Molière híres drámái. Molière a színpadon született és halt meg

Színházi társulata előadásainak főszerepei molière inkább saját magát adta elő, nem bízta őket más színészekre. Utolsó napján, 1671. február 17-én pedig a „Képzelt beteg” című darabban játszott. A karakterével ellentétben Molière azonban egyáltalán nem volt képzeletbeli beteg. Még tavaly decemberben köhögni kezdett, néha szédülést és erős gyengeséget érzett. A darabban pedig egy egészséges, halálfélelemtől szenvedő embert alakított.

Aznap este vándor apácák Molière házában kértek menedéket éjszakára. Amíg Molière a színházba készült, zsoltárokat énekeltek, így nem tudott koncentrálni. Nem sokkal indulás előtt belépett a báró, Molière tanítványa és színész. Kétségeit fejezte ki: megéri-e ilyen állapotban színpadra lépni. De ahogy az életrajzíró írja, Molière "nem tudta megfosztani a munkásokat napi bérüktől, a nyilvánosságot - az örömtől, amit vártak, és ami a legfontosabb, nem tudott ellenállni a színpad hívásának, amelyet soha nem árult el ...

És ekkor a függöny ismét felemelkedett a Palais Royal színházban, és ismét zengő hangok, zene, táncok, mintha varázsütésre váltották volna át a régi terem komor falait, ahol még mindig az öreg Richelieu árnyéka lebegni látszott, és elfojthatatlan mulatság, mint a napfény, az emberek arcára ömlött.

Fekete sapkás orvosok és patikusok fürtökkel a kezükben táncolták Argant, az orvosoknak ajánlva őt, és Moliere, legyőzve a fájdalmat, vidáman kiabálta nekik egy abszurd eskü szavait, amely latin és francia szavak vicces halandzsából állt össze.

Argan kétszer is hűséget esküdött az orvosi „karnak”. Elérkezett a harmadik eskü ideje, és Molière válasz helyett hirtelen felnyögött, és egy fotelba zuhant, de azonnal, leküzdve a szörnyű fájdalmat, felnevetett és felkiáltott: "Yuro!"

Nem hallotta azt a baráti tapsot, amellyel a közönség lesütötte a színpadról a gyógyszerészeket, orvosokat, akik lendületes tánccal zárták ezt a vidám előadást. Bebugyolálva és elhallgattatva, kezét a báró elegáns muffjába döfve, egy szedánszékben ült, amit a hordárok gyorsan a háza felé vittek.

Molière-t lefektették. Elküldtek egy orvost és egy papot. Egyetlen orvos, egyetlen pap sem jött a haldoklóhoz. Kérésére hoztak neki egy párnát komlóval.

Imádok mindent, amit nem szabad szájon át szedni, de félek a drogoktól. Miért kéne tönkretennem az életem hátralévő részét? Vért köhögött.
Ne aggódj, volt már rosszabb is. Menj csak a feleségedért. Hadd jöjjön. Valami sötétet. Több parmezán sajtot szeretnék.

Az apácák nyüzsögtek, és amennyire tudtak, segítettek a betegen. Miközben gyertyát vittek és sajtot kerestek, meghalt. A torkából kitörő vér elöntötte az ágyat és a haldokló testét.

Amikor Armande és lánya belépett a hálószobába, már nem találták életben. Az apácák szomorúan énekelték a zsoltárokat. Molière vérvörös ágyán fekve olyan nyugodtnak és békésnek tűnt, mint valaha.

Hozzá kell tenni, hogy az egyház nem engedte, hogy Moliere-t keresztény szertartás szerint temessék el, és magának a királynak volt közbelépése. Lajos XIV hogy a drámaíró és a színész teste megnyugodjon a Szent József temetőben, ahol öngyilkosokat és megkereszteletlen gyerekeket temettek el.

Charon krónikái

Molière egy régi polgári családból származott, akik több évszázadon keresztül kárpitos- és drapériás kereskedelmet folytattak. Molière apja, Jean Poquelin (1595-1669) XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt. Moliere egy divatos jezsuita iskolában - a Clermont College-ban - nevelkedett, ahol alaposan latint tanult, így szabadon olvasott római szerzőket eredetiben, sőt a legenda szerint Lucretius „A dolgok természetéről” című filozófiai költeményét is lefordította franciára (fordítás). elveszett). Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Moliere letette a vizsgát Orleans-ban a jogalkalmazotti címért. De a jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Moliere a színészi hivatást választotta. 1643-ban Molière a Brilliant Theatre (Illustre Théâtre) vezetője lett. Tragikus színésznek gondolva Moliere hősszerepeket játszott (itt vette fel "Molière" álnevét). Amikor a társulat felbomlott, Molière úgy döntött, hogy a tartományokban keres szerencsét, és csatlakozik a Dufresne vezette vándorkomédiás csapathoz.

