“Та эдгээр хөрөг зургуудад л итгэж болно
Загварууд нь бараг харагдахгүй,
Гэхдээ зураач маш тод харагдаж байна. "
Оскар Уайлд.
19-р зууны эхний хагас нь Оросын нийгмийн амьдралд эхэндээ гайхалтай байсан боловч хожим нь романтик байсан. 1812 оны дайны үйл явдлууд, Оросын арми ялагдаж, зууны эхээр Наполеон газар нутгийг нь булаан авсан, Европоор дамжин ялалт байгуулсан жагсаал, үндэсний танин мэдэхүйн хурц үзэгдэл нь тухайн хүний \u200b\u200bамьдралын чухал үеүд, түүний дотоод ертөнц, туршлагын талаархи мэдлэгийг олж авах сонирхлыг бий болгож, хөгжүүлэх үндэс суурь болжээ. Үүнээс арай эрт, эдгээр чиг хандлага Европт илэрч, урлагийг төрүүлсэнромантизм,орос улсад өөрийн онцлог шинж чанарыг олж авсан: зууны эхэн үед тэрээр баатарлаг байсансонирхол үндэсний соёл, түүх, дотоодын авъяаслаг хүмүүст. Энэ нь хөрөг зургийн гайхалтай амжилтанд хүргэсэн бөгөөд энэ нь уран бүтээлчийг нийгэмтэй болон гайхалтай үеийнхэнтэй шууд холбосон юм.
Тухайн үеийн хамгийн алдартай хөрөг зурагчдын нэг бол тэр байвОрест Кипренский (1782-1836) , тэр ч байтугай нэг үеийг хамарсан урлагтклассицизм ба романтизмын хоёр шинж чанарыг тусгасан болно.

Кипренский шуургатай амьдралаар амьдардаг байсан бөгөөд үүнд бүх зүйл байсан: хамба лам эхээс хууль бус байдал, зохиосон овог, Левицкийн удирдлаган дор Урлагийн академийн сургуульд 6 жил сурч байсан, 22 настай зураач Италид үрчилж авсан эцгийнхээ хөргийг танилцуулахдаа залилан хийсэн гэж буруутгасан (тэд үүнийг анх авч үзсэн) Рубенс эсвэл Рембрандтын үл мэдэгдэх бүтээлээр хийсэн бүтээл).

Тэрээр ер бусын царайлаг, хүсэл тачаалдаа автсан, уур уцаартай, ааш зан сайтай, Итали, Орос улсад алдар нэр нь өсч байсан (түүнийг "Оросын Ван Дайк" гэдэг байв). Дараа нь бүх зүйл доошоо буув: түүний загварыг алсан, католик шашинтай болсон, шаардлагагүй гэрлэлт, архидалт, ядуурал, үхлээс хол байгаа тухай цуурхал.

Ром дахь түүний булшны чулуу дээр: "Оросын уран зураачдын дунд хамгийн алдартай Орест Кипренскийн дурсгалд зориулж" гэж бичсэн байдаг. (Түүний намтартай холбоотой дэлгэрэнгүй мэдээллийг эндээс авах боломжтой:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Тухайн үеийн бас нэгэн гайхалтай зураач,Алексей Венецианов (1780-1847) бүтээлийн гол байрыг тариачдын ажил, амьдралын дүр төрх, зарим талаар нь төгс төгөлдөр болгож, тэгшитгэсэн байв.

Тэрбээр Венецичуудын урлагт өөрийн карьераа чадварлаг зураач "авга ах" (сурган хүмүүжүүлэгч) -ээс өгсөн зургийн хичээлээр эхэлжээ. Тэр үед бидний санаж байгаагаар гол төрөл нь хөрөг зураг байсан бөгөөд ээжийнхээ хөргийг зурж, бие даан сурч байсан залуу өөрийгөө уран зураг зурахаар шийдээд Санкт-Петербург руу яваад шуудангийн газарт зураачаар ажиллаж байжээ.

Азтай боломж түүнийг Боровиковскийн шавь болгож, аажмаар алдар нэр олж, өөрийгөө бүхэлд нь уран зураг дээр зориулж чаджээ. Гэрлэснээс хойш удалгүй Венецьянов жижиг эдлэн газар худалдаж авч, Оросын уран зургийн шинэ чиглэлд бүрэн оров - тариачин амьдралын хөрөг, жанрын үзэгдэл. Дараа нь тэр өөртөө хоёрдахь мэргэжлийг олж нээв - авъяаслаг тариачдын хүүхдүүдэд зураг зурахыг зааж сургах, тэр ч байтугай өөрөө боол байсан зарим хүмүүсийг худалдаж авсан. Тэрээр “Венециановын сургууль” -даа 70 гаруй чадварлаг сурагчдыг хүмүүжүүлсэн.

"Оросын уран зургийн хөгжлийн нэн шаардлагатай үе шат болсон Венециановын эртний яруу найргийн реализм нь түүний хөргийн бүтээлийг мөн өнгөөр \u200b\u200bбудаж, улмаар энэ үеийн Оросын хөргийг бүхэлд нь баяжуулсан юм."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Түүний амьдралын сүүлчийн жилүүд хэцүү байсан: эхнэр нь холер өвчнөөр нас барсан, хангалттай мөнгө байхгүй, охид нь гэрлэж чадахгүй, олон оюутнууд түүний үзэл санаанаас урваж, тариачдын амьдралын гайхалтай жаргалтай үзэгдлүүд, чимэглэсэн хөргүүдийг бичсэн байв. Зураач утгагүй бөгөөд аймшигтайгаар үхэв: сүйх тэргэн дэх морьдыг зөөж, гар нь тэврэлдэн орооцолдож, сүйх тэрэгнээс шидэгдсэн бие нь түүний араас чулуугаар шидэгдэн хэдэн километр явав. (Зураачийн дэлгэрэнгүй намтрыг эндээс олж болно:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
19-р зууны эхний хагасын бас нэгэн гайхалтай уран бүтээлчАлександра Иванова (1806-1858)

хөрөг нь дүрмийн хувьд бүтээлийн гол дүр биш байсан бөгөөд энэ нь түүхэн эсвэл түүхэн шашны том зураг бүтээхэд туслах зураг байв. Третьяковын галерейд зураачийн зурсан амьдралынхаа үндсэн зураг болох "Христийн ард түмэнд үзэгдэх нь" гэж зурсан янз бүрийн хэмжээтэй, эскиз зургуудыг бүхэлд нь санаж байна уу? Зарим урлагийн шүүмжлэгчид зураг нь өөрөө үнэ цэнэтэй байсан бөгөөд энэ нь асар том хэмжээтэй (5.4 mx 7.5 м) болж, хүндэтгэлийг төрүүлж, 20 жилийн турш зурсан боловч сэтгэлд хүрээгүй гэж миний бодлоор үздэг. Гэхдээ түүний ноорог бүрийг бүрэн зураг гэж үзэж болно, энэ толгойг хараарай, эцэст нь энэ бол Гоголийн хөрөг, зөвхөн сахал, урт буржгар үстэй.

25 настайгаасаа бараг л амьдралынхаа төгсгөл хүртэл уран бүтээлч Италид бараг л ядуурч, заримдаа бүр өлсөж амьдардаг байсан бөгөөд хэзээ ч гэр бүл зохиодоггүй байсан ч түүний найз, зураач Лапченког илүүд үздэг үзэсгэлэнт Италийн үзэсгэлэнт бүсгүй Витториа Кальдонид маш их хайртай байжээ. (Энд энэ талаар сонирхолтой бичигдсэн байдаг:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Түүнд эмэгтэй хүн аз таарсангүй. Найман жилийн турш тэр Терезатай хамт амьдардаг байсан (тэр захидалдаа дурдсан байдаг), тэр үргэлж түүнд үзэгдэл зохиож, дээрэмдэж байсан. Түүнд үерхдэг өөр нэг эмэгтэй байсан бөгөөд гүнж Апраксина байсан боловч түүнийг өөр хүнтэй гэрлүүлжээ. Орос руу буцаж ирэхэд Иванов сарын дараа холерын халдвар авч, нас барав.
Хөрөг зураг дээр онцгой байр суурийг оросын өөр нэг зураачийн бүтээл эзэлдэг бөгөөд тэрээр хөрөг зургандаа төрөл зүйлийн дэлгэрэнгүй мэдээллийг ихэвчлэн оруулсан байдаг. Энэ тухайПавел Федотов (1815-1852) ,

николайгийн тушаалаар албаа орхиж, урлагт өөрийгөө зориулж явсан карьерын цэрэг, харуулын ахмадБи, "зургийн офицер" -ийн агуу чадваруудын талаар олж мэдсэн. Тэрбээр тулааны зураачийн хувьд зурж эхэлсэн бөгөөд томоохон хэмжээний тулаан, мөн кадетийн корпус дахь нөхдийнхөө хүүхэлдэйн, хүүхэлдэйн кинонуудыг татдаг байв. Федотов хааны тушаалаас ч өмнө цэргийн алба хаахаар явах гэж байсан бөгөөд түүний ажлыг харсан "Оросын амьдралын муу муухайг илчилж, улмаар сайжруулахад хувь нэмэр оруулахыг" түүнд зөвлөж байсан фабулист Крылов түүнийг мөн үүнийг уриалав. Түүний үзэгчдийн сонирхлыг ихэд татсан түүний алдартай жанрын үзэгдлүүдийг та бүгд мэднэ, гэхдээ хөрөг зургаараа өөрийгөө гарамгай зураач, ажигч, илэн далангүй хүн гэдгээ харуулсан.

Заримдаа тэр хөдөлгөөнийг нь илүү сайн харахын тулд хотынхоо хагасыг дуртай зүйлийнхээ нэгээр алхаж, дараа нь төлөвлөсөн үзэгдлүүдийн нэгэнд дүрсэлдэг байв. Тэрээр Батмантайгаа маш даруухан, заримдаа бүр ядууралтай амьдардаг байсан ч гэр бүлдээ - аав, эгч нартаа тусалдаг байв.

Богино хугацааны төгсгөл нь аймшигтай байсан - тэрээр сэтгэцийн эмнэлэгт, гялтангийн өвчнөөс болж галзуурсан галзуу хүмүүсийн тасагт нас барсан бөгөөд түүнийг зөвхөн үнэнч дэг журамт нь оршуулсан бөгөөд найз нөхөд нь ч түүнд мэдэгдээгүй байв. (Нарийвчилсан намтрыг эндээс олж болно:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Гайхамшигтай зураач, агуу хөрөг зураач, авъяаслаг ханын зураач, гайхамшигтай усан будгийн зураач, сонгодог, романтик - эдгээр бүх эшлэлүүд нь бидний ярихад хэтрүүлэг болохгүй.энэ зураач.

Бурхан өөрөө түүнийг зураач болохыг тушааж, Санкт-Петербургийн Урлагийн Академийн зураач, багшийн гэр бүлд төрөх боломжийг түүнд олгов. 10 настайдаа тэрээр Академид элсэж, авъяас чадвар, техник, бичих чадвар, шаргуу хөдөлмөрөөрөө багш нарыг гайхшруулав. 1822 онд төгсгөлд нь "v" гэсэн овог нэр нэмж бичсэн Брюллов ахынхаа хамт "Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэг" -ийн заавраар Европоор аялан тоглолт хийв. Италид бичсэн түүний бүтээлүүд маш их амжилтанд хүрч, Николай өөрөө магтаал хүртжээБи ... Тэрээр бароккогоос реализм хүртэлх янз бүрийн уран сайхны техник, хэв маягийг ашиглан захиалгаар хийлгэсэн олон тооны хөрөг зурдаг бөгөөд өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлс, тавилгуудыг танилцуулдаг.

Алдарт зураачийн хувьд эх орондоо эргэж ирэхдээ тэрээр өндөр нийгэмд эрэлт хэрэгцээтэй хөрөг зураач болжээ. Олон язгууртнууд, улс төрчид, зохиолчид Брюлловын өөрийн хөргийг бүтээх нь нэр төрийн хэрэг гэж үздэг.

1847 онд хүчтэй ханиад хүрсний дараа Брюлловын үе мөчний өвчин улам муудаж, өвчтэй зүрхний ажил бага байхаасаа муудаж, эмч нарын шаардлагаар долоон сар хэвтэрт хэвтсэн боловч үргэлжлүүлэн ажиллав.

1849 онд ижил эмч нарын хүсэлтээр Брюллов Мадейра арал руу, дараа нь Ромын ойролцоох жижиг хотод нүүж очоод хэд хэдэн хөрөг зурсан боловч энэ нь түүнд хүнд хэцүү байдлаар өгөгдсөн бөгөөд 1852 онд зураач нас барж, студид дуусаагүй олон бүтээл, ноорогоо үлдээжээ. (Бүрэн намтарыг эндээс уншиж болно :(http://art19.info/brullov/biography.html ).
Оросын урлагт ерөнхийдөө, ялангуяа уран зураг дээр улс орны байдал, нийгэм дэх сэтгэл санааны өөрчлөлттэй холбоотой агуу өөрчлөлтүүд боловсорч байх үед бид 19-р зууны дунд үе рүү аажмаар ойртов. "Нийгэм, ард түмний амьдралыг тусгах зорилт тавьсан үндэсний реалист урлаг төржээ ..." (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Хэдийгээр би ийм тодорхойлолтуудад дургүй байдаг боловч холын бодолтой гэж үздэг тул уран зураг (мөн ерөнхийдөө урлаг) аливаа зүйлийг тусгахын тулд "зорилго тавих" үүрэггүй гэсэн байр суурьтай байгаа ч энэ нь энэ ярианы газар биш юм.
Нийгмийн өөрчлөлтийн хэрэгцээг мэдэрч, түүнд хүргэж чадсан Оросын анхны уран бүтээлчдийн нэг нь түүнийг гэгээрэлд уриалж, ард түмний амьдралд анхаарлаа хандуулж, шүүмжлэгчдийн хэлснээр шударга бус байдал, дарангуйллыг "буруушааж" байв.Василий Перов (1834-1882) .

Эхэндээ түүний овог нь дүрмийн багшийн сайн "үзэгний ур чадвар" -ынхаа төлөө түүнд өгсөн хоч нэр байсан бөгөөд хожим нь цорын ганц нэрээр нь засаж залруулсан байв. Тэрбээр Барон Креденерийн гэр бүлдээ өсгөсөн хууль бус хүү байв. Перов нь ихэвчлэн жанрын зургаараа алдартай бөгөөд зарим нь байгалиасаа яллагдагч шинж чанартай байдаг (жишээлбэл, "Тройка", Зөвлөлт холбоот улсын "Родная Реч" сурах бичгээс олон хүнд танил болсон), гэхдээ бид ихэнх төрлийг энэ жанрын бүтээл гэж үздэг хөргүүдийг сонирхдог.

“Энэ хөрөг нь Перовын хамгийн сайн хөрөг төдийгүй ерөнхийдөө Оросын сургуулийн хамгийн сайн хөрөг юм. Зураачийн бүх давуу тал үүнд илт харагдаж байна: зан чанар, илэрхийлэх хүч, асар том тайвшрал. " Иван Крамской энэ ажлыг ингэж тодорхойлов. Перов Оросын зохиолчид, хөгжимчдийн цуврал хөргүүдийг бүхэлд нь бичдэг бөгөөд тэдний дотор Тургенев, Рубинштейн, Островскийн гайхалтай хөргүүдийг бичдэг.

Зураач Нестеров тэр үеийн хөрөг зургуудынхаа талаар гайхамшигтай хэлсэн нь: "... Ийм хуучны өнгө, растик зургаар илэрхийлэгдсэн Перовын хөргүүд урт удаан насалж, Люк Кранахын хөргүүд болон эртний уран баримлын хөргүүдтэй адил моодноос гарахгүй."
Түүний богино хугацааны сүүлийн жилүүдийн бүтээлч байдал тийм ч амжилттай биш гэж үздэг бөгөөд амьдрал өөрөө эмгэнэлтэй болсон: эхнэрийнхээ үхэл, хоёр том хүүхдээ алдах, хэрэглээнд халдварлах. Тэр үед удаан, ноцтой, эдгэршгүй өвчин нь хижиг, уушгины хатгалгаар хүндэрч, зураач 48 насандаа таалал төгсөж, Донской хийдийн оршуулгын газарт булагджээ. (Илүү дэлгэрэнгүйг эндээс авна уу:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Өдөр тутмын болон түүхэн жанрын аль алинд нь хүчээ сорьж байсан, гэхдээ үеийнхнийхээ хөрөг зургийн ачаар алдартай болсон тэр үеийн хамгийн тод уран бүтээлчдийн нэг болИван Крамской (1837-1887).


Түүний бүх амьдрал нь бүрэн зөрчилдөөн юм: тэрээр академич байсан бөгөөд академийн эсрэг тэмцэгч байсан бөгөөд Чернышевскийг шүтэн бишрэгч байсан боловч хааны гэр бүлийн гишүүдийн хөргийг зурдаг байв. Хөрөг зургийн ур ухаанаараа алдартай болсноор зураач өөрөө энэ төрлийн зургийг хүнд, үүрэг, "хуурамч урлаг" гэж үзэж, гэр бүлээ тэжээх боломжтой болгосон боловч хийхийг хүссэн зүйлээсээ хөндийрч, "хүний \u200b\u200bоршин тогтнох зорилго, нийгэм-улс төрийн шийдвэр будгийн аргаар асуудлууд. "

Гэр бүлийн амьжиргааны түвшинг хадгалахын тулд зураач олон тооны хөрөг зураг захиалах ёстой байсан нь үр удам, бид азтай байсан бөгөөд үүний ачаар тэр үеийн олон алдартай хүмүүсийн нүүр царайг харах боломжтой болсон.

