дүрс нь үзэгчдэд түүний хийсэн зүйлд аймшигтай мэдрэмж, уур уцаартай эсэргүүцэл гэсэн хоёрдмол мэдрэмжийг төрүүлдэг. Уран зураачийн гүйцэтгэсэн ажил бол үйл явдлын талаархи хайхрамжгүй тайлбар биш, харин ууртай зэмлэл юм.
Драма нь гэрэл ба сүүдрийн эрс ялгаатай байдлаас улам бүр сайжирсан. Үүний зэрэгцээ, нарийвчилсан мэдээлэл нь ар араасаа ухарсан ч гэсэн ийм харгислал үүссэн нөхцөл байдлыг тодруулж, погромыг хүмүүс тайван унтаж байсан үед хийсэн гэдгийг онцолсон юм. Энэхүү бүтээл нь Даумьерийн сүүлд зурсан зургуудын онцлог шинж чанарыг аль хэдийн илчилсэн бөгөөд ганц үйл явдлыг ерөнхийд нь нэгтгэж, ингэснээр уг бүтээлд амьдралын агшин зуурын "санамсаргүй байдал" -тай хослуулан хөшөөт илэрхийлэлийг өгдөг.
Ийм бүтээлүүд нь хэвлэлийн эсрэг чиглэсэн "9-р сарын хуулиудыг" (1834 оны сүүлчээр хүчин төгөлдөр болсон) батлахад ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь улс төрийн элэглэлийн чиглэлээр бүрэн ажиллах боломжгүй болоход хүргэсэн. Тиймээс Даумье бусад улс төрийн карикатурын мастеруудын нэгэн адил өдөр тутмын амьдралтай холбоотой сэдвүүд рүү шилжиж, нийгмийн асуудлуудыг хайж, гадаргуу дээр гарч ирдэг. Энэ үед Францад тэр үеийн нийгмийн амьдрал, зан заншлыг харуулсан хүүхэлдэйн киноны бүхэл бүтэн цуглуулга хэвлэгджээ. Даумье зураач Травитай хамтран "Францын төрлүүд" (1835-1836) нэртэй цуврал зургуудыг бүтээжээ. Уран зохиолын Бальзакийн адил Даумье уран зургаараа мөнгийг захирдаг байсан тухайн үеийн нийгмээ илчилдэг.
Сайд Гуйзот "Баяжих!" Уриаг тунхаглаж байна. Даумье түүнд хариуд нь Роберт Макаирын дүрийг бүтээжээ.Луйварчин, луйварчин, одоо үхэж байгаа, одоо дахин амилсан (цуврал "Карикатур", 1836-1838). Бусад хуудсандаа тэрээр хөрөнгөтний буяны сэдэв ("Орчин үеийн филантропи", 1844-1846), Францын шүүхийн увидас байдал ("Шударга ёсны эмч нар", 1845-1849), хот суурин газрын иргэдийн хөөрхөн тайвшрал (хуудас , "1857 оны салон" цувралын хэсэг). Литографийн бусад цувралуудыг мөн "Бакалаврын өдөр" (1839), "Гэр бүлийн зан байдал" (1839-1842), "Амьдралын хамгийн сайн өдрүүд" (1843-1846), "Пасторалууд" (1845-1846) гэсэн яллалтын аргаар гүйцэтгэсэн.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Daumier-ийн зураг зарим талаар өөрчлөгдөж, цус харвалт илүү илэрхий болно. Үеийнхнийх нь ярьснаар мастер хэзээ ч шинэ хурц үзэг хэрэглэдэггүй байсан тул хэлтэрхийнүүдээр зурахыг илүүд үздэг байжээ. Энэ нь мөрүүдийн олон янз байдал, уян хатан байдалд хүрсэн гэж тэр итгэсэн. Тийм ч учраас түүний бүтээлүүд цаг хугацаа өнгөрөх тусам график шинж чанарыг олж авч, эртний уян хатан чанарыг нь орлож байсан болов уу. Шинэ хэв маяг нь түүхийг танилцуулсан график мөчлөгт илүү тохиромжтой байсан гэж хэлэх ёстой бөгөөд энэ үйлдэл нь дотоод засал чимэглэл эсвэл ландшафтын хүрээнд явагдсан юм.
Гэсэн хэдий ч Даумье улс төрийн элэглэлд илүү дуртай хэвээр байгаа бөгөөд боломж гармагц дахин дуртай зугаагаа эхэлж, эрх баригч элитүүдийн уур хилэн, үзэн ядалтаар дүүрсэн хуудсыг бүтээжээ. 1848 онд шинэ хувьсгалт сэргэлт гарсан боловч түүнийг дарж, бүгд найрамдах улсыг хамарсан Бонапартизмын аюул заналхийлж байв. Эдгээр үйл явдлын хариуд Даумье Бонапартист зальтай төлөөлөгч, урвагч Ратапуалыг бүтээжээ. Энэ зураг нь мастерийг маш их татсан тул түүнийг литографаас уран баримал руу шилжүүлж, зоригтой тайлбартайгаар агуу илэрхийлэлд хүрч чаджээ.
Даумье Наполеон III-ийг Луис Филиппээс дутуугүй үзэн яддаг нь гайхах зүйл биш юм. Уран бүтээлч өөрийн зэмлэлгүй бүтээлүүддээ давуу эрх эдлэх анги, байгалийн жамаар захирагчаас гардаг хорон муу зүйлийг мэдрүүлэхийн тулд чадах бүхнээ хийдэг. Гэсэн хэдий ч 1852 оны 12-р сарын 2-нд болсон төрийн эргэлтийн дараа улс төрийн карикатурыг дахин хориглов. Зөвхөн 1860-аад оны сүүлчээр засгийн газар илүү либерал болоход Даумье гурав дахь удаагаа энэ төрөлд шилжжээ. Тиймээс, нэг хуудсан дээр үзэгч Үндсэн хуулиар Эрх чөлөөний хувцаслалтыг хэрхэн богиносгодог, нөгөө хуудсанд Тьерийг өдөөх хэрэгсэл болгон дүрсэлж, улстөрч бүр юу хэлэх, юу хийхийг нь өдөөж байгааг харж байв. Зураач анти-милитарист сатируудыг олон зурдаг ("Дэлхий сэлэм залгидаг" гэх мэт).
Даумье 1870-1872 онуудад Францын сүйрэлд буруутай хүмүүсийн гэмт хэргийн шинжтэй үйлдлийг илчилсэн цуврал зургуудыг бүтээжээ. Жишээлбэл, “Энэ нь үүнийг хөнөөсөн” гэсэн хуудсандаа Наполеон III-ийг сонгосноор олон бэрхшээлийн эхлэлийг тавьсан гэдгийг үзэгчдэд ойлгуулдаг. Загалмай, булшны чулуунууд бүхий талбайг харуулсан "Эзэнт гүрэн бол дэлхий" хэмээх литографийг онцлох болно. Эхний булшны чулууны бичээс дээр: "1851 оны 12-р сарын 2-ны өдөр Монмартрын өргөн чөлөөнд хүний \u200b\u200bамь үрэгдсэн", сүүлд нь "Седан дахь үхлийн аюул 1870". Энэхүү хуудас нь Наполеон III эзэнт гүрэн францчуудад үхлээс өөр зүйлийг авчирдаггүй байсныг уран яруу гэрчилнэ. Литограф дахь бүх дүрс нь бэлгэдлийн шинжтэй байдаг боловч энд байгаа тэмдгүүд нь зөвхөн санаагаар баялаг төдийгүй маш үнэмшилтэй байдаг.
Даумьерийн 1871 онд хийсэн бас нэгэн алдарт литографи нь нэгэн цагт хүчирхэг байсан модны зэрэмдэглэсэн их бие аймшигтай, үүлэрхэг тэнгэрийн арын дэвсгэр дээр харлаж харагддаг нь анхаарал татаж байна. Зөвхөн нэг салбар л амьд үлджээ, гэхдээ тэр мөч нь бууж өгөхгүй бөгөөд шуургыг эсэргүүцсээр байна. Хуудасны доор "Хөөрхий Франц, их бие эвдэрсэн ч үндэс нь хүчтэй хэвээр байна" гэсэн өвөрмөц гарын үсэг байдаг. Энэхүү бэлгэдлийн аргаар мастер зөвхөн туулсан эмгэнэлт явдлынхаа үр дүнг харуулаад зогсохгүй хар, цагаан өнгийн ялгаатай байдал, динамик шугамуудын тусламжтайгаар улс орны хүч чадлыг агуулсан тод дүр төрхийг гаргаж иржээ. Энэ бүтээл нь мастер эх орноо урьдын адил агуу, хүчирхэг болгож чадах Францын хүч чадал, ард түмнийхээ чадварт итгэх итгэлээ алдаагүйг харуулж байна.
Даумье зөвхөн литографийг бүтээгээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1830-аад оноос хойш. тэрээр уран зураг, усан будгаар ажилладаг боловч эртний зургууд (The Engraver, 1830-1834; self-portret, 1830-1831) нь хөгжсөн хэв шинжгүй байдгаараа онцлог юм; заримдаа тэдгээрийг бусад уран бүтээлчдийн бүтээлээс ялгахад хэцүү байдаг. Хожим нь хэв маягийн боловсронгуй байдал, тодорхой сэдвүүдийн хөгжил байдаг. Жишээлбэл, 1840-өөд оны үед. мастер "Хуульчид" гэсэн ганц гарчигтай цуврал бүтээл туурвисан. Эдгээр зураг дээр Daumier-ийн график бүтээлүүдтэй ижил grotesque дүрсүүд гарч ирдэг.
Түүний тосон будгаар зурсан зургууд, усан будгууд, бас литографиуд нь ёжтой байдлаар шингэсэн байдаг. Даумье өмгөөлөгчдийн дүрсийг будаж, театрын хөдөлгөөнөөр олон нийтэд хандаж үг хэлэхдээ ("Хамгаалагч", 1840-өөд оны үе) эсвэл тэдний бохир завхайрлыг хэн нэгний хараанд өртөөгүйгээр нарийн хэлэлцдэг ("Гурван хуульч"). Зотон дээр ажиллахдаа зураач хамгийн ойр дотно газруудыг дүрсэлж, зөвхөн дотоод засал чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг тоймлон харуулдаг. Тэрбээр онцгой анхаарал болгоомжтойгоор нүүрээ зурдаг, заримдаа тэнэг, хайхрамжгүй, заримдаа зальтай, хоёр нүүртэй, заримдаа үл тоомсорлож, өөртөө сэтгэл хангалуун байдаг. Хар өмгөөлөгчийн дээлийг алтан дэвсгэр дээр дүрсэлсэн бөгөөд зохиогч нь гэрэл ба харанхуйг хооронд нь харьцуулж өвөрмөц нөлөө үзүүлдэг.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд элэглэл Даумьерийн зургийг орхидог. 1840-өөд оны сүүлч үеийн найрлагад. төв газар нь хүмүүсийн хүч чадал, дотоод эрч хүч, баатарлаг чанар бүхий хүмүүсийн сүнслэг баатарлаг дүрүүдийг эзэлдэг. Ийм бүтээлийн тод жишээ бол "Баррикад дээрх гэр бүл" (1848-1849), "Бослого" (1848 он) зургууд юм.
Эхний зураг нь хувьсгалт үйл явдлууд болон түүнд оролцож буй хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Баатрууд хүрээтэй маш ойрхон тул дүрсийн зөвхөн хэсэг нь л харагдана. Зураач үзэгчдийн анхаарлыг гэрлээр сийлсэн нүүр рүү чиглүүлэхийг хичээдэг. Хөгшин эмэгтэй, эрэгтэй хүнд хатуужил, төвлөрөл тэмдэглэгдсэн байдаг, залуу эмэгтэй гунигтай, гунигтай, харин залуу нь эсрэгээрээ цөхрөлтгүй шийдэмгий сэтгэлээр бялхаж байдаг. Тэмдэгтүүдийн толгойг янз бүрийн эргэлтээр харуулсан нь дүрс хөдөлж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлж, найрлагын хурцадмал байдлыг улам тодотгож байгаа нь анхаарал татаж байна.
Хоёрдахь найруулга ("Бослого") нь хувьсгалт түлхэлтэд автсан яаран хурсан олны дүр төрх юм.
Үйл явдлын динамикийг өргөгдсөн гарын дохио, урагш тэмүүлж буй дүрсээр төдийгүй гэрлийн туузаар дамжуулдаг.
Үүний зэрэгцээ Даумье дүрвэгсэд болон цагаачдын зургийг зурдаг байсан боловч эдгээр зургууд түүний бүтээлд тэр бүр олддоггүй. Тэрээр уран зургийнхаа бүхий л сэдвийг өдөр тутмын амьдралдаа олдог байв: угаагч эмэгтэй усанд бууж; завь зөөж буй усан онгоцны тээвэрчид; дээвэр дээр авирах ажилчин. Бүх бүтээлүүд нь бодит байдлын салангид хэсгүүдийг тусгаж, үзэгчдэд хүүрнэлээр бус, харин илэрхийлэлтэй, зарим тохиолдолд эмгэнэлт дүр төрхийг бий болгодог зургийн хэрэгслээр нөлөөлдөг нь анхаарал татаж байна.
Энэ сүнсэнд хэд хэдэн сонголттой "Ноша" зургийг хийсэн. Ажлын өрнөл нь энгийн: эмэгтэй хүн далангийн дагуу удаан явдаг; нэг гараараа тэр асар том сагс угаалгын хувцас чирдэг; түүний хажууд банзалтайгаа зууралдаад нэг хүүхэд жижиг алхмаар нэхэж байна. Баатруудын нүүрэн дээр ширүүн салхи салхилж, явган явахад улам хэцүү болж, ачаа нь илүү хүнд болж байх шиг байна. Daumier-ийн өдөр тутмын ердийн хүсэл эрмэлзэл нь бараг баатарлаг шинж чанарыг олж авдаг. Эмэгтэй бүх зовнилоос хөндийрсөн харагдана. Нэмж дурдахад, мастер ландшафтын бүх нарийн ширийн зүйлийг орхигдуулдаг бөгөөд зөвхөн голын нөгөө эрэг дээрх хотын тоймыг хайхрамжгүй байдлаар зурдаг. Ландшафтыг будахад ашигладаг дуугүй, хүйтэн өнгө нь жүжиг, цөхрөлийн мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрхийг тайлбарлах нь зөвхөн сонгодог жаяг төдийгүй романтик хүмүүсийн дунд хүний \u200b\u200bгоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаатай зөрчилдөж байгаа нь анхаарал татаж байна. энэ нь агуу илэрхийлэл, бодит байдал дээр өгөгдсөн байдаг. Гэрэл ба сүүдэр нь дүрсийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: тэгш зурвас дээрх гэрэлтүүлгийн ачаар эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрх нь гайхалтай илэрхийлэлтэй, хуванцар мэт санагддаг; хүүхдийн харанхуй дүрс нь хөнгөн парапетын эсрэг зогсож байна. Хоёр дүрсний сүүдэр нь нэг цэг болж нийлдэг. Даумьерийн бодит байдал дээр олон удаа ажиглагдсан ийм дүр зургийг жанраар бус, харин түүний бүтээсэн хамтын дүр төрхөөр хөшөө дурсгалт байдлаар толилуулж байна.
Хэдийгээр ерөнхий ойлголтыг үл харгалзан Daumier-ийн бүтээл тус бүрт ер бусын эрч хүч үлддэг. Мастер нь дүрсэлсэн хүнийхээ ямар нэгэн зан үйлийн шинж чанарыг барьж чаддаг, байр сууриа илэрхийлж чаддаг гэх мэт "Амрагийг хэвлэдэг" зураг үүнийг бататгахад тусалдаг.
Хэдийгээр 1850-1860-аад оны туршид. Даумье уран зураг дээр маш их үр бүтээлтэй ажилладаг боловч тэр үеийн олон уран зураачдыг хамарсан плейн агаар нь түүнийг огт сонирхдоггүй. Тэрбээр дүрүүдээ задгай агаарт дүрсэлсэн тохиолдолд ч тэр сарнисан гэрлийг ашигладаггүй. Түүний зургуудад гэрэл нь өөр функцийг гүйцэтгэдэг: энэ нь зохиогчийн найруулгын өргөлтийг байрлуулахад тусалдаг сэтгэлийн хөдлөлийг агуулдаг. Даумьегийн хамгийн дуртай нөлөө бол контур бөгөөд урд тал нь цайвар дэвсгэр дээр харанхуй болдог (Усанд орохоос өмнө, 1852; Цонхны цаана сониуч, 1860 он). Гэсэн хэдий ч, зарим зурган дээр дэвсгэрийн хагас харанхуй байдал урд талдаа тарж, цагаан, цэнхэр, шар өнгө илүү эрчимтэй сонсогдож эхлэхэд зураач өөр техник рүү шилждэг. Үүнтэй ижил төстэй үр нөлөөг Сургуулийг орхих (1853-1855), Гуравдугаар ангиллын сүйх тэрэг (1862 он) зэрэг зураг дээр харж болно.
Даумье уран зургийн хувьд графикаас дутахааргүй зүйл хийсэн. Тэрээр шинэ дүр төрхийг танилцуулж, тэдгээрийг маш их илэрхийлэлтэйгээр тайлбарлав. Түүний өмнөх хүмүүсийн хэн нь ч ийм зоригтой, чөлөөтэй бичээгүй байв. Даумьегийн дэвшилтэт сэтгэлгээтэй үеийнхэн түүний зурсан зургуудыг яг энэ чанараар нь өндрөөр үнэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч зураачийн амьд байх хугацаанд түүний зураг төдийлөн мэддэггүй байсан бөгөөд 1901 онд нас барсны дараах үзэсгэлэн олон хүмүүсийн хувьд жинхэнэ нээлт болжээ.
Даумье 1879 онд Парисын ойролцоох Валмондойс хотод Коротын өгсөн байшинд нас баржээ.
1848 оны хувьсгал Францын олон нийтийн амьдрал, түүний соёл, урлагт ер бусын өсөлтийг авчирсан. Энэ үед бодитой уран зургийн хоёр том төлөөлөгч тус улсад ажиллаж байсан - Ж.-Ф. Шар будаа ба Г.Курбет нар.
Жан Франсуа Миллет
Францын уран зураач, график зураач Жан Франсуа Миллет 1814 онд Чербургийн ойролцоох Гручи хотод Нормандид жижиг газартай том тариачны гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа залуу Миллет шаргуу хөдөлмөр, сүсэг бишрэлийн уур амьсгалаар хүрээлэгдсэн байв. Хүү нь маш хурдан сэргэлэн байсан бөгөөд түүний авъяас чадварыг нутгийн тахилч анзаарчээ. Тиймээс сургуулийн хичээлээс гадна хүү сүмийн үйлчлэгчийн удирдлаган дор латин хэл сурч эхэлсэн бөгөөд хэсэг хугацааны дараа Библийн хамт Виргилийн бүтээлүүд түүний дуртай унших болсон бөгөөд зураач амьдралынхаа туршид туулж өнгөрүүлсэн донтолт болжээ.