Molière társulata a tartományokban. Első darabok

Molière fiatalkori vándorlásai a francia tartományokban (1645-1658) az években polgárháború- Fronde - világi és színházi élménnyel gazdagította. 1650 óta Molière átveszi a Dufresne irányítását, vezeti a társulatot. Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai munkásságának megkezdéséhez. Molière színházi tanulmányainak évei tehát szerzői tanulmányainak évei lettek. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouille-féle féltékenység” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Molière-hez való tartozása nem teljesen megbízható. Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományokból ("Gros-Rene iskolás", "Doktor-pedáns", "Gorgibus zsákban", "Terv-terv", " Három doktor”, „Kazakin”, „A színlelt ostoba”, „A bozótkötő”), és ezek a címek Moliere későbbi bohózatainak szituációit visszhangozzák (például „Gorgibus egy zsákban” és „Scapin trükkjei”, d. III. , sc. II). Ezek a darabok arról tanúskodnak, hogy a régi bohózat hagyománya táplálta Molière dramaturgiáját, és szerves alkotóeleme lett érett korának főbb komédiáinak.

Jó hírnevének erősítéséhez hozzájárult a bohózatos repertoár, amelyet az irányítása alatt álló Moliere társulata kiválóan adott elő (Moliere maga is a bohózat színészeként találta magát). Ez még tovább nőtt, miután Moliere két nagyszerű verses vígjátékot komponált: a "Pajkos" (L'étourdi, 1655) és a "Szerelmi bosszúság" (Le dépit amoureux, 1656), az olasz irodalmi vígjáték módjára írva. Különféle régi és új vígjátékok kölcsönzései rétegeznek a fő cselekményre, amely az olasz szerzők szabad utánzata, Molière kedvenc elvének megfelelően: „vigye a javakat, ahová csak találja”. Mindkét darab érdeklődése – a szórakoztatási környezetnek megfelelően – a komikus helyzetek és az intrikák kidolgozására redukálódik; a szereplők bennük még nagyon felületesen kidolgozottak.

párizsi korszak

1658. október 24. Molière társulata XIV. Lajos jelenlétében debütált a Louvre-palotában. A "Szerelmes doktor" című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király odaadta neki a Petit Bourbon udvari színházat, amelyben 1661-ig játszott, mígnem a Palais Royal színházba költözött, ahol már Molière haláláig megmaradt. Attól a pillanattól kezdve, hogy Moliere Párizsban telepedett le, hektikus drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Ez alatt a 15 év alatt Moliere megalkotta az összes legjobb darabját, amelyek néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltottak ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Korai bohózatok

Molière tevékenységének párizsi korszakát a Les précieuses ridicules (1659) című egyfelvonásos vígjáték nyitja. Molière ebben az első teljesen eredeti darabban merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modora ellen, amely széles körben tükröződött az irodalomban (lásd: Pontos irodalom) és erős hatással volt a fiatalokra (főleg női). A vígjáték fájdalmasan bántotta a legkiemelkedőbb csecsemőket. Molière ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

Minden nagy irodalmi és társadalmi értéke ellenére a "Zhemanitsa" tipikus bohózat, amely ennek a műfajnak az összes hagyományos technikáját reprodukálja. Ugyanaz a bohózatos elem, amely Molière humorának területi fényt és lédússágot adott, áthatja Molière következő darabját, a Sganarelle, ou Le cocu imaginaire-t (1660). Itt az első vígjátékok okos szélhámos szolgáját - Mascarilt - a buta, megfontolt Sganarelle váltja fel, akit később Moliere is bevezetett számos komédiájába.

komédiás gyereknevelés

A Férjek iskolája (L'école des maris, 1661) című vígjáték, amely szorosan kapcsolódik az azt követő, még érettebb, A feleségek iskolája (L'école des femmes, 1662) vígjátékhoz, Molière bohózatból való fordulatát jelzi. szociálpszichológiai vígjáték.oktatás. Molière itt a szerelem, a házasság, a nőkhöz való viszonyulás és a családi berendezkedés kérdéseit veti fel. Az egyszótag hiánya a karakterekben és a szereplők cselekedeteiben a „Férjek Iskoláját” és különösen a „Feleségek iskoláját” jelentős lépéssé teszi a szereplők komédiájának megalkotása felé, legyőzve a bohózat primitív sematizmusát. Ugyanakkor a "feleségek iskolája" összehasonlíthatatlanul mélyebb és vékonyabb, mint a "Férjek iskolája", amely hozzá képest mintegy vázlat, könnyed vázlat.

Az ilyen szatirikusan kiélezett vígjátékok heves támadásokat válthattak ki a drámaíró ellenségeiből. Molière egy polemikus darabbal válaszolt rájuk: La critique de L'École des femmes, 1663. Megvédve magát a gaerstvo vádjaitól, itt nagy méltósággal fejtette ki komikus költői hitvallását („az emberi természet nevetséges oldalába ásni, és a társadalom hiányosságait mulatságosan ábrázolni a színpadon”), és nevetségessé tette a „szabályok” babonás rajongását. ” Arisztotelészé. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmussal kapcsolatban, amelyhez azonban drámai gyakorlatában ragaszkodott. Moliere ugyanezen függetlenségének másik megnyilvánulása, hogy megpróbálja bebizonyítani, hogy a vígjáték nemhogy nem alacsonyabb, de még „feljebb” is a tragédiánál, ez a fő műfaj. klasszikus költészet. A "Critics on the School of Wives" Doranton keresztül a klasszikus tragédiát a "természettel" való összeegyeztethetetlensége felől bírálja (VII. sz.), vagyis a realizmus szemszögéből. Ez a kritika a klasszikus tragédia témái ellen irányul, az udvari és a magas társadalmi konvenciókra való orientációja ellen.

