1500-1535.
Бельги, Гент.
Самбарын хэмжээ: 83.5 * 76.7cm.
Зохиогчийн эрх "Загалмай зөөх" ихэвчлэн кредитэд тооцдог Бош... Энэ зургийг 16-р зууны эхээр, магадгүй 1500-1535 оны хооронд зурсан байжээ. Энэхүү бүтээл нь Бельгийн Гент хотын Дүрслэх урлагийн музейд хадгалагдаж байдаг.
Загалмай зөөх
Түүх
Энэхүү бүтээлийг 1902 онд Гент дэх Дүрслэх урлагийн музей худалдан авчээ. Боштой холбоотой бүх бүтээлүүдийн хувьд болзоо нь буруу байна, гэхдээ ихэнх уран зураг судлаачид энэ зургийг зохиогчийн сүүлчийн бүтээлд хамааралтай гэж үздэг. Бүтээлийн огноо 2001 онд Роттердамд болсон үзэсгэлэн дээр батлагдсан. Яг энэ үзэсгэлэн дээр уг бүтээлийг хуулбарласан үзэгнээс гаргасан гэж санал болгосон. Түүхчдийн нэг Бернард Верметийн хэлснээр "загалмай үүрэх" нь Бошийн хувьд тийм ч онцлог шинж биш юм. Нэмж дурдахад өнгө нь түүнд 1530-аад оны хэв маягийг сануулдаг. Энэхүү зураг нь Валенсиа дахь Passion, Princeton дахь Pilate-ийн өмнөх Christ зэрэг бүтээлүүдтэй холбоотой байж магадгүй юм. Тэд зураач нас барсны дараа будсан байв.
Тодорхойлолт
Байшингийн зүүн доод буланд Вероника нөмрөг нөмрөн нүдээ хагас нээгээд сахалт загаснаас эргэж харав. Эцэст нь зүүн дээд буланд Ромын тушаалын дагуу Кирены Симон Есүст хүнд ачаа үүрэхэд нь тусалдаг.
Rogue Gestas
Үүнтэй холбоотой ажил
Bosch-ийн зохиогчийн хувьд ижил төстэй зураглал бүхий өөр хоёр зураг байдаг. Эхний зургийг бичсэн огноог 1498 он гэж үздэг. Тэрээр одоо Мадрид дахь Хааны ордонд байгаа. Өөр нэг бүтээлийг (ойролцоогоор 1500 орчим) Вена дахь Kunsthistorisches музейгээс олж болно.
Эрмитаж Титианыг (14777 - 1576) бүх гайхалтай байдлаар нь дүрсэлсэн хэд хэдэн бүтээлийг эзэмшдэг. Энэ нь ерөнхийдөө Венесуэльчуудын бараг л дан ганц бие даасан, мольберт гэгддэг уран зургуудыг зурдаг байсан нь Ром, Флоренцын агуу их мастеруудаас илүү их хүчин чармайлтаа зориулж "үл хөдлөх" бүтээлийг бүтээхэд илүү хялбар байдаг. Эрмитажын зургууд нь бидний Титиан зан чанарыг баталж өгдөг. Эдгээр нь бүгд түүний уран бүтээлийн хамгийн төлөвшсөн үе бөгөөд гурван бүтээл нь суут хүний \u200b\u200b"бууралт" -ын тухай өгүүлдэг.
Эрмитажийн хамгийн үнэт сувд бол Титианы хөгшин бүтээлүүдийг ийм "нар жаргахтай" холбож болохгүй. - "Толин тусгал дээрх Сугар" (бид үүнийг 1550-аад оны төгсгөлд хамааралтай гэж үздэг) - түүний өнгөнд хэт их хүч чадал, гэрэл гэгээтэй хэвээр байгаа нь Титианы сүүлчийн бүтээлүүдэд байхгүй болжээ.
Титиан. Сугар гариг \u200b\u200bтолины өмнө. 1555 оны орчим. Зотон даавуугаар хийсэн тос. 124.5x105.5. (Эрмитажаас Эндрю В. Меллон руу зарсан. Вашингтон, Үндэсний галерей)
Энэ Сугарыг Венецийн эмэгтэйн апотеоз гэж нэрлэж болно. Грекийн бурхан биетэй болохын тулд эндээс хайж олох зүйл байхгүй, гэхдээ Титиан ийм зорилго тавиагүй. Бие махбодийн тансаг байдал, түүний цайралт, дулаан, энхрийлэл, хайр энэрэл, хүн төрөлхтний оршин тогтнох эцэс төгсгөлгүй үеүд, дэлхийн амьдралын төгсгөлгүй баяр баясгаланг амлаж буй энэ бүх гоо үзэсгэлэнгээс өмнө хувийн шүтэн бишрэх сэтгэлээ илэрхийлэх нь түүнд чухал байв.
"Гэмшсэн Магдалена"(1561 оны орчим бичигдсэн) Яг л Титиан Сугар боловч зүрх сэтгэлийн шаналлаар дүрслэгдсэн байдаг. Цөлийн хомсдол нь түүний бүрэн хэлбэрийг хатааж амжаагүй байсан бөгөөд Сугар-Магдалена ганц шилэн гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг авч явлаа.
Титиан... Гэмшсэн Магдалена Мариа. 1560 дахь. Зотон даавуу, тос. 118x97. Урилга. 117. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Титианы ердийн зүйл бол түүний энгийн үнэнч байдал, бүрэн дүүрэн чин сэтгэл юм. Тэрээр сайн мэдээний героингийн талаар өөрийн тайлбарыг бүтээхдээ эвддэггүй. Тэр түүнийг бас хөнгөхөн хүлээж авдаггүй. Тэрээр Христийн шашныг үнэхээр шүтлэг бишрэлгүйгээр, амьдралыг шингээсэн агуу хүсэл тэмүүлэл гэж ойлгодог байв. Түүний Магдаленагийн гэм нүгэл нь махан биеийн нүгэл биш бөгөөд Титианы баатрууд ерөнхийдөө улайж дасаагүй байдаг. Магдалена Титиана зөвхөн хангалттай хайрлаагүй, хайртдаа хангалттай анхаарал хандуулаагүй, түүнд өөрийгөө золиослоогүй гэж л уйлдаг. Надад итгээрэй, та энэ уй гашуунд бүх сэтгэлээрээ итгэдэг - гэхдээ уй гашуу бол дияанчлалыг сүнслэг байдлаар дарах биш харин эргэлт буцалтгүй алдагдлын шаналал юм.
Эцсийн эцэст Венецийн академид дээш өргөгдөж буй Бурханы эх Титиана бол сэнтийд залрах гэж буй Тэнгэрийн Хатан биш хүүгээ тэвэрч авахаар яарч буй эмэгтэй юм.
Сүүлийн жилүүдийн уран зураг
Титианыг заримдаа Рембрандтын өмнөх удирдагч, 19-р зууны импрессионистизмын тэргүүлэгч гэж нэрлэдэг. Энэхүү парадокс мэт санагдахын тулд Эрмитаж дахь мастерын амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хамааралтай гурван зургийг судлах нь хангалттай юм. Үнэхээр энд уран зургийн үлдсэн түүхэнд (Рембрандт, зарим талаараа Гояа, 1860, 1870-аад оны францчуудыг эс тооцвол) ойлгогдож байсан гэдэг утгаараа уран зураг алга болж, оронд нь өөр зүйл оржээ. Үүний оронд энд уран зураг нь зөвхөн уран зураг болж хувирсан бөгөөд энэ нь бие даах чадвартай болжээ. Зургийн талууд алга болж, найрлагын деспотизм алга болж, тэр ч байтугай өнгө, тэдний тоглох, тоглох чадвар алга болсон. Нэг өнгө - хар - бүх өнгөлөг нөлөөг бий болгодог “Санкт Себастиан ", зураг дээр бас тийм олон өнгө байдаггүй "Хүнийг хар" болон "Загалмай зөөх".
Титиан... Гэгээн Себастиан. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1570. Зурган дээрх тос. 210x115.5. Урилга. 191. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Титиан. Загалмай зөөх. 1560 дахь. Зотон даавуу, тос. 89x77. Урилга. 115. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Гэхдээ энэ нь Ахлагч Титианы хүч буурч байгааг гэрчилж байгаа юм биш, харин түүний зураач, сойз эзэмших чадварыг эзэмшсэн түүний хөгжлийн хамгийн өндөр цэг юм. Эдгээр зурган дээрх зургууд нь анхны бүтээлүүдтэй харьцуулахад тун бага бодолтой байдаг бөгөөд ерөнхийдөө эдгээр зургуудын "агуулга" нь Титианы амьдралын жүжгийг сонирхож байх үеийн зургуудын "агуулга" -аас бидэнд бага хүрдэг. Эндээс "хөгшин мэргэн ухаан", аливаа юмны хоосон зүйлд хайхрамжгүй ханддаг байдал мэдрэгддэг. Үүний оронд бүтээлч сэтгэлгээний таашаал, хуванцар хэлбэрийн илчлэлтэд хязгааргүй хүсэл эрмэлзэл илэрдэг. "Ахлагч Титиан" дээрх хар будаг нь "Болонез" -ын уйтгартай амьгүй харанхуй биш, харин зарим үндсэн элемент, ид шидийн бүтээлч хэрэгсэл юм. Хэрэв Леонардо ийм үр дүнг харж байсан бол түүний сфумато, түүний манан, хайж буй зам нь зөв зам дээр ороогүй гэдгийг ойлгох байсан. Леонардогийн адил шидэт харанхуй энд байдаггүй, арга зүйн сүүдэртэй, зураг зурдаггүй, тодорхойлдоггүй, хил хязгаарладаггүй, гэхдээ тэдний бүх айдас, тэдний чухал чичиргээг үзэгдэлд үлдээдэг. Эдгээр нь "зөвхөн сэтгэгдэл" боловч бидний хамгийн их гэрэлтдэг хүний \u200b\u200bоюун санааны тухай сэтгэгдлүүд нь бидний нэн даруй, доройтсон явган аяллын ул мөргүй, онолын оновчтой байдлын сүүдэргүйгээр бидний өмнө гарч ирдэг сэтгэгдэл юм. Залуу уран бүтээлчдэд зориулж ийм зураг үзэх нь аюултай байж болох юм. Тэдний гадаад шинж чанарыг өөртөө шингээж авахад дэндүү амархан бөгөөд харин ч тэдний хэлж болшгүй нууцыг таахад хэцүү байдаг, хэрэв та энэ цаг үеийн хамгийн гэгээлэг оюун санааны найз, орчин үеийн улс төрийг үндэслэгч Карлын хамгийн дуртай зураач Титианыг найм дахь арван жилдээ туулсан юм бол Филипп II-ийн түүхтэй зөрчилдөхийг зүрхэлсэн дуртай зураач V, эцэст нь хамгийн сүүлчийн "агуу пап", харамч, ухаалаг III Павелийн дүрийг зурсан зураач. Нэгэн цагт Венецийн хамгийн сайхан өдрүүдийг харж, удаан, зайлшгүй үхлийг нь мэдэрч байсан Титиан бүх насаараа амьдралынхаа туршид юу ч хараагүй, мэдэрч, бодлоо өөрчлөөгүй ...
Титианы зурсан хоёр зургийг бид одоог хүртэл анхааралгүй үлдээгээд байна. "Данае"болон "Дэлхийн аврагч".
Титиан... Данае. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1554. Зураг. Цөцгийн тос. 120x187. Урилга. 121. Цуглуулгаас. Крозат, Парис, 1772 он
Та мастерын илүү сүнслэг бүтээлүүдтэй завгүй байхдаа тэдний талаар боддоггүй, гэхдээ өөрсдөө тэд хамгийн их анхаарал хандуулах ёстой. Зарим судлаачдын хуулбар гэж үздэг Данае, заримыг нь 1545 онд Пап лам Павел III-ийн ач хүү Отто Фарнесед зориулж бичсэн Титианы бичсэн эх хувь дээрээс оюутнуудын хийсэн ердийн давталт гэж үздэг нь ийм аттестатчилал хийснээс болоод тийм ч алдартай биш юм. Гэсэн хэдий ч энэ бол үл ойлголцол юм. Хөнгөн, энгийн, өөртөө итгэлтэй уран зургийн ид шидээр Эрмитаж Данае бол түүний бүтээлийн бараг бүх шилдэг зургуудын нэг юм, гэхдээ эмэгтэй хүний \u200b\u200bтөрх байдал биднийг дааруулж байвал энэ нь Титиан өөрөө ийм тохиолдолд илүү их холбоотой байсан байж магадгүй юм мэдрэмжийн увидас дамжуулахаас илүү ерөнхий өнгөлөг эффектийг сонирхдог. Түүний Флоренцын "Сугар" -ыг уруу татсан зүйл ч, Мадридын "Сугар" дотноссон шинж чанар ч (мэдээжийн хэрэг, хөршүүдийн хөрөг зураг) ч, "эмэгтэй хүний \u200b\u200bapotheosis" ч байдаггүй. “ Бие засах газар ” ... Ерөнхийдөө энд хамгийн бага “эмэгтэйчүүд” байдаг. Гэхдээ биений сувдан эх өнгө, хөшигний өтгөн нил ягаан өнгө, үйлчлэгчийн дүрс дээрх өнгө, зэрэгцүүлэн дүрслэн харуулсан өнгө төрх зэрэгт ямар тансаг юм бэ. Бүх зүйл хичнээн овсгоотой, "хөгжилтэй", энгийн бөгөөд хурдан хийгдсэн байв. Зургийг нэг удаа нямбай, засч янзлалгүй будсан байсан.
