Шинэчилсэн үзэсгэлэн
"18-р зууны Оросын чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг - 19-р зууны эхний гуравны нэг"
Бүх Оросын Гоёл чимэглэлийн, Хэрэглээний ба Ардын Урлагийн Музейд 35 жилийн ойг тэмдэглэн өнгөрүүлэх ажлын хүрээнд "18-р зууны 19-р зууны эхний гуравны нэг болох Оросын чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг" байнгын шинэчилсэн үзэсгэлэн нээгдэв.
"Их Петр Оросыг эсэргүүцэж, тэр түүнд Пушкинтай хариулав" - AN. Герцен эдгээр танхимуудын үзэсгэлэнгийн эрин үеийн утга санаа, хил хязгаарыг хамгийн зөв тодорхойлдог. Энд толилуулсан зүйлс бол Шинэ эриний Европын соёлын уламжлалын цээжинд оросын соёл бүрэлдэн хөгжиж, цэцэглэн хөгжиж байгааг харуулсан амьд үйл явдлууд юм. Эдгээр нь амьдралын хэв маяг, урлагийн дурсгалт газруудын өөрчлөлт, хуучны өөрчлөлт, шинэ объект хэлбэр, техник, тэр ч байтугай урлаг, гар урлалын төрлүүдийг харуулдаг.
Шинэ үзэсгэлэнгийн дизайн нь үзмэрүүдийг сэдэвчилсэн, стилист, типологийн блок болгон нэгтгэсэн өвөрмөц урлагийн объект болгон харуулах зарчимд суурилсан болно. Энэхүү шийдэл нь обьект бүрийн үнэ цэнийг цаг хугацаа, хэв маяг, чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн тусдаа төрлийг хөгжүүлэх талаас нь үнэлэх боломжийг олгодог бөгөөд түүний уран сайхны үнэ цэнэ дээр өөрөө анхаарлаа төвлөрүүлдэг.
Үзлэгийн сценарийг үзэсгэлэнгийн орон зайн шийдэл дээр үндэслэн бүтээсэн бөгөөд зөвхөн утга агуулга бүхий (типологи, сэдэв, стилистик, он цагийн хэлхээнд) төдийгүй Петрийн үеэс Бидермайер хүртэл нүдээр харуулсан болно.
Шинэ үзэсгэлэнгийн гол сэдэв нь: "Өөрчлөлтийн эрин үе: 17-18-р зууны эргэлт", үүнд "18-р зууны анхдагч" гэж нэрлэгддэг, энэ нь шинэ эрин үеийн бодит байдлыг уламжлалт урлагийн хэлбэрт хувиргасан; "Оросын XVIII зууны сонгодог бүтээлүүд", Петрээс Паул хүртэлх үеийг ордны урлагийн өндөр үлгэр жишээ, "Оросын эзэнт гүрэн", "Өрөөнүүдэд" зэрэг XIX зууны эхний гуравны үеийн Оросын соёлын хоёр талыг харуулсан гайхамшигт эзэнт гүрний хэв маяг, хувийн амьдралын соёл гарч ирсэн. Германы Бидермайерийн үзэгдэлтэй уялдаа холбоотой. Үүний зэрэгцээ үзэсгэлэн нь тавилга, урлагийн металл, шил, шаазан, шаазан эдлэл, чулуу огтлох урлаг, яс, бөмбөлгүүдийг зэргийг тодруулан урлагийн төрлөөр нь ердийн дарааллаар үзэх боломжийг олгодог.
17-р зууны үеэс эхлэлтэй Reliquary Cross, Panagia гэх мэт өвөрмөц сүм хийдүүд онцгой анхаарал татаж байна. Тэдгээрийг тэр үед үнэтэй техникээр хийсэн - утасны паалан. Хамгийн эртний үзмэрүүдийн дотор 17-р зууны эхэн үед металл арматур, чимэглэлийн чимэглэл бүхий хайрцаг, бэхний сав, Уралын гуулин аяга таваг байдаг. Уралын Демидовын үйлдвэрийн гуулин аяганууд нь ширээ засахад зориулагдсан ёслолын арга хэмжээ бүхий төмөр ширээний хэрэгсэл юм.
Дараа нь ширээний тохиргооны зүйлс, тавиуруудыг янз бүрийн арга техник ашиглан хийсэн. Жишээлбэл, Эзэн хааны шилэн үйлдвэрээс үйлдвэрлэсэн "EML" ба "WGS" монограмм бүхий хоёр шилэн, хар хөх аяга нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхэн үеийн будсан эдлэлийн ховор жишээ юм. Аяган дээрх латин монограмм нь 1793 онд ОХУ-д суугаа Шведийн элч Вернер Готтлоб фон Швениер, "WGS", түүний ээж Эббе Мария Лагербринг нар "ЭМЛ" -д харьяалагддаг. Энэхүү аяга нь Скане (Швед) улсын Скархулт шилтгээнд хоёр зуу гаруй жилийн турш гэр бүлийн өмч болон хадгалагдаж байжээ.
Үзэсгэлэнд 18-19-р зууны үеийн оросын ордны тавилгын өвөрмөц дээжүүдтэй танилцаж болох бөгөөд эдгээрийн дотроос маркетан чимэглэлийн техник хэрэгсэл бүхий шатар, хөзрийн ширээ сонирхдог. 19-р зууны эхний хагаст ердийн тавилгын үзмэрүүдийн дунд "Жакоб" хэв маягийн ховор чанарын хоёр слайдыг анхаарал татав. Осип Иванович Бовегийн зохион бүтээсэн хоёр түшлэгтэй сандал нь нэгэн зэрэг хамаарна. Парисын хүрэл бөмбөгчин Пьер-Филипп Томмирын бүтээсэн "Минин ба Пожарский" цувны цаг, Улаан талбайд зогсож буй алдарт Иван Мартос хөшөөг дотоод хэлбэрээр хувилан олшруулах нь сонирхолтой юм.
Үзэсгэлэнгийн хувьд онцгой байрыг 17-р зууны хоёрдугаар хагас - 18-р зууны эхэн үед Фландрист үл мэдэгдэх цехэд хийсэн "Загасчдын аврах ажиллагаа" хивсэнцэр эзэлдэг. Тэрээр Ардын урлагийн музейн цуглуулгатай 1999 онд VMDPNI-д элссэн. С.Т. Морозов. Гобелены сэдвийг Библиэс зээлсэн болно: уг зохиолын төвд гайхамшигуудын нэг болох "Усан дээр алхах" дүрслэгдсэн байдаг. Хивсэн даавууг хэд хэдэн үе шаттайгаар сэргээн засварлав - Ардын урлагийн музейн мэргэжилтнүүд хэсэгчлэн сэргээсэн. С.Т. Морозов, мөн 2014 онд Бүх Оросын гоёл чимэглэлийн, хэрэглээний болон ардын урлагийн музейн сэргээн засварлагч мэргэжилтнүүд бүрэн сэргээн засварлаж дуусгасан. Ийнхүү хивсэн чимэглэл шинэ амьдралыг олж авсан бөгөөд үзэсгэлэнгийн үеэр анх удаа толилуулах гэж байна.
Холбогдох сэдэвчилсэн хэсгүүдэд шил, болороор хийсэн гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл, 18-19-р зууны сүүлчээр шаазан, хүрлээр хийсэн дотоод эд зүйлсийг танилцуулав. Үзэсгэлэн тус бүр нь тодорхой хэв маягийн жишиг жишээ болж, тухайн цаг үеийнхээ сэтгэл санааг илэрхийлж, уран сайхны болон техникийн ур чадварын боломжийг илэрхийлдэг.
Үзэсгэлэнгийн ийм орон зайн зохицуулалт нь музейд аялал, тусгай хөтөлбөрийг хамгийн үр дүнтэй, сонирхолтой хэлбэрээр зохион байгуулах боломжийг олгодог. Хамгийн сонирхолтой, ач холбогдолтой үзмэрүүдийг өргөтгөсөн тайлбар, мөн QR кодыг дагалдуулж танилцуулах бөгөөд үүний ачаар зочид илүү дэлгэрэнгүй мэдээлэл авах боломжтой болно. Үзэсгэлэн нь орчин үеийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжөөр тоноглогдсон. Өндөр интерактив шинж чанартай тул шинэ үзэсгэлэн нь илүү хөгжилтэй, сонирхолтой байхаас гадна зочид, ялангуяа хүүхэд, залуучуудтай бүтээлч яриа хэлэлцээг өрнүүлэх болно.
17-р зууны урлагт, ялангуяа түүний хоёрдугаар хагаст аль хэдийн 18-р зууны иргэний реалист урлагийг хурдацтай хөгжүүлэх замыг нээсэн чиг хандлага ажиглагдаж байна. Өвөрмөц конвенц нь хүмүүс, ландшафтууд, түүхэн үйл явдлуудыг амьдралын хэв маягаар хуулбарлах боломжийг олгодог. Уламжлалт цэцгийн чимэглэлийг илүү нөхцөлт байдлаар тайлбарлаж, бодитойгоор чимэглэсэн цэцэг, жимс, навч, хэлхээ, хясааг үржүүлж өгдөг. Хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд дээр шашны сэдвээр зураг зурах нь бараг иргэний шинж чанартай, заримдаа гоёл чимэглэлийн, театрын шинж чанартай болдог. Объектын хэлбэрүүд нь олон янзын чимэглэл бүхий өтгөн, ёслол төгөлдөр болдог. Хавтгай тавиуртай бариултай аяга, мөнгөн ах нар гэх мэт эртний олон төрлийн гэр ахуйн эд зүйлс алга болж байна. Уламжлалт эртний хувин нь практик ач холбогдолгүй болсон цэвэр чимэглэлийн дээд зэрэглэлийн зүйл болж хувирдаг. Шинэ төрлийн сав суулга гарч ирэв: барокко чимэглэлээр чимэглэсэн аяга, өдөр тутмын үзэгдэл, иргэний агуулга бүхий бичээс, бүргэд хэлбэртэй аяга, индэр дээр эврээр хийсэн аяга болон бусад олон зүйлс. Сүм хийдийн хэрэгсэл, лам хуврагуудын гэр ахуйн эд зүйлс нь цэвэр шашинтай зүйлээс огт өөр зүйлгүй, заримдаа бүр сүр жавхлан, материаллаг үнэ цэнэтэй зүйлээс ч давж гарсан байв.
1764 онд газар нутгийг тусгаарласны дараа Гурвал-Сергиус Лавра өмч хөрөнгөө алдсан боловч энэ үед баялаг нь маш их байсан тул энэхүү шинэчлэл нь хийдийн барилгын ажлын цар хүрээ, сүм хийдийн дотоод засал чимэглэл, захирагчийн хувийн танхим, чимэглэлийн чимэглэлд нөлөөлөхгүй байв. сүм хийд, ариун сүм, эрдэнэсийн сан хөмрөгт амьдарч байсан хүмүүс. Хийд нь хатан хаад, ордны хамгийн өндөр дээд хүмүүс болох Москва хотын захиргаанаас болон бусад лам хуврагуудаас үргэлжлүүлэн хандив авдаг байв. Дүрмээр бол эдгээр нь Москва, Санкт-Петербург, Великий Устюг, Ростов-Ярославль болон бусад хэрэглээний урлагийн төвүүдийн шилдэг мастеруудын хийсэн бүтээлүүд байв. Тиймээс 18-р зууны хэрэглээний урлагийн Лавра цуглуулга юм. нь өнөө үеийн үнэт эдлэл хийх хамгийн олон төрлийн техникийг төлөөлдөг.