Molière a „Versailles-i rögtönzés” (L’impromptu de Versailles, 1663) című darabban hárította az ellenség új csapásait. Az eredeti koncepcióban és felépítésben (a színház színpadán játszódik) ez a vígjáték értékes információkkal szolgál Molière színészi munkájáról, a színház lényegéről és a vígjáték feladatairól alkotott nézeteinek továbbfejlődéséről. Miközben riválisait, a Burgundy Hotel színészeit megsemmisítő kritikának veti alá, elutasítja a feltételesen nagyképű tragikus színészi játékmódjukat, Molière egyúttal visszautasítja azt a szemrehányást, hogy bizonyos embereket színpadra hoz. A lényeg az, hogy példátlan bátorsággal kigúnyolja az udvari bohócokat-márkikat, és eldobja a híres mondatot: „A jelenlegi márki mindenkit megnevet a darabban; és ahogy az ókori vígjátékok mindig egy egyszerű szolgát ábrázolnak, aki megnevetteti a közönséget, ugyanúgy szükségünk van egy vidám márkira, aki szórakoztatja a közönséget.

Érett vígjátékok. Komédia-balettek

Végül Molière került ki győztesen a Feleségek Iskoláját követő csatából. Hírnevének növekedésével erősödtek az udvarhoz fűződő kapcsolatai is, amelyben egyre gyakrabban lép fel udvari ünnepekre komponált, ragyogó látványt nyújtó darabokkal. Moliere itt a „vígjáték-balett” sajátos műfaját hozza létre, a balettet, az udvari szórakozásnak ezt a kedvelt fajtáját (amelyben maga a király és kísérete szerepelt előadóként) a komédiával, cselekménymotivációt adva az egyéni táncos „kimeneteknek” (belépőknek). ) és képregényes jeleneteket keretezve meg. Molière első vígjáték-balettje Az elviselhetetlenek (Les fâcheux, 1661). Ez mentes az intrikáktól, és különböző jeleneteket mutat be egy primitív cselekménymagra felfűzve. Molière annyi jól irányzott szatirikus és hétköznapi vonást talált itt a világi dandárok, játékosok, párbajozók, vetítők és pedánsok ábrázolására, hogy a darab minden formátlansága ellenére előrelépést jelent az illemkomédia előkészítésében, a ami Molière feladata volt („Az elviselhetetlenek” „Iskolái a feleségeknek” címet viselték).

A The Unbearables sikere arra késztette Molière-t, hogy továbbfejlessze a vígjáték-balett műfajt. A Le mariage forcé (1664) című művében Moliere a műfajt a magasba emelte, szerves kapcsolatot létesítve a komikus (farcikus) és a balett elemek között. Az Elis hercegnőjében (La princesse d'Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat járta be, és bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pásztoros cselekménybe. Ez volt a kezdete a kétféle vígjáték-balettnek, amelyeket Molière fejlesztett ki és továbbfejlesztett. Az első bohózatos-hétköznapi típust a Szeresd a gyógyítót (L'amour médécin, 1665), A szicíliai, avagy Szeresd a festőt (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669, című darabok képviselik. "A burzsoák a nemességben" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "D'Escarbagnas grófnő" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "A képzeletbeli beteg" (Le malade imaginaire, 1673). Annak ellenére, hogy óriási távolság választ el egy olyan primitív bohózatot, mint A szicíliai, amely csak a "mór" balett kereteként szolgált, az olyan fejlett társadalmi vígjátékoktól, mint a "Filiszteus a nemességben" és a "Képzelt beteg", még mindig van fejlődésünk. itt: a vígjáték egyik fajtája - egy balett, amely egy régi bohózatból nő ki, és Molière kreativitásának sztrádáján fekszik. Ezek a darabok csak a balettszámok jelenlétében különböznek a többi komédiától, ami egyáltalán nem csökkenti a darab gondolatát: Molière itt szinte semmi engedményt nem tesz az udvari ízlésnek. Más a helyzet a második, gáláns-pasztorális típusú vígjátékokkal-balettekkel, amelyek a következők: „Melicerta” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670). ), "Psyche" (Psyché, 1671 - Corneille-lel együttműködésben írták). Mivel Molière némi kompromisszumot kötött a feudális-arisztokratikus ízléssel bennük, ezek a darabok mesterkéltebbek, mint az első típusú vígjátékok-balettek.

Ha korai komédiáiban Moliere viszonylag óvatosan követte a társadalmi szatíra irányvonalát, és főleg másodlagos tárgyakkal foglalkozott, akkor kiforrott műveiben a feudális-arisztokrata társadalom legtetejét veszi tűz alá kiváltságos osztályai - a nemesség és a nemesség - személyében. a papság, képmutatók és kicsapongó képek létrehozásával a papi revenakában vagy púderes parókában.