Крамской ирээдүйн эхнэртэйгээ 22 настай байхдаа тэр танил биш зураачийн эмэгтэй хэвээр байсан бөгөөд гадаадад явахдаа Крамскойгийн эхнэр болж, түүнд 6 хүүхэд төрүүлж, үүнээс хоёр нь амьд үлдсэн бөгөөд түүний туслах, туслагч нь зөвхөн өдөр тутмын амьдрал, гэхдээ бас нөхрийнхөө удирдсан "Уран зураачдын артел" -ын үйл ажиллагаанд оролцдог.

Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд ашиг орлого олох гэсэн эцэс төгсгөлгүй эрэлхийлэл, захиалгаар хөрөг зураг дээр хүчирхийлэлтэй, ядаргаатай ажил хийх, өөрийгөө бусад сэдвүүдэд зориулах хүсэл эрмэлзэл, эрүүл мэнд, зүрхний шаналал зэрэг нь сүүдэрлэж, морфиноор дарахыг хичээдэг байв. Тэрээр 50 нас хүрэхээсээ өмнө нас барсан бөгөөд аортын аневризм тасарсны дараа дараагийн, сүүлчийн хөргийг (эмч Раухфусын) дээр ажиллаж байхдаа түүнд туслах боломжгүй байв.
Бас нэг франц гаралтай зураач, ер бусын зигзаг хувь тавилан,Николае Ге (Гей) (1831-1894) ,

ажлаа сайн мэдээний түүхүүдээр эхлүүлж байсан, эхэндээ түүхэн сэдвээр зурсан зургаараа алдартай болж, Мясоедовын хамт Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоог байгуулахад идэвхтэй оролцож, аглаг буйдад газар тариалан эрхлэхээр явсан, Лев Толстойтой найз нөхөд болж, түүний агуу олон үеийнхний хөргийг үлдээсэн юм. Сонирхолтой намтар баримт: Ге Герцентэй Италид танилцсан,

тэрээр түүний гайхамшигтай хөргийг зурсан боловч Герцен цөллөгт амьдарч байсан тул "энэ босогчийн" хөргийг хил дээр жандармууд устгаж болзошгүй тул зөвхөн бошиглогч Мосегийн нөмрөг дор Орос руу хүргэж чадсан юм. 1880-аад оноос хойш Ге Лев Толстойн дагалдагч төдийгүй түүний найз болжээ.

оюун санааны дахин сэргэлтийг мэдэрч байгаа бөгөөд зөвхөн шударга хөдөлмөрөөр амьдрах ёстой гэж тунхаглаж, "урлагийг худалдаалах боломжгүй юм." Зураачийн амьдралын төгсгөлд Христийн сүүлчийн өдрүүдийн сэдэв эзлэгдсэн байв. Тэрээр "Би Христийн зовлонгоор тэдний бүх тархийг сэгсрэх болно." Гэвч экспрессионизм гарч ирэхийг таамаглаж байсан түүний шинэ хэв маягийг олон нийт, шүүмжлэгчид хүлээн зөвшөөрөөгүй юм. 63 насандаа гэнэтийн үхэл нь түүний илэрхийлэх шинэ хэрэгслийг хайж олоход саад болж байсан тул орчин үеийн хүмүүс уран бүтээлчийн "том нээлт" хийснийг ойлгодоггүй байв.19-р зууныг дараагийн зууны гоо үзэсгэлэнтэй болгох. " (Анна Өчигдөр.

Оршил

I. 19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид

1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

II. Аялал жуулчлалын уран зургийн үзэсгэлэнгийн нөхөрлөл

IV бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг

Дүгнэлт

Энэхүү бүтээлийн зорилго нь уран зургийн гол жанрын нэг болох хөргийн ач холбогдол, тухайн үеийн соёл урлагт эзлэх байр суурийн тухай ярих, уран зураачдын гол бүтээлүүдтэй танилцах, 19-р зууны үеийн Оросын хөрөг зураачдын тухай, тэдний амьдрал, уран бүтээлийн талаар сурахад оршино.

Энэхүү бүтээлдээ бид 19-р зууны үеийн хөрөг зургийн урлагийг авч үзэх болно.

19-р зууны Оросын урлагийн хамгийн агуу мастерууд.

Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоо.

Хөрөг гэж юу вэ?

Хөрөг гарч ирсэн түүх.

19-р зууны эхний хагас - Оросын уран зураг дээр жанрын системийг нэмж оруулсан цаг. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын зураг дээр. бодитой чиглэл давамгайлж байв. Оросын реализмын дүрийг 1863 онд Урлагийн академиас гарсан залуу уран зураачид тодорхойлж, академид суулгасан сонгодог хэв маяг, түүхэн, домог сэдвүүдийн эсрэг бослого гаргасан. Эдгээр уран бүтээлчид 1870 онд зохион байгуулжээ

Холбооны гишүүдэд бүтээлээ дэлгэн үзүүлэх боломжийг олгох явдал байсан явуулын үзэсгэлэнгийн холбоо. Түүний үйл ажиллагааны ачаар урлагийн бүтээлүүд илүү өргөн хүрээний хүмүүст нээлттэй болсон. Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) 1856 оноос хойш Оросын уран зураачдын голчлон Аялал жуулчлалын бүтээлүүдийг цуглуулж, 1892 онд өөрийн зурсан цуглуулгаа ах С.М.Третьяковын цуглуулгатай хамт Москвад бэлэглэжээ. Хөрөг зургийн төрөлд Wanderers нь тухайн үеийн соёлын гарамгай зүтгэлтнүүдийн зургийн цомгийг бүтээжээ: Василий Перовын (1833-1882) Фёдор Достоевскийн (1872) хөрөг, Иван Крамской (1837-1887), Николай Некрасовын (1837-1887) хөрөг, Модест Мусоргскийн (1881) хөрөг. Илья Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894) болон бусад хэд хэдэн хүний \u200b\u200bбичсэн Лев Толстойн (1884) хөрөг. Академи болон түүний уран сайхны бодлогыг эсэргүүцэж байсан тул Тэнүүлчид гэгдэх болсон. "Бага" сэдэв; тариачдын болон ажилчдын дүр төрх тэдний бүтээлд гарч ирдэг.

Уран сайхны ойлголт, хэрэгцээний өсөлт, тэлэлт нь олон уран зургийн нийгэмлэг, сургууль, олон тооны хувийн галерей (Третьяковын галерей) болон музейг зөвхөн нийслэлд төдийгүй мужуудад бий болгож, сургуулийн боловсролд зураг зурах ажилд тусгалаа олсон болно.
Энэ бүхэн нь Оросын уран зураачдын олон гайхалтай бүтээлүүд гарсантай холбогдуулан урлаг Оросын хөрсөн дээр үндэслэж, үндэсний шинжтэй болсныг харуулж байна. Оросын үндэсний шинэ урлаг нь Оросын нийгмийн амьдралын гол урсгалыг тод, хүчтэй тусгасан гэдгээрээ эрс ялгарч байв.

I. Эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид XIX зуун.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1782 оны 3-р сарын 13 (24) -нд Нежинская манхан дээр (Копорье хотын ойролцоо, одоо Ленинград мужид) төрсөн. Тэрээр эрх чөлөөгөө олж аваад Санкт-Петербургийн Урлагийн Академид (1788-1803) Г.И.Угрюмов болон бусад хүмүүсийн удирдлаган дор суралцаж, Москва (1809), Тверь (1811), Петербург (1812 оноос), 1816-1822, 1828 онуудад амьдарч байжээ. Ром ба Неаполь.

Хамгийн анхны хөрөг нь А.К.Швалбегийн өргөмөл эцэг (1804, Оросын музей, Петербург) нь сэтгэлийн мэдрэмжээрээ ялгардаг. Олон жилийн туршид Кипренскийн ур чадвар нь зөвхөн нийгмийн болон оюун санааны төрлүүдийг (Оросын соён гэгээрүүлэх урлагт давамгайлдаг) төдийгүй өвөрмөц хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг бий болгох чадвараар сайжирсан юм. Мэдээжийн хэрэг Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын түүхийг Кипренскийн зургаар эхлүүлэх нь заншилтай юм.

Оросын зураач, Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын гарамгай мастер нь гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай. Кипренскийн хөргийг онцгой найрсаг, онцгой энгийн байдлаар шингээж, хүнийг хайрлах өндөр, яруу найргийн хайраар дүүргэсэн байдаг. Кипренскийн хөрөг дээр та түүний эрин үеийн шинж чанарыг үргэлж мэдэрч чаддаг. Энэ нь түүний хөрөг зураг бүрт үргэлж байдаг бөгөөд залуу В.А.-ийн романтик дүр төрх юм. Жуковский, ухаалаг Е.П. Ростопчин (1809), хөрөг зураг: Д.Н. Хвостов (1814 TG), хүү Челишев (1809 TG), Е.В. Давыдов (1809 RM).

Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг бол голчлон цайвар өнгийн харандаагаар цайвар, усан будаг, өнгөт харандаагаар хийсэн график хөрөг юм. Энэ нь генерал Е.И. Чаплица (Улсын Третьяковын галерей), П.А. Оленин (Төрийн Третьяковын галерей). Эдгээр зургуудаас бид Орос, 1812 оны Эх орны дайнаас 12-р сарын бослого хүртэлх Оросын сэхээтнүүдийг харж байна.

Кипренскийн хөргүүд бидний өмнө төвөгтэй, бодолтой, хувьсамтгай дүр төрхтэй харагддаг. Хүний зан чанар, хүний \u200b\u200bоюун санааны ертөнцийн янз бүрийн талыг нээж, Кипренский анхны романтик хөрөг зурахдаа уран зургийн янз бүрийн боломжийг ашиглаж байсан. Түүний бүтээлүүд нь Пушкины (1827 TG) насан туршийн хамгийн шилдэг хөрөг, Авдулинагийн хөрөг (1822 RM) шиг. Кипренскийн баатруудын уйтгар гуниг, бодол санаа нь гайхалтай бөгөөд уянгын шинжтэй байдаг.

"Хөнгөн далавчит загварын амраг,

Хэдийгээр Англи биш, Франц биш

Та дахин бүтээсэн, эрхэм шидтэн,

Би, цэвэр музын тэжээвэр амьтан. -

Би булшин дээр инээдэг

Мөнх бус бондоос үүрд алга болсон.

Би өөрийгөө толинд харагдаж байна

Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна.

Би доромжлохгүй гэж бичсэн байгаа

Чухал аонидын хүсэл тэмүүлэл.

Миний үзэл бодол цаашид тодорхой болно, -

Пушкин түүний хөрөгт талархаж байгаагаа илэрхийлж Кипренскийнд бичжээ. Пушкин түүний хөргийг үнэлж, энэ хөрөг түүний өрөөнд өлгөөтэй байв.

Тусгай хэсгийг Кипренскийн уран зургийн бүтээлүүдээс бүрдсэн (хөрөгний ард чихний ард бийр, 1808 он, Третьяковын галлерей гэх мэт) өөрөө хийсэн хөргүүдээс бүрддэг. Тэрбээр Оросын яруу найрагчдын зүрх сэтгэлийн дүр төрхийг эзэмшдэг: К.Н.Батюшков (1815, зураг, ОХУ-ын ШУА-ийн Оросын утга зохиолын хүрээлэнгийн музей, Санкт-Петербург, В. А. Жуковский (1816). Мастер нь мөн виртуоз график зураач байсан; хэд хэдэн гайхалтай өрхийн төрөл (Сохор хөгжимчин, 1809, Оросын музей гэх мэт) Кипренский 1836 оны 10-р сарын 17-нд Ромд нас баржээ.

1.2 Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын төлөөлөгч, хөрөг зургийн мастер. Карповка (Новгород муж) тосгонд 1776 оны 3-р сарын 19 (30) -нд крепостнуудын гэр бүлд төрсөн, гүн А.С.Миних; дараа нь Миничийн охины инж болгон Граф II Морковын мэдэлд илгээсэн. Тэрээр бага байхдаа зурах авьяас чадвараа харуулсан боловч мастер түүнийг Петербург руу нарийн боовны тогоочоор сургахаар явуулжээ. Урлагийн академийн ангиудад анх хуурамчаар, 1799 оноос Морковын зөвшөөрлөөр оролцсон; сурч байхдаа О.А.Кипренскийтэй танилцсан. 1804 онд эзэн нь залуу уран бүтээлчийг өөрийн байранд дуудаж, тэр үеэс хойш Украйнд, луувангийн шинэ эдлэн газар Кукавка, дараа нь Москва хотод байрны эзний эдийн засгийн тушаалыг биелүүлэх үүрэг хүлээсэн боолын зураачийн албан тушаалд ээлжлэн амьдарч байв. 1823 онд тэрээр үнэгүй, академич цол хүртсэн боловч Санкт-Петербург дэх карьераа орхиж, Москвад үлджээ.

19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зурагт олон шинэ зүйлийг бүтээл туурвилаараа оруулсан бүтээлч зураач. Академич цол авч, 20-30-аад оны Москвагийн хөрөг сургуулийн хамгийн алдартай зураач болжээ. Хожим нь Тропининий зургийн өнгө нь илүү сонирхолтой болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, баримал хэлбэрээр цутгагдсан байдаг боловч хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн цэвэр романтик мэдрэмж өсөн нэмэгдэж буй, Тропинин бол тусгай төрлийн хөрөг зураг бүтээгч юм. Төрөл жанрын онцлог шинж чанаруудыг танилцуулсан хөрөг зургууд, "Ласмейкер", "Ээрдэгч", "Гитарчин", "Алтан хатгамал" гэсэн тодорхой өрнөл бүхий зураг.

Арсенигийн хүү (1818 TG), Булахов (1823 TG) зэрэг Тропинины хөргүүдийн хамгийн шилдэг нь. Тропинин өөрийн бүтээлдээ хөрөг зургийн энгийн найруулгатай тэнцвэртэй, ойлгомжтой замаар явдаг. Дүрмээр бол зургийг хамгийн бага дагалдах хэрэгсэл бүхий төвийг сахисан дэвсгэр дээр өгдөг. Энэ бол яг л Tropinin A.S. Пушкин (1827) - Гэрийн даашинз өмссөн чөлөөт позоор ширээн дээр сууж байгаа нь гадаад төрх байдлыг илтгэнэ.

Тропинины анхны бүтээлүүд нь өнгөөрөө хязгаарлагддаг бөгөөд найрлагадаа сонгодог хөдөлгөөнгүй байдаг (Морковын гэр бүлийн хөрөг, 1813, 1815; хоёулаа Москва хотын Третьяковын галерейд байдаг). Энэ хугацаанд мастер Украйнетс, (1810-аад он, Оросын музей, Санкт-Петербург), нутгийн, Бяцхан Оросын дүр төрхийг бий болгодог. Булаков, 1823; К.Г.Равич, 1823; Третьяковын галерей дээрх хоёр хөрөг).

Олон жилийн туршид сүнслэг уур амьсгалын үүрэг, цаанаа мэдэгдэхүйц нарийвчлалтайгаар илэрхийлэгддэг. Хамгийн сайн жишээ бол 1846 онд бийр, палитр бүхий өөрөө хөрөг зураач байсан бөгөөд зураач өөрийгөө Кремлийн үзэмж сайтай цонхны цаана харуулсан байв. Тропинин нь ажил дээрээ эсвэл эргэцүүллээр дүрсэлсэн бусад уран бүтээлчдэд зориулж хэд хэдэн бүтээлээ зориулдаг (I.P. Vitali, c. 1833; K.P. Bryullov, 1836; хоёулаа Третьяковын галерей дахь хөрөг; гэх мэт). Үүний зэрэгцээ, Tropinin-ийн хэв маяг нь үргэлж дотно, гэрийн амттай байх ёстой. Алдартай эмэгтэй Цонхны цаана (М.Ю.Лермонтовын нярав шүлэг дээр үндэслэсэн, 1841) энэхүү хүчин чармайлтгүй чин сэтгэл нь эротик амтыг олж авдаг. Мастерийн сүүлчийн бүтээлүүд (Дамасктай үйлчлэгч, мөнгө тоолох, 1850-аад он, мөн.) Өнгөт ур чадвар устаж үгүй \u200b\u200bболохыг гэрчилж байгаа боловч аялалын аяллын онцлог шинж чанарыг өдөр тутмын амьдралын хэв маягаар дүрслэх сонирхолтой байв. Тропининий ажлын нэг чухал хэсэг бол түүний хурц үзүүртэй харандаа зургийн зураг юм. Тропинин 1857 оны 5-р сарын 3 (15) -нд Москвад нас барав.

Оросын уран зураач, романтизмын төлөөлөгч (гол төлөв хөдөөгийн төрлөөр нь мэддэг). 1780 оны 2-р сарын 7 (18) -нд Москвад худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Залуу насандаа тэрээр албан тушаалтны үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрбээр Эрмитажаас авсан зургуудыг хуулж, бие даан уран зургийн чиглэлээр бие даан суралцсан. 1807-1811 онд В.Л.Боровиковскийн уран зургийн хичээл заалаа. Түүнийг Оросын хэвлэгдсэн хүүхэлдэйн киноны үндэслэгч гэж үздэг. Боловсрол судлаач, зураг зурах зорилгоор үйлчилгээгээ орхиж байна. Хөрөг зургийн төрөлд тэрээр гайхамшигтай яруу найраг, уянгын, романтик дүрсийг пастел, харандаа, тосоор бүтээсэн - V.S. Путятина (Төрийн Третьяковын галерей). Түүний энэ төрлийн хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээлүүдийн нэг бол өөрийн хөрөг (Александрын III музей), шүүслэг, тод, будгаар будсан, өтгөн саарал шар, шар-хар өнгийн аялгуу, мөн түүний хуучин зураач Головоческийн (Эзэн хааны урлагийн академи) зурсан хөрөг юм. ...

Венецианов бол нэгдүгээр зэрэглэлийн мастер бөгөөд ер бусын хүн юм. Орос үүгээрээ бахархах ёстой. Тэрээр залуу авьяас чадварыг голчлон уран зураачдын дунд шууд эрэлхийлж, хүмүүсийг өөртөө татдаг байв. Түүний шавь нарын тоо 60 гаруй хүн байв.

1812 оны эх орны дайны үеэр тэрээр Францын түрэмгийлэгчдийг эсэргүүцэх ард түмний эсэргүүцлийн сэдвээр суртал ухуулга, хошин зургуудыг цувралаар бүтээжээ.

Тэрбээр уянгын нарийн урам зоригоор тэмдэглэгдсэн, ихэвчлэн жижиг форматтай хөрөг зурдаг байв (М.А. Венецианова, зураачийн эхнэр, 1820-иод оны сүүлч, Оросын музей, Петербург; Автомат хөрөг, 1811, Третьяковын галерей). 1819 онд тэрээр нийслэлээс гарч, тэр үеэс хойш хүрээлэн буй орчны ландшафт, хөдөөгийн амьдралын сэдлээс санаа авч, өөрийн худалдаж авсан Сафонково тосгонд (Тверь муж) амьдардаг байв. Венециановын зургуудаас хамгийн шилдэг нь сонгодог шинж чанартай бөгөөд энэ мөн чанарыг идеалчлагдсан, гэгээлэг зохицолтойгоор харуулдаг; Нөгөөтэйгүүр, тэдэнд романтик зарчим давамгайлах нь мэдээжийн хэрэг, идеал биш харин байгалийн энгийн мэдрэмж, уугуул байгаль, өдөр тутмын амьдралын үндэс суурь юм. Түүний тариачин хөрөг (Захарка, 1825; эсвэл Тариачин эмэгтэй, эрдэнэ шишийн цэцэгтэй, 1839) нь яг л гэгээрсэн байгалийн, сонгодог романтик аялгууны хэлтэрхий мэт харагддаг.

Уран бүтээлч нас барснаар шинэ бүтээлч эрэл хайгуулууд тасалдаж байна: Венецианов 1847 оны 12-р сарын 4 (16) -нд Тверь тосгонд нас баржээ - өвлийн гулгамтгай зам дээр морьдын гулсалт болж тэрэгнээс хөөгджээ. Энгийн байгалийг хайрлах хайрыг өдөөсөн мастерын сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоо (1824 оны орчим тэрээр өөрийн урлагийн сургуулийг бий болгосон) нь Венецийн тусгай сургуулийн үндэс суурь болж, 19-р зууны Оросын урлагийн бүх хувийн сургуулиудын хамгийн онцлог шинж чанар, анхны эх болжээ.

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

1798 оны 11-р сарын 29-ний өдөр (12-р сарын 10) зураач П.П.Брылловын ах, зураач П.И.Брюлловын гэр бүлд төрсөн. Тэрээр бага боловсролоо гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн мастер эцгээс авсан бөгөөд дараа нь Урлагийн академид сурч байжээ (1810-1821). 1822 оны зун түүнийг ахтайгаа хамт Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зардлаар гадаадад явуулав. Герман, Франц, Итали, Англи, Швейцарьт очиж 1830 онд Петербургт буцаж ирэв. 1831 оноос хойш Урлагийн академийн профессор. Гайхамшигтай хувь тавилантай, сургамжтай, анхны хүн. Бага наснаасаа тэрээр Оросын бодит байдлын талаархи сэтгэгдэлээр хүрээлэгдсэн байв. Зөвхөн ОХУ-д л тэр гэртээ байгаа юм шиг санагдаж, түүн рүү тэмүүлж, түүнийг харь оронд байхыг хүсч байв. Брюллов урам зориг, аз, хүсэл эрмэлзэлтэйгээр ажилласан. Түүний студид хоёр, гурван сарын хугацаанд Семенова, Доктор Орлов, Нестор, Платон Кукольник нарын хөрөг зэрэг хөрөг зургийн гайхамшигт бүтээлүүд гарч ирэв. Өршөөлгүй үнэн, онцгой өндөр ур чадвараар гүйцэтгэгдсэн Брюлловын хөрөг дээр түүний амьдарч байсан эрин үе, жинхэнэ бодит байдлыг хүсэх хүсэл, дүрсэлсэн хүний \u200b\u200bолон янз байдал, байгалийн байдал, энгийн байдлыг харж болно.

Түүхэн зургаас холдон Брюлловын сонирхол нь түүний уран бүтээлч зан чанар, гялалзсан ур чадварыг харуулсан хөрөг зургийн чиглэл байв. Түүний гайхалтай чимэглэлийн зураг Морьтон эмэгтэй (1832 TG), энэ нь Countess Yu.P.-ийн сурагчийг дүрсэлжээ. Самойлова Жиованина Паччини. Самойловагийн өөр нэг сурагчтай хамт хөрөг нь Аматилиа (1839 RM). Зохиолч Струговщиковын (1840 TG) хүний \u200b\u200bхувьд дотоод амьдралын хурцадмал байдлыг уншиж болно. Авто хөрөг (1848 TG) - Харц гунигтай харцтай туранхай царай. Ажлын өрөөндөө түшлэгтэй сандал дээр тухлан сууж буй хунтайж Голициний амьдралтай төстэй хөрөг зураг.

Брюллов хүчирхэг төсөөлөл, харц, итгэлтэй гарыг эзэмшсэн байв. Тэрбээр академийн жаягтай нийцсэн амьд бүтээлүүдийг төрүүлжээ.

Практик ажлаас харьцангуй эрт гарч, мастер Урлагийн Академид багшлах ажилд идэвхтэй оролцов (1831 оноос хойш профессор). Тэрбээр график арвин баялаг өв үлдээжээ: олон тооны хөрөг зургууд (Э.П.Бакунина, 1830-1832; Н.Н. Пушкина, агуу яруу найрагчийн эхнэр; А.А. Перовский, 1834; бүгд усан будаг гэх мэт), чимэглэл гэх мэт. .d.; Энд түүний авъяас чадварын романтик шинж чанарууд архитектураас ч илүү шууд илэрч байв. 1887 оны 1-р сарын 9 (21) -нд Санкт-Петербург хотод нас барав.

Түншлэлийн урам зориг хайрласан жишээ бол "Арван дөрөвний үймээн" -д оролцогчдын 1863 онд байгуулсан "Санкт-Петербургийн уран зураачдын артель" байв (И.Н. Крамской, А.И. Корзухин, К.Е. Маковский гэх мэт) - Урлагийн академийн төгсөгчид, Академийн зөвлөл Скандинавын домог дээр албан ёсоор санал болгосон сэдвийн оронд үнэ төлбөргүй талбайд өрсөлдөх чадвартай зураг бичихийг хориглосны дараа үүнийг эрс орхисон. Үзэл санаа, эдийн засгийн бүтээлч эрх чөлөөний төлөө зогсож "артелийн ажилчид" өөрсдийн үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлсэн боловч 1860-1870-аад оны эхээр тэдний үйл ажиллагаа бараг алга болжээ. Шинэ өдөөлт бол Артелд хандах уриалга байв (1869 онд). Зохих зөвшөөрлийн дагуу эзэнт гүрний бүх хотуудад аялалын урлагийн үзэсгэлэнг дараахь хэлбэрээр явуулав: а) мужуудын оршин суугчдад Оросын урлагтай танилцах, түүний хөгжлийг дагах боломжийг олгох; б) нийгэмд урлагийг хайрлах хайрыг хөгжүүлэх; в) уран бүтээлчдэд бүтээлээ зах зээлд гаргахад хялбар болгох. " Тиймээс ОХУ-ын дүрслэх урлагт анх удаа (Артелээс бусад) хүчирхэг уран бүтээлчдийн баг гарч ирэв, зөвхөн найрсаг дугуйлан эсвэл хувийн сургууль биш, харин ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн олон нийтийн бүлгэм бий болж, тэд зөвхөн Урлагийн академийн захирамжийг үл тоомсорлож, зөвхөн бие даан илэрхийлэх төдийгүй бие даан бие даан ажиллах болно. улс орон даяар урлагийн соёлын хөгжлийг тодорхойлох.

"Аялагч аяллын" бүтээлч санаануудын онолын эх сурвалж (тэдний захидал харилцаа, тэр үеийн шүүмжлэлд илэрхийлэгджээ. Юуны өмнө Крамскойн текстүүд ба В.В. Стасовын хэлсэн үгс) философи романтизмын гоо зүй байв. Академик сонгодог кинонуудаас чөлөөлөгдсөн шинэ урлаг. Чухамдаа түүхийн явцыг илчлэх, ингэснээр тэдний дүр төрхөөр ирээдүйг үр дүнтэй бэлтгэх. "Аялагч аялгуу" -уудын дунд ийм уран сайхны болон түүхэн "толь" нь юуны түрүүнд орчин үеийн байдал байв: үзэсгэлэнгийн төв байрыг төрөл зүйл, өдөр тутмын сэдэл, Орос өдөр тутмын амьдралдаа эзэлж байв. Эхлэл жанр нь хөрөг зураг, ландшафт, тэр ч байтугай өнгөрсөн үеийн дүр төрхийг нийгмийн оюун санааны хэрэгцээнд аль болох ойртуулж өгсөн. Хожим нь "аяллын реализм" гэсэн ойлголтыг өөгшүүлж гуйвуулсан Зөвлөлтийн уламжлал, тэр дундаа үнэхээр олон байсан нийгмийн шүүмжлэлт, хувьсгалт ардчилсан сэдвүүд рүү буцаж ирэв. Энд урьд өмнө үзэгдээгүй аналитик, тэр ч байтугай алсын хараатай үүрэг ролийг нийгмийн нэр хүндтэй асуудалд биш харин урлагт зориулж, нийгэмд өөрийн бие даасан шүүлтийг бий болгож, улмаар өөрсдийгөө хамгийн тохиромжтой, бие даан эзэмшдэг урлагийн хаант улсад тусгаарлах үүрэг гүйцэтгэснийг санах нь илүү чухал юм. Олон жилийн туршид өсөн нэмэгдэж буй ийм гоо зүйн бүрэн эрхт байдал нь Оросын бэлгэдэл ба орчин үеийн нэн даруй босго болжээ.

Санкт-Петербург, Москвад, дараа нь Варшаваас Казань, Новгородоос Астрахан хүртэл эзэнт гүрний бусад олон хотод тогтмол үзэсгэлэнд тавигдсан байнгын үзэсгэлэнд (нийтдээ 48 ширхэг байсан) олон жилийн туршид зөвхөн романтик-бодитой төдийгүй олон тооны дээжийг үзэх боломжтой байв. гэхдээ бас модернист хэв маяг. 19-р зууны төгсгөл үеэс хойш Академитай холбоотой хүнд харилцаа эцэстээ харилцан буулт хийж дуусав. (Александр III-ийн “уран бүтээлчдийн хоорондын хуваагдлыг арилгах” хүслийг дагаж) хамгийн их эрх мэдэлтэй аяллын маршрутын нэлээд хэсэг нь академийн профессорт багтсан болно. 20-р зууны эхээр. Түншлэлийн хүрээнд шинийг санаачлагчид ба уламжлалт үзэлтнүүдийн хоорондын зөрчил улам хурцдаж, тэнүүчлэгчид Орост уран сайхны болон дэвшилтэт бүх зүйлд итгэж дассан тул өөрсдийгөө төлөөлөхөө больжээ. Нийгэм нь нөлөөгөө хурдан алдаж байв. 1909 онд түүний аймгийн үзэсгэлэнгүүд зогссон. 1922 онд нийгэм орчин үеийн Оросын амьдралыг тусгах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлсэн шинэ тунхаглал баталснаар үйл ажиллагааны хамгийн сүүлийн огцом өсөлт гарсан.

Бүлэг III. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын хөрөг зураачид

3.1 Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Оросын зураач. 1831 оны 2-р сарын 15 (27) -нд Воронеж хотод газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Киев, Петербургийн их сургуулийн математикийн тэнхимүүдэд суралцаж (1847-1850), дараа нь 1857 онд төгссөн Урлагийн академид элссэн бөгөөд түүнд К.П.Брюллов, А.А.Иванов нар ихээхэн нөлөөлжээ. Тэрээр Ром, Флоренц (1857-1869), Санкт-Петербург хотод, 1876 оноос хойш Чернигов мужийн Ивановскийн ферм дээр амьдарч байжээ. Тэрээр аяллын аяллын холбоог үндэслэгчдийн нэг байв (1870). Тэрээр хөрөг зураг их хийдэг байсан. Тэрээр Урлагийн академид сурч байхдаа хөрөг зураг дээр ажиллаж эхэлсэн. Олон жилийн туршид тэрээр олон үеийнхнийхээ зургийг зурсан. Эдгээр нь ихэвчлэн соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв. М.Э. Салтыков - chedедрин, М.М. Антокольский, Л.Н. Толстой болон бусад.Ге нь А.И.-ийн хамгийн сайн хөрөг зургийг эзэмшдэг. Герцен (1867, Третьяковын галерей) - Оросын хувьсгалч, автократ ба хамжлагат дэглэмийн эсрэг тууштай тэмцэгчийн дүр төрх. Гэхдээ гаднах ижил төстэй байдлыг шилжүүлэх нь зураачийн зорилгоос хязгаарлагдахгүй. Харанхуйн дундаас булаагдсан мэт Герцений царайд түүний бодол санаа, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгчийн тууштай шийдэмгий байдал туссан байв. Ге энэ хөрөг дээр оюун санааны түүхэн дүрийг буулгаж, түүний амьдралын бүхий л туршлагыг туулсан, тэмцэл, түгшүүрээр дүүрэн байв.

Түүний бүтээлүүд Крамскойгаас сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлтээрээ ялгаатай. Түүхч Н.И. Костомаров (1870, Третьяковын галерей) нь ер бусын үзэсгэлэнтэй, даруухан, шинэлэг, чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Нас барахынхаа өмнөхөн (1892-1893, KMRI) зурсан авто хөрөг нь мастерийн нүүр царайг бүтээлч урам зоригоор гэрэлтүүлдэг. Н.И.Петрункевичийн хөргийг (1893) зураач амьдралынхаа төгсгөлд зуржээ. Охиныг нээлттэй цонхон дээр бараг бүрэн хэмжээгээр дүрсэлсэн байдаг. Тэр ном унших дуртай. Түүний нүүр царай, толгойн хазайлт, байрлал нь нухацтай байдлыг илэрхийлдэг. Ге урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр ар талдаа маш их анхаарал хандуулдаг байв. Өнгөний зохицол нь зураачийн зарцуулагдаагүй хүчийг гэрчилдэг.

1880-аад оноос хойш Ге Лев Толстойн дотны найз, дагалдагч болжээ. Сайн мэдээний номлолын хүний \u200b\u200bагуулгыг онцлон тэмдэглэхийн тулд Ge нь илүү чөлөөтэй бичих хэлбэрт шилжиж, өнгө, гэрлийн ялгааг дээд зэргээр хурцалж өгдөг. Мастер дотоод сүнслэг байдал, түүний ширээн дээр Лев Толстойн хөргийг багтаасан гайхалтай хөрөг зуржээ (1884). Цэцэрлэгт нээлттэй цонхны цаана Н.И.Петрункевичийн дүр төрхөөр (1893; Третьяковын галерей дээрх хоёр хөрөг). Ге 1894 оны 6-р сарын 1 (13) -нд Ивановскийн ферм дээр (Чернигов муж) нас барав.

3.2 Василий Григорьевич Перов (1834-1882)

Тобольск хотод 1833 оны 12-р сарын 21, 23-нд төрсөн (1834 оны 1-р сарын 2, 4-нд). Тэрээр орон нутгийн прокурор Барон Г.К.Криденерийн хууль бус хүү байсан бөгөөд "Перов" хэмээх нэрийг ирээдүйн уран бүтээлчдэд түүний бичиг үсгийн багш, ер бусын дикон хоч хэлбэрээр өгчээ. Тэрээр Арзамас уран зургийн сургууль (1846-1849), Москвагийн уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1853-1861) суралцаж, түүний багш нарын нэг нь С.К.Зарянко байв. Хошин сэтгүүлийн графикийн мастер П.А.Федотов, гадаадын мастерууд В.Хогарт болон Дюссельдорфын сургуулийн жанрын зураачдын онцгой нөлөөг мэдэрсэн. Тэрээр Москвад амьдардаг байв. Тэрээр Аялал жуулчлалын нийгэмлэгийн үүсгэн байгуулагчдын нэг байв (1870).

Мастерын хамгийн сайн хөрөг бүтээлүүд нь 60-70-аад оны эхэн үе юм: F.M. Достоевский (1872, Третьяковын галерей) А.Н. Островский (1871, Третьяковын галерей), И.С. Тургенев (1872, Оросын Оросын музей). Ялангуяа сэтгэл хөдлөм бясалгалд бүрэн төөрсөн Достоевский бол хамгийн их оюун ухаан, оюун санааны дүр төрхөөр өвдгөө өвдөг дээрээ тэвэрч байгаа нь илэрхий юм. Чин сэтгэлийн жанрын роман нь уйтгар гунигтай мэдрэмжийг шингээсэн бэлгэдэл болж хувирдаг. Мастерын хөрөг зураг (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, бүх хөрөг зураг - 1872), Оросын уран зураг дээр урьд өмнө байгаагүй оюун санааны хурцадмал байдалд хүрсэн. Ф.М.Достоевскийн хөргийг (1872) агуу зохиолчийн дүрс бичлэгийн хувьд хамгийн сайн гэж үздэг нь гайхах зүйл биш юм.

Амьдралынхаа сүүлийн хэдэн арван жилд зураач зохиолч-эссэист хүний \u200b\u200bер бусын авъяас чадварыг олж нээжээ (Авга эгч Мэригийн түүхүүд, 1875; Загалмайн дор, 1881; бусад; сүүлчийн хэвлэл нь Зураачийн түүхүүд, Москва, 1960). 1871-1882 онд Перов Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилж байсан бөгөөд түүний шавь нарын дунд Н.А.Касаткин, С.А.Коровин, М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин нар байжээ. Перов 1882 оны 5-р сарын 29-нд (6-р сарын 10) Кузьминки тосгонд (тэр жилүүдэд Москвагийн ойролцоо) нас барав.

3.3 Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)

1846 оны 12-р сарын 1 (13) -нд Полтава хотод цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербург дэх Михайловская артиллерийн академийг төгссөн (1870), Арсеналд алба хааж, 1892 онд хошууч генерал цолтой тэтгэвэрт гарсан. Тэрээр И.Н.Крамскойгийн дэргэдэх Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн Зургийн сургууль, Урлагийн академид уран зургийн чиглэлээр суралцаж байжээ (1867-1874). Тэрбээр Баруун Европ, Ойрхи, Ойрхи Дорнод, Урал, Волга, Кавказ, Крым зэрэг улсуудаар маш их аялсан. Тэрээр гишүүн (1876 оноос хойш) бөгөөд "Тэнүүлчдийн нийгэмлэг" -ийн удирдагчдын нэг байв. Тэрээр ихэвчлэн Санкт-Петербург, Кисловодск хотод амьдардаг байв.

Түүний бүтээлүүдийг хөрөг маягийн "Гал сөнөөгч" ба "Хоригдол" гэж нэрлэж болно (1878, Третьяковын галерей). Гал сөнөөгч нь Оросын уран зургийн ажилчны анхны дүрслэл юм. "Хоригдол" бол шуургатай популист хувьсгалт хөдөлгөөний жилүүдийн бодит дүр төрх юм. "Курсистка" (1880, Оросын музей) номтой залуу охин Санкт-Петербургийн нойтон хучилтын дагуу явж байна. Энэ зураг дээр оюун санааны амьдралын тусгаар тогтнолын төлөөх эмэгтэйчүүдийн тэмцлийн бүхий л эрин үе илэрхийлэгджээ.

Ярошенко бол цэргийн инженер, өндөр боловсролтой, хүчтэй зан чанартай хүн байв. Аялал жуулчлалын уран бүтээлч нь урлагаараа хувьсгалт ардчилсан үзэл санаанд үйлчилсэн юм. "Аялалын маршрут" -ын сүнс дэх нийгмийн төрөл, хөрөг зургийн мастер. Тэрээр нийгмийн холдогсдын ертөнцөд өрөвдөх сэтгэлийг уриалан илэрхийлсэн уран зургийн найруулгуудаараа олонд танигдсан. Ярошенкогийн (П.А. Стрепетова, 1884, мөн тэнд; Г.И. Успенский, 1884, Уран зургийн галерей, Екатеринбург; Н.Н. Ге, 1890, Оросын музей, Санкт-Петербург) хамгийн сайн хөрөг зургуудыг амьдруулдаг. ). Ярошенко 1898 оны 6-р сарын 25-нд (7-р сарын 7) Кисловодск хотод нас барав.

3.4 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Воронеж мужид насанд хүрээгүй албан тушаалтны гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа тэрээр урлаг, уран зохиолд дуртай байв. Дүүргийн сургуулийг 1850 онд төгсөөд бичээчээр, дараа нь гэрэл зурагчинд засвар хийсэн. 1857 онд тэрээр Санкт-Петербург хотод төгсөж, гэрэл зургийн студид ажиллав. Тэр жилийн намар тэрээр Урлагийн академид элсэн оржээ.

Крамскойн уран бүтээлийн давамгайлсан газар нутаг нь хөрөг хэвээрээ үлджээ. Крамской хөрөг жанрын хувьд өндөр, өндөр сүнслэг шинж чанартай байдаг. Тэрбээр Оросын соёлын хамгийн агуу зүтгэлтнүүдийн зургуудын бүхэл бүтэн галерейг бүтээсэн - Салтыковын хөрөг - rinедрин (1879, Третьяковын галерей), Н.А. Некрасов (1877, Третьяковын галерей), Л.Н. Толстой (1873, Третьяковын галерей), П.М. Третьяков (1876, Третьяковын галерей), I.I. Шишкин (1880, Оросын Оросын музей), Д.В. Григорович (1876, Третьяковын галерей).

Крамскойгийн уран сайхны арга нь зарим протоколын хуурайшилт, найруулгын хэлбэр, схемийн нэг хэвийн шинж чанараар тодорхойлогддог, учир нь түүний залуу насны retoucher-ийн ажлын хөрөг шинж чанарууд нь мэдэгдэхүйц байдаг. A.G-ийн хөрөг Литовченко (1878, Третьяковын галерей) нь хүрэн, чидун аялгууны үзэсгэлэнт баялаг, гоо үзэсгэлэнтэй. Тариачдын хамтын бүтээлүүд бас бий болсон: "Полесовщик" (1874, Третьяковын галерей), "Мина Моисеев" (1882, Оросын Оросын музей), "Хазаартай тариачин" (1883, KMRI). Крамской дахин дахин зураг зурах энэ хэлбэрт шилжиж, хоёр төрлөөр холбоо барьж байв - хөрөг ба өдөр тутмын. Жишээлбэл, 80-аад оны бүтээлүүд: "Үл мэдэгдэх" (1883, Улсын Третьяковын галерей), "Үл итгэх уй гашуу" (1884, Улсын Третьяковын галерей). Крамскойн бүтээлийн өндөрлөгүүдийн нэг бол Некрасовын хөрөг, Авто зураг (1867, Улсын Третьяковын галерей) ба агрономич Вюнниковын хөрөг (1868, БСШУ-ны музей) юм.

1863-1868 онд Крамской Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд багшилж байжээ. 1870 онд Крамской TPHV-ийн үндэслэгчдийн нэг болжээ. Хөрөг бичихдээ Крамской ихэвчлэн график техник (wort, whitewash, харандаа ашиглах) аргыг хэрэглэдэг байв. Энэ бол уран зураачдын хөрөг зураг A.I. Морозов (1868), Г.Г. Мясоедов (1861) - Оросын Оросын музей. Крамской бол бүтээлч даруу зантай, гүн гүнзгий, өвөрмөц сэтгэгч юм. Тэрээр үргэлж дэвшилтэт реалист урлаг, түүний үзэл суртал, ардчилсан агуулгын төлөө тэмцэж байв. Тэрээр багшаар үр бүтээлтэй ажилласан (Урлагийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд, 1863-1868). 1887 оны 3-р сарын 24-нд (4-р сарын 5) Санкт-Петербургт Крамской нас барав.

3.5 Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Харьков мужийн Чугуев хотод цэргийн суурин гэр бүлд төрсөн. Тэрбээр уран зургийн анхны сургалтаа хэвлэгчдийн сургууль, орон нутгийн уран зураачид И.М. Бунаков ба Л.И. Персанов. 1863 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирж, Р.К.-ийн дэргэдэх Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд суралцав. Жуковский, И.Н. Крамской, дараа нь 1864 онд Урлагийн академид элссэн.

Репин бол эрин үеийн шилдэг хөрөг зурагчдын нэг юм. Түүний үеийнхний дүрсийн бүхэл бүтэн галерейг тэр бүтээжээ. Тэд түүний уран зурган дээр ямар ур чадвар, хүч чадлаар баригдсан байдаг. Репиний хөрөг зургуудад бүх зүйлийг хамгийн сүүлд хүртэл бодож, онцлог шинж чанар бүрийг илэрхийлдэг. Репин нь Перов, Крамской, Ге нарын уламжлалыг үргэлжлүүлж, сэтгэлзүйн шинж чанаруудын мөн чанарт нэвтрэх зураачийн зөн билгийн хамгийн агуу чадвартай байсан бөгөөд тэрээр Оросын соёлыг алдаршуулсан алдарт зохиолч, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн дүрийг үлдээжээ. Тодорхой тохиолдол бүрт тэрээр өөр өөр найрлага, өнгөт шийдлийг олж, үүгээрээ хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүний \u200b\u200bдүр төрхийг хамгийн тод томруун харуулж чаддаг байв. Мэс засалч Пирогов огцом ширтэх зуур. Зураач Стрепетовагийн (1882, Третьяковын галерей) гунигтай үзэсгэлэнтэй нүд, зураач Мясоедовын хурц, ухаалаг царайг хэрхэн эргэцүүлэн бодсон Третьяковын тухай ширтэж байна. Тэрбээр өршөөлгүй үнэнээр "Протеоакон" (сүмийн сайд 1877, Р.М.) -ийг бичсэн. Өвчтөн М.П.-г халуун дулаан байдлаар бичсэн байна. Мусоргский (1881, Третьяковын галерей), хөгжмийн зохиолч нас барахаас хэд хоногийн өмнө. Залуу Горький, цэцэн мэргэн Стасов (1883, Оросын Оросын музей) болон бусад хүмүүсийн хөрөг зүрх сэтгэлд шингэсэн байдаг.Намрын баглаа (1892, Третьяковын галерей) бол уран зураачийн охины нүүр царай сүрэл малгайгаар гэрэлтэж байдаг тул Верагийн охины хөрөг юм. Агуу их хайраар Репин залуу нас, хөгжилтэй байдал, эрүүл мэндээрээ сэтгэл татам царайг харуулсан. Цэцэглэсэн хэвээр байгаа талбайн өргөн уудам тал, өвс ногооны шаргал, ногоон модод мэдрэгдсэн, тунгалаг агаар нь ажилд урам зориг хайрладаг.

Хөрөг нь зөвхөн тэргүүлэх жанр төдийгүй ерөнхийдөө Репиний бүтээлийн үндэс суурь болжээ. Том зураг дээр ажиллаж байхдаа дүрүүдийн дүр төрх, шинж чанарыг тодруулахын тулд тэрээр хөрөг зургийн зургийг системтэйгээр эргүүлдэг байв. Энэ бол Курск муж дахь шашны цуваа (1880-1883, Третьяковын галерей) зурагтай холбоотой Hunchback хөрөг юм. Репин нуруун дээрээс нь бөхийн нурууны хувцас, хөөрхөн байдал, түүний гадаад төрх байдлыг тууштай онцлон тэмдэглэв. Энэ дүр төрх нь эмгэнэлт, ганцаардмал байдлаас илүү чухал юм.

Оросын урлагийн түүхэнд Репиний ач холбогдол асар их юм. Түүний хөрөг зургуудад, ялангуяа түүний агуу их мастеруудтай ойр дотно байдгийг тусгасан болно. Түүний хөрөг зургуудад Репин өөрийн зургийн хүч чадлын хамгийн дээд цэгт хүрчээ.

Репиний хөрөг нь уянгын хувьд гайхалтай гайхалтай юм. Тэрээр ардын хурц төрлүүд, соёлын зүтгэлтнүүдийн олон тооны төгс дүр төрх, иргэний хөргийг бүтээдэг (баронесса В.И. Икскул фон Хилдебрандт, 1889). Уран зураачийн хамаатан садны дүр төрх нь ялангуяа өнгөлөг, сэтгэл хөдлөм байдаг: Репиний эхнэр Н.И.Нордман-Североватай хийсэн хэд хэдэн зураг. Графит харандаа эсвэл нүүрсээр хийсэн цэвэр график хөргүүд нь мөн виртуоз юм (Э. Дюс, 1891; Гүнж М.К. Тенишева, 1898; В.А. Серов, 1901). Репин өөрийгөө гарамгай багш гэдгээ харуулсан: тэрээр семинарын профессор-дарга (1894-1907), Урлагийн Академийн ректор (1898-1899) зэрэг ажиллаж байхдаа Тенишевагийн ур чадварын сургуульд багшилж байв.

1917 оны аравдугаар сарын хувьсгалын дараа уран бүтээлч Оросоос салж, Финлянд тусгаар тогтнолоо олж авахдаа тэр тэнд амьдарч байсан найз нөхөдтэйгээ (ялангуяа К.И.Чуковскийтай) холбоо тогтоож байсан ч хэзээ ч эх орондоо нүүж очоогүй юм. Репин 1930 оны 9-р сарын 29-нд таалал төгсөв. Чуковский 1937 онд түүний дурсамж, урлагийн тухай өгүүллүүдийн цуглуулгыг хэвлүүлжээ (Dalekoye Close), дараа нь хэд хэдэн удаа хэвлүүлэв.

3.6 Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Санкт-Петербург хотод хөгжмийн зохиолч А.Н.-ийн гэр бүлд төрсөн. Серов. Бага наснаас хойш В.А. Серов урлагт хүрээлэгдсэн байв. Репин багш байсан. Серов бага наснаасаа Репиний ойролцоо ажиллаж байсан бөгөөд тун удалгүй авъяас чадвар, бие даасан байдлыг олж илрүүлжээ. Репин түүнийг Урлагийн академид П.П. Чистяков. Залуу уран бүтээлч хүндлэлийг хүлээсэн бөгөөд түүний авъяас чадварыг биширсэн юм. Серов "Тоортой бүсгүй" гэж бичсэн. Серовын анхны томоохон ажил. Жижиг хэмжээтэй ч гэсэн зураг нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энэ нь ягаан, алтан өнгөөр \u200b\u200bбудсан байдаг. Энэ зургийнхаа төлөө Москвагийн Урлаг сонирхогчдын нийгэмлэгээс шагнал хүртсэн. Дараа жил нь Серов эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурж, дараа нь "Наранд гэрэлтсэн охин" гэж нэрлэв (1888). Охин сүүдэрт сууж, арын дэвсгэр нь өглөөний нарны туяагаар гэрэлтдэг.

Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Алдарт зохиолчид, язгууртнууд, зураачид, зураачид, бизнес эрхлэгчид, тэр ч байтугай хаад түүний өмнө зургаа татуулав. Насанд хүрэхэд Серов хамаатан садан, найз нөхөд: Мамонтов, Левитан, Остроухов, Шаляпин, Станиславский, Москвин, Ленский нарыг үргэлжлүүлэн зурдаг байв. Серов титэм бүхий тушаалуудыг гүйцэтгэсэн - Александр III, Николас II. Эзэн хаан нь Преображенскийн дэглэмээс энгийн хүрэмтэй дүрслэгдсэн байдаг; энэ зургийг (1917 онд устгасан боловч тухайн жилийн зохиогчийн хуулбараар хадгалсан; Третьяковын галерей) ихэнхдээ сүүлчийн Романовын хамгийн сайн хөрөг гэж үздэг. Мастер нь нэр бүхий албан тушаалтнууд, бизнес эрхлэгчдийг хоёуланг нь зурсан. Серов эхлүүлсэн ажил нь түүний сүүлчийн ажил байсан юм шиг бүрэн дүүрэн өөрийгөө зориулан хөрөг болгон дээр ядарч туйлдсан байдлаар ажиллаж байв.Серовын дүрүүдэд аяндаа, хөнгөн уран зургийн сэтгэгдэл улам бүр нэмэгдэж, олон янзын техник (усан будаг, гуашь, пастель) дээр чөлөөтэй ажилладаг байсан тул. , ноорог ба уран зургийн хоорондох ялгааг хамгийн бага хэмжээнд байлгах эсвэл огт багасгахгүй. Хар ба цагаан зураг нь мастертай үргэлж ижил төстэй бүтээлч хэлбэр байв (сүүлчийнх нь өвөрмөц үнэ цэнэ нь 1895 оноос хойш Серов И.А. Крыловын үлгэрийн зураг дээр ажиллаж байхдаа амьтдын тойм зургийн циклийг гүйцэтгэснээс хойш тогтоогдсон).

19, 20-р зууны зааг дээр. Серов нь ОХУ-ын бараг анхны хөрөг зураач болжээ, хэрэв хэн нэгэн нь дордвол ганцхан Репин. Тэрбээр хамгийн сайн нь эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн уянгын дүр төрх (Н.Я. Дервиз хүүхэдтэй, 1888-1889; Мика Морозов, 1901; хоёулаа хөрөг зураг - Третьяковын галерей) эсвэл бүтээлч хүмүүсийн дүр төрх (А. Мазини, 1890; К.А.Коровин, 1891; Ф.Тамагно, 1891; Н.А.Лесков, 1894; бүх зүйл нэг газарт байна), өнгөт сэтгэгдэл, чөлөөт сойз нь загвар өмсөгчийн сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. Гэхдээ үүнээс ч илүү албан ёсны, иргэний хөрөг нь нарийн ур чадварыг зураач-сэтгэл зүйчийн ижил нарийн бэлэгтэй органик байдлаар хослуулдаг. "Иргэний" Серовын гайхамшигт бүтээлүүдээс - Гүн Ф.Ф.Сумароков-Элстон (дараа нь хунтайж Юсупов), 1903, Оросын музей; Г.Л.Гиршман, 1907; В.О.Гиршман, 1911; И.А.Морозов, 1910; Гүнж О.К.Орлова, 1911; бүгд ижил газарт).

Эдгээр жилүүдэд мастерийн хөрөг зургуудад Art Nouveau нь хүчтэй, уян хатан шугам, дурсгалт дохио зангаа, байр суурийг шүтдэг зан заншлаараа бүрэн давамгайлж байв (М. Горький, 1904, А.М. Горькийн музей, Москва; М.Н. Ермолов, 1905; Ф.И. Шалиапин, нүүрс, шохой, 1905; хоёр хөрөг нь Третьяковын галерейд; Ида Рубинштейн, темпера, нүүрс, 1910, Оросын музей). Серов багшийнхаа тухай талархалтай дурсамж үлдээжээ (1897-1909 онд Москвагийн Зураг, Уран баримал, Архитектурын сургуульд багшилж байсан бөгөөд түүний шавь нарын дунд К.Ф.Юон, Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М. С.Сарян, К.С.Петров-Водкин). Серов 1911 оны 11-р сарын 22-нд (12-р сарын 5) Москвад нас барав.

бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг

Хөрөг бол урлагийн чухал, чухал төрөл юм. "Хөрөг" гэдэг үг өөрөө Францын хуучин "pourtrait" гэдэг үг рүү буцаж ордог бөгөөд энэ нь дараахь утгыг илэрхийлнэ: мөрөнд байгаа чөтгөрийн дүрс; энэ нь "protrahere" гэсэн латин үйл үг рүү буцаж очдог - өөрөөр хэлбэл "гаргах", "илчлэх"; дараа нь - "дүрслэх", "дүрслэх". Орос хэл дээр "хөрөг" гэсэн үг нь "подобен" гэсэн үгтэй тохирч байна.

Энэхүү нэр томъёо анх харьяалагддаг дүрслэх урлагт хөрөг гэдэг нь тухайн хүний \u200b\u200bбие даасан дүр төрхийг илэрхийлсэн, хуулбарласан, түүний дотоод ертөнц, зан чанарын мөн чанарыг илтгэн харуулсан тодорхой хүн эсвэл хэсэг хүмүүсийн дүр төрхийг хэлнэ.

Хүний дүр төрх бол уран зургийн гол сэдэв юм. Үүнийг судлах нь толгойн ноорогоор эхэлдэг. Бүх албан ёсны зургууд нь дүр төрхийг бий болгох, хүний \u200b\u200bсэтгэлзүйн байдлыг шилжүүлэхэд захирагддаг. Уран зураг дээр хүний \u200b\u200bтолгойн дүр төрх нь бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн талаарх ердийн хэмжээст ойлголт, ойлголттой тохирч байх ёстой.

Арван есдүгээр зууны эхний хагаст Оросын академийн сургуулийн толгойг будах арга нь хүчтэй, халуун сүүдэр ашиглан хэлбэр дүрслэх уламжлалыг үргэлжлүүлсээр байна. Бид академик аргуудыг О.Кипренский, К.Брюллов, А.Иванов нарын бүтээлийг үзэж дүгнэх боломжтой. Академик техникийг бүх уран бүтээлчдэд адилхан зүйл гэж үзэх боломжгүй боловч академийн оюутнуудад нийтлэг байдаг зүйл бол хэлбэрийн сахилга бат юм.

Дүрслэгдсэн хүний \u200b\u200bдотно, хувийн шинж чанарыг дамжуулж, эх хувь нь түүний гадаад төрх байдал, дотоод зан чанарын бүхий л шинж чанар, хамгийн танил болсон дүр төрх, хамгийн ердийн илэрхийлэлтэй яг ижил хуулбарлагдахад хөрөг зургийг хангалттай сэтгэл ханамжтай гэж үзэж болно. Энэхүү шаардлагыг хангах нь урлагийн даалгаврын нэг хэсэг бөгөөд бодит амтыг мэдрүүлэх байгалийн авьяаслаг авьяаслаг мастерууд гүйцэтгэвэл өндөр урлагт үр дүнд хүргэх болно.

Уран зураг бол юуны түрүүнд хэлбэр, эзэлхүүний дүр төрх юм. Тиймээс хэлбэрийг бүхэлд нь нарийвчлан нэг өнгөөр \u200b\u200bурьдчилан боловсруулдаг. Дараа нь гэрлийг хүйтэн, зузаан, бүтэцтэй будгаар будсан; сүүдэр нь халуун, ил тод, лак, тос, давирхайг ашигладаг. Энэ бүхэн нь тосон будгийн ажилд хамаатай. Тухайн үеийн усан будгууд нь зөвхөн өнгөт зураг бөгөөд температурыг байгалиас хол байдаг сүм хийдийн зургуудад ашигладаг байжээ.

Ажлын дараалал ба систем нь академик уран зураг хийхэд маш их ач холбогдолтой байв. Хуурай, нойтон шиллэгээ хийснээр толгой нь эцсийн хэлбэр, өнгө, илэрхийлэлтэй болсон. Гэхдээ магадгүй К.П.-ийн зарим толгой Брюллов хатуу баримал, хүйтэн гэрэл, халуун сүүдэр зэргийг хадгалан нэгэн зэрэг бичжээ. Үүнтэй ижил халуун сүүдэр И.Н.Крамскойн хөрөгт хэвтэж байдаг. Тэдний улайлтыг ихэвчлэн сарнисан музейн гэрлээр зөөлрүүлдэг. Гэхдээ нарны туяа хөрөг дээр унавал та улаан сүүдрийн харьцангуй хурц тод байдалд гайхаж байна.

Импрессионистууд амьд толгойг сийлэхэд дулаан, хүйтэн гэрэл чухал болохыг хамгийн их анхаарч байжээ. Нэг бол гэрэл хүйтэн, сүүдэр дулаан байна, эсвэл эсрэгээрээ. Загвар тус бүрт өнгө төрх, ерөнхий дүр төрхтэй хувцас зэргийг үндэслэн орчны нөхцлийг сонгодог. Сонирхолтой гэрэлтүүлэг бий болгохын тулд дэлгэцийг картон, зотон даавуу, цаасан дээр ашигладаг. Дэлгэц нь дэвсгэр эсвэл хувцасны зарим хэсгийг бараан болгож, ингэснээр нүүр царай илүү сайн харагдана.

Бүх өнгөт өөрчлөлтийн хил хязгаарыг харандаагаар зурсан Н.И.Забела - Врубелийн хөрөг зураг дээр M. A. Vrubel-ийн бэлтгэл зургийг хангаж байна. Нүүрний гадаргууг шигтгэмэл шиг маш жижиг хэсгүүдэд хуваадаг. Хэрэв та тус бүрийг тохирох өнгөөр \u200b\u200bдүүргэсэн бол хөрөг бэлэн болно.

Хөрөг зураг нь зөвхөн загвар өмсөгч төдийгүй зураачийн дүр төрхийг харуулдаг. Тиймээс зохиолчийг бүтээлүүд нь хүлээн зөвшөөрдөг. Нэг хүн өөр өөр уран бүтээлчдийн хөрөг дээр огт өөр харагдаж байна. Эцсийн эцэст, тэд тус бүр нь загвар өмсөгч, дэлхий ертөнцөд хандах хандлага, тэдний мэдрэмж, бодол санаа, харах, мэдрэх байдал, оюун санааны хувиргалт, хэтийн төлөвийг хөрөг зурган дээр буулгаж өгдөг. Зураач зөвхөн загварыг хуулбарлахаас гадна гадаад төрхийг нь хувилгаад зогсохгүй энэ талаархи сэтгэгдлээ бусдад дамжуулж, дамжуулж, санаа бодлоо илэрхийлдэг.

Арван есдүгээр зууны эхэн үеийн багш нар үүнийг хүнийг уран зураачийн байгальд шууд уриалан дуудах зам гэж дүрсэлсэн байдаг тул хөрөг жанр нь академик боловсролын системд томоохон байр суурь эзэлжээ.

Нийтлэг бүтээлч асуудлыг шийдвэрлэх явцад Оросын урлагт ардчилсан чиг хандлага хөгжиж, бий болсноор янз бүрийн төрлүүд, ялангуяа хөрөг зураг дээр хайлтууд ойртож байна.

Хөрөг дээр ажиллах нь уран бүтээлчийг орчин үеийн нийгмийн янз бүрийн нийгмийн давхаргын төлөөлөгчидтэй ойр дотно холбоо тогтоож, амьдрал дээр ажиллах нь зурган дээрх дүрсүүдийн сэтгэлзүйн ойлголтыг ихээхэн өргөжүүлж, гүнзгийрүүлдэг. Хөрөг зургийг ердийн ардын зургаар баяжуулдаг. Хөрөг дээр дүрсэлсэн хүний \u200b\u200bсэтгэлзүйн шинж чанар, түүний ёс суртахуун, нийгмийн ойлголт улам бүр гүнзгийрч байна. Хөрөг зураг дээр аяллын шинж чанарууд болох амьдралд шүүмжлэлтэй хандах хандлага төдийгүй эерэг дүр төрхийг эрэлхийлэх нь сэхээтний төлөөлөгчдийн дүр төрхөд хамгийн тод илэрдэг.

Оросын урлагт 18-р зууны үеэс эхлэлтэй бодитой хөрөг зургийн баялаг уламжлал байдаг бөгөөд энэ нь үлэмж өв үлдээжээ. Тэд мөн 19-р зууны эхний хагаст үр дүнтэй хөгжсөн. Эдгээр эрин үед канонуудын хүчнээс харьцангуй ангид хөрөг зураг нь бодит дүр төрхөөрөө түүхэн, өдөр тутмын уран зургийн аль алиных нь өмнө оржээ.Энэ нь Оросын урлагт анхны алхмуудыг хийсэн юм.

18-р зууны болон 19-р зууны эхний хагасын шилдэг хөрөг зураачид бидний үеийн хүмүүсийн ердийн шинж чанарыг авчирдаг. Гэхдээ хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг хадгалахын тулд хэвлэх ажлууд нь эдгээр хөрөг дээр давамгайлсан сонгодог үзэл баримтлалтай зөрчилдөж, ердийн зүйл нь хувь хүнээс хийсвэрлэсэн гэж ойлгогддог байв. Аялалын хөрөг дээр бид үүнийг ердийн зүйлийн талаархи урвуу ойлголт гэж үздэг: хүний \u200b\u200bхувийн онцлогт гүнзгий нэвтрэн орох тусам түүний дүр төрхийг илүү бодитой, тод томруун бүтээх тусам түүний амьдралын хөрсөнд амьдралын тодорхой нөхцлүүдийн нөлөөгөөр бий болсон ерөнхий шинж чанарууд илүү тод харагдаж байдаг.

Ном зүй

1. Алешина Л.С. XIX зууны Оросын урлаг - ХХ зууны эхэн үе -М., "Урлаг" 1972 он.
2. Бенуа А. XIX зууны үеийн Оросын уран зургийн түүх - М., "Бүгд найрамдах улс" 1999 он.
3. Гомберг - Вержбицкая Е.П. Передвижники: Перовоос Левитан хүртэлх Оросын бодит зургийн мастеруудын тухай ном - М., 1961.
4. Ильина Т.В. Урлагийн түүх. Дотоодын урлаг - М., "Ахлах сургууль", 2005 он.
5. Хөрөг урлаг. Цуглуулга - M., 1928.
6. Дүрслэх урлагийн нэр томъёоны товч толь бичиг.
7. Лихачев Д.С. Оросын урлаг эрт дээр үеэс авангард хүртэл - М., "Урлаг", 1992 он.
8. Матафонов С.М. Гурван зууны Оросын уран зураг - Сиб., "Китеж" 1994 он.
9. Пушкин А.С. Нэг боть дахь бүрэн бүтээлүүд - М., 1938.
10. Рогинская Ф.С. The Wanderers - М., 1997.
11. Chулгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Оросын IX - XX зууны соёл. 3. тэтгэмж - М., "Простор" 1996 он.
12. Яковлев В.М. Оросын агуу зураачдын тухай - М., "ЗСБНХУ-ын Зураачдын Академийн хэвлэлийн газар" 1952 он.

Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З., Оросын Соёл IX - XX зууны үе. 3. гарын авлага - M. "Простор", 1996 P. 205

Гомберг - Вержбицкая Е.П. The Wanderers: Перовоос Левитан хүртэлх Оросын бодит уран зургийн мастеруудын тухай ном - М., 1961, х.44.

Нүүр хуудас »Оросын уран бүтээлчид

Оросын алдарт уран бүтээлчид

XIV (14-р зуун) XV (15-р зуун) XVII (17-р зуун) XVIII (18-р зуун) XIX (19-р зуун) XX (20-р зуун)

Алс холын хүүхэд насны алаг мориор зуны нэгэн гайхамшигтай өдөр Владимир Александрович Васильевын дурсамжинд тод үлджээ. “Би энэ өдрийг уран бүтээлчийн хувьд амьдралдаа шийдвэрлэх өдөр гэж үздэг. Намайг байгальд ганцааранг нь үлдээж, үргэлж ямар нэгэн шинэлэг, баяр хөөртэй гайхшралд автдаг тэр мөчид би уран бүтээлч болоход надад ихэвчлэн тохиолддог тэр онцгой аз жаргал, амьдралын бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг анх мэдэрсэн.

Оросын алдарт зураач, театрын зураач Коровин Константин Алексеевич. Тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд архитектурын тэнхимд (1875), дараа нь (1876 оноос хойш) И.Прянишниковын үзэсгэлэнт тэнхимд сурч байжээ., В., Перов, Л.Саврасов! В.Поленов нар. Тэрбээр хэдэн сарын турш (1882-83) Санкт-Петербургийн Урлагийн академид суралцав. Сургуульд урлагийн боловсрол эзэмшсэн (1883-1886).

Крамской Иван Николаевич
(1837-1887)

Оросын шилдэг зураач, дэвшилтэт урлагийн зүтгэлтэн Крамской Иван Николаевич. Воронеж мужийн Острогожск хотод ядуу хөрөнгөтний гэр бүлд төрсөн. Анхны мэдлэгээ дүүргийнхээ сургуульд авсан. Тэрээр бага наснаасаа дангаараа зурдаг байжээ. Арван зургаан настайдаа тэрээр Харьковын гэрэл зурагчин авахаар чимэглэл хийжээ

Куинджи Архип Иванович
(1842-1910)

А.И. Куинджи бол Мариуполоос ирсэн ядуу Грекийн гуталчин хүү байсан бөгөөд тэрээр эрт өнчирч, амьдралынхаа бүхий л зүйлийг бие даан биелүүлэх ёстой байв. 1860-аад оны эхээр зураг зурах хүсэл нь түүнийг Санкт-Петербургт авчирч, Урлагийн академид хоёр удаа орох гэж оролдсон боловч үр дүнд хүрээгүй юм. Тэрбээр зургийн бүх туршлагаа гэрэл зургийн цехэд чимэг хийх мэргэжлээр эзэмшсэн тул хангалттай бэлтгэл хийгээгүй байв.

Кустодиев Борис Михайлович
(1878 - 1927)

Кустодиев Борис Михайлович, Оросын Зөвлөлт холбоот улсын уран зураач, график зураач, театрын зураач, уран барималч. Тэрээр Астраханд төрсөн бөгөөд бага нас, өсвөр нас, залуу насаа Волга мөрний эрэг дээр өнгөрөөжээ. Дараа нь тэрээр аль хэдийн алдартай зураач байсан тул тэрээр Кинешма хотын ойролцоох тосгонд удаан хугацаагаар амьдарч, тэнд "terem" хэмээх байшингийн цех барьжээ. Волга дээр Кустодиев өсч, зураач болжээ. Тэрээр олон зургаа Волга, Волжанд зориулжээ. Төрөлх нутаг нь түүнд Оросын амьдрал, ардын амьдралын талаар гүнзгий мэдлэг, шуугиантай олон хүнтэй үзэсгэлэн худалдаа, баяр ёслолын арга хэмжээ, лангуу, түүнтэй хамт оросын уран зурагт орж ирсэн тод, баяр баясгалантай өнгийг хайрласан юм.

Лагорио Лев Феликсович
(1827-1905)

Лагорио Лев Феликсович - Оросын ландшафтын зураач, далайн зураач. Феодосиа дахь Неаполитан консулын гэр бүлд төрсөн. И.К.Айвазовский түүний багш байжээ. 1843 оноос хойш Лагорио Санкт-Петербургт А.И.Сауэрвейд, М.Н.Воробьев нарын удирдлаган дор Урлагийн академид сурч байжээ.

Левитан Исаак Ильич
(1861-1900)

Литвийн Кибарти хотод төмөр замын ажилтны гэр бүлд төрсөн. Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1873-74) А.Саврасов, В.Поленов нарын удирдлага дор суралцаж байжээ. 1884 оноос тэрээр Аялалын аяллын холбооны үзэсгэлэн дээр тоглосон; 1891 оноос хойш Холбооны гишүүн. 1898 оноос хойш ландшафтын зургийн академич. Левитан Оросын байгалийн олон гайхалтай, чин сэтгэлийн зургуудыг бүтээсэн. Түүний ажилд уянгын эхлэлийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь түүний багш, зөвлөгч А.Саврасовын уран зурагтай холбоотой юм.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Казимир Малевичийн нэр Зөвлөлтийн албан ёсны үзэл суртал нуран унасны дараа Оросын урлагийн түүхэнд хурдан хугацаанд зүй ёсны байр сууриа олж авав. Агуу уран бүтээлч нь эрт дээр үеэс эх орноосоо удаан хугацаанд алдаршиж байсан тул энэ нь илүү амархан болсон юм. Түүнд зориулсан ном зүйг тусад нь хэвлэл болгон хэвлүүлэх ёстой бөгөөд аравны аравных нь гадаад хэл дээрх ном, өгүүллүүдээс бүрдэх ёстой: 1980-аад оны сүүлчээс Малевич эх орондоо анхны том үзэсгэлэнгээ хэдэн арван жилийн турш чимээгүй, доромжилсны дараа болоход орос хэл дээр олон тооны судалгаа хэвлэгджээ.

Малютин Сергей Васильевич
(1859-1937)

Ирээдүйн зураач 1859 оны 9-р сарын 22-нд Москвагийн худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Гурван жилийн турш бүтэн өнчин үлдсэн тэрээр авга эгчийнхээ гэрт, жижиг албан тушаалтны эхнэрт өссөн. Хүүг арилжааны сургуульд, дараа нь нягтлан бодох бүртгэлийн курст явуулж, дараа нь Воронеж хотод бичиг хэргийн ажилтнаар томилов. Түүний уран сайхны хандлага эрт илрэв. Гэхдээ хүрээлэн буй орчин нь тэдний хөгжилд бага нөлөөлсөн. Зөвхөн 1870-аад оны сүүлчээр Воронеж хотод нээгдсэн аялалын үзэсгэлэнг үзэх үеэр Малютин жинхэнэ уран зургийг анх харжээ. Урт хугацааны бүдэг бадаг мөрөөдөл нь тодорхой байдлыг олж харсан: ямар ч бэрхшээл тулгарсан уран бүтээлч болох шийдвэр гарч ирэв.

Нестеров Михаил Васильевич
(1862- 1942)

Оросын ЗХУ-ын гарамгай зураач Нестеров Михаил Васильевич. Уфа хотод худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургууль (1877-86), В.Перов, И.Прянишников, П.Чистяков нарын удирдлаган дор Урлагийн академид суралцаж байжээ. Эхэндээ тэрээр өөрийгөө өдөр тутмын амьдралын төрөлд туршиж үзсэн: "Найзуудын золиос" (1881), "Хөдөөгийн сургуулийн шалгалт" (1884). 1882 онд тэрээр Мария Мартыноватай гэрлэж, 1885 онд төрөлтөөс болж нас баржээ. Энэхүү эмгэнэлт явдал нь уран бүтээлчийн цаашдын ажилд хүчтэй нөлөөлсөн. Тэрбээр хөнгөн жингийн төрлийг орхиж, түүхэн болон шашны сэдвүүдэд ханджээ.

Перов Василий Григорьевич
(1834-1882)

60-аад оны үед бодитой будгийн анхдагчдын нэг нь байсан Василий Григорьевич Перов - Федотовын буруутгах хандлагын залгамжлагч. ОХУ-ын амьдралын сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн түгшүүрт тэрээр уран бүтээлчийн үндэс суурийг олж, тэр тэжээллэг орчинг олж авдаг бөгөөд энэ нь уран бүтээлчгүйгээр оршин тогтнох боломжгүй юм. Перов сүмийн ёслолын хуурамч, хоёр нүүрт байдлыг илчилж, зоригтойгоор илэн далангүй тулалдаанд оров ( "Улаан өндөгний баяр дээр хөдөөгийн цуваа", 1861), тахилч нар, лам хуврагууд ба доройтол ( "Мытищид цай уух", 1862; хоёулаа Москва дахь Третьяковын галерейд).

Поленов Василий Дмитриевич
(1844- 1927)

Санкт-Петербург хотод урлагийн гэр бүлд төрсөн. Ээж бол зураач, аав бол алдартай археологич, номзүй судлаач, Шинжлэх ухааны академийн гишүүн, урлагийн танил, хайртай хүн юм. Тэрээр багаасаа хөгжим судалдаг байжээ. Тэрээр Петрозаводскийн гимназийг төгсөж, Урлагийн академид (1863) түүхэн зургийн ангид, мөн Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн оржээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр хөгжмөө орхилгүй Эрдмийн найрал дуунд хэсэг хугацаанд дуулжээ. Суралцах хугацаандаа Р.Вагнер, Ж.Оффенбах нарыг биширсээр Герман, Францад айлчилж байжээ.

Репин Илья Ефимович
(1844-1933)

Репин Илья Ефимович, Оросын гарамгай зураач, ардчилсан реализмын төлөөлөгч. Харьков мужийн Чугуев хотод цэргийн суурин гэр бүлд төрсөн. Арван гурван настайгаасаа эхлэн Чугуевт зураач Н.Бунаковтой хамт уран зургийн чиглэлээр сурч эхэлсэн. Тэрбээр дүрс зурах артельд ажиллаж байсан. 1863 онд тэрээр Санкт-Петербург хотод ирээд Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд элсэн оржээ. Олон жилийн турш залуу уран бүтээлчийн зөвлөгч болсон И.Крамскойтой уулзлаа.

Рерих Николас Константинович
(1874- 1947)

Рерих Николас Константинович, Оросын гарамгай зураач, урлаг судлаач, археологич, нийгмийн зүтгэлтэн. Санкт-Петербург хотод төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербург хотод 5-р сарын гимназид суралцав (1883-93). М.Микешинээс зургийн хичээл заалгасан. Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультет (1893-96), Урлагийн академийн уран зургийн ангийг (1893-97) А.Куинжийн анги төгссөн. Сүүлийнх нь оюутнуудад өнгөний гоёл чимэглэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэхийг эрмэлзсэн. Тэрбээр байгалиас ажиллахаас татгалзалгүйгээр зургуудаа дурсамжаар зурахыг шаардав. Зураач уран зургийн санааг хөгжүүлэх ёстой байв.

Савицкий Константин Аполлонович
(1844-1905)

Савицкий Константин Аполлонович, Оросын уран зураач, жанрын зураач. Таганрог хотод цэргийн эмчийн гэр бүлд төрсөн. 1862 онд тэрээр Санкт-Петербург хотын Урлагийн академид элсэн орсон боловч бэлтгэл хангалтгүй байсны улмаас түүнийг орхин явахаас өөр аргагүйд хүрч, 1864 онд хоёр жилийн турш бие даан ажилласны эцэст дахин академид элсэн оржээ. 1871 онд тэрээр Каин, Абел хоёрын зургийг гаргасныхаа төлөө жижиг алтан медаль авав. Хичээлийн жилүүдэд тэрээр И.Крамскогийн Art Artel, дараа нь Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоонд ойрхон байсан бөгөөд 2-р явуулын үзэсгэлэнд тавигдсан (1873). Энэ нь Академийн удирдлагад дургүйцлийг төрүүлж, анхны асуудал гарсан (гэрлэлтийн улмаас шалгалт цагтаа болоогүй) буруутай болохыг олж, Савицкийг Академиас хөөсөн (1873).

Саврасов Алексей Кондратьевич
(1830-1890)

Оросын уран зохиолыг Толстой, Евгений Онегин, Пушкиний Евгений Онегин наргүйгээр Дайн ба Энх тайвангүйгээр төсөөлөх боломжгүй байдаг шиг Оросын урлагийг төсөөлөхийн аргагүй уран зургууд байдаг. Энэ нь том, нарийн төвөгтэй бүтээл байх албагүй. Алексей Кондратьевич Саврасовын (1830-1897) "Дээвэрүүд ирэв" хэмээх даруухан жижиг зураг нь Оросын ландшафтын зургийн жинхэнэ үнэт чулуу болжээ. Тэрээр 1871 онд аяллын аяллын холбооны анхны үзэсгэлэн дээр гарч ирэв.

Серов Валентин Александрович
(1865-1911)

В.А.Серовын амьдралын үеэр, мөн нас барсны дараа урлаг судлаачид, уран зураачид маргалдаж байсан нь Серов гэж хэн бэ: 19-р зууны хуучин сургуулийн сүүлчийн зураач. эсвэл шинэ урлагийн төлөөлөгч үү? Энэ асуултын хамгийн зөв хариулт нь: хоёулаа байх болно. Серов бол уламжлалт; Оросын уран зургийн түүхэнд түүнийг Репиний хүү гэж нэрлэж болно. Гэхдээ уламжлалуудын жинхэнэ дагалдагчид нэг газар зогсохгүй, үргэлжлүүлэн эрэлхийлээрэй. Серов бусдаас илүү хайж байсан. Тэрээр сэтгэл ханамжийн мэдрэмжийг мэддэггүй байв. Тэр үргэлж зам дээр явж байсан. Тиймээс тэрээр 19, 20-р зууны урлагийг органик байдлаар хослуулсан зураач болжээ.

Суриков Василий Иванович
(1848-1916)

Суриков Василий Иванович, Оросын түүхэн зураач, жанрын зураач. "Түүхэн төрлүүдийн идеалыг Сибирь надад хүмүүжүүлсэн." Красноярск хотод казак офицерын гэр бүлд төрсөн. Түүний аав, хөгжимд дуртай, гитарыг гайхалтай тоглодог байсан бөгөөд Красноярскийн шилдэг дуучинд тооцогддог байжээ. Ээж нь гайхамшигтай хатгамалчин байсан.

Федотов Павел Андреевич
(1815-1852)

Павел Андреевич Федотов 1815 оны 6-р сарын 22-нд Москва хотод төрсөн. Аав нь албан тушаалтны үүрэг гүйцэтгэж өглөө бүр ажилдаа явдаг байв. Федотовын гэр бүл өнөр өтгөн байсан, тэд тийм ч сайн амьдардаггүй, гэхдээ тийм ч их хэрэгцээ шаарддаггүй байв. Эргэн тойрны хөршүүд нь энгийн хүмүүс байсан - бага албан тушаалтнууд, тэтгэвэрт гарсан цэргийн хүмүүс, ядуу худалдаачид. Павлуша Федотов нь эсрэгээрээ амьдардаг ахмад Головачевийн хөвгүүдтэй найрсаг харьцдаг байсан бөгөөд түүний эгч, түүний нэрлэж заншсанаар "хурц нүдтэй Любочка" Катенка Головачеватай үе тэнгийн найзууд байжээ.

Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)

Иван Иванович Шишкины зурсан зургууд өлгөөтэй байгаа Третьяковын галлерейн танхимд орж ирэхэд ойн чийглэг талбайнууд, талбайн шинэхэн салхи амьсгалж нарлаг, гэрэл гэгээтэй болсон мэт санагдана. Шишкиний зурган дээр шөнийн шуурганы дараа ойд өглөө эрт, дараа нь тэнгэрийн хаяанд зугтах зам бүхий талбайн хязгааргүй өргөн уудам талбайнууд, дараа нь ойн шугуйны нууцлаг бүрэнхий болохыг бид харж байна.

Юон Константин Федорович
(1875-1958)

Хувь заяа бүх талаараа таалагддаг байв K. F. Yuon... Тэр урт насалжээ. Тэрээр ер бусын аз жаргалтай гэрлэлттэй байсан. Түүний эргэн тойронд байсан хүмүүс түүнд хайртай байсан. Тэрээр хэзээ ч гачигдалтай тэмцэж байгаагүй. Амжилт түүнд маш эрт ирсэн бөгөөд үргэлж хамт явдаг байв. Хувьсгалын дараа өргөмжлөл, өндөр шагнал, цол, тэргүүлэх албан тушаалууд түүнийг өөрсдөө хайж байсан юм шиг санагдсан. Зовлон бэрхшээл бага байсан - энэ бол Юоныг тариачин эмэгтэйтэй гэрлэж, түүний нэг хүүг эрт нас барсантай холбоотой аавтайгаа (банкны ажилтан) хэдэн жилийн турш хэрүүл маргаан байв.

Оросын уран бүтээлчид

Акимов Николай Павлович
(1901-1968)

Н.П.Акимов Санкт-Петербург хотод маш залуухан ирсэн бөгөөд бараг бүх амьдрал нь энэ хоттой нягт холбоотой байв. Тэрээр С.М.Сейденбергийн (1915-18) студид суралцаж, хэдэн жилийн дараа Урлагийн академид элссэн боловч сургуулиа төгсөөгүй орхисон. Тэрээр номын графикаар хичээллэж, нэрээ гаргаж чадсан боловч үнэхээр сценографид өөрийгөө олж харжээ. Театрын ажил нь түүнийг маш их татсан тул 1920-иод оны сүүлээр. тэрээр мөн найруулагчийн ажилд шилжиж, мэргэжлээрээ хоёр дахь мэргэжлийг эзэмшсэн бол: 1933 онд Ленинградын Хөгжмийн танхимыг удирдаж, 1935 онд алдарт Ленинградын хошин театрыг удирдаж, нас барах хүртлээ уран сайхны удирдаач болжээ (1949-55 оноос бусад) ., түүнийг өөр багт шилжихээс өөр аргагүй болсон үед).

Ниский Георгий Григорьевич
(1903-1987)

Зураач бага насаа Гомелийн ойролцоох жижиг вокзал дээр өнгөрөөжээ. Залуугийн зурсан зургуудыг харсан нутгийн зураач В.Зорин түүнд уран зургийн чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцахыг зөвлөв. Энэхүү зөвлөгөөг дагаж Ниски М.Врубелийн нэрэмжит Гомелийн дүрслэх урлагийн студид оров. Түүний чадварыг анзаарч, 1921 онд түүнийг Москвад уран сайхны болон техникийн дээд семинарын бэлтгэл курст явуулжээ.1923 онд Нисса уран зургийн тэнхимд шилжсэн бөгөөд түүний багш нар А.Д.Древин, Р.Р.Фалк нар байв.

Алексей Пахомов
(1900-1973)

Вологда мужид Кадников хотын ойролцоо, Кубена голын эрэг дээр Варламове тосгон байдаг. 1900 оны 9-р сарын 19-нд (10-р сарын 2) 1900 онд тариачин эмэгтэй Ефимия Петровна Пахомовагаас Алексей хэмээх хүү төрсөн. Түүний аав Федор Дмитриевич урьд нь хамжлагат дэглэмийн аймшигт явдлыг мэдэхгүй байсан "тодорхой" тариаланчдаас гаралтай байв. Энэхүү нөхцөл байдал нь амьдралын хэв маяг, зан чанарын давамгайлалд чухал үүрэг гүйцэтгэж, энгийн, тайван, нэр төртэй биеэ авч явах чадварыг хөгжүүлсэн юм.

ОХУ-д ажиллаж байсан Оросын болон гадаадын олон зураачдын дунд 18-р зууны үеийн хөрөг зургийн шилдэг мастеруудыг аюулгүйгээр нэрлэж болно

А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский.

Түүний зураг дээр A.P. Антропов ба И.П. Аргунов хүний \u200b\u200bшинэ идеал болох нээлттэй, эрч хүчийг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Хөгжилтэй, найрсаг байдлыг тод өнгөөр \u200b\u200bонцлон тэмдэглэв. Дүрслэгдсэн нэр төр, тэдний хөшүүн байдлыг үзэсгэлэнтэй сайхан хувцас, биеэ авч яваа дүр төрхөөр илэрхийлсэн.

А.П.Антропов ба түүний зургууд

А.П.Антроповын өөрийн хөрөг зураг

A.P.-ийн бүтээлүүдэд Антроповын дүрс зурагтай холбоотой байдал одоо хүртэл мэдэгдэж байна. Мастер нүүрээ тасралтгүй цус харваж, хувцас, дагалдах хэрэгсэл, арын дэвсгэрийг чөлөөтэй, өргөнөөр бичдэг. Зураач уран зургийнхаа сайхан баатруудын өмнө "царай алддаггүй". Тэрээр эерэг, сөрөг ямар ч шинж чанараас үл хамааран тэдгээрийг яг байгаагаар нь зурдаг (М.А. Румянцева, А.К. Воронцова, Петр III-ийн хөрөг зураг).

Зураач Антроповын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг нь хөрөг зураг юм.

• Измайлова;
• А.И. болон П.А. Дугаар;
• Елизавета Петровна;
• Петр I;
• Кэтрин II профайл дээр;
• атаман Ф.Краснощеков;
• хунтайжийн хөрөг Трубецкой

Аргунов И.П. - 18-р зууны хөрөг зураач

И.П.Аргунов "Авто зураг"

Үндэсний хөргийн үзэл баримтлалыг боловсруулж, I.P. Аргунов Европын уран зургийн хэлийг хурдан бөгөөд амархан эзэмшиж, Оросын хуучин уламжлалыг орхисон. П.Б-ийн өвөг дээдсийн насан туршийн зургуудаас зурсан ёслолын ретроспектив хөрөг зураг. Шереметев. Дараагийн зууны зургийг түүний бүтээлд урьдчилан харуулсан болно. Тэрээр дүрсийн өндөр сүнслэг байдалд маш их анхаарал тавьдаг танхимын хөргийг бүтээгч болжээ. Энэ бол 19-р зууны үед илүү өргөн тархсан дотно хөрөг зураг байв.

И.П.Аргунов "Тариачин хувцастай үл мэдэгдэх эмэгтэйн хөрөг"

Түүний бүтээл дэх хамгийн чухал дүр төрх нь:

• Екатерина Алексеевна;
• П.Б. Шереметев бага насандаа;
• шереметевууд;
• Кэтрин II;
• Екатерина Александровна Лобанова-Ростовская;
• тариачны хувцастай үл мэдэгдэх.

Ф.С.Рокотов - зураач ба уран зураг

Энэхүү урлагийг хөгжүүлэх шинэ үе шат нь Оросын хөрөг зураачийн нэртэй холбоотой юм. Рокотов. Тэрээр мэдрэмжийн тоглоом, хүний \u200b\u200bзан чанарын хувирамтгай байдлыг динамик дүр төрхөөрөө дамжуулдаг. Хорвоо ертөнц уран зурагчинд сүнслэг нөлөөтэй мэт санагдсан бөгөөд түүний дүрүүд ч мөн адил: олон талт, уянгын уянга, хүнлэг сэтгэлээр дүүрэн байдаг.

Ф.Рокотов "Тахиа өмссөн үл мэдэгдэх хүний \u200b\u200bхөрөг"

Ф.С.Рокотов архитектурын барилга байгууламж эсвэл ландшафтын дэвсгэр дээр хүнийг бэлхүүс хүртэл гүн дүрсэлсэн үед хагас парадын хөргийн төрөлд ажиллаж байжээ. Түүний анхны бүтээлүүдийн дотор Петр III, Григорий Орлов, долоон настай ханхүү Павел Петрович, гүнж Э.Б нарын хөрөг зураг багтжээ. Юсупова. Тэд ухаалаг, гоёл чимэглэлийн, өнгөлөг байдаг. Зургууд нь мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хувьд рококогийн хэв маягаар бичигдсэн байдаг. Рокотовын бүтээлүүдийн ачаар хүн тухайн үеийнхээ түүхийг сурч мэднэ. Бүх дэвшилтэт эрхэмсэг элитүүд агуу зураачийн зураг дээр олзлогдохыг хичээдэг байв.

Рокотовын камерын хөргүүдийн онцлог шинж чанарууд нь: уналтын дүрс, үзэгч рүүгээ эргэх, нарийн төвөгтэй гэрэл, сүүдэр загварчлах, дууны эв нэгдэлтэй болгох. Эдгээр илэрхийлэх хэрэгслүүдийн тусламжтайгаар зураач хүний \u200b\u200bнэр төр, нэр төр, оюун санааны ивээлийг дүрсэлсэн тодорхой төрлийн зураг бүтээдэг ("Тахиа малгайтай үл мэдэгдэх" хөрөг).

Ф.С.Рокотов "А.П. Струйскаягийн хөрөг"

Ялангуяа зураачийн залуу, эмэгтэй дүр төрх гайхалтай байсан бөгөөд тэр ч байтугай тодорхой рокотов эмэгтэй хэлбэр бий болсон (А.П.Струйская, Е.Н.Зиновиева болон бусад хүмүүсийн хөрөг зураг).

Дээр дурьдсанаас гадна эдгээр бүтээлүүд Ф.С.Рокотовт алдар нэрийг авчирсан:

• IN ба. Майкова;
• Ягаан өнгөөр \u200b\u200bүл мэдэгдэх;
• V.E. Новосилцева;
• П.Н. Ланской;
• Суровцева;
• А.И. болон I.I. Воронцовууд;
• Кэтрин II.

Левицкий Д.Г.

Д.Г.Левицкий Авто зураг

Тэд Д.Г.Левицкийн хөрөг зургууд Кэтриний бүхэл бүтэн зууныг тусгасан гэж хэлсэн. Левицкий хэнийг ч дүрсэлсэн, нарийн сэтгэлзүйчийн дүрд тоглож, чин сэтгэл, нээлттэй байдал, уйтгар гуниг, хүмүүсийн үндэсний шинж чанарыг дамжуулсан нь дамжиггүй.

Түүний хамгийн гайхалтай бүтээлүүд: A.F. Кокоринов, "Смолянка" цуврал хөрөг, Дьякова, Маркеровскийн хөрөг, Агашагийн хөрөг. Левицкийн олон бүтээлийг ёслолын болон танхимын хөрөг зургийн завсрын бүтээл гэж үздэг.

Д.Г. Левицкий "А.Ф. Кокориновын хөрөг"

Левицкий Антроповын дүрс, Рокотовын дууны үгсийн үнэн зөв, үнэн зөвийг уран бүтээлдээ нэгтгэж, улмаар 18-р зууны хамгийн тод мастеруудын нэг болжээ. . Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь:

• E. I. Нелидова
• M. A. Lvovoy
• Н.И.Новикова
• A. V. Khrapovitsky
• митрофанов хосууд
• Бакунина

В.Л.Боровиковский - сэтгэл хөдлөлийн хөргийн мастер

В.Л.Боровиковскийн хөрөг, урлаг. Бугаевский-Благодатный

Энэ төрлийн Оросын мастер В.Б. Боровиковский бүтээлтэй холбоотой сентименталист хөрөг... Түүний бяцхан зураг, тосон дээрх хөрөг зургаар хүмүүсийг өөрсдийн туршлага, сэтгэл хөдлөлөөр дүрсэлж, тэдний дотоод ертөнцийн өвөрмөц байдлыг илэрхийлсэн байдаг (М.И. Лопухинагийн хөрөг). Эмэгтэй дүрсүүд нь тодорхой найрлагатай байсан: эмэгтэй хүн байгалийн гаралтай, бэлхүүс хүртэл дүрсэлсэн, гартаа цэцэг, жимс жимсгэн бариад ямар нэгэн зүйлд түшиглэж байв.

В.Л.Боровиковский "Мальтагийн одонгийн хувцастай Павел I-ийн хөрөг"

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам зураачийн зургууд бүх эрин үед ердийн шинж чанартай болдог (генерал Ф.А.Боровскийн хөрөг), тиймээс зураачийг өөрийн үеийн түүх судлаач гэж нэрлэдэг. Зураачийн Перугийн хөрөг зураг нь дараахь зүйлүүдэд хамаарна.

• В.А. Жуковский;
• "Лизанка ба Даша";
• Г.Р. Державин;
• Паул I;
• А.Б. Куракин;
• "Охидтой сахалгүй".

18-р зуун бол Оросын уран зургийн хөгжлийн эргэлтийн үе байв. Хөрөг нь тэргүүлэх төрөл болж хувирдаг . Уран зураачид уран зургийн техник, үндсэн техникийг европ мэргэжил нэгтнүүдээсээ авч хэрэгжүүлдэг. Гэхдээ өөрийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлтэй хүнд анхаарлаа төвлөрүүлдэг.

Оросын хөрөг зураачид ижил төстэй байдлыг дамжуулахаас гадна загвар бүтээлүүдийнхээ сэтгэл санаа, дотоод ертөнцийг зураг дээрээ тусгахыг хичээв. Хэрэв Антропов, Аргунов нар конвенцийг даван туулж, хүнийг үнэн зөвөөр дүрслэхийг хичээсэн бол Рокотов, Левицкий, Боровиковский нар цаашаа явсан. Сүнслэг зан чанарууд нь уран зургийнхаа сэтгэл хөдлөлийг барьж, дамжуулж өгсөн зураг дээрээс нь харагддаг. Тэд бүгдээрээ идеалын төлөө зүтгэж, уран бүтээлээрээ гоо сайхныг алдаршуулж байсан боловч бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь зөвхөн орос хүнд агуулагдах хүн төрөлхтөн, оюун санааны тусгал байв.

Чамд энэ таалагдсан уу? Баяр баясгаланг дэлхийгээс бүү нуу

Оросын хөрөг нь өөрийн хөгжлийн түүхтэй бөгөөд гайхалтай хөрөг зурдаг.

Ерөнхийдөө Орос улсад хөрөг жанр хэрхэн хөгжсөн тухай ярих болно. Ерөнхийдөө энэ сэдэв нь нэг өгүүллийн хувьд асар том юм.

Оросын хөрөг зургийн түүх

Дундад зууны үед Оросын хөрөг зураг энэ төрлийг хожим нь ойлгосноос ялгаатай байв: тодорхой хүний \u200b\u200bхувь хүний \u200b\u200bшинж чанар нь түүний дүр төрхөд бараг тусгагдаагүй байв. Дундад зууны үеийн хөрөг дээр энэ нь мөнхийн дүр төрх байв. Хувь хүний \u200b\u200bшинж чанар нь зөвхөн түүний нийгмийн байр суурийг харуулах, эсвэл феодалын шатлалын тодорхой үе шатны төлөөлөгчидтэй тохирч байсан идеалийг илэрхийлэхэд л илэрдэг байв. Мэдээжийн хэрэг, хөрөг зургуудад зөвхөн цаг үеийн язгууртнууд, сүм хийдийн удирдагчид болон бусад нэр хүндтэй хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг.

"Izbornik Svyatoslav" киноны бяцхан зураг 1073 "Святослав гэр бүлийн хамт". Святослав баруун дээд талд байна. Святослав бол Шведийн Мэргэн ба Ингегердагийн Ярославын гурав дахь хүү юм.

Энд "Ярославын мэргэн охины" бүлгийн хөрөг зураг байна. Энд бид зургуудын зарим нэг онцлог шинж чанарыг харж байна, гэхдээ энэ нь энэ хөрөг зургийн гол шалгуур биш боловч зураачийн хувьд охидын хунтайж нэр төрийг харуулах нь илүү чухал байв.
Дионисигийн дүрс зурсан зургуудын зарим нь хувь хүний \u200b\u200bшинж чанараараа ялгаатай байдаг. Жишээлбэл, Иосеф Волотскийн дүрс.

Дионисиус. Иосеф Волотскийн дүрс

Дионисиус (ойролцоогоор 1440-1502) - Москвагийн алдарт зураач, Андрей Рублевын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч.
XVI зуунд. иргэний хөрөг Орос улсад төрсөн. 1551 оны зуун толгойтой сүм хийд нь хаад, ноёд, ард түмний дүрс дээр бичих боломжийг хуульчилж, дараа нь ердийн талбай, сургаалт зүйрлэлийн хамт дүрс дээр бичихийг зөвшөөрөв.Энэ нь өрхийн сэдлийг дүрсэнд оруулах боломжийг бүрдүүлжээ. Үүний зэрэгцээ Стоглавийн сүм хийдийн шийдвэрийн дагуу дотуур хувцасны дүрс (доод), хаад, ноёд, гэгээнтнүүд, амьд хүмүүс гарч ирж болно.
Догшин Иван өөрөө түүхэн үйл явдал, түүний үйл хэргийг урлагт харуулахыг шаардав. Түүний дор 17-р зуунд хааны семинарыг байгуулав. хуяг дуулгын хаант дүрс бичлэгийн сургуулийн үндэс суурь болжээ.
Тухайн үеийн Оросын хаант улсад хөрөг жанрыг "парсуна" гэж нэрлэдэг байсан - латин үг "persona" - "хувь хүн", "хүн" гэсэн үгний гажуудал транскрипци. 17-р зууны Парсунчууд ховор тохиолдлоос бусад тохиолдолд зохиогчдын гарын үсэггүй бөгөөд бичих цагийг зааж өгдөг. Парсун дахь хөрөг дүр төрх нь нөхцөлт байдлаар дамжуулагддаг бөгөөд гарын үсэг нь дүрслэгдсэн хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг тодорхойлоход тусалдаг боловч энэ нь Оросын зурган хөргийг цаашид хөгжүүлэх алхам байсан юм.

Парсуна XVII зуун "Царевич Петр Алексеевичийн хөрөг". Орос, 17-р сарын сүүлч - 18-р зууны эхэн үе Үл мэдэгдэх уран бүтээлч. Зотон даавуу, тос.
XVI зуунд. Иван Догшин болон тэр үеийн бусад олон түүхэн хүмүүсийн насан туршийн зургийг оруулаарай.

Парсун Иван аймшигтай
XVII зуунд. хөргийн төрөл хөгжсөөр байгаа бөгөөд дүрслэх нүүр царай хувь хүний \u200b\u200bнүүр царайнд улам ойртож эхэлж байгаа бөгөөд уран бүтээлчид зөвхөн хаад төдийгүй бояр, нярв, худалдаачдыг дүрсэлжээ. Загвартай ижил төстэй байдал нь аль хэдийн заавал байх ёстой нь ялангуяа чухал юм. Зэвсэгт хүчний зураачид Иосиф Владимиров, Симон Ушаков нар бодит хөрөг зураг бүтээх чиглэлээр шинийг санаачлагчид болжээ. Владимиров амьдрал дээр харж байхдаа дүр төрхийг бий болгодог. Тэдний ажил бодит байдалд ойртож байна. Ушаков хүний \u200b\u200bнүүрний дүр дээр маш их ажилласан. Тэрээр анатомийн зөв, хэмжээст загварчлагдсан нүүр, дүрсний бодит хэлбэр, сурагчдын гялалзсан дүрс бүхий шинэ дүрсийг бүтээжээ. Гэхдээ эдгээр нь бодит хөрөг зураг руу чиглэсэн тусдаа алхамууд байв.
XVIII зуун. түүний ололт амжилтыг хөргийн төрөлд оруулсан: уран зураачид шууд хэтийн төлөв, гүнзгий, гурван хэмжээст дүрсийг онгоцонд танилцуулдаг; гэрэл ба өнгөний хамаарал, гэрлийн эзэлхүүн, орон зайг бий болгох хэрэгсэл болох үүргийг ойлгох.
Петрийн эрин үеийн урлагийн гол сэдэв нь хүн бөгөөд гол төрөл нь хөрөг юм. Энэ үед парсунагаас хөрөг рүү шилжих шилжилт явагдаж байв. XVIII зууны дунд үе гэхэд. анхны, авъяаслаг хөрөг зураачид аль хэдийн гарч ирэв. Хөрөг зургийн үндэсний сургуулийг уран бүтээлчид болох Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов нар төлөөлж байв. Тэдний дор хаяж нэгнийх нь бүтээлч сэтгэлгээнд хандъя.

Иван Петрович Аргунов (1729-1802)

I.P. Аргунов бол Шереметевын хамжлага байсан. Тэрээр үеэл Федор Леонтьевич Аргуновоос гадна гадаадын мастеруудтай хөрөг зургийн чиглэлээр сурч байжээ. Тэрээр багш Георг Кристофер Гроотын удирдлаган дор Царское Село дахь Кэтрин ордны сүмд зориулан дүрс бүтээжээ.

И.Аргунов "Авто зураг"
Тэрээр ёслолын болон танхимын хөргүүдийн шилдэг зохиолч юм. Аргунов Санкт-Петербургийн язгууртнуудын хөрөгөөр алдартай болсон, жишээлбэл, П.Б.Шереметев. 1762 онд Аргунов хатан хаан Екатерина II-ийн хөргийг бүтээх тушаал авав.

I. Аргунов "Кэтрин II-ийн хөрөг" (1762)
Хөргийг ёслолын хөргийн уламжлалаар зурсан. Эзэн хааны дүр төрхийг театрчилсан байдлаар дүрсэлсэн бөгөөд түүний харц нь дээрээс доошоо үзэгч рүү чиглэв. Дэлгэрэнгүй мэдээллийг нарийвчлан бичсэн: баганын хэлтэрхий, тансаг хөшиг, алтадмал тавилгын дэлгэрэнгүй мэдээлэл, регалиа.
И.Аргуновын бүтээлд хүүхэд, залуучуудын хөрөг онцгой байр эзэлдэг. Зураачийн хамгийн алдартай хөргүүдийн нэг бол "Оросын хувцастай үл таних тариачин эмэгтэйн хөрөг" юм.

И.Аргунов "Оросын хувцастай үл мэдэгдэх тариачин эмэгтэйн хөрөг" (1784)
Тэрбээр энэхүү хөрөг дээрээ тухайн хүний \u200b\u200bтөрөлхийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрийг ангийн харьяалалаас үл хамааран харуулж чаджээ. Нүүрний зөөлөн төрх, найрсаг инээмсэглэл, тайвширсан байдал - энэ бүхэн нь хүмүүсийн дунд байгаа эмэгтэй хүний \u200b\u200bдаруу байдал, илэн далангүй, сайхан сэтгэлийг онцолдог.
Их Петрийн үед гадаадын уран бүтээлчид Орост ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь хөрөг жанрын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан гэдгийг мартаж болохгүй. Тэдний ачаар энэ төрөл шинэ чанартайгаар хөгжиж эхлэв. ОХУ-д ажиллаж байсан Баруун Европын уран бүтээлчдийг тодруулахын тулд "Орос" гэсэн тусгай нэр томъёо байдаг. Зарим нэр нь: Георг Хрстофор Гроот, Жон Ведекинд, Луи Каравак, Александр Розлин, Пьетро Ротари, Стефано Торелли болон бусад олон хүмүүс.

Л.Каравак "Анна Петровна, Элизабет Петровна нарын гүнжүүдийн хөрөг"
Хөрөг жанрын бүтээлүүдэд найрлага, өнгө, хэв маягийг боловсруулсан болно.

I.G. Таннауэр "Петр I-ийн хөрөг"
Хөрөг жанрын дараагийн шинэ алхамыг 18-р зууны уран бүтээлчид хийжээ. Ф.Рокотов, Д.Левитский, В.Боровиковский. Тэдний тухай уншина уу. XVIII зууны эцэс гэхэд. Чанарын өндөр түвшний хувьд Оросын хөрөг орчин үеийн дэлхийн загваруудтай ижил түвшинд байна. Левицкий, Рокотов нар ёслолын хөргөөс танхим руу шилжив. Тэдний хөрөг нь тансаг, нухацтай, анхаарал болгоомжтой байдгаараа онцлог юм.
18-р зууны төгсгөлд албан ёсны хөргийн төрөлд. Д.Левицкийн шавь болох С. Shукин (1762-1828) бол маргаангүй эрх мэдэл гэж үздэг байв. Алдарт хөрөг зураачид Василий Тропинин, Александр Варнек нар нь С.Шукиний шавь нар байв.

С. Shукин "Мальтагийн титэм дэх Паул I" (1799). Эрмитаж, Петербург
Энэхүү хөргийн хувьд С. S.укин академич цол хүртсэн.
XVIII зууны эцэс гэхэд. Оросын хөрөг зураг Европын ерөнхий хэв маягийн барокко, рококо, классицизм, сентиментализмын дагуу хөгжиж эхэлжээ.

Оросын хөрөг зураг цэцэглэн хөгжиж байна

19-р зууны эхэн үед романтизмын эрин эхэлж байна. хөрөг жанр нь шинэ хөгжлийг хүлээн авлаа. Энэ үеийн хамгийн алдартай мастерууд бол Орест Кипренский, В.Тропинин, К.Брюллов, Александр Варнек нар байв.

Александр Григорьевич Варнек (1782-1843)

А.Варнек "Авто зураг"
Төгссөн, дараа нь Урлагийн академийн багш, хөрөг зургийн мастер. Түүний бүтээлийн гол сэдэв нь хөрөг зураг байв. Төстэй төстэй байдлыг олж мэдэх, гэрэлтүүлгийг сонгох, загвар өмсөгчийг үнэн зөв, гоёл чимэглэлгүйгээр дүрслэх чадвараа тэмдэглэ. Үеийнхний олон хөрөг түүний сойзд багтдаг. Жишээлбэл, М.М.-ийн хөрөг зураг Сперанский, Оросын олон нийтийн болон төрийн зүтгэлтэн, Царевич Александр Николаевичийг сургах ажилд оролцсон шинэчлэгч.

А.Варнек "Михаил Михайлович Сперанскийн хөрөг" (1824). Зотон даавуу, тос. Эрхүү мужийн урлагийн музей. В.П.Сукачева
XIX зууны дунд үеэс. Бодит хөрөг зургийн шилдэг жишээг аяллын уран бүтээлчид Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ге, Николай Ярошенко, Валентин Серов, Илья Репин нар бүтээжээ. Тэд энэ эрин үеийн сэхээтний төлөөлөгчдийн хөргийг бүтээсэн бөгөөд ихэнхийг нь П.М.-ийн захиалгаар шууд хийсэн байв. Урлагийн ивээн тэтгэгч, цуглуулагч Третьяков.

I. Kramskoy "Өөрийгөө хөрөг"
Иван Николаевич Крамской Оросын нэрт зохиолчид, зураачид, нийгмийн зүтгэлтнүүдийн олон хөргийг бүтээсэн: Л.Н. Толстой (1873), И.И.Шишкина (1873), П.М. Третьяков (1876), М.Е.Салтыков-chedедрин (1879), А.С. Грибоедов, В.Соловьев, Эзэн хаан Александр III ба бусад хүмүүс.

I. Kramskoy "Эзэн хаан Александр III-ийн хөрөг" (1886)
Хөрөг нь өдөр тутмын болон түүхэн жанрын зургуудад, жишээлбэл, В.Суриковын зургуудад өргөн хэрэглэгддэг.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Оросын хөрөг зургийн мастер.

В.Серов "Авто зураг"
Түүний хамгийн алдартай хөрөг бол "Тоортой бүсгүй" юм.

В.Серов "Тоортой бүсгүй" (1887). 91 х 85 см-ийн зотон тос, Төрийн Третьяковын галерей (Москва)
Энэхүү хөрөг зургийг Оросын бизнес эрхлэгч, хүмүүнлэгийн ажилтан Савва Иванович Мамонтовын Абрамцево дахь эдлэнд зуржээ. Хөрөг дээр Мамонтовын охин, 12 настай Вера дүрслэгджээ. Түүний уран зөгнөл, сэргэлэн цовоо, сониуч зан чанарыг уран зураач чадварлагаар дамжуулдаг. Хэдийгээр энэ хөргийг бараг 2 сарын турш бүтээсэн бөгөөд энэ бүх хугацаанд охин зураачийн төлөө зурсан боловч зураг дээр тогтвортой байдлын мэдрэмж алга байна. Вера тоор идэхээр хоолны өрөөнд нэг минут гүйгээд орчихсон юм шиг санагдаад одоо дахиад л бизнесээ хийх болно. Дашрамд хэлэхэд, тоор нь Мамонтовын хүлэмжинд ургадаг байв.
В.Серов "хамгийн дээд хүмүүс" -ийн хөрөг галерейг бүтээсэн бөгөөд үүнд Их бэйс Георгий Михайлович, Эзэн хаан III Александр, Их бэйс Павел Александровичийн хөрөг, II Николасын хаан ширээнд заларсан хөрөг гэх мэт.

В.Серов "Николасын II хөрөг"

Мөнгөн үеийн хөрөг зураачид

Хөрөг жанрын төрлүүд Михаил Врубел, Сергей Малютин, Абрам Архипов, Борис Кустодиев, Малявин нарын бүтээлүүдэд үргэлжлүүлэн хөгжиж байв.
Эдгээр уран бүтээлчид хүмүүсийн хөргийг бүтээсэн. Тэдний бүтээлүүд нь ихэвчлэн өнгөлөг, өөдрөг үзлээр дүүрэн, өнгө, мэдрэмжийн шинэлэг байдалтай байдаг.

А.Архипов "Улаан хувцастай эмэгтэй" (1910)
Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова нарын хөрөг илүү уянгын шинжтэй байдаг. Жишээлбэл, К.Сомов үеийнхнийхээ хөрөг зургийн галерейг бүтээсэн (А.Блок, Э.Лансер, С.Рахманинов, В.Иванов, М.Добужинский гэх мэт).

К.Сомов "С.Рахманиновын хөрөг"
Мөнгөн үе бол уран сайхны шинэ хэлийг эрэлхийлэх үе бөгөөд энэ эрэл нь тухайн үеийн хөрөг зургуудад тусгагдсан болохыг та бүхэн мэдэж байгаа. Мөнгөн үеийн хөрөг зураачид: Казимир Малевич, Илья Машков, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмеркин, Роберт Фальк, Натан Алтман гэх мэт.

П.П. Кончаловский "В.Э. Мейерхолдын хөрөг" (1938). 211 x 233 см хэмжээтэй зураг дээрх тос, Төрийн Третьяковын галерей
Алдарт найруулагчийг баривчлагдах, нас барахынхаа өмнөхөн хөрөг дээр дүрсэлжээ. Хувь хүний \u200b\u200bболон хүрээлэн буй бодит байдлын хоорондын зөрчилдөөнийг онцлон тэмдэглэв. Хөргийн найрлага нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь зарим талаар аллегорик шинжтэй байдаг: зураг нь зүүдэндээ бүх хана, буйданг шалан дээр бүрхсэн өнгөлөг хэв маягаар дүрсэлсэн зүүдлэгчийг дүрсэлсэн юм шиг санагддаг. Гэхдээ тэр үед бид эргэн тойрныхоо ертөнцөөс хөндийрсөн мэт бодол санаагаа шимтэн харж байна. Зургийг тодосгогчоор тодруулсан болно: тод чимэглэл, түүний дэвсгэр дээр монохром хэлбэр дүрс, тоо томшгүй олон хэвний муруйлтанд төөрч, орооцолдсон мэт.

Н.Алтман "А. А. Ахматовагийн хөрөг" (1914). Оросын Оросын музей, Санкт-Петербург
А.Ахматовагийн хөргийг кубизмын хэв маягаар зуржээ.
Энэ үеийн шилдэг график зураач бол Юрий Анненков юм. Тэрбээр Оросын соёлын олон зүтгэлтнүүдийн зурган ба график хөрөг зургийн томоохон галерейг бүтээсэн: Ахматова А.А., Бенуа А.Н., Горький А.М., Замятин Э.И., Луначарский А.В., Пастернак Б.Л. ...

Y. Анненков "Б. Пастернакийн хөрөг" (1921)

ХХ зууны 30-аад он гэхэд. Оросын хөрөг жанрын хувьд реализм дахин эрэлттэй болж, одоо "социалист реализм" гэж нэрлэгдэх болжээ. Орчин үеийн дүр төрх бас эрэлт хэрэгцээтэй байв. Гэхдээ энэ дүрс нь үзэл суртлын хувьд зөв байх ёстой байв. “Зөвлөлтийн хөрөг зургийн гол агуулга нь коллективизм, социалист хүмүүнлэг үзэл, интернационализм, хувьсгалт шийдэмгий байдал зэрэг оюун санааны чанаруудыг тээгч, коммунизмыг бүтээгч, шинэ хүний \u200b\u200bдүр төрх юм. Ард түмний төлөөлөл Зөвлөлтийн хөргийн гол баатар болдог ”(Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг). Зөвлөлт хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, баатарлаг үйлсийг тусгасан шинэ хөрөг зургийн төрлүүд ба хөрөг зургууд (зураач Кузьма Петров-Водкин, Георгий Ряжский, Александр Дейнека, Сергей Герасимов, Семен Чуйков) гарч ирэв.

A. Deineka "Runners" (1934)
Хувьсгал, Зөвлөлт улс (Лениниан, Сталин) -ын удирдагчдад зориулж бүхэл бүтэн зургийн мөчлөгийг бий болгосон.

Дайны тухай хамгийн алдартай зургуудын нэг бол зураач С.Герасимовын "Партизаны эх" зураг юм.

С.Герасимов "Партизаны эх" (1943-1950). Зурган дээрх тос, 184 х 229 см, Төрийн Третьяковын галерей (Москва)
Түүний зургийн сэдэв бол дайны үеийн Зөвлөлтийн жирийн хүний \u200b\u200bбаатарлаг байдал юм. Зургийн төвд партизаны эх толгойгоо өргөн зогсож байна. Энэ зургийн санааны талаар С.Герасимов: "Би түүний дүр төрхөөр хөвгүүдээ дайнд явуулсан бүх эхчүүдийг харуулахыг хүссэн юм" гэжээ. Эмэгтэй хүнийг Германы эзлэн түрэмгийлэгчид айлган сүрдүүлж чадахгүй. Түүний ард уугуул нутаг нь байгаа юм. Нүүрэн дээр нь нацистууд хүртэл мэдэрдэг ард түмний уур хилэнгийн илэрхийлэл юм: энэ баатарлаг Оросын эмэгтэйн цаана Германы офицер өрөвдмөөр санагдаж байна.
ХХ зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын зурган хөрөг зургийн төрлийг шинэ үеийн уран бүтээлчид баяжуулав: Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, мөн Дмитрий Жилинский, Александр Шилов ("фотореализм" маягаар ажилладаг), Илья Глазунов.
Т.Салахов соёлын зүтгэлтнүүдийн дүрсийн галерейг бүтээжээ: хөгжмийн зохиолчид Д.Д.Шостакович, Кара Караев, Ф.М.Амиров, зураач Р.Раушенберг, жүжигчин М.Шелл, зохиолчид Расул Рза, Г.Хессе, М.Ибрагимбеков, виолончелист М.Л.Ростропович болон бусад.

Т.Салахов "М.Ростроповичийн хөрөг"

Д.Жилинскийн бүлгийн уран зураг "Урлагийн театрын хавар" (1988)
Тэмдэгтүүдийн нүүр царайг анхааралтай ажиглаж үзэхэд олон танил царайг олж харах болно.
Д.Жилинский оюун санааны хувьд ойр дотны хүмүүсийн хөргийг бүтээжээ.

Д.Жилинский "Рихтерийн жүжиг"
И.Глазуновын хөрөг зургийн галерейд түүний үеийнхэн байдаг: хөдөөгийн энгийн мужаангаас төрийн тэргүүн хүртэл. Тэрээр Зөвлөлт ба гадаадын улс төр, олон нийтийн зүтгэлтнүүд, зохиолчид, урлагийн хүмүүсийн цуврал хөргийг бүтээжээ. Зураач түүхэн дүрүүдийн олон уран сайхны дүрсийг бүтээжээ.

I. Глазунов "Зохиолч Валентин Распутиний хөрөг" (1987). Зотон даавуу, тос. 121 x 90 см

I. Глазунов "Иудасын үнсэлт" (1985). Зотон даавуу, тос

20-р зууны хөрөг зураачдын бүтээлч эрэл хайгуул хэр олон янз байгааг бид харж байна.

Орчин үеийн Оросын хөрөг

Оросын хөрөг зураг үргэлжлүүлэн хөгжсөөр байна. Одоо тэрээр үзэл суртлын ямар ч нөхцөл байдалд автахаа больсон боловч ёслолын хөргийг хадгалсан хэвээр байгаа бөгөөд үйлчлүүлэгчид үргэлж байдаг.
Энэ төрлийг хамгийн алдартай зохиогчид бол Лондон хотод амьдардаг Александр Шилов, Никас Сафронов, Ленинградын зураач Сергей Павленко нар бөгөөд Британийн хатан хааны гэр бүлийн хөрөг, түүний дотор хатан хаан Элизабетийн хоёр захиалгыг авч байжээ. Тэрээр Коровин, Нестеров нарын сургуультай мөр зэрэгцэн ажилладаг.

С.Павленко "Элизабет II-ийн хөрөг", 250 х 210 см

С.Павленко "Ольга". Тос, 163 х 95 см
И.Глазуновын студи, Суриковын сургуулийг төгссөн Наталья Царкова бол Ромын Пап Гэгээн хутагт XVI Бенедиктийн ордны албан ёсны хөрөг зурагчин юм. Гэхдээ тэр пап лам Царковын хөргийг гэрэл зургаас нь зурдаг
зурах ёсгүй. Наталья Царкова бол Ромын дөрвөн папын хөргийг зурсан дэлхийн цорын ганц эмэгтэй юм.

Н.Царкова "Сүүлчийн зоог" (2002)
Зураач өөрөө энэ ажлыг хэрхэн тайлбарлаж байгааг тайлбарлахдаа: "Үнэндээ би энэ сайн мэдээний сайн мэдээний түүхэнд юу ч өөрчлөөгүй, харин нөгөө талаас нь" явлаа ”. Жисү элч нарын эсрэг талын ширээнд суугаад нуруунаасаа хагас эргээд үзэгч рүү шууд харав. Зотон буланд, үйлчлэгчийн дүр төрхөөр би өөрийгөө бага зэрэг онгойсон хаалгаар харан дүрслэв. Энэ нь мөн "Оройн хоол" -ын уламжлалт канонуудтай нийцэхгүй байгаа боловч энэ аргаар би өнөө үетэй холбоотой болохыг онцлохыг хүссэн юм. Энэ бол гурав дахь мянганы үзэгдэл юм.
Зургийн шийдэл гарахаас өмнө миний студид том цагаан зураг бүтэн жил хэвтэв. Санаанууд ажлын явцад аяндаа аяндаа гарч ирсэн. Би олон нарийн ширийн зүйлийг хэд хэдэн удаа шинэчилсэн. Төлөөлөгчдийн дүрд би итали найз нөхөд, танилуудынхаа дүрийг гаргахаар шийдсэн. Жишээлбэл, миний хувьд Христийн төлөө зургаа татуулсан хүн бол гэрлийн дизайнер мэргэжилтэй граф Пеппи Морга юм. "
Хөрөг зураач Иван Славинский Францад алдартай, Георгий Шишкин бол Монакогийн зураач юм.

Оросын орчин үеийн реалист уран бүтээлчид дэлхийд эрэлттэй, амжилттай байгаа нь илт байна. Яагаад? Тэдний авьяаслаг уран бүтээлчид үнэхээр цөөхөн байдаг уу? Мэдээжийн хэрэг тэд. Гэхдээ сонгодог урлагийн сургууль Европт бараг байхгүй болжээ. Европын язгууртнууд өөрсдийн дүр төрхийг хойч үедээ сонгодог танигдахуйц хэлбэрээр байрлуулахыг илүүд үздэг. Тиймээс манай үеийн ордны уран бүтээлчдийн дунд орос нэр олон байдаг.