Мөнгөн товойлгох урлаг, ялангуяа 18-р зууны дунд үеэс өвөрмөц дүр төрхийг олж авсан. Эдгээр нь голчлон өндөр бароккийн буржгар үс бөгөөд жимс, сагс, хайрын бурхан, цэцгийн хэлхээ, навчны дүрстэй хослуулан нэлээд өндөр хөнгөвчлөлттэй байдаг. Товойлгыг ихэвчлэн задгай хийцтэй хийдэг байсан бөгөөд энэ тохиолдолд нэмэлт дэвсгэртэй тул хээ угалзыг гэрэлтүүлдэг байв.
Ийм мөнгөн зоосны сонгодог жишээ бол Хатан хаан Елизавета1-ийн оруулсан хувь нэмэрээр 1754 онд Москвагийн бүтээлийн сайн мэдээг өргөн хүрээнд тогтоосон явдал юм. Гурвал, Евангелистууд, Христийн амьдралын үзэгдлүүдийг будсан паалангаар дүрсэлсэн мөнгөн ялтсуудыг өндөр хөөсөн бутархай бутлуур, дөрвөлжин хэлбэрээр байрлуулсан болно. Тэд иргэний шинж чанараараа ялгардаг.
Москвагийн мастер П.Воробей 1768 онд 2 мөнгөн аяга (хийдэд ус адислах аяга болгон ашиглаж байсан) хийжээ. Энэ нь алтадмал дэвсгэр дээр өвөрмөц буржгар хүүхэлдэй, өргөн навчаар хийсэн маш сайн хөөсөн чимэглэлээр чимэглэгддэг. Савны хөл нь сарвуунд гөлгөр бөмбөлөг барьсан арслангийн сарвуу юм. 1787 оны давсны сэгсэрч, Москвагийн мастерын хөөж, ниелло чимэглэсэн нь Екатерина II-аас Метрополитен Платонд бэлэглэсэн юм.
Үнэт эдлэлийн шинэ төв болох Санкт-Петербург нь музейн сан хөмрөгт бүргэдийн толгой хэлбэртэй хошуугаар хөөсөн мөнгөн гараар дүрслэгдсэн бөгөөд үүнийг 1768 онд мастер Клес Иоханн Эхлерс бүтээжээ4. Тэр дархан хээр хөөсөн мөнгөн аягыг талбайн дагуу барокко чимэглэл хийгээд Библийн үзэгдэлд дүрсэлсэн байв: халим Ионаг эрэг рүү шидэв5. Үүний зэрэгцээ мастер энд Санкт-Петербургийн эрэг, Петр, Павел цайз, сүм хийдийн дүрсийг дүрсэлжээ. Гар, аяга таваг нь Метрополитан Платоны оруулсан хувь нэмэр юм.
Зан үйлийн зориулалттай зүйлс нь иргэний гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг олж авсан бөгөөд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй том хэмжээтэй байснаар тэдний сүр жавхланг онцолжээ. 18-р зууны нийтлэг зүйл. 17896 онд А.В.Шереметьевын оруулсан литургийн савнуудын багц (chalice, discos, starlet and two plate). Өндөр ариун ёслолын аяга нь хөөсөн хонх хэлбэртэй том тавиур, аяганы их бие дээр нээлттэй мөнгөн бүрхүүл, будсан паалантай сараалжтай байна. Энэхүү кальцид зориулж тусгайлан хийсэн том диаметртэй диско, ялтсуудыг уламжлалт дүрс бичлэгийн сэдвээр илэрхийлсэн сийлбэрээр чимэглэсэн байна.
Мэдээллийн урлаг нь огт өөр шинж чанартай болдог. Эртний бүтээлүүд дээр металлын хавтгай гадаргуу дээр буржгар мөчрүүдтэй хавтгай буржгар оронд 18-р зууны үеийн утасны зураг. нэмэлт паалан, үнэт чулуутай хослуулан чимэглэсэн чимэглэлээр төвөгтэй болдог. Зарим тохиолдолд уг хуудсыг задгай хэлбэрээр хийж, нэмэлт дэвсгэр дээр буулгасан байдаг. Заримдаа энэ зүйлийг судалтай утас хийдэг байсан.
Метрополитан Платоны оруулсан 1789 оны асар нь уг бичгийн ажлын шилдэг бүтээл юм. Энд нээлттэй ажлын утас, паалантай хослуулсан филиграф, гөлгөр мөнгөн дэвсгэр дээр ууссан уян хатан утас байна. Энэхүү аср нь иргэний хайрцаг шиг харагддаг бөгөөд энэ нь сүм хийд биш хэлбэр, гоёмсог чимэглэл, паалантай нимгэн төмөр хэсгүүдийн буланд тарьсан цэцэгсээр нотлогддог.
Чадварлаг тусламжийн бичиг баримтын жишээг "Бишопын албаны түшмэл" номын тохиргооноос гадна 1789 онд Митрополит Платоны оруулсан хувь нэмэрээс олж болно.
XVIII зуунд агуу хөгжлийг хүлээн авсан. Солвичегодск ба Великий Устюгийн паалан нь нэг өнгийн (цэнхэр эсвэл цагаан) дэвсгэртэй бөгөөд тэдгээр дээр хүний \u200b\u200bдүрс, цэцэг болон бусад дүрсийг тусдаа төмөр хавтан хэлбэрээр байрлуулж, заримдаа паалангаар нэмж буддаг. Музейд Солвичегодск, Устюгийн бүтээлүүдийн гэр ахуйн эд зүйлсийн томоохон цуглуулга байдаг.
XVIII зуунд. Лавра сүм хийдийн дотоод засал чимэглэлийн зориулалтаар Москва, Санкт-Петербург хотын алдарт уран зураачдын зурсан зургуудын дагуу хөшөө дурсгалт мөнгөн байгууламжуудыг хийсэн байна. Гурвалын сүм хийдийн тахилын ширээнд зориулж Метрополитан Платоны тушаалаар том мөнгөн долоон лааныг лаврын мод хэлбэртэй9 хийжээ.Тэр мөн Тринити сүмийн иконостазын бүрээнүүдийг мөнгөөр \u200b\u200bчимэглэв. Москвагийн мастер Дэвид Приф Радонежийн Гэгээн Сергиусын сүм дээр мөнгөн халхавч хийсэн (эзэн хаан Анна Ивановна10) Каравакийн зургийн дагуу. Тиймээс 18-р зууны хэрэглээний урлаг. музейн цуглуулгад хамгийн онцлог шинж чанартай бүтээлүүдээр танилцуулав.
Музейн сан хөмрөгт багтсан уран сайхны гар урлалын бүтээлүүд нь түүний хөгжлийг Гранд Дюк Москвагийн эртний хөшөөнүүдээс эхлээд 18-р зууны төгсгөл хүртэл үргэлжлүүлэн судлах боломжийг олгодог. Энэ урт хугацааны туршид техникийн ур чадвар өөрчлөгдөж, сайжирч, хуучин объектууд алга болж, шинэ хэлбэрүүд гарч, чимэглэлийн мөн чанар өөрчлөгдөж ирсэн бөгөөд энэ нь тухайн цаг үеийн нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн нөхцөл байдал, дотоод, гадаад зах зээлийн хөгжил, үйлдвэрлэлийн цар хүрээ, арга зэргээр тодорхойлогддог байсан.
XIV-XV зууны үеийн бүтээлүүд дээр. 13-р зуунд Оросын газар нутгийг татар-монгол балгас хийсний дараа уран зургийн гар урлал аажмаар сэргэх дүр зураг илэрсэн. Москва болон Эртний Оросын бусад урлагийн төвүүдийн мастерууд уран сайхны янз бүрийн арга техникийг эзэмшиж, эзэмших арга техникийг сайжруулдаг.
XVI зуунд. Москва эцэст нь улс орны соёлын амьдралд тэргүүлэх байр суурийг эзэлж байна. Энэ үеийн хэрэглээний урлаг нь янз бүрийн хэлбэр, уран сайхны чимэглэл, техникийн өндөр ур чадвараар ялгагдана. Гоёл чимэглэлийн шинж чанартай болсон паалангийн нарийн урлаг улам бүр сайжирч байгаа бөгөөд хар алт, товойлгон, сийлбэр хийх урлаг илүү их ур чадвартай болжээ.
Өрхийн болон сүм хийдийн зориулалттай мөнгөн бүтээлүүд нь ардын урлагийн уламжлалыг дагаж мөрдөж, хүмүүсийн амьдралын байдал, зан үйл, өдөр тутмын амьдралтай холбоотой байдаг.
17-р зууны үеийн эдлэлийн гялалзсан байдал, чимэглэл, гоёл чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдал, будсан паалангийн гаднах байдал, олон тооны үнэт чулуу, сувд, өнгөт шил ашиглах нь хэрэглээний урлагт илүү иргэний шинж чанарыг өгдөг.
XVIII зуунд. эд зүйлсийн шинэ хэлбэр, гоёл чимэглэлийн бодит шинж чанар, паалан дээрх зураг зэргийг батлав.Загорскийн музейн цуглуулгад энэ үеийг Москва, Санкт-Петербург хотын шилдэг семинаруудаар төлөөлүүлсэн. Тэдний бүтээлүүд нь хэрэглээний урлагт гарч буй шинэ өөрчлөлтүүдийг дүгнэх боломжийг олгодог.
Таван зуу гаруй жилийн турш танилцуулсан хэрэглээний урлагийн бүтээлийн өндөр ур чадвар нь Загорскийн музейн сан хөмрөгийг Оросын урлагийн соёлын түүхэн дэх чухал байр суурийг эзэлдэг.
Агуу Петрийн эрин үеийн гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлагт чухал шинж чанарыг тусгасан байдал. Баруун Европын урлагийн нөлөө (Голланд, Англи, Франц, Итали). Үл хөдлөх хөрөнгийн тогтолцоог бүрдүүлэх, иргэний соёлыг нэгтгэх үйл явц, тэдгээрийн урлаг, гар урлалын хөгжилд үзүүлэх нөлөө. Олон давхар урлаг, гар урлал, түүний бие даасан салбаруудын тэгш бус хөгжил. Уламжлалт чиг хандлагыг хадгалах, хөгжүүлэх (аймаг, ардын соёл, сүм хийдийн урлаг).
Гар урлал, үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн техник технологийг сайжруулах. Урлагийн үйлдвэрлэлийн гарал үүсэл (хивсэнцэр, урлагийн шил, фаянс, чулуу огтлох, торго, даавууны үйлдвэрлэл). Загварлаг эд зүйлс, тансаг эдлэлийн үйлдвэрлэл. Зэс, цагаан тугалга, мөнгө, өнгөт чулуу, өндөр чанартай шавруудын ордуудыг нээн илрүүлэх, ашиглах.