"Tartuffe"

Ismertetésüket "Tartuffe"-nak (Le Tartuffe, 1664-1669) szentelik. A papság, a színház és az egész világi polgári kultúra halálos ellensége ellen irányított vígjáték az első kiadásban mindössze 3 felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában Versailles-ban, a „Varázssziget szórakozása” ünnepségén, 1664. május 12-én „Tartuffe, vagy a Képmutató” (Tartuffe, ou L'hypocrite) néven állították színpadra, és felzúdulást váltott ki a "Szent Ajándékok Társasága" (Société du Saint Sacrement) - arisztokraták, magas rangú tisztviselők és papság titkos vallási és politikai szervezete, akik az ortodox katolicizmus eszméjét követték. Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte Tartuffe betiltását. Molière a király nevében bátran megvédte a „Placet”-ben (Placet) játszott darabját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolás tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Molière meggyengítette az éles helyeket, Tartuffe-et átkeresztelte Panyulf-ra, és levette a revénát. Új formában engedélyezték az 5 felvonásból álló, "A csaló" (L'imposteur) címet viselő vígjáték bemutatását, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után visszavonták. Csak másfél évvel később a Tartuffe-t végre bemutatták a 3. végleges kiadásban.

Bár Tartuffe nem lelkész benne, a legújabb kiadás aligha lágyabb az eredetinél. Tartuffe arculatának körvonalait kitágítva, nemcsak képmutatóvá, képmutatóvá és szabadelvűvé, hanem árulóvá, besúgóvá és rágalmazóvá is téve, megmutatva kapcsolatait az udvarral, a rendőrséggel és a bírósági szférával, Moliere jelentősen növelte a a vígjáték szatirikus élessége, felháborodott röpirattá alakítva a modern Franciaországról, amelyet tulajdonképpen a szentek reakciós klikkje irányít, akiknek a kezében van a szerény burzsoák jóléte, becsülete, sőt élete. A homályosság, önkény és erőszak ezen birodalmában az egyetlen fényt Moliere, a bölcs uralkodó jelenti, aki elvágja az intrikák szoros csomóját, és a deus ex machina-hoz hasonlóan boldog befejezést biztosít a vígjátéknak, amikor a néző már nem hisz annak lehetőségét. De éppen az esetlegessége miatt ez a végkifejlet merőben mesterségesnek tűnik, és a vígjáték lényegén, alapgondolatán semmit sem változtat.

"Don Juan"

De Don Juan képe nem egyből van szőve negatív tulajdonságok. Minden gonoszsága ellenére Don Juannak nagy varázsa van: zseniális, szellemes, bátor, és Molière, aki Don Juant a vele ellenséges osztály bűneinek hordozójaként tartja számon, ugyanakkor csodálja őt, tiszteleg lovagja előtt. báj.

"Embergyűlölő"

Ha az osztálygyűlölettől megmozgatott Molière számos tragikus vonást vezetett be Tartuffe-ba és Don Juanba, amelyek a komikus cselekmény szövetén keresztül jelennek meg, akkor a Mizantrópban (1666) ezek a vonások annyira felerősödtek, hogy szinte teljesen félretették a komikus elemet. Tipikus példája a "magas" komédiának mélyrehatóan pszichológiai elemzés A szereplők érzései és élményei, a párbeszéd dominanciájával a külső cselekményekkel szemben, a bohózatos elemek teljes hiányával, a főszereplő beszédeinek izgatott, szánalmas és szarkasztikus hangvételével a Mizantróp kiemelkedik Moliere munkásságából. Ezt a pillanatot megjelöli a sajátjában irodalmi tevékenység, amikor az ellenségek által levadászott és a versailles-i udvar fülledt légkörében fulladozó költő nem bírta elviselni, ledobta magáról komikus álarcát, és „keserűtől és haragtól átitatott” versben beszélt. A burzsoá tudósok szívesen hangsúlyozzák A mizantróp önéletrajzi jellegét, Molière családi drámájának tükröződését. Bár az önéletrajzi vonások jelenléte Alceste képében kétségtelen, az egész darab rájuk redukálása azt jelenti, hogy eltussoljuk annak mély társadalmi jelentését. Alceste tragédiája egy fejlett, magányos protestáns tragédiája, aki nem érez támogatást saját osztályának széles rétegeiben, amely még nem érett meg a fennálló rendszer elleni politikai harcra.

Alceste felháborodott beszédeiben kétségtelenül megnyilvánul Moliere saját attitűdje a modern társadalmi rendekhez. De Alceste nemcsak a társadalmi bűnök nemes leleplezőjének képe, aki az "igazságot" keresi, és nem találja meg: bizonyos kettősség is megkülönbözteti. Egyrészt ez pozitív hős, akinek nemes felháborodása felébreszti a néző szimpátiáját iránta; másrészt nem nélkülözi azokat a negatív vonásokat, amelyek komikussá teszik. Túl dögös, féktelen, tapintatlan, nincs arányérzéke és humorérzéke. Vádló beszédeit jelentéktelen emberek felé fordítja, akik képtelenek megérteni őt. Viselkedésével minden lépésnél nevetséges helyzetbe hozza magát azokkal az emberekkel szemben, akiket ő maga is megvet. Moliere hőséhez való ilyen ambivalens hozzáállása végső soron azzal magyarázható, hogy fejlett nézetei ellenére még nem szabadult meg teljesen az idegen osztályhatásoktól és az általa megvetett társadalomban uralkodó előítéletektől. Alceste nevetségessé teszi, mert úgy döntött, hogy mindenkivel szembemegy, még ha a legjobb szándékból is. Itt a feudális kor jó szándékú burzsoáinak álláspontja érvényesült, akik még szilárdan Molière-ben ültek. Éppen ezért a 18. századi forradalmi burzsoázia túlbecsülte Alceste-képét, szemrehányást róva Moliere-ra, hogy színházának egyetlen becsületes emberét a gazembereknek (Rousseau) adta nevetségül, majd később (a nagyfrancia korszakában). Revolution) Alceste-et „hazafiává”, sans-culotte-vé, a nép barátjává tette (Fabre d'Eglantine).