Миллет 18 нас хүртлээ тосгонд амьдардаг байсан бөгөөд ууган хүү байхдаа газар тариалан эрхлэхтэй холбоотой янз бүрийн тариачны ажил хийдэг байжээ. Милла хотод эрт дээр үеэс дүрслэх урлагийн чадвар сэргэж байсан тул тэрээр хүрээлэн буй бүх зүйлийг зурсан: талбай, цэцэрлэг, амьтан. Гэсэн хэдий ч тэнгис залуу уран бүтээлчийн хамгийн их сонирхлыг төрүүлэв. Энэ бол Миллет анхны ноорогоо зориулдаг усны элемент юм.
Шар будаа нь нарийн ажиглалтаараа ялгарч, байгалийн сайхныг анзаарсан харцнаас нь сөргөлдөөнд орж байсан хүний \u200b\u200bзугтаж амжаагүй гай гамшиг зугтаж чадаагүй юм. Амьдралынхаа туршид мастер эмгэнэлт дурсамж, бага насныхаа үеэр ажиглаж байсан олон арван хөлөг онгоцыг эвдэж, живүүлсэн аймшигт шуургыг авч явсан.
Хожим нь залуу зураач Шербург яваад тэндээсээ эхлээд Мушель, дараа нь Ланглой де Шевревилл (Гросын шавь, дагалдагч) -аар уран зургийн чиглэлээр сурчээ. Сүүлчийн хүсэлтээр тэрээр хотын захиргаанаас тэтгэлэг аваад Парист үргэлжлүүлэн суралцахаар явав. Миллет эх орноосоо гарч яваад эмээгийнхээ хэлсэн үгийг сонсоод түүнд "Франсуа, хэзээ ч садар самуун зүйл битгий бичээрэй.
Парист ирээд зураач Деларошийн урланд оров. Тэрээр 1837-1838 онд тэнд суралцаж байжээ.Миллетийн урланд суралцахтай зэрэгцэн Луврт очиж, алдарт зурган дээр сурч байсан бөгөөд Микеланджелогийн бүтээлүүд түүнд хамгийн ихээр сэтгэгдэл төрүүлж байжээ. Шар будаа урлагт тэр даруй замаа олсонгүй. Худалдах зорилгоор бүтээсэн түүний анхны бүтээлүүдийг А.Ваттео, Ф.Баучер нарын дүрээр “цэцэглэсэн хэв маяг” гэсэн утгатай maniere fleurie нэртэйгээр гүйцэтгэсэн байна. Энэхүү бичих арга нь гаднах гоо үзэсгэлэн, ач ивээлээр ялгагдах боловч үнэндээ хуурамч сэтгэгдэл төрүүлдэг. 1840-өөд оны эхээр түүний хөрөг зургийн ачаар уран бүтээлч амжилтанд хүрсэн (Self-portrait, 1841; Mademoiselle Ono, 1841; Armand Ono, 1843; Deleuze, 1845).
1840-өөд оны дундуур Миллет далайчдын хөрөг зургийн цуврал бүтээл дээр ажиллаж байсан бөгөөд түүний хэв маяг нь уран зураачийн дууриамал, дууриамал байдлаас бүрэн ангижирсан бөгөөд энэ нь зураачийн анхны бүтээлүүдийн онцлог шинж байв ("Тэнгисийн цэргийн офицер", 1845 гэх мэт). Мастер домог, шашны сэдвээр хэд хэдэн зураг зурсан (Гэгээн Жером, 1849; Хагар, 1849).
1848 онд Миллет зураач Н.Диас, Ф.Жанрон нартай ойр дотно болж, анх удаагаа Салонд үзэсгэлэн гаргав. Эхнийх
түүний танилцуулсан зураг - "Ялагч" нь хөдөөгийн амьдралыг харуулдаг. Тэр үеэс хойш мастер үлгэр домгийг нэг удаа орхиж, зөвхөн өөрт ойрхон зүйлийг бичихээр шийджээ.
Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхийн тулд тэр гэр бүлийнхээ хамт Барбижон руу нүүсэн. Энд л зураач бүрэн дүрэлзсэн байдаг
хөдөөгийн амьдралын ертөнцөд орж, түүний ертөнцийн талаарх ойлголттой нийцсэн бүтээл туурвидаг. Эдгээр нь Тариалагч (1849), Суусан тариачин эмэгтэй (1849) болон бусад юм.Тэд Шар будаа тариачдын ангийн төлөөлөгчдийг үнэн зөвөөр харуулж, голчлон дүр дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, үүний үр дүнд заримдаа түүний зурган дээрх ландшафт гүйцэтгэдэг гэсэн сэтгэгдэл төрдөг. арын үүрэг.
1850-аад оны эхээр Миллетийн бүтээлүүдэд. ердийн ажил эрхэлдэг тариачдын ганцаарчилсан тоонууд давамгайлж байв. Зургийг бүтээхдээ зураач хамгийн прозаик бүтээлийг өргөмжлөхийг эрмэлзсэн. Тэрээр "жинхэнэ хүн чанар" ба "агуу яруу найраг" -ыг зөвхөн хөдөлмөрийн хүмүүсийн дүрээр дамжуулж дамжуулж чадна гэдэгт тэр итгэлтэй байв. Эдгээр бүтээлийн онцлог шинж чанарууд нь дохио зангаа, байр суурийг хөнгөвчлөх, дүрсийн эзэлхүүн, уян хатан байдал юм.
Millet-ийн алдарт "The Seamstress" (1853) зургийг үзээд үзэгч зөвхөн хувцас оёдлын хамгийн чухал шинж чанаруудыг хардаг: хайч, зүү дэр, индүү. Зурган дээр илүүдэл зүйл байхгүй, шаардлагатай хэмжээгээр хангалттай зай байдаг - мастер ийм байдлаар дүрсийг чухал ач холбогдолтой, тэр ч байтугай дурсгалт болгодог. Хөдөлгөөнгүй мэт боловч эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрх нь дотоод хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг: зүү барьсан гар нь улам бүр шинэ оёдол хийж, цээж нь хэмнэлээр хумигдаж байх шиг байна. Ажилчин түүний бүтээгдэхүүнийг анхааралтай ажигладаг боловч түүний бодол санаа нь хаа нэгтээ эргэлддэг. Жирийн байдал, сэдлийн зарим дотно байдлыг үл харгалзан зураг нь сүр жавхлан, сүр жавхлангаар тодорхойлогддог.
Үүний нэгэн адил 1853 оны Салонд мастерын үзэсгэлэнд тавьсан "Үлдэгсдийн Reaper" хэмээх зотон бүтээлийг хийжээ.Зарим хэмнэлийг ерөнхийд нь нэгтгэсэн хэдий ч гэрэл гэгээтэй найрлага нь бүрэн бүтэн байдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Тариаланчдын дүр төрх нь байгалийн ерөнхий дүр төрхтэй нийцэж байна.
Миллетийн олон бүтээлд байгаль нь баатрын сэтгэл санааг илэрхийлэхэд тусалдаг нь онцлог юм. Тиймээс "Суусан тариачин эмэгтэй" зураг дээр зочломтгой ой нь түүний тайван бус бодлуудад гүнзгий шингэсэн охины гунигийг төгс илэрхийлдэг.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд ландшафтын дэвсгэр дээр хөшөөт дүрсийг харуулсан зураг зурсан Миллет арай өөр бүтээл туурвиж эхлэв. Тэдгээрийн ландшафтын орон зай өргөжиж, арын дэвсгэрийн үүргийг гүйцэтгэдэг ландшафт нь илүү чухал, утга зүйн үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Тиймээс "Улаан буудайн ургац хураагчид" (1857) хэмээх бүтээлд тариа тарьж буй тариачдын дүрсийг ар талдаа ландшафтад оруулсан болно.
Шар будаа нь "Анжелус" хэмээх жижиг зотон дээр байгалийн зургийг зурахад илүү гүн гүнзгий утга учрыг өгдөг ("Сугар цагираг", 1858-1859). Талбайн дунд сүмийн хонхны намуухан дуугаар залбирч буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн дүрс нь үдшийн намуухан төрхөөс хөндийрөөгүй мэт санагдана.
Мастераас түүний ихэнх зургуудыг яагаад гунигтай ааштай байдгийг асуухад тэрээр:
“Амьдрал хэзээ ч над руу баяр хөөртэйгээр эргэж байгаагүй: Би хаана байгааг нь мэдэхгүй, би хэзээ ч харж байгаагүй. Миний мэдэх хамгийн хөгжилтэй зүйл бол тайван, нам гүм байдал, хүн тариалан эрхлэхэд тохиромжтой эсэхээс үл хамааран ойд эсвэл тариалангийн талбайд маш их таашаал авдаг; Энэ нь үргэлж мөрөөдөмтгий, гунигтай боловч чихэрлэг шинж чанартай байдаг гэдгийг хүлээн зөвшөөрч байна. " Эдгээр үгс нь түүний тариачдын мөрөөдөмтгий уй гашууг бүрэн тайлбарлаж, тариалангийн талбай, ой модны нам гүм байдалтай маш сайн нийцэж байгаа юм.
Миллетийн 1863 оны Салонд тавигдсан "Зээтүүтэй хүн" хөтөлбөрийн найрлагад тэс эсрэг уур амьсгал ажиглагдаж байна. Зохиолч өөрөө энэ бүтээл урьд өмнө бичигдсэн бүх зүйлээс ялгарч байгааг мэдэж байсан. 1962 оны Миллетийн бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд: "Зээтүүтэй хүн" нь тэдний хүрээлэлд хамааралгүй ажил эрхлэх дургүй олон хүмүүсийн сэтгэлийг үймүүлэх үед надад шүүмжлэл дагуулах болно ... "гэж тэмдэглэсэн нь хоосон зүйл биш юм. Үнэхээр ч түүний үгс зөгнөл байсан. Шүүмжлэгчид өөрсдийнхөө шийдвэрийг гаргаж, уран бүтээлчийг "Курбетээс илүү аюултай хүн" гэж тодорхойлов. Хэдийгээр энэ зурган дээр үзэгчид зөвхөн зээтүүг түшиж байгаа тариачинг хардаг боловч нэг л харцаар харахад хангалттай юм: тэр саяхан хүнд гишгүүрээр алхаж, багажаараа газар цохив. Хөдөлмөрлөхөөс залхсан хүнийг нүүр царай, зураг дээр хоёулаа амьдралынхаа ядаргаа, найдваргүй байдлыг тодорхой харж чаддаг - Францын олон зуун мянган тариачдын туршиж үзсэн бүх зүйлийг бүгдийг нь олж хардаг.
Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн бүтээлүүдийн дунд (ялангуяа 1860-аад оны сүүлч - 1870-аад оны эхэн үед) өөдрөг үзлээр дүүрэн бүтээлүүд байдаг. Эдгээр нь мастер нарны гэрэлд усанд автсан ландшафтад анхаарлаа төвлөрүүлдэг уран зураг юм. Эдгээр нь Хоньчны галуунд угаал үйлдэх (1863), Моринд угаал үйлдэх (1866), Залуу хоньчин (1872) гэсэн зургууд юм. Сүүлчийн Миллаис нар модны навчаар дамжин өнгөрч, охины даашинз, нүүр царайг тогломтгойгоор нарны туяаг маш нарийн дамжуулдаг.
Бүтээлч ажлынхаа сүүлчийн үеэр зураач амьдралын товч мөчүүдийг зураг дээр буулгаж, буулгахыг хичээдэг. Тухайн агшинг барих гэсэн хүсэл нь бодит байдлыг шууд тусгах хүсэлээс үүдэлтэй байв. Жишээлбэл, намар пастель намар, тогоруу нисдэг (1865-1866), хонин сүргийн тогорууны нислэгийг харж буй хоньчин охины дохио зангаа өөрчлөгдөх гэж байна; 1867 оны Салонд үзэсгэлэнд тавигдсан "Галуу" бүтээлийг үзвэл өөр нэг мөчид анивчсан гэрэл өөрчлөгдөж байх шиг байна. Энэ зарчим хожим нь импрессионист зураачдын бүтээлээс илэрхийлэгдэх болно.
Гэсэн хэдий ч Millet-ийн сүүлчийн бүтээлүүд, ялангуяа түүний уран зохиолын бүтээлүүдэд дурсгалт байдлын эрэлхийлэл дахин мэдрэгдэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүнийг ялангуяа зураг дээрээс “Талбайгаас буцах. Үдэш "(1873) дээр хэсэг тариачид, амьтад үдшийн тэнгэрийн цаана нэгдэж буй ерөнхий дүрс байдлаар тодорч байв.
Тиймээс 1848 оноос амьдралынхаа төгсгөл хүртэл Миллет тосгон болон оршин суугчдыг дүрслэн харуулахаар хязгаарлагджээ. Тэрбээр бүтээлүүддээ нийгмийн хурц утга санааг өгөхийг огтхон ч хичээгээгүй боловч зөвхөн патриархын уламжлалыг ямар ч үнээр хамаагүй хадгалахыг хүссэн боловч түүний бүтээлийг хувьсгалт үзэл санааны эх сурвалж гэж үздэг байв.
Миллет 1875 онд Баризон дахь амьдралаа дуусгажээ.
Гюстав Курбет
Францын зураач, график зураач, уран барималч Гюстав Курбет 1819 онд Францын өмнөд хэсэгт, Орнандад чинээлэг тариачны гэр бүлд төржээ. Тэрбээр анхныхаа уран зургийн хичээлийг төрөлх хотдоо авч, дараа нь Бесанчоны коллежид болон Флажуло дахь зургийн сургуульд сурч байсан.
1839 онд эцгээ сонгосон замын зөв болохыг эцэгтээ итгүүлэхэд хэцүү байсан тул Курбет Парис руу явав. Тэнд тэр нэгэн зэрэг алдарт Суиссийн семинарт оролцож, амьд байгаль, Лувр зэрэгт шаргуу ажиллаж, хуучин мастеруудыг хуулж, бүтээлүүдийг нь биширдэг байв. Залуу уран бүтээлч нь ялангуяа Испаничуудын бүтээл болох Д.Велазкес, Ж.Рибера, Ф.Зурбаран нарын бүтээлд онцгой сэтгэгдэл төрүүлжээ. Төрөлх газруудаараа үе үе зочлохдоо Курбет газрын зургуудыг маш их таашаалтайгаар зурж, будгийн зузаан давхаргаар боть хэмжээтэй баримал хийдэг. Нэмж дурдахад тэрээр хөрөг жанрын чиглэлээр ажилладаг (ихэнхдээ тэр өөрөө загвар өмсөгч байдаг) бөгөөд шашны болон утга зохиолын сэдвээр уран зураг бичдэг ("Охинтой хамт Лот", 1841).
Автомат хөрөг бүтээхдээ Курбет өөрийн дүр төрхийг зарим талаар романтик болгодог ("Шархадсан", 1844; "Аз жаргалтай амрагууд", 1844-1845; "Хоолойтой хүн", 1846). Тэрбээр энэхүү салон дээр анх өөрийн биеэр зурсан зургаа дэлгэж байжээ (Хар нохойтой хамт хийсэн хөрөг, 1844). Яруу найраг, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг "Орнанс дээр оройн хоол идсэний дараа" (1849) уран зураг шингээсэн байдаг. Энэхүү зургаараа зураач сайн мэддэг зүйлээ, танил орчинд ажигласан зүйлээ дүрслэх эрхээ хамгаалсан бололтой: гал тогоонд, оройн хоолоо идсэний дараа зураач өөрөө, түүний аав, хөгжимчин Промайе, Марлай нар сууж байна. Бүх дүрүүдийг бодит байдал дээр яг адилхан дүрсэлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, Курбет зургийн баатруудын сонсдог хөгжмийн бий болгосон сэтгэлийн ерөнхий байдлыг дамжуулж чаджээ. Нэмж дурдахад, зургуудыг том хэмжээтэй даавуун дээр том хэмжээтэйгээр байрлуулж, өдөр тутмын ердийн өрнөл мэт санагдаж байсан ч гэсэн ерөнхий шинж чанар, ач холбогдлыг олж авсан. Энэхүү нөхцөл байдал нь орчин үеийн зураачийн хувьд олон нийтэд сонсоогүй тэнэглэл мэт санагджээ.
Гэсэн хэдий ч Курбет үүгээр зогсохгүй. Дараагийн салонд (1850-1851) үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдэд түүний эр зориг улам бүр урагшилдаг. Тиймээс "Чулуу бутлуурууд" (1849-1850) зураг дээр нийгмийн утгыг зураач ухамсартайгаар тавьсан болно. Тэрээр Францын тариачдын цөхрөлтгүй ажил, найдваргүй ядуурлыг дүрслэн харуулахын тулд өршөөлгүй үнэнээр зорилго тавьжээ. Курбет зургийнхаа талаар тайлбарлахдаа "Тэд ингэж эхэлж, ийм байдлаар төгсдөг" гэж бичсэн нь хоосон зүйл биш юм. Сэтгэгдлийг сайжруулахын тулд мастер танилцуулсан зургуудыг нэгтгэн дүгнэв. Гэрлийг дамжуулах зарим конвенцийг үл харгалзан ландшафтыг хүмүүсийн дүр төрхтэй адил маш үнэнээр хүлээн авдаг. Зураач "Чулуу бутлуур" -аас гадна Салонд "Орнанд оршуулах ёслол" (1849), "Яармгаас буцаж ирсэн тариачид" (1854) зургуудыг дэлгэжээ. Эдгээр бүх зургууд нь үзэсгэлэнгийн бусад оролцогчдын бүтээлүүдээс ялгаатай байсан тул Курбетийн үеийнхнийг гайхшруулсан юм.
Тиймээс "Орнаннсд оршуулах ёслол" бол том хэлбэрийн зураг, ер бусын хийцтэй, уран сайхны ур чадвараараа онцлог юм. Дотор нь байгаа бүх зүйл ер бусын, ер бусын юм шиг санагдаж байна: сэдэв (жижиг хотын оршин суугчдын нэгний оршуулга), баатрууд (жижиг хөрөнгөтөн, чинээлэг тариачид, бодитоор бичсэн). Энэ зурган дээр зарлагдсан Курбетийн бүтээлч зарчим нь амьдралыг бүх муухай байдлаар нь үнэнээр харуулах явдал байв. Орчин үеийн зарим шүүмжлэгчид түүнийг "муу муухайг алдаршуулах" гэж нэрлэдэг байсан бол зарим нь эсрэгээрээ зохиолчийг зөвтгөхийг хичээдэг байсан нь "материаллаг ашиг сонирхол, жижиг хотын амьдрал, мужийн өчүүхэн байдал нь тэдний нүүрэн дээрх сарвууны ул мөрийг үлдээж, нүдийг нь уйтгартай, үрчлээтсэн, зураачийн буруу биш юм. утгагүй амны илэрхийлэл. Хөрөнгөтнүүд дараах байдалтай байна. М.Курбет хөрөнгөтнүүдийг бичдэг. "
Үнэхээр ч, зотон дээр байрлуулсан дүрүүд нь онцгой гоо үзэсгэлэн, сүнслэг байдлын хувьд тэмдэглэгдээгүй боловч үнэнч, чин сэтгэлээсээ өгдөг. Мастер нь нэг хэвийн байдлаас айдаггүй, түүний дүрс нь хөдөлгөөнгүй байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний царайны хувирлыг зориуд үзэгч рүү чиглүүлж байгаа нь тэднийг үргэлжилж буй үйл явдалтай хэрхэн уялдуулж байгааг, энэ нь тэдний сэтгэлийг хөдөлгөсөн эсэхийг хялбархан тааж болох юм. Курбет тэр даруй ийм найрлагад орж ирээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхэндээ нүүр царай бүрийг зурахгүй байх ёстой байсан бөгөөд үүнийг ноорогоос харж болно. Гэвч хожим нь үзэл баримтлал өөрчлөгдөж, зургууд нь хөргийн онцлог шинж чанарыг олж авдаг. Жишээлбэл, массын хувьд та өөрөө зураачийн аав, ээж, эгч, яруу найрагч Макс Бушон, хөгшин Якобинс Плата, Кардо, хөгжимчин Промайе болон Орнаны бусад олон оршин суугчдын царайг таньж болно.