Шинжлэх ухааны академийн "чөлөөт урлаг, мануфактурын хөгжил цэцэглэлт" дэх үүрэг, шинэ байгалийн шинжлэх ухаан, урлаг, гар урлалын техник сонирхлыг тусгасан байдал. Урлагийн үйлдвэрт гар урчуудыг сургах, сургах шинэ хэлбэрүүд. Зэвсгийн цехүүдийн хаалт. Тэтгэвэр тэтгэвэр ба түүний урлаг, гар урлалын зарим төрлийг хөгжүүлэхэд гүйцэтгэх үүрэг. Орос улсад гар урчуудын гар урлалын байгууллагууд бий болсон. Урлаг, гар урлалын янз бүрийн салбар дахь гадаадын мастеруудын бүтээл.
Урлаг, гар урлалын уран сайхны хэв маяг. Загвар, түүний сонирхлыг өөрчлөх, сэдэв орчныг өөрчлөхөд үзүүлэх нөлөө. Шинэ төрлийн объектууд бий болох, гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг дахь гоо зүйн санаануудыг шинэчлэх. Урлагийн синтезийн чиг хандлага. Урлаг, гар урлалыг хөгжүүлэхэд архитектур, монументаль урлаг, график, зурагтай хэвлэлийн үүрэг. Фестиваль, ялгуусан хаалганы цогцолбор, цэцэрлэгжүүлэлт хийх урлагт барокко соёлын чимэглэлийн чиг хандлага.
Дотоод засал чимэглэлийн урлаг нь 18-р зууны эхний улирлын архитекторуудын бүтээлч үйл ажиллагааны онцгой төрөл юм. Эхний интерьерүүд ба хэв маягийн гол чиг хандлага (барокко, рококо, классикизм). Шинэ төрлийн байр (албан тасалгаа, төрийн унтлагын өрөө, зочны өрөө, "эргэлт", "зургийн танхим") ба тэдгээрийн агуулга (Зуны ордон, А.Д.Меньшиковын ордон, Петерхоф Гранд ордон, Монплайзир). Францын мастеруудын бүтээлүүд. Петриний эрин үеийн интерьерүүд дэх "Chиноerie".
Сэдвийн орчны шийдэл. Материаллаг соёл, урлаг, гар урлалын салбарт дизайны үйл ажиллагаа үүссэн.
Тавилгын бизнесийг хөгжүүлэх. Тавилгын шинэ төрөл, хэлбэр, материал, чимэглэлийн арга. Англи, Голланд тавилгын нөлөө. Барокко ба рококогийн тавилга.
Модон сийлбэр, түүний дотоод засал чимэглэл дэх үүрэг. Сийлсэн хөнгөлөлтүүд. Петр, Паулын сүм хийдийн дүр төрх. Усан онгоцны сийлбэр ба тэрэг.
Мөнгөн бизнес. 17-р зууны уламжлалыг хадгалах. Алт, мөнгөний дархны цех байгуулах. Үнэт эдлэлийн урлаг. Паалан дээрх хөрөг бяцхан зураг. Тэмдэг, "хүндэт" хүмүүсийг захиалах. Бяцхан уран зургийн анхны мастерууд Григорий Мусикиский, Андрей Овсов нар байв.
Петрийн эрин үеийн вааран эдлэл, фаянс. Дотор нь Голландын плита. Англи, Голландаас файэнс бүтээгдэхүүний импортыг өргөжүүлэх. Москва дахь А.Гребенщиковын анхны хувийн үйлдвэр, дотоодын нарийн хийцтэй байдал.
Санкт-Петербургийн ойролцоох Ямбург, Жабино хотод шилэн үйлдвэрүүд байгуулагдаж шилэн хэрэглээ нэмэгдсэн. Толин тусгал ба гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл. Матт сийлбэр бүхий ёслолын ордны хоолны хэв маягийг бүрдүүлэх. Можайский дүүргийн Мальцовын анхны хувийн шил, болор үйлдвэр.
Чулуун сийлбэр ба үнэт чулуу огтлох. Петерхоф, Екатеринбург дахь анхны хайчлах үйлдвэрүүдийн үндэс суурь. Ясны сийлбэр. Сийлбэрлэх үндсэн техник, хэв маягийн арга техник. Холмогори уламжлал. Токарь үүсэх, бүтээгдэхүүний хэлбэр өөрчлөгдөх. Петровская Тернер, А.Нартов нар. Сийлбэр, зургийн номны ясны сийлбэрт үзүүлэх нөлөө. Тула зэвсгийн үйлдвэрийг үүсгэн байгуулж, гоёл чимэглэлийн зүйлд ган төмрийг уран сайхны аргаар боловсруулах урлагийг хөгжүүлэх.
Костюмны типологи. Европ маягийн костюмтай дундад зууны үеийн даашинз солих. Петр гоёмсог даашинз өмсөх, хувцаслах дүрмийг тогтоосон. Арми, тэнгисийн цэргийн хүчинд албан тушаалтнуудад зориулсан хууль ёсны хувцас, дүрэмт хувцасыг нэвтрүүлэх. Хувцасны өөрчлөлтөөс болж шинэ үйлдвэрүүд гарч ирэв. Баруун Европын даавуугаар дорнын даавууг солих. Петр I-ийн шкафаас авсан эрэгтэй костюмны дээжүүд.
Санкт-Петербургийн хивсэн эдлэлийн үйлдвэр байгуулагдсан. Оросын мастеруудын сургалт.
Анна Иоанновнагийн эрин үеийн чимэглэл, хэрэглээний урлаг. Уран сайхны мөнгө. Санкт-Петербург хотын Фонтанка дахь төрийн өмчит шилэн үйлдвэрийн үндэс суурь. Гобелен үйлдвэрлэх үйл ажиллагаа. Trellis-ийн хэв маяг, дотоод засал чимэглэлийн хэрэглээ. Л.Каравак ба түүний гоёл чимэглэлийн урлагийн салбарын төслүүд.
Элизабет Петровнагийн үед урлагийн соёлын сэргэлт. Францын нөлөө давамгайлж байна. Оросын уран зургийн барокко ба рококо. Рококо нь интерьер дизайн, костюм, үнэт эдлэлийн урлаг, цэцэрлэгжүүлэлт хийх урлагийн чиглэлээр ажилладаг. Барокко ба рококогийн интерьер дэх архитектур, урлаг, гар урлалын синтез. Интерьер дизайны чиглэлээр В.В.Растрелли, А.Риналди нарын бүтээлүүд. Чимэглэлийн материал ба дотоод засал чимэглэлийн техник. Барокко, рококо тавилгын төрөл. Дотоод даавуу. Гэрэлтүүлэг. Зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст янз бүрийн урлаг, гар урлалын чуулга.
Мөнгөн бизнес. Барокко хэв маягийг батлах. Дурсгалт болон чимэглэлийн бүтээлүүд. Ёслолын том багц. Объектын хэлбэр, шинэ бүтээгдэхүүний аяга тавгийг өөрчлөх. Үнэт эдлэлийн урлаг. Шүүхийн мастеруудын үйл ажиллагаа. Рококо стиль үнэт эдлэлд. Эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэлийн төрлүүд. Үнэт эдлэлийн өнгөт чулуу.
Костюм, түүний дүр төрх, зүсэлтийн төрөл, материал, дагалдах хэрэгсэл, чимэглэлийн шинж чанар. Францын загварын нөлөө. Эмэгтэй, эрэгтэй костюмтай барокко, рококо.
Гэрийн шаазангийн шинэ бүтээл. Санкт-Петербург хотод шаазан эдлэл үйлдвэрлэх үндэс суурь. Д.И.Виноградовын үйл ажиллагаа ба Оросын шаазангийн хөгжлийн "Виноградов" үе. Анхны ордны үйлчилгээ, ваар, жижиг хуванцар. Санкт-Петербург хотод төрийн өмчит фаянс үйлдвэр байгуулах.
Элизабетын эрин үеийн сийлбэртэй шил. Санкт-Петербургийн улсын шилэн үйлдвэр, гол дээрх үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Nazier. Уран сайхны шилэн дотор барокко, рококо. Ордны дотоод засал чимэглэлийн шил В.В.Растрелли. Немчинов, Мальцов нарын хувийн үйлдвэрүүд. М.В.Ломоносовын Уст-Рудицкая үйлдвэрт үйлдвэрлэж эхэлсэн өнгөт шилний чиглэлээр хийсэн туршилтууд.
Ясны сийлбэр. Рококогийн стиль, сийлбэрчин Осип Дудины бүтээл.
18-р зууны хоёрдугаар хагасын чимэглэлийн ба хэрэглээний урлаг
Урлаг, гар урлалын классицизм 1760–1790 он Рококо стилийг эртний сэдэлтэй хослуулсан. Классицизмын эрин үеийн чимэглэл, хэрэглээний урлагт архитекторуудын үүрэг. Урлагийн академид гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн мастер бэлтгэх.
Эрт сонгодог үзэл. Материал ба хэлбэр, өнгө, баримлын чимэглэл, гоёл чимэглэлийн өнгөлгөөний өртөг буурах. C. Камероны дотоод засал чимэглэлийн ажил. Чимэглэлийн техник, шинэ материал, байр, чуулгын дүр төрх. В.Бреннагийн дотоод засал чимэглэл.
Классицизмын тавилга, зан чанар, хэлбэр, нөлөө. Эртний загвар. Шинэ төрлийн тавилга. ОХУ-д тавилга урлагийг хөгжүүлэхэд архитекторуудын оролцоо (Бренна, Львов, Камерон, Воронихин). Д.Рентгений Орос дахь тавилга. Г.Гэмбс, И.Отт нарын семинар. Оросын тавилганд Жейкобын хэв маяг. Тавилгын урлагийн материалын өөрчлөлт (зандан, алтадмал мод, улиас, Карелийн хус). Тавилга даавуу, хатгамал.
Москва дахь Сполын семинар. М.Казаковын интерьер дотор сийлсэн чимэглэл. Останкино ордны сийлбэртэй тавилга. Зууны хоёрдугаар хагаст оросын тавилганд тавигдсан техник технологийн цэцэглэлт, гүйцэтгэх арга, материал. Санкт-Петербургийн Охта дахь тавилгын үйлдвэрлэл. Papier-mâché нь тавилга, гоёл чимэглэлийн урлагийн материал юм.
Орос, Францын уран сайхны хүрэл. Бүтээгдэхүүний гол төрөл ба гоёл чимэглэлийн техник. Гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл дэх хүрэл ба шил. Чулуу, шаазан ваар, тавилгын чимэглэлд хүрэл. Цутгамал байшингийн үйл ажиллагаа. Санкт-Петербург дахь гадаадын хүрэл мастерууд (П.Ажи, И. Цэх болон бусад).
Костюм. 1770-1780-аад оны хувцасны хэлбэр, дүрсийг өөрчлөх. Дүрэмт хувцасны танилцуулга. Ёслолын ёслолын хувцаслалт, үндэсний хэв маягийг ашиглах. "Грекийн хэв маяг" 1790-ээд оны хувцас, үс. Костюмны загварыг эрс өөрчилсөн. Алчуур, ороолт, нөмрөг, мантилла, алчуураа өмсөх загвар.
Үнэт эдлэлийн урлаг. I. Позиер, Дубулон, Ж.Адор, I. Г. нарын үйл ажиллагаа. Ороолт, И.В.Бух, ах дувалууд. Их эзэн хааны титэм. Шүүхийн алмаазны цех. Уран сайхны мөнгө. XVI Людовик загварын францын мөнгөний нөлөө. Мөнгөн дээрх хар урлаг. Хойд үнэт эдлэлийн төвүүдийн үүрэг нэмэгдэж байна - Вологда, Великий Устюг. Великий Устюг дахь ах дүү Поповын niello ба паалантай бүтээгдэхүүний үйлдвэр. Мөнгөн бүрхүүлтэй паалан.