Későbbi darabok

A túl mély és komoly vígjátékot, a "Mizantróp"-ot hidegen fogadta a közönség, akik elsősorban a színházban kerestek szórakozást. A darab megmentése érdekében Molière hozzátette az Orvos a fogságban című zseniális bohózatát (Le médécin malgré lui, 1666). Ez a hatalmas sikert aratott, ma is repertoárban őrzött apróság alakította ki Moliere kedvenc sarlatánok és tudatlanok témáját. Különös, hogy éppen munkásságának legérettebb korszakában, amikor Molière a szociálpszichológiai komédia csúcsára emelkedett, egyre inkább visszatér a jókedvtől fröcskölő, komoly szatirikus feladatoktól mentes bohózathoz. Ezekben az években Molière olyan szórakoztató vígjáték-intrikák remekeit írta, mint a "Monsieur de Poursonac" és a "Scapin trükkjei" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere itt tért vissza inspirációjának elsődleges forrásához – a régi bohózathoz.

Irodalmi körökben már régóta kialakult egy kissé elutasító hozzáállás ezekkel a durva, de valódi "benső" képregényekkel szemben. Ez az előítélet egészen a klasszicizmus törvényhozójáig, Boileau-ig, a polgári-arisztokrata művészet ideológusáig nyúlik vissza, aki szemrehányást tett Moliere-nak, hogy búslakodóságot és a tömeg durva ízlésének kényeztet. Molière azonban ebben az alsóbb, a klasszikus poétika által kanonizálatlan és elutasított műfajban, mint „magas” komédiáiban, elhatárolta magát az idegen osztályhatásoktól, és kirobbantotta a feudális-arisztokratikus értékeket. Ezt elősegítette a bohózat „plebejus” formája, amely hosszú ideje jól célzott fegyverként szolgálta a fiatal burzsoáziát a feudális korszak kiváltságos osztályai elleni harcában. Elég, ha csak annyit mondunk, hogy Molière bohózatokban fejlesztette ki azt a fajta intelligens és ügyes, lakájruhába öltözött raznocsikot, aki fél évszázaddal később a feltörekvő burzsoázia agresszív hangulatának fő szószólója lett. Scapin és Sbrigani ebben az értelemben Lesage szolgáinak, Marivauxnak és másoknak a közvetlen elődei, egészen a híres Figaróig.

Ennek az időszaknak a vígjátékain kívül az "Amphitryon" (Amphitryon, 1668). Molière ítéleteinek itt megnyilvánuló függetlensége ellenére hiba lenne a vígjátékban magáról a királyról és udvaráról szóló szatírát látni. Moliere élete végéig megőrizte hitét a burzsoázia és a királyi hatalom szövetségében, kifejezve osztályának álláspontját, amely még nem érett meg a politikai forradalom eszméje előtt.

Molière a burzsoázia nemességhez való vonzódása mellett kigúnyolja sajátos visszásságait is, amelyek közül az első helyen a fösvénység áll. A híres vígjátékban, a Fösvény (L'avare, 1668), amely Plautus Aulularia hatása alatt íródott, Molière mesterien ábrázolja a fösvény Harpagon (a neve franciaországi köznévvé vált) visszataszító képét, aki szenvedélye a burzsoáziára jellemző felhalmozás, mint a pénzemberek osztálya, kóros jelleget öltött, és elnyomott minden emberi érzést. Az uzsora polgári erkölcsre gyakorolt kárát demonstrálva, a fösvénység polgári családra gyakorolt megrontó hatását bemutatva Moliere a fösvénységet egyúttal erkölcsi hibának tekinti, anélkül, hogy feltárná az azt kiváltó társadalmi okokat. A kapzsiság témájának ilyen elvont értelmezése gyengíti a vígjáték társadalmi jelentőségét, amely ennek ellenére – minden előnyével és hátrányával együtt – a legtisztább és legtipikusabb (A mizantróp mellett) példája egy klasszikus szereplőkomédiának.

Molière a család és a házasság problémáját is felveti a Les femmes savantes (1672) című utolsó előtti vígjátékában, amelyben visszatér a szimplák témájához, de azt sokkal tágabban és mélyebben fejleszti. Szatírájának tárgya itt a tudományt kedvelő, családi kötelezettségeket figyelmen kívül hagyó női pedánsok. Armande személyében gúnyolódva egy polgári lány, aki leereszkedik a házasság iránt, és inkább „a filozófiát veszi férjének”, M. szembeállítja Henriettával, az egészséges és normális lánnyal, aki kerüli a „nagy ügyeket”, de a másik oldalon. tiszta és gyakorlatias gondolkodású, takarékos és gazdaságos. Ilyen a nőideál Molière számára, aki itt ismét a patriarchális-kispolgári nézőponthoz közelít. A női egyenjogúság gondolata előtt Molière, akárcsak osztálya egésze, még messze volt.