Зураг дээр хоёр сэтгэл хөдлөлийг нэгтгэсэн: дүнсгэр ёслол, тухайн цаг мөчид тохирсон, өдөр тутмын амьдрал. Гашуудлын хувцасны хар өнгө нь сүр жавхлантай, царайны хувирал нь хатуу бөгөөд тэднийг сүүлчийн замд нь үдэх хүмүүсийн байрлал хөдөлгөөнгүй байдаг. Оршуулах ёслолын гунигтай байдлыг хатуу чулуурхаг ирмэгүүд онцлон тэмдэглэв. Гэсэн хэдий ч, энэ өндөр дээд сэтгэл санааны хувьд ч гэсэн амьдралын зохиол нь хоорондоо уялдаатай байдаг бөгөөд үүнийг үйлчлэгч хөвгүүн болон бичиг хэргийн ажилчдын нүүр царайны хайхрамжгүй байдал онцлон тэмдэглэсэн байдаг боловч загалмайг дэмжиж буй хүний \u200b\u200bцарай ялангуяа энгийн, бүр хайхрамжгүй мэт санагддаг. Агшин зуурын ёслолыг урд хэсэгт дүрсэлсэн, хөлнийхөө завсар сүүлтэй нохой зөрчдөг.
Эдгээр тодруулсан бүх нарийн ширийн зүйлс нь өөрийн уран бүтээлийг Салоны албан ёсны урлагт эсэргүүцэхийг оролдож буй уран бүтээлчийн хувьд маш чухал бөгөөд чухал ач холбогдолтой юм. Энэ хүслийг Курбетийн цаашдын бүтээлүүдээс олж харж болно. Жишээлбэл, Францын хөрөнгөтний бүдүүн төлөөлөгчид салоны мастеруудын зураг дээрх тунгалаг нимфүүдтэй адилгүй болж, тэдний нүцгэн байдлыг уран бүтээлч маш мэдрэмтгий, их хэмжээгээр толилуулсан тул уур уцаартай шуурга үүсгэсэн "Угаагчид" (1853) зураг дээр. Энэ бүхэн нь нааштай хүлээж аваагүй төдийгүй эсрэгээрээ уур хилэнгийн шуургыг үүсгэсэн бөгөөд энэ нь уран бүтээлчийг зогсоож чадаагүй юм.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Курбет уран сайхны шинэ аргыг эрэлхийлэх хэрэгтэй гэдгээ ойлгодог. Түүний төлөвлөгөөнд нийцэхээ больсон тэр түүнд цаашид сэтгэл хангалуун байж чадахгүй байв. Удалгүй Курбет тонон зураг, гэрлийн хамт боть загварчлах ажилд оров. Тэрбээр өөрөө энэ талаар ингэж хэлдэг: "Би нар байгальд юу хийдэгийг зурган дээрээ хийдэг." Үүний зэрэгцээ, ихэнх тохиолдолд зураач харанхуй дэвсгэр дээр бичдэг: эхлээд тэр бараан өнгийг тавьж, аажмаар цайвар өнгөнүүд рүү шилжиж, тэдгээрийг хамгийн тод тодруулж өгдөг. Будаг нь өөртөө итгэлтэй, хүчтэйгээр шаваастай хутгаар түрхдэг.
Курбет ямар ч сэдэв дээр гацдаггүй, байнга эрэлхийлж байдаг. 1855 онд зураач "Уран зураачийн семинар" үзэсгэлэнгээ гаргасан нь нэг төрлийн тунхаглал юм. Тэрбээр өөрөө үүнийг "түүний урлагийн амьдралын долоон жилийн хугацааг тодорхойлсон жинхэнэ зүйрлэл" гэж нэрлэдэг. Хэдийгээр энэ зураг нь Курбетийн хамгийн сайн бүтээл биш боловч түүний өнгө, саарал өнгийн аялгуугаар чимэглэгдсэн нь зураачийн өнгө будгийн ур чадварын тухай өгүүлдэг.
1855 онд зураач хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан нь зөвхөн академик урлагт төдийгүй хөрөнгөтний нийгэмд тулгарч буй бодит сорилт болжээ. Энэхүү өвөрмөц үзэсгэлэнгийн каталогид зохиогчийн бичсэн оршил нь илтгэгч болно. Тиймээс "реализм" хэмээх ойлголтыг нээж, тэрээр өөрийн зорилгоо шууд тунхаглаж байна: "Миний эрин үеийн зан заншил, үзэл санаа, дүр төрхийг миний үнэлгээний дагуу дамжуулж чаддаг байх - нэг үгээр хэлбэл амьд урлаг бүтээх нь миний зорилго байсан." Курбет бодит байдлын бүхий л талыг, түүний олон янз байдлыг олж харсан бөгөөд үүнийг бүтээлдээ хамгийн үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хичээжээ. Энэ нь хөрөг зураг, ландшафт эсвэл натюрморт дээр ажиллаж байгаа эсэхээс үл хамааран ижил темпераменттай эзэн хаа сайгүй бодит ертөнцийн материаллаг ба нягтралыг дамжуулдаг.
1860-аад онд уран зургийн бүтээлүүдэд хөрөг ба жанрын найрлагын хоорондох шугамууд арилсан (ирээдүйд энэ хандлага нь Э.Манет ба бусад импрессионист зураачдын бүтээлийн онцлог шинж болно). Энэ талаар хамгийн их заалттай зураг бол "Бяцхан англи эмэгтэйчүүд далайн эрэг дээрх нээлттэй цонхны цаана" (1865), "Цахлайтай бүсгүй" (1865) юм. Эдгээр бүтээлүүдийн онцлог шинж чанар нь уран зураач нь баатруудын нарийн төвөгтэй туршлага, материаллаг ертөнцөд байдаг гоо үзэсгэлэнг сонирхдоггүй явдал юм.
1855 оноос хойш зураач агаар, усны элементүүд, ногоон байгууламж, цас, ан амьтан, цэцэг зэргийг ажиглан, ландшафт руу улам бүр эргэж байгаа нь онцлог юм. Энэ үеийн олон ландшафтууд ан агнуурын үзэмжид зориулагдсан байдаг.
Эдгээр найрлагад толилуулсан орон зай, объектууд улам бүр бодитоор мэдрэгддэг.
Ийм маягаар ажилладаг Курбет гэрэлтүүлэгт маш их анхаардаг. Тиймээс "Козули горхины урсгал" дээр бид дараахь дүр зургийг ажиглаж болно: хэдийгээр модыг бага эзэлхүүнтэй гэж үздэг бөгөөд амьтад ландшафтын дэвсгэр дэвсгэртэй бараг уусдаг боловч орон зай, агаарыг бодитоор мэдэрдэг. Энэ онцлог шинж чанарыг шүүмжлэгчид нэн даруй тэмдэглэж, Курбет бүтээлч байдлын шинэ шатанд оржээ - "тод өнгө аяс, гэрэлд хүрэх зам". Далайн үзэсгэлэнт газрууд ("Нормандын эрэг орчмын тэнгис", 1867; "Долгион", 1870 гэх мэт) онцгой анхаарал татсан зүйл юм. Өөр өөр ландшафтыг харьцуулж үзэхэд нэг нь чадахгүй
гэрэлтүүлгээс хамаарч өнгөний хүрээ хэрхэн өөрчлөгдөж байгааг анзаарахгүй байх. Энэ бүхэн Курбет ажлынхаа сүүлээр зөвхөн дэлхийн хэмжээ, материаллаг байдлыг мэдрүүлэхээс гадна хүрээлэн буй орчныг илэрхийлэхийг эрмэлздэг болохыг харуулж байна.
Курбетийн тухай яриагаа дуусгаад ландшафтын ажилд шилжиж, нийгмийн сэдэвтэй зураг дээр ажиллахаа больсон гэж хэлэх нь эргэлзээгүй юм. Энд "Бага хурлаас буцах" (1863) -ийг онцгойлон тэмдэглэх хэрэгтэй - энэ нь шашны шашны талаархи хошигнол байв. Харамсалтай нь энэ зураг өнөөдрийг хүртэл хадгалагдаагүй байна.
1860-аад оноос хойш. хөрөнгөтний олон нийтийн хүрээлэлд зураачийн бүтээлийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч засгийн газар Курбетыг шагнах шийдвэр гаргахдаа тэрээр албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөж, аль нэг сургуульд харьяалагдахыг хүсэхгүй байгаа тул шагналаас татгалзаж байна. Парисын Коммунын өдрүүдэд Курбет хувьсгалт үйл явдалд идэвхтэй оролцдог байсан тул дараа нь шоронд хоригдож, улсаас хөөгджээ. Зураач торны цаана байхдаа Коммунаруудыг алж хядах үйл явдлыг харуулсан олон зураг зурдаг.
Францаас цөлөгдсөний дараа Курбет үргэлжлүүлэн бичдэг. Жишээлбэл, Швейцарьт тэрээр хэд хэдэн бодитой ландшафтыг бүтээсэн бөгөөд эдгээрээс "Уулан дахь овоохой" (1874 оны орчим) онцгой бахархлыг төрүүлдэг. Ландшафт нь жижиг хэмжээтэй, өвөрмөц сэдлээрээ ялгардаг хэдий ч энэ нь монументаль шинж чанартай байдаг.
Амьдралынхаа төгсгөл хүртэл Курбет амьдралынхаа туршид ажиллаж байсан реализмын зарчимд үнэнч хэвээр байв. Зураач 1877 онд эх нутгаасаа хол, Ла Тур де Пельст (Швейцарь) нас баржээ.
Францын урлаг Урлагийн түүх - 18-р зууны урлаг (2-р хэсэг)18-р зууны хоёр дахь арван жилээс. Францын урлагийн хөгжлийн шинэ үе эхэлж байна. Энэ үеийн Францын үзэл суртлын амьдралын агуулга нь ялзарч буй абсолютизмын эсрэг ардчилсан хүчний тэмцлээр тодорхойлогдоно; Энэхүү тэмцэл нь улс орныг 18-р зууны сүүлч үеийн хөрөнгөтний хувьсгалд үзэл суртлын хувьд бэлтгэсэн юм.
Олон нийтийн дэг журамд иргэдийн дургүйцэл, хөрөнгөтний эсэргүүцэл улам бүр өсөн нэмэгдэж байгаа нь Францын соён гэгээрүүлэгчдийн хөдөлгөөнд Европын бусад орноос илүү эвлэршгүй, өргөн ардчилсан шинжийг өгч, хүч чадлаа тодорхойлов. Францын соён гэгээрүүлэгчид хувьсгалт хөрөнгөтний нэрийн өмнөөс төдийгүй бүх "зовж шаналж буй хүн төрөлхтний" өмнөөс үг хэлэв. Бүх зүйлийг хөнөөсөн шүүмжлэлийн хүсэл эрмэлзэл нь эвдэрсэн хууль, тушаалуудыг нурааж, Францын олон нийтийн уур амьсгалыг сэргээж, шинэ зоригтой бодлыг сэрээв. Үүний зэрэгцээ удахгүй болох нийгмийн дэг журам өргөн олон түмэнд хөгжил цэцэглэлт авчирна гэсэн оюун санааны төгс хаант улс, хөгжил дэвшилд итгэх хүсэл мөрөөдөл нь 18-р зуунд шингэсэн өөдрөг үзлийг төрүүлжээ.
Үүний үндсэн дээр хөгжиж буй Францын соёл шинэ сэргэлтийн үе рүү орж байна. Тэрээр хайлт, илрэлээрээ ялгаатай бөгөөд ялгаатай байдаг. Бүх салбарт хүчтэй тэмцэл өрнөж, шинэ онолууд боловсруулагдаж байна. Франц нь дэвшилтэт материалист философи болон бусад шинжлэх ухааны голомт болжээ. Вольтер, Руссо, Дидро тэргүүтэй нэвтэрхий толь бичигчид, зохиолч Лесаж, Бомархай нар 18-р зууны Францын соёлыг өгчээ. Европын нийтлэг ач холбогдол. Шинэ агуулга нь уламжлалт хуучирсан канонуудыг устгаж хүчирхэг урсгалаар урлаг, уран зохиолд яаран орж ирдэг. Ардын дууны эхлэл нь хөгжимд нэвтэрдэг. Драмын дуурь мэндэлж, шударга театр хөгжиж байв. Францын урлагийн хүрээ мэдэгдэхүйц өргөжиж байна; уран бүтээлчид 18-р зуунаас эхэлдэг. хүний \u200b\u200bамьдралын дотно салбарууд, жижиг хэлбэрүүдээс уриалан дуудаж, тэд ирэх нийгэмд тохиромжтой хотуудын дизайнаар зууныг төгсгөдөг.
Эрин үеийн шилжилтийн шинж чанар нь 18-р зууны үеийн Францын урлагийн соёлын олон янз байдал, хэлбэлзэл, нарийн төвөгтэй байдлыг тодорхойлов. Түүний хөгжил нь бодит, романтик, классикист хэлбэрүүд, Рококогийн ноёрхсон язгууртны урлагт илэрч буй үзэл суртлын ач холбогдолтой урлагийн тэмцэл, харилцан үйлчлэлийн тэмдгийн дор явагддаг. Реализм 18-р зуун хүний \u200b\u200bдүр төрхийг илчлэхэд өөрийгөө бүрэн илэрхийлсэн. Реалист уран бүтээлчдийн хувьд хувь хүнийг чөлөөлөх, өөрийгөө танин мэдэх чадварыг дээшлүүлэх тэмцэл нь "байгалийн хүн" -ий дүр төрх, түүний дотно мэдрэмж, туршлагыг амьдралын албан ёсны хэм хэмжээний нөлөөнөөс гадуур маш их сонирхдог. Энэ нь мөн хувийн хүний \u200b\u200bамьдралын сэдэв, эр хүн байгальд ойртохыг тодорхойлдог. Хувь хүн, өвөрмөц, шинж чанарыг нь сонирхдог. Нарийн сэтгэлзүйн шинжилгээ гүнзгийрч байна.
Рококогийн зонхилох чиглэл жигд биш байв. 17-р зууны үеийн "их хэв маяг" -ын жүжиг, эрч хүчийг алдаж, уналтад ороод байгаа язгууртны нийгмийн урлаг нь эмзэг, цэвэршсэн, таашаал, мэдрэмжийн баяр баясгаланг дууддаг байв. Ноцтой бэрхшээлээс хол эргэж, энэ нь хайхрамжгүй, эрхлүүлсэн язгууртнуудын ажилгүй амьдралын чимэглэл болжээ. Гэсэн хэдий ч тансаг мэдрэмжтэй Рококогийн урлаг нь тоглоом, доог тохуу, оюун ухаанд шингэсэн байдаг бөгөөд энэ нь 18-р зууны үед өндөр нийгмийн загвар болсон чөлөөт сэтгэлгээ, хөнгөмсөг байдлыг илэрхийлдэг. Рококогийн зураг нь өнгө, өнгөөр \u200b\u200bялгагдах сэтгэлийн сүүдэрт илүү ялгаатай байдаг.
18-р зууны ердийн үзэгдэл. Хатан хааны академийн тогтмол үзэсгэлэнгүүд - Луврт зохион байгуулагдсан "Салонууд", мөн Гэгээн академийн үзэсгэлэнгүүд. Талбай дээр шууд байрлуулсан нумууд. 18-р зууны онцлог шинж чанар. урлагийн чиг хандлагын тэмцлийг тусгасан урлагийн шүүмжлэлийн хөгжил байв.
Гэгээрэл, ёс суртахууныг "байгалиас заяасан хүн" гэсэн сэтгэлээр хүмүүжүүлэх тусламжтайгаар нийгмийг оновчтой өөрчлөн байгуулах боломжид эртний буянаараа итгэж, соён гэгээрүүлэгчид урлагт ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Дидро - "Салонууд", "Уран зургийн туршлага", Руссогийн "Урлаг ба шинжлэх ухааны тухай яриа", "Эмиль, эсвэл боловсролын тухай" зэрэг чухал бүтээлүүд реализмын төлөө тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гурав дахь засаглалын уран сайхны идеалийг хамгаалсан Дидро Рококогийн урлагийн хөнгөн мэдрэмжийг онцгой хурц байдлаар илчилсэн юм. Орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийж, тэрээр бодитой бүрэн бүтэн байдал, ардчилсан чиг хандлагын үүднээс үнэлэлт дүгнэлт өгсөн. Үнэн, утга учиртай, сургамжтай байх эрэлттэй зэрэгцэн тэрээр уран бүтээлчдийн өмнө үйл ажиллагаа, эрч хүч, нийгмийн үйл ажиллагааны асуудлыг дэвшүүлсэн.
Хувьсгалт өсөн нэмэгдэхийн хэрээр боловсролын шүүмжлэл хөрөнгөтөн-филист шинжтэй хувийн ариун журмыг батлахаас нийгмийн, хувьсгалт баатарлаг, бүгд найрамдах улсын ариун журам гэсэн ойлголт руу шилждэг.
Архитектур
Рококо. "Агуу зуун" устаж үгүй \u200b\u200bболоход XVII зууны хоёрдугаар хагасын дурсгалт архитектурын хэв маяг. уран сайхны шинэ чиглэлээр солигдсон - өнгөлөг, дэгжин, цэвэр рококо., 20-иод онд байгуулагдсан. 18-р зууны үед Рококо 30-40-өөд онд цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ үед Версалийн барилгын ажлыг Парис руу шилжүүлснээр Европын хамгийн баян, үзэсгэлэнтэй хотын алдар нэрийг хадгалж үлджээ.