Шаазан, үйлдвэрлэлийн болон чимэглэлийн техник. Эзэн хааны шаазангийн үйлдвэр. Бүтээгдэхүүний хэлбэр, чимэглэл дэх эртний сонгодог үзэл. Европын шаазан ба файенсийн нөлөө. J.-D.-ийн үйл ажиллагаа Рачетт. IPZ нь Урлагийн Академитай холбоо тогтоодог. Классицизмын эрин үеийн чимэглэлийн ваар, ордны үйлчилгээ. Том ёслолын иж бүрдэл, тэдгээрийн найрлага, чимэглэлийн шинж чанар. Бүтээгдэхүүнийг чимэглэх объект, арга хэлбэрийг хайж олох. Шаазан хуванцар (цуврал тоо "Оросын ард түмэн", "Худалдаачид, худалдаачид"). Шаазан баримал дээр зурах, сийлбэрлэх, шаазан дээр зураг зурах. Жигнэмэг бүтээгдэхүүн. 1790-ээд оны сүүлчээр хийсэн "Павловский" шаазан.
Ф.Гарднерийн Вербилки дахь үйлдвэр. Захиалгын багц.
Урлагийн шил. Озерки дахь Г.Потемкины үйлдвэр. Өнгөт шил, болор. Чарльз Камероны дотоод засал чимэглэлийн шил. 1790-ээд оны үед Эзэн хааны шилэн үйлдвэр. Эзэн хааны шаазан ба шилэн үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүний хоорондох холбоо. Пенза муж дахь Бахметевын үйлдвэр. 1780-90-ээд оны үед шилэн зургийн цэцэглэлт. Урлагийн шилэн дэх готик сэдэл.
Гобелен үйлдвэрлэх үйл ажиллагаа. Хивнүүдийн оросын уран зургийн ерөнхий чиг хандлага (түүхэн сэдэв, зүйрлэл, хивсэн дэх хөрөг зураглал) -тай холбогдсон байдал. Рококогоос классикизм руу шилжих шилжилт. Дотоод засал чимэглэлийн хивсэн эдлэлүүд.
Чулуун сийлбэр. Өнгөт чулуун соёлыг хөгжүүлэх, дотоод засал чимэглэлд ашиглахад Ч.Камероны үүрэг. Чулуу ашиглах шинэ арга, "Оросын шигтгэмэл". Peterhof Lapidary үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Урал, Алтай дахь өнгөт чулуунуудын шинэ ордуудыг нээх. Екатеринбургийн үйлдвэр ба Колываны үйлдвэр. Чулуу боловсруулах машинуудын шинэ бүтээл. А.Воронихин, Д.Куаренги нарын зурсан зургуудыг үндэслэсэн ваарууд.
Тула гангийн цэцэглэлт (тавилга, гоёл чимэглэлийн зүйлс). Хутагтын болон худалдааны үйлдвэрүүд. Лакан бяцхан зургийн үйлдвэр П.И. Коробов. Урлагийн үйлдвэрүүдэд гар урлал бий болсон. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст уран сайхны гар урлалын хөгжил: Хохлома зураг, нэхсэн тор нэхэх, хээтэй нэхэх, хивс нэхэх, уран сайхны төмөр гэх мэт.
17-р сарын сүүлч - 18-р зууны 1-р улирлын Оросын түүх нь Оросын хамгийн том улс төрийн зүтгэлтнүүдийн нэг болох Петр I-ийн нэрээс салшгүй холбоотой юм.Энэ үед гарсан чухал шинэчлэлүүд нь зөвхөн соёл, урлагийн салбарт төдийгүй аж үйлдвэр - төмөрлөг, усан онгоцны үйлдвэрлэл гэх мэт халдлагад өртжээ. 18-р зууны эхэн үед металл боловсруулах анхны механизм, багаж хэрэгсэл гарч ирэв. Энэ чиглэлээр олон зүйлийг Оросын механикч Нартов, Сурнин, Собакин болон бусад хүмүүс хийсэн.
Үүний зэрэгцээ төрийн ерөнхий болон тусгай боловсролын тогтолцооны үндэс суурь тавигдаж байна. 1725 онд Шинжлэх ухааны академи байгуулагдаж, тэнд уран сайхны гар урлалын тэнхим нээгдэв.
А.Нартов.Токарь. Петрийн эрин үе. XVIII зуун.
18-р зуунд архитектур, хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмууд бүрэлдэн бий болжээ.Энэ үе нь Баруун Европын Барокко (Голланд, Англи) -ын онцлог шинж чанартай бүтээгдэхүүнийг хэлбэржүүлж бэхжүүлэх замаар тэмдэглэгджээ.
Питер I-ийн үйл ажиллагааны үр дүнд Оросын уламжлалт хэлбэрийн бүтээгдэхүүнүүд нь хаад, язгууртны ордны амьдралаас хурдан алга болж, хөдөө, хот суурин газрын олон нийтийн орон сууц, сүм хийдийн ашиглалтын хэвээр үлджээ. Мэргэжлийн бүтээлч байдал, ардын урлагийн гар урлалын онцлог шинж чанарыг удаан хугацаанд хадгалсан хэв маягийн хөгжлийн ялгаатай байдлыг 18-р зууны эхний улиралд тодорхойлсон болно. Сүүлд нь орос, украин, эстон гэх мэт эртний уламжлалт хэрэглээний урлагууд шууд ба органик байдлаар хөгжсөн байдаг.
Эрхэмсэг хүмүүсийн амьдралын хэм хэмжээ нь бүрэн эрхт хүний \u200b\u200bамьдралд эд баялаг, тансаг байдал, гялалзсан байдлыг харуулахыг шаарддаг. Хуучин амьдралын хэв маяг, түүний дотор Петрийг (ажил хэрэгч, хатуу чанд хэвээрээ) 18-р зууны дунд үеэс эхлэн орлож эхлэв. Оросын уран зургийн зонхилох байр суурийг Рококогийн хэв маяг гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь хожуу Бароккогийн хандлагыг логик байдлаар дуусгасан юм. Энэ үеийн ёслолын интерьерүүд, жишээлбэл, Петрхоф, Царское Село ордны зарим байрыг бараг бүхэлд нь нарийн сийлбэрээр чимэглэсэн байдаг.
Рокаилийн гоёл чимэглэлийн ерөнхий шинж чанарууд (мөрний муруйлт, хэв маягийн эсвэл байгальд ойрхон цэцэг, навч, хясаа, нүд гэх мэт элбэг ба тэгш хэмт бус хэлбэртэй байх) нь Оросын архитектур, тэр үеийн тавилга, шаазан эдлэл, хувцас, сүйх тэрэг, ёслолын зэвсэг гэх мэт бүрэн хуулбарлагдсан байдаг. д.Гэхдээ Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил бүрэн бие даасан замаар явсан. Манай бүтээгдэхүүний хэлбэрүүд Баруун Европын бүтээгдэхүүнүүдтэй ямар ч болзолгүй төстэй боловч тэдгээрийн хоорондох ялгааг анзаарах нь амархан байдаг. Тиймээс, гэхдээ Францынхтай харьцуулахад Оросын тавилгын бүтээгдэхүүнүүд нь илүү чөлөөтэй хэлбэртэй бөгөөд тойм, зураг дээр илүү зөөлөн байдаг. Гар урлалчид ардын сийлбэрийн ур чадвараа баруунаас илүү том, ерөнхийлөн авч үлдсэн хэвээр байна. ОХУ-ын бүтээгдэхүүний полихром болон Францад ховор тохиолддог, алтадмал чимэглэлийг уран зурагтай хослуулсан нь Оросын хаа сайгүй хүлээн зөвшөөрөгддөг онцлог шинж чанар юм.
18-р зууны 60-аад оноос хойш классикизмд шилжих шилжилт нь Оросын архитектурт лаконик ба хатуу хэлбэрээрээ эхэлж, эрт дээр үеэс эргэж, агуу их хязгаарлалт, ач ивээлээр тэмдэглэгджээ. Үүнтэй ижил үйл явц нь хэрэглээний урлагт явагддаг.
Тодорхойтой пропорциональ тодорхой тэгш хэм нь хотын харш, ордны төлөвлөлт, тоног төхөөрөмж, чимэглэлд (архитекторууд Кокоринов, Баженов, Куаренги, Старов г.м.) илэрдэг. Байшингийн ханыг (цонхны хооронд эсвэл тэдгээрийн эсрэг талд) толин тусгал, самбар, чимэглэсэн хөвөн даавуу, даавуугаар хийсэн байдаг.
.
Буйдан - рококогийн хэв маяг. Орос (хэлтэрхий). 18-р зууны дунд үе
Сонгодог хэв маягийн түшлэгтэй сандал. Орос. 18-р зууны хоёрдугаар хагас
Шал нь янз бүрийн төрлийн модоор хийгдсэн, заримдаа даавуу эсвэл даавуугаар хучигдсан байдаг; таазыг будсан (жишээлбэл, тусламжийн хэвийг дуурайлган хийсэн grisaille техник). Шигтгэсэн паркетын оронд "лавны доор" гацуур банз ашигладаг. Хана, тааз нь ихэвчлэн даавуу эсвэл ханын цаасаар бүрсэн байдаг. Хэрэв ёслолын өрөөнд гайхалтай гантиг зуух байрлуулсан бол дотно өрөөнд илүү уламжлалт зуухыг тавцан эсвэл хөлөөрөө хавтангаар доторлож босгоно. Дэнлүүний ялгаа нь адилхан мэдэгдэхүйц байна: танхимд үнэт эдлэл, үнэтэй лааны суурь, лааны суурь, лааны суурь, танхимд илүү даруухан лааны суурь, чийдэн байдаг. Ёслолын болон гэр ахуйн тавилганы хэлбэрүүдээс ч илүү ялгаатай байдаг. Энэ бүхэн нь ордон, харшийн эздийн мөнгө хэмнэх хүслийн талаар бус харин сэдэвчилсэн орчныг сэтгэлзүйн хувьд тохирсон уур амьсгалын чухал хүчин зүйл гэж үздэг тухай ярьдаг.
18-р сарын сүүлч, 19-р зууны эхний хагаст тавилга, бусад олон тооны бараа бүтээгдэхүүний ихэнх нь байнга хэрэггүй байсан; хэрэв шаардлагагүй бол тэдгээрийг зайлуулж эсвэл байрны идэвхгүй ашигласан хэсэгт шилжүүлсэн. Суудлын тавилгыг заавал хучсан байсан. Үүнтэй холбогдуулан ажлын гадаргуутай хуванцар тавилга нь цай, картын ширээ, эвхэгддэг хоолны ширээ, зүү оёдлын ширээ, бие биенийхээ доор багтах өөр өөр өндрийн ширээний систем гэх мэт маш сайн хөгжлийг олж авсан. Энэ бүхэн нь амьдралын тав тухыг ихээхэн нэмэгдүүлж, түүний функциональ дэмжлэгийг нарийн ялгаж, өдөр тутмын янз бүрийн нөхцөлд байрны олон янз байдал. Үүний зэрэгцээ дулааны улирлын үеэр байшингийн гадна, дэнж, цэцэрлэгт хүрээлэнд өрнөсөн хэд хэдэн өрхийн үйл явц ялгарч байв. Үүний үр дүнд шинэ төрлийн бүтээгдэхүүнүүд тархаж байна - цэцэрлэгийн тавилга, шүхрийн саравч, паркийн дэнлүү гэх мэт 18-р зууны үед хувийн өмчийн газруудад крепостной семинар зохион байгуулж, нэлээд олон тооны тавилга, шаазан, хивс, бусад бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж байв.
18-р зууны төгсгөлд томоохон ордонуудын тоног төхөөрөмжид бүтээгдэхүүний бодит дизайн (тавилга, чийдэн, цаг, хивсэнцэр болон бусад сав суулга, гоёл чимэглэлийн зүйлс) -ийг тэдний гар урлалаас бүтээлч үйл ажиллагааны тусгай чиглэл болгон тусгаарлах нь аль хэдийн мэдэгдэхүйц нөлөөлсөн байна. Ихэнх дизайнерууд архитектор, мэргэжлийн уран бүтээлчид байдаг. Олон нийтийн зах зээлд бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхэд машин, материалыг боловсруулах механик аргыг ашигладаг бөгөөд ингэснээр инженер нь үйлдвэрлэлийн тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Энэ нь өргөн хэрэглээний бараанд агуулагдах гоо зүйн өндөр чанарыг гажуудуулж, алдагдуулж, аж үйлдвэрийг урлагаас салгахад хүргэдэг. Энэхүү хандлага нь нийгмийн капиталист хөгжлийн нөхцөл байдалд зүй ёсоор нийцэж байсан бөгөөд бүхэл бүтэн 19-р зууны гол чиг хандлагын нэг байв.
19-р зуунд ОХУ-д капиталист харилцааны эрчимтэй хөгжлийн явцад аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн хүчин чадал нэмэгдсэн. 19-р зууны дунд үе гэхэд бүтээгдэхүүний дизайнер, гар урчуудын уран сайхны мэргэжлийн боловсон хүчин нэн даруй шаардагдаж байв. Бэлтгэхийн тулд Москва (Count Stroganov), Петербург (Baron Stieglitz) зэрэг мэргэжлийн боловсролын байгууллагуудыг нээсэн. Тэдний нэр нь "техникийн зургийн сургуулиуд" нь шинэ төрлийн уран бүтээлч гарч ирсэн тухай ярьдаг. 1860 оноос хойш жүжигчдийн гар урлалын тусгай боловсрол хөгжиж байна. Мод, хүрэл, төмөр, алт гэх мэт төрөл бүрийн материалыг боловсруулах технологийн талаар олон ном хэвлэгддэг. Өмнө нь хэвлэгдсэн "Эдийн засгийн дэлгүүр" сэтгүүлийг орлох худалдааны каталогууд хэвлэгддэг. 19-р зууны дунд үеэс хөдөлмөрийн эрүүл ахуй, гэр ахуйн эд зүйл ашиглахтай холбоотой шинжлэх ухаанууд бий болжээ. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны туршид бүхэлд нь үйлдвэрлэсэн уран сайхны бүтээгдэхүүн нь бүтээгдэхүүний гоёл чимэглэлийн, гоёл чимэглэлийн загвар болох гоо үзэсгэлэнгийн салшгүй давамгайлсан үзэл баримтлалд бүрэн захирагддаг хэвээр байна. Үүний үр дагавар нь сонгодог хэв маягийн элементүүдийг ихэнх бүтээгдэхүүний хэлбэрт оруулах явдал байв: нарийн төвөгтэй профиль өнгөлгөө, сийлсэн багана, сарнай цэцэг, зүүлт, эртний сэдэл дээр суурилсан гоёл чимэглэл гэх мэт. Зарим тохиолдолд эдгээр элементүүдийг үйлдвэрлэлийн тоног төхөөрөмж, машин хэрэгсэл гэх мэт хэлбэрт оруулсан байдаг.
19-р зууны хэрэглээний урлаг, гэр ахуйн хэрэгслийн хэв маягийн хөгжилд гурван үндсэн үеийг он дарааллаар нь уламжлалт байдлаар ялгаж үздэг: Эзэнт гүрний хэв маягийн урсгалд сонгодог үзэл хандлагын үргэлжлэл (зууны эхний улирал); сүүлээр сонгодог үзэл (ойролцоогоор 1830-1860) ба эклектицизм (1860-аад оны дараа).
19-р зууны эхний улирал нь Оросын архитектур дахь үзэл суртал, барилгын цар хүрээний ерөнхий өсөлттэй холбоотой байсан нь хэрэглээний урлагт ихээхэн сэргэлт авчирсан юм.
Эзэнт гүрний загварын түшлэгтэй сандал. 19-р зууны эхний улирал.
1812 оны дайнд ялсан нь Европын хэмжээнд чухал ач холбогдолтой Оросын үндэсний соёл үүсэх явцыг тодорхой хэмжээгээр хурдасгаж, дуусгаж байна. Хамгийн алдартай архитекторуудын үйл ажиллагаа - Воронихин, Куаренги, Казаков нар өмнөх үеийн сонгодог үзэлтэй нягт холбоотой бөгөөд энэ зууны эхний арван жилд л ордог. Тэднийг Оросын урлагт шинэ санаа, өөр хэв маягийн сэтгэл санааг авчирсан Росси, Стасов, Григорьев, Бове зэрэг гайхалтай мастеруудын галактикаар сольж байна.
Хатуу байдал, монументал байдал нь эзэнт гүрний хэв маягийн гэр ахуйн янз бүрийн эд зүйлсийн архитектур, хэлбэрийн онцлог шинж чанарууд юм. Сүүлд нь гоёл чимэглэлийн хээ угалз өөрчлөгдөж, илүү нарийвчлалтайгаар эртний Египет, Ромын чимэглэлийн бэлгэдэл - гриффин, сфинкс, фассиа, цэцгийн хэлхээ холбосон цэргийн шинж чанарууд ("цомууд") зэргийг ашигласнаар тэдний хэлбэр зүй улам бүр өргөжиж байна. чимэглэлийн тоо, бүтээгдэхүүний найрлага дахь "харааны жин" нэмэгддэг. Монументализаци, заримдаа хэлбэрийг бүдүүлэг болгох нь сонгодог гоёл чимэглэлийн хээ угалз, цэцгийн хэлхээ, уянгын хуяг, хуяг дуулга зэргийг илүү ерөнхийдүүлж, геометрлэснээс болж тохиолддог бөгөөд энэ нь жинхэнэ эх загвараасаа улам бүр холдсоор байна. Объектуудын зураг (үзэгдэл, ландшафт, баглаа) бараг бүрэн алга болдог. Энэхүү гоёл чимэглэл нь будалт, контур, хэрэглэхэд хялбар байдаг. Ихэнх бүтээгдэхүүн, ялангуяа тавилга нь том, том хэмжээтэй боловч ерөнхий тохиргоо, дүр төрхөөрөө ялгаатай байдаг. Эзэнт гүрний хэв маягийн тавилга хэсэг нь 1830-аад оны үед бараг алга болжээ.
XIX зууны дунд үеэс архитектур, хэрэглээний болон үйлдвэрлэлийн бүтээлч байдлын чиглэлээр шинэ эрэл хайгуул хийж эхэлсэн.
Германы зохиолч Л.Эйхродтын (уг бүтээл 1870-аад онд хэвлэгдсэн) нэг дүрийг хөрөнгөтнүүдийн нэрээр нэрлэж, тав тухтай, дотно харьцаатайгаар "Биедермейер" гэж нэрлэсэн Пан-Европын уран сайхны хөдөлгөөн үүссэн.
Үйлдвэр төмрөөр хийсэн. Орос. X1X зууны хоёрдугаар хагас.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст ахуйн хэрэглээний бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхээс гар хөдөлмөрийн нүүлгэн шилжүүлэлт гарч байна. Олон зууны туршид тэдний уран сайхны шийдлийн арга, хэлбэр, өөрчлөгдөж буй хэлбэрүүд нь олон нийтийн үйлдвэрлэлийн эдийн засгийн шинэ чиг хандлага, зах зээл дээрх эд зүйлсийн үйлдвэрлэлийн ашигт байдалтай зөрчилдөж ирсэн. Нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байгаагийн хариу арга хэмжээ нь хоёр талтай юм. Зарим мастерууд - дийлэнх нь харилцан буулт хийдэг. Гэрийн бүх эд зүйлсийн халдашгүй уламжлалт үзэмжийг гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлагийн объект гэж үзэн тэд классикизмын гоёл чимэглэлийн сэдлийг машин, цуврал технологийн чадварт нийцүүлж эхлэв. Бүтээгдэхүүний чимэглэл, өнгөлгөөний "үр дүнтэй" төрлүүд гарч ирдэг. 1830-аад оны үед Англид Хенри Кули үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнийг "дүрслэх урлагийн хэлбэрээс" элементүүдээр чимэглэхийн тулд гаднах шинэчлэлийн уриа дэвшүүлж байв. Олон үйлдвэрлэгчид уг уриаг дуртайяа уриалан дуудаж, хэрэглэгчийн гадна тохижуулсан, гоёл чимэглэлийн аргаар баяжуулсан гэр ахуйн хэрэгслийн бэхлэлтийг хамгийн их байлгахыг хичээдэг.
Хэрэглээний урлагийн бусад онолчид, дадлагажигч нар (Д. Рускин, В. Моррис) эсрэгээрээ үйлдвэрлэлийн бойкот зохион байгуулахыг санал болгож байна. Тэдний кредо бол дундад зууны үеийн гар урлалын уламжлалын цэвэр ариун байдал юм.
Баруун Европын орнууд болон ОХУ-д анх удаа ардын гүн уламжлалыг хадгалсан гар урлал, гар урчууд онолчид, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн анхаарлыг татаж байна. ОХУ-д 1870-1890-ээд оны Нижний Новгородын үзэсгэлэн худалдаа эдгээр уламжлалыг шинэ нөхцөлд амьдрах чадвартай болохыг харуулж байна. Мэргэжлийн олон уран бүтээлчид болох В.Васнецов, М.Врубел, Э.Поленова, К.Коровин, Н.Рерих болон бусад хүмүүс гоёл чимэглэлийн урлагийн ардын гарал үүслийг маш их урам зориг хайрладаг. ОХУ-ын янз бүрийн бүс нутаг, мужууд, Псков, Воронеж, Тамбов, Москва, Каменец-Подольск гэх мэт хотуудад гар урлалын үйлдвэрүүд гарч ирдэг бөгөөд эдгээрийн үндэс нь гар хөдөлмөр юм. Москвагийн ойролцоох Абрамцов, Смоленскийн ойролцоох Талашкино, Санкт-Петербургийн ойролцоох П.Ваулины үйлдвэр, Москва дахь "Мурава" керамик артель дахь цехүүдийн ажил нь бүтээлч, устаж үгүй \u200b\u200bболох гар урлалыг сэргээхэд онцгой ач холбогдолтой байв.
Самовар. XIX зуун.
Орос. Хоёрдугаар хагас
Аж үйлдвэрийн насос. XIX зуун.
Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх цехийн бүтээгдэхүүнүүд нь нийт хэрэглээний үл ялиг хэсгийг бүрдүүлдэг байсан тул ардын уламжлалыг хадгалсан чимэглэлийн урлагийн олон тооны машин үйлдвэрлэхийн хамт оршин тогтнох нь хууль ёсны болохыг нотолж байсан ч масс үйлдвэрлэлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлэхгүй байв. Хожим нь энэ нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн үнэт эдлэл (bijouterie), хивс нэхэх, оёдол гэх мэт салбарт техник технологийн довтолгооноор батлагдаж, тэдний уран сайхны чанар огцом буурахад хүргэсэн юм.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст үйлдвэрлэсэн бүтээгдэхүүний дийлэнх хэлбэрээр бараг шинэ зүйл хөгжөөгүй байна. Гэсэн хэдий ч энэ үед аль хэдийн хамгийн ерөнхий нөхцөл байдлын шинэлэг зүйл нь шинэлэг хайлтын дотоод урьдчилсан нөхцөлийг нэмэхэд хувь нэмэр оруулдаг - стилист хайлтыг уран бүтээлчийн уран сайхны онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх чухал бүтээлч хэрэгцээ юм. Хэрэв өнөөг хүртэл хэв маягийн чиг хандлага (Готик, Сэргэн мандалт, Барокко, Классицизм гэх мэт) төрж, дэлхийн бараг бүх дэлхийн "дэлхийн" үр дүнд аяндаа талсжсан чиг хандлага төрж, тархаж байсан бол 19-р зууны дунд үеэс хэв маягийн өвөрмөц байдал нь уран бүтээлч, архитекторчийн шууд бүтээлч амжилт гэж үздэг. Үүнтэй холбогдуулан бүх цаг үе, ард түмний урлагийн өвийг сонирхох нь эрс идэвхжиж байна. Энэхүү баялаг өв нь дууриамал, шууд зээл авах эх үүсвэр болдог эсвэл хачин бүтээлч боловсруулалтанд ордог.
Орчин үеийн загварын түшлэгтэй ширээ. 19-р зууны төгсгөл
Үүний үр дүнд бүтээгдэхүүний дийлэнх нь эртний, Ромын эрин үе, Готик, Италийн эсвэл Францын Сэргэн мандалтын үе, Византи, Эртний Орос урлаг, Барокко гэх мэт тодорхой, одоо эртний дурсамжууд байдаг. нэг бүтээгдэхүүний зураг төсөл, интерьер, барилга. Тиймээс архитектур, хэрэглээний урлагийн түүхэн дэх энэ үеийг эклектик гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч бүтээгдэхүүн (чийдэн, төмөр хувин, тэвш, аяга таваг, сандал г.м.) харьцангуй хямд боловч уран сайхны зориулалтгүй, ихэвчлэн муухай хэлбэртэй, чанар муутай, хүмүүсийн амьдралд хийдэг.
Шинэ хэв маягийг эрэлхийлэх ажлыг нэг талаас машин үйлдвэрлэлийн нөхцлийн бодит хэрэгцээ, нөгөө талаас бүтээгдэхүүнийг хэлбэржүүлэх, шинэ хэлбэр, хуучин чимэглэлийн уламжлалыг хадгалах шинэ хандлагыг харгалзан хийдэг. 19-р зууны эцэс гэхэд Оросын эдийн засагт хүчтэй байр суурь эзэлсэн хөрөнгөтнүүд архитектур, дизайны хувьд өөрийн уран сайхны үзэл суртлын төлөө зүтгэж, эртний хэв маягтай маргаж болох бүх зүйлийг урлагт уриалан дуудаж, язгуур соёлын архаизмаас харьцангуй эрх чөлөөг шүтэх үзлийг шүтэх болжээ. 19-р зууны төгсгөлд орчин үеийн хэв маяг нь Бельги, Их Британи, АНУ-д "шинэ урлаг", Германд "Югендстиль", Австри улсад "Secession style", Италид "чөлөөт хэв маяг" байв. Энэ нэр нь "орчин үеийн" (франц хэлнээс. Moderne) нь "шинэ, орчин үеийн" гэсэн утгатай. modo - "саяхан." Цэвэр хэлбэрээр бүдгэрч, бусад стилист чиг хандлагуудтай холилдон харьцангуй богино хугацаанд буюу 1920-20 он хүртэл, 17-20-р зууны бараг бүх стилист чиг хандлагын адил 20-25 жил үргэлжилсэн.
Модернизм нь янз бүрийн улс орнуудад болон хувь уран бүтээлчдийн бүтээлд олон янз байдаг бөгөөд энэ нь тэдний шийдэж байсан ажлуудыг ойлгоход төвөгтэй болгодог. Гэсэн хэдий ч урьд өмнө ашиглагдаж байсан гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн сэдэл, арга барилыг бараг бүрэн устгаж, эрс шинэчлэх болсон. Уламжлалт эрдэнэ шиш, сарнай цэцэг, нийслэл, лимбэ, "ирж буй долгион" гэх мэт бүслүүрийг орон нутгийн хэв маягийн ургамал (сараана, цахилдаг, хумс гэх мэт), урт буржгар үстэй эмэгтэй толгой гэх мэтээр орлодог. Ихэнхдээ чимэглэл огт байдаггүй. , уран сайхны үр нөлөө нь дүрслэх хэлбэр, хэлбэр дүрс, шугам, дүрмээр чөлөөтэй урсаж, лугшиж байгаа мэт нимгэн ул мөрөөр илэрхийлэгддэг. Art Nouveau бүтээгдэхүүний хэлбэрээр уран зураачийн дур булаам хүсэл, нягт сунгасан чавхдас, харьцааг хэтрүүлэх нь бараг үргэлж мэдрэгддэг. Хэт их илрэлүүдийн хувьд энэ бүхэн зарчмын хувьд огцом хурцдаж байна. Заримдаа хэлбэрийн бүтээлч логикийг үл тоомсорлож, даалгаврын гайхалтай тал, ялангуяа дотоод засал чимэглэлийн шийдэлд бараг хуурамч байдлаар ханддаг бараг хуурамч хүсэл эрмэлзэл байдаг.
Бүх сул талуудтай - биеэ тоосон байдал, заримдаа хэлбэрийн чанга байдал, барилга байгууламж, дотоод орчин, орчин үеийн шийдэлд чиглэсэн шинэ хандлага нь функциональ, бүтээлч, технологийн шийдлийн тууштай байдал гарч ирсэн.
Орчин үеийн хэв маягийн лааны суурь. Хорьдугаар зууны эхэн үе.
Хоолны багц. 19-р зууны төгсгөл
Art Nouveau-ийн үеийн хувцас солих ширээ. XX зууны эхэн үе
Орчин үеийн загваруудын дийлэнх нь бүтээгдэхүүний чимэглэлийг орхисонгүй, харин зөвхөн хуучин чимэглэлийн сэдэл, арга техникийг шинэ загвараар сольжээ. 20-р зууны эхэн үед, шинэ хэв маягийг ялж байх үед дахин зориггүй, дараа нь хуучин хэв маягийн загвар өргөн эргэж ирэв.Энэ нь 1812 оны Эх орны дайны зуун жилийн ойг тэмдэглэх бэлтгэл ажилтай холбоотой холбоотой байв. 1903 онд Санкт-Петербург хотод зохион байгуулагдсан "Орчин үеийн урлаг" үзэсгэлэнгээс "сонгодог Арт Нуво" төрснийг тод харуулав.
Орчин үеийн үр дүн нь төвөгтэй юм. Энэ бол хэрэглээний урлагийг эклектикизм, гар урлалын өмгөөлөгчдийн "антисемаризм" -аас цэвэрлэх, өнгөрсөн үеийн хэв маягийг сэргээх гэсэн бүтэлгүй оролдлогуудаас юм. Эдгээр нь орчин үеийн дизайны зам дээр функционализм ба конструктивизмын зам дээр архитектур, хэрэглээний урлаг бий болох анхны шинж тэмдэг юм. Үүний зэрэгцээ удалгүй стилийг үндэсний болгох хандлагыг олж мэдсэн Art Nouveau нь цэвэр гоёл чимэглэлийн хайлтын шинэ давалгааг үүсгэсэн. Олон уран зураачид Оросын үлгэрийн өнгөлөг байдал, "цагаан гаатай талх" гэх мэт рүү таталцаж, хэрэглээний урлаг, интерьер дизайнд (С.Малютин, В.Васнецов, А.Бенуа, С.Головин гэх мэт) ханддаг. Дараагийн түүхэн үйл явцын үүднээс , үйлдвэрлэлийн олон нийтийн үйлдвэрлэлийн тулгамдсан асуудлуудыг шийдвэрлэх нь эдгээр туршилтууд нь үзэл баримтлал, уран сайхны хувьд ноцтой үнэ цэнэтэй байж чадахгүй байсан боловч хэрэглээний урлагийн өөр нэг салбар болох уран сайхны гар урлал, ялангуяа театр, гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон юм.
Орчин үеийн байдал нь өдөр тутмын зүйлийг бий болгох урлагт шинэ гоо зүй, бүтээлч зарчмуудыг бий болгох замыг цэвэрлэж, бэлдэж, шинэ уран бүтээлийн мэргэжил - уран сайхны дизайн (дизайн) үүсэхийг хурдасгасан.
Өрнөдийн орнуудын архитектур, уран сайхны дизайны онцлог чиглэлд функционализм ба конструктивизмыг албан ёсны болгох нь 1910-аад оны сүүлчээр Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа амьдрал тогтворжиж, эдийн засаг амжилттай болсонтой холбоотой байв. Гэхдээ орчин үеийн шинэ архитектурын үндэс суурийг дайны өмнөх үеэс Т.Гарниер ба О.Перрет (Франц), Х.Берлага (Голланд), А.Лоос (Австри), П.Бехренс (Герман), Ф. Райт (АНУ), И.Шехтел, И.Рерберг (Орос) болон бусад.Тэд бүгд өөр өөрийн арга барилаар орчин үеийн нөлөөг даван туулж тэмцэж байв.
1918 онд Боловсролын Ардын Комиссариатын дүрслэх урлагийн хэлтэст архитектур, урлагийн үйлдвэрлэлийн тусгай хэлтсүүд байгуулагдав. Мэргэжилтэн бэлтгэхэд нухацтай анхаарч байна. 1920 онд В.И.Ленин Улсын дээд улсын уран сайхны болон техникийн дээд сургуулиудыг (VKHUTEMAS) байгуулах тухай зарлигт гарын үсэг зурав. Төгсөгчид даавуу, тавилга, аяга таваг гэх мэт шинэ дээжийг бий болгосон.
Семинарт суралцах (1927 онд ВХУТЕЙН-ийн Бүх Холбооны Уран Зургийн Техникийн Дүрэм болгон өөрчилсөн), архитектур, керамик, нэхмэл, гэх мэт факультетуудад явуулсан. А.Родченкогийн удирдлаган дор мод, металл боловсруулах факультетэд Д. . Лиссицкий, В.Татлин болон бусад мастерууд янз бүрийн объектын шинэ хэлбэр, хийцийг хайж байв. VKHUTEMAS-ийн бүх үйл ажиллагаа нь оюутнуудын өдөр тутмын амьдрал, үйлдвэрлэлийн сэдэвчилсэн орчныг төлөвлөх арга барилын ур чадварыг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг байв.
1920-иод онд уран бүтээлчдийн оюун ухаанд оновчтой зохион байгуулалттай материаллаг үйлдвэрлэлийн гоо зүйн идеал батлахыг эрмэлзэж, функционализм ба конструктивизмын зарчмуудыг боловсруулж, "үйлдвэрлэлийн урлаг" чиг хандлага бий болов. Урлагийн өмнөх бүх хэлбэрийг пролетариатын хувьд хүлээн зөвшөөрөхгүй хөрөнгөтний "үйлдвэрлэлийн ажилчид" гэж тунхаглаж байв. Тиймээс тэд "бараг хэрэггүй" дүрслэх урлагийг төдийгүй үнэт эдлэл гэх мэт цэвэр гоёл чимэглэлийн бүх урлагийг үгүйсгэж байсан юм.1920-иод онд тэдний санааг хэрэгжүүлэх техник, эдийн засгийн нөхцөл байдал манай улсад хараахан боловсроогүй байв.
ВХУТЕМАС ба 1920-иод оны "үйлдвэрлэлийн ажилчид" нь Баухаус нартай үзэл суртал, гоо зүйн хувьд нягт холбоотой байсан бөгөөд түүнтэй хамт төлөөлсөн хэд хэдэн чухал мөчид мөн чанартаа тухайн үеийн уран сайхны дизайны нэг чиг хандлага байв. Энэхүү шинэ хөдөлгөөний хүрээнд орчин үеийн дизайны гоо зүй бүрдэж, өмнөх үеийн хэрэглээний урлагийн зөрчилдөөнийг даван туулсан. Дизайныг үндэслэгчдийн уран сайхны практик үйл ажиллагаа нь аливаа зүйлийг бүтээх урлагийн уран ба илэрхийлэх арга хэрэгслийг хөгжүүлэх явдал байв. Тэдний бүтээлүүд (тавилга, чийдэн, аяга таваг, даавуу гэх мэт) нь бүтэц, өнгө, хуванцар илэрхийлэл, хэмнэлийн бүтэц, дүрс гэх мэт материал, хэлбэрийн шинж чанарт хамгийн их анхаарал хандуулдаг байв. Бүтээгдэхүүний логик, үйлдвэрлэх чадварын шаардлагаас зөрөхгүй бүтээгдэхүүн. 1920-иод онд манай улсад амжилттай хөгжсөн өөр нэг салбар бол инженерийн зураг төсөл юм. 1925 онд алдарт инженер В.Шуховын төслийн дагуу Москвад алдартай радио цамхаг босгосон бөгөөд түүний ил задгай дүрс нь Зөвлөлт радиогийн урт хугацааны бэлэг тэмдэг болжээ. Жилийн өмнө Ж.Гаккел технологийн хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг үндэслэн Зөвлөлтийн анхны дизель зүтгүүрийг бүтээсэн бөгөөд түүний хэлбэр нь өнөө үед нэлээд орчин үеийн харагдаж байна. 1920-иод онд зохиомлоор бий болгосон объектын орчинд хүний \u200b\u200bүйл ажиллагааны хуулиудыг шинжлэх ухааны үүднээс судлах хэрэгцээ гарч ирэв. Хөдөлмөрийн төв хүрээлэнг зохион байгуулж, түүний хүрээнд хөдөлмөрийн шинжлэх ухааны зохион байгуулалт, үйлдвэрлэлийн соёлын талаар судалгаа хийж байна. Эрдэмтэд, дизайнеруудын анхаарлыг биомеханик, органолептик шинж чанар гэх мэт асуудлууд татдаг. Эдгээр жилийн онцлох бүтээлүүдийн дотор трамвайны жолоочийн ажлын байрны төсөл багтсан (Н. Бернштейн).
J. Gakkel.Зүтгүүр. 1930-аад оны эхээр
18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хэрэглээний урлаг мэдэгдэхүйц өсөв. Үүнд эдийн засаг, худалдаа, шинжлэх ухаан, технологийн хөгжил, архитектур, дүрслэх урлагтай нягт уялдаа холбоотой байсан нь нөлөөлжээ. Том жижиг үйлдвэрүүд, үйлдвэрүүд, даавуу, шил, шаазан эдлэл, тавилга үйлдвэрлэдэг цехүүдийн тоо өссөн. Тэдний үл хөдлөх хөрөнгийн газар өмчлөгчид нь хамжлагын хөдөлмөрт суурилсан төрөл бүрийн семинар зохион байгуулдаг байв.
Гэгээрлийн хүмүүнлэг үзэл санаа 18-р зууны сүүл үеийн хэрэглээний урлагт онцгой тусгагдсан байв. Энэ үеийн гар урчууд нь хүний \u200b\u200bхувийн амт, хэрэгцээнд анхаарал хандуулж, хүрээлэн буй орчинд тав тухтай байдлыг эрэлхийлж байсан.
1770-1980-аад оны эхэн үед шинэ хэв маяг - Оросын сонгодог үзэл нь бүх төрлийн хэрэглээний урлагт бий болжээ. Архитекторууд М.Ф.Казаков, И.Е.Старов, Д.Куаренги, Ч.Камерон, А.Н.Воронихин нар хуванцар болон зургийн архитектурын аль алиныг нь үндэслэлтэйгээр байрлуулж, хэсгүүдийг тодорхой хувааж, эрхэмсэг, хязгаарлагдмал байдлын үүднээс интерьерүүдийг бүтээжээ. чимэглэл.
Үүнтэй ижил зарчмуудыг ордны байшингийн тавилга, лааны суурь, лааны суурь зэргийг боловсруулахад ашигладаг байв. Тодорхой хэмнэлээр барьсан тавилга, аяга таваг, даавууны чимэглэлд эртний хээ угалзууд гарч ирэв - acanthus, meander, ionics, тод тайлбарласан цэцэг, хэлхээ, cupids, сфинксийн дүрс. Алтадмал болон өнгө нь 18-р зууны дунд үеэс илүү зөөлөн, хязгаарлагдмал болжээ.
18-р зууны төгсгөлд эртний сэтгэл татам байдал нь тэднийг бүр нарийн төвөгтэй, гайхамшигтай хувцаснаас татгалзахад хүргэсэн. Эртний хэв маягаар өндөр бүслүүртэй, урсгалтай атираа бүхий хөнгөн сул даашинзууд моодонд оржээ (В.Л.Боровиковский. "М.И. Лопухинагийн хөрөг". 1797).
ОХУ-ын сонгодог үзэмжийн урлагийн синтез нь бүх төрлийн урлагийн эв нэгдэлтэй байх зарчимд суурилдаг.
Тавилга. Классицизмын үед түүний хэлбэрүүд нь энгийн, тэнцвэртэй, тодорхой баригдсан, хэмнэл нь тайван байдаг. Тоймууд нь зарим зөөлөн, дугуй хэлбэрийг хадгалсан хэвээр байсан боловч босоо ба хэвтээ шугамууд аль хэдийн тод харагдаж байв. Чимэглэл (бага сийлбэр, уран зураг, хүрэл, гуулин шигтгэмэл) нь дизайны илэрхийлэлийг онцолсон. Тохиромжтой байх талаар илүү их санаа зовж байсан. Янз бүрийн зориулалттай ёслолын өрөөнүүдийн хувьд чихэвчнүүд нь зочны өрөө, оффис, урд унтлагын өрөө, танхим зэргийг зохион бүтээжээ. Тавилгын шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв: хөзрийн тоглоомын ширээ, гар урлал, зөөврийн бобби ширээ (боб хэлбэртэй таглаатай), төрөл бүрийн хувцасны шүүгээ. Буйданууд өргөн тархсан бөгөөд албан тасалгааны тавилга дотор нарийн бичгийн дарга, цилиндр хэлбэртэй өнхрөх тагтай товчоо байдаг.
Өмнөх үеүүдийн адил Оросын тавилга нь барууны тавилгатай харьцуулахад илүү их масстай, илүү ерөнхий, илүү энгийн байдаг. Үүний материал нь орон нутгийн модны төрөл зүйл байсан - линден, хус (алтадмал, цайвар өнгөөр \u200b\u200bбудсан), хушга, царс, улиас, үнс, лийр, намаг царс. 18-р зууны төгсгөлд Карелийн хус, импортын зандан, амарант, сарнай мод болон бусад зүйлийн өнгөт модыг ашиглаж эхэлсэн. Гар урчууд нь гоо сайхан, бүтэц, өнгө, гэрэлтэх чадвараа хэрхэн яаж харуулахаа мэддэг байсан.
ОХУ-ын мастерууд иж бүрдэл (marquetry) техник дээр маш их амжилтанд хүрсэн. Үүний мөн чанар нь модон эдлэлийн гадаргуу дээрх өнгөт модон чимэглэл, бүхэл бүтэн уран зураг (ихэвчлэн сийлбэрээс) бүтээхэд оршино. Энэ төрлийн ажлыг зөвхөн нийслэлийн шүүхийн тавилга үйлдвэрлэгчдийн дунд төдийгүй Москва болон Москва мужид ажиллаж байсан хуучин хамжлагатнуудын дунд мэддэг байсан: Никифор Васильев (Зураг 78), Матвей Веретенников болон Тверь, Архангельскийн нэргүй гар урчууд, иж бүрдэл дээр морины ясыг нэвтрүүлсэн. Останкино ордны тавилга сийлбэрлэх өндөр урлагийн дээжүүд нь хамжлагат Иван Мочалин, Гаврила Немков болон бусад хүмүүст хамаарна. Санкт-Петербург хотод Петр I-ийн удирдлага дор өөр газраас нийслэлд шилжиж ирсэн Охтагаас гаралтай мастеруудын тавилга, сийлбэрүүд алдартай байсан бөгөөд тавилгын уран сайхны дүр төрхийг ханын чимэглэлтэй уялдуулан хээтэй торгон, хилэн, хэвлэмэл чинц, даавууны даавуугаар бүрсэн байв.
Даавуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бүх салбаруудаас нэхмэлийн үйлдвэрлэл хамгийн амжилттай хөгжсөн (Москва, Иваново, Ярославль, Владимир муж). Түүний өсөлтийг зөвхөн томоохон үйлдвэрүүд төдийгүй жижиг тариачны аж ахуй нэгжүүд тодорхойлов. Мастерууд нь байгалийн мөнгөлөг цагаан маалингын сүүдэртэй, нарийн ширхэгтэй нэхмэл шинэ маалинган даавуугаар онцгой төгс төгөлдөр болжээ. Энд тариачин нэхэх уламжлал, нөлөөлөлд өртсөн материалыг гүнзгий ойлгох. Мөн хямд үнэтэй алаг, будгийг үйлдвэрлэжээ. Өнгөт даавуу, ноосон даавууны чимэглэлийн чанарууд мэдэгдэхүйц сайжирсан.