"Дэлхийн аврагч" бол маш их эвдэрсэн зураг юм. Энэ нь мастерын тооллогод орсон бөгөөд түүнийг нас барсны дараа эмхэтгэсэн бөгөөд үүнийг өвлөн авсан хүмүүс залруулж, дуусгасан байх. Гэхдээ Титианы Византийн шигтгэмэл, мөн Их Эзэний гартаа атгаж байдаг гялалзсан болор төлөвийн гоо үзэсгэлэнгээс санаа авсан мэт ерөнхий төлөвлөгөөгөө хадгалсан байдаг. Ахлагч Титиан дэлхийн бүх оршихуйн эмзэг байдлыг илэрхийлсэнийхээ төлөө хайрлаж байсан гүн эртний бэлгэдлийн сэдэв юм.
Лент эхлэх: Зураачдын хаан Титиан Веселлио (1477-1576)
МАГИСТРЫН АМЬДРАЛЫН СҮҮЛИЙН ЖИЛ.
Сүүлийн жилүүдэд уран бүтээлч хүн ихэвчлэн сэтгэлийн төлөө бичдэг болсон. Титианы гэр байнга дүүрэн байсан бөгөөд олон оюутан, уран бүтээлчид, цуглуулагчид, хүндэт зочид Итали даяар болон бусад орноос түүн дээр ирсэн байв. Гэсэн хэдий ч гунигт байдал, бясалгалд дуртай Титиан үндсэндээ ганцаардсан хэвээр байв. Тэрээр залуу нас, хайртай Чечилиагаа дурсаж, амьдралын эмзэг байдлын талаархи бодол санаанд умбаж, цаг хугацаа өнгөрөхөд өөрөөсөө холдсон бүхнийг хүсдэг байв. Эдгээр гунигт эргэцүүлэл, сэтгэцийн ганцаардлын үр дүн нь 1565 оны орчимд бичигдсэн "Цаг хугацаа ба учир шалтгааны аллегори" уран зураг байв (Үндэсний галлерей, Лондон), энэ нь мастерийн хойч үедээ үлдээсэн гэрээслэл гэж тооцогддог.
Ухаан болгоомжтой байх в. 1565-1570 76.2 × 68.6 см Лондонгийн үндэсний галерей
Уламжлалын дагуу зургийг зүүнээс баруун тийш, өөрөөр хэлбэл цагийн зүүний эсрэг, дээрээс доош унших хэрэгтэй. Улаан малгай өмссөн хөгшин эр өнгөрсөн, хар сахалтай эр одоо, залуу эр ирээдүйг бэлгэддэг. Зургийн доод хэсэгт зурсан амьтад нь мөн бэлгэдэл юм: чоно бол өнгөрсөн үеийг авч оддог хүний \u200b\u200bхүч, арслан өнөө үеийг дүрсжүүлж, нохой хуцахаараа ирээдүйгээ сэрээдэг.
1570 онд Титиан "Хоньчин ба Нимфа" зургийг (Kunsthistorisches музей, Вена) бүтээжээ. Энэхүү хөнгөн, чөлөөтэй бичсэн зураг нь хэн нэгний захиалга биш байсан тул зураач өөрөө өөртөө зориулж бүтээжээ.
Вена хот, хоньчин ба нимф, Kunsthistorisches музей
Алагдсан амьтны арьсан дээр нүцгэн нимф хэвтэж, нуруу нь үзэгч рүү эргэж, толгой нь бага зэрэг эргэжээ. Залуу охин нүцгэн байдлаасаа огт ичдэггүй. Түүний хажууд хөгжмийн зэмсэг тоглож эхлэх гэж байгаа хоньчин байгаа юм, гэхдээ тэр зүгээр л тасалдчихсан байж магадгүй, баатарлаг эмэгтэйн гоо үзэсгэлэн эсвэл үгсээр хөтлөгдсөн. Зургийн ерөнхий өнгийг зохиогч зориудаар нягтруулсан бөгөөд энэ нь гол баатруудын харилцаанд нэг төрлийн нууцлаг, дутуу дулимаг байдлыг бий болгож, хүрэн, үнсгэр бараан аялгууг багтаасан болно. Арын дэвсгэр нь бүдэг бадаг, зөвхөн шуурганы дараа үлдсэн юм шиг тэнд хагархай мод л харагдана. Энэ нь өөрийн гоо үзэсгэлэн, аз жаргалын ертөнцөд амьдардаг, эргэн тойрондоо юу ч анзаардаггүй хайрлагчид нөлөөлдөггүй. Зургийн романтик найрлага, баатруудын эргэн тойрон дахь ландшафтын байдал, өнгөний сонголтыг үл харгалзан уран зураачийн сэтгэлд эв найртай баяр баясгалан байгаагүй гэж тэд хэлсээр байна. Нимфийн будилсан харцанд түүний өөрийнх нь асуулт харагдаж байгаа юм шиг санагдав - дараа нь тэдэнд юу тохиолдох вэ, сүйрсэн Ертөнцөд дахин баяр баясгаланг хэрхэн олох вэ?
Удалгүй дахин нэг азгүй явдал тохиолдож Титианы аав нас барав. Гэхдээ зураач бууж өгч чадаагүй, үргэлжлүүлэн бүтээлээ туурвисаар байв. Түүний байнгын үйлчлүүлэгч Филипп II-ийн ачаар Титиан үргэлж ажлын байраар хангагдсан байв. Тиймээс 1570 оны орчимд мастер "Загалмай үүрэх" (Прадо музей, Мадрид) бүтээлээ туурвиж эхэлсэн бөгөөд түүнийг таван жилийн хугацаанд гүйцэтгэжээ.
1565 89 5 × 77 см-ийн хөндлөн огтлолыг авч явах
Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург
Сонгодог сайн мэдээний түүхээс сэдэвлэсэн зураг. Судрын дагуу Сирений Симон Калварид хүнд загалмайг авч явахад нь туслахаар Христ уруу илгээгджээ. Есүсийн нүүр нь шаналал, өвдөлтөөр дүүрэн, баруун мөр нь бараг ил тод харагдаж байна. Симоны дүр төрх нь Христийн дүр төрхтэй харьцуулагддаг. Түүний хэцүү гарал үүслийг онцолсон түүний хуруун дээр үнэтэй бөгж байна. Саймон, цэвэрхэн сахалтай Саймоны цэвэрхэн царай нь цусны дуслаар бүрхэгдсэн Есүсийн нүүртэй эрс ялгаатай байв. Бүх зургийг хөндлөн огтлолын доод хэсэгт диагональ байдлаар хуваасан бөгөөд энэ нь ерөнхий диссонансыг улам бүр нэмэгдүүлдэг.
Титианы бүх бүтээлийг шашны сэдвээр хөнддөг боловч уран зургийн өрнөл, гүйцэтгэлийн арга хэлбэрийн дагуу зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл хэрхэн өөрчлөгдсөн, түүний ариун журам, ёс суртахуунгүй байдал, аллагын сэдвээр хэрхэн ханддаг болохыг олж мэдэх боломжтой. Энэ нь агуу алуурчин Себастианд зориулсан зураг дээр төгс тусгагдсан болно.
Эхний бүтээлүүд дээр Гэгээн Себастиан бидний өмнө даруухан, хүлцэнгүй байдлаар гарч ирсэн боловч зураачийн сүүлчийн бүтээлд тэрээр тууштай бөгөөд эцсээ хүртэл тэмцэхэд бэлэн байна. "Гэгээн Себастиан" (Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург) нэртэй энэхүү зургийг 1570 оны орчимд зуржээ.
Зурган дээрх дэвсгэр нь бүдгэрсэн тул үүн дээр ямар нэгэн зүйл хийх боломжгүй бөгөөд зөвхөн модонд хадаасан баатрын дүр л цэвэр ариун байдгаараа ялгардаг. Түүний бие сумаар цоорсон боловч өвдөлт нь нүүрийг нь гажуудуулдаггүй. Түүний харцанд бахархал, тайван байдал мэдрэгдэж, царай нь ялимгүй дээш өргөгдсөн, хөмсөг нь зангирсан байдалтай байна. Энд Титиан өөрийгөө шууд утгаараа бус, харин аллегорик байдлаар зураг дээр дүрсэлсэн гэж үздэг. Тиймээс тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд зоригтой, нэр төртэй тэвчиж сурсан өөрийн хувь тавилан, бүх урвалт, алдагдалд хандах хандлагаа илэрхийлэв. Энэхүү бүтээл нь хувь хүний \u200b\u200bбаатар хувь заяаны ямар ч цохилтыг тэсвэрлэж чадна, тэр эргэн тойрон дахь бүх ертөнц орвонгоороо эргэж байсан ч гэсэн тэсвэрлэж, эвдэрч чадахгүй гэсэн үг юм. Зургийн өнгө нь бүдэг ба нэг өнгийн мэт боловч сантиметр тутамд хэдэн зуун өнгө, өнгө ялгарч байна. Уран зургийн хувь тавилан 1853 онд эзэн хаан Николай I-ийн зарлигаар Эрмитажийн агуулах өрөөнд байрлуулж, 1892 он хүртэл хэвтэж байхаар ийм байдлаар хөгжсөн юм. Зөвхөн олон жилийн дараа энэ ажил музейн танхимд зохих байр сууриа эзлэв.
Тэр жилдээ Титиан ижил төстэй санаатай өөр нэг бүтээл бичжээ. “Марсьясын шийтгэл” зураг (Зургийн галерей, Кромериз) нь Аполлоныг хөгжмийн тэмцээнд уриалан зориглосон Марсьяс хэмээх сатирын домог дээр үндэслэсэн болно.
Марциагийн шийтгэл "в. 1570-1576 он. 212 × 207 см Үндэсний музей, Кромериз, Чех
Марсяс давхар лимбэ, Аполлон уянгын аялгуу тоглодог байв. Хөгжимчид ялагчаа сонгож чадаагүй тул Аполло хоолойны ур чадвараар өрсөлдөх санал тавьжээ. Энд Марся хожигдсон. Ялагдлын шийтгэл болгон Аполло арьсаа арчлахаар шийдсэн бөгөөд энэ мөчийг зураг дээр дүрсэлжээ.
Зотон даавууны төвд модноос хөлөөрөө дүүжлэгдсэн Марсиагийн дүрс байдаг. Түүний эргэн тойронд баатруудыг аймшигтай эрүүдэн шүүх үйл явц явагдаж байна. Зургийг хоёр хэсэгт хуваажээ: Марсясын биеийн зүүн талд түүнийг алах хүсэл эрмэлзэлтэй хүмүүс байдаг бөгөөд тэр таашаалаа нуугаагүй арьсыг нь урж хаядаг. Зотон даавууны баруун талд энэ харгис аллагад харамсаж буй хүмүүс байна. Үүнд Титианыг өөрөө дүрсэлсэн ахлагч орно. Тэрээр Марсясын үхэл, цаазаар авагчдын харгислалыг харамсалтайгаар хардаг. Сатирын нүүр царай нь зайлшгүй үхлийн өмнө нэр төрөө хадгалж үлддэг. Урлагийн шүүмжлэгчид Титианы сүүлчийн зургуудын өрнөл нь түүний сэтгэл гонсойсон хүмүүнлэгийн үзэл санаатай салах ёс гүйцэтгэдэг гэж үздэг. Хорвоо ертөнц хэрцгий бөгөөд үүнд юу ч хүнийг, тэр байтугай урлагийг аварч чадахгүй.
ГАНЦААРЧ БАЙДАЛ
1576 оны орчим зурсан "Христийн уй гашуу" зураг (Галерей дел Аккадемиа, Венеци) нь мастерын сүүлчийн бүтээл байв.
Пиета в. 1570-1576 351 × 389 см хэмжээтэй Венеци улсын Accademia галерей
Үүнд Титиан өөрийг нь зовоож байсан асуултыг тусгасан: амьдралын гадна юу байдаг вэ? Зургийн хоёр ирмэг дээр бошиглогч Мосе, зөн билэгч Сибил гэсэн хоёр том баримлыг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд тэдгээр нь цовдлогдох, Христийн дахин амилах тухай зөгнөлийг дүрсэлсэн байдаг. Зүүн талын нуман хаалганы дээд хэсэгт ургамлын мөчир, навч, баруун талд нь гал дүрэлзсэн жижиг савнууд байдаг. Бурханы эх уг зохиолын төвд алагдсан Хүүгийнхээ амьгүй биеийг дэмжиж өгдөг. Христийн зүүн талд Магдалена Мариа зогсож байна, түүний төрх байдал: "Энэ юунд хэрэгтэй юм бэ?" Гэж асуусан юм шиг дүр төрх нь дайн шинжтэй байна. Виржин Мариагийн баруун талд нэгэн ахлагч Есүсийн амьгүй гарыг түшин өвдөглөж байна. Зарим нь ахлагчийн дүр Титианыг өөрөө дүрсэлсэн гэж үздэг. Зургийн ерөнхий өнгө нь улаан, хүрэн, алтны өнгөөр \u200b\u200bмөнгөлөг өнгөтэй байдаг. Зургийн өнгө, зохион байгуулалт нь зохиолын найдваргүй байдал, жүжиглэлтийг төгс илэрхийлдэг. Энд бас таавар байдаг. Бүтээлийн зүүн доод буланд жижигхэн эр гартаа ваар барьсан дүрслэгдсэн байдаг бөгөөд урлаг судлаачид түүнийг хаанаас ирсэн, юуг бэлгэдэх ёстой байсан талаар одоо хүртэл гайхаж байна.