A polgári család szétesésének kérdése Molière utolsó vígjátékában, a Le malade imaginaire-ben is felvetődött, 1673-ban. A család felbomlásának oka ezúttal a magát betegnek képzelő Argan házfőnök mániája, aki játékszer a gátlástalan és tudatlan orvosok kezében. Molière egész dramaturgiáján átívelő orvosmegvetése történelmileg teljesen érthető, ha visszaemlékezünk arra, hogy az orvostudomány az ő idejében nem tapasztalatokon és megfigyeléseken, hanem skolasztikus spekulációkon alapult. Molière ugyanúgy támadta a sarlatánokat-orvosokat, mint a többi áltudományos pedánst és szofistát, akik megerőszakolták a "természetet".

Bár a halálosan beteg Molière írta, a „Képzelt beteg” című vígjáték az egyik legvidámabb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Molière rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány óra múlva meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy megbánatlan bűnös eltemetését (a színészeknek a halálos ágyán kellett volna megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rituálék nélkül temették el a temető kerítésén kívül, ahol az öngyilkosokat temették el. Koporsója mögött a „köznép” több ezer embere gyűlt össze, hogy lerója utolsó tiszteletét szeretett költőjük és színészük előtt. képviselői magas társadalom hiányzik a temetésről. Az osztályellenség Molière-t halála után is kísértette, valamint életében, amikor a színész "aljas" mestersége megakadályozta, hogy Molière-t a Francia Akadémia tagjává válasszák. De neve a francia színpadi realizmus megalapítójának neveként került be a színház történetébe. Nem csoda, hogy a francia "Comédie Française" akadémiai színház még mindig nem hivatalosan "Molière házának" nevezi magát.

Jellegzetes

Amikor Molière-t művészként értékeljük, nem lehet kiindulni művészi technikájának bizonyos aspektusaiból: nyelv, stílus, kompozíció, változatosság stb. Ez csak azért fontos, hogy megértsük, milyen mértékben segítik őt a valóság megértésének és attitűdjének képletes kifejezésében. felé. Molière a primitív kapitalista felhalmozás korszakának francia burzsoáziájának feudális környezetében feltörekvő művész volt. Korának legfejlettebb osztályának képviselője volt, akinek érdekei közé tartozott a valóság maximális ismerete, hogy lényét és abban való uralmát megerősítse. Molière ezért volt materialista. Felismerte az emberi tudattól független anyagi valóság objektív létezését, az emberi tudatot meghatározó és formáló természet (la nature) számára az igazság és a jó egyetlen forrása. Moliere komikus zsenialitása minden erejével a másként gondolkodókra esik, akik megpróbálják ráerőltetni a természetet, ráerőltetni szubjektív sejtéseit. Mindazok a képek, amelyeket Molière pedánsokról, szótudósokról, sarlatánokról, sarlatánokról, szimplán nőkről, marquisekről, szentekről stb. rajzol, nevetséges elsősorban a szubjektivizmusuk miatt, azon törekvéseik miatt, hogy saját elképzeléseiket ráerőltetik a természetre, figyelmen kívül hagyják objektív törvényeit.

Moliere materialista világszemlélete olyan mûvésszé teszi, aki alkotási módszerét tapasztalatra, megfigyelésre, ember- és élettanulmányozásra alapozza. A haladó feltörekvő osztály művésze, Moliere viszonylag nagy lehetőségeket kínál az összes többi osztály lényének megismerésére. Vígjátékaiban a 17. századi francia élet szinte minden aspektusát tükrözte. Ugyanakkor minden jelenséget, embert az osztálya érdekeinek szemszögéből ábrázol. Ezek az érdekek határozzák meg szatírájának, iróniájának és bugyutaságának irányát, amelyek Moliere számára a valóság befolyásolásának, a burzsoázia érdekében történő megváltoztatásának eszközei. Molière komikus művészetét tehát áthatja egy bizonyos osztályszemlélet.

De a francia burzsoázia a XVII még nem volt, mint fentebb megjegyeztük, „osztály önmagának”. Még nem volt a történelmi folyamat hegemónja, ezért nem rendelkezett kellően kiforrott osztálytudattal, nem volt szervezete, amely egyetlen összetartó erővé egyesítené, nem gondolt a feudális nemességgel való döntő szakításra és a erőszakos változás a meglévő társadalmi-politikai rendszerben. Ebből adódik - Molière osztályismeretének sajátos korlátai a valóságról, következetlensége és tétovázása, engedményei a feudális-arisztokratikus ízlésnek (vígjátékok-balettek), a nemesi kultúrának (Don Juan képe). Innen ered, hogy Molière a kanonikust a nemesi színház számára asszimilálta az alacsony rangú emberek (szolgák, parasztok) nevetséges képét, és általában részben alárendelte a klasszicizmus kánonjának. Ezért a nemesek nem kellően egyértelmű elválasztása a burzsoától, és mindkettő feloldása a meghatározatlan társadalmi kategóriában "gens de bien", azaz a felvilágosult. világi emberek, amelyhez komédiáinak legtöbb pozitív hőse-okolója tartozik (Alceste-ig bezárólag). A modern nemesi-monarchista rendszer egyéni hiányosságait bírálva Moliere nem értette, hogy annak a gonoszságnak a konkrét elkövetőit, amelyre szatírája csípését irányította, Franciaország társadalmi-politikai rendszerében, osztályának felállásában kell keresni. erők, és egyáltalán nem a minden jó "természet" torzulásaiban, vagyis kifejezett absztrakciójában. A valóság korlátozott megismerése, amely Moliere-ra, mint egy konstituálatlan osztály művészére jellemző, abban nyilvánul meg, hogy materializmusa következetlen, ezért nem idegen az idealizmus befolyásától. Nem tudván, hogy az emberek társadalmi lénye határozza meg tudatukat, Molière a társadalmi igazságosság kérdését a társadalmi-politikai szféráról az erkölcsi szférába helyezi át, és arról álmodozik, hogy megoldja azt. a meglévő rendszert prédikáción és feljelentésen keresztül.