Архитектур нь Версалийг дууриасан сүр жавхлант чуулга байгуулах хүсэл эрмэлзлээ алдаж байгаа ч тансаг хэрэглээнд хязгааргүй шунах нь зөвхөн шинэ хэлбэрийг олж авдаг. 17-р зууны манорийн цайзыг солих. хотын байшин ирдэг - "зочид буудал", цэцэрлэгийн зүлгэн дээр дүрэгдсэн, Францын язгууртнуудын жижиг харш, баян чинээлэг хүмүүс. Гэрэлээр үерт автсан зочид буудлуудын цэвэршүүлсэн салонууд, boudoirs нь XIV Людовикийг нас барсны дараа хааны ордны деспот удирдлагаас мултарсан язгууртны элитүүдийн амьдрал, амьдралын дур булаам хөшөө болжээ. Рококогийн харшуудад классикизмын онцлог шинж чанар бүхий гадаад эзэлхүүн ба дотоод орон зайн нэгдмэл байдал задардаг. Логик тодорхой байдал, хэсгүүдийг бүхэлд нь оновчтой захирах байдлаас гарах чиглэлийг тодорхойлсон болно. Тэгш хэмтэй, урагдсан, нэгтгэх тэнхлэггүй найрлагад хандах хандлага ажиглагдаж байна. Зочид буудлын нүүрэн тал нь 17-р зууны үеийн ордны төлөөлөх чадвар, хэмнэлтийг хадгалан үлддэг. Гэхдээ харьцаа нь хөнгөн болж, дотоод засал чимэглэл нь өөрчлөгддөг. Ёслолын цуглуулгын зарчим устгагдсан. Дотоод орон зай нь үнэгүй зохион байгуулалтыг олж авдаг. Жижиг хэмжээтэй өрөө, танхимууд нь тусдаа зогсож, хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай болдог. Зөвхөн тансаг өнгөлгөө төдийгүй тохь тухтай орчинд анхаарлаа хандуулдаг. Рококо зочид буудлын дотоод засал чимэглэл нь гадаад үзэмжээс ялгаатай нь хязгааргүй тансаг байдал, гоёл чимэглэлийн нарийн чимэглэлийг гайхшруулдаг. Муруй шугаман тойм бүхий танхимуудын хамгийн дуртай зууван хэлбэр нь хананы бетоны тодорхойлолтыг устгаж, чимэглэлийн систем нь материаллаг байдлаас нь хасдаг. Хөнгөн чулуу, цайвар ягаан, цэнхэр, цагаан өнгийн хөндлөвч, гоёмсог сийлсэн хавтан нь хөнгөн, хөгжилтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Рококогийн интерьерийн ердийн жишээ бол Шерман Бофран зочид буудлын дотоод засал чимэглэл юм (1667-1754) (өвчтэй. 196). Түүний зууван танхим нь хөнгөн хэлбэрийн өршөөл, энгийн нигүүлслээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Төлөвлөгөөний зууван хэлбэр нь бүхэл бүтэн орон зайг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний жигд динамик байдал нь хана, тааз, цонхны нуман хаалга, толин тусгал, хаалга, гоёл чимэглэлийн хүрээ, үзэмжтэй хавтангийн долгион хэлбэртэй зөөлөн хэлбэртэй шилжилт, тааз, хананы чимэглэлд нарийн нэхсэн тор үүсгэдэг муруй тэгш хэмт бус чимэглэлийг хөгжүүлэхэд хөгжлийг олдог.
Гэрлийн хавтангаар доторлогоотой ханыг гурван хэсэгт хуваадаг; самбарын доод тэгш өнцөгт хэлбэр нь тогтвортой суурийг бүрдүүлдэг бөгөөд дээр нь гоёмсог хагас дугуй хэлбэртэй нуман хаалга байрлуулсан бөгөөд энэ нь Cupid, Psyche-ийг дүрсэлсэн үзэсгэлэнт самбараар төгсдөг. Хана ба плафонд хоёрын хоорондох хил хязгаарыг цэцгийн гоёл чимэглэлээр хачирлан сүлжсэн байдаг бөгөөд радиаль судлууд нь плафондны төв рүү сундаг. Эмзэг, гоёмсог стуко "rocailles" (хавтгай бүрхүүлийн хэлбэрүүд) нь цэцгийн хэлхээ ба иштэй уялдаатай, тууз шиг жаазтай. Бүх чимэглэлийн найрлага нь хөнгөн, хөгийн хэмнэлээр шингэсэн байдаг. Архитектурын чимэглэлд дур булаам хүрээнүүд, толь, зургуудыг оруулав. Толин тусгалыг нөгөөгийнхөө эсрэг байрлуулж, олон тооны тусгалыг өгч, хуурамчаар дотно салоны орон зайг өргөжүүлдэг. Рококогийн дотоод засал чимэглэлд архитектурын дүр төрх нь хүнийг мөрөөдөл, хуурмаг ертөнцөд хүргэх мэт санагддаг.
Дотоод засал чимэглэлийн салшгүй хэсэг нь тавилга байв: хоёр хөл дээр сийлсэн гоёмсог консолын ширээ, шигтгээтэй шүүгээ, нарийн бичгийн дарга нар, хээ хучилттай тохилог зөөлөн сандал, буйдан, нуруу, хөлний уян хатан тойм тойм. Дорно дахины хивс, болор лааны суурь, лааны суурь, буржгар мөчир хэлбэртэй ширээний гирондол, шаазангийн эмзэг баримал, хивсэн эдлэл, нарийн зүйлс - мөнгө, яст мэлхий, сувдан эх, паалан, хув гэх мэт үнэт тоглоомууд нь Хятадын загварлаг дэлгэцтэй хослуулсан байв. урсаж буй чимэглэл нь нарийн төвөгтэй хэмнэлээрээ эдгээр бүх зүйлийг дотоод засал чимэглэлтэй нэг чуулга болгон холбодог. Тансаг хэрэглээний хэрэгцээ 18-р зуунд Франц улсыг бий болгосон. уран зөгнөл, нарийн мэдрэмж, оюун ухаанаар хангагдсан олон гар урчууд: мужаанууд, сийлбэрчид, цутгамал үйлдвэрлэгчид, үнэт эдлэл, нэхмэлчид гэх мэт. Тэд гар урлалынхаа нууцыг үеэс үед дамжуулж өгдөг байв.
Сонгодог үзэл. 1750-аад оны дунд үе гэхэд. рококогийн хэв маягийг зураг, чимэглэлийн элементүүдийн нарийн, нарийн төвөгтэй байдлыг хурцаар шүүмжилдэг. Боловсролын рационал санаануудын нөлөө нь хамгийн түрүүнд архитектурт нөлөөлдөг. Архитекторуудын анхаарлыг эртний, ялангуяа Грекийн архитектурын хатуу байдал, төлөвлөгөөний тодорхой байдал, бүтээлч байдал, харьцааны язгууртнууд татдаг. Эртний эртний сонирхлыг улам бүр өсөн нэмэгдэж буй нь 1755 онд Помпейгийн урлагийн хамгийн баян дурсгалт газраар нээсэн Геркуланеум дахь малтлага, Италийн өмнөд хэсэгт эртний архитектурыг судлах явдал юм.
Архитектурын шинэ чиглэлд хийх эхний алхамууд тодорхойгүй, харилцан буулт хийсээр байна. Академи нь шинээр үүсч буй хөдөлгөөнийг удирдахыг хичээж байна. Сонгодог үзэл нь шүүх дээр моодонд ордог.
Габриел. Жак-Анге Габриелийн (1699-1782) бүтээл нь шилжилтийн үед хамаардаг. 17-р зууны архитектурын уламжлалыг эргэн харах 18-р зууны байлдан дагууллын дагуу Габриел түүнийг хүнтэй ойртуулж, илүү дотно болгодог; тэрээр эртний дэг журам, гоёл чимэглэлийг ашиглан гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг. Үүний зэрэгцээ, Габриелийн үйл ажиллагаа нь өргөжиж буй хот төлөвлөлт, чуулганы шинэ зорилтуудыг шийдвэрлэхтэй нягт холбоотой бөгөөд энэ нь Парис байв.
Капиталист харилцааны хөгжил нь аяндаа үүссэн, дундад зууны эмх замбараагүй хотуудын бүтцийг өөрчлөх, шинэ хороолол, талбай, зах, худалдаа, олон нийтийн барилга байгууламжийг зохион байгуулах зорилтыг тавьдаг. Хааны байрны үүдний танхим - талбай нь одоо хотын амьдралын гол цэг болж, томоохон хурдны замын уулзвар болж байна.
18-р зууны дундуур. Габриэль төв чуулга байгуулахад хувь нэмрээ оруулах Парис дахь Парк де ла Конкордыг (өвчтэй. 195) төлөвлөж байна. Энэ бол орчин үеийн орчин үеийн нийтлэг чөлөөт орон зай бүхий нээлттэй орон зайн анхны жишээ юм. Габриэль үүнийг бүтээхдээ архитектурын элементүүдээр бус харин гудамжны хурдны замын динамик хэтийн төлөв бүхий хотын ландшафтын зохион байгуулалттай орон зайн дүр төрхөөр ажилладаг. Тэгш өнцөгт Place de la Concorde нь Сена мөрний эрэг дээрх Туйлерсийн ногоон цэцэрлэгүүд ба Елисейн Champs цэцэрлэгүүдийн хоорондох хоосон газар дээр байрладаг. Гурван гудамжны гудамж талбайг хот руу холбодог. Хоёр талаасаа энэ нь ногоон байгууламж болж, гуравдахь нь голын тэгш гадаргуу болж, зөвхөн нэг талд нь захиргааны хоёр барилга барьдаг. Тэдний архитектур нь ерөнхий чуулгын дагуу явагддаг: хэвтээ байрлалтай фасадыг хоёр Коринтын багана хэлбэрээр хийсэн. Хоёр барилга хоёулаа Хааны гудамжны дундуур өнгөрч, тэдний дунд давамгайлж байсан далавч болж өөрчлөгдөж, дараа нь Мадлен сүмийн авсаархан байшингаар хаагджээ. Габриелийн талбайг эзэлхүүн-орон зайн бүтээн байгуулалтын зарчим нь төлөвшсөн классицизмын архитектурт улам боловсронгуй болов.
Габриэль улс орны ордны сэдвийг шинэ аргаар шийддэг. Түүний Версаль дахь Бяцхан Трианон (1762-1768) нь 18-р зууны сонгодог хэв маягийн анхны барилгуудын нэг юм. (өвчтэй. 194). Энэ бол ордон биш, харин хоёр давхарыг нэгтгэсэн сонгодог портик бүхий хөдөөгийн харш юм. Геометрийн хэлбэрээр хатуу, дөрвөлжин хэлбэртэй, Бага Трианон нь дотно бөгөөд параденциал юм.
Хүрээлэн буй хүрээлэнтэй холбоотой цэвэршүүлсэн барилгын гоёмсог харьцаа нь "байгалийн хүн" рүү чиглэсэн байдаг. Трианоны орон зайн найрлагыг нүүрний тал тус бүрийн бие даасан утга, барилгын далавчийг бүрдүүлдэг намхан парапетууд, хосоор нь бүлэглэн байрлуулсан дөрвөн шатаар онцолсон байдаг. Энэ бүхэн нь маш бага хэмжээтэй барилгад хэмнэлт, монументал шинж чанарыг өгдөг.
1760-1770-аад оны барилгуудад. гоёл чимэглэлийн элементүүдийг хөөсөн. Багана, тавцан, хөшиг нь бүтээлч утга санаандаа эргэж ирдэг. Ердийн хиймэл паркийн оронд "нөхөрлөлийн сүм хийд" гэж нэрлэгддэг жижиг саравчтай, булан тохой, төгөл, цөөрөм бүхий сул цэцэрлэгт хүрээлэн орлодог.
Souflo. Хувьсгалаас өмнөх хэдэн арван жилийн архитектурт нийтийн барилга байгууламж давамгайлж байв. Парис, Бордо, Бесанчонд олон тооны үзэгчдэд зориулагдсан театрууд баригдаж, бизнесийн худалдааны барилга байгууламжууд, хөрөнгийн бирж гэх мэт байгууламжууд гарч ирэв.Энэ үеийн хамгийн том барилга бол Жак-Жермен Суфлотын (1713-1780) барьсан Парис дахь Пантеон сүм байв. Санкт-ийн сүм хийд гэж тооцогддог. Парисын ивээн тэтгэгч Женевьева бол энэ нь олон нийтийн томоохон резонансын барилга бөгөөд 1791 онд Францын агуу ард түмэнд зориулан шарил болсон. Төлөвлөлтөөр загалмай хэлбэртэй уг барилгыг багануудаар хүрээлэгдсэн бөмбөр дээр дэнлүү бүхий том бөмбөгөр титэмээр чимэглэсэн байдаг. Гол фасадыг зургаан багана бүхий үүдний чимэглэлээр тодотгож өгдөг. Түүний найрлага нь хэсгүүдийг тодорхой зааглахад үндэслэсэн бөгөөд хүнд хэлбэрийн портоцоос хөнгөн өндөг хэлбэртэй бөмбөгөр хүртэл массыг аажмаар гэрэлтүүлж, тайван сүр жавхлант сэтгэгдэл төрүүлдэг. Soufflot нь Corinthian баганыг интерьер дотор тодорхой шугам, тогтмол хэмжээтэйгээр нэвтрүүлж, гайхалтай хэтийн төлөвийг бий болгодог. Пантеон нь гэгээрэл, гэгээлэг оюун ухаан, иргэний харьяаллын хөшөө гэж ойлгогддог.
Уран зураг
Архитектурын нэгэн адил Францын уран зураг 18-р зууны эхэн үеэс хөгжиж иржээ. ёслолын академик хэв маягийн уламжлал аажмаар ач холбогдлоо алдаж байна. "Зочид буудал" -ын дотоод засал чимэглэлтэй нягт холбоотой рококогийн будгийг чимэглэлийн болон молберын камер хэлбэрээр боловсруулж байна. Плафонд, хана, хаалганы хавтан (дессюд боомт), хивсэн дээр язгууртнуудын дотно амьдралыг харуулсан домог, "галлантын" сэдэвт зургууд давамгайлж байна. Гоёл чимэглэлийн уран зураг дээр хүний \u200b\u200bдүр төрх нь бие даасан утгыг алдаж, дүрс нь дотоод засал чимэглэлийн чимэглэлийн дэлгэрэнгүй болж хувирдаг. Өнгөний нарийн соёл, хатуу гоёл чимэглэлийн толботой найрлага бүтээх чадвар, гэрлийн палитраар онцолсон ерөнхий хөнгөн байдлыг олж авах нь Рококогийн уран бүтээлчдэд өнгө, мөнгөлөг цэнхэрдүү өнгийн, алтан, ягаан өнгийн өнгийг илүүд үздэг. Молберт уран зураг дээр домог баатрын дүр төрхийг харуулсан идеалчлагдсан хөрөг, галлант ба бэлчээрийн мал аж ахуйн төрлийг (бэлчээрийн мал аж ахуйн үзэгдэл) бий болгосон.
Рококогийн уран зураг хөгжихтэй зэрэгцэн бодит чиглэлийн үүрэг нэмэгдэж байна; хөрөг, натюрморт, жанрын төрлүүд оргил үедээ хүрдэг. Үүнтэй холбогдуулан Голланд, Фламандын бодит зураг, Венецийнхнийг сонирхдог.
Ватто. 18-р зууны эхэн үе Антуан Ватто (1684-1721) бүтээлээр тэмдэглэгдсэн - галантын төрлийг бүтээгч, сэтгэлийн дотно зураг, эмзэг мэдрэмж, хөдөлгөөний дуучин. Watteau-ийн ажил нь төвөгтэй, зөрчилтэй байсан нь 18-р зууны Францын урлагийг дагасан хоёр замын уулзвар дээр эргэлтийн жилүүдэд цэцэглэн хөгжиж байв. Түүний шилдэг бүтээлүүд нь бодитой уран зургийн байлдан дагуулалтыг тэмдэглэсэн боловч Ваттогийн урлаг сөрөг хүчний язгууртны хүрээллээс хол байв. Уоттогийн урлагт орчин үеийн сэдвийн үүрэг ролийг баталсан уран зургаас зөвхөн Шардины реализм төдийгүй Рококогийн бодлогогүй гедонист уран зураг хүртэл Баучер хүртэл үргэлжилдэг. Ваттогийн урлаг нь ихэнхдээ үл итгэх эсвэл меланхолик аялгуугаар романтик өнгө өгдөг.
Уоттогийн зураг, өвөрмөц увдисаар дүүрэн олон тооны зургууд нь амьдралд ажиглагддаг олон төрлийн шинж чанарыг харуулдаг. Эдгээр нь Францын алаг, тэнэмэл хүн ам, хөл нүцгэн тариачид, гар урчууд, аялагч хөгжимчид, цэргүүд, гуйлгачид, жүжигчид, тэдний эсрэгээр нийгмийн хатагтай, ноёд, хар үйлчлэгчид юм. Алаг бөөн хүмүүсийн дунд Уотто сэтгэлзүйн нарийн ширийн зураг төсөлд шавхагдашгүй материал олдог. Түүнийг баатрын дүр төрхийг олж харах боломжгүй өөрчлөгдөж болохуйц байдал, өөрчлөгдөж буй нөхцөл байдал, тодорхойгүй, гунигтай мэдрэмжүүдийн талбар нь татдаг.
Ватто Фландрийн хилийн ойролцоох Валенсиенес хотод дээврийн байшингийн гэр бүлд төржээ. Арван найман настайдаа тэрээр Парис руу явж, амьдралын хүнд хэцүү сургуулийг туулсан. Өвдөж шаналж, биеэ барьж, гунигт автдаг Вотто түүний ажилд байнга сэтгэл дундуур байдаг байв.
Тэрээр карьераа дайны хөлд нэрвэгдсэн Валенсиенийн амьдралаас санаа авч, жижиг жанрын үзэгдлүүдийг дүрслэн харуулахаас эхлэв. Каллот, Луи Ле Нейн нарын төрөл жанрын урсгалыг хөгжүүлж, тэрээр үнэн түүхийг үнэмшилтэйгээр бичсэн "Дайны ачаа" (1716, Ленинград, Эрмитаж), "Бивуак" (1710, Москва, Пушкин музей) зургуудад сэдвийн талаар ойлголтоо харуулав. яруу найргийн. "Савояр" (ойролцоогоор 1709, Ленинград, Эрмитаж) -д тэнүүчилж явсан тосгоны өсвөр насны дүрийг уянгалаг байдлаар тайлбарлах нь гэм зэмгүй хошин шинж чанаруудаар тавигдсан байдаг. Хүйтэн цэнхэр тэнгэр, шарласан нуга, алслагдсан жижиг хотын дээвэр бүхий намрын сэтгэл хөдлөлийн байдал нь өсвөр насны гунигтай ганцаардлын байдалтай тохирч байна. Ирээдүйд ландшафт нь Ваттогийн баатруудын байнгын сэтгэл хөдлөлийн орчин байх болно.