Үүний зэрэгцээ, Венецид тахал газар авч, Титианы бага хүү Оразио халдвар авав. Зураач өөрөө өвчний халдвараас айхгүй түүнийг араас нь харж байв. Гэтэл нэг өдөр, 8-р сарын сүүлчийн өдрүүдэд зураач хоёр давхарт байрлах унтлагын өрөөндөө байхдаа байшинд дуу чимээ сонсов. Титиан доош бууж, өвчтэй эсвэл нас барсан хүмүүсийг эрэн хайхаар ойр хавийн байшингуудыг тойрон эргэж тойрог замд гарч, уран зураачийн сүүлчийн найдвар болох Оразио-г авч, гондолоор аялав. Зураач энэ бол төгсгөл гэдгийг ухаарч, эцэг эхийнхээ ариун үүргээ биелүүлж чадаагүй - хүүгээ аврах.
Цөхрөнгөө барсан агшинд Титиан хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлийнхээ доод талд, Сибилийн даашинзны хормойд бараг л үл мэдэгдэх гарыг дээш нь чиглүүлж, тусламж дуудаж байгаа мэт дүрсэлжээ. Энэ бол эцэс төгсгөлгүй, уйгагүй хөдөлмөрөөр дүүрэн, олон жаргал зовлонгоор дүүрэн зураачийн урт удаан амьдрал төгсгөл болжээ. Зураачийн хувьд хамгийн муу зүйл бол амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг ганцаараа өнгөрөөх явдал байв. Зөвхөн түүний дууссан, дөнгөж эхэлж буй ажилууд л түүнийг цехийн хананаас харав. 1576 оны 8-р сарын 27-нд Титиан өөрийн урлангийнхаа шалан дээр нас барсан байдалтай олджээ. Түүний гарт сойз байв. Зураач хүүгээс нь тахлыг авч чадаагүй бөгөөд тэрээр байгалийн үхлээр нас баржээ. Бараг зуун жилийн настай Титиан сүүлчийн амьсгалаа хүртэл бүтээлээ зогсоогүй бөгөөд амьдралынхаа хамгийн чухал ажилд өөрийгөө бүрэн зориулжээ.
Титанийн оршуулга тахал өвчний тархалтыг үл харгалзан маш гайхамшигтай болжээ. Засгийн газрын шийдвэрээр уран бүтээлчийг Санта Мария Глориоса де Фрари сүм хийдэд оршуулсан боловч энэ нь талийгаачийн хүсэл зоригтой зөрчилдөж байсан юм. Амьд байх хугацаандаа Титиан түүнийг эх орондоо Вечеллиогийн гэр бүлийн булшинд оршуулахыг хүсч байсан гэж олонтаа хэлж байжээ. Гэхдээ хамгийн эмгэнэлтэй зүйл бол энэ биш, харин оршуулах өдөр зураачийн биеийн хажууд ганц ч хайртай хүн байгаагүй юм. Зураачийн ууган хүү Помпонио эцгийнхээ гэрт зөвхөн өв залгамжлахаар ирсэн байв. Гэхдээ тэр сэтгэлээр унав - байшинг бүхэлд нь нураажээ. Түүний эцгийн хамгийн том урам хугарсан хайхрамжгүй бумба, түүний зургаан хүүхдийн аав болох Титийн ач зээ нарын талийгаач Лавиниягийн нөхөр хоёрын хооронд өв залгамжлалын төлөөх урт удаан, ширүүн тэмцэл эхэлжээ.
"Христийн уй гашуу" зураг бол түүний үхлийн дөхөлтийг аль хэдийн мэдэрч бичсэн Титианы сүүлчийн бүтээл байв. Энэ бол түүний Их Эзэнд хандан хэлсэн үг байв. Зургийн доод буланд зураач: "Титиан хийлээ" гэж бичжээ. Зарим эх сурвалжийн мэдээлж байгаагаар Титианыг нас барсны дараа түүний шавь Бага Палма зургаа зурж дуусгасан байна. Тэрбээр нисдэг тэнгэр элчийг зулын дээд хэсэгт асаасан лаа, өрлөгийн нэг хэсэг бүхий зураг зурж дууссан бололтой. Титиан хөгшин настай байхдаа зотон даавууны оргилд хүрэхэд хэцүү байсан гэдэг. Энэ хувилбарын гол нотолгоо бол Палмагийн нэмж бичсэн бичээс юм. Үүнд: "Титиан дуусаагүй зүйлийг Палма хүндэтгэлтэйгээр дуусгаж, Их Эзэн Бурханд бүтээлээ зориулав." Хоёр зураачийн дүрийг харьцуулахын тулд үүнийг дангаар нь ашиглаж болно. Эцсийн эцэст Титиан өөрөө нэгэн цагт талийгаач Жоржионагийн "Унтаж буй Сугар" хэмээх дүрсний шатсан зургийг дахин дахин урлахдаа түүний зохиогчийн талаар огт дурдаагүй бөгөөд Пальма уг бүтээлд бага зэргийн хөмсөг нэмж, түүн дээрээ нэрээ бичихээс цааргалсангүй. Энэ бол Титианы өвөрмөц шинж чанар байв.Уран зураачийн хамгийн агуу авьяас нь түүнд даруухан, эрхэмсэг хүнийг сүүдэрлэж чадаагүй юм. Титианы нэр дэлхийн урлагийн түүхэнд мөнхөд орж ирсэн бөгөөд түүний өв залгамжлал нь олон зууны турш залуу уран бүтээлч, яруу найрагчдад урам зориг өгч иржээ.
Татьяна Журавлевагийн бичсэн текст.
Бичлэгийн текстэнд ороогүй зургууд:
Христ загалмай үүрч 1508-1509 онуудад 71 × 91 см хэмжээтэй Венецийн Сан-Рокко хотын Скуола (мөн Жоржиона гэж нэрлэдэг)
Толин тусгалын урд эмэгтэй 1511-1515 96 × 76 см Лувр (Парис)
Мадонна ба хүүхэд ("Цыган Мадонна") 1512 он 65.8 × 83.8 см Кунстисторист музей (Вена)
Мадонна ба Хүүхдүүд Гэгээн Кэтрин, Гэгээн Доминик, Гэгээн Донор нартай ойролцоо 1512-1514 130 × 185 см Magnani Rocca Foundation, Traversetolo
1515 97 × 81 см хэмжээтэй Альти Пинакотек, Мюнхен
Сугар гаригт мөргөх ёслол 1518-1520 172 × 175 см, Прадо, Мадрид
Гоззийн тахилын ширээ 1520 312 × 215 см хот Пинакотек Франческо Подести, Анкона
Полиптич Аверолди ойролцоогоор 1520-1522 278 × 292 см Санти Назаро сүм, Брешиа
Venus Anadiomene circa 1520 73.6 × 58.4 см хэмжээтэй Шотландын Шотландын Үндэсний Галерей, Эдинбург
Павел III-ийн хөрөг 1543 108 × 80 см-ийн Каподимонтегийн үндэсний музей, галерей, Неапол
Эрэгтэй хүнийг хараарай 1543 242 × 361 см хэмжээтэй Кунстисторист музей, Вена
Кейн ба Абел 1543-1544 292.1 × 280.0 см, Венеци, Санта Мария делла Салют
Дэвид, Голиат нар 1543-1544 292.1 × 281.9 см, Венецийн Санта Мария делла Салют
Sisyphus 1549 237 × 216 см Прадо, Мадрид
Гашуудаж буй эх 1550 68 × 61 см, Мадри, Прадо
Ариун Гурвал (Ла Глория) 1551-1554 346 × 240 см-ийн Мададо, Прадо
Уй гашуугийн онгон Мариа 1554 68 × 53 см хэмжээтэй Прадо, Мадрид
Данае 1554 128 × 178 см, Прадо, Мадрид
Христийг цовдлох нь 1558 371 × 197 см хэмжээтэй Анкона хотын Сан Доменико сүм
Гэгээн Лоуренсийн аллага 1559 500 × 280 см хэмжээтэй Венеци мужийн Иезуит сүм
1559 137 × 175 см хэмжээтэй Прадо, Мадрид
Таркиниус ба Лукретиа c. 1570 193 × 143 см-ийн Дүрслэх урлагийн музей, Бордо
Венецийн сэргэн мандалтын урлагийн оргил нь агуу хүмүүсийн зураг юм Титиан (1485/90-1576).
Зураач 1480-аад оны сүүлчээр (яг он сар нь тодорхойгүй) Венецийн бүгд найрамдах улсын хил дээр орших Пиаве ди Кадоре хотод төрсөн. Гэхдээ түүний жинхэнэ эх орон бол Венеци байсан бөгөөд тэр урт удаан, аз жаргалтай амьдралаар амьдарч, хотоос ховорхон гардаг байв. Энд тэрээр 90 орчим насандаа таалал төгсөв. Тухайн үеийн Венецийн амьдралын уур амьсгалыг уншигчдад бага зэрэг танилцуулахын тулд түүний найзуудын хийсэн Титианы гэрт болсон баярын талаар тайлбар өгье.
"Наймдугаар сарын нэгэнд намайг алдартай, маш сайн зураач Мессер Титианы эзэмшдэг үзэсгэлэнтэй цэцэрлэгт найранд урьсан юм ... Хотын хамгийн алдартай хүмүүс тэнд байсан ... Нар нь маш дулаахан байсан. Хэдийгээр газар нь өөрөө сүүдэртэй байсан болохоор Бид бүхэл бүтэн байшинг дүүргэсэн эрч хүчээрээ биднийг гайхшруулсан зургуудыг эргэцүүлэн бодож ширээнүүдийг гаргаж байх үеэр цагийг өнгөрөөсөн бөгөөд үзэсгэлэнт Мурано арал болон бусад газрыг үзэх боломжтой далайн эрэг дээрх Венецийн эсрэг талд байрлах цэцэрлэгийн гоо үзэсгэлэн, увидасыг таашаал авлаа. Нар жаргахтай зэрэгцэн үзэсгэлэнт бүсгүйчүүдээр дүүрсэн тоо томшгүй олон гондолууд усан дээгүүр гулсаж өнгөрөв.Хөгжим, дуулал бидний эргэн тойронд эгшиглэж, бидний хөгжилтэй оройн хоол хүртэл бараг шөнийн 00 цаг хүртэл дагалдан явлаа ... Оройн хоол маш сайхан, хамгийн сайхан дарсаар баялаг, хийж болох бүхий л таашаалаар дүүрэн байв. Жилийн цаг, зочид, амралтын өдрийг бидэнд бий болгох. "
Титиан алдарт, баян, цаг үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүсээр хүрээлэгдсэн байв. Түүний зураг аль хэдийн үеийнхнийхээ шүүмжлэлийг хэдийнээ төрүүлжээ. Тэд түүний тухай: "Тэр оддын хоорондох нар шиг гэрэлтдэг."
Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааг хүчирхэг авъяас чадварынхаа бүхий л хүч чадлаар шингээсэн энэ уран бүтээлч Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны уналтыг эмгэнэлтэй бөгөөд омогтойгоор мэдэрсэн.
Тэрээр (1508 онд) Венеци дэх Германы хашааг фрескоор будаж, Жиоржионатай хамтран ажиллаж эхлэхдээ хорин настай байсан (ханын зураг өнөөдрийг хүртэл хадгалагдаагүй байна; фреска нь хотын чийглэг, чийглэг уур амьсгалыг тэсвэрлэдэггүй бөгөөд энэ сургуулийн уран бүтээлчид технологид ховор ажилладаг байжээ. фреска).
Яг тэр үед Титианы Эрмитажын "Египет рүү ниссэн нисэх" хэмээх томоохон зураг Жоржионатай олон талаараа холбоотой хэвээр байна.
Титианы Эрмитаж дахь зургуудын цуглуулга том хэмжээтэй: музейд уран зураачийн бүтээлийн янз бүрийн үеүдэд хамаарах найман зургийг багтаасан боловч 16-р зууны 50-70-аад оны үед боловсорч гүйцсэн мастерийн бүтээлүүд бүрэн дүүрэн дүрслэгдсэн байдаг. Залуу Титианы тийм ч олон бүтээлийг мэддэггүй бөгөөд тэдний зарим нь судлаачид Жоржиона, Титиан хоёрыг хооронд нь "хувааж" чадахгүй байгаа бөгөөд эдгээрийг нэг эсвэл өөр уран бүтээлчтэй холбож үздэг.
"Египет рүү нисэх нислэг" -ийг Титианы хамгийн том намтар судлаачид дэлгэрэнгүй тайлбарласан байдаг: 16-р зуунд - Жоржио Васари, 17-р зуунд - Карло Ридолфи. Ридолфи Титиан "Египет рүү зугтсан хүүгийнхээ хамт Бурханы эхийг дүрсэлсэн тосны зураг зурж, Гэгээн Иосеф дагуулж яваад тэнгэр элч илжиг дагуулж, олон тооны амьтад зүлгэн дээгүүр алхаж яваа ... мөн энд байгалийн мод, алс холын модод байна. цэрэг ба хоньчин. "
Титиан карьераа хаанаас эхэлснийг харуулсан "Египет рүү ниссэн нислэг" нь маш их сонирхолтой байдаг. Зураач нь урт, урт (206 X 336 см) хэмжээтэй зотон даавууг сонгосон бөгөөд энэ нь ариун гэр бүл Египет рүү явж буй газрын өргөн панорамыг багтаах боломжийг олгов. Уран зургийн гол дүрүүдийг уламжлалт байдлаар урд хэсэгт харуулдаг боловч тэдэнд маш болгоомжтой, яруу найрагтай байдаг ландшафтаас бага анхаарал тавьдаг. Үүний цаана ялимгүй эвгүй тоонууд энгийн, өдөр тутмын юм шиг санагддаг. Жижиг боодолтой зүйл бүхий далавчгүй сахиусан тэнгэр хүндээр гишгэн Мэри, Христ хоёрын сууж буй илжигийг тэврэн хөтөлнө. Тэрээр хүүхдээ тариачны хэв маягаар хөхөндөө уяж, толгойгоо ядраад түүнд бөхийлгөв; Гэгээн Иосеф мөрөн дээрээ мөчир барин тэднийг дагаж явна. Дүрсүүдийн найруулгын зохицуулалт - бүлэг нь зургийн зүүн ирмэг рүү шилжиж, дүрүүдийн хэмнэл дараалал ээлж дараалан байрласан нь урт бөгөөд уйтгартай аяллын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Жозеф, Мариа нарын гайхамшигтай хувцас нь эдгээр хүмүүст тохирохгүй: хөгшин эр, ядарсан эмэгтэй.