Ez természetesen Molière művészi módszerében is megmutatkozott. Jellemzői:

éles különbségtétel pozitív és negatív karakterek között, az erény és a bűn szembeállítása;

a képek sematizálása, amelyet Molière a commedia dell'arte-ból örökölt, az a tendencia, hogy élő emberek helyett maszkokkal operálnak;

a cselekvés mechanikus kibontakozása, mint egymáson kívüli és belül szinte mozdulatlan erők ütközése.

Igaz, Molière darabjait a vígjáték nagy dinamizmusa jellemzi; de ez a dinamika külső, más, mint a karakterek, amelyek lélektani tartalmukban alapvetően statikusak. Ezt már Puskin is észrevette, aki Molière-t Shakespeare-rel szembeállítva ezt írta: „A Shakespeare által alkotott arcok, mint Moliere-é, nem ilyen-olyan szenvedélyek, ilyen és olyan bűnök típusai, hanem élőlények, tele sok mindennel. szenvedélyek, sok gonoszság... Moliere aljas fukar, semmi több."

Ha Moliere legjobb vígjátékaiban („Tartuffe”, „A mizantróp”, „Don Juan”) igyekszik felülkerekedni képeinek egyszótagosságán, módszerének gépies jellegén, akkor alapvetően képei és komédiáinak teljes szerkezete továbbra is A 17. századi francia burzsoázia világképére jellemző mechanisztikus materializmus erős nyomát viselik. művészi stílusa pedig a klasszicizmus.

Molière klasszicizmushoz való viszonyának kérdése sokkal bonyolultabb, mint amilyennek az iskolai irodalomtörténet, amely feltétel nélkül a klasszikus címkéjét ragasztja, látja. Kétségtelen, hogy Molière volt a klasszikus karakterkomédia megalkotója és legjobb képviselője, és „magas” vígjátékainak egész sorában Molière művészi gyakorlata teljesen összhangban van a klasszikus tanokkal. De ugyanakkor Molière más drámái (főleg bohózatok) élesen ellentmondanak ennek a tannak. Ez azt jelenti, hogy Molière világnézetében a klasszikus iskola fő képviselőivel áll szemben.

Tudniillik a francia klasszicizmus a burzsoázia csúcsának stílusa, amely egyesült az arisztokráciával és a legérzékenyebb gazdasági fejlődés a feudális nemesség rétegei, amelyekre az első bizonyos hatást gyakorolt gondolkodásának racionalizmusa révén, ki volt téve a feudális-nemesi képességeknek, hagyományoknak és előítéleteknek. Boileau, Racine és mások művészi és politikai vonala a kompromisszum és az osztálykooperáció vonala a burzsoázia és a nemesség között az udvar és a nemesség ízlésének kiszolgálása alapján. A klasszicizmus teljesen idegen minden polgári-demokratikus, „népi”, „plebejus” irányzattól. Ez a „kiválasztottaknak” szánt irodalom, amely megvetően hivatkozik a „zsarukra” (vö. Boileau „Poétikája”).

Ezért kellett Moliere számára, aki a burzsoázia legfejlettebb rétegeinek ideológusa volt, és ádáz küzdelmet folytatott a kiváltságos osztályokkal a polgári kultúra emancipációjáért, a klasszikus kánonnak túl szűknek kellett lennie. Molière a klasszicizmust csak annak legáltalánosabb stíluselvei szerint közelíti meg, kifejezve a primitív felhalmozás korszakának polgári pszichéjének fő tendenciáit. Ide tartoznak az olyan jellemzők, mint a racionalizmus, a képek tipizálása és általánosítása, absztrakt-logikai rendszerezésük, a kompozíció szigorú tisztasága, a gondolkodás és a stílus átlátható tisztasága. Molière azonban még főleg a klasszikus platformon állva is elutasítja a klasszikus doktrína számos alapelvét, mint például a költői kreativitás szabályozását, az „egységek” fetisizálását, amelyeket olykor meglehetősen szabadon kezel ("Don Juan"). ", például konstrukciósan - a preklasszikus korszak tipikus barokk tragikomédiája), a kanonizált műfajok szűkössége és korlátai, amelyektől vagy az „alacsony” bohózat, vagy az udvari komédia-balett irányába tér el. Fejlesztve ezeket a nem kanonizált műfajokat, számos, a klasszikus kánon előírásainak ellentmondó vonást visz be bennük: a beszéd visszafogott és nemes komikumával szemben jobban szereti a szituációk külső komikumát, a teátrális böfögést, a bohózatos cselszövés dinamikus alkalmazását. komédia; csiszolt szalon-arisztokrata nyelv. - élénk népi beszéd, amely tele van provincializmusokkal, dialektizmusokkal, közönséges népi és szlengszavakkal, néha még a halandzsa nyelv szavaival is, tészta stb. Mindez Molière komédiáinak demokratikus, alulról építkező nyomát adja, amiért Boileau szemrehányást kapott, aki arról beszélt, "túlzott népszeretete". De ez semmiképpen sem Molière minden darabjában. Összességében a klasszikus kánonnak való részleges alárendeltsége, az udvari ízléshez való szórványos alkalmazkodás ellenére (vígjátékaiban-balettjeiben) Moliere még mindig nyeri a demokratikus, „plebejus” irányzatokat, ami azzal magyarázható, hogy Moliere a világ egyik ideológusa volt. nem arisztokrata a burzsoázia csúcsait, hanem a polgári osztály egészét, és igyekezett befolyása pályájára vonni a legtehetetlenebb és legelmaradottabb rétegeit, valamint a burzsoáziát követő munkásnép tömegeit is. Abban az időben.