Ваттогийн бүтээлч төлөвшил 1710-1717 онуудад гарч ирдэг. Ваттогийн багш К.Жилло түүнд театрын сэдвийг сонирхох мэдрэмжийг төрүүлдэг. Ваттогийн театр нь түүний Люксембургийн галерейд сурч байсан Рубенсийн зургаас багагүй сургууль байсан бөгөөд түүний нэвтрэх эрхийг түүний хоёр дахь багш К.Адран нээжээ. Хүний хүсэл тэмүүлэл, театрын ердийн дүрүүд илүү нүцгэн, санамсаргүй байдлаас цэвэршдэг. Watteau нь дүр, мэдрэмжийг харьцуулж сэдвийг нээдэг. Тэрээр жүжигчдийн жагсаал, гарцыг олон нийтэд харуулах дуртай бөгөөд заримдаа зургуудаа нэг төрлийн хөрөг болгон хувиргадаг. Италийн хошин урлагийн маск зүүсэн (Пиррот, Арлекин гэх мэт) Ватто тод хөрөг зураг өгдөг (Италийн инээдмийн жүжигчид, 1712 он, Ленинград, Эрмитаж). Италийн театр дахь хайр дурлалд (1717 оны орчим) жүжигчид үйл хөдлөлөөр нэгддэггүй боловч шөнийн серенад гүйцэтгэж буй дүрүүдийн чөлөөт бүлэглэл, дүрсийг бамбараар жигд бус гэрэлтүүлэх, тоглоомын ааш зан зэрэг нь тэдний импровизацийн өвөрмөц байдлыг мэдрүүлдэг. Иргэний хязгаарлалт ба нигүүлсэл, хөдөлгөөний удаан хэмнэл нь Францын театрын хайр дурлал кинонд Францын театрын жүжигчдийг ялгаж өгдөг (1717-1718 он, Берлин, Музей).
Ваттогийн хамгийн яруу найргийн бүтээлүүд - "Галлантын баяр", сэдэв нь тухайн үеийн романуудаас сэдэвлэсэн сэдвүүд, мөн амьд ажиглалтууд театрын үзэгдлүүдтэй харьцдаг. Ватто ивээн тэтгэгч Крозатын байшинд зочлон парк дахь байгалийн цээжин дэх театрын тоглолтуудыг үзэж, тэр үед Парист загварлаг байсан баяр ёслолын арга хэмжээнүүдийг үзэж сонирхов. Ваттогийн "галын баяр" нь хоорондоо зөрчилдсөн сэтгэл хөдлөлд автсан бөгөөд тэд одоо зөөлөн, одоо зальтай инээдэмтэй, одоо гунигтай аялгуу, одоо яруу найргийн мөрөөдөлдөө хүрч болшгүй гоо үзэсгэлэнтэй сонсогдож байна.
"Парк дахь нийгэм" (Парис, Лувр) зураг дээр ухаалаг охид хөвгүүд байгалийн яруу найргийн гоо үзэсгэлэнгээр ховсдуулсан мэт тайван ааштай ярилцаж, сэтгэлийн байдалтай нь уялдуулж байна. Ландшафтад зэрлэг анир чимээгүй байдал ноёлж байна. Уоттогийн дүрүүдэд мэдрэмжийг хүчтэй харуулах шинж чанар байдаггүй. Түүний дүрүүд аажмаар хөдөлж, бараг л мэдэгдэхгүй хагас инээмсэглэл, төрх, хөдөлгөөнөөр тэдний туршлагын талаар таамаглаж болно. Уотто тэдний чимээгүй яриа, тайлбар, алхалт, бүжиг зэргийг дүрслэн харуулсан тэдний дотоод увидас, тансаг байдлыг анзаардаг. Мэдрэмжийн нарийхан сүүдэрийг өөрчлөх, бараг мэдэгдэхүйц бус зөвлөгөө өгөх нь уг газрыг илчлэх хэрэгсэл юм.
Ихэнхдээ уран зураач гадны инээдэм ажиглагч болж хувирдаг. Түүний өмнө дэлгэн үзүүлж буй нүдний шилний үзэсгэлэнт байдлыг биширсэн тэрээр нийгмийн амьдралын хоосон хоосон, хоосон зүйлийг анзаарчээ ("Парк дахь нийгэм", 1717 он, Дрезден, Зургийн галерей).
Дохио, харцаар хэлээр илэрхийлэх боломжгүй бүх зүйлийг өнгө, чичиргээ, тогтворгүй, хөнгөн чичирхийллийн хөдөлгөөнөөр илрүүлдэг. Watteau нь цайвар, тунгалаг тунгалаг будгаар будсан, бүдгэрсэн ягаан, цэнхэр, алтан, ногоон өнгийн сүүдэртэй, хамгийн сайн хальсан байдалтай болж, хар, цэнхэр-хар толбо тус тусдаа эрч хүчтэй өнгөлөг цохилтоор аялгууны гүнийг сайжруулсан. Өнгө нь бие биенээсээ төрж, дараа нь ялгаатай байдаг.
Алдарт "Киеферу арлын мөргөл" (1717, Парис, Лувр) (өвчтэй. 197) нь өмнөх жилүүдийн хайлтуудыг гүйцээв. Тунгалаг модны титэм бүхий гэрлээр дүүрсэн романтик ландшафтын фон дээр гоёмсог хосууд бие биенээ дагаж явдаг; тэдний хөнгөн, дэгжин хөдөлгөөнүүд нь долгионтой төстэй шугамыг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь урд талын харцыг манантай зайд гүнзгийрүүлж, тэндээс төсөөллийн аз жаргалын арлын бүдэг бадаг тоймууд гарч ирдэг. Зураач нь харилцан өрөвдөх сэтгэлийг шийдэмгий бус байдал үүсэхээс эхлээд өөрчлөгдөж болох мэдрэмжийн хамгийн нарийн тоглолтыг авчээ. Энэхүү найрлага нь чичирхийллийн хэмнэлээр шингэсэн бөгөөд өнгө нь алтан сүүдэрт давамгайлж, тод толбыг зөөлөн хослуулдаг. Үзэгч нь хариулж боломгүй гуниг, хүсэл тэмүүлэл, романтик мөрөөдлийн боломжгүй мэдрэмжийг олж авдаг.
Ватто ихэвчлэн ганцаардсан баатрын дүр төрхийг эргүүлж, заримдаа түүнийг өрөвдөж, дараа нь түүнийг шоолж байдаг. Энэ бол "Гиллес" (1720, Парис, Лувр) - уран бүтээлч хүний \u200b\u200bгүн гүнзгий мэдрэмжийг илчилдэг ганцаардмал, гунигтай мөрөөдөгч, бүтэлгүйтэл юм.
Ваттогийн сүүлчийн томоохон бүтээл болох Гэрсэний гарын үсэг (1721 он, Берлин) (өвчтэй. 198), найзынхаа эртний дэлгүүрт зориулж цаазалж, хэдхэн хоног хадгалжээ. Энэ бол дэлгүүрийн дотоод засал чимэглэл бөгөөд худалдан авагчид - ноёд, ноёд, уран зураг үзэж, дэлгүүрийн худалдагчид худалдан авалтаа хийдэг. Худалдан авагчид болон үйлчлэгчдийн шинж чанарууд нь сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмж, инээдэмтэй хурц тод байдал зэргээр ялгаатай байдаг. Уран зураач оролцогчдын урлагт хандах хандлагыг өөр өөр байдлаар мөрдөж, дүрийнхээ мөрийг үзэсгэлэнтэй хатагтайн дүрээр гүйцээж, бүтээлээ харамгүй бодож байв. Энэхүү найрлага нь хөдөлгөөний хуванцар баялаг, mise-en-scenes, орон зайн түр зогсолтуудын хэмнэлээр ээлжлэн солигддог. Өнгөний схем нь гялалзсан сувдан аялгуу дээр суурилсан бөгөөд олон янзын хар, хүрэн, саарал, цагаан өнгийн сүүдэрт гялалздаг. "Гэрсэний тэмдэг" нь XVIII зууны үеийн Парисын нэгэн төрлийн шастир төдийгүй уран зураачийн урлагт, түүний гоо үзэсгэлэнгийн төлөө шавхагдашгүй хайрыг илчилдэг. өдөр тутмын амьдралдаа хэрхэн анзаарахаа мэддэг байсан.
Баучер. 20-30-аад оны үед. 18-р зуун рококогийн хэв маяг бүрэлдэж, 40-өөд оны оргил үедээ хүрсэн. Үүний гайхалтай төлөөлөгч бол амьдралыг ажиглахаас илүү импровизаци дээр тулгуурлан хайр дурлалын ертөнцөд хөтлөх дээр үндэслэсэн гоёл чимэглэлгүй, баяр ёслолын урлагийг бүтээсэн Франсуа Баучер (1703-1770) байв. Хааны анхны зураач, язгууртнуудын хонгорхон, Академийн захирал Баучер ном зохиож, дотоод засал чимэглэлийн самбар, хивсэн картонон хавтангуудыг хийж, нэхмэлийн үйлдвэрүүдийг толгойлж, Парисын дуурийн тайзны чимэглэл, костюм бүтээжээ. Баучер домог, зүйрлэл, бэлчээрийн мал аж ахуй эрхлэх болжээ. Энэ нь заримдаа мэдрэмж ба сахар шинж чанарыг харуулдаг. Сээтэгнэх Сугар ба нимфүүд, хайхрамжгүй тоглодог аяганууд, хайрын баяр баясгаланг мэдэрсэн бэлчээрийн мал аж ахуйн дүрүүд нь түүний зургийн баатрууд юм. Зураач нь тэдний зөөлөн ягаан бие, халуун ногоотой царай, сайхан хөдөлгөөнийг ихэвчлэн зан авирт автдаг. Тэрбээр буржгар шугам, дүрсийг хооронд нь холбосон цогцолбор дээр найруулгыг бүтээж, өнцгийг гайхалтай эзэмшиж, хөшиг, зүүлт, цэцэг, эргэсэн үүл, баатруудыг тойрон хүрээлж үр дүнтэй ашигладаг. Ажиглалтаас ангид биш, зурсан зураг, жанрын зургаараа нотлогдсон Баучер мэдрэхүйн хувьд идеалчлагдсан, нэгэн хэвийн байдлыг тайлбарлахдаа дүрсийн үнэн байдлыг хичээдэггүй.
Долгионтой адил хэмнэлээр шингэсэн найрлага болох "Сугар гаригийн төрөлт" уран зураг нь Баучерийн бүтээлч байдлын оргил үеэс хамаарна; дотор нь хөгжилтэй, тайван байдал ноёрхдог. Хоньчны дүр зураг (Ленинград, Эрмитаж) -д Баучерын хошигнолоор дүүрэн, хөгжилтэй, хөгжилтэй пасторуудын тухай ойлголт өгдөг. Баучерын авъяас чадварын уянгын шинж чанарууд нь түүний байгалийн байдал, хуучирсан тээрэм, овоохойн ойролцоо дотно булан тохой бүхий ландшафтаар илэрдэг.
50-аад оны хоёрдугаар хагасаас. 18-р зуун Баучерын ажил хүйтэн болж, уран зураг ширүүн болж, зохиомол зохиомжид хуурамч эмгэгүүд гарч ирдэг. Баучерын бүтээлч чадвар буурч байгаа нь язгууртны соёлын ерөнхий уналтаас үүдэлтэй рококогийн хэв маягийн доройтлыг харуулж байна.
Шардин. Рококогийн урлагтай зэрэгцэн хөгжиж буй бодит чиг хандлага нь ихэвчлэн гуравдагч үл хөдлөх хөрөнгийн үзэл санааг илэрхийлж, илрэлүүдээрээ ялгаатай байв. 18-р зууны хамгийн агуу реалист. Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779) гарал үүсэл, амьдралын хэв маяг, урлагаараа гар урлалын орчин, патриархын амьдралын хэв маяг, гильдийн системийн уламжлалтай холбоотой байв. Гар урчуудын даруухан байшинд зураач өдөр тутмын зураг, натюрморт, хөрөг зургийн сэдвийг олжээ. Шардин академик боловсрол эзэмшээгүй. Байгалиас ажиллах нь түүний ажлын үндэс суурь байв. Тэрбээр өрхийн жижиг зүйлээс яруу найраг, халуун дулаан мэдрэмжийг мэдэрсэн. Урлагийн академийн үүднээс "доогуур" жанруудад Шарден ийм төгс төгөлдөрт хүрсэн тул түүнийг гишүүнчлэлд элсүүлжээ.
Шардины гол сэдэв бол амьдралын хэв маяг юм. Голландчуудын онгодоор хөтлөгдсөн Шарден энэ төрөлд бүтээлч бүрэн бие даасан байдлыг олж авдаг бөгөөд түүний өмнөх хүмүүсийн мэдэхгүй байсан ач холбогдол, агуулгыг олж авдаг. Шардины натюр амьдрал бол түүний амьдардаг бодол санаа, мэдрэмжийн нэг хэсэг болсон хүн амьдардаг гэр ахуйн зүйлсийн ертөнц юм. Түүний сойзны дор үхсэн байгаль нь хамгийн өнгөлөг сүүдэр, рефлексээр сүлжсэн амьд сүнслэг бодис болж хувирдаг. Зураач зургаараа жирийн гоо үзэсгэлэнг олж нээжээ. Натюрмортын эхэн үед Шарден гоёл чимэглэлийн эффектэд дуртай байдаг (Скат, 1728, Парис, Лувр). Төлөвшлийн үед тэрээр найрлагын сонгодог тодорхой байдалд хүрдэг; обьектуудыг бага зэрэг сонгож, түүний бүтэц, хэлбэр, материаллаг шинж чанарыг ("Туулайтай хэвээрээ амьдрал", 1741 он хүртэл Стокгольм, Музей) зайлшгүй шаардлагатай зүйлийг илчлэхийг хичээдэг (өвчтэй. 199). Түүний зураг дээр сагс, кринки, ваар, ваар, шил, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, зодуулсан тоглоом гарч ирэв. Ихэнх тохиолдолд обьектуудыг зургийн хавтгайтай зэрэгцүүлэн байрлуулах боломжийг олгодог хэвтээ байрлуулсан Шардины натюрмортын найрлага нь байгалиас чөлөөтэй байдаг боловч дотоод хатуу байдал, бүтцийг хатуу мэдэрдэг. Масс ба өнгөт толбо нь тэнцвэртэй, хэмнэлтэй дараалалтай байдаг. Хүний эргэн тойрон дахь объектуудын ертөнц эв найрамдал, сүр жавхлангаар дүүрэн байдаг. Энгийн, ашигласан зүйлсийн чанар нь гал голомтыг шүтэхийг илчилдэг ("Зэсийн сав", 1733 он, Парис, Лувр). Гэрлийн рефлексийн системээр обьектууд хоорондоо болон хүрээлэн буй орчинтой холбогдсон байдлаар зургийн нэгдмэл байдалд ордог. Жижиг цус харвалтанд, заримдаа өтгөн, заримдаа янз бүрийн гэрэлтдэг шингэн будгаар будсан зүйлүүд гэрлээр нэвчсэн, агаараар хүрээлэгдсэн мэт санагддаг. Шарден нь ихэвчлэн палитр дээр өнгө холилддоггүй бөгөөд тэдгээрийг зотон дээр тус тусад нь цус харвалт болгон хэрэглэв. Тэрээр алсаас харахад тэдний бие биедээ үзүүлэх нөлөөллийг харгалзан үздэг байв.
40-өөд он - Шардины уран зургийн оргил үе. Гал тогооны яруу найргийг нам гүм баяр баясгалан, өдөр тутмын санаа зовнил, тайван ажил хөдөлмөрөөрөө нарийн мэдэрч, зураач гурав дахь эдлэлийн амьдралын бүхэл бүтэн бүтцийг дахин сэргээдэг. Эрүүл ёс суртахууны зарчим энд ноёрхож байна. Ёс суртахуун ба гэр бүлийн талаархи ойлголтод Шарден язгууртны нийгмийн ялзарсан ёс суртахууныг энгийн хүмүүсийн дунд хадгалагдан үлдсэн мэдрэмжийн цэвэр ариун байдал, аяндаа сөргөлдөгчөөр эсэргүүцдэг Руссо-той ойртон ирдэг. Тааламжтай интерьерүүд дээр зураач нь хүүхэд, гэр бүлдээ анхаарал халамж дүүрэн ээжүүд, хичээнгүй үйлчлэгчид, гэрийн даалгавраа бэлдэж, нам гүмхэн хүүхдүүд, сургуульдаа явж, тоглож байхдаа дүрсэлсэн байдаг (House of Cards, 1735, Флоренц, Уффизи). Шардины зургууд ердийн байрлал, төвлөрсөн царай, төрх байдал, эргэн тойрныхоо нам гүм байдал зэргээр илэрдэг. Жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд тэрээр эв зохицлыг олдог ("Оройн хоолны өмнөх залбирал", 1744, "Угаагч эмэгтэй", 1737 он - хоёулаа Ленинград, Эрмитаж). Шарден өөрийн найруулгыг гүехэн орон зайд барьж, оршин суугчдын онцлог шинж чанарыг харуулсан дэлгэрэнгүй мэдээллийг өгдөг. "Угаагч эмэгтэй" (өвчтэй. 200) зургийн найрлага нь энгийн бөгөөд хэмнэлээр хэмжигддэг, өнгөний шийдэл нь хязгаарлагдмал, зөөлөн байдаг. Чийглэг агаар нь контурыг зөөлрүүлж, хэлбэрийг хүрээлэн буй орчинтой холбодог. Үзэгчийн харц нь объектоос объект руу, угаалгачин эмэгтэйгээс, хөөс үлээж байгаа хүүхэд, хашаандаа маалинган даавуу өлгөгдсөн эмэгтэй рүү дараалан шилжиж, жирийн хүмүүсийн яруу найргийн увидасыг хаа сайгүй илчилдэг.
70-аад оны үед. Шарден хөрөг рүүгээ эргэж, шинэ ойлголтынхоо үндэс суурийг тавьж, хүний \u200b\u200bдотно ертөнцийг нээж, гуравдагч үл хөдлөх хөрөнгийн хэлбэрийг бий болгодог. "Ногоон ирмэгтэй авто хөрөг" (1775, Парис, Лувр) дээр зураачийг ажлын костюмтайгаа тодоор дүрсэлсэн байдлаар дүрсэлжээ. Ногоон нүдний сүүдэр нь үзэгч рүү чиглэсэн нэвтрэн, шийдэмгий харцыг төвлөрүүлдэг. Ойролцоо хүрээ нь тухтай интерьерийн сэтгэгдэл төрүүлж, зурагны эзэлхүүн, түүний дурсгалт байдлыг онцолдог. Ахмад настай хүн хатуу ширүүн байдал, цэвэр ариун байдал, найрсаг сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Авто хөрөг бол пастелийн техник бүтээл бөгөөд Чардин амьдралынхаа төгсгөлд ажиллахыг илүүд үздэг.
Латур. 18-р зууны дунд үед реализм гүнзгийрч байна. хөрөг сонирхох нь нэмэгдэж байгааг илэрхийлэв. Хувь хүний \u200b\u200bсэрэх мэдрэмж, индивидуализмын өсөлт нь өвөрмөц зан чанар, гадаад үзэмжийг илчлэхэд илэрдэг. Олон хөрөг зураачид пастелийн техникт ханджээ. Тэдгээрийн дотор пастель хэрэглэхэд харьцуулшгүй байсан Морис Квентин де Латур (1704-1788) байв. Түүний Duval de la-ийн хөрөг "Epinet (ойролцоогоор 1745, Ротшильдийн цуглуулга)" пастелийн хаан "хочтой байв.
Нэвтэрхий толь бичигчдийн найз, хараат бус, хурц шүүмжлэлт сэтгэлгээтэй хүн Латур загвар өмсөгчдөдөө зусардсангүй. Дүрслэгдэж буй хүнд дүнсгэр дүн шинжилгээ хийж, мэргэжил, нийгмийн байр сууриа илэрхийлэх, дотоод ертөнцөө илчлэхийг хичээжээ. Хамгийн гол нь зураач хүний \u200b\u200bхүсэл тэмүүлэл, бодлын хөдөлгөөнийг хордуулдаг амьд нүүрний хувирлыг сонирхдог. Латурын үлдээсэн хамгийн сайн зүйл бол түүний "бэлдмэлүүд" бөгөөд харандаа, сангвиник эсвэл пастелийн техникээр гүйцэтгэж, динамик мэдрэлийн цус харвалт, нүүрний хувирамтгай байдлыг онцолсон хөнгөн ялгаа.
Латур нь сэдэвтэй харьцах чадварыг дээшлүүлдэг ойр дотны үзэл бодлыг танилцуулдаг; тэр нүдийг тодотгож, түүний сүүдэрийг барьдаг. Латурын баатрууд бол оюуны хурц амьдралтай дотоод идэвхитэй шинж чанарууд юм. Тэдний дүрүүд ярианы хөгжилтэй, хөөрсөн царайгаар, тохуурхсан, эргэлзсэн, философийн инээмсэглэлээр илэрдэг. Хачирхалтай харцтай, сандарсан, хөдөлгөөнтэй амтай, Латурын олон тооны өөрийн хөрөг бүхий Вольтер бол ийм байна (өвчтэй. 201). Хамгийн эмзэглэлтэй "Берет дээр хийсэн өөрийн хөрөг" (1741 он, Сент Квентин, Латурын музей).
Бэлэн пастелуудын дотроос Аббе Хюбертийн (Женева, Музей) хөрөг нь идэвхитэй, чөлөөт сэтгэлгээтэй, мэдрэмжтэй хүний \u200b\u200bзан чанарыг илтгэдэг динамик жанраар тайлбарласан найруулгаараа онцлог юм. Хатагтай Помпадурын ёслолын бүрэн хэмжээний зураг дээр (1755, Парис, Лувр) гэгээрлийн үзэл санааны дагуу дүр төрхийг шийдсэн болно. Бүхнийг чадагч хамгийн дуртай зүйлийг нэвтэрхий толь бичиг, урлагийн бүтээлүүдийн дунд төлөөлдөг. Латурын дүрүүд нь Чардины даруухан баатруудын амьдарч байсан патриархын уур амьсгалаас хол байдаг бөгөөд тэдгээр нь түүний дүрсийн оюун санааны бүрэн бүтэн байдал, халуун дулаан уур амьсгалаар тодорхойлогддоггүй, гэхдээ тэд гүн гүнзгий сэтгэхүйн мэдрэмжээр ялгардаг, ихэнхдээ тэд Парисын шашны бус салонууд, гэгээрлийн соёлын төлөөлөгчид юм.
Мөрөөдөл. Жан-Батист Грюзе (1725-1805) уран бүтээлээ гуравдахь үл хөдлөх хөрөнгө, гэр бүлийн ариун журамд зориулав. Шардины эргэцүүлэл нь бүтээлдээ сентиментал мелодраматизм, хурц ёс суртахууныг бий болгодог. Уран зураачдын анхаарлын төвд Руссо, тэр үеийн загварлаг "нулимстай хошин шог" -оос санаа авсан "мэдрэмжтэй хүн" байдаг. Үзэгчдийн бузар муугийн эсрэг уур хилэнгээ өдөөж, Мөрөөдлийн сайн сайхны төлөө өрөвдөх хүсэл эрмэлзэл төрүүлэхийн тулд эрхэмсэг мэдрэмж, ёс суртахууны өндөр үйл ажиллагааг номлохын тулд тэрээр уран илтгэлд орж, хэлэлцүүлэг, театралчлалд орж, академик зохиолын арга техникийг ашигладаг. Грюзегийн бүтээлийн онцлог шинж чанарууд нь олон талт жанрын найрлагад илэрдэг: "Хөдөөний сүйт бүсгүй" (Парис, Лувр), "Паралитик" (1763, Ленинград, Эрмитаж). Сүүлд нь мэдрэмжийн илэрхийлэл, нүүрний эвэрлэг байдал, зориудаар сэтгэл хөдлөм байдал, гайхалтай, гэхдээ зохиомол миз-ан үзэгдлүүд хэтрүүлэн бичсэн нь бүтээлийг итгэл үнэмшил, жинхэнэ уран бүтээлээс хасдаг. Урлагийн боловсролын үүргийн талаархи эртний ойлголт нь Мөрөөдлийг гэнэн цайлган зан авиртай болоход хүргэсэн. Гэхдээ түүний уран бүтээлийн сэтгүүлзүйн хандлага нь тухайн цаг үеийн эрэлт хэрэгцээнд шууд хариу өгсөн юм. Грюзегийн бүтээлч чадварын давуу тал нь зураг зурах гайхамшигтай зураг, хөрөг зургаар илэрдэг байв. Сийлбэрчин Биллийн дүр (1763, Парис, Жакемар Андрегийн музей) нь хувьсгалт он жилүүдийн хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг харуулсан тэр эрч хүч, өөрийгөө ухамсараар дүүрэн байдаг. Хөрөг зургийн салбар дахь байлдан дагуулалтыг Давидын бүтээлд улам боловсронгуй болгох болно; Мөрөөдлийн төрөл 19-р зуунд шүтэн бишрэгчдийг олох болно. зөвхөн филист амьдралын дуучдын дунд.
Фрагонард. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн том зураач. Honore Fragonard (1732-1806) байсан. Баучер, Шарден нарын шавь тэрээр тоглолтын гоёл чимэглэлийг дэлхийн тухай яруу найргийн ойлголттой хослуулан, реалист хүний \u200b\u200bажиглалттай хослуулжээ. Түүний уран бүтээлийн амьдралыг баталгаажуулсан гедонизм нь элэг доог болсон оюун ухаанаар өөрчлөгддөг.
Рококотой холбогдсон нь Фрагонардын "Савлуур" (1767, Лондон, Уоллесийн цуглуулга), "Нууц үнсэлт" (1780-аад он, Ленинград, Эрмитаж) зургуудад илэрдэг (өвчтэй. 203). Зураач нь бодит ертөнцийн хурц өнгийг илэрхийлэхийг эрмэлздэг бөгөөд халуун алтан өнгө, гэрлийн тоглох дуртай. Жил ирэх тусам түүний зохиолын хэв маяг эрч хүчтэй болж, илүү илэрхийлэгддэг болжээ. Фрагонард хүмүүсийн амьдралын сэдвүүдийг хөнддөг (Laundresses, Amiens). Түүнийг байгалиас заяасан амьдрал, хөдөлгөөний хаант улс, түүний сүр жавхлант байдалдаа гайхмаар баяр баясгалантай нэгэн болгон татдаг ("Вилла д" -ын цэцэрлэгт хүрээлэн дэх том цилиндрүүд. Зураг, 1760, Вена, Альбертина). Тэрээр байгалиас заяасан ноорог, уран сэтгэмжээс ноорог зурах чадвартай.
Фрагонард өөрийн хөрөг зургуудад сэтгэлийн хөдлөл, сэтгэлийн хөдлөл, зайлшгүй арга хэмжээ болж хувирах ёстой амьдралын хүсэл тэмүүллийг амьдралын ердийн зүйлээс, ердийн зүйлээс холдуулахыг зорьж байна. Уран зураач 18-р зууны үеийн язгууртны хөрөг зургийг зоригтойгоор устгадаг. Тэрээр "Дидро хөрөг" (Парис, хувийн цуглуулга) -даа гүн ухаантныг уншихаас хөндийрсөн дотоод гэрэлтүүлгийн агшинд, алсын хараагаа харуулав. Нэг хүсэл тэмүүлэлд захирагддаг “Сүнслэг нөлөө” (1769, Парис, Лувр) дүрс нь өрөвдмөөр бодол, хүсэл мөрөөдөл нь хөрөг жанрын хязгаараас давсан байдаг. Фрагонардын уянгын хөргөөс 19-р зууны романтизмын онцлог шинж чанарыг харуулсан болно.
Уран баримал
Зууны эхэн үеэс уран баримал нь Рококогийн чимэглэлийн интерьерийн зарчмуудаас хамааран ихээхэн хөгжиж ирсэн. Яг л зураг зурахтай адил иргэний хөнгөвчлөх, цэвэршүүлсэн нигүүлсэлд шилжих, дүр төрхийг сэтгэлзүйн хувьд ойр ойрхон тайлбарлах явдал байдаг. Гэхдээ 18-р зууны дунд үеэс. энгийн, хүнд, лаконизм хүсэх хүсэл төрдөг. Бодит байдал руу эргэх нь баатарлаг дүр төрхийг хайх, эрт дээр үеэс уриалан дуудах явдал юм. Гэсэн хэдий ч Францын уран барималчид түүнийг канонд хийх хандлагатай байдаггүй бөгөөд тэд Фалконегийн хэлснээр "маскаа тайлж, байгалийг харж, таньж, гоо үзэсгэлэнгээ ямар ч загвараас үл хамааран илэрхийлэхийг" эрмэлздэг.
Шонхор. 18-р зууны үеийн Францын дурсгалт хуванцар урлагийн өндөр амжилтууд. голчлон Этиенн-Морис Фалконе (1716-1791) - чөлөөт сэтгэгч-ардчилагч Дидрогийн найз бөгөөд түүний эрч хүчтэй үйл ажиллагаа нь уйгагүй эрэл хайгуулын тамгатай, уран сайхны бүтээлийг гүн ухааны үүднээс тайлбарлах хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Францад уянгын болон аялгууны төрлийг эзэмшсэн мастер тэрээр алдарт "Хүрэл морьтон" (1766-1782) Петербург хотод I Петрийн хүрэл хөшөөг бүтээж өөрийгөө алдаршуулсан юм. Тухайн үед Орос улсад тохиолдож байсан нийгмийн сэргэлт, Оросын агуу соён гэгээрүүлэгчдийн абсолютизмыг шүүмжилж, Оросын ард түмний нийгмийн дэг журам, амьдралыг эрс өөрчлөх хүсэл мөрөөдөл нь Фалконетад урам зориг өгч байв. Петрийн дүрийг тэрээр өргөн утгаар нь хүний \u200b\u200bбодол санаа, үйл хөдлөлийн зоригтой зоримог биелэл, гэрэлт ирээдүйд хүчтэй зоригтой түлхэлт гэж тайлбарладаг. Агуу Петрийг эгц хадан цохионы ирмэг дээр гэнэт зогсож өсгөсөн морь унаж байгаагаар төлөөлдөг. Түүний сунгасан гарын чиглүүлэгч дохио нь урагш тэмүүлэх, бүхнийг ялан дийлэх хүсэл зоригийн илэрхийлэл юм; толгойг бахархалтайгаар шидэж, царайг өндөр бодлын гэрлээр гэрэлтүүлдэг. Хөшөө дурсгалт хүчийг байгалиас заяасан байдал, эрх чөлөө, тайван хөдөлгөөнтэй хурдан хөдөлгөөнтэй хослуулдаг. Хүчирхэг морьтон хүний \u200b\u200bдүр төрх, элементүүдийг байлдан дагуулж, талбай дээр давамгайлж, тэр үед хотын панорамад багтаж, хязгааргүй өргөн уудам газар руу яарч байна. Зургийн хуванцар баялаг байдлыг янз бүрийн өнцгөөс харснаар илчлэгддэг.
"Хүрэл морьтон" кинонд Фалконе 18-р зууны соён гэгээрүүлэгчдийн мөрөөдөж байсан улс орныхоо идеал хувь хүн, бүтээгч, хууль тогтоогчийн дүрийг бүтээжээ.
Гүүдон. Жан-Антуан Худоны (1741-1828) бүтээл нь хувьсгалт эринтэй шууд холбоотой юм. Хүний олон талт шинж чанар, сэтгэлзүйн гүнзгий сэтгэл, хатуу ширүүн үнэн, итгэл үнэмшил нь түүний бүтээсэн уран баримлын хөргийг ялгаж өгдөг. Загварын гадаад төрхийг нарийвчлан гаргаж, сэтгэлийн хувирамтгай байдлыг олж харсан уран барималч нь дүрсний тогтвортой бүрэн бүтэн байдлыг хадгалахаа мартсангүй. Хоудоны баатрууд үр дүнтэй, зорилготой, эрч хүчтэй амьдардаг. Руссо халуухан төрхтэй дүнсгэр харагдана; Дидротой харилцан яриа хийхэд бэлэн, үнэн зөв сонсдог; 1789 оны Mirabeau трибун, хэлсэн үгэндээ хандсан олны дээгүүр нисч буй мэт ихэмсэг харцаар; Вашингтон бол Хойд Америкийн колониудын тусгаар тогтнолын төлөө зоригтой тэмцэгч бөгөөд Вашингтон бол өөрийгөө сахилга бат, өөрийгөө үгүйсгэхийн илэрхийлэл юм. Хөгжмийн зохиолч Глюкийн (1775, Веймар) яруу найргийн, өөдрөг дүр төрхийг агуу их эрин үе амьсгалж байна. Уран зураачийн эхнэрийн дүр төрх (ойролцоогоор 1787, Парис, Лувр) нь аяндаа төрж, эмэгтэй хүний \u200b\u200bувидасаар дүүрэн байдаг нь инээдийг хуванцар байдлаар дуусгасан ховор жишээ юм.
Хоудоны бүтээл бол наян дөрвөн настай Вольтерын (1781, Ленинград, Эрмитаж) гантиг хөшөө юм (өвчтэй. 202). Философичийг түшлэгтэй сандал дээр сууж, бага зэрэг урагшаа дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү найрлагын пирамид бүтэц нь түүнд дурсгалт шинж чанарыг өгдөг. Өргөн атираа бүхий эртний тога хэлбэр нь түүний сул дорой биеийг бүрхэж, дүр төрхийг тайлбарлахад иргэний алдар нэрийг мэдрүүлдэг. Вольтер холоос гүнзгий бодолд автсан мэт санагдана. Нүүрний онцлог шинж чанаруудад ядаргаа, хөгшрөлтийн эмзэг байдлын ул мөр байдаг. Түүнд ойртох үед мэргэн гүн ухааны дүр төрх эрс өөрчлөгдөж байдаг - Вольтер хүчтэй илэрхийлэлээр дүүрэн байдаг. Хувцасны цаана сандал тэвэрсэн мэдрэлийн гарт хурдтай хөдөлгөөн мэдрэгдэнэ. Нүүр нь дотоод гал, полемик уур амьсгалаар дүүрэн бөгөөд инээдтэй инээмсэглэлээр гэрэлтэв. Хурц харцны хүч чадал, ухаарал нь гайхалтай юм. Хүн төрөлхтний сэтгэлгээний аварга Вольтерын дүр төрх эрин үеийг ерөнхийлөн томрох хүртэл өсч байна.
Хувьсгалын өмнөх өдөр шинэ дүр төрх сонгодог урлагийн урлагт орж ирэв. Тэдэнд дурсгалт ба баатарлаг эмгэгүүд сайжирдаг. Түүхэн жанрын бүтээлүүдэд эртний түүх ба орчин үеийн үйл явдлуудын зэрэгцэх байдлыг улам бүр тодруулж байна.
Слайдуудын танилцуулгын тодорхойлолт:
1 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
19-р зууны дунд үеийн Франц дахь реализмын урлаг. 1830, 1848 оны Францын хувьсгалын ач холбогдол О.Даумье, Ф.Миллет, Г.Курбет, С.Коро. Plein Air Problem and Barbizon School. Хичээлийг Дүрслэх урлагийн багш MBU DO DSHI а бэлтгэв. Тахтамукай Зүгээр л Сайда Юрьевна
2 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Пьер Этьен Теодор Руссо (1812 - 1867) Парисын оёдолчны хүү анх зэрлэг ан амьтныг хараад зураач болохыг хүсдэг байв. Тэрбээр 17 настайдаа Баризон тосгоны ойролцоох Фонтенблоугийн ойд анхныхаа уушгинд гарч, цаашид зогсч чадахгүй болжээ. Байгалийн бүх зүйл түүнийг гайхшруулав: нар жаргах, шуурга, үүл, аянга цахилгаан, салхитай, эсвэл энэ бүхэнгүйгээр хязгааргүй тэнгэр; уулсын агуу байдал - чулуу, ой мод, мөсөн голтой; зөөлөн бэлчээр, талбайн талбайнууд бүхий тэгш талуудын өргөн тэнгэрийн хаяа; бүх улирал (өвөл нь тэр францын анхныхыг бичсэн); модны амьдрал, хүн бүрийнхээс илүү том, илүү хүндэтгэлтэй байдаг; далай, горхи, тэр ч байтугай шалбааг, намаг. Руссо-гийн хүчин чармайлтаар ландшафт нь ердийн дүр төрхөөс бүрэн хэмжээний дүр төрх, туслах төрлөөс нэгдүгээр зэрэглэлийн хэлбэрт шилжсэн (энэ нь урьд өмнө зөвхөн түүхэн зураг байсан).
3 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Нар жаргах Францын ландшафтын антологийг бичихийн тулд "эх орныхоо уран бүтээлч" энэ бүхнийг тойрон аялж, тойрон алхаж байсан - тэр өдөр тутмын амьдрал, цэсэнд цуцашгүй явган зорчигч, спартан хүн байсан. Төгс төгөлдөршүүлэгч. Парисын салон 19 настай Руссогийн үзэсгэлэнг үзэсгэлэнд зориулж хүлээн авч, 23 насандаа "зоригтой найрлага, хурц өнгө" -өөс татгалзжээ. Арван хэдэн жилийн турш үзэсгэлэнгүй байсан Руссо байгалийн үзэсгэлэнгийн өнгө аясыг зөөлрүүлж, шуурга нь энгийн, нам гүм байдал, гүн ухааны тусгалд шилжсэн. Тиймээс түүний зургууд сэтгэл хөдлөм үгсийн цуглуулга болжээ. Тэрээр жил бүр хайртай Баризон дээрээ ирдэг байсан бөгөөд 36 настайдаа хайр сэтгэлдээ хувьсгалын бут цохилтонд сэтгэлээр унаж, насан туршдаа хөдөлжээ. 30-60-аад оны үед. 19-р зуун бусад уран зураачид Руссо болон түүний байгалийг шууд Баризон дахь байгальд зурсан зургуудаар нэгджээ: Шар будаа, Каба, Даубиньи, Дюпре нар Баризониан гэж нэрлэгдэх болсон бөгөөд дэлхий нийт "Барбизоны сургууль" -ын талаар сурч эхлэв.
4 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Зураачийн хамгийн эртний бүтээлүүдийн нэг бол Ленинградын Эрмитажид хадгалагдаж байсан жижиг зураг юм - "Нормандын зах зээл". Захын наймаа эрхэлдэг жижиг хотын гудамжийг энд харуулав. Бяцхан хотод байрлах захын талбайн гишгэсэн гишгэсэн чулуурхаг газар нь өтгөн хуучин чулуун, хагарсан харанхуй модны талыг, дээврийн олон өнгийн заамал хавтангуудыг барьсан нь эзэлж, уран бүтээлчдэд нутгийн оршин суугчдынхаас дутахааргүй нөлөөлдөг бололтой. Сүүдэр ба гэрэл нь барилга байгууламж, хүмүүст тэгш хүрдэг бөгөөд хэсэг тус бүрт зөөлөн өнгөний шилжилт нь Руссо нүд, сойзоороо "шүргэх" дуртай зүйлийг илтгэдэг: бодит зүйлийн бүтэц, агаар мандлын хөдөлгөөн. Зураач хотын амьдралын бүхий л нарийн ширийн зүйлийг сонирхдог - байшингийн хоёр давхрын онгорхой цонхонд эмэгтэй хүнийг анзаарч, онгорхой хаалганы арын харанхуй руу, цаана нь дүрслэгдсэн олон худалдан авагч, худалдаачдын дунд хардаг. Ирээдүйд Руссо энэ төрлийн "суурьшсан" ландшафтаас холдож, байшин, гудамжны үзэмжээр бус харин хүний \u200b\u200bоршихуй нь онцгой шинжтэй, ач холбогдолгүй шинж чанартай байгалиас татагддаг. Нормандын зах зээл. 1845-1848. Улсын Эрмитаж Музей Теодор Руссо. Фонтайлбогийн ой дахь овоохой. 1855.
5 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
1855 оны Дэлхийн үзэсгэлэн дээр 43 настай Руссо "Фонтайлбогийн ойгоос гарах нь" зургийнхаа алтан медалиар шагнагджээ. Нар жаргаж байна ”гэсэн үг бөгөөд энэ нь хүлээн зөвшөөрөх, бүтээлч ялалт гэсэн үг юм. Хожим нь тэр түүнд зориулж “Фонтайлбын ой. Өглөө ". Эцэст нь Салон, дараа нь 1867 оны Дэлхийн үзэсгэлэн түүнийг шүүгчдийн зөвлөлд урьжээ. Та юу зурсан бэ? Өдрийн өөр өөр цаг үед агаар, чичрэх, чичрэх зорилгоор цөлийн битүү булангууд, хөдөөгийн өнцөг, царс, туулайн бөөр, чулуулаг, горхи, бүлэг хүмүүс, амьтдын дүрс бүхий бүлэг модод. Импрессионистуудад юу ашигтай байсан бэ? Цээжний агаар, таслал цус харвалт, агаарыг харах чадвар, өнгөт дээд давхаргын доор хиароскурогийн монохром давхаргын ачаар зурагны ерөнхий аялгуу. Фонтайлбогийн ойгоос гарах. Нар жаргаж буй Теодор Руссо. Фонтенбло ой. Өглөө. 1851 гр.
6 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Барбизоны сургууль Академичдын "түүхэн ландшафт" -ыг идеалчлах, уламжлал болгох, төсөөллийн романтик шүтлэгийг эсэргүүцэн Барбизон сургууль нь Францын жинхэнэ байгалийн үзэсгэлэнт ой, талбайнууд, гол мөрөн, уулын хөндий, хот, тосгоны гоо зүйн үнэ цэнийг баталжээ. Барбизоничууд 17-р зууны Голландын уран зургийн өв уламжлалд найдаж байжээ. 19-р зууны эхэн үеийн Английн ландшафтын зураачид. - Ж.Констебл, Р.Бонингтон нар, гэхдээ хамгийн түрүүнд 19-р зууны 18, 1-р улирлын Францын ландшафтын уран зургийн бодит хандлагыг бий болгосон. (ялангуяа Ж.Мишель ба романтик сургуулийн тэргүүлэх мастерууд - Т. Жерико, Э. Делакруа). Амьдралаас ноорог дээр зураг зурах, заримдаа уран зураг дээр ажиллахдаа уран зураачийн байгальтай ойр дотно харилцаа холбоо нь Барбизоны хүмүүсийн дунд дүрсийн өргөн талыг хүсэх хүсэл эрмэлзэлтэй (заримдаа романтик, баатарлаг зүйлд харшлахгүй), камерын зургуудыг том ландшафтын зурагтай ээлжлэн хийдэг байв.
7 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Барбизоны сургууль Барбижоны сургууль нь тонон будгийн техникийг боловсруулсан бөгөөд хязгаарлагдмал, бараг л нэг өнгөт, нарийхан валер, цайвар, өнгөт нарийн өнгөөр \u200b\u200bбаялаг; тайван хүрэн, хүрэн, ногоон өнгийн аялгууг тус тусад нь эгшигт өргөлтөөр гэрэлтүүлдэг. Барбижоны сургуулийн ландшафтын найрлага нь байгалийн шинжтэй боловч нягт нямбай барьж, тэнцвэржүүлсэн байдаг. Баризонианчууд Францад пленийн зураг зурах ажлыг үндэслэн байгуулж, ландшафтыг дотно, нууцлаг шинж чанартай болгосон. Барбизоничуудын нэрс нь "сэтгэлийн байдал" -ыг бий болгохтой холбоотой байсан бөгөөд түүний түрүүч нь харанхуй, нар жаргах, бүрэнхий болох дуучин Камилл Коро байв. Чарльз Даубигни. Оисэ голын эрэг. 50-аад оны төгсгөл XIX зуун. Улсын Эрмитаж
8 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Камилл Коро (1796–1875) Камилл Коро академик зураач А.Мичаллон, В.Бертин нартай хамт суралцаж байсан бөгөөд 1825–28, 1834, 1843 онд Италид байжээ. Коро бол 19-р зууны Францын бодит байдлыг бий болгосон хүмүүсийн нэг юм. Байгалийн омог шүтэн бишрэгч тэрээр импрессионистуудын замыг ухамсаргүйгээр засч өгчээ. "Үзэсгэлэнт сэтгэгдэл" -ийн талаар Коро л ярьсан юм. Анхны, шинэлэг сэтгэгдэл төрүүлэхийг эрмэлзсэн тэрээр романтик уран бүтээлч өөрийн сэтгэлийн төлөв байдлыг тусгасан уран зураг дээр ландшафтыг дүрслэн харуулахдаа ландшафтын өвөрмөц идеал хэлбэр, өнгөөр \u200b\u200bромантик тайлбарлахаас татгалзав. Үүний зэрэгцээ бодит ландшафтыг яг шилжүүлэх нь хамаагүй. Уран зураг зурах энэхүү хандлагыг эсэргүүцэн, магадгүй өөрийн мэдэлгүй эсэргүүцэж, Коро нь плэнерийн тугийг мандуулав.
9 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Камилл Коро Романтик, Коро дахь ландшафтын ялгаа нь баримт ба уран зөгнөлийн ялгаа юм. Ерөнхийдөө Коротоос өмнө уран зураачид байгальд хэзээ ч газрын зураг зурж байгаагүй. Романтик хүмүүс хуучин мастеруудын адилаар урьдчилсан байдлаар ноорогоо газар дээр нь гарган, өндөр ур чадвараар (харандаа, нүүрс, сангвиник гэх мэт) ноорог, мод, чулуу, эрэгний дүрс зурж, дараа нь өөрсдийн ландшафтаа семинарт зурдаг байсан. туслах материал. Теодор Жерико. "Үер" 1814 Камилл Коро. "Нант дахь сүм хийд", 1860 он нь байгалиас хол байгаа студийн ландшафтын ажлыг ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд Коро хүртэл бүтээлээ ил задгай агаарт сүүлчийн цус харвалтанд авчирч, зуршлаас гадуур студид зураг зурж дуусгасан нь сонирхолтой юм. Байгалиас ажиллах нь түүнийг Барбижоны сургуульд ойртуулдаг.
10 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Камилл Коро. 1820 - 40-өөд оны ландшафтууд Францын болон Италийн байгаль, эртний дурсгалт газруудыг дүрслэн харуулсан 1820 - 40-өөд оны үеийн Короогийн амьдралын аяндаа болон яруу найргийн зураг, зургууд нь цайвар өнгө, өнгөт толбонууд, өтгөн, материаллаг будгийн давхаргатай; Коро нь агаарын ил тод байдал, нарны гэрлийн тод байдлыг сэргээдэг; нарийн бүтэц, найруулга, тод байдал, уран баримлын хэлбэрийн хувьд классик уламжлал, ялангуяа Коротын түүхэн ландшафтад хүчтэй ажиглагддаг (Homer and the Shepherds, 1845). "Колизейн үзэмж", 1826 "Гомер ба Хоньчид", 1845 он
11 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Камилл Коро. 1850 - 70-аад оны ландшафтууд. 1850-аад онд. Коро урлагт яруу найргийн эргэцүүлэл, сүнслэг байдал, дэгжин мөрөөдлийн тэмдэглэлүүд, ялангуяа дурсамжаас бичигдсэн ландшафтууд сайжирсан байдаг - "Мортефонтайны дурсамж" (1864), нэрнээс нь харахад дур булаам романтик төрх, эмэгтэй, хүүхдийн дүр төрхөөр сэргээгдсэн, сайхан дурсамжаас урам зориг авдаг. ийм үзэсгэлэнтэй газар өнгөрөөсөн сайхан өдрүүдийн тухай. Энэ бол усны нам гөлгөр гадаргуутай, манан дунд хайлж буй тодорхойгүй эргийн тойм, бүхэл бүтэн ландшафтыг цайвар алтан манан дунд автуулсан сэтгэл татам чичирхийллийн гэрэлтэй орчинтой бараг л монохром ландшафт юм. Түүний зураг нь илүү боловсронгуй болж, чичирч, хөнгөн болж, палитр нь олон тооны валеруудыг олж авдаг. Mortfontaine-ийн дурсамж, 1864. Лувр.
12 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Энэ үеийн бүтээлүүдэд ("Gust of Wind", 1865-70), Коро нь агшин зуурын, өөрчлөгдөж буй байгалийн байдал, гэрэл агаар орчныг олж авах, анхны сэтгэгдлийн шинэлэг байдлыг хадгалахыг эрмэлздэг; Тиймээс, Corot нь импрессионист ландшафтыг урьдчилан таамаглаж байна. Харанхуй үүлс, харанхуй үүлс, модны мөчрүүд нэг талдаа тогшиж, аймшигт улбар шар шар нар жаргахтай хамт "Салхи салхи" зураг дээр бүх зүйл сэтгэл түгшсэн мэдрэмжээр шингэсэн байдаг. Салхи руу чиглэсэн эмэгтэй дүр төрх нь хүний \u200b\u200bбайгалийн элементүүдийг эсэргүүцэх сэдвийг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь романтизмын уламжлал руу буцаж ирдэг. Хүрэн, хар саарал, хар ногоон өнгөний сүүдэрүүдийн шилжилтийн шилжилт, тэдгээрийн гөлгөр халих нь аянга цахилгаан дамжуулдаг сэтгэл хөдлөлийн нэг өнгөт хөвч үүсгэдэг. Гэрэлтүүлгийн харилцан адилгүй байдал нь зураачийн тавьсан ландшафтын сэдэлд сэтгэлийн түгшүүрийг нэмэгдүүлдэг. "Gust of Wind", 1865-70 он
13 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
1850-1860 оны хоорондох ардчилсан реализм Францад романтизмын ялгуусан жагсаалыг зогсоож, Гюстав Курбет тэргүүтэй шинэ чиг хандлага хүчирхэгжиж, улмаар уран зураг дээр жинхэнэ хувьсгал хийсэн - ардчилсан реализм. Түүний дэмжигчид бодит байдлыг байгаагаар нь, бүхий л "гоо үзэсгэлэн", "муухай" байдлаар харуулахыг зорьжээ. Анх удаа уран бүтээлчдийн анхаарлын төвд хүн амын хамгийн ядуу давхарга болох ажилчид, тариачид, угаалгын газрууд, гар урчууд, хот, хөдөөгийн ядуусын төлөөлөгчид оролцов. Өнгийг нь хүртэл шинэ аргаар ашигласан. Курбет болон түүний дагалдагчдын ашигласан чөлөөтэй, зоримог цус харвалтууд нь ил задгай агаарт ашигладаг импрессионист арга техникийг урьдчилан таамаглаж байв. Реалист уран бүтээлчдийн бүтээл эрдэм шинжилгээний хүрээлэлд багагүй шуугиан тарьсан. Грекийн бурхад, библийн баатрууд тэдний зургуудаас алга болсон нь бараг ариун явдал гэж тооцогддог байв. Ардчилсан чиглэлийн бодит зураг зурах мастерууд - Даумье, Миллет, Курбет нар олон талаараа үл ойлгогдохоор үлджээ.
14 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Гюстав Курбет (1819-1877) Жан Десир Гюстав Курбет Орнанс хотод төрсөн. Чинээлэг тариачны хүү. 1837 оноос тэрээр Бесанчонд байрлах К.А.Флажулогийн зургийн сургуульд суралцав. Тэрээр системчилсэн урлагийн боловсрол эзэмшээгүй. 1839 оноос хойш Парист амьдарч байхдаа тэрээр хувийн ательед амьдралаа зурсан байна. 17-р зууны Испани, Голландын уран зургийн нөлөөг мэдэрсэн. Тэрээр Голланд (1847), Бельги (1851) руу аялжээ. Курбетийн гэрчилсэн 1848 оны хувьсгалт үйл явдлууд нь түүний ажлын ардчилсан чиг хандлагыг ихээхэн урьдаас тодорхойлсон байв.
15 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Арьсан бүстэй шархадсан эр. 1849 "Хоолойтой хүн" авто хөрөг (1873-1874) Гюстав Курбет Романтик үзэлд богино хугацаанд ойр дотно байсны дараа (хэд хэдэн авто хөрөг); Хар нохойтой өөрийн хөрөг 1842 "Авто зураг (хоолойтой хүн)". 1848-1849 "Цөхрөл. Авто зураг ". 1848-1849.
16 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
("Улс доторх дурлагчид" эсвэл "Аз жаргалтай амрагууд", 1844), Курбет үүнийг (мөн академик классикизм) шинэ хэв маягийн урлагийг "эерэг" (Курбетийн илэрхийлэл) урвуулан эсэргүүцэж байгаа бөгөөд энэ нь амьдралыг өөрийн амьдралдаа сэргээж, ертөнцийн материаллаг ач холбогдлыг баталж, урлагийг үгүйсгэж байна. бодитой, бодитоор илэрхийлэх боломжгүй зүйлийн үнэ цэнэ. Аз жаргалтай хайрлагчид
17 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Гюстав Курбет "Чулуу бутлуурууд" (1849) хэмээх шилдэг бүтээлүүддээ Вэйд бичсэн захидалдаа зотон даавууг дүрслэн тайлбарлаж, түүний санаа бодлыг төрүүлсэн нөхцөл байдлын талаар өгүүлэхдээ: "Би Мезьересээс холгүй Сеен-Варегийн ойролцоох Сен-Дени цайз руу тэргэн дээрээ мордов. гэж хэлээд хоёр хүн рүү харж зогсов.Тэд ядуурлын бүрэн дүр төрхийг илэрхийлж байв. Би тэр даруй шинэ уран зургийн төлөвлөгөө миний өмнө байна гэж бодоод маргааш өглөө нь хоёуланг нь студидээ урьсан бөгөөд тэр цагаас хойш би зураг дээр ажиллаж эхэлсэн ... зурагны нэг талд далан настай эр байна; тэр ажлынхаа хажуугаар бөхийж, алх нь дээш өргөгдөж, арьс нь борлогдож, толгой нь сүрэл малгайгаар сүүдэрлэж, барзгар даавууны өмд бүгд цоорсон, нэг удаа цэнхэр өнгийн урагдсан оймс, ёроолоос нь хагарч, өсгий нь цухуйсан байв. Нөгөө талд нь тоос шороотой толгойтой, царайлаг царайтай залуу залуу байна. Тослог, ноорхой цамцаар нүцгэн тал, мөр нь харагдана, арьсан дүүжлүүр нь урьд өмнө өмд байсан, бүх талаараа бохир савхин гутлын нүх гаргадаг. Хөгшин эр өвдөг дээрээ сөхрөв; тэр залуу нурангитай сагс чирнэ. Харамсалтай нь! Энэ бол хичнээн олон нь амьдралаа эхэлж, дуусгадаг. "
18 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Орнанс дахь оршуулга (1849) Курбет бодит байдлыг бүх уйтгартай, харамсалтай байдлаар харуулдаг. Энэ үеийн найрлага нь орон зайн хязгаарлалт, хэлбэрийн статик тэнцвэртэй байдал, авсаархан бүлэглэх буюу фриз хэлбэрээр сунасан хэлбэртэй ("Орнанс дээр оршуулах ёслол" гэх мэт) хэлбэр дүрс, зөөлөн, зогсонги өнгөний системээр ялгагдана.
19 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Курбет залуу насандаа гайхалтай байсан. Түүнийг сүрлэг төлөвлөгөө барьж авав. Курбетийн улс төрийн үзэл бодлыг төлөвшүүлэхэд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Аугаа Францын хувьсгалын эрин үеийн бүгд найрамдах улс болох өвөө Удогийнхоо дурсгалыг хүндэтгэж байгаагийн тэмдэг болгон (3.14 x 6.65 м) "Орнанс дахь оршуулгын түүхэн зураг" (1849) - 1850) - тиймээс тэр өөрөө "Ораннуудад булшлах" гэж нэрлэдэг. Курбет даавуун дээр тавь орчим амьдралын хэмжээтэй дүрсийг байрлуулжээ. сүм хийдийн хоёр манаач Өргөн малгайтай дөрвөн хүн авсыг саяхан эх Курбет болон түүний гурван эгч дээр авчрав
20 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Гюстав Курбет Орчин үеийн урлагийн шүүмжлэлд дэвшүүлсэн Урлагийн нийгмийн ач холбогдлын зарчим нь түүний "Уулзалт" ("Сайн уу, эрхэм Курбет!"; 1854) -д тусгагдсан бөгөөд үүнд бахархалтайгаар жагсаж яваа зураачийн ивээн тэтгэгч А.Брухаттай уулзах мөчийг дамжуулсан болно.
21 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Atelier (1855) - Курбет өөрийн дүрүүд болон түүний найз нөхөдөөр хүрээлэгдсэн өөрийгөө илтгэсэн уран зохиолын найруулга.
22 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Гюстав Курбет 1856 онд Курбет Сена мөрний эрэг дээрх охидыг зурж, улмаар пленитай ойртох чухал алхам хийжээ. Курбет үүнийг холимог байдлаар гүйцэтгэсэн: тэр ландшафтыг шууд байгальд зурж, дараа нь студид байгаа дүрсүүдийг тайлбарлав. Зургийн хэлний гол хэрэгслийг орон нутгийн өнгө биш, харин өнгө аяс, түүний зэрэглэлийг сонгосноор Курбет 1840 - 1850-аад оны эхэн үеийн хязгаарлагдмал, заримдаа хатуу ширүүн палетраас аажмаар холдож, ил задгай агаарт хийсэн ажлын нөлөөгөөр тодруулж, баяжуулж, өнгөний цайвар ханалтад хүрч, нэгэн зэрэг бүтэцтэй болж байна. т рхэц.
23 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
1871 оны Парисын Коммунын богино засаглалын үед Курбет дүрслэх урлагийн сайдаар сонгогдлоо. Тэрбээр музейг тонохоос аврахын тулд маш их зүйл хийсэн боловч ухамсарт нь маш хачин үйлдэл болжээ. Парисын Place Vendome дээр Францын цэргийн ялалтын дурсгалд зориулан босгосон Траяны алдарт баганын хуулбарыг байрлуулсан байв. Коммунардын дунд энэ багана нь цуст эзэнт гүрний дэглэмтэй нягт холбоотой байв. Тиймээс Коммунын анхны шийдвэрүүдийн нэг нь баганыг нураах явдал байв. Курбет бүхэлдээ дэмжиж байсан: - Бид сайн үйлс хийх болно. Магадгүй дараа нь элсэгчдийн найз охидууд ийм олон алчуурыг нулимсаар шингээж авахгүй байх. Гэвч баганыг нурааж байх үед Курбэт сэтгэлээр унав: “Унах тусам намайг дарах болно. Түүний зөв байсан. Коммуна унасны дараа тэд баганыг санаж, түүнийг "дээрэмчин" гэж нэрлэж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь шүүх түүнийг хөшөө дурсгалуудыг устгасан гэж буруутгав. Гюстав Курбет Курбет хэдэн сар шоронд хоригдох ёстой байв. Зураачийн эд хөрөнгийг зарсан боловч шоронгоос суллагдсан ч жил бүр 10,000 франк төлөх үүрэг хүлээжээ. Тэрбээр асар том торгууль төлснөөс нас барах хүртлээ Швейцарьт нуугдаж байжээ. 7 жилийн дараа Курбет ядуу зүдүү байдалд нас барав.
24 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Honore Victorien Daumier (1808-1879) 19-р зууны хамгийн том зураач, уран барималч, литографич. Honore Victorien Daumier байсан. Марсель хотод төрсөн. Мастер шиллэгчийн хүү. 1814 оноос тэрээр 1820-аад онд Парист амьдарч байжээ. уран зураг, зургийн чиглэлээр хичээл заалгаж, литографчийн гар урлалыг эзэмшиж, жижиг литографийн ажил хийв. Парисын гудамжны амьдралыг ажиглаж, сонгодог урлагийг сайтар судалсны үндсэн дээр Даумьегийн бүтээл бий болжээ.
25 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумье Даумьерийн хүүхэлдэйн кинонууд 1830 оны хувьсгалд оролцсон нь тодорхой бөгөөд 7-р сард хаант засаглалтай болсноор тэрээр улс төрийн хүүхэлдэйн кинонд тоглож Луис Филипп ба эрх баригч хөрөнгөтний байгууламжийн талаар өршөөлгүй хурц гротеск хошигнол болж олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Даумье улс төрийн ухаалаг, дайчин ааш араншингаараа уран бүтээлээ ардчилсан хөдөлгөөнтэй санаатай, зорилготой холбодог байв. Daumier-ийн хүүхэлдэйн киног тусдаа хуудас болгон тарааж эсвэл Daumier-ийн хамтран ажилласан зурагтай хэвлэлд хэвлүүлэв. Хаан Луис Филиппийн зураг
26 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумьегийн уран барималууд зоригтой бөгөөд үнэн зөвөөр сийлсэн хөрөнгөтний улс төрийн зүтгэлтнүүдийн баримлын зураг-цээж зураг (будсан шавар, 1830-32 он, 36 цээж баримал хувийн цуглуулгад хадгалагдан үлджээ) нь литографийн карикатурын цуврал хөргүүдийн үндэс суурь болжээ (Алтан дунд одууд, 1832-33).
27 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Хааны шог зураг 1832 онд Даумьер хааны зурсан хэргээр зургаан сар хоригдсон ("Гаргантуа" литограф, 1831), энд баривчлагдсан бүгд найрамдахчуудтай харилцах нь түүний хувьсгалт итгэл үнэмшлийг бэхжүүлсэн юм.
28 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумье 1834 оны литографиудад уран сайхны ерөнхийлөлт, уран баримлын хүчирхэг хэлбэр, контур, хиароскуро зэргийг илэрхийлэх чадварыг эзэмшсэн; тэд эрх мэдэлтнүүдийн дундуур, хувийн ашиг сонирхол, тэдний хоёр нүүрт байдал, харгислалыг буруушаадаг (Төлөөлөгчдийн танхимын хамтын хөрөг - "Хууль тогтоох хэвлий"; "Бид бүгдээрээ шударга хүмүүс, тэврэлдэцгээе", "Үүнийг гаргаж болно"). "Хууль тогтоох хэвлий" "Бид бүгдээрээ шударга хүмүүс, бид тэврэх болно" "Үүнийг чөлөөлж болно"
29 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Улс төрийн хүүхэлдэйн киног хориглож, Карикатуруудыг хаасан нь (1835) Даумьерийг өдөр тутмын элэглэлээр хязгаарлахад хүргэсэн. "Парисын төрлүүд" литографийн цуврал цувралд (1839-40),
30 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
"Гэр бүлийн ёс суртахуун" (1839-1842), "Амьдралын хамгийн сайхан өдрүүд" (1843-1846), "Шударга ёсны хүмүүс" (1845-48), "Сайн буржуаз" (1846-49) , хөрөнгөтний оюун санааны болон бие махбодийн ядуурал нь филист хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг бүрдүүлдэг хөрөнгөтний нийгмийн орчны мөн чанарыг илчилсэн юм. "Гэр бүлийн ёс зүй" цувралаас (1839-1842) "Амьдралын хамгийн сайн өдрүүд" цувралаас (1843-1846) "Шударга ёсны хүмүүс" цувралаас (1845-48) "Сайн хөрөнгөтөн" цувралаас (1846-49)
31 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумье Карикатуранагийн цувралын (1836-38) 100 хуудсанд хөрөнгөтний муу муухайг анги болгон төвлөрүүлсэн ердийн дүр төрхийг бий болгосон бөгөөд энэ нь адал явдалт адал явдалт Роберт Макерын адал явдлын тухай өгүүлдэг.
32 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумье эртний түүх (1841-43), эмгэнэлт-сонгодог физиомоми (1841) цуврал цувралд хөрөнгөтний академик урлагийг сонгодог баатруудын хоёр нүүрт шүтлэгээр хорлонтойгоор элэглэж байв. Даумьерийн боловсорсон литографи нь динамик, баян хилэн цус харвалт, сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмж, хөдөлгөөн, гэрэл, агаарыг чөлөөтэй илэрхийлэх эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог. Даумье мөн модон сийлбэрийн зураг (ихэвчлэн номын чимэглэл) бүтээжээ. Үзэсгэлэнт Нарцисс Александр ба Диоген Хеленаг хулгайлсан нь "Эмгэнэлт-сонгодог физиомоми" цувралаас (1841)
33 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Францын улс төрийн карикатурын богино хугацааны шинэ өсөлт нь 1848-49 оны хувьсгалтай холбоотой. Даумье хувьсгалыг угтан авч, дайснуудаа илчилсэн; Бонапартизмын дүр төрх нь улс төрийн хулгайч Ратапуалын дүр төрхийг анх гротескийн динамик баримал дээр (1850) бүтээж, дараа нь хэд хэдэн литографид ашигласан байв. Daumier O. "Ratapual". Ратапуал ба Бүгд Найрамдах Улс.
34 слайд
Слайдын тодорхойлолт:
Даумьерийн зураг 1848 онд Даумье уралдаанд зориулж "Бүгд найрамдах 1848 он" зургийн зургийг гаргажээ. Тэр үеэс эхлэн Даумье өөрийгөө тос, усан будгаар зурах ажилд түлхүү анхаарч байв. Даумьерийн сэдэвчилсэн сэдэв, уран сайхны хэллэг талаас нь шинэлэг байдлаар харуулсан зураг нь хувьсгалт тэмцлийн өрөвдөлт (Бослого, 1848; Баррикадын гэр бүл) болон олон хүний \u200b\u200bдарагдашгүй хөдөлгөөн (Цагаачид, 1848–49), зураачийн хөдөлмөрч ард түмнийг хүндэтгэх, өрөвдөх сэтгэлийг агуулсан байв. ", 1859-60;" 3-р ангийн машин ", 1862-63) ба зарчимгүй хөрөнгөтний шударга ёсыг (" Хамгаалагч ") муу ёжилсон. "Бүгд Найрамдах 1848" "Бослого", 1848 "Баррикадын гэр бүл" "Цагаачид", 1848-49 "Угаагч эмэгтэй", 1859-60 "3-р ангийн сүйх тэрэг", 1862-63 "Хамгаалагч" 1865
Реализм (Латин realis-аас Францын реализм -
материал) - илүү их зүйлийг эрэлхийлэх
бүрэн, гүнзгий, цогц
бодит байдлыг бүхэлд нь тусгах
илрэл. Урлагийн үйл ажиллагаанд
- боломжтой зүйлийг ойлгох, дагаж мөрдөх
материаллаг нөөц ба техник
өгсөн үүрэг даалгавар. Чиг хандлага
бодитой сэтгэлгээ нь илэрдэг
янз бүрийн зэрэг, өөр өөр хэлбэрээр
эсвэл урлагийн бусад төрөл, уран сайхны
чиглэл, чиг хандлага, хэв маяг.
урлагийн түүхэнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчидтэй Барбизоны сургууль гэж нэрлэгддэг
Парисын ойролцоох Барбизон тосгоны ийм нэр. Үнэндээ,
Барбионичууд бол газарзүйн ойлголт гэхээсээ илүү түүхэн, уран сайхны ойлголт юм.
Даубинги гэх мэт зарим зураачид Барбижонд огт ирээгүй, гэхдээ
Францын үндэсний ландшафтыг сонирхдог тул тэдний бүлэгт багтдаг байв.
Энэ бол залуу зураачдын бүлэг байсан - Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре,
Constant Troion болон бусад хүмүүс байгалиасаа зураг зурахаар Барбижонд ирсэн. Уран зураг
Тэд семинарт тойм зургийн үндсэн дээр хийж гүйцэтгэсэн тул бүрэн ба ерөнхийлсөн
найрлага ба өнгө. Гэхдээ байгалийн амьд мэдрэмж тэдний дотор үргэлж байсаар ирсэн. Тэд бүгд
байгалийг сайтар судалж, үнэн зөвөөр дүрслэх хүсэл эрмэлзлээр нэгдсэн боловч энэ нь
тус бүр нь бүтээлч хувийн шинж чанараа хадгалахад саад болоогүй.
Теодор Руссо (1812-1867) Оакс. 1852 Франсуа Даубини (1817-1878) "Оисегийн эрэг дээрх тосгон". 1868 Жюль Дюпре (1811-1889) "Лимузин дахь үхэр бүхий ландшафт". 1837 Тогтмол Troyon (1810-1865) Зах зээл рүү гарах. 1859 Жан Франсуа Миллет (1814 - 1875) онд төрсөн
багаасаа баян тариачны гэр бүл
Ла Маншийн эрэг дээрх Грюши тосгонууд
Шербургийн ойролцоо. Түүний уран сайхны
чадварыг гэр бүл бэлэг болгон хүлээж авсан
дууссан. Эцэг эх нь түүнд мөнгө өгч, зөвшөөрсөн
зураг зурах. 1837 онд тэр ирсэн
Парис, семинарт хоёр жил ажилласан
зураач Пол Делароше (1797-1856). ДАХЬ
1840 онд залуу зураач үзэсгэлэн гаргаж эхлэв
Салон дахь тэдний ажил.
1849 онд зураач Барбижонд суурьшиж,
Өдрүүдийн төгсгөл хүртэл тэндээ амьдарсан. Сэдэв
тариачдын амьдрал, байгаль нь гол болсон
Шар будаа. “Би тариачин хүн, өөр юу ч биш,
тариачин шиг ”гэж тэр өөрийнхөө тухай хэлэв.
Жан Франсуа Миллет "Автомат хөрөг" Жан Франсуа Миллет "Тариалагч". 1850 Жан Франсуа Миллет "Улаан буудайн цуглуулагчид". 1857 Жан Франсуа Миллет "Анжелус". 1859 Камилл Коро (1796-1875)
академик зураачидтай хамт сурч байсан
А.Мишаллон, В.Бертин нар Италид айлчилсан
Бельги, Голланд, Лондон руу танилцах аялал.
Анх даруухан ландшафтыг будсан
Парисын эргэн тойронд.
1820-40-өөд онд тэрээр шууд амьдрал,
Франц, Италийн яруу найргийн ландшафтууд
ялгаатай шинж чанарууд
уран баримлын хэлбэр, хатуу өнгө,
өтгөн материалын будгийн давхарга,
тунгалаг агаартай, тод гэрэлтэй
нарны гэрэл (Венецийн өглөө, 1834; Гомер ба
хоньчид ", 1845). Коро 1840-өөд оны сүүлчээс Парист амьдарч байжээ
эсвэл Версалийн ойролцоох Вилл д'Авре. Ихэнх
түүний энэ үеийн зургуудыг урланд бүтээжээ
санах ой Коро урлагт яруу найраг
эргэцүүлэл, сүнслэг байдал, дэгжин зүүдний тэмдэглэл. Уран зураг улам бүр нэмэгдэж байна
цэвэршүүлсэн, чичирхийлсэн, хөнгөн ("Севрес хүрэх зам", 185560; "Мортефонтейнийг дурсах нь", 1864). 1860 оноос хойш
Corot нь ихэвчлэн жанрын хөргийг зурсан
загвар нь хүрээлэн буй орчинтойгоо зохицон нийцдэг
тохиргоо ("Сувдтай эмэгтэй", 1868-70),
шашны болон домгийн зураг, нүцгэн. Коро бол алдартай
мөн ноорог зураач, литографич, эш татагчаар ажилладаг.
Камилл Коро "Авто зураг". 1834 Камилл Коро "Хадлан тэрэг". 1860 Камилл Коро "Манта дахь гүүр". 1868-1870 он Камилл Коро "Доуи хотын захиргааны цамхаг". 1871 Камилл Коро "Клэр Сеннегоны хөрөг". 1837 Камилл Коро "Италийн дурсамж". 1863
сийлбэрлэх Камилл Коро "Дуай дахь цайз дахь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дурсамжууд". 1870
сийлбэрлэх Гюстав Курбет (1819 - 1877)
1819 онд Францад Орнанд хотод төрсөн
Швейцарийн хил. Түүний аав усан үзмийн тариалан эрхэлдэг байжээ. 1837 онд
Түүний аав Курбетийн шаардлагаар Хууль зүйн коллежид элсэн оржээ
Бесанчонд. Коллежийн сургалттай нэгэн зэрэг Курбет
түүний багш Чарльз-Антуан Флажулот байсан академийн ангиудад оролцов. 1839 онд тэрээр Парис руу эцгээ өгчээ
Тэнд хуульч мэргэжлээр сурна гэсэн амлалт. Парист
Курбет Луврын уран зургийн цуглуулгатай танилцав. Түүний дээр
бүтээлч байдал, ялангуяа эрт үед маш их нөлөө үзүүлсэн
ялангуяа Голланд, Испанийн жижиг уран бүтээлчид
Велазкес.
1844 онд Курбетийн анхны зураг болох Нохойтой хамт хөргөө,
Парисын салонд тавигдсан (бусад бүх зургууд)
тангарагтны шүүхээс татгалзсан). Эхнээс нь зураач өөрийгөө харуулсан
туйлын реалист, цаашлаад илүү хүчтэй, тууштай байдаг
туйлын зорилгыг харгалзан энэ чиглэлийг баримталсан
нүцгэн бодит байдал ба амьдралын зохиолыг уран сайхны дамжуулалт.
1840-өөд оны сүүлээр францчуудын албан ёсны чиглэл
уран зураг нь академик хэвээр байсан бөгөөд уран бүтээлчдийн бүтээл байв
бодит чиглэлээс үе үе татгалзаж байсан
үзэсгэлэнгийн зохион байгуулагчид.
1855 онд тэрээр модон дээр хувийн үзэсгэлэнгээ нээжээ
хуаран "Реализмын павильон". Үзэсгэлэнгийн каталог, хаана байсан
түүний ажлын зарчмуудыг боловсруулж, түүхэнд үлдсэн
урлаг нь реалист хөтөлбөр юм. 1871 онд Курбет түүний талд оржээ
Парисын Коммун руу, олон нийтийг захирч байв
музей, Соёлын асуудал эрхэлсэн комиссар байсан
Вэндомын баганыг нураах.
Коммуна унасны дараа тэрээр шүүхийн шийдвэрийн дагуу зургаан сарыг өнгөрөөжээ
шорон; дараа нь зардлыг нөхөх шийтгэл хүлээлгэсэн
түүний устгасан баганыг сэргээх. Энэ нь түүнийг хийсэн
Густав
Швейцарьт тэтгэвэрт гарч 1877 онд ядуу зүдүү байдалд нас баржээ.
Курбет "Өөрөө хоолойгоор дүрслэх". 1846 Густав Курбеттэй улс доторх дурлагчид. 1845 Гюстав Курбет "Хар нохойтой хөрөг зураг". 1842 он Үдээс хойш Орнанс дээр Гюстав Курбет. 1849 Орнанс дахь оршуулгын ёслолыг Гюстав Курбет хийжээ. 1849 Гюстав Курбет "Сайн уу, эрхэм Курбет." 1854 Гюстав Курбет "Долгион". 1870 Honore Daumier (1808 - 1879)
Марсельээс ирсэн шиллэгчийн хүүгийн хувьд тэрээр болон
түүний гэр бүл 1816 онд Парис руу нүүсэн. Тэнд очсон
Ленуараас боловсрол эзэмшсэн, мөн литографийн чиглэлээр суралцсан.
Удалгүй Daumier хүүхэлдэйн киног тоглож эхлэв
долоо хоног тутмын "Карикатур". 1832 онд
Луис Филиппийн дүр төрх үндэс суурь болсон
Даумьерийг зургаан сар хорих.
Хоёр гайхамшигтай литограф "Street Transnonen" ба
"Хууль тогтоох хэвлий" нь эрт дээр үеэс гэрчилдэг
уран бүтээлчийн хэв маяг, гашуун, ёжтой харц. Дараа нь
түүний бүтээлүүд "Карикатур" -ыг дарах
Даумье хайр найргүй доог тохуу хийдэг Шаривари
хөрөнгөтний нийгмийг маш бодитой хэв маягаар.
Цаг тухайд нь хүүхэлдэйн кино хийх дуртай
(үүнээс, тэр 4000 гаруй тоглолт хийсэн), өнөөдөр
Даумьерийг хамгийн сайн гар урчуудын нэг гэж үздэг
тэдний бизнес. Мөн Honore Daumier тоглолтоо хийв
200 орчим гайхалтай хүчтэй зураг,
стилист байдлаар литографийн хэвлэмэл хэв маягт ойрхон.
Үүнд: "Христ ба түүний шавь нар" (1879),
Бослого (1848), гурван хуульч ярьж байна
(1843-1848), "Дон Кихот" (1868), "Гурав дахь тэрэг
анги "(1862) болон бусад.
Даумье мөн 30 орчим баримал бүтээжээ.
жижиг, будсан уналтын цээж. Сүүлийн жилүүдэд
зураач нь аажмаар сохрох өвчнөөр шаналж байв.
Оноре Даумье "Өөрийгөө хөрөг". 1860-аад он