Зургийн хамгийн амжилттай хэсэг нь ландшафт байх нь дамжиггүй. Венеци бол бараг мод, өвсгүй хот бөгөөд гадаад үзэмжийг нь олон тооны суваг, далай тэнгис тодорхойлдог. Венецийн уран зураачийн төсөөллийг илүү хүчтэй болгохын тулд наранд живсэн өтгөн нуга, өтгөн мод тарааж, сүүдэрт нь усны тэгш гадаргуу, уулсын цэнхэр нуруу тэнгэрийн хаяаг хаадаг байв. Зураачийн дүрсэлсэн ертөнц бол тайван бөгөөд үзэсгэлэнтэй юм. Жоржионагийн хичээлүүд ландшафтад багтсан сэдлийг сонгоход мэдрэгддэг. Тэрбээр ийм өтгөн моддын титэм, хээр бэлчээрлэж буй сүргүүд, гүнд байгаа хол зайг дамжуулах дуртай байсан. Насанд хүрээгүй дүрүүд - цэрэг ба түүнтэй ярилцаж буй хоньчид Жоржионагийн төрлийг бараг давтдаг. Өнгөний сонголт, зэрэгцүүлэхэд энэ мастерийн нөлөө нөлөөлдөг: даавуу нь цайвар ягаан өнгөнөөс сүүдэрт хар интоор болж өөрчлөгдөж, цэрэг эрсийн төмөр хуягны мөнгөлөг туяа, хар ногоон навч. Хувцасны улаан ягаан толбо нь хоньчны улаан цэцэг, хувцас хунартай адилхан байдаг. Гэхдээ энэ үе шатанд Титиан, Жиоржионагаас илүү өнгөт гоёл чимэглэлийн ойлголтоос олдог.
Квотроцентогийн уламжлалууд нарийвчлан мэдрэгдсээр байна. Буга, үнэг, үхэр, шувуу, олон янзын цэцэг, шат нь нуга, ой модоор нутагшиж, сэргээж өгдөг.
Залуу зураач Жоржионотой нягт холбоотой хэвээр байгаа боловч тэр өөрөө аль хэдийнээ агуу мастер болжээ. үүнд итгэхийн тулд зургийн аль ч нарийвчлалыг харах нь хангалттай юм.
1516 онд Титиан нь Венецийн бүгд найрамдах улсын албан ёсны зураач болжээ. Түүний алдар нэр улам бүр өсөн нэмэгдэж, аажмаар Итали, Европын аль алиных нь хамгийн алдартай хүмүүс мастерийн үйлчлүүлэгчид болжээ. Тэрбээр тэдэнд зориулж зураг, хөрөг зурдаг.
Эзэн хаад, хаад, папууд, цэргийн удирдагчид, хүмүүнлэг үзэлтнүүд, Италийн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүд Титианд зургаа татуулав.
Эрмитажид хадгалагдаж байсан хөрөг дээр Титианы барьсан хатагтайн нэр тодорхойгүй байна. Гэсэн хэдий ч энэхүү загвар нь зураачийн анхаарлыг олон удаа татсан юм. Үүнээс "Урбино Сугар" (Флоренц, Уффизи), "Ла белла" [Гоо сайхан] (Флоренц, Питти) гэж бичсэн байв. Вена дахь Kunsthistorisches музейн цуглуулгаас авсан хөрөг зураг дээр ижил дүр төрх, бараг ижил хувцаслалтаар хатагтайг үзүүлэв.
Титиан хэн бичсэнээс хамааран найрлага, өнгө, нарийвчлалын зэргийг өөрчилсөн. Мастер эмэгтэй дүр төрхөөс сэтгэлзүйн гүнзгий байдлыг эрэлхийлдэггүй. Түүний гоо үзэсгэлэн нь бодолгүй, мэдрэмжтэй, залуу сэтгэл татам байдлынхаа ухамсараар дүүрэн байдаг. Тиймээс зураач гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхийг бий болгоход туслах нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг. Хилэн зөөлөн цахилдаг, тэмээн хяруулын өдний сүр жавхлан, сувдны уйтгартай байдал, алтлаг гялалзсан гялалзсан зүйл нь энэ бүхэн нь объект бүрийн үзэсгэлэнтэй шинж чанарыг мэдрэх мэдрэмжтэйгээр бичигдсэн бөгөөд бүрэн уян хатан гар, зөөлөн нүүр царайгаа төгс төгөлдөр болгодог.
Рентген зураг дээрх зургийг судалж үзэхэд эхэндээ хатагтайн толгойг Венийн хөрөг дээрхтэй ижил сувд шигтгэж, дараа нь түүний оронд сувд, өдөөр чимэглэсэн өндөр малгай гарч ирэв.
Энэ эмэгтэйн дүрийг давтаж харуулсан бүх зураг, түүний дотор Эрмитажын хөрөг нь 1530-аад оноос эхтэй.
Васари 1533 онд Титиан Испанийн хаан ширээг залгамжлагчид зориулж "Данае" (Мадрид, Прадо) бичсэн гэж мэдээлэв. Титиан 30-аад оноос эхлэн эртний домог руу хэд хэдэн удаа ханджээ. Сонголтуудын нэг нь Эрмитажид байдаг.
Грекийн домог нь ирээдүйн ач хүүгийнхээ гараар үхлийг урьдчилан таамаглаж байсан Акрисия хааны тухай өгүүлдэг. Хувь заяаг хуурахын тулд хаан ганц охин Данаегаа цамхагт хорихыг тушаасан боловч гоо үзэсгэлэнг биширсэн Зевс түүнд алтан борооны дүрээр орж, түүний амраг болжээ.
Эртний домог судлах хүсэл эрмэлзэл нь Титианы бүх бүтээлд нийтлэг байдаг бөгөөд эртний домогуудын дүр төрх нь түүнд амьдралын бүрэн дүүрэн бараг л харийн шашны баяр баясгаланг бий болгох боломжийг олгосон юм.
Залуу насандаа ч, Жоржионаг нас барсны дараа Титиан алдарт "Унтаж буй Сугар" -аа (Дрезден, Зургийн галерей) дуусгаж байв. "Унтаж буй Сугар" бол эмэгтэй хүний \u200b\u200bнүцгэн байдлыг илтгэх үүднээс эртний сэдэв сонгосон Венецийн уран зургийн анхны молберт бүтээл юм. Энэ зураг Титианы бүтээлд гүн ул мөр үлдээжээ. Түүний нөлөөн дор тэрээр ижил сэдвээр хэд хэдэн зураг бүтээж, Данаагийн домог дээр янз бүр байдаг.
Зураач "Данае" кинонд хайр, аз жаргал, хамгийн гол нь хүний \u200b\u200bгоо үзэсгэлэнгийн сэдвийг шийддэг. Нүцгэн эмэгтэй биеийг зураг дээр дундад зууны үед махан биеэ үл тоомсорлож, хожим нь гарч ирэх хөнгөн хуумгай мэдрэмжгүйгээр, жишээлбэл, 18-р зууны Францын урлагт үзүүлэв. Титианы нүцгэн байдал нь эрхэмсэг бөгөөд эрхэмсэг юм. Данае "маш их ёслол төгөлдөр нүцгэн" тул хүрээлэн буй орчин нь зөвхөн түүний дур булаам байдлыг онцлох зорилготой юм. Данаегийн хөлд үйлчлэгч нь хормогч дээрээ тэнгэрээс унаж буй алтан зоосыг барих гэж сууж байна. Түүний дүр төрх Данаегаас ялгаатай; барзгар хүрэн арьстай үрчлээтсэн хөгшин эмэгтэй баатрын залуу насыг харуулж байна
Титиан өгүүлэмжийн логикт огт хамаагүй: Данаегийн ор нь цамхаг дотор биш харин ландшафтын арын эсрэг задгай агаарт байдаг. Данаа халхавчаа барин дээшээ харав, үүлсийн дунд түүнд дурласан алтан горхи шиг дурласан бурхны тоймууд гарч ирэв. Хайр бол аяндаа үүссэн мэдрэмж, байгалиас заяасан эхлэл гэж тайлбарлагддаг тул хүн бүх ертөнцтэй нягт уялдаатай холбогддог.
Өмнөх сэргээн засварлалтын үеэр будгийн будсан гадаргууг зарим талаар нь угааж байсан бөгөөд Титиан ихэвчлэн хийдэг шиг бүдгэрсэн харагддаг; Гэсэн хэдий ч зураач нь өнгө, харьцааг хайр, гоо сайхны сэдэвтэй хэрхэн уялдуулахыг хичнээн нарийн бодсоныг бид дүгнэж болно. Урд талын алтан ягаан аялгууг хоёр дахь хүйтэн саарал цэнхэр аялгуутай хослуулан сайжруулсан байна.
"Данае" нь XVI зууны 50-аад оны дунд үеэс эхлэлтэй. Үүний зэрэгцээ, Титианы бүтээлд Итали улсыг хамарсан ерөнхий хямралтай холбоотой эргэлтийн цэгийг дурдав. Венеци улс орны бусад бүс нутгуудаас бага өртсөн нь үнэн бөгөөд энэ үйл явц энд арай удаан явагдаж байсан боловч 50-аад онд энэ нь мэдэгдэхүйц мэдэгдэхүйц болжээ.Учир нь урвалын шинэ довтолгоо Туркуудын эсрэг тэмцэлд Венецийн ялагдалтай давхцаж байв.
Агуу уран бүтээлч бүр өөрийн амьдарч буй цаг үеийг ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр урлагт тусгадаг. Титианы зурсан зургууд аажмаар хуучин эв найрамдалт байдлаа алдаж, гэрэл гэгээтэй дүр төрхийг эмгэнэлт дүрсээр сольж байна. Хүн хар хүчний өмнө өөрийгөө олж хардаг, тэмцэл зайлшгүй, заримдаа үхэл байдаг. Уран зурах арга техник нь бас өөр болж байна. Орчин үеийн хүмүүс ч гэсэн өөрчлөгдсөн өөрчлөлтүүдэд анхаарлаа хандуулж, Европын уран зургийн шинэ үе шатыг тэмдэглэжээ. Тодруулбал, Жоржио Васари: “Түүний эдгээр сүүлчийн зүйлд баримталдаг арга барил нь залуу насны арга техникээс эрс өөр юм. цус харвалт, өргөн зурсан, толботой, ингэснээр та тэднийг ойрхон харах боломжгүй, зөвхөн бүрэн гүйцэд мэт санагдах болно ... Энэ арга нь боломжийн, үзэсгэлэнтэй, гайхалтай юм. "
Титианы маргаангүй бүтээлүүдийн дунд "The Penitent Mary Magdalene" багтжээ. Зургийн зүүн талд, хадан дээр, савны дээр зураачийн гарын үсэг байдаг.
Нүгэлт Мариа Магдалена, домогт өгүүлснээр Христтэй уулзсаныхаа дараа наманчилж, олон жилийн турш цөлд өнгөрөөж, урьд нь хийсэн нүглээ гашуудаж байв. Тэрээр Титианы хийсэн хэд хэдэн бүтээлийн баатар болсон бөгөөд эдгээрээс Эрмитажын хуулбар нь зүй ёсны юм
Эрмитажын зураг дээр Магдаленыг омогтой, хүчирхийллээр наманчлах агшинд дүрсэлсэн байдаг. Уран зураачийн урлагт иймэрхүү сэтгэлийн тэнхээтэй эмэгтэй дүр төрхийг олох нь ховор байдаг, ихэнхдээ гоо үзэсгэлэн нь түүний баатруудын мэдрэмжийг орлодог. Түүний дуртай цэцэглэдэг, сэвсгэр Венециан төрлийг хадгалан үлдсэн Титиан түүнд ердийн бодолгүй байдлын оронд хүчтэй, тод дүр төрхөөр бэлэглэжээ. Үрэвсэлтэй, улайсан зовхи, хацрыг нь даган урссаар байгаа нулимснаасаа хавдсан царай, гэмшсэн сэтгэл, тэнгэр рүү чиглэсэн харц энэ бүхэн нь түүний хязгааргүй бөгөөд гүн гүнзгий уй гашууг илэрхийлсэн хэдий ч хэтрүүлэлгүйгээр илэрхийлэв. Домогт өгүүлснээр Магдалена зодог тайлсан цөлийн оронд зураач ногоон хөндий, моддыг дүрслэн харуулдаг боловч бүх зүйл түгшүүрээр дүүрэн байдаг - үдшийн гэрэлтүүлэг, салхи бөхийж буй мод, номын хуудсыг цэгцэлж, тэнгэрт хөвж буй үүлс. Байгаль нь хүний \u200b\u200bсэтгэлийн түгшүүрийг өөртөө шингээж, шуургатай, огцом оргилд түүнтэй нийлдэг.