Molière-nek ez a vágya, hogy a burzsoázia minden rétegét és csoportját megszilárdítsa (ezért többször is elnyerte a "népi" drámaíró kitüntető címet), meghatározza alkotómódszerének nagy kiterjedését, amely nem egészen illeszkedik a klasszikus poétika keretei közé. , amely az osztálynak csak egy bizonyos részét szolgálta ki. E határokon túllépve, Moliere megelőzi korát, és a realista művészet olyan programját vázolja fel, amelyet a burzsoázia csak jóval később tudott maradéktalanul megvalósítani.

Ez magyarázza azt a hatalmas befolyást, amelyet Moliere gyakorolt a polgári komédia egész későbbi fejlődésére Franciaországban és külföldön egyaránt. Molière jegyében fejlődött ki a teljes 18. századi francia vígjáték, amely tükrözi az osztályharc teljes összetett összefonódását, a burzsoázia mint „osztály önmagáért” kialakulásának teljes ellentmondásos folyamatát, amely politikai harcba lép a nemesi-monarchista rendszer. A 18. században Molière-re támaszkodott. Regnard szórakoztató komédiája és Lesage szatirikus vígjátéka egyaránt, aki "Turcar" című művében kifejlesztette az adó-gazdálkodó-finanszírozó típusát, amelyet Molière röviden felvázolt "D'Escarbagnas grófnő"-ben. Moliere „magas” komédiáinak hatását Piron és Gresse világi hétköznapi komédiája, valamint Detouche és Nivelle de Lachausse morális-szentimentális komédiája is megtapasztalhatta, tükrözve a középburzsoázia osztálytudatának növekedését. Még innen is folyik új műfaj a kispolgári vagy polgári drámát (lásd "Dráma" fejezet "Burgeois Dráma"), a klasszikus dramaturgiának ezt az ellentétét Moliere modorkomédiái készítették elő, amelyek oly komolyan fejlesztették a polgári család, a házasság és a család nevelésének problémáit. gyerekek – ezek a kispolgári dráma fő témái. Bár a forradalmi burzsoázia egyes ideológusai a XVIII. a nemesi monarchikus kultúra átértékelése során élesen elhatárolódtak M.-től, mint udvari drámaírótól, de előkerült a Figaro házassága híres alkotója, Beaumarchais, Moliere egyetlen méltó utódja a társadalmi szatirikus vígjáték terén. a Molière iskola. Kevésbé jelentős Molière hatása a 19. századi polgári komédiára, amely már Molière fő irányultságától is idegen volt, azonban Molière vígjátéktechnikáját (főleg bohózatait) a szórakoztató polgári vígjáték-vaudeville mesterei alkalmazzák. 19. század Picardtól, Scribe-től és Labichtól Meilhacig és Halévyig, Palleronig és másokig.

Nem kevésbé gyümölcsöző volt Molière Franciaországon kívüli hatása, és Európa különböző országaiban Molière drámáinak fordításai erőteljes ösztönzést jelentettek egy nemzeti polgári vígjáték létrejöttéhez. Ez volt a helyzet először Angliában a restauráció idején (Wycherley, Congreve), majd a 18. században Fielding és Sheridan]. Így volt ez a gazdaságilag elmaradott Németországban is, ahol a Molière-darabokkal való ismerkedés serkentette a német burzsoázia eredeti komikus kreativitását. Még jelentősebb volt Moliere vígjátékának hatása Olaszországban, ahol Moliere közvetlen hatására nevelkedett az olasz polgári vígjáték, Goldoni megalkotója. Moliere hasonló hatást gyakorolt Dániában Golbergre, a dán burzsoá-szatirikus vígjáték megalkotójára, Spanyolországban pedig Moratinra.

Oroszországban Molière vígjátékaival való ismerkedés már a 17. század végén kezdődik, amikor a legenda szerint Zsófia hercegnő tornyában eljátszotta a fogságban lévő doktort. A XVIII. század elején. a Petrine-repertoárban találjuk őket. A palotaelőadások közül Molière áttér az első szentpétervári állami közszínház előadásaira, amelynek vezetője A. P. Sumarokov. Ugyanez Sumarokov volt Molière első utánzója Oroszországban. A klasszikus stílusú orosz humoristák legeredetibbjei, Fonvizin, Kapnist és I. A. Krylov is a Molière iskