Хойд Сэргэн мандалтын үеийн зураг. Нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн боловч нөхцөлт ойлголтыг "Хойд Сэргэн мандалт" (1500 орчим - 1540 - 1580 оны хооронд) Италийн Сэргэн мандалтын үеийн адил Герман, Нидерланд, Францын соёл, урлагт хэрэглэнэ; эдгээр улсуудын уран сайхны соёлын нэг онцлог шинж чанар бол хожмын Готикын урлагтай удамшлын холбоо юм.
15-р зуунд. хойд Европын урлагийн сургуулиудын дунд зонхилох байрыг Голландын уран зураг эзэлж байв: Р.Кампэн, Ян ван Эйк, Д.Боутс, Уго ван дер Гоес, Рожье ван дер Вейден, Х.Мемлинг нарын бүтээлүүд нь пантеист ертөнцийг үзэх үзлээр тэмдэглэгдэн, амьдралын бүхий л нарийн ширийн зүйл, үзэгдэл бүрийг анхаарч үздэг; Тэдний ард нуугдсан гүнзгий бэлгэдлийн утга нь Питер Брюгель Ахлагч, Иеронимус Бош нарын хамгийн ерөнхий ерөнхий зургуудын зүрхэнд оршдог.
Голландын Сэргэн мандалтын урлагт хөрөг зураг (A. More, J. van Scorel), ландшафт (I. Patinir), төрөл (Luca Leiden) бие даан хөгжсөн. Романизм нь өвөрмөц үзэгдэл болж, мастерууд нь Италийн урлагийн урлагийн техникийг Голландын уламжлалтай хослуулахыг хичээдэг байв.
Герман улсад шинэ урлагийн анхны шинж чанарууд 1430-аад онд гарч ирэв. (Л. Мозер, Х. Мюлчер, К. Витц) болон Сэргэн мандалтын үе нь Шинэчлэлийн үзэл санаа, 1524-1526 оны тариачдын дайны үйл явдлуудад ихээхэн нөлөөлдөг байсан нь XV-XVI зууны зааг үеэс эхэлсэн юм. 1530-1540-өөд онд дууссан. (Албрехт Дюрер, М. Грюневальд, Лукас Кранач, А. Алтдорфер, Бага Х. Холбейн нарын зураг, график).
Францын Сэргэн мандалтын үеийн хөгжилтэй, дэгжин хэв маяг нь Ж.Фукийн (мөн бяцхан зургийн гарамгай мастер гэгддэг) уран зураг, харандаагаар хийсэн зургуудаас хамгийн тод илэрч байв.
Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарууд нь Лондонд ажиллаж байсан Бага Х.Холбейний нөлөөгөөр үндэсний хөрөг зургийн сургууль (Н. Хиллиард), Испани, уран зураачид (А.Берругете, Д. де Силоэ, Л. де Моралес) ашиглаж байсан Английн урлагт өвөрмөц хугарал хүлээн авав. өөрийн, хатуу, илэрхийлэлтэй хэв маягийг бий болгох Италийн уран зургийн туршлага. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн зарим онцлог шинж чанарууд, арга техникүүд нь Хорват, Унгар, Чех, Польш, Литва болон бусад Европын орнуудын урлагийн соёлоос олддог.
Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel ахлагч нар Голландын Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн эрт, дунд, сүүлчийн үе шатуудыг бүтээлдээ тусгасан байдаг. А.Дюрер, Грюневальд (М.Нийтхардт), Ахлагч Л.Кранах, Бага Х.Холбейн нар Германд шинэ урлагийн зарчмуудыг батлав.
Хувь хүний \u200b\u200bзохиогчийн бүтээлч байдал нь одоо дундад зууны үеийн нэргүй байдлыг орлож байна. Шугаман ба агаарын хэтийн төлөв, харьцаа, анатомийн асуудлууд ба захын загварчлалын онол нь практик ач холбогдолтой юм. Сэргэн мандалтын үеийн инновацийн төв, уран сайхны "эрин үеийн толь" нь хуурмаг шинж чанартай зургийн зураг байсан бөгөөд шашны урлагт тэр дүрсийг нүүлгэж, иргэний урлагт ландшафт, өдөр тутмын уран зураг, хөрөг зургийн бие даасан төрлүүдийг бий болгодог (сүүлчийнх нь хүмүүнлэг ариун журмын үзэл бодлыг харуулах замаар гол үүрэг гүйцэтгэсэн).
Дунай сургууль, 16-р зууны 1-р хагаст Өмнөд Герман, Австрийн уран зураг, графикийн чиглэл. Дунай сургууль нь Ахмад Лукас Краначийн эртний уран зургууд, А.Альддорферын бүтээлүүд (1529 онд "Их Александрын Иссус дахь тулалдаан" анхны слайдыг үзнэ үү), В.Хубер болон бусад уран зураачид уран сайхны төсөөллийн эрх чөлөө, хурц сэтгэл хөдлөл, пантеист ойлголтоор ялгагдана. байгаль, ой, голын ландшафт, үлгэрийн үлгэрийн үлгэр домгийн будгийг сонирхох сонирхол; тэд мөн хөдөлгөөнтэй, түргэн бичих хэв маяг, зургийн хурц илэрхийлэл, өнгөт шийдлийн эрч хүчээр бусдаас ялгардаг. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн чиг хандлага Дунай сургуульд сүүлчийн Готикын уламжлалтай холбогддог. Дюрерийн бүтээл нь Германы Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн тэргүүлэх чиглэлийг тодорхойлсон юм. Түүний орчин үеийн уран бүтээлчид, түүний дотор Дунай сургуулийн уран бүтээлчдэд үзүүлэх нөлөө нь маш их байсан; тэр ч байтугай Итали, Францад нэвтэрсэн. Дюрер болон түүний дараа нэгэн зэрэг томоохон зураачдын галактик гарч ирэв. Тэдгээрийн дотор байгаль, хүний \u200b\u200bэв зохицлыг мэдэрсэн Лукас Кранач ахлагч (1472-1553), Маттиас Грюневальд (г. 1475-1528) гэгддэг уран сэтгэмжийн асар их хүчээр хангагдсан Маттиас Готтард Нейтхардт нар байв. Түүний бүтээл нь бослого, цөхрөнгөө барсан баяр баясгалан, мэдрэмжийн өндөр эрч хүч, гялсхийж, улмаар үхэх, унтрах, дараа нь гал асаах өнгө, гэрлээр дүүрэн байдаг.
Шинэчлэлийн үеэр үнэхээр өргөн дэлгэр дэлгэрсэн хэвлэгдсэн модон сийлбэр, төмөр сийлбэрийн урлаг нь эцсийн үнэ цэнийг олж авдаг. Ажлын ноорог дээрээс зураг зурах нь тусдаа бүтээлч хэлбэр болж хувирдаг; цус харвалт, цус харвах хувь хүний \u200b\u200bхэв маяг, мөн бүрэн бус байдлын бүтэц, нөлөө (бие даасан бус) нь бие даасан уран сайхны үр нөлөө гэж үнэлэгдэж байна.
Монументаль зураг нь үзэсгэлэнтэй, хуурмаг гурван хэмжээст болж, хананы массаас илүү их хараат бус болж байна.
Одоо дүрслэх урлагийн бүх төрлүүд нэг талаараа өөр хоорондоо харьцангуй бие даасан байдлыг олж авсан цул дундад зууны үеийн синтезийг (архитектур давамгайлж байсан) зөрчиж байна. Туйлын дугуй хөшөөний төрлүүд, морьт хөшөө, хөрөг цээж баримал (олон талаараа эртний уламжлалыг сэргээдэг), цоо шинэ хэлбэрийн уран баримал, архитектурын булшны чулуу бий болж байна.
Эртний захиалгын систем нь шинэ архитектурыг урьдчилан тодорхойлдог бөгөөд тэдгээрийн үндсэн төрлүүд нь пропорциональ байдлаар тодорхой бөгөөд уян хатан уран ордон, сүм хийдтэй (архитекторууд ялангуяа төвтэй сүм хийд барих санаа маш их сонирхдог). Сэргэн мандалтын үеийн онцлог утопик мөрөөдөл нь хот төлөвлөлтөд бүрэн хэмжээний биелэл олж чаддаггүй боловч хамрах хүрээ нь "дэлхийн", төв рүүгээ чиглэсэн зохион байгуулалттай хэвтээ хэв маягийг тодотгодог архитектурын шинэ чуулгад урам зориг өгдөг. Гоёл чимэглэлийн урлагийн янз бүрийн төрлүүд, түүнчлэн загварлаг байдал нь "зургийн" дүр төрхийг өвөрмөц байдлаар олж авдаг. Гоёл чимэглэлийн зүйлсийн дотор гротеск нь онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.
Нидерланд. Голландын уран зургийн шашны сэдэвт аажмаар нэвтрэн орж, готик урлагийн сүүл үеийн чимэглэл, боловсронгуй хэв маягт хуримтлагдсан бетонон деталууд улам бүр нэмэгдэж, сэтгэл хөдлөлийн аялгуу улам бүр эрчимжиж байв. Энэ процесст тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн нь 13-15-р зууны үед Францын болон Бургундын язгууртны ордонд өргөн тархсан бяцхан бүтээл байсан бөгөөд тэд өөрсдийгөө хотын цехүүдийн авъяаслаг гар урчуудыг цуглуулдаг байв. Тэдгээрийн дотор Голландчууд өргөн тархсан байв (ах дүү Лимбург, Маршал Бусикогийн мастер). Цагийн номууд (илүү нарийвчлалтайгаар, цагийн номууд бол тодорхой цагт зориулагдсан залбирлуудыг хэдэн сараар зохион байгуулдаг нэг төрлийн залбирлын номууд юм) жилийн өөр өөр цаг үед ажил, зугаа цэнгэлийн үзэгдэл, түүнд тохирсон ландшафтаар чимэглэгдэж эхлэв. Мастерууд хайр энхрийллээр хүрээлэн буй ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг олж аван, өндөр ур чадвартай, өнгөлөг, ач ивээлээр дүүрэн бүтээлүүд туурвижээ (Турин-Милан цаг 1400-1450). Түүхэн үйл явдлууд, хөрөг зургуудыг дүрсэлсэн бяцхан зургууд түүхэн хроникт гарч байв. 15-р зуунд хөрөг зураг дэлгэрэх болжээ. 16-р зууны туршид гэр ахуйн уран зураг, ландшафт, натюрморт, домог, аллегорик сэдвээр зурсан зургууд нь бие даасан төрөл жанрууд болжээ.
Голландын уран зурагт 15-р зууны 40-өөд оноос хойш нэг талаас өгүүлэмжийн элементүүд эрчимжиж, нөгөө талаас эрс хөдлөл, сэтгэл хөдлөл ажиглагдаж байна. Дундад зууны үеийн нийгмийн амьдралыг бэхжүүлдэг патриархын хэлхээ холбоог устгаснаар дэлхий ба хүний \u200b\u200bэв найрамдал, эмх цэгц, эв нэгдлийн мэдрэмж алга болно. Хүн өөрийн бие даасан амин чухал ач холбогдлыг ухамсарлаж, түүний оюун ухаан, хүсэл зоригт итгэж эхэлдэг. Түүний уран зургийн дүр төрх нь улам бүр өвөрмөц, гүнзгий, дотно мэдрэмж, бодол санаа болж, нарийн төвөгтэй байдал нь түүнд илэрч байна. Үүний зэрэгцээ хүн ганцаардал, амьдралынхаа эмгэнэл, хувь тавилангаа илчилдэг. Түүний гадаад төрх байдалд сэтгэлийн түгшүүр, гутранги байдал гэрэлтэж эхэлдэг.
Дэлхийн тухай шинэ ойлголт ба дэлхийн аз жаргалын хүч чадалд итгэдэггүй хүн эмгэнэлт урлагт тусгалаа олсон байдаг Рожье ван дер Вейден (ойролцоогоор 1400-1464), түүний хамгийн агуу мастер байсан шашны сэдвүүд ("Загалмайгаас гаралтай", Мадрид, Прадо) болон түүний сэтгэлзүйн гайхалтай хөргүүдийн талаархи уран зургийн бүтээлүүд.
15-р зууны эхний улиралд Баруун Европын уран зургийн хөгжилд радикал хувьсгал гарч ирэв. Түүхэн уламжлал нь энэхүү эргэлтийг ах дүүгийн үйл ажиллагаатай холбож өгдөг ван Эйк - Нидерландын уран зургийн сургуулийн үндэслэгчид, Нидерландын реализмыг үндэслэгчид, хожуу үеийн готик баримал, 14-р зууны сүүлч - 15-р зууны эхэн үеийн бяцхан зургуудын мастеруудын хийсэн хайлтыг ерөнхийд нь нэгтгэсэн.
Гентийн тахилын ширээ нь хоёр үе шаттай, олон хэсгээс бүрдэх том хэмжээтэй нугалаа бөгөөд эгнээний уран зургууд, хэдэн зуун дүрсүүд нь үзэл санаа, архитектураар нэгддэг. Бүтээлийн агуулгыг Апокалипсис, Библи, Сайн мэдээний текстээс авсан болно. Гэсэн хэдий ч дундад зууны үеийн өрнөлүүдийг дахин боловсруулж, бодит амьд дүрсээр тайлбарлаж байх шиг байна. Бурханыг алдаршуулах сэдэв, түүний бүтээл, хүн төрөлхтний хувь заяаны тухай эргэцүүлэл, хүн төрөлхтөн ба байгалийн эв нэгдлийн үзэл санаа, гэгээрэл, мэдрэмж, Голландын урлагт дэлхийн янз бүрийн хэлбэрийг бишрэн шүтэх сэдэв энд төгс төгөлдөр дүрслэх илэрхийлэлийг олжээ. Атирааны доод давхарт "Хурганы шүтлэг" байна. Энэхүү найрлага нь ландшафтын сүр жавхлант үзэгдэл хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд түүний орон зай нь хэтийн төлөвийг харуулсан бөгөөд харц нь ландшафтын гүн рүү гулсдаг.
Атирааны дээд давхрагад тэнгэрийн орнууд амьдардаг тэнгэрийн бөмбөрцгүүд байдаг: төв хэсэгт алтан сэнтийд, хааны диара дахь эцэг бурхан Мариа, баптисм хүртээгч Иохан хүний \u200b\u200bөндрөөс давсан байдаг. Хажуугийн самбар дээр нарны гэрэлд гэрэлтсэн дуулдаг, хөгжмийн элч нар байдаг.
Зураач хүний \u200b\u200bнүцгэн биеийг шинэ аргаар дүрслэх асуудлыг бас шийддэг. Адамын дүр дээр эртний сонгодог бүтээлүүдийн нөлөөний ул мөр байдаггүй бөгөөд үүний үндсэн дээр италичууд харьцаагаараа хамгийн тохиромжтой нүцгэн дүрсийг зурсан байдаг. Ван Эйкийн хүний \u200b\u200bдүрийг бүтээх нь зөвхөн энэ өвөрмөц онцлогтой тохирч байна. Хүний тухай шинэ, илүү шууд алсын хараа нь Баруун Европын урлагийн чухал нээлт юм.
Төлөвлөгөөний жилүүдэд Жан ван Эйк нь Гентийн тахилын ширээний онцлог шинж чанар, нарийвчилсан хүүрнэлийг салшгүй дурсгалт тахилын ширээний найрлагын лаконизмоор орлуулсан бүтээл туурвидаг. Эдгээр нь "олон тооны" орчин, бүхэл бүтэн эв найрамд захирагддаг үзэсгэлэнтэй, үнэтэй объектуудаар хүрээлэгдсэн хоёр, гурван дүрсээс бүрдэнэ. Баатрууд болон тэдний хүрээлэн буй орчныг үйл явдлын үйл ажиллагаа биш харин нийтлэг сэтгэлгээ, дотоод төвлөрөл нэгтгэдэг. "Канцлер Ролены Мадонна", "Канон ван дер Палагийн Мадонна" Ван Эйк 14-р зууны сүүлч үеийн миниатюристууд ба 15-р зууны Италийн уран зураачдын баатарлаг профилын хөргийн төрлийг үгүйсгэжээ. Италичуудын хөрөг зургуудаас хөндийрч, тусгаарлагдмал байдлаа даван туулж, Жан ван Эйк хөргийн нүүрийг дөрөвний гурваар эргүүлж, дүрсний гүнийг онцолж, үзэгчдэд ойртуулж, ихэвчлэн гараа хэтийн төлөвт харагдуулж, гэрлийг сүүдэр, сүүдэртэй тоглодог. "Кардинал Альбергатын хөрөг", "Тимоти", "Улаан цамцтай хүн".
Зөвхөн Жан ван Эйкийн бүтээлд төдийгүй 15-16-р зууны Голландын бүх урлагт онцгой байр эзэлдэг нь "Жиованни Арнолфини ба түүний эхнэрийн хөрөг" юм. Зураач нь цэвэр хөрөг зургийн жаазыг хуримын ёслол болж, хосуудын хөлд дүрсэлсэн нохой болох бэлгэдэл болох гэрлэлтийн үнэнч байдлын apotheosis хэлбэрт оруулдаг.
Роберт Кэмпин... Фламандын мастер. 14-р зууны Голландын бяцхан болон уран баримлын уламжлалтай холбоотойгоор Кампен эх орон нэгтнүүдээсээ анхны сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны зарчимд алхам хийжээ. Кампены бүтээлүүд ("Анноншн" триптих, "Верлийн тахилын ширээ") нь түүний орчин үеийн Жан ван Эйкийн бүтээлүүдээс илүү эртний шинжтэй боловч дүрсийн ардчилсан энгийн байдал, үйл явдлыг өдөр бүр тайлбарлах хандлагаараа ялгардаг. Түүний зурсан гэгээнтнүүдийн дүр төрхийг ихэвчлэн хотын тохилог интерьер дотор тавилгуудын хайраар хуулбарласан дэлгэрэнгүй мэдээллийг байрлуулсан байдаг. Зургийн уянгын найруулга, нутгийн зөөлөн аялгууны ялгаа дээр суурилсан гоёмсог өнгө, Кампен нь модон дээр сийлсэн мэт дээлний атираа бүхий нарийн тоглуулгатай хослуулсан. Европын уран зургийн анхны хөрөг зурагчдын нэг ("Хүний хөрөг", эхнэр нөхрийн хос хөрөг).
"Мадонна ба хүүхэд". түүнийг гэртээ дүрсэлсэн байдаг - тэр нялх хүүхдээ хооллохоор ном тавьчихсан юм шиг байна лээ. Бүх нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан харуулсан болно; цонхоор харагдсан хотын өнгө үзэмж урд талын дүрсүүд шиг тод бөгөөд нарийвчлалтай бөгөөд номын хуудсууд, Мадоннагийн даашинзны хормой дээрх чимэглэл, зэгс галын дэлгэц зэргийг хичээнгүйлэн будсан байв.
Рожье ван дер Вейден (ойролцоогоор 1400-1464). Нүүрний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг онцлон тэмдэглэ... Рожье ван дер Вейдений бүтээл нь Жан ван Эйкийн уран зургийн арга техникийг дахин дахин боловсруулснаар онцлог юм. Түүний дүрүүд нь алс холын буудлага руу нээгддэг дотоод үзэмжтэй, эсвэл уламжлалт дэвсгэрийн эсрэг байрладаг шашны бүтээлүүддээ орон зайн гүнзгий байдал, нөхцөл байдлын өдөр тутмын нарийвчлалтай хуулбарлахад чухал ач холбогдол өгөхгүйгээр урд талын зураг дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Жан ван Эйкийн уран сайхны универсализмыг үгүйсгэж, мастер өөрийн бүтээлүүддээ хүний \u200b\u200bдотоод ертөнц, түүний мэдрэмж, сэтгэл санааг төвлөрүүлдэг. Уран бүтээлч Рожье ван дер Вейденийн готик урлагийн сүүл үеийн сүнслэг байдлын илэрхийлэл хэвээр байгаа уран зургууд нь тэнцвэртэй найрлага, шугаман хэмнэлийн зөөлөн байдал, цэвэршүүлсэн, тод өнгөт сэтгэл хөдлөлийн ханалт ("Цовдлол", "Зул сарын баяр", "Бладелин тахилын ширээний" дунд хэсэг, "Шүтлэг Маги ", Хөгшин Пинакотек," Загалмайгаас буух ").
Рожерын бүтээл дэх Готик урсгал нь "Мариагийн тахилын ширээ" ("Гашуудал", зүүн талд нь "Ариун гэр бүл", баруун талд нь "Мариад Христийн дүр төрх"), дараа нь "Гэгээн Иоханы тахилын ширээ" гэж нэрлэгддэг хоёр триптихэд тод харагдаж байна. ("Баптисм", зүүн талд - "Иохан Баптистын төрсөн" баруун талд - "Иохан Баптистын цааз", Берлин). Рожерын ажил нь Жан ван Эйкийн бүтээлээс хавьгүй илүүтэйгээр дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалтай холбоотой бөгөөд сүм хийдийн хатуу чанд сургаалын сүнсээр шингэсэн байдаг.
Зураач Рожье ван дер Вейдены "Загалмайгаас бууж ирсэн зураг". Дүрүүдийн уй гашуу, уйтгар гунигт байдал нь энэхүү зургийг урлагийн түүхэн дэх хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, 15-р зууны уран зургийн бүтээлүүдийн нэг болгож байна. Магдалена Мариагийн нүүрнээс нулимс урсаж, гараа гашуудаж байхдаа дээлнийх нь даавуу унаж байгаа зэрэг дэлгэрэнгүй мэдээлэл нь Ван дер Вейден бол амьдралын гярхай ажиглагч байсныг харуулж байна. Гэсэн хэдий ч уг найрлага нь гүехэн хайрцагт байрлуулсан мэт жаазны урд талд, урд талдаа тэвэрсэн дүрсүүд нь бүхэлдээ бодит үйл явдлыг үнэн зөв дүрслэн харуулахаас илүүтэй зул сарын баярын жагсаал дээрээс амьд зурагтай төстэй юм. Гайхамшигт үйл явдалд оролцогчдыг янз бүрийн уй гашуу мэдрэмж төрүүлдэг болгохын тулд зураач дүр зургийг бодит бетон байдалд шилжүүлэхээс татгалздаг шиг дүр төрхийг хувь хүн болгохоос татгалздаг.
Уго ван дер Гоес (ойролцоогоор 1435-1482). Голландын урлагт Жан ван Эйк, Рожье ван дер Вейден нарын уламжлалыг үргэлжлүүлэн явуулсан Хуссын бүтээл нь дүрсийн зоригтой үнэн байдал, үйл ажиллагааны хурц жүжигт чиглэсэн хандлагаар тодорхойлогддог. Түүний найрлагад орон зайн байгуулалт, тоонуудын масштабын харьцааны хувьд зарим талаараа болзол хангасан, нарийхан, хайраар тайлбарласан деталиуд (архитектурын хэлтэрхий, хээтэй дээл, цэцэгтэй ваар гэх мэт) -ээр дүрслэхдээ уран зураач Уго ван дер Гоус нь зан чанарын хувьд тод хувь хүн болсон олон дүрийг танилцуулсан. нэг туршлагаар нэгтгэгддэг бөгөөд ихэвчлэн цочмог энгийн хүмүүст давуу эрх олгодог. Хусын тахилын ширээний дүрс нь ихэвчлэн яруу найргийн ландшафт, өнгө өнгийн зэрэглэлд нарийн харагддаг ("Уналт"). Гусын зураг нь нямбай хуванцар баримал, шугаман хэмнэлийн уян хатан байдал, саарал, цэнхэр, цагаан, хар өнгийн аялгуунд үндэслэсэн хүйтэн цэвэршүүлсэн будгаар тодорхойлогддог ("Магияг шүтэх" триптих буюу Портинари тахилын ширээ гэж нэрлэгддэг "Даглагчдын шүтлэг" ба "Хоньчдын шүтлэг", Зургийн цомог , Берлин-Даллем). Готик үеийн сүүлчийн уран зургийн онцлог шинж чанарууд (дүрсийн гайхалтай экстатик байдал, хувцасны атирааны хурц, эвдэрсэн хэмнэл, тодосгогч, эгшигтэй өнгөнүүдийн хурцадмал байдал) нь "Бидний хатагтайн таамаглал" (Municipal Art Gallery, Bruges) -д илэрчээ.
"Уналт". Адам, Ева хоёрын уналтыг дүрслэн харуулсан хагас гүрвэл, хагас хүн, могой Еваг бодлогошронгуй суулгасан цахилдаг бүрхүүлд ичимхий нөмөрч, хоёр дахь алимаа авахын тулд Мэдлэгийн мод уруу гараа сунган, нэгнийхээ нэг хэсгийг амсаж байхдаа анхааралтай ажиглаж байна. Навч, ир, буржгар үс бүрийг нарийвчлан зурах нь гайхалтай юм. (Могойн толгойн ар тал дээрх ер бусын сүлжих нь анхаарал татаж байна).
Мемсинг Ханс (ойролцоогоор 1440-1494). Готик ба Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн онцлог шинж чанаруудыг хослуулсан Мемлингийн бүтээлүүдэд шашны сэдвүүдийг өдөр бүр, уянгын байдлаар тайлбарлах, зөөлөн сэтгэлгээ, эв найртай зохиомж нь дүрсийг идеалчлах хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулан Хуучин Голландын уран зургийн техник ("Манай хатагтай гэгээнтнүүдтэй хамт" триптих, тахилын ширээ) Сүүлчийн шүүлт "; Александрын Гэгээн Кэтриний ид шидийн сүйт бүсгүйн триптих,). Мемлингийн бүтээлүүдээс Нидерландын урлагт ховор тохиолддог нүцгэн эмэгтэй хүний \u200b\u200bбиеийг дүрсэлсэн "Батшеба" болон хөрөг зургууд (эрэгтэй хүний \u200b\u200bхөрөг, Мауритшуйс, Гаага, Виллем Морел, Барбара ван Вландерберг нарын хөргүүд) нь урт, харьцаагаараа ялгаатай, гоёмсог шугаман хэмнэл.
Зураг Ханс Мемлинг "Загалмайгаас буусан", Гранада диптих, зүүн жигүүр. Христэд итгэгчдийн түүхийн сэтгэл хөдөлгөсөн мөч нь Христийн биеийг дэмжиж буй гурван хүний \u200b\u200bзураглал, загалмай дээр хэвтэж буй шатны хэлтэрхий мэт энгийн байдлаар дүрслэгджээ. Дүрсүүд урд талын орон зайд мушгирсан бол алслагдсан ландшафтын найрлага нь нүдэнд харагдахуйц боловч эзлэхүүн биш хэсгийг илэрхийлдэг.
Bosch Hieronymus. Уран зураг нь хөгжилтэй байдаг(ойролцоогоор 1450 / 60-1516), Хиеронимус Бош олон дүрст найрлага, ардын үгс, зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үгсийн сэдэвт зураг ("Гэгээн Антони уруу таталт", "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг", "Магия шүтлэг", "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц" триптихүүд) -ийг боловсронгуй болгосон. дундад зууны үеийн уран зохиол, түүний эрин үеийн урлагт ер бусын бодит шинэлэг зүйл бүхий ардын хошин шог, ёс суртахууны чиг хандлагыг хязгааргүй төсөөллөөр бий болгосон гротеск чөтгөрийн дүр төрх. Яруу найргийн ландшафтын үндэс суурь, зоримог амьдралын ажиглалт, зураач Херонимус Бошийн зохистой барьж авсан ардын хэв маяг, өдөр тутмын амьдралаас үзэгдлүүд Голландын төрөл жанр, ландшафтыг бий болгох замыг нээж өгсөн; ардын амьдралын өргөн зургийн гротеск-хошигнолын хэлбэрийг биелүүлэхийн тулд хошигнол, зүйрлэлийг хүсч, ахмад Питер Брюгель болон бусад уран бүтээлчдийн бүтээлч хэв маягийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
Бошийн хэв маяг өвөрмөц бөгөөд Голландын уран зургийн уламжлалтай адилтгах зүйлгүй юм. Иеронимус Бошийн зураг нь тухайн үеийн Жан ван Эйк, Рожье ван дер Вейден зэрэг бусад уран зураачдын бүтээлүүдтэй огт адилгүй байдаг. Бошийн уран зургийн ихэнх хэсэг нь Христийн эсвэл гэгээнтнүүдийн амьдралын хэсгүүдтэй холбоотой байдаг, эсвэл гаж донтнуудыг эсэргүүцдэг, эсвэл хүний \u200b\u200bшунал ба тэнэг байдлын тухай зүйрлэл, зүйр цэцэн үгсээс олж авдаг.
Бошийн бүтээлүүдийн жинхэнэ бодит байдал, хүний \u200b\u200bсэтгэлийн хөдөлгөөнийг дүрслэн харуулах чадвар, тарган цүнх, гуйлгачин, худалдаачин, тахир дутууг зурах гайхалтай чадвар - энэ бүхэн түүнд уран зургийн хөгжилд чухал байр суурь эзэлдэг.
Бошийн урлагт 15-р зууны сүүлчээр өсөн нэмэгдэж буй нийгмийн мөргөлдөөний дунд Голландын нийгмийг хамарсан хямралын уур амьсгалыг тусгасан байв. Энэ үед Нидерландын хуучин хотууд (Брюгге, Майхан) нь орон нутгийн эдийн засгийн нарийн журамд захирагдаж, хуучин хүчээ алдаж, тэдний соёл улам бүр бүдгэрсээр байв. Зарим уран бүтээлчдийн уран бүтээлд уран сайхны түвшний бууралт ажиглагдаж, архаг шинжтэй хандлага эсвэл өдөр тутмын ач холбогдолгүй зүйлсээр булхах хандлага гарч ирсэн нь реализмын цаашдын хөгжилд саад болж байв.
Илүү удаан (Дюрер) Альбрехт (1471-1528), Германы зураач, зураач, хэвлэгч, урлагийн онолч. Германы Сэргэн мандалтын урлагийг үндэслэгч Дюрер Унгарын уугуул ааваасаа үнэт эдлэлийн чиглэлээр суралцаж, Нюрнбергийн зураач М.Волгемутын (1486-1489) урланд Голланд, Германы сүүлчийн готик урлагийн зарчмуудыг баримталж, эртний итали хэлний мастеруудын зураг, сийлбэртэй танилцжээ. Сэргэн мандалт (үүнд А. Мантегна орно). Эдгээр жилүүдэд Дюрерт М.Шонгауэр хүчтэй нөлөөлсөн. 1490-1494 онд Рейн дээр аялж байхдаа гильдийн дагалдангийн хувьд заавал дагаж мөрдөх үеэр Дюрер сүүлчийн Готикын сүнсэнд хэд хэдэн хөнгөхөн сийлбэр, С.Брунт болон бусад хүмүүсийн "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц" -ын зураг чимэглэл хийсэн нь түүний анхны аяллын үр дүнд улам хүчтэй болсон хүмүүнлэгийн сургаалуудын Дюрерт үзүүлэх нөлөө улам хүчтэй болов. Итали (1494-1495) нь зураачийн ертөнцийг танин мэдэхүйн шинжлэх ухааны аргуудыг эзэмших, байгалийг гүнзгий судлах хүсэл эрмэлзэлд илэрч, түүний анхаарал хамгийн чухал биш мэт үзэгдэл болсон ("Өвсний бут", 1503, Альбертиний цуглуулга, Вена), мөн өнгө, гэрлийн агаар дахь байгаль орчны харилцааны нарийн төвөгтэй асуудлууд ("Цөөрмийн байшин", усан будаг, ойролцоогоор 1495-1497, Британийн музей, Лондон). Дюрер энэ үеийн хөрөг дээрх Сэргэн мандалтын үеийн зан чанарын тухай шинэ ойлголтыг батлав (авто хөрөг, 1498, Прадо).
Шинэчлэлийн өмнөх эрин үеийн сэтгэл хөдлөл, нийгэм, шашны хүчирхэг тулалдааны өмнөх өдөр Дюрер "Апокалипсис" (1498) цуврал модон сийлбэрээр илэрхийлсэн бөгөөд уран сайхны хэлээр Германы сүүлчийн готик, Италийн Сэргэн мандалтын урлагийн техникийг органик байдлаар нэгтгэжээ. Италид хийсэн хоёр дахь аялал нь Дюрерийн дүр төрхийг тодруулах, найруулгын байгууламжийн эмх цэгцтэй байдлыг эрэлхийлэхийг улам бэхжүүлсэн ("Найрын баяр", 1506, нүцгэн хүний \u200b\u200bбиеийн харьцааг нарийвчлан судлах ("Адам ба Ева", 1507, Прадо, Мадрид). Үүний зэрэгцээ Дюрер алдсангүй ( ялангуяа графикт) ажиглалт, объектын илэрхийлэл, эрч хүч, хожуу үеийн Готикийн урлагт хамааралтай зургуудын илэрхийлэл (1497-1511, "Мариагийн амьдрал", 1502-1511, "Жижиг хүсэл", 1509) График хэлний гайхалтай нарийвчлал, гэрлийн агаарын харилцааны хамгийн сайн хөгжил, шугам, эзлэхүүний тодорхой байдал, агуулгын хамгийн төвөгтэй гүн ухааны үндэс нь зэс дээр гурван "мастер сийлбэр" -ээр ялгагдана: "Морьтон, Үхэл ба чөтгөр" (1513) - үүргээ биелүүлэхийн тулд тууштай дагаж мөрдөх дүр төрх. хувь тавилангийн сорилт; "Меланхоли" (1514) нь хүний \u200b\u200bтайван бус бүтээлч сэтгэлийн дотоод зөрчилдөөний биелэл болсон; "Гэгээнтэн Жером" (1514) - хүний \u200b\u200bалдар суу статик сониуч судалгаа. Энэ үед Дюрер өөрийн төрөлх Нюрнберг хотод хүндтэй байр сууриа олж, гадаадад, ялангуяа Итали, Нидерландад (1520-1521 онд аялж байсан) нэр хүндтэй болжээ. Дюрер Европын хамгийн нэр хүндтэй хүмүүнлэг үзэлтнүүдтэй найзууд байв. Түүний үйлчлүүлэгчдийн дунд чинээлэг бургерууд, Германы ханхүү нар болон Эзэн хаан Максимилиан I өөрөө байсан бөгөөд тэд Германы бусад томоохон зураачдын дунд залбирлын номонд зориулж үзэгний зураг зурж байжээ (1515).
1520-иод оны зургуудын цуврал зургуудад (Ж. Муффел, 1526, И. Холцшюер, 1526, хоёулаа урлагийн галерейд, Берлин-Даллем гэх мэт) Дурер Сэргэн мандалтын үеийн эр хүний \u200b\u200bхэв маягийг сэргээн, өөрийн зан чанарын дотоод үнэ цэнийг бахархах ухамсарт шингээсэн байдаг. оюун санааны эрч хүч, практик зориулалт. Альбрехт Дюрерийн 26 настайдаа бээлийтэй хамт хийсэн сонирхолтой хөрөг зураг. Загвар өмсөгчийн тавцан дээр хэвтэж буй гарууд нь сэдэв ба үзэгчийн хоорондох ойр дотны хуурмаг байдлыг бий болгох сайн мэддэг арга юм. Дюрер энэ харааны заль мэхийг жишээ нь Леонард Мона Лиза гэх мэт бүтээлүүдээс сурч болох юм. Нээлттэй цонхоор харсан ландшафт бол Жан Ван Эйк, Роберт Кампен зэрэг хойд зүгийн уран зураачдын онцлог шинж юм. Дюрер Голланд, Италийн уран зургийн туршлагыг хослуулан Хойд Европын уран зурагт хувьсгал хийжээ. Хүсэл эрмэлзлийн олон талт байдал нь Дюрерийн онолын бүтээлүүдээс ("Хэмжлийн удирдамж ...", 1525; "Хүний пропорциональ байдлын тухай дөрвөн ном", 1528) илэрч байв. Дюрерийн уран сайхны эрэл хайгуул нь шударга ёсны төлөө, үнэний төлөө тэмцэлд бие даасан сэтгэлгээ, хүсэл эрмэлзэл, тууштай байдлын нийтлэг хүмүүнлэг идеалаар холбогдсон хүмүүсийн дөрвөн зан чанар-ааш зан чанарыг агуулсан "Дөрвөн төлөөлөгч" (1526, Алте Пинакотек, Мюнхен) уран зургаар дуусгав.
"Цонх хаяж чадахгүй компьютертээ хэзээ ч битгий итгээрэй." - Стив Возняк
Голландын зураач, ихэвчлэн Фламандын мастертай танил болсон - Голландын эртний уран зургийн уламжлалыг ("Фламандын команд" гэж нэрлэдэг) эхлэлийг тавьсан үл мэдэгдэх зураач. Ментор Рожье ван дер Вейден ба Европын уран зургийн анхны хөрөг зурагчдын нэг.
(Алтан ноосны одонгийн Литургийн даруулга - Онгон Мариагийн даван туулах)
Кампен гар бичмэлийг гэрэлтүүлэх чиглэлээр ажиллаж байсан миниатуристуудын орчин үеийн хүн байсан хэдий ч урьд өмнө зурж байсан зураачийн адил бодит байдал, ажиглалтын түвшинд хүрч чадсангүй. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүд түүний залуу үеийнхнээс илүү эртний юм. Ардчилал нь өдөр тутмын нарийн ширийн зүйл дээр мэдэгдэхүйц байдаг, заримдаа шашны сэдвүүдийн талаар өрхийн тайлбар байдаг бөгөөд энэ нь хожим Голландын уран зургийн онцлог шинж чанартай байх болно.
(Дотоод онгон ба хүүхэд)
Урлагийн шүүмжлэгчид Хойд Сэргэн мандалтын гарал үүслийг хайж, энэ хэв маягийг тавьсан анхны мастер хэн болохыг олж мэдэхийг эртнээс хичээж ирсэн. Готик уламжлалаас бага зэрэг гажсан анхны зураач бол Жан ван Эйк байсан гэж эрт дээр үеэс үздэг байв. Гэхдээ 19-р зууны эцэс гэхэд ван Эйкийн өмнө өөр нэг зураач ирсэн нь тодорхой болсон бөгөөд түүний сойз нь өмнө нь гүнж Мероде ("триптих Мероде" гэж нэрлэдэг) эзэмшдэг Анноншнтэй триптихэд багтдаг байв. Фламандын тахилын ширээ. Эдгээр бүтээлүүд хоёулаа тэр үед таних тэмдэг нь хараахан тогтоогдоогүй байсан Флемалийн мастерын гарт харьяалагддаг гэж таамаглаж байсан.
(Онгон дагина)
(Алдарт Ариун Онгон)
(Werl тахилын ширээ)
(Эвдэрсэн биеийн гурвал)
(Христийг адисалж, онгоноор залбирах)
(Онгон бүсгүйн ёслолууд - Их Гэгээн Жеймс ба Гэгээн Клар)
(Онгон ба хүүхэд)
Гертгенээс Синт Жанс хүртэл (Лейден 1460-1465 - Хаарлем 1495 он хүртэл)
Хаарлемд ажиллаж байсан эрт нас барсан энэ зураач нь 15-р зууны сүүлчээр Хойд Голландын уран зургийн хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Харлемд Альберт ван Ауватерын урланд сурч байсан байх. Гент, Брюгге хотын уран бүтээлчдийн ажлыг мэддэг байсан. Харлемд тэрээр зураачийн дагалдангаар Иоханитчуудын тушаалаар амьдарч байсан тул "Гэгээн Жоны [хийдээс)" (tot Sint Jans) хочтой болжээ. Гергений зургийн хэв маяг нь шашны сэдвийг тайлбарлахдаа нарийн сэтгэл хөдлөл, өдөр тутмын амьдралын үзэгдэлд анхаарлаа хандуулах, нарийн ширийн зүйлийг яруу найргаар урам зоригоор боловсруулах зэргээр тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь дараагийн зууны Голландын бодит зураг дээр хөгжих болно.
(Төрөлт, шөнө) 
(Онгон ба хүүхэд)
(Жессийн мод)
(Гертгенээс Синт Жанс Бавон руу)
Голландын эртний уран зургийн хамгийн нөлөө бүхий мастер цолны төлөө Ван Эйкийн өрсөлдөгч. Зураач нь бүтээлч байдлын зорилгыг хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг ойлгохоос олж харсан бөгөөд тэрээр гүнзгий сэтгэл судлаач, хөрөг зургийн маш сайн зураач байв. Дундад зууны үеийн урлагийн сүнслэг үзлийг хадгалан үлдэхдээ тэрээр хуучин зургийн схемүүдийг хүний \u200b\u200bидэвхтэй зан чанарын тухай Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалаар дүүргэсэн байв. Амьдралынхаа төгсгөлд TSB-ийн хэлснээр "тэрээр ван Эйкийн уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн универсализмаас татгалзаж, бүх анхаарлаа хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцөд төвлөрүүлдэг."
(Гэгээн Хюбертийн дурсгалт зүйлийг нээх)
Модон сийлбэрийн гэр бүлд төрсөн. Зураачийн бүтээлүүд нь теологи судлалтай гүн гүнзгий танилцсаныг гэрчилдэг бөгөөд 1426 онд түүнийг "Мастер Рожер" гэж нэрлэсэн нь түүнийг их сургуулийн боловсролтой гэсэн таамаг дэвшүүлэх боломжийг олгож байгаа юм. Тэрбээр уран барималчаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд нас бие гүйцсэн (26 жилийн дараа) Турнай хотод Роберт Кампентай хамт уран зургийн чиглэлээр сурч эхэлсэн. Тэрээр өөрийн урланд 5 жилийг өнгөрөөжээ.
(Магдалена Мариаг унших)
Рожиегийн бүтээлч бүрэлдэн тогтох үеийг (Луврын "Анноншн" хамаарах бололтой) эх сурвалжууд төдийлөн гэрэлтүүлээгүй байна. Өсвөр насандаа тэр гэж нэрлэгддэг бүтээлүүд туурвисан гэсэн таамаглал байдаг. Фламандын мастер (тэдний зохиогчид нэр дэвших магадлалтай хүн бол түүний багш Кампен юм). Шавь нь Кампины библийн үзэгдлийг дотоодын амьдралын тохь тухтай нарийвчлалтайгаар дүүргэх хүслийг маш их шингээсэн тул 1430-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүдийг хооронд нь ялгах бараг боломжгүй байв (хоёул уран бүтээлчид хоёулаа бүтээлүүддээ гарын үсэг зураагүй).
(Антон Бургундигийн хөрөг)
Рожиегийн бие даасан ажлын эхний гурван жилийг ямар нэгэн байдлаар баримтжуулаагүй болно. Магадгүй тэр тэднийг Брюггед ван Эйктэй хамт өнгөрөөсөн (Турнайд өмнө нь түүнтэй хамт явсан байж магадгүй). Ямартай ч түүний алдарт "Лук Евангелист Мадоннаг зурж буй нь" хэмээх бүтээл нь ван Эйкийн илт нөлөөг шингээсэн байдаг.
(Евангелист Лук, Мадоннаг будаж байна)
1435 онд зураач энэ хотын уугуул иргэнтэй гэрлэсэнтэй холбогдуулан Брюссель руу нүүсэн бөгөөд түүний жинхэнэ нэрийг Рожер де ла Бэлчээрийг франц хэлнээс Голланд хэл рүү хөрвүүлжээ. Тэрбээр хотын зураачдын холбооны гишүүн болж, баяжжээ. Тэрбээр Филипп Сайнын сүм хийд, сүм хийдүүд, язгууртнууд, Италийн худалдаачдад зориулж хотын зураачаар ажиллаж байжээ. Тэрбээр хотын танхимыг өнгөрсөн үеийн алдартай хүмүүсийн шударга ёсыг хэрэгжүүлж буй зургуудаар зурсан (фрескууд алдагдсан).
(Хатагтайн хөрөг)
Брюсселийн эхэн үед сэтгэл хөдлөлийн хувьд "Загалмайгаас бууж ирсэн" (одоо Прадод байдаг) сүр жавхлантай болжээ. Энэхүү бүтээлдээ Рожье зурагны дэвсгэрийг үндсээр нь орхиж, үзэгчдийн анхаарлыг зотонгийн бүх орон зайг дүүргэсэн олон тооны баатруудын эмгэнэлт явдалд төвлөрүүлжээ. Зарим судлаачид түүний бүтээлийн тархалтыг Томас Кемписийн сургаалд автсанаар тайлбарлах хандлагатай байдаг.
(Аррасийн бишоп, донор Пьер де Ранчикуртын хамт загалмай дээрээс буух)
Ванейкийн прото-Сэргэн мандалтын үеийн түүхий Кампин реализм, боловсронгуй байдлаас Рожиер эргэн ирсэн нь дундад зууны уламжлал болсон нь Шүүлтийн полиптихээс хамгийн тод харагдаж байна. Энэ нь 1443-1454 онуудад бичигдсэн байв. Канцлер Николас Ролены тушаалаар Бюни хотын Бургундия хотод байгуулагдсан эмнэлгийн сүмийн тахилын ширээнд зориулав. Энд ландшафтын нарийн төвөгтэй газар нь түүний өмнөх үеийнхний туршиж үзсэн алтан гэрэл гэгээтэй байдаг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг ариун дүр төрхийг хүндэтгэх анхаарлыг сарниулж чадахгүй.
(Бонн дахь эцсийн шүүлтийн тахилын ширээ, баруун гадна жигүүр: Там, зүүн гадна жигүүр: Диваажин)
1450 жилийн ойгоор Рожье ван дер Вейден Итали руу аялж, Ром, Феррара, Флоренцаар зочилжээ. Түүнийг Италийн хүмүүнлэг хүмүүс халуун дотноор угтан авсан (түүний талаар Кусанскийн Николайгийн талаар магтаал сайтай тойм байдаг), гэхдээ тэр өөрөө юун түрүүнд Фра Анжелико, Жентиль да Фабриано зэрэг консерватив уран бүтээлчдийг сонирхож байв.
(Баптист Иоханы толгойг таслах)
Урлагийн түүхэнд энэхүү аяллыг Рожиерийн төгс эзэмшсэн тосон будгийн техниктэй италичуудын анхны танилцуулгатай холбодог заншилтай байв. Италийн удам Медичи, д'Эсте нарын захиалгаар Флемингүүд Уффизийн Мадонна, алдарт Франческо д'Эстегийн хөргийг бүтээжээ. тэднийг Фландрия руу буцаж ирэхэд.
(Магигийн шүтлэг)
Рожиегийн хөрөг нийтлэг шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ нь бараг бүгдээрээ Бургундигийн дээд язгууртнуудын дүр төрхийг дүрсэлсэн байдагтай холбоотой бөгөөд гадаад төрх байдал, хадгалалтын хэлбэр нь ерөнхий орчин, хүмүүжил, уламжлал зэргээр шингэсэн байдаг. Зураач нь загвар өмсөгчдийн гарыг (ялангуяа хуруугаараа) нарийвчлан зурж, нүүрний онцлог шинж чанарыг сайжруулж, уртасгадаг.
(Francesco D "Este-ийн хөрөг)
Сүүлийн жилүүдэд Рожье Брюсселийн семинарт олон тооны оюутнуудаар хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд тэдний дунд Ханс Мемлинг гэх мэт дараагийн үеийн алдартай төлөөлөгчид байсан бололтой. Тэд түүний нөлөөг Франц, Герман, Испани даяар тараажээ. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст хойд Европт Рожиегийн илэрхийлэх арга нь Кампен, ван Эйк нарын техникийн хувьд илүү төвөгтэй хичээлээс давамгайлж байв. 16-р зууны үед ч Бернарт Орлайсаас Квентин Массей хүртэл олон зураачид түүний нөлөөн дор байсаар байв. Зууны төгсгөлд түүний нэр мартагдаж эхэлсэн бөгөөд 19-р зуунд зураачийг Голландын эртний уран зургийн талаархи тусгай судалгаагаар л санаж байв. Вашингтон дахь эмэгтэй хүний \u200b\u200bхөргийг эс тооцвол түүний бүтээлд гарын үсэг зураагүй нь түүний бүтээлч замыг сэргээхэд төвөгтэй юм.
(Мариад мэдэгдэл)
Уго ван дер Гоус (ойролцоогоор 1420-25, Гент - 1482, Одэргэм)
Фламандын уран бүтээлч. Альбрехт Дюрер түүнийг Жан ван Эйк, Рожье ван дер Вейден нарын хамт Голландын эртний уран зургийн хамгийн том төлөөлөгч гэж үздэг байв.
(Баптист Гэгээн Иохантай залбирч буй хүний \u200b\u200bхөрөг)
Зеланд дахь Гент эсвэл Тер Гус хотод төрсөн. Төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа боловч 1451 оноос хойш тогтоол гарч, түүнийг цөллөгөөс буцаж ирэв. Улмаар тэр үед тэрээр буруу зүйл хийж амжсан бөгөөд хэсэг хугацаанд цөллөгт байсан юм. St.-ийн холбоонд элссэн. Лук. 1467 онд тэрээр холбоонд эзэн болж, 1473-1476 онд Гентэд түүний декан болжээ. Тэрээр 1475 оноос Брюсселийн ойролцоох Августиний Родендаль хийдэд ажиллаж байсан. 1478 онд тэр газарт лам хувраг болжээ. Түүний сүүлийн жилүүдэд сэтгэцийн өвчнөөр шаналж байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, хөрөг зургийн захиалгыг бөглөв. Хийдэд түүнийг Ариун Ромын эзэнт гүрний ирээдүйн эзэн хаан Максимилиан Хабсбург зочилжээ.
(Цовдлол)
Тэрээр 15-р зууны эхний хагаст Голландын уран зургийн урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Уран сайхны үйл ажиллагаа янз бүр байдаг. Бутсын нөлөө түүний анхны бүтээлүүдэд мэдэгдэхүйц байсан.
Тэрээр 1468 онд Бургундигийн бэйс Чарльз Болд, Йоркийн Маргарет нарын хуримын үеэр Брюгге хотыг чимэглэх ажилд оролцож байсан бөгөөд хожим нь Гент хотод болсон баяр ёслолын чимэглэлд 1472 онд Чарльз Болд хот болон Фландрагийн шинэ гүнгийн хотод орж ирсний баярыг тэмдэглэж байжээ. Учир нь амьд үлдсэн баримт бичгийн дагуу тэрээр бусад уран бүтээлчдээс илүү их цалин авдаг байв. Харамсалтай нь чимэглэлийн хэсэг байсан уран зургууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Уран бүтээлийн намтар нь олон ойлгомжгүй, дутагдалтай байдаг, учир нь зургуудын аль нь ч зураачийн зурсан огноогүй эсвэл гарын үсэг зураагүй байдаг.
(Бенедиктин лам)
Хамгийн алдартай бүтээл бол "Хоньчдын хүндэтгэл" буюу "Портинарийн тахилын ширээ" хэмээх том тахилын ширээ юм. 1475 онд Брюгге дэх Медичи банкны төлөөлөгч Томмасо Портинарийн захиалгаар Флоренцын уран зураачид: Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи болон бусад хүмүүст гүнзгий нөлөө үзүүлжээ.
(Портинарийн тахилын ширээ)
Jan Provost (1465-1529)
Мастер Провостын тухай Антверпен хотын захиргаанд хадгалагдаж байсан 1493 оны баримт бичигт дурдсан байдаг. 1494 онд мастер Брюгге руу нүүсэн. Тэрбээр 1498 онд Францын уран зураач, бяцхан зураач Симон Мармионтой бэлэвсэн эхнэр авсан гэдгийг бид бас мэднэ.
(Гэгээн Кэтрины аллага)
Провост хэнтэй хамт сурч байсныг бид мэдэхгүй, гэхдээ түүний урлаг Голландын эртний сэргэн мандалтын сүүлчийн сонгодог зохиолч Жерар Дэвид, Квентин Масси нарын нөлөөгөөр тодорхой хөгжсөн юм. Хэрэв Дэвид нөхцөл байдлын жүжиг, хүний \u200b\u200bтуршлагаар дамжуулан шашны санаагаа илэрхийлэхийг эрмэлзсэн бол Квентин Массейгээс бид өөр зүйл олж авах болно - хамгийн тохиромжтой, эв нэгдэлтэй дүрсийг хүсэх. Юуны өмнө, Италид аялах үеэр Массисын бүтээлүүдтэй уулзсан Леонардо да Винчигийн нөлөө энд нөлөөлжээ.
Провостын зургуудад Г.Дэвид, К.Массеис нарын уламжлалыг нэгтгэжээ. Улсын Эрмитажийн цуглуулгад тосолгооны будгийн аргыг ашиглан модон самбар дээр бичсэн Провостын алдарт Мэри алдарт нэг бүтээлийг оруулсан болно.
(Алдарт онгон Мариа)
Энэхүү асар том зураг нь Виржин Мариагийн дүрсийг алтан туяагаар хүрээлүүлж, үүлэн дунд хавирган саран дээр зогсож байгааг дүрсэлжээ. Түүний гарт Христийн хүүхэд байдаг. Бурхан Эцэг, St. Тагтаа болон дөрвөн тэнгэр элчийн дүртэй сүнс. Доор нь өвдөг сөгдөж буй хаан Давид гартаа босоо ятга, эзэн хаан Августус титэм, таягтай. Тэднээс гадна зурган дээр сибилүүд (эртний домог, ирээдүйг урьдчилан таамаглаж, мөрөөдлийг тайлбарлаж буй дүрүүд) болон бошиглогчдыг дүрсэлсэн байдаг. Сибилийн нэг нь "Онгон хүний \u200b\u200bцээж нь үндэстнүүдийн аврал болно" гэсэн бичээстэй байв.
Уран зургийн гүнд хотын барилга байгууламж, боомт бүхий нарийн мэдрэмж, яруу найраг нь гайхмаар ландшафтыг харж болно. Энэ бүх нарийн төвөгтэй, теологийн хувьд нарийн төвөгтэй өрнөл нь Голландын урлагийн хувьд уламжлалт байв. Эртний дүрүүд байсан ч гэсэн эртний сонгодог бүтээлүүдийг шашны үүднээс зөвтгөх гэсэн оролдлого гэж ойлгож, хэнийг ч гайхшруулаагүй юм. Бидэнд хэцүү мэт санагдаж байгаа зүйлийг зураачийн үеийнхэн хялбархан хүлээн авч, түүний зурган дээр цагаан толгой байсан.
Гэсэн хэдий ч Провост энэ шашны төлөвлөгөөг эзэмших замаар тодорхой алхам урагшилдаг. Тэрээр бүх дүрүүдээ нэг орон зайд нэгтгэдэг. Тэрээр дэлхий дээрх (Давид хаан, Эзэн хаан Августус, Сибилүүд ба бошиглогчид) ба тэнгэрлэг (Мариа ба тэнгэр элч нар) -ийг нэг үзэгдэлд нэгтгэдэг. Уламжлал ёсоор тэрээр энэ бүхнийг ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэн харуулдаг бөгөөд энэ нь болж буй үйл явдлын бодит сэтгэгдэлийг улам бүр нэмэгдүүлдэг. Провост энэхүү үйлдлийг орчин үеийн амьдралдаа хичээнгүйлэн хөрвүүлдэг. Дэвид, Аугустус нарын зураг дээр та зургийн үйлчлүүлэгчид, чинээлэг Голландын хүмүүсийг хялбархан тааж болно. Нүүр царай нь бараг хөрөгтэй байдаг эртний сибилүүд тэр үеийн баян хотын иргэдтэй тод харагдаж байв. Гайхамшигтай ландшафт хүртэл түүний бүх гайхалтай дүр төрхөөрөө гүн гүнзгий бодит юм. Тэрбээр Фландруудын мөн чанарыг нэгтгэж, түүнийг төгс төгөлдөр болгодог.
Провостын ихэнх зургууд шашны шинж чанартай байдаг. Харамсалтай нь түүний бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байгаа бөгөөд түүний бүтээлийн бүрэн дүр төрхийг сэргээх боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч, орчин үеийн хүмүүсийн гэрчлэлийн дагуу Провост Чарльз хааныг Брюгжид ёслол төгөлдөр оруулах ёслолын ажилд оролцсон гэдгийг бид мэднэ. Энэ нь мастерийн алдар нэр, агуу гавьяаны тухай өгүүлдэг.
(Онгон ба хүүхэд)
Провост Нидерландад хэсэг хугацаанд аялж явсан Дюрерийн хэлснээр орц нь сүр жавхлангаар тохижуулжээ. Хотын хаалганаас хааны байрладаг байшин хүртэлх бүх замыг багана, зүүлт, титэм, цом, бичээс, бамбар зэрэг дээр аркад чимэглэсэн байв. Түүнчлэн "эзэн хааны авъяас" -ыг дүрсэлсэн амьд зураг, аллегорик дүрслэл олон байв.
Провост нь дизайн хийхэд маш их оролцсон. Ян Провост ердийн төлөөлөгч байсан 16-р зууны Голландын урлаг нь БР Випперийн хэлснээр "гайхалтай мастеруудын бүтээлээс илүү сэтгэл татам биш, харин өндөр, олон янзын урлагийн соёлын нотолгоо болсон" бүтээлүүдийг бий болгосон.
(Христийн Аллегори)
Jerun Antonison van Acken (Hieronymus Bosch) (ойролцоогоор 1450-1516)
Голландын зураач, Хойд Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын нэг нь барууны урлагийн түүхэн дэх хамгийн оньсого мэт зураачдын нэгд тооцогддог. Bosch-ийн төрөлх хот болох Hertogenbosch-д Bosch-ийн бүтээлч төвийг нээлээ.
Jan Mandijn (1500/1502, Haarlem - 1559/1560, Антверпен)
Сэргэн мандалт ба умард манеризмын Голландын зураач.
Jan Mundane нь гайхалтай уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, итали хэлнээс ялгаатай нь Хойд манеризм гэж нэрлэгдэх үндэс суурийг тавьсан Хиеронимус Бошийн (Питер Хайес, Херри мет де Блес, Жан Велленс де Кокк) дагалдагчдын Антверпений уран зураачдын бүлэгт багтдаг. Ян Мандигийн бүтээлүүд түүний чөтгөрүүд болон муу ёрын сүнснүүдийн хамт нууцлагдмал байдлын өв залгамжлалд хамгийн ойр байдаг.
(Гэгээн Кристофер. (Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург))
Манданд хамааруулсан уран зургийн зохиогч нь "St. Энтони ”гэсэн нь тодорхой байгуулагдаагүй байна. Манди бичиг үсэггүй байсан тул түүний уруу таталтанд готик гарын үсгийг үлдээж чадахгүй гэж үздэг. Урлагийн шүүмжлэгчид түүнийг бэлэн дээжээс гарын үсгээ хуулж авсан гэж үздэг.
1530 оны орчим Мүнди Антверпенд мастер болсон бөгөөд түүний шавь нар нь Гиллис Мостерт, Бартоломей Спранжер нар байсныг мэддэг.
Мартин ван Хиймскерк (жинхэнэ нэр Мартин Якобсон ван Вен)
Мартин ван Вен Хойд Холландад тариачны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр эцгийнхээ хүслийн дагуу Хаарлемд очиж, зураач Корнелис Виллемсийг судлахаар явсан бөгөөд 1527 онд Ян ван Скорельд оюутан ахуй насаа дамжуулсан бөгөөд одоогоор урлаг судлаачид Скорель эсвэл Хемскеркийн зурсан зургуудыг яг таг тогтоож чадахгүй байна. 1532-1536 оны хооронд зураач Ром хотод ажиллаж амьдардаг бөгөөд түүний бүтээлүүд маш их алдартай байдаг. Италид ван Химскерк уран зургаа манеризмын уран сайхны хэв маягаар бүтээдэг.
Нидерландад эргэж ирснийхээ дараа тэрээр сүмээс тахилын ширээ зурах, будсан шилэн цонх, хананы хивсэнцэр хийх олон захиалга авсан. Гэгээн Люкийн Холбооны тэргүүлэгч гишүүдийн нэг байсан. 1550 оноос 1574 онд нас барах хүртлээ Мартин ван Химскерк Харлем дахь Гэгээн Баво сүмд сүмийн даргаар ажиллаж байжээ. Бусад бүтээлүүдээс гадна ван Химскерк дэлхийн долоон гайхамшиг цуврал зургаараа алдартай.
(Анна Коддегийн хөрөг 1529)
(Гэгээн Лук онгон, хүүхдийг зурах нь 1532)
(Харамсалтай хүн 1532)
(Баячуудын аз жаргалгүй хэсэг 1560)
(Колизейтэй хамт Ром дахь өөрийн хөрөг зураг1553)
Йоахим Патинир (1475/1480, Бельгийн Валлониа мужийн Намур мужийн Динан - 1524 оны 10-р сарын 5, Бельгийн Антверпен)
Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг Фламандын зураач. Тэрээр Антверпенд ажиллаж байсан. Тэрбээр шашны сэдвээр зохиосон найруулгын гол дүрийг байгалиа болгосон бөгөөд үүнд ах дүү Ван Эйк, Жерард Дэвид, Бош нарын уламжлалыг даган сүр жавхлант панорамик орон зайг бий болгосон юм.
Тэрбээр Квентин Масситэй хамтран ажиллаж байсан. Одоо Патинир эсвэл Массейс нарт холбогдох олон бүтээл нь үнэндээ тэдний хамтарсан бүтээлүүд юм.
(Павиагийн тулаан)
(Гэгээн Кэтриний гайхамшиг)
(Египет рүү ниссэн ландшафт)
Herri meth de Bles (1500/1510, Бувинье-сюр-Мюс - ойролцоогоор 1555)
Фламандын зураач Иоахим Патинирын хамт Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг юм.
Зураачийн амьдралын талаар тодорхой зүйл бараг байдаггүй. Тодруулбал, түүний нэр тодорхойгүй байна. "Мет де Блес" хочтой - "цагаан толботой" - тэр үсэндээ цагаан цоож авсан байх. Тэрбээр өөрийн зургуудад гарын үсэг болгон ашигладаг монограмм нь шар шувууны жижиг баримал байсан тул "Civetta" (итал. Civetta) - "шар шувуу" гэсэн Италийн хоч авчээ.
(Египет рүү нисэх үзэгдэл бүхий ландшафт)
Херри мет де Блес карьерынхаа ихэнх хугацааг Антверпенд өнгөрөөжээ. Түүнийг Иоахим Патинирын зээ хүү байсан гэж таамаглаж байгаа бөгөөд зураачийн жинхэнэ нэр нь Херри де Патинир (Голланд. Херри де Патинир) байжээ. Ямар ч тохиолдолд 1535 онд Герри де Патинир Гэгээн Лукийн Антверпений холбоонд нэгдэв. Herri meth de Bles нь Өмнөд Голландын уран зураачдын нэг юм.Жеронимус Бошийн дагалдагчид, Жан Мунди, Ян Велленс де Кок, Питер Гэйсийн хамт. Эдгээр мастерууд Бошийн гайхалтай уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан бөгөөд тэдний бүтээлийг заримдаа "Хойд манеризм" (Италийн манеризмаас ялгаатай) гэж нэрлэдэг. Зарим эх сурвалжийн мэдээлж байгаагаар зураач Антверпенд, зарим нь Феррара хотод Дюк дел Эстегийн ордонд нас баржээ. Түүний нас барсан жил ч, Италид очиж үзсэн эсэх нь ч тодорхойгүй байна.
Херри мет де Блес Патинирагийн загвараар голчлон ландшафтуудыг зурсан бөгөөд тэдгээр нь олон дүрсний найрлагыг дүрсэлсэн байдаг. Ландшафтууд нь уур амьсгалыг болгоомжтой дамжуулдаг. Патинирагийн хувьд түүний хувьд ердийн зүйл бол хадны хэв маягийн дүр төрх юм.
Лукас ван Лейден (Лук Лейден, Лукас Гюйгенс) (Лейден 1494 - Лейден, 1533)
Cornelis Engelbrekts-тэй уран зургийн чиглэлээр суралцсан. Тэрээр сийлбэрийн урлагийг маш эрт эзэмшиж, Лейден, Мидделбургт ажиллаж байжээ. 1522 онд тэрээр Антверпен дэх Гэгээн Лукийн холбоонд элсэж, дараа нь Лейденд буцаж ирээд 1533 онд нас баржээ.
(Алтан тугал тойрсон бүжигтэй триптих. 1525-1535. Рийксмузей)
Жанрын үзэгдлүүдэд тэрээр бодит байдлыг эрс бодитоор дүрслэх зоригтой алхам хийсэн.
Түүний ур чадварын хувьд Люк Лейден Дюрерээс дутахааргүй юм. Тэрээр гэрлийн болон агаарын хэтийн төлөвийн хуулиудын талаархи ойлголтыг харуулсан Голландын анхны график зураачдын нэг юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр уламжлалын үнэнч байдал эсвэл шашны сэдэвт үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн дуу чимээг биш харин найрлага, техник технологийн асуудлыг илүү их сонирхдог байв. 1521 онд Антверпенд тэрээр Альбрехт Дюрертэй уулзжээ. Германы агуу мастерийн бүтээлийн нөлөө нь илүү хатуу загварчлах, дүрсийг илүү илэрхий тайлбарлахад илэрч байсан боловч Лука Лейденский зөвхөн өөрийн хэв маягт багтах онцлог шинж чанаруудыг хэзээ ч алдаж байгаагүй юм. 1520-иод оны сүүлчээр Италийн сийлбэрлэгч Маркантонио Раймондигийн нөлөө түүний бүтээлд гарч ирэв. Люк Лейденийн бараг бүх хэвлэмэл хуудсууд эхний "L" үсгээр бичигдсэн бөгөөд түүний бүтээлүүдийн тал орчим хувь нь хуучирсан байдаг бөгөөд үүнд алдарт Passion of Christ цуврал (1521) багтсан байдаг. Түүний арав орчим модон сийлбэрүүд ихэнхдээ Хуучин гэрээний үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн хэвээр үлджээ. Люк Лейденийн үлдсэн цөөн тооны зургуудаас хамгийн алдартай нь "Шүүлтийн триптих" (1526) юм.
(Чарльз V, Кардинал Уолсли, Австрийн Маргарет)
Жоос ван Клив (төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй, магадгүй Везель - 1540-41, Антверпен)
Жос ван Кливын тухай анхны дурсамж нь 1511 онд Гэгээн Лукийн Антверпений холбоонд элсэх үеэс эхтэй. Үүнээс өмнө Жос ван Клив Бартоломеус Брайн Ахлагчтай хамт Жан Жаст ван Калкартай хамт суралцаж байжээ. Түүнийг цаг үеийнхээ хамгийн идэвхтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж үздэг. Түүний Францад байх хугацааг түүний зургууд болон Фрэнсис I-ийн ордонд зураачийн байр суурь баримталдаг болохыг нотолж байна.
Жос ван Кливын гол бүтээлүүд нь өмнө нь үл мэдэгдэх уран бүтээлч, Мэригийн Амьдралын мастертай холбоотой байсан онгон дагшиныг дүрсэлсэн хоёр тахилын ширээ юм (одоогоор Кельн, Мюнхен хотод байдаг).
(Магигийн шүтлэг. 16-р зууны 1-р гурав. Уран зургийн галерей. Дрезден)
Жос ван Клевийг зохиолч гэж ангилдаг. Эзлэхүүнийг зөөлөн загварчлах арга барилдаа тэрээр Леонардо да Винчигийн сфуматогийн нөлөөний цуурайг мэдэрдэг. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын олон чухал тал дээр тэрээр Голландын уламжлалтай нягт холбоотой байв.
Хуучин Пинакотекийн "Виржиний дотуур байр" нь Виржин Мариагийн Кёльн сүмд байрлаж байсан бөгөөд Кельнийн олон баян, холбоотой гэр бүлийн төлөөлөгчдийн захиалгаар хийлгэсэн юм. Энэхүү тахилын ширээ нь үйлчлүүлэгчдийн гэгээнтнүүдийг дүрсэлсэн хоёр хажуу самбартай. Төв хийц нь хамгийн их сонирхдог. Ван Мандер зураачийн тухай бичихдээ “Тэр бол тухайн цаг үеийн хамгийн сайн өнгөт зураач байсан, өөрийн бүтээлүүддээ маш сайхан тайвшрал хэрхэн яаж хүргэхийг мэддэг байсан бөгөөд байгальд маш ойрхон биеийн өнгөийг зөвхөн нэг биеийн будаг ашиглан дамжуулдаг байсан. Түүний уран бүтээлийг урлаг сонирхогчид өндрөөр үнэлж, тэд бүрэн хүртэх ёстой байсан. "
Жос ван Кливийн хүү Корнелис мөн зураач болжээ.
Хойд Сэргэн мандалтын үеийн фламандын зураач. Тэрбээр Италийн хойгт айлчлах санаачлагыг гаргасан Бернард ван Орлитай уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. (Coxcie-г заримдаа Кокси бичдэг, жишээлбэл Мечеленд зураачид зориулсан гудамжинд байдаг). Ромд 1532 онд Анима, Жоржио Васари нарын бүтээсэн Санта Мария Делле сүм дэх Кардинал Энкенвоиртын сүм хийдүүдийг зурсан бөгөөд түүний ажлыг итали маягаар хийдэг байжээ. тэдний ур чадварын таатай жишээ.
Нидерландад буцаж ирэхдээ Кокси урлагийн энэ чиглэлээр дадлага хийжээ. Кокси Мехелен рүү буцаж ирээд Гэгээн Лукийн Гильдийн сүмийн тахилын ширээний бүтээлийг хийжээ. Энэхүү тахилын ширээний төвд Виржинийг дүрсэлсэн уран зураачдын ивээн тэтгэгч гэгээнтэн Лук Евангелистийг төлөөлдөг бөгөөд хажуугийн хэсгүүдэд Патмос дахь Гэгээн Витус ба Гэгээн Жон Евангелистын алсын хараа дүрслэгдсэн байдаг. Түүнийг Ромын эзэн хаан V Чарльз ивээлдээ авчээ. Түүний бүтээлүүд 1587 - 1588 Мехелен дахь сүм хийд, Брюссель дахь сүм хийд, Брюссель, Антверпен дахь музейд хадгалагддаг. Түүнийг Фламандын Рафаэль гэдэг байв. Тэрээр 1592 оны 3-р сарын 5-нд Мечеленд шатнаас унаж нас баржээ.
(Данийн Кристина)
(Абелыг алах)
Маринус ван Реймерсвейл (ойролцоогоор 1490, Реймерсвале - 1567 оноос хойш)
Маринусын аав нь Антверпений уран зураачдын холбооны гишүүн байв. Маринусыг Квентин Массигийн шавь гэж үздэг эсвэл дор хаяж түүний ажилд нөлөөлсөн байдаг. Гэсэн хэдий ч ван Реймерсвал зөвхөн уран зураг зурдаггүй байв. Тэрбээр төрөлх Реймерсвалаас гарсны дараа Мидделбург руу нүүж, сүм хийд дээрэмдэх ажиллагаанд оролцож, шийтгүүлж, хотоос хөөгджээ.
Маринус ван Реймерсвале түүний Гэгээнтнүүдийн зургуудын ачаар уран зургийн түүхэнд үлджээ. Жером болон зураачийн нямбайлан зурсан нарийн хувцас өмссөн банкирууд, татвар төлөгчид, татвар хураагчдын хөрөг. Ийм хөрөг тэр үед шунахайрлыг илэрхийлэх дуртай байсан.
Өмнөд Нидерландын зураач, график зураач, ийм нэртэй уран бүтээлчдийн хамгийн алдартай, хамгийн чухал нь. Ландшафт, жанрын үзэгдлийн мастер. Зураачдын эцэг Питер Брюгель Бага (Там), Ян Брюгель Ахлагч (Диваажин).
Гершензон-Чегодаева Н. 15-р зууны үеийн Голландын хөрөг зураг. Түүний гарал үүсэл, хувь тавилан. Цуврал: Дэлхийн урлагийн түүхээс. M. Урлаг 1972 198 х. өвчтэй. Хатуу хавтастай, нэвтэрхий толь бичгийн формат.
Гершензон-Чегодаева N. M. 15-р зууны үеийн Голландын хөрөг зураг. Түүний гарал үүсэл, хувь тавилан.
Голландын Сэргэн мандалт нь Италийн Сэргэн мандалтаас дор хаяж уран зургийн хувьд илүү гайхалтай байж магадгүй юм. Ван Эйк, Брюгель, Бош, дараа нь - Рембрандт ... Мэдээжийн хэрэг, нэрс нь тэдний зургийг харж байсан хүмүүсийн зүрх сэтгэлд гүнзгий ул мөр үлдээжээ. "Дэлхийн баяр баясгалангийн цэцэрлэг." Голландын мастеруудын хатуу, бараан аялгуу нь Жиотто, Рафаэль, Микеланжело нарын хөнгөн, баяр баясгалантай бүтээлүүдээс ялгаатай. Энэ сургуулийн өвөрмөц байдал хэрхэн бүрэлдэн тогтсон, яагаад тэнд цэцэглэн хөгжиж байсан Фландрия, Брабант хотын хойд талд соёлын хүчирхэг төв үүссэнийг тааж мэдэх боломжтой. Энэ талаар - чимээгүй байцгаая. Бидэнд байгаа онцлог шинж чанаруудыг авч үзье. Манай эх сурвалж бол Хойд Сэргэн мандалтын үеийн алдартай бүтээгчдийн зураг, тахилын ширээ бөгөөд энэ материал нь онцгой хандлагыг шаарддаг. Зарчмын хувьд үүнийг соёл судлал, урлагийн түүх, түүхийн уулзвар дээр хийх ёстой.
Үүнтэй ижил оролдлогыг манай орны хамгийн алдартай утга зохиол шүүмжлэгчийн охин Наталья Гершензон-Чегодаева (1907-1977) хийсэн. Зарчмын хувьд тэрээр Питер Брюгелийн (1983) маш сайн намтар, түүний хүрээлэлд нэлээд нэр хүндтэй хүн бөгөөд дээрх ажил түүнд хамаарна. Үнэнийг хэлэхэд, энэ бол сонгодог урлагийн түүхийн хил хязгаарыг давах гэсэн нь зөвхөн уран сайхны хэв маяг, гоо зүйн тухай ярихаас гадна хүний \u200b\u200bсэтгэлгээний хувьсал өөрчлөлтийг түүгээр дамжуулан олж харах гэсэн тодорхой оролдлого юм.
Эрт үед хүний \u200b\u200bдүр төрх ямар онцлог шинж чанартай байсан бэ? Цөөхөн иргэний уран бүтээлчид байсангүй, лам нар зурах урлагт тэр бүр авъяастай байдаггүй байв. Тиймээс ихэвчлэн бяцхан зураг, уран зураг дээрх хүмүүсийн дүр төрх нь ердийн байдаг. Шинээр гарч ирж буй бэлгэдлийн зууны дүрмийг дагаж мөрдөх ёстой бүх зүйлд зураг болон бусад дүр төрхийг зурах шаардлагатай байв. Дашрамд хэлэхэд, тиймээс булшны чулуунууд (мөн нэг төрлийн хөрөг зураг) нь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг тэр бүр харуулж чаддаггүй, харин түүнийг санах хэрэгтэй байдлаар нь харуулдаг байв.
Голландын хөрөг зургийн урлаг ийм канонуудыг нэвтэлдэг. Бид хэний тухай яриад байгаа юм бэ? Зохиолч Роберт Компэн, Ян Ван Эйк, Рожье Ван дер Вейден, Уго Ван дер Гоус зэрэг мастеруудын бүтээлийг судалж үзсэн. Тэд авъяас чадвараараа амьдардаг, захиалгаар ажил хийдэг, гар урлалынхаа жинхэнэ мастерууд байв. Ихэнхдээ үйлчлүүлэгчид нь сүм хийд байсан бөгөөд хүн амын бичиг үсэг үл мэдэх нөхцөлд уран зургийг хамгийн чухал урлаг гэж үздэг ... уран зураг, теологийн ухаанаар сураагүй хотын оршин суугч, тариачин хуруун дээрх хамгийн энгийн үнэнийг тайлбарлах ёстой байсан бөгөөд энэ дүрийг бүтээсэн уран сайхны дүр төрх. Ян Ван Эйкийн Гентийн тахилын ширээ гэх мэт гайхамшигт бүтээлүүд ийнхүү босч иржээ.
Үйлчлүүлэгчид нь баян чинээлэг хотын иргэд байсан - худалдаачид, банкирууд, гильдирүүд, язгууртнууд. Ганц бие, бүлэглэн хөргүүд гарч ирэв. Дараа нь тэр үед нээлт бол мастеруудын сонирхолтой шинж чанарыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг анх анзаарсан хүмүүсийн нэг бол алдарт агностик философич Никола Кузанский байв. Уран зураачид өөрсдийн дүр төрхийг бий болгосноор хүнийг нөхцөлт бус байдлаар зураад зогсохгүй түүний гадаад төрхийг илэрхийлж чаджээ. Толгойгоо эргүүлэх, харах, үс засалт, хувцас хунар, амаа нугалах, дохио зангаа - энэ бүхэн гайхалтай, үнэн зөв байдлаар хүний \u200b\u200bзан чанарыг харуулсан.
Мэдээжийн хэрэг, энэ бол шинэлэг зүйл байсан нь эргэлзээгүй. Энэ талаар дээр дурдсан Никола бичсэн байна. Зохиолч нь зураачдыг философийн шинэлэг санаануудтай холбож өгдөг - хүнийг хүндэлдэг, хүрээлэн буй ертөнцийн танин мэдэх чадвар, түүний гүн ухааны мэдлэгийн боломж.
Гэхдээ энд нэлээд оновчтой асуулт гарч ирж байна - уран бүтээлчдийн бүтээлийг хувь хүний \u200b\u200bфилософийн бодолтой харьцуулах боломжтой юу? Бүх зүйлээс үл хамааран Кузанийн Николас ямар ч тохиолдолд дундад зууны үеийн гүн ухааны цээжинд үлдсэн бөгөөд тэр ямар ч тохиолдолд ижил схоластикуудын бүтээлд найддаг байв. Мастер зураачдын талаар юу хэлэх вэ? Бид тэдний оюуны амьдралын талаар бараг юу ч мэддэггүй, тэд бие биетэйгээ болон сүмийн удирдагчидтай ийм харилцаа холбоотой байсан уу? Энэ бол асуулт юм. Тэд хоорондоо залгамж халаа байсан нь эргэлзээгүй, гэхдээ энэ ур чадварын гарал үүсэл нь нууц хэвээр байна. Зохиолч гүн ухаантай төрөлжсөн байдлаар харьцдаггүй боловч Голландын уран зургийн уламжлал ба схоластик хоёрын уялдаа холбоог хэсэгчлэн өгүүлдэг. Хэрэв Голландын урлаг нь өвөрмөц бөгөөд Италийн хүмүүнлэгийн ухаантай ямар ч холбоогүй бол урлагийн уламжлал, өвөрмөц байдал хаанаас үүссэн бэ? "Үндэсний уламжлал" -ын талаархи тодорхойгүй ишлэл? Ямар төрөл? Энэ асуулт байна ...
Ерөнхийдөө зохиогч нь урлагийн шүүмжлэгчдэд тохирсон байдлаар уран бүтээлч бүрийн уран бүтээлийн онцлогийг өгүүлж, хүний \u200b\u200bгоо зүйн ойлголтыг нэлээд үнэмшилтэй тайлбарладаг. Гэхдээ философийн гарал үүслийн хувьд Дундад зууны үеийн сэтгэхүйд уран зургийн байр суурь маш их ялгаатай тул зохиогч уг гарал үүслийн талаархи асуултанд хариулт олоогүй байна.
Доод шугам: Энэ номонд Голландын Сэргэн мандалтын эхэн үеийн хөрөг болон бусад бүтээлүүд маш сайн сонгогдсон байдаг. Урлаг судлаачид уран зураг гэх мэт эмзэг, хоёрдмол утгатай материалаар хэрхэн ажилладаг, стилийн хамгийн жижиг шинж чанар, онцлог шинж чанарыг хэрхэн тэмдэглэж, уран зургийн гоо зүйг цаг хугацаатай хэрхэн уялдуулдаг талаар унших нь нэлээд сонирхолтой юм ... Гэсэн хэдий ч эрин үеийн контекст нь маш урт, хэтийн төлөвтэй харагдаж байна. ...
Би хувьдаа энэ тодорхой чиглэл, үзэл суртал, уран сайхны гарал үүслийн талаар илүү их сонирхсон. Энд зохиогч тавьсан асуултанд үнэмшилтэй хариулж чадаагүй юм. Урлаг судлаач түүхчийг ялсан нь бидний өмнө хамгийн түрүүнд уран зургийн түүхэн бүтээл, өөрөөр хэлбэл уран зургийн хорхойтнуудад зориулсан бүтээл юм.
Арван тавдугаар зуун бол хойд Европын соёлыг хөгжүүлэхэд усны хагалбар болсон юм. Нийгмийн бүтэц нь өөрчлөгдөж, шинэ дэвшилтэт хүчний нөлөөн дор дундад зууны үеийн ертөнц сүйрч эхлэв. Италиас эрт эхэлсэн энэ үйл явц нь 15-16-р зууны үед Альпийн нурууны хойд хэсэгт орших Нидерланд, Герман, Францыг эзэлж байжээ. Энэ нь Хойд Сэргэн мандалтын үе болох Альпийн нурууны орнуудын соёлын нэрийг бий болгосон.
ХБНГУ-д Сэргэн мандалтын соёл, Германы эзэн хаан Австри, Швейцарийн харьяалал үүссэн нь улс төр, нийгэм, оюун санааны ээдрээтэй зөрчилдөөний нөхцөлд явагджээ. 15-р зуунд Герман нь тусдаа нутаг дэвсгэрийн нэгж, язгууртнууд, бишоп, "эзэн хааны" ба "чөлөөт" хотуудын нэгдэл байв. Төв Европ дахь тэдний газарзүйн байрлал нь Герман газрын хөрш орнуудтай эдийн засаг, соёлын хэлхээ холбоог бэхжүүлсэн. Жон Гутенберг 1445 оны орчимд хэвлэх машиныг бүтээсэн нь боловсролыг хөгжүүлэх, шинжлэх ухаан, техникийн мэдлэгийг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан юм. 15-р зууны дунд үеэс Италиас эхтэй хүмүүнлэг үзэл Германы их сургуулийн хүрээлэлд танигдах болсон. Гэсэн хэдий ч тус улс дундад зууны нэлээд хүчтэй амьдралын хэв маягтай хэвээр байв. Герман дахь уран бүтээлч урт удаан хугацаанд албан тушаал дээрээ гар урчууд хэвээр байсан бөгөөд түүнийг уран бүтээлчийн ажлыг хатуу зохицуулж, эрэл хайгуулын эрх чөлөөнд автсан семинарын хууль, үйлчлүүлэгчдийн хүсэл сонирхолд бүрэн захирагддаг байв.
Католик сүм хуваагдмал улсад асар их хүч чадалтай байсан. Түүний эд баялаг, улс төр, шашны хүмүүсийн зан байдал нь эсэргүүцлийг өдөөсөн бөгөөд энэ нь "эртний Христэд итгэгчдийн чин сэтгэлийн итгэл" -ийг эргэж ирэхийг уриалсан шашны хөдөлгөөн тархсанаар илэрхийлэгджээ. Германд дэлгэрсэн хүмүүнлэг үзэл нь үндсэн хүчин чармайлтаа Сүмийн хүчин чадлын эсрэг чиглүүлж байв. 16-р зууны эхээр Шинэчлэл (1517-1555) руу хөтөлсөн хүчнүүд тус улсад хуримтлагдсан байв.
XIV зууны үеэс Баруун Европт сийлсэн уран баримал, молберт уран зургийн шинэ хэлбэрүүд тахилын ширээ гэж нэрлэгдэх болсон. Тэд сэнтийний ард сүм хийдийн ацид байрлуулсан хөшөө дурсгалуудыг төлөөлж байв. Сийлсэн эсвэл будсан эвхэгддэг тахилын ширээн дээрх зургууд нь литургитай холбоотой байсан бөгөөд уг үйлчлэлийг илүү шууд дүрслэх, мөргөлчид ариун дүрсийг шүтэх боломжийг олгосон.
Алтар нь гурван хэсэгтэй (триптих) ба олон хэсэг (полиптих) байв. Атирааны төв хэсэгт гол дүрийг Христийн буюу Бурханы эхийн дүрс, хөдлөх хажуугийн самбар дээр - Сайн мэдээний үзэгдэл эсвэл гэгээнтнүүдийн дүрсийг байрлуулсан байв. Ажлын өдрүүдэд ийм тахилын ширээг хаасан тул зургуудыг хаалганы гадна талд байрлуулсан байв. Олон ойтой Герман улсад тахилын ширээнүүд нь ихэвчлэн сийлбэрлэсэн бөгөөд дүрсүүд нь тод өнгөтэй байв. Дараа нь үзэсгэлэнтэй атираа гарч ирэв.
Дараагийн зууны үед шашны дайны үр дүнд сүм хийдүүд тусгаарлагдаж, сүм хийдүүд хаагдсаны дараа тахилын ширээнүүд ихэвчлэн тархай бутархай байсан. Тэдгээрийн зарим нь музей, хувийн хэвшлийн янз бүрийн цуглуулгад орсон байв. Энэ бол Германы эзэн хаадын эзэмшилд байгуулагдсан XV зууны урлагийн музейн цуглуулгад голчлон тахилын ширээний эдгээр тархай бутархай хэсгүүд багтдаг.
15-р зууны үеийн бидэнд хүрч ирсэн бүтээлүүдийн ихэнх нь нэрээ нууцалсан байдаг. Түүнтэй байгуулсан гэрээнд будгийн цехийн эзний нэр гарч ирэв. Зураач өөрөө янз бүрийн шалтгаанаар, түүний дотор бурханлиг шалтгаанаар гарын үсэг зураагүй. Том тахилын ширээг бүхэл бүтэн семинарын хүчин чармайлтаар бүтээсэн бөгөөд зураач бүр өөрийн гэсэн ажлын чиглэлтэй байсан бөгөөд ерөнхий мастер уг бүтээлийг бүтээж, гол дүрүүдийн нүүрийг ихэвчлэн буддаг байв. Зургийн хэсэг тус бүр дээр хувцас, обьект, чимэглэл, ландшафтын нарийн ширийн зүйлийг маш сайн дүрсэлсэн мэргэжилтнүүд байсан. Үүний зэрэгцээ семинар бүрийн хэв маяг нь эв нэгдэл, өвөрмөц байдлаараа ялгарч байв. Энэ нь судлаачид стилист дүн шинжилгээ болон бусад судалгааны арга техник дээр үндэслэн тэндээс хэвлэгдсэн бүтээлүүдийг нэгтгэх боломжийг олгодог. Ийм бүтээлийн тойрог нь ердийн нэрээр нэгдсэн байдаг: тухайн мастерийн хувьд хамгийн чухал бүтээлийн нэр, хадгалах газрын дагуу эсвэл тодорхой будгийн техник технологийн дагуу.
15-р зууны үеэс эхэлсэн Нидерландын урлагийн амьдралын өсөлт нь илүү удаан, хүчирхэг, үр дагаварт нь чухал ач холбогдолтой байв. Түүний нөлөөг зөвхөн Герман, Францын орчин үеийн хүмүүс мэдэрсэнгүй, харин Сэргэн мандалтын үеийн цайзад Италид амьсгал нь мэдрэгдэж байв. Шелдт, Мьюз, Рейн (орчин үеийн Бельги, Нидерланд, Люксембург ба Францын зүүн хойд хэсэг) -ийн хойд урсгал дахь Хойд тэнгисийн эрэг дээрх "нам дор газар" (хотууд нь эрчимтэй хөгжиж, гар урлал, худалдаа хөгжсөн Европын бүс нутаг байв. үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэл үүссэн. Тус улс 16-р зууны эхээр Америкийг нээсний дараа худалдааны замууд хойд Европ руу нүүсэн үед хамгийн том амжилтанд хүрсэн.
Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд Нидерландын улс төрийн амьдрал ер бусын хурцадмал байв. 1516 онд тус улс Испанийн хаан ширээг захирч байсан Хабсбургийн эзэнт гүрний нэг хэсэг болжээ. Дэвшилтэт өөрчлөлтүүд, хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг ухамсарлах, хүмүүнлэг үзлийн тархалт нь гадаадын давамгайлал, католик шашны ноёрхолтой зөрчилдөж, Испаничууд өөрсдийн хүч чадлын дэмжлэгийг олж харсан. Гадаадын дарлал нь олон түмнийг сүйрэлд хүргэсэн. Нидерландад эхэлсэн феодалын эсрэг тэмцэл нь протестант хөдөлгөөний шинж чанарыг олж авсан бөгөөд 16-р зууны 60-аад онд нээлттэй зэвсэгт тэмцэл болон өргөжсөн. Энэ нь 16-р зууны Нидерландын уран сайхны үйл явцыг төвөгтэй, олон талт болгож, Европын ерөнхий чиг хандлага тод үндэсний амтыг олж авав.
Нидерландын урлагийг музейд голчлон XVI зууны үеийн бүтээлүүд төлөөлдөг.
15-р зуунаас хойш уран зураг Голландын урлагийн тэргүүлэх төрөл болжээ. Энэ зууны агуу их мастеруудын уламжлал дараагийн зууны эхэн үед нэлээд хүчтэй хэвээр байв. Тэдний зарлигт үнэнч байх нь патриархын хот Брюгжийг тойрон хүрээлэгдсэн зураачид бясалгасан юм. Худалдаа, гар урлалын томоохон төв болох Антверпений уран бүтээлийн амьдрал илүү олон янз байсан бөгөөд янз бүрийн үндэстэн ястан, урлагийн таашаал бүхий хүмүүс цугларч, хүмүүнлэгийн үзэл санаа дэлгэрч, ном хэвлэх ажил хөгжсөн байв. Энд эрэл хайгуул илүү эрчимтэй явагдаж, доройтсон уламжлалын инерци илүү хурцаар мэдрэгдэв. Гурав дахь урлагийн төв бол Брюссель байв.
16-р зууны шашны найрлагаас гадна Голландын урлагт чухал байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд хөгжсөн ландшафтын дэвсгэр нь бие даасан уран зургийн төрөл болж хувирдаг.
XVI зууны Голландын урлагт хоёр чиглэл тодорчээ. Нэг нь үндэсний уламжлалаа баримталдаг бол хоёр дахь нь орчин үеийн Италийн урлагт голчлон анхаарлаа хандуулдаг. Энэ нь Романизмын нэрийг авсан (Латин Рома - Ромоос).
16-р зууны хоёрдугаар хагаст Нидерланд улс Испанийн дарлалаас чөлөөлөх дайнтай холбоотой үймээн самуунтай болсон үед италичлах чиглэл арагшаа ухарлаа. Хүмүүсийн үндэсний сэдэв, дүр төрх рүү чиглэсэн урлаг илүү амин чухал болжээ. Энэ үед ландшафт, натюрморт, жанрын төрөл гэсэн шинэ зургийн төрлүүд буурч байна.
Нидерланд бол Финляндын булангаас Ла Маншийн хоолой хүртэл Европын хойд эрэг дээрх өргөн уудам нам дор газрын нэг хэсгийг эзэлдэг түүхэн бүс нутаг юм. Одоогийн байдлаар Нидерланд (Голланд), Бельги, Люксембург мужууд энэ нутаг дэвсгэр дээр байрладаг.
Ромын эзэнт гүрэн задран унасны дараа Нидерланд улсууд том, жижиг хагас тусгаар улсуудын алаг бөөгнөрөл болон хувирчээ. Тэдгээрээс хамгийн чухал нь Брабант гүн, Фландрийн хошууд, Голланд, Утрехт бишоп байв. Тус улсын хойд хэсэгт хүн ам нь ихэвчлэн германчууд байсан бөгөөд Фриз, Голландчууд, өмнөд хэсэгт нь Галл, Ромын үр удам болох Флемингс, Валлончууд давамгайлж байв.
Францын түүхч Хипполит Тенг өдөр тутмын амьдралд бүрэн зориулагдсан эдгээр хүмүүсийн талаар хэлсэнчлэн Голландчууд "хамгийн уйтгартай зүйлийг уйгагүй хийхийн тулд" онцгой авьяас чадвараараа харамгүй хөдөлмөрлөв. Тэд дээд яруу найргийг мэддэггүй байсан ч цэвэр, тохилог гэр, халуун гал зуух, даруухан мөртлөө амттай хоол гэх мэт хамгийн энгийн зүйлийг илүү их хүндэтгэдэг байв. Голланд эр дэлхийг дэг журам, тохь тухтай байлгахыг уриалсан асар том байшин шиг хардаг болжээ.
Голландын Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол онцлогууд
Итали болон Төв Европын орнуудад Сэргэн мандалтын урлагт нийтлэг байдаг нь хүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг бодитоор дүрслэх хүсэл юм. Гэхдээ эдгээр ажлууд нь соёлын мөн чанарын ялгаатай байдлаас болж өөрөөр шийдэгдсэн байв.Италийн Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хувьд хүмүүнлэг үзэл, хүний \u200b\u200bдүр төрхийг харгалзан үзэл санааг нэгтгэх, бий болгох нь чухал байв. Тэдний хувьд шинжлэх ухаан чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд уран бүтээлчид хэтийн төлөвийн онол, пропорциональ байдлын сургаалыг боловсруулсан.
Голландын мастерууд хүмүүсийн бие даасан төрх байдал, байгалийн баялагт татагддаг байв. Тэд ерөнхий дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлдэггүй, харин шинж чанар, онцгой шинж чанарыг илэрхийлдэг. Уран зураачид хэтийн төлөв ба бусдын онолыг ашигладаггүй боловч гүнзгий, орон зайн сэтгэгдэл, оптик эффект, тасалдсан харилцааны нарийн төвөгтэй байдлыг анхааралтай ажиглалтаар дамжуулдаг.
Тэд газар нутгаа хайрлах хайр, бүх жижиг зүйлүүдэд гайхалтай анхаарал хандуулах онцлог шинж чанартай байдаг: уугуул хойд нутгийнхаа байгаль, өдөр тутмын амьдралын онцлог, дотоод засал чимэглэл, хувцаслалт, материал, хийцийн ялгаа зэргийг ...
Голландын уран бүтээлчид хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг маш болгоомжтойгоор хуулбарлаж, гялалзсан өнгөний өнгийг олшруулдаг. Эдгээр шинэ зурган даалгавруудыг зөвхөн газрын тосны будгийн шинэ техник тусламжтайгаар шийдвэрлэх боломжтой байв.
Тосон зургийн нээлтийг Жан ван Эйктэй холбон тайлбарлаж байна. 15-р зууны дунд үеэс хойш энэхүү шинэ "Фламандын хэв маяг" нь Италид ч хуучин темперамент техникийг шахан зайлуулж байна. Бүх Орчлон ертөнцийн тусгал болсон Голландын тахилын ширээнүүд дээр та бүхнээс бүрдэх бүх зүйлийг харж болно гэдэг нь санамсаргүй тохиолдол биш юм.Ландшафт дахь өвс, модны ир, сүм хийд, хотын байшингийн архитектурын дэлгэрэнгүй мэдээлэл, гэгээнтнүүдийн дээл дээрх хатгамал чимэглэлийн оёдол, бусад хамгийн жижиг, дэлгэрэнгүй мэдээлэл.
15-р зууны урлаг - Голландын уран зургийн алтан үе.
Түүний хамгийн тод төлөөлөгч Jan Van Eyck. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1400-1441.
Европын уран зургийн хамгийн агуу мастер:
тэрээр өөрийн бүтээлч сэтгэлгээгээр Голландын урлагийн Эртний Сэргэн мандалтын шинэ үеийг нээлээ.
Тэрээр Бургундийн бэйс Филипп Сайныг ордны зураач байжээ.
Газрын тосны будгийн хуванцар болон илэрхийлэх боломжийг анхлан эзэмшсэн хүмүүсийн нэг нь ил тод будгийн нимгэн давхаргыг ашиглан нөгөөгөө давхар байрлуулсан (олон давхарласан ил тод бичгийн фламандын хэв маяг гэж нэрлэдэг).
Ван Эйкийн хамгийн том бүтээл бол ахтайгаа хамт тоглосон Гентийн тахилын ширээ байв.
Ghent Altarpiece бол маш олон давхаргат полиптих юм. Төв хэсэгт түүний өндөр нь 3.5 м, задлахад өргөн нь 5 м байна.
Тахилын ширээний гадна талд (хаалттай үед) өдөр тутмын мөчлөгийг дүрслэв.
- доод эгнээнд хандивлагчдыг дүрсэлсэн - Хотын иргэн Ёдок Вейдт эхнэрийнхээ хамт сүм хийд, сүм хийдийн үйлчлүүлэгчид баптисм хүртээгч Иохан, теологич Иохан нарын хөшөөний өмнө залбирч байна.
Дээрх нь Аннаннагийн дүр зураг бөгөөд Бурханы эх, Архангель Габриел нарын дүрсүүд нь хотын ландшафтын цонхны дүрсээр тусгаарлагдсан байв.
Баярын мөчлөгийг тахилын ширээний дотор талд дүрслэв.
Тахилын ширээний хаалга онгойход үзэгчийн өмнө үнэхээр гайхалтай өөрчлөлт гарч байна.
- полиптичийн хэмжээ хоёр дахин нэмэгдсэн,
- Өдөр тутмын амьдралын дүр зураг дэлхийн диваажингийн дүрээр шууд солигддог.
- давчуу, дүнсгэр шүүгээнүүд алга болж, дэлхий ертөнц нээгдэж байх шиг байна.Цэлгэр ландшафт нь палетрын бүх өнгө тод, шинэлэг байдлаар гэрэлтдэг.
Баярын мөчлөгийн зураг нь эцсийн шүүлтийн дараа ирэх ёстой Христийн дүрслэх урлагт ховор тохиолддог өөрчлөгдсөн ертөнцийн ялалтын сэдэвт зориулагдсан бөгөөд хорон мууг эцэст нь ялж, дэлхий дээр үнэн ба эв найрамдлыг тогтоох болно.
Дээд эгнээ:
- тахилын ширээний төв хэсэгт Бурхан Эцэг сэнтий дээр сууж буй дүрслэгдсэн байдаг,
- сэнтийн баруун, зүүн талд Бурханы эх, баптисм хүртээгч Иохан,
- цааш нь хоёр талд тэнгэр элч нар дуулж, хөгжим тоглож байна,
- Адам, Ева хоёрын нүцгэн дүрс хэрүүлийг хаадаг.
Зургийн доод эгнээнд Тэнгэрийн Хургыг шүтэх үзэгдлийг дүрслэв.
- нуга дунд тахилын ширээ босч, дээр нь цагаан Хурга зогсож, цоолсон цээжнээсээ аяга руу цус урсана.
- үзэгч рүү ойрхон, тэндээс ус урсдаг худаг байдаг. 
Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Түүний уран бүтээлийг ардын уламжлал, ардын аман зохиолтой холбосон байдал.
Тэрээр өөрийн бүтээлүүддээ дундад зууны үеийн уран зөгнөл, ардын аман зохиол, гүн ухааны сургаалт зүйрлэл, хошин шогийн шинж чанаруудыг уран зөгнөлтэй хослуулсан байдаг.
Тэрээр ардын зүйр цэцэн үгс, зүйр цэцэн үгс, үлгэрийн сэдвээр олон янзын шашны болон аллегорийн найрлага, уран зураг бүтээжээ.
Бошийн бүтээлүүд нь олон тооны үзэгдэл, анги, амь насанд аюултай, хачин дүр төрх, нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг.
Бошийн бүтээл нь 16-р зууны Голландын уран зургийн бодит чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Бүтээл "Гэгээнтний уруу таталт. Энтони ”бол зураачийн хамгийн алдартай, нууцлаг бүтээлүүдийн нэг юм. Мастерийн гайхамшигт бүтээл бол олон янзын тайлбарыг хүлээн авсан нарийн төвөгтэй зүйрлэл болох "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг" триптих байв. Тэр үед триптих "Сүүлчийн шүүлт", "Магияг шүтэх", "St. Патмос дээрх Жон ”,“ Цөлд баптисм хүртээгч Иохан ”.
"Тэнгэр ба Там" триптих, "Трамп", "Загалмай үүрэх" найрлага нь Бошийн бүтээлийн сүүлчийн үе юм.
Бошийн төлөвшсөн болон хожуу үеийн зургуудын ихэнх нь гүн гүнзгий гүн гүнзгий агуулсан хачин гротескууд юм.
Испанийн Филипп II-ийн өндөр үнэлсэн "Хадлангийн тэрэг" хэмээх том триптих нь зураачийн уран бүтээлийн боловсорч гүйцсэн үе юм. Тахилын ширээний найрлага нь Голландын эртний зүйр үгэнд үндэслэсэн байж болох юм: "Дэлхий бол хадлангийн өвс бөгөөд хүн бүр үүнээс аль болох ихийг авахыг хичээдэг."
Гэгээнтний уруу таталт Энтони. Триптих. Төв хэсэг Модон дээрх тос. 131.5 x 119 см (төв), 131.5 x 53 см (самбар) Үндэсний эртний урлагийн музей, Лиссабон 
Тааламжтай цэцэрлэг. Триптих. 1485 оны орчим. Төв хэсэг
Модон дээр тос. 220 x 195 см (төв), 220 x 97 см (sash) Прадо музей, Мадрид
16-р зууны Голландын урлаг эртний эртний сонирхол, Италийн сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын үйл ажиллагаа гарч ирснийг тэмдэглэв. Зууны эхэн үед Италийн загвар өмсөгчдийг дууриасан хөдөлгөөнийг "Романизм" (Ромаас, Ромын латин нэрнээс) гэж нэрлэжээ.
Зууны хоёрдугаар хагаст Голландын уран зургийн оргил үе бол бүтээлч байдал байв Ахлагч Петр Брюгел. 1525 / 30-1569. Мужицкий хочтой.
Тэрээр Голландын уламжлал, нутгийн ардын аман зохиол дээр үндэслэн үндэсний гүн гүнзгий урлагийг бий болгосон.
Тэрээр тариачны төрөл жанр, үндэсний ландшафтыг бий болгоход асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Брюгелийн бүтээлүүд нь ардын бүдүүлэг хошин шог, уянгын уянга, эмгэнэлт явдал, бодитой деталь, гайхалтай гротеск, нарийвчилсан өгүүлэмж сонирхох, өргөн хүрээнд ерөнхийлөх хүсэл эрмэлзэлтэй уялдаа холбоотой байдаг.
Bruegel-ийн бүтээлүүдэд дундад зууны үеийн ардын театрын ёс суртахуунтай тоглолтуудтай ойрхон байдаг.
Масленица, Лент нарын хоорондох хошигнолын дуэль бол Нидерландад өвлийг үдэх өдрүүдэд зохион байгуулагддаг үзэсгэлэнгийн үзэсгэлэнгийн нийтлэг үзэгдэл юм.
Амьдрал хаа сайгүй үргэлжилж байна: энд тэндгүй бүжиг, цонх угааж, зарим нь шоо тоглож, зарим нь наймаа хийж, хэн нэгэн нь өглөг гуйж, хэн нэгнийг оршуулахаар аваачдаг ...
Сургаалт үгс. 1559. Уран зураг нь Голландын ардын аман зохиолын нэвтэрхий толь бичиг юм.
Брюгелийн дүрүүд бие биенээ хамараараа хөтлөн, хоёр сандлын хооронд суугаад, толгойгоо хана мөргөөд, тэнгэр газар хоёрын хооронд өлгөөтэй ... Голландын "Мөн дээвэрт хагарал бий" гэсэн зүйр үг нь орос хэлний "Мөн хана чихтэй" гэдэг үгтэй ойролцоо юм. Голландчууд “ус руу мөнгө хаядаг” гэдэг нь Оросын “хаягдал мөнгө”, “үрэлгэн мөнгө” гэсэнтэй ижил утгатай. Бүх зураг нь мөнгө, энерги, бүх амьдралын хог хаягдалд зориулагдсан бөгөөд энд тэд дээврээ хуушуураар бүрхэж, хоосон газар руу сум харваж, гахай хяргаж, шатаж буй байшингийн дөлөөр өөрийгөө дулаацуулж, чөтгөрөө хүлээнэ.
Дэлхий даяар нэг хэл, нэг аялгуу байсан. Тэд дорнодоос нүүж, Шинарын нутгаас тэгш газар олж, тэнд суурьшжээ. Тэд бие биендээ: "Тоосго тавиад галд шатаая" гэж хэлэв. Тэдэнд чулууны оронд тоосго, шохойн оронд шороон давирхай байв. Мөн тэд: “Бид өөрсдийгөө хот болон тэнгэр шиг өндөр цамхаг босгож, дэлхийн гадаргуу дээр тарахаас өмнө өөрсдийнхөө нэрийг гаргацгаая. Их Эзэн хот болон хүний \u200b\u200bхөвгүүдийн барьж байсан цамхагийг үзэхээр буув. Их Эзэн хэлсэн нь: “Энд нэг хүн байна, тэд бүгд нэг хэлтэй бөгөөд энэ бол тэдний хийж эхэлсэн зүйл бөгөөд тэд хийхээр төлөвлөж байснаа үлдээхгүй. Нэг нь нөгөөгийнхөө яриаг ойлгохгүй байхын тулд доошоо бууж, тэдний хэлийг энд будлиулцгаая. " Их Эзэн тэднийг тэндээс бүх дэлхийгээр тараав; тэд хот, цамхаг барихаа больсон. Тиймээс түүнд нэрийг нь өгсөн болно: Вавилон, учир нь тэнд Эзэн бүх дэлхийн хэлийг будлиантуулж, тэндээс Их Эзэн тэднийг бүх дэлхий даяар тараав (Эхлэл, ch. 11). Брюгелийн анхны бүтээлүүдийн алаг завгүй байдлаас ялгаатай нь энэ зураг үзэгчдийг тайван зангаараа гайхшруулдаг. Зураг дээр дүрслэгдсэн цамхаг нь Ромын амфитеатр Колизейтэй төстэй бөгөөд энэ нь зураачийн Италид үзсэн, мөн шоргоолжны шоргоолж байв. Асар том байгууламжийн бүх давхарт уйгагүй ажил ид өрнөж байна: блокууд эргэлдэж, шат шидэгдэж, ажилчдын барималууд давхилдаж байна. Барилгачдын хоорондох холбоо хэдийнээ алдагдсан нь "хэлний будлиан" эхэлснээс болсон байх нь анзаарагдаж байна: хаа нэг газар барилгын ажил эрчимтэй өрнөж, хаа нэгтээ цамхаг аль хэдийн балгас болон хувирчээ.
Есүсийг цовдлогдохоор урвасны дараа цэргүүд Түүнд хүнд загалмайг өргөж, түүнийг Голгота хэмээх цаазаар авах газар руу аваачжээ. Замдаа тэд хээрээс гэртээ харьж байсан Киренийн Симоныг барьж, Есүсийн төлөө загалмай үүрэхийг албадав. Олон хүмүүс Есүсийг дагаж, тэдний дунд уйлж, уйлж байсан эмэгтэйчүүд байв. Загалмай зөөх нь шашны, христийн уран зураг боловч сүм хийдийн зураг байхаа больжээ. Брюгел Библийн текстүүдэд тусгасан Бичээсийн үнэнийг хувийн туршлагатай уялдуулж, тэдэнд өөрийн тайлбарыг өгчээ, өөрөөр хэлбэл. Тухайн үед хүчин төгөлдөр үйлчилж байсан эзэн хааны 1550 оны тогтоолыг илт зөрчсөн нь үхлийн улмаас Библийг бие даан судлахыг хориглосон байв.
Bruegel "Сарууд" цуврал ландшафтыг бүтээдэг. "Цасан дахь анчид" бол 12-р сараас 1-р сар юм.
Мастерын улирал бүр нь юуны түрүүнд газар, тэнгэрийн өвөрмөц байдал юм.
Бүжгийн хурдацтай хэмнэлд автсан олон тариачин.