Титиан баатарлаг дүрийг шилжүүлэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн байдлаар нэр хүндтэй, хязгаарлагдмал хэвээр байна. Уран зураг нь ид шидийн үзэл, шашны экстази, хатуу ширүүн дайн дажинд харш байдаг бөгөөд энэ нь дэлхийн ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, ач холбогдлыг нотолсон байдаг.
Өнгө бол илэрхийлэх гол хэрэгслийн нэг юм. Янз бүрийн сүүдэрт ханасан хар хүрээ одоо зөөлөн гялалзаж, одоо баатарлаг эмэгтэйн сүнслэг мэдрэмжийг илтгэх мэт огцом гялалзаж байна. Бийр нь даавууны дагуу өргөн, чөлөөтэй хөдөлдөг: хөнгөн цус харвалт, бараг ил тод, бие биентэйгээ нэг гадаргуу дээр нийлж, биеийн эзэлхүүн, уян хатан цээж, хагас нимгэн хөнгөн даавуугаар хучсан хуурмаг байдлыг бий болгодог ... Гэнэт будгийн зузаан давхарга бүхий сойз нь обьектийн хэлбэрт даралттай т рхэц үүсгэдэг. харанхуйгаас гэрлийн туяагаар урагдсан болор сав гэрэлтэж эхлэв. Урт зөөлөн үстэй массыг шилжүүлэхэд сойз нь бараг л мэдрэмтгий мэдрэгдэж, алтан сүүдэр нь бор өнгөтэй болж, хөвсгөр хөшиг гарч ирэн мөр, цээжийг сайтар бүрхэв.
Титианы зурсан Төгс хүчит Христ ба Загалмайг үүрч яваа хоёр өөр зураг нь 16-р зууны 60-аад оны үе юм. "Төгс хүчит Христ" зурган дээрх уламжлал нь Титиан нь дундад зууны үеийн шигтгэмэл дээр ихэвчлэн байдаг төрлийг ашигладаг нь Христийн зүүн гарт хязгааргүй хүч чадлын бэлгэдэл бөмбөрцөг атгаж, адислах эрхээ дээшлүүлдэгт оршино. Бүтээлийн шинэлэг зүйл нь үзэсгэлэнтэй бүтэцтэй юм. Христийн алган дээр хэвтэж буй болор бөмбөрцөгийг маш сайхан будсан байдаг. Бүх боломжит зургийн эффектүүдийг энэ объектын онцлог шинж чанаруудаас, түүний эзэлхүүн, тунгалаг байдал, гэрлийг тусгах, шингээх чадвараас гаргаж авсан болно. Бүхнийг Чадагчийн улаан нөмрөг дээр цагаан өнгийн тод тууз нь динамик байдлын талаар гэнэтийн сэтгэгдэл төрүүлж, ерөнхийдөө тайван дүр төрхийг сэргээдэг.
"Бүхнийг Чадагч Христ" -тэй төстэй дүрсийг Эрмитаж дахь өөр нэг зураг болох "Загалмай зөөх" -т рентген туяа ашиглан олжээ. Түүний анх зохиосон найрлагыг орхиод Титиан одоо байгаа бүтээлээ ижил зураг дээр зуржээ. Энд Христ бол дэлхийн тайван, энэрэнгүй захирагч байхаа больсон, харин бие махбодийн зовлонг зоригтойгоор тэвчиж ядарсан, тарчлаан зовоосон, гэхдээ сүнслэг байдлын хувьд тогтвортой хүн юм.
Хоёр нүүр - загалмайг зөөж буй Христ, Ариматейн Иосеф, түүнд туслахыг оролдож байгаа нь үзэгчтэй маш ойрхон байна. Ийм зориуд хуваагдмал байдалд ирээдүйн нахиалдаг. Энэхүү найрлагын техникийг уран бүтээлчид урлагийн хөгжлийн дараагийн шатанд дуртайяа ашиглах болно.
Энд бас өнгө бол Титианд баатрыг тодруулахад туслах гол хэрэгсэл юм. Христийн цайвар царай, түүний нимгэн гар нь загалмайны цаана, чидун шиг утаатай хувцасаар хүрээлэгдсэн нь тод харагдаж байна. Иосефын нүүрэн дээр хэвтэж буй сүүдэр, буурал үс, сахлын зөөлөн ширхэглэлүүд нь дүр төрхийг материаллаг байдлаас хасах мэт харагддаг бөгөөд энэ нь харанхуйд тархаж, загалмайтай нийлдэг.
XVI зууны 70-аад онд, амьдралынхаа 9-р арван жилд Титиан хамгийн сайн бүтээлүүдийн нэг болох "Гэгээн Себастьян" -ийг бүтээжээ. Хэрэв Магдалена Мариагийн домгийг гайхалтай үйл явдал гэж тайлбарлавал Себастьянгийн түүх эмгэнэлт болж хувирна. Себастьян нь хүмүүсийг тахал өвчнөөс салахад тусалдаг гэж үздэг тул Италийн хамгийн хүндтэй гэгээнтнүүдийн нэг байв. Түүний дүр төрх нь тахилын ширээний зураг дээр ихэвчлэн олддог байсан бөгөөд тэрээр Титианы эртний бүтээлүүдэд царайлаг, хагас нүцгэн залуу дүрээр гарч байжээ. Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн бүхий л түүхэнд "Гэгээн Себастьян" шиг ганцаардмал байдлаар ийм эмгэнэлт дүрс бүтээгээгүй юм.
Баатарыг үхэх мөчид дүрсэлсэн бөгөөд үхлийн сум нь түүний үзэсгэлэнтэй, тамирчны амьд чичирхийлсэн биеийг нэвт хатгасан; зовж буй харц тэнгэр рүү чиглэв. Амьдралын хамгийн сүүлийн мөчид хүн үзэсгэлэнтэй, тасралтгүй хэвээр үлддэг. Титиан Себастианы дүрд онцгой ач холбогдол, дурсгалт байдлыг өгсөн нь дэмий хоосон зүйл биш байв. Гайхамшигтай хийцээрээ баатар эртний хөшөөтэй төстэй юм. Титиан аяллынхаа төгсгөл хүртэл хүний \u200b\u200bөндөр хувь тавилан, нэр төрд итгэх итгэлийг урлагт хадгалсаар ирсэн. Тэрээр хэлэхдээ: хүнийг бие махбодийн хувьд устгаж болно, гэхдээ түүний сүнс, оюун санааны халдашгүй байдал мөнхөд оршин тогтнох болно. Үхэх Себастьян үхэшгүй багана шиг зогсож байгаа бөгөөд түүний ертөнцийн мөнх бусыг үзүүлсэн эмгэнэлт явдалд бүх дэлхий бүрхэгдсэн юм шиг санагдаж байна: харанхуй түгшүүртэй тэнгэр газартай холилдон, гялалзсан улаан тусгалууд. Тусдаа хэлбэрүүд нь ялгагдахааргүй, бүгд гайхалтай цус харвалт болж нийлсэн; түүний хөлд галын утаа урсаж, түүний тусгал, галын туяа мэт, залуучуудын биен дээр мянга мянган сүүдэрт тоглодог. Зураг дээр өмнөх үеийн урлагийн уламжлалт утгаараа арын дэвсгэр болон урд талын дүр төрх гэж хуваагдаагүй боловч нэг л хөнгөн агаартай орчин байдаг бөгөөд үүнд бүх зүйл хоорондоо уялдаа холбоотой, салшгүй холбоотой юм.
"Гэгээн Себастьян" -ын үзэсгэлэнтэй бүтэц нь Титианы сүүлчийн хэв маягийн онцлог байдлын тухай Васарийн хэлсэн үгийг санаж байна. Үнэн хэрэгтээ, зургийг сайтар шалгаж үзвэл түүний гадаргуу нь эмх замбараагүй цус харвалтанд хучигдсан мэт санагдах бөгөөд зөвхөн эмх замбараагүй байдлын тогтмол байдал тодорхой зайтай байх болно. Ажлын найрлагыг бэлтгэлийн эскизгүйгээр гүйцэтгэсэн. Зураг нь хэд хэдэн хэсгээс бүрдэнэ; Уран бүтээлч анхны санаагаа өөрчилж, бэлхүүсээрээ биш харин бүх өндрөөр нь дүрслэхээр шийдэж, даавуугаа сунгаж, хөлөө будаж дуусав.
Титианы дараачийн бүтээлүүдийн зурган шинэлэг зүйлийг Васари ойлгосноор бүх орчин үеийн хүмүүс тэр бүр ойлгодоггүй байв. Олон жилийн туршид зураачийн авьяас чадвар суларч байгаа мэт санагдаж, тэд сойз эзэмших эрх чөлөөг зурагны бүрэн бус байдалтай холбодог байв. 19-р зууны үед хүртэл "Гэгээн Себастьян" дуусаагүй бүтээлд тооцогдож, музейн нөөцөд хадгалагдаж байжээ. Зөвхөн өнгөрсөн зууны 90-ээд оны үед мастерийн бүтээлийг Эрмитажийн байнгын үзэсгэлэнд оруулсан байв.
"Гэгээн Себастьян" бол Титианы гайхалтай амжилт юм. Бүтээл нь бүрэн бүтээлч эрх чөлөөгөөр бичигдсэн бөгөөд ирээдүйд уран зургийн зоримог зориг, хүн ба хүрээлэн буй орчныг дүрслэн харуулахын тулд шинэ замыг нээж өгдөг. Дэлхий хөгшин зураачийн өмнө хуванцар гэхээсээ илүү дүрслэх дүр төрхтэй гарч ирдэг.
Титиан 1576 онд тахал өвчнөөр нас баржээ. Тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалд үргэлж үнэнч хэвээр байсан боловч түүний олон бүтээлийг бүтээх нь эдгээр үзэл нуран унаж байгаатай давхцаж байв.
Титианы зурсан "Загалмай үүрч яваа нь" уран зураг 1850 онд Барбариго коллекцоос Эрмитажид орсон байна.Мэдрид хотын Прадо музейд Титианы эргэлзээгүй бүтээл гэж тооцогддог өөр нэг хувилбар байдаг нь мэдэгддэг. Эрмитажын загалмайг авч явахдаа зураач Мадридын зургийн дүрүүд болон үндсэн найруулгыг маш ойрхон давтах боловч нарийн ширийн зүйлийг дахин боловсруулж, форматын өндрийг эрс нэмэгдүүлжээ.
Энэ нь Эрмитажийн хуулбар нь Мадридын хуулбар эсвэл дууриамал гэсэн Баруун Европын зарим судлаачдын санал бодлын үндэс суурийг тавьсан бололтой. 1 Энэхүү санааг Эрмитажийн уран зургийн сайн мэддэггүй, бүрэн гүйцэд биш найрлага нотолж байна. Энэ нь өрнөдийн уран зохиолд загалмай туулах тухай энэ хувилбарыг ерөнхийдөө ховор дурдсан, Титианы бүтээлүүдийн каталогийг зарим талаар тайлбарлаж магадгүй юм. Энэ тухай маш даруухан тайлбарыг 1845 онд Барбариго галерейн уран зургийн каталогид өгсөн болно.
М.В.Алпатов "Баруун Европын урлагийн түүхийн судалгаанууд" бүтээлдээ Титианы туйлын зохиогчийн эрхийг баталж, уран зураг, найрлагын найрлагад дүн шинжилгээ хийсний үндсэн дээр Титианы бүтээлийг тодорхойлж, түүний цаг үеийг тодорхойлсон үзэл суртлын болон албан ёсны олон дүгнэлтэд хүрчээ. 2
Загалмай зөөж буй Эрмитажийн зургийг зотон дээр зурж, хуулбарласан (өөрөөр хэлбэл хоёр дахь зотон дээр нааж, эхийг нь бэхжүүлсэн). 3 Зургийн хэмжээ 89.1 X 76.5 см (өвчтэй. 15). Гэсэн хэдий ч зураг руу эгцлэн харсан ч хатуу зотон дээр зураагүй боловч хавсралттай нь тодорхой байна: зургийн зүүн ирмэг дээр хоёр хавсралт (1 ба 2), баруун талд (3), дээд ба доод талдаа, дундуур нь уртааш оёдол ( 4 ба 5). Хэвтээ хавсралтууд нь зургийн өргөнийг бүхэлд нь хамарч, босоо чиглэлтэй давхцаж байна. Эхний хавсралт нь бусдаас ялгаатай ба төв хэсгээс ялгаатай нь диагональ даавууны бүтэцтэй байдаг. Илүү нарийвчлан судлахад 2-5-р хавсралтууд болон зурагны үндсэн хэсэгт зурах шинж чанар нь мэдэгдэхүйц, эрс ялгаатай байна. Бүтээлийн доод хэсэгт байрлах гэрлийн туузыг огторгуйд тодорхойлдоггүй бөгөөд зургийн хавтгайд жигд сунадаг. Хумсны цохилт нь ердийн 16-р зуунаа алдаж байна. тодорхой байдал, хэлбэрийг бүдэгрүүлэх. 1-р угтвар дээр Саймоны гар, ханцуйны зүүн талын хэлбэр дүрсгүй бүтэц, хувцасных нь захан дээрх хурц, эв зохицолгүй цэнхэр, улаан, цагаан өнгө тод харагдаж байна. Цаашилбал, Симоны толгойн баруун талд ойлгомжгүй хөх толбо харагдаж байна. Хэрэв энэ нь зүүн мөрөнд хамаатай бол сүүлчийн байрлал нь баруун талтай тохирохгүй байна. Загалмайн хэлбэр нь хүчтэй гажигтай, дээд талдаа, ялангуяа зүүн үзүүртээ үндэслэлгүй тэлдэг. Христийн гарны баруун хил нь ирмэг хүртэл чөлөөтэй зайтай хэдий ч тодорхой хязгаарлагдмал бөгөөд тохойноос тав дахь хуруу хүртэл бүх уртын дагуу шулуун босоо шугам үүсгэдэг.
15. Титиан.Загалмай зөөх. Эрмитаж 
16. Зургийн анхны хэлбэр
17. Титиан. Загалмай авч явах (хэт ягаан гэрэл зураг)
18. Рентген зураглалын схем
19. Рентген зураг
20. Рентген II
21. Рентген зураг III
22. Рентген зураг IV
23. Рентген зураг V
24. Рентген зураг VI
25. Рентген зураг VII
26. Титиан. Загалмай зөөх. Мадрид
27. Титиан. Төгс хүчит Христ. Эрмитаж
28. "Загалмай зөөх" зураг дээрх анхны дүр төрхийг рентген зураг ашиглан зурах
29. Титиан. Төгс хүчит Христ. Судал
Хавсралтын схем
Бүх хавсралтууд нь их хэмжээний өөрчлөгдсөн сэргээн засах оруулгуудаар хучигдсан байдаг; Зургийн үлдсэн хэсгийг мөн маш их үсгээр бичсэн байдаг. Эдгээр бичлэгийг өөр өөр цаг үед хийсэн бөгөөд эхнийх нь хожмын лакны зузаан давхаргын дор гүн хэвтэж байв. Зургийг хэт ягаан туяагаар гэрэлтүүлэхэд бичлэгийн дээд давхаргууд нь харанхуй толбо 4 (өвчтэй. 17) шиг огцом тод харагдана. Бичлэгийн хамт 2-5-р хавсралт дээрх зураг мөн харанхуй болдог. Үндсэн хэсэг ба угтвар 1 нь илүү хөнгөн, учир нь тэдгээр нь нийтлэг өндөр гэрэлтдэг лакаар хучигдсан байдаг бөгөөд доор нь хамгийн эртний бичлэгүүд нуугддаг. Люминесценцийн энэ ялгаа нь энэ лак нь байхгүй 2-5-р хавсралтаас эртний гарал үүсэлтэй болохыг тогтоох боломжийг олгодог.
Зураг дээр авсан рентген зураг нь түүний дотоод бүтцийг илчилдэг 5 (Зураг 18-24). Үүний зэрэгцээ, нэг зураг дээр өмнө нь зурсан (өвчтэй. 24) огт өөр дүрс (Христийн толгой дээрх нүүр) дүрс илэрдэг. Зургийн анхны хэлбэр нь ямар ч угтваргүйгээр гарч ирдэг нь илэрхий юм. Түүний зүүн хил бүрэн хадгалагдан үлджээ. Өмнө нь дамнуурган дээр тонгойж байсан хуучин ирмэгийн (10-11 мм өргөн) ирмэгийг хүртэл задалсан; Энэ нь анхны хөрс, уран зураг дутагдалтай бөгөөд зураг дээр наасан хадаасны нүхнүүд нь тодорхой харагдаж байгаа бөгөөд хэлбэрийн хилээс 5-8 мм зайд байрладаг. Зотон даавууг дамнуурга дээр татах үед үүссэн утаснуудын нугаламыг тод хэлнэ. Зургийн үлдсэн гурван ирмэгийг зотоны хуучин атираат дагуу эсвэл түүнтэй маш ойрхон (1-2 мм-ээс хэтрэхгүй) зүссэн бөгөөд энэ нь хадгалагдсан зүүн ирмэгийн тохойтой адил утаснуудын суналтын шинж чанараар тодорхойлогдоно. Хумсны байршлын ойролцоо байдал нь тодорхой мэдрэгддэг.
Зургийн утаснуудыг нугалахад праймер дээр эхлээд дамнуурга дээр татахад л үүсдэг. Нумын төгсгөлүүд нь дамнуурга дээрх хадаасны байрлалтай тохирч байна. Ихэвчлэн хадаас нь баарны зузаанын дунд хэсэгт цохиж, зургийн ирмэгээс 5-15 мм-ээс холгүй байдаг (зурагны хэмжээнээс хамаарч). Утасны гулзайлтын муруйлт ба ноцтой байдал, тэдгээрийн ирмэгээс тархах өргөн нь даавууны нягтрал ба дамнуурга руу татах хүчээс хамаарна. Тэгш татах үед бүх ирмэг дээрх утаснуудын муруйлт ойролцоогоор ижил, ялангуяа дөрвөлжин хэлбэртэй ойролцоо хэлбэртэй байна. Хэрэв уран зургийн хэмжээгээр мэдэгдэхүйц ялгаа байгаа эсвэл зотон даавууг нэг чиглэлд илүү хүчтэй сунгасан бол утаснуудын нугалалт эсрэг талын ирмэгүүдтэй давхцах болно. Тиймээс зүсэгдсэн ирмэг дээрх утаснуудын суналтын шинж чанарыг хадгалсан нөгөө талтай нь харьцуулж үзэхэд хадаасны байрлалыг нэлээд нарийвчлалтай тогтоох боломжтой, өөрөөр хэлбэл зургийн алдагдсан анхны ирмэгийг тогтооно.
Праймер, ялангуяа будгийн будгийн давхаргыг хэрэглэсний дараа даавууны утаснууд хоорондоо нягт уялдаатай байдаг. Зөвхөн маш их хүчин чармайлтаар л утсыг сугалж авах боломжтой боловч сул дорой; энэ нь будгийн давхаргын нулимс, ижил хэлбэрийн праймерыг заавал дагалдана. Энэ нь Загалмай зөөхөд огт ажиглагддаггүй. Тиймээс, зурагны анхны хэлбэрийг хожим нь хэн нэгэн тайрч авсан гэж үзэх боломжгүй юм. Бүх хавсралтууд гэнэт салгагдсан байна. Мэдээжийн хэрэг, тэдгээр нь зурагны эхний хоосон зайны дараа хавсаргасан болно. Цорын ганц асуулт бол зохиогч зохиолоо өөрчлөх явцад хийсэн үү, эсвэл дараа нь нэмж оруулсан уу?
Хавсралт 2-5 нь үндсэн зурагтай төстэй бүтэцтэй нэг зотон даавуугаар хийгдсэн болно. Тэдний дотоод ирмэгийн дагуу зарим хуучин зургийн үлдэгдэл байдаг. Хэвтээ бэхэлгээний уртааш судлууд нь өмнө нь бие даасан хурцадмал байдалтай байсан туузыг хооронд нь холбодог, учир нь давхаргын дотоод хэсгүүдэд гадна талуудтай давхцдаггүй утаснуудын муруй байдаг. Зургийн төв хэсэг ба 1 угтвартай 2-5 угтвар холболтыг төгсгөлөөс төгсгөлгүй, оёдолгүйгээр хийдэг. Энэ нь зохиогчийн хувьд магадлал багатай хуулбарласан зотон дээр нэгэн зэрэг наасан тохиолдолд л боломжтой юм. Шулуун шугамаар зүсэгдсэн бэхэлгээ ба төвийн аль алиных нь ирмэгүүд эвдэрч, олон газарт тасардаг. Энэ тохиолдолд төв хэсгийн ирмэг дээрх гэмтэл нь бэхэлгээний гэмтэлтэй давхцахгүй байна.
Тиймээс, зурагны төв хэсгийн ирмэг ба хавсралт 1 (дээд булан) 2-5-р хавсралтыг наахаас өмнө ялзрах цаг хугацаатай байсныг тогтоож болно. Нөгөөтэйгүүр, сүүлчийнх нь материал нь огт өөр дүр төрхтэй байсан ч гэсэн аль хэдийн нэлээд элэгдэж байсан.
Зургийн бүтэц ба 2-5-р хавсралтууд болон үндсэн хэсгүүд дээрх хөрсийг харьцуулахдаа тэдгээрийн хурц ялгааг, ялангуяа баруун хавсралт 3-рентген зураг IV-VI дээр мэдэгдэхүйц тод харагдана (Зураг 22-24).
2-р хавсралт дээрх зургийг микроскопоор судалж үзэхэд газрын доороос цухуйсан цавууны ширхэглэлүүд их харагддаг бөгөөд энэ нь үндсэн хэсэгт огт байдаггүй. Гол зотон дээр хэд хэдэн давхаргын оронд будгийн булингартай холимогоор арчиж арчих нь дээд сэргээн засварлах олон бичлэгийн будгатай төстэй пигментийн ширхгийн бүтэц бөгөөд хожуу үеийн будгаар зурдаг. Зөвхөн загалмайн зарим газарт гүнээс хуучин саарал ягаан зургийн зарим үлдэгдэл гарч ирдэг. Үүнтэй төстэй үзэгдлийг 3-5 угтвар дээр ажиглаж байна.
Дээр дурдсан бүхнээс бид дараахь зүйлийг итгэлтэйгээр байгуулж чадна.
2. 2-5 гэсэн угтваруудын материал нь зарим хуучин уран зургийн (ирмэг байж магадгүй) зураг байв. Тэдгээрийн элэгдэлтийг анхныхтай нь ижил төстэй болгохын тулд зориудаар ашигласан.
3. Эдгээр угтваруудын үр дүнд зураг дээр дараахь зүйлийг нэмж оруулав: арын хэсэг ба бүхэл бүтэн доод гэрлийн тууз, түүний хүрээ нь эхийн доод ирмэгтэй давхцаж байна (баруун ирмэгээс бусад тохиолдолд 5 мм хүртэлх өргөнтэй хоцрогдсон бүртгэл хуучин зургийн дээгүүр байрладаг); загалмай ба Симоны гарыг томруулж, түүний толгой ба Христийн гарыг нэмж оруулав.
Өмнө дурьдсанчлан 1 угтвар нь огт өөр зотон дээр диагональ утсаар бичигдсэн байдаг. Үүнтэй ижил төстэй тусгай зурагны зургийг 16-р зууны Италийн олон зураачид, түүний дотор Титиан ашиглаж байжээ. 6 Зургийн үндсэн хэсэгтэй ижил төстэй зузаан лакаар хучигдсан бөгөөд дээр нь 2-5-р угтваруудын сэргээн босголтын тэмдэглэлийг байрлуулсан болно. Угтвар 1 дээрх зураг маш их гэмтсэн байна. Энэ нь хүзүүвч, Симоны чихэнд, загалмай дээр зарим газарт илүү сайн хадгалагддаг. Будагны бүтэц, найрлага нь хуучин бөгөөд үндсэн зураг дээрх будганд ойртдог.
Гэсэн хэдий ч I, II, III рентген дифракцийн хэв маягаас харахад 1-р хавсралтыг үндсэн хэсэгт оёдолгүй хавсаргасан байсан бөгөөд түүний зүүн ирмэг нь бүхэл бүтэн зургийн ирмэг болж байсан үед суналтын ул мөр анзаарагдахгүй байв. Үүний үр дүнд энэ нь дамнуургатай аль хэдийн хавсаргасан хуулбарласан зураг дээр наасан байв. Энэ нь зохиогчийн хувьд дахин магадлал багатай юм.
Эхлээд дамнуурган дээр нугалсан үндсэн зотоны зүүн захыг задлав. Хумсны дээд хэсэг ба газруудад энэ нь аль хэдийн мэдэгдэхүйц урагдсан байна. Мэдээжийн хэрэг, нугалсан хэсэг нь анхны хөрсгүй байсан бөгөөд бэхэлгээний баруун талд байхгүй (рентген дифракцийн хэв маягийн бараан тууз). Эцсийн эцэст бэхэлгээний зураг (диагональ даавууны ачаар) голоосоо хамаагүй зузаан байсан бөгөөд бөхийлгөөгүй ирмэг дээр нь праймер хийгдээгүй тул бэхэлгээний ирмэгийг нимгэн болгож, үеийг жигд болгож, дараа нь шохойн хөрсний ерөнхий давхаргаар хучсан байв. Үүний зэрэгцээ, үндсэн зурагны нугалсан ирмэг дээр хавсралтын диагональ бүтэц нь хөрсөөр дуурайдаг.
Хавсралтын рентген зураг дээр цайвар толбо байдаг - янз бүрийн зузаантай цайруулагч давхаргууд, тэдгээрийн зарим нь (дунд хэсэгт) зурагны найрлагаар бүрэн үндэслэлгүй бөгөөд зарим шалтгааны улмаас доор бүрэн алга болдог. Үүнээс харахад угтвар 1-ийн зураг нь хуучин байсан бөгөөд энэ угтварыг хавсаргахын тулд зургийг бүхэлд нь хуулбарлах шаардлагатай зохиогчийн хувьд хэдийнээ итгэмээргүй болсон байна.
1-р хавсралт дээр будгийн давхаргын бүтцийг микроскопоор судалж, үндсэн зурагтай харьцуулж үзэхэд будгийн материалууд өөрсдөө ихэнх тохиолдолд хоорондоо маш төстэй байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдгээрийн ногдуулах сонголт, дараалал, техник нь эрс ялгаатай байна.
Зургийн төв хэсэгт байрлах зургийн бүтэц нь үндсэндээ дараах байдалтай байна: даавуу нь хаанаас ч харагдахгүй өтгөн цагаан хөрс нь тус тусдаа ширхэглэлгүйгээр хар хүрэн (бараг хар) будгийн ерөнхий нимгэн давхаргаар хучигдсан байдаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь газрын хөрсний toning, эсвэл анхны дүрсний харанхуй будалт юм. Рентген зураг дээр харагдаж буй толгойны гэрэл ба харанхуй хэлбэр (Зураг 24) нь будгийн дээд давхаргын нулимсанд бас харагдана. Энэ давхаргад хар, хар хүрэн, цагаанаас бусад өнгө харагдаагүй тул энэхүү анхны зураг нь өнгөт будгаар үлдсэн байв.
Цаашилбал, доод давхаргыг давхарлаж (гол төлөв найрлагын төв хэсэгт, эхний зураг байсан) мөн хүрэн, гэхдээ хөнгөн, тунгалаг бус зузаан холимог давхаргаар хучсан, эсвэл харанхуй будгаар ашиглаж, дээд зургийн эхний бэлтгэл будгийг шууд хэрэглэнэ. Дараа нь орон нутгийн өнгөний гол хагас өнгө, эцэст нь эцсийн тодруулга, паалантай байдаг. Ямар ч байсан Титианы сүүлчийн зураг дээр гардаг харанхуй, дулаахан бэлтгэлийг эцсийн дүр төрхийг бий болгосон.
Шингэн бичсэн бүх харанхуй газарт (ялангуяа Христийн толгой, хүзүү, үс, Симоны толгойны баруун талд) будгийн бүх давхаргын өргөн, гүн нулимс, онцлог шинж чанар, давтагдах хэлбэр ажиглагдаж байгаа нь зураг дээр болон рентген зураг дээр тод харагдаж байна. Нулимс нь анхны зургийн давхаргаас үүдэлтэй байсан бөгөөд сэргээн засварлах олон бичлэгийн шалтгаан болсон юм.
Бүх цайвар аялгууг өтгөн тунгалаг бус будгийн өтгөн давхаргаар байрлуулж, гэрэл рүү чиглэнэ. Харанхуй доод өнгөөр \u200b\u200bбараг хаана ч харагдахгүй байна. Бие махбодийг загварчлахдаа өнгө нь аянаас аялгуу руу шилжиж, дээд бүрхүүлээр бүр ч зөөлөрдөг. Пастозын зураг нь өндөр хөгжилтэй craquelure сүлжээтэй.
1-р хавсралтад газар нь мөн цагаан боловч нимгэн, тэгш бус, урагдсан, ихэвчлэн даавууны цухуйсан ширхэгт эвдэрдэг; утас, цавууны хэсгүүдийн утас харагдаж байна (эдгээр зөрчил нь рентген зураг дээр сайн ажиглагддаг бөгөөд хуссан эсвэл зүлгэсэн хуучин даавууны байдалтай төстэй байдаг). Ихэнх тохиолдолд (сүүдэрээс бусад) орон нутгийн хагас өнгө эсвэл өнгөт бэлдмэлүүд шууд цагаан газар дээр хэвтэж байдаг. Давхаргууд нь хаа сайгүй адил нимгэн (тодотголоос бусад), санамсаргүй байдлаар урагдсан байдаг. Доод давхаргууд, хөрс, зураг харагдаж байна. Craquelures нь бага тод илэрдэг. Хагас тонн нь диафрагмын харьцаа, өнгөний сүүдэрийн хувьд бие биенээсээ эрс тусгаарлагдсан байдаг. Зарим хэт хүчтэй өнгө мэдрэгддэг. Илүү цөөн тооны паалантай байдаг бөгөөд тэдгээр нь хатуу системчилдэггүй.
Тиймээс, зургийн үндсэн хэсэг ба хавсралт 1 дээрх праймер ба будагны хэрэглээний систем, тэдгээрийн өнөөгийн байдал хоёулаа мэдэгдэхүйц ялгаатай байна. Харамсалтай нь, үндсэн зурагтай хавсралтын уулзвар нь маш их эвдэрч, бүртгэгдсэн бөгөөд энэ нь будгийн давхаргын шууд шилжилтийг дамжин өнгөрөх боломжгүй юм.
Саймоны хоёр ба гурав дахь хурууны дээгүүр загалмай модыг (зургийн гол хэсэгт) эхний харанхуй давхаргын дээр цайвар тунгалаг бус хүрэн будгаар будсан (холимог - харанхуй царцсан, цэнхэр, цагаан, хар өнгийн төрөл); дээд хэсэг нь тунгалаг улбар шар хүрэн өнгөөр \u200b\u200bбүрхэгдсэн байдаг. Хавсралт дээр - цагаан газар дээр шанцайны давхаргыг хар, улаан хүрэн будагтай цайвар царцсан тунгалаг хольцоор хучдаг. Эцсийн өнгө нь нэлээд ойрхон, будгийн найрлага нь өөр бөгөөд өнгөний давхаргын дараалал нь яг эсрэгээрээ байв. Консол дээр тэдгээрийг аль хэдийн өнгөний эффектийг давтах хүсэл эрмэлзэл төрж магадгүй бөгөөд гол хэсэгт нь зургийн ерөнхий бичих системийг дагаж мөрддөг.
Симоны толгойн баруун талд будгийн схем<
Саймонын духан дээрх хувцас дээрх цэнхэр цэцгийн утгыг ойлгохын тулд тэдгээрийн мөн чанар, бүтцийн талаархи асуудлыг шийдэх нь чухал юм. Үүнийг хийхийн тулд та Саймоны нүүр ба загалмай хоорондын арын дэвсгэрийг бүхэлд нь авч үзэх хэрэгтэй. Доод хар хүрэн давхаргын дээд талд, загалмайн ойролцоо баруун буланд, 1-р хэсэг (диаграммыг үзнэ үү), бид зүүн тийш шилжиж дулаарч, 2-р хэсэгт (улаан очер гэх мэт) улаавтар хүрэн, цайвар хүрэн өнгөний зузаан холимог давхарга байна. 3 - cinnabar руу. 4-р хэсэг нь дахин хүйтэн, хар хүрэн, 3-р талбайтай, тодорхойгүй боловч хатуу хэвтээ шугамаар хиллэдэг. 5-р хэсэг - Баруун хүрэн будгийн хар бүртгэл, баруун талд нь мөн тодорхой зааглагдсан; дотор нь улаан өнгө байхгүй. 1-5 хэсгийг ил тод, бараг хар хүрэн паалангаар (эхний зураг дээрх давхрагатай төстэй) дээрээс будсан бөгөөд доороос нь доод будаг зөөлөн харагдана.
Цэнхэр тонн - 6-р талбай нь мөн гүн хүрэн давхарга дээр байрладаг. Нэгдүгээрт, хэт цагаан цайруулагчтай цайруулсан цайруулсан өтгөн зуурмаг холимог. Ультрамарин нь холимог дотор маш сайн байдаг. Дээрээс нь цэвэр ультрамарин бүхий эрчимтэй паалантай бөгөөд энд түүний үр тариа хамаагүй том юм. Ультрамарин нь зотон болон сойзны хөндийн гүнд маш их суурьшдаг бөгөөд тус тусдаа үр тариа нь цэнхэр өнгөөр \u200b\u200bгялалзаж, цайвар орой нь зөөлөн цухуйдаг. Ультрамарины паалан нь b хэсгийн доор буугаад хүрэн давхарга руу шилжиж хэсэг хугацааны баруун хэсгийн хилийг тодотгож хэсэг хугацаанд харанхуй ногоон өнгөөр \u200b\u200bхарагддаг. Арын дэвсгэр дээрх дээд хүрэн бүрхүүл нь цэнхэр өнгөнд хүрдэг. Баруун талын 6-р талбайг бараг бүрэн хамарч, будагны хамгийн гүн нүхийг дүүргэдэг.
Тиймээс эдгээр цэнхэр аялгуу нь хөрш зэргэлдээх газруудын будгийн давхаргуудтай нягт уялдаатай бөгөөд эхний хар хүрэн давхарга (анхны дүр төрх байж магадгүй) ба дээд нийтлэг хүрэн паалангийн хооронд байна. Энэ нь Симоны толгойн баруун талд байрлах газар нутагт тэдний жинхэнэ байдлыг тодорхой харуулж байна.
Цэнхэр өнгийг загварчлах ийм систем, шиллэгээний зориулалттай хамгийн том ширхэгтэй харанхуй ультрамариныг сонгох, хөнгөн хольцын хувьд илүү нарийн ширхгийг сонгох нь Титиан, ер нь 15-16-р зууны сүүл үеийн Италийн уран зургийн хувьд ердийн зүйл юм. үнэн зөв мэдлэг, бэх материалыг хамгийн үр дүнтэй ашиглах чадвар дээр суурилдаг.
Үүнтэй ижил том ультрамарин нь Христийн хувцасан дээрх нимгэн бүрхүүлд (саарал хувцас хийхэд ашиглагддаг илүү муу, цайвар, ногоон өнгийн сүүдэртэй), мөн Эрмитаж дахь Титианы бусад бүтээлд ажиглагддаг ("Магдалена гэмшсэн" зураг дээрх тэнгэр; ялангуяа тодорхой "Төгс хүчит Христ" -ийн хувцас дээр ижил төстэй цэнхэр хийцийг харж болно). Консол дээрх цэнхэр өнгө нь өөр шинж чанартай байдаг. Холимог нь шууд цагаан газар дээр байрладаг (онцлох зүйл дээр). Маш цөөн тооны паалантай байдаг. Ультрамарины үр тариа нь хаа сайгүй ижил хэмжээтэй байдаг тул талстынхаа гялалздагийг огт өгдөггүй. Сүүдэрт байгаа хүрэн өнгө нь дээрээс нь бүрхүүлгүй, зөвхөн газрын доор байрлуулна. Будгийн давхаргад ямар ч craquelure байхгүй байна. Систем нь мэдээжийн хэрэг энэ зураг, ерөнхийдөө Титианы зурсан зураглалд харш байдаг.
Уран зургийг судалж үзэхэд үндсэн зураг болон хавсралтууд дээр (дараа нь сэргээн засварлахаас бусад тохиолдолд) нийтлэг давхаргууд байгааг олж мэдэх боломжгүй байсан бөгөөд энэ нь уран зургийн бүхэл бүтэн системд тэдгээрийн хооронд ямар нэгэн органик холбоо байгааг илтгэж байв. Үндсэн хэсэг нь туйлын бүрэн дууссан бөгөөд дараа нь 1-ийн угтварыг бүхэлд нь, дараа нь үлдсэн хэсгийг нь өөрчлөхгүйгээр нэмж оруулсан нь тодорхой байна. Үүний зэрэгцээ, тэдгээрийн дээрх зургийг урьд өмнө зурж байсан зураг дээр тодорхой тохируулсан байв. Зохиолчоос ийм механик төхөөрөмжийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. 7
Тиймээс зураг, материалын анализын бүх өгөгдлийг хавсралт 1 дээр нэгтгэн "Загалмай зөөх" үндсэн зурагтай харьцуулж үзэхэд хавсралт 1-ийг зохиогч өөрөө гаргаагүй болохыг тогтоож болно.
Дээр дурдсанчлан, Титианы ашигласан зурагны анхны хэмжээг нарийн тогтоосон болно. Үүний зэрэгцээ, Титиан өөрөө хийсэн энэхүү форматад нэмэлт оруулах боломжтой гэж үзэж байгаа бөгөөд хожим нь ямар нэгэн шалтгаанаар алдагдаж, нөхөн сэргээх хавсралтаар солигдсон байна.
Нөгөөтэйгүүр, будгийн давхаргыг судлах, зургийн гол хэсгийг бичих арга нь Титианы бусад бүтээлд байнга гардаг үр дүнг өгдөг (будагны найрлага, зуурмаг, паалантай давхаргын тогтмол ээлж, доод дүрсээр ч тогшдоггүй ердийн будалт, харанхуй будгаар эрчимжүүлсэн гэрлийг бичээд дараа нь шиллэгээ хийх гэх мэт)
Хэрэв та зурган дээрх бүх хавсралтыг хааж, зөвхөн анхны форматаар нь харвал найрлага нь Титианы бүтээлүүдэд үнэхээр өвөрмөц шинж чанар бүхий огт өөр дүр төрхтэй болж, урьд өмнө үүссэн бүх төөрөгдөл арилах болно (өвчтэй. 16). Загалмай хэвийн хэлбэртэй болж, Христийн баруун гар талын шулуун байдал зөвтгөгдөж, Симоны гарын хэлбэр дүрсгүй хэсэг, хүзүүвч дээр ямар ч зөрчилгүй өнгө байдаггүй. Баруун талын цэнхэр хэсэг бол үнэхээр Саймоны мөр юм. Түүний харанхуй дүрсийг бүхэлд нь сайн гэрэлд харах боломжтой (диаграммын 5-р хэсгийг үзнэ үү). Мөр нь хүчтэй хазайсан толгойтой байх бөгөөд хамгийн гол нь бэхэлгээнд өөр мөр байхгүй тохиолдолд буруу зурсан боловч үзэгчдийн ойлголтыг анхны хэмжээ, өнгөний тод байдлаар дардаг. Симоны зүүн мөрөн дээрх Титианы цэнхэр өнгө нь гүнзгий, шүүслэг, ялимгүй ягаан өнгөтэй байх нь эргэлзээгүй бөгөөд гадны дээд тэмдэглэл, бохирдсон лакыг үл харгалзан зургийн бүх алтан хүрээтэй бүрэн нийцдэг.
Бүх найрлага нь алдагдсан бүрэн бүтэн байдлыг сэргээдэг. Христийн дүрийг гол болгосон. Түүний нуруу нь гол хуванцар массаар ялгагдана. Христийн толгой ба нуруун дээрх гэрэл нь бүх зургийг давамгайлж, Симоны гар, дүрсийг хоёуланг нь хөнгөн хагас тонон руу түлхэж байв. Загалмайн хурц, шулуун ирмэгүүд нь биеийн зөөлөн хэлбэрүүдтэй ялгаатай байдаг. Доод бэхэлгээ дээрх гэрлийн туузны хавтгай хэлбэрийг давтах нь тэдэнд саад болохгүй. Саймоны загалмай ба толгойны ард гүнзгий орон зай үүсдэг. Хэвтээ хүрээ (диаграммын 4-р хэсэг) нь алслагдсан тэнгэрийн шугам бөгөөд түүний гүнд нар жаргах харанхуй тэнгэр дүрэлзэж магадгүй юм. Магадгүй, энэ нь Титианы төлөвлөгөө эрт байсан байж магадгүй, дараа нь дахин хийсэн эсвэл өнгө нь хүчтэй өөрчлөгдсөн байсан байх; гэхдээ одоо ч гэсэн хурц гэрэлд эдгээр гүн, халуун улаан аялгуу нь бүдэг бадаг харагдаж байна. Үүнтэй төстэй зүйл (хуулбараас харахад) Мадридын хуулбар дээр бас байгаа байх.
Хуванцар ач холбогдолоороо адилхан тэгш, урд талын байрлалтай дүрсүүдийн оронд Титианы сүүлд зурсан зургуудад нийтлэг тодорхой орон зайн, тонон төвлөрсөн шийдэл байдаг.
Христийн гар, Симоны толгой хоёулаа ороогүй хэлбэрийн хатуу хүрээ нь хуучин ашигласан зурагны хэмжээгээр зарим санамсаргүй байдлаар тайлбарлагдана. Магадгүй энэ нь Мадридын илүү өргөтгөсөн хувилбарыг бичихэд түлхэц болсон байж болох юм. Гэхдээ тэнд ч гэсэн Симоны толгойн дүрс дээрээс таслагдсан хэвээр байна. Энэхүү найрлагын техник нь Титианд түгээмэл байдаг. Түүний ихэнх бүтээлд хөрөг ба олон дүрс, дүрс, эд зүйлсийн хэсэг таслагдсан байдаг. Бүрэн хаалттай найрлагатай уран зураг харьцангуй цөөн байна. Энэ байрлал нь зургийн бүх элементүүдийн өнгө, аялгуунд эцсийн тэнцвэрийг бий болгож, тэдгээрийг шугаман найрлагад захируулж, дүрсний эцсийн илэрхийлэлийг бий болгодог Титианы будгийн аргын мөн чанарт бүрэн нийцдэг.
Эрмитажийн зургийг Мадридын хуулбартай (өвчтэй. 26) харьцуулж үзэхэд Симоны гар ба баруун мөрний бэхэлгээг Мадридын хувилбарын схемийн дагуу толгойны өөр байрлалыг тооцоогүйгээр бичигдсэн гэж эндүүрэлгүй хэлж болох юм шиг санагдана, түүний ард ба Саймоны мөр нь илүү урд мөн өргөгдсөн. Тиймээс Эрмитажын зураг дээрх хоёр мөрний хоорондох зөрүү гарчээ. " Хоёр хөндлөн бэхэлгээгүй (65.9 X 76.5 см) загалмай үүрч буй Эрмитажын хэмжээ нь Мадридын (67 X 77 см) хэмжээтэй бараг давхцаж байгаа нь сонирхолтой юм. Үүний зэрэгцээ бүх 2-5 угтварууд нэгэн зэрэг хийгдсэн бөгөөд эхнийхээс хожуу хийгдсэн нь тодорхой байна.
Зурган дээрх рентген зураг дээр харагдах анхны зураг нь эрэгтэй хүний \u200b\u200bтолгой ба Христийн хамарнаас баруун тийш доош, тохойноос доош, нуруун дээр нь тодорхойгүй цайруулах цэгүүдийг тодоор дүрсэлсэн байдаг. Энэ толгой (өвчтэй. 25) Эрмитаж дахь "Төгс хүчит Христ" хэмээх Титианы өөр нэгэн зураг дээр Христийн толгойг бараг яг давтдаг (өвчтэй. 27): Толгойн ижил хэлбэр, эргэлт, налалт, нүүрний хэлбэр, харагдах байдал, эргэн тойронд гэрэлтэх байдал. Рентген зураг дээр IV (өвчтэй. 22), зургийн доод ирмэгийн ойролцоо хуруугаараа хэвтэж буй бөмбөрцгийн дүрсийг харж болно. "Загалмай үүрэх" киноны Христийн нүүр ба нүүрний ойролцоо цайруулсан толбонуудад өргөн атираа хувцасыг тааварлав.
Рентген зураг дээр үндэслэн хийсэн анхны дүрсийг хайчилж ав (өвчтэй. 28), "Бүхнийг Чадагч Христ" -ийн найруулгыг өгдөг, гол зорилго нь Венийн музейд Титианы зурсан зурагтай төстэй байдаг (өвчтэй. 29). Гэсэн хэдий ч рентгенограмм дээр Христийн царай хөгшин бөгөөд зоригтой болсон нь Эрмитаж хувилбартай илүү ойрхон байв.
Өмнө дурьдсанчлан, доод зураг нь зөвхөн будгийн зураг дээр үлддэг. Түүний ил тод хүрэн (бараг хар) будаг нь дээд давхаргын харанхуй бүрхүүлтэй төстэй байдаг. Түүний аялгуу нь "Загалмай үүрэх" бэлтгэлийн аялгуутай холбоотой бөгөөд харанхуй газар эсвэл сүүлчийн будгийн хэсэг болж үйлчилдэг. Хоёр зураг хоёулаа цаг хугацааны хувьд маш ойрхон байдаг бөгөөд өнгө нь нийтлэг хагарал, өөрчлөлттэй байдаг. Нэмж дурдахад, олон тооны будгийн нулимс нь газрын тосоор баялаг доод давхаргыг хангалтгүй хатааснаас үүдэлтэй байж болзошгүй юм.
Одоо Эрмитажын зургийг бүтээх түүх дараах байдалтай байна. Эхэндээ Титиан эртний Венагаас ирсэн Бүхнийг Чадагч Христийн хувилбарыг бичиж эхлэв. Гэхдээ энд тэр Христийн дүр төрхийг аль хэдийн шинэ, "хуучин" байдлаар тайлбарлаж, боловсруулж, дараа нь Эрмитажийн хуулбар дээр ухаарсан. Дуусаагүй зотон даавууг загалмай зөөхөд ашиглаж байсан. Магадгүй энэ нь Мадридыг илүү хөгжсөн анхны хувилбар байж магадгүй юм. Анх Мадридын хувилбарын дагуу зурсан Эрмитаж дахь зураг дээрх Симоны долоовор хурууны байрлал өөрчлөгдсөн, мөн сүүлчийнх нь зургийн ерөнхий шинж чанар (нөхөн үржихүйн хувьд шүүж болохуйц байдлаар) нь эсрэгээр байгааг харуулж байгаа юм шиг санагдаж байна.
Аль ч тохиолдолд эдгээр өөрчлөлтүүд нь зөвхөн формат өөрчлөгдсөнөөс гадна дүрсийн органик бүтцийн өөрчлөлтөөр хийгдсэн бөгөөд Симоны толгой ба мөрний байрлал өөрчлөгдөж, Христийн толгой эргэж, бусад жижиг хэсгүүдийг өөрчилсөн болно. Гэсэн хэдий ч, Титианы найруулгын бүрэн бүтэн байдал, орон зайг хадгалж үлдсэн нь Эрмитажын зураг дээр хавсралтаар алга болж, орхигдвол дахин олддог.
Эхний бэхэлгээ нь бүтэц, өнгөний ижил төстэй байдал, ерөнхий хуучин лак зэргээс харахад 17-р зуунд, үлдсэн хэсгийг нь 18-р зууны сүүлчээс арай эрт хийсэн байж магадгүй юм. Тэдэнд зориулсан загвар бол эргэлзээгүй Мадридын хуулбар байв.
Ийнхүү Эрмитажын загалмайг зөөж байгаа тухай зохиогчийн талаархи эргэлзээг эцэст нь арилгаж болно. Титиан бичсэн нь гарцаагүй. Уран зургийг одоо анхны форматаар нь үзүүлж байна.
Зүүн ирмэгийг харгалзан зурсан бодит хэмжээ нь 65.9 X 59.8 см байна.
Зургийн өмнөх хэлбэрт суурилсан М.В.Алпатовын угтвар, бичлэгээр гажуудуулсан дүгнэлтийн хувьд эдгээр дүгнэлт нь үндэслэлгүй таамаглал, зарим нь эсрэгээр нь буруу мэдэгдэл болж хувирдаг. 8
1 А.Вентури, Санкт-Петербург дахь Италийн урлагийн тухай эссе, "Хуучин жилүүд", 1912, 6-р сар, 10. Хожим нь "Storia dell" arte Italiana "-т Милано, 1928. Вентури Эрмитажийн загалмайг тээж яваа тухай огт дурдаагүй болно. Түүнчлэн 1904 оны Классикер дер Кунст (Титианы бусад Эрмитажын бүх зургуудыг жагсаахад III боть, Тизяныг үзнэ үү), дараа нь зохиогчид: В.Суида, Тизиан, Цюрих-Лейпцигт байхгүй. , 1933; H. Tietze, "Tizian", Wienna, 1936, болон бусад.
2 М.Алпатов, Баруун Европын урлагийн түүхийн судалгаа. Титианы бичсэн загалмай зөөх, Урлаг, 1939.
3 Хамгийн сүүлд хуулбарыг 1850 онд Эрмитажтай хамтран зураг худалдаж авсны дараа хийсэн.
4 Уран зургийг судлахдаа хэт ягаан туяаг ашиглах нь будаг, лакны шинж чанар дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь ижил өнгөтэй, гэхдээ өөр өөр химийн болон физик найрлагатай эсвэл өөр цаг үед ууссан байдаг тул үл үзэгдэх хэт ягаан туяанд огт өөр байдлаар гэрэлтдэг. Загалмай зөөхөд дараа нь сэргээн засварласан бичлэгүүд нь гурван давхаргаар хөнгөн хуучирсан лакны арын дэвсгэр дээр гардаг: 1 - хамгийн харанхуй, ховор, бараг зөвхөн хавсралтын үе ба ирмэг дээр, харьцангуй саяхан; 2 - хөнгөн жинтэй, магадгүй 1850 онд хийгдсэн (Эрмитаж дахь хамгийн сүүлийн хувилбарт); 3 - хамгийн хөнгөн - 2-5 угтвартай ижил цаг (тэдэнтэй ижил аялгуу).
5 Флюроскопи ашиглах нь янз бүрийн будгийн материалаар дамжуулж рентген цацрагийн их бага хэмжээгээр нэвтрүүлэх чадвар дээр суурилдаг. Рентген хальсан дээр цагаан толбонуудаар дамждаг хар тугалгын шохойжилт хамгийн их хойшлогддог. Бүх рентген зургуудыг Эрмитажийн рентген судлаач Т.Н.Сильченко авсан.
6 Эрмитажид байдаг хэд хэдэн зургийг диагональ зотон дээр зурсан, жишээлбэл: Титиан "Данае", П.Веронез "Саулын хөрвүүлэлт", Гарофало "Галилын Кана дахь гэрлэлт", Титианы бусад цуглуулгад багтсан олон зураг: "Иохан Баптист" - Венеци, Академи, "Мадонна ба Хүүхэд Гэгээн Кэтринтэй хамт - Флоренц, Уффизи галерей," Өөрийгөө дүрслэх "ба" Сугар "- мөн адил, бусад хүмүүст.
7 Энгийн зотон дээр зурсан Титианы хийсэн Эрмитажын Гэгээн Себастиан зургийн дээд хэсэгт мөн диагональ даавуугаар хийсэн ижил төстэй бэхэлгээ байдаг. 1951-1952 онд Эрмитажийн сэргээн засварлагч В.Г.Ракитиний хийсэн хавсралтыг судалж үзэхэд үндсэн зургийн анхны суналт ба шавардлагын дараа нэмж оруулсан болно. Гэсэн хэдий ч энд хавсралтыг оёсон бөгөөд хоёр талбайн бүх зураг нь будагны найрлага, тэдгээрийн хэрэглээний хэв маяг, нэг хэсгээс нөгөө хэсэг рүү дамжин өнгөрч буй цус харвалтын бүтэц хоёулаа түгээмэл байдаг. Энэ тохиолдолд зурагны томруулалтыг зохиогч өөрөө хийсэн нь эргэлзээгүй юм. Гэгээн Себастианы зурагны ихэнх хэсгийг Титиан анх дуусаагүй өөр зураг зурахад ашиглаж байжээ.
8 М.В.Алпатов "хавчаар" зургийг байрлуулж, найрлагын орон зайд нэвтрүүлж байна - доод бэхэлгээний гэрлийн тууз; зурагны хавтгай бүтэц, бүх дүрсийг огтлохгүйгээр форматтай нь нийцүүлсэн хатуу шугаман найрлагыг онцолсон нь ерөнхийдөө Титианы ажлын онцлог шинж биш юм; зурагны өнгөний зохицол нь зүүн хавсралтад Симоны хүзүүвчний зөрүүтэй өнгийг оруулахад онцгой ач холбогдол өгдөг; алтан харьцаа нь зохиомлоор татагддаг бөгөөд энэ нь энд огт газар байдаггүй гэх мэт.