Даашинз, гоёл чимэглэлийн даавуу, ороолт, туузанд зориулсан торгон даавууны үйлдвэрлэл хурдацтай хөгжсөн (Зураг 80). 18-р зууны эцэс гэхэд тэд Францынхаас чанараараа доогуур биш байсан нь Европ дахь хамгийн шилдэг нь байв. Оросын нэхмэлчид хатгамлыг санагдуулам хамгийн нарийн сүлжмэл нэхэх янз бүрийн утас ашиглаж сурчээ. Найрлагын техник, гоёл чимэглэлийн даавуугаар баялаг палитр нь орон зайг шилжүүлэх, аялгууны шилжилтийн нарийн байдал, цэцэг, шувуу, ландшафтыг зурах нарийвчлалыг бий болгосон. Ийм даавууг гадаадад бэлэг болгон илгээсэн ордны чимэглэлд ашигладаг байжээ.
Даашинзны даавуунд, ялангуяа сарафан даавуунд 1780 - 1790 он хүртэл нарийн төвөгтэй, долгионтой цэцгийн хэлхээ, тууз, бөмбөлгүүдийг ашиглаж байжээ. Гэхдээ аажмаар хэлхээ нь судлуудаар солигдож, хээ нь илүү энгийн болж, хэмнэл нь жигд, өнгө нь илүү хөнгөн, зөөлөн болжээ.
1750-1760 онд Санкт-Петербург, дараа нь Москвад тосгонд. Иваново хотод (одоо Иваново хот) chintz (тос түрхсэн, бүдгэрдэггүй будаг, дараа нь өнгөлсөн хэвлэмэл хээтэй хөвөн даавуу) үйлдвэрлэх ажил өрнөсөн. Chintz-ийн хэв маягаар, мастерууд, ялангуяа Ивановогоос гаралтай торгон даавууны хэв маягийг өвөрмөц байдлаар боловсруулдаг байв. Ардын өсгий дээр үндэслэн тэд зурган толбо, график зүсэлтийг хослуулсан (тойм, тор, дэвсгэр цэгүүдийг зурах). Эхлээд калико маш үнэтэй байсан. 18-р зууны эцэс гэхэд тэдний хямд сортууд үйлдвэрлэгдэж эхлэв.
Шаазан. 18-р зууны эцэс гэхэд Оросын шаазан нь Европ дахь хамгийн шилдэг нь болжээ. Улсын шаазангийн үйлдвэр Санкт-Петербург хотод амжилттай ажиллав. Түүний бүтээгдхүүн нь ялимгүй дулаахан өнгө, гялалзсан бүрхүүл, техникийн өндөр чанараараа ялгарч байв. Аяга, ваар, тэдгээрийн зураг хэлбэр нь барууныхаас дутахааргүй байв.
Үйлчилгээний хамгийн чухал ач холбогдолтой нь шүүх хүлээн авахад Арабеск хэлийг бий болгосон (1784, өвчтэй. 77). Энэхүү есөн аллегорийн баримлын иж бүрдлийн ширээний чимэглэл нь Кэтрин II (уран барималч Ж. Д. Рачет) -ын "буян" болох Гүрж, Крымийг нэгтгэснийг алдаршуулж байна. Энэ нь 18-р зууны төгсгөл үеийн сонгодог үзлийн онцлог, хөнгөн алтадмал байдал, эртний гоёл чимэглэл дээр үндэслэсэн араб араб хэлбэртэй зураг бүхий ширээний хэрэгслийн хатуу харьцаа давамгайлдаг.
1780-аад онд "Оросын ард түмэн" (сийлбэрийг бүтээлчээр боловсруулах) цуврал уран барималууд нь тод чимэглэлтэй, өвөрмөц дүр төрхтэй, бие даасан үндэстнүүдийн төлөөлөгчид (Якут, Самойед, Татар) бий болсон. Гудамжны худалдаа эрхлэгчид, хөдөлгөөнд дүрслэгдсэн гар урчуудыг уран баримал хэлбэрээр бүтээсэн. Шаазан баримал нь олон арван жилийн турш эрхэмсэг интерьерүүдийн дуртай чимэглэл болжээ.
Хувийн шаазангийн үйлдвэрүүдээс Франц Гарднерын үйлдвэр (1765) (Москвагийн ойролцоох Вербилки тосгон) хамгийн амьдрах чадвартай болжээ. 18-р зууны төгсгөлд тэрээр хааны ордонд зориулж Оросын захиалгын хээ угалзыг уран зураг дээр үндэслэн гүйцэтгэжээ. Ардын уламжлалд ойрхон хэлбэрийн энгийн, цэцгийн баялаг будгаар ялгагдсан Гарднерийн шаазан аяга таваг нь хямд үнэтэй байсан нь нийслэлд ч, орон нутагт ч амжилттай болжээ (Зураг 79).
Шил. Өнгөт шил нь 18-р зууны сүүлийн гуравны нэгэнд Оросын шилэнд жинхэнэ алдар нэрийг авчирдаг. М.В.Ломоносов нь өнгөний онол, өнгөт шилний технологийн талаар хийсэн бүтээлээрээ Оросын шилэн хийцэд шинэ гарц нээж, шилний палетыг баяжуулж, Оросын шигтгэмэлийг сэргээжээ. Тэрбээр Петербург мужийн Уст-Рудица тосгонд смалт, бөмбөлгүүдийг, шил үйлдвэрлэх үйлдвэр байгуулжээ. Санкт-Петербург хотын Улсын үйлдвэрийн мастерууд Дружинин, Кириллов нар Ломоносовоос өнгөт шил хийх сургалтанд хамрагджээ. Ургамал нь гүн, цэвэр аялгуу бүхий шил, цэнхэр, ягаан, ягаан-улаан, маргад ногоон өнгийн шилний үйлдвэрлэлийг эзэмшиж байна. Одоо энэ нь сийлбэрлэсэн болор биш, харин нимгэн өнгө, өнгөгүй шилэн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж байна. Нүдний шил, шил, декантер нь гөлгөр хэлбэртэй болж, бие нь хөл рүү зөөлөн нэвтэрч, зөөлөн, гоёмсог контур үүсгэдэг. Алтан ба мөнгөний хэлхээ, нум, од, монограмм дүрс бүхий уран зураг нь хэмнэлийн хувьд тайван бөгөөд хөлөг онгоцны хуванцар хэмжээг онцолжээ.
Сүүн цагаан шил гэж нэрлэгддэг (аяга, дарвуулт, сүм хийдийн эд зүйлс) нь мөн гаднах байдал, уран зургийн шинж чанараараа илүү үнэтэй шаазантай төстэй байдаг.
18-р зууны эцэс гэхэд Пенза мужийн Бахметьев, Владимир, Орёл муж дахь Мальцевын гэр бүлийн хувийн шилэн үйлдвэрүүд хөгжиж, маш их амжилтанд хүрсэн. Тэдний өнгөгүй, өнгөт шил, болор нь Орос даяар өргөн тархсан байдаг.
Металл уран сайхны боловсруулалт. Орос улсад үнэт эдлэлийн урлаг цэцэглэн хөгжиж байгаа нь 18-р зууны дунд үеэс эхэлж, бүх зууны туршид үргэлжилж байна. Энэ нь ер бусын гоо сайхны урлагийн материалыг хаядаг: алмааз, маргад эрдэнийн чулуу, индранил болон бусад үнэт ба хагас үнэт чулуу, будсан паалан, өнгөт металл (алт, мөнгө, цагаан алт, хайлш). Чулуу огтлох урлаг нь төгс төгөлдөр байдлын дээд түвшинд хүрдэг. Чулууны тоглолтыг сайжруулахын тулд үнэт эдлэлүүд нь эд ангиудыг бэхлэх, хөдлөх бэхлэх янз бүрийн уран сайхны болон техникийн аргыг олдог. Уран зураачид үнэт эдлэл, ээмэг, бөгж, хөөрөг, гутлын тэврэлт, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн тансаг костюмны товчлуурыг олон өнгийн гоёл чимэглэлийн хэлбэрээр хийдэг.
18-р зууны сүүлийн гуравны нэгэнд үнэт эдлэлийн хэлбэр тэнцвэртэй болж, үнэт чулууны өнгөний хүрээ улам хатуу болж байна.
Энэ хугацаанд мөнгөний дарханчууд маш их амжилтанд хүрсэн. Шинэ амтанд нийцүүлэн мөнгөн иж бүрдлийн хэлбэр нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой болжээ. Тэд лимбэ, эртний чимэглэлээр чимэглэгдсэн байдаг. Мөнгөн нүдний шил, хөөрөг дээр Великий Устюгийн мастерууд эртний үзэгдэл, Оросын цэргүүдийн ялалтыг сийлбэр дээр дүрсэлсэн байдаг.
18-р зууны хэрэглээний урлагийн гайхалтай үзэгдэл бол Тула мастеруудын ган урлалын бүтээгдэхүүн юм: тавилга, хайрцаг, лааны тавиур, товч, горхи, хөөрөг. Тэд бүтээлийнхээ гоёл чимэглэлийн эффектийг гөлгөр цайвар ган болон чимэглэлийг алмаазан шиг гялалзсан хэлбэртэй хэлбэртэй хэлбэрээр зэрэгцүүлэн байрлуулдаг. Гар урчууд нь металлын блюкинг (янз бүрийн температурт зууханд дулааны боловсруулалт хийх) ашигладаг бөгөөд энэ нь ногоон, цэнхэр, нил ягаан, өтгөнөөс цайвар хүртэл сүүдэрлэдэг. Ардын урлагийн уламжлал нь тод өнгө хайрлах, материалыг гүнзгий ойлгох явдал юм.
Өнгөт чулуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Уралын хэсэгт гантиг, интоорын ягаан бүргэд, олон өнгийн хаш, алаг брекциа, Алтайн порфир, цэнхэр Байгал ном номин ордууд илрэв. Петрхоф (1722-1723), Екатеринбург (1730-аад оны эхэн үеэс) гадна Алтайн яг төвд Локтевская үйлдвэр 1787 онд ажиллаж эхэлсэн (1802 оноос хойш Колыванскаягаар солигдсон). Ордны интерьерийн хөшөө, чимэглэлийн бүтээлийг чимэглэхэд өнгөт чулуу ашиглах өргөн боломжууд байдаг.
Материалын гоо зүйн чанарыг илчлэх чадвар нь Оросын гар урчуудыг үргэлж ялгаж ирсэн боловч энэ нь ялангуяа чулуу огтлох урлагт тод илэрхийлэгддэг байв. Архитекторуудын төслүүд дээр ажиллаж байхдаа чулуун зүслэгчид чулууны гайхамшигтай гоо үзэсгэлэн, байгалийн хэв маяг, ер бусын өнгөний өнгийг гэрэлтүүлж, маш сайн өнгөлгөөгөөр тодруулдаг. Зөвхөн хэлбэрийг нөхөж, онцолсон бариул хэлбэртэй алтадмал хүрэл. Эртний хэлбэр дээр үндэслэсэн чулуу огтлох бүтээгдэхүүн, обелиск, ваар хийх төслүүдийг Куаренги, Воронихин нар бүтээжээ.
18-р зууны Оросын хэрэглээний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан нь архитекторууд Казаков, Старов, Куаренги, Камерон, Воронихин болон олон тооны бэлтгэгдсэн ардын уран бүтээлчдийн бүтээлтэй холбоотой байв. Гэхдээ түүний жинхэнэ алдар нэрийг ихэнх үл мэдэгдэх хамжлагууд - тавилга үйлдвэрлэгчид, сийлбэрч, нэхмэлчин, чулуу зүсэгч, үнэт эдлэл, шил үйлдвэрлэгч, керамикчид бүтээжээ.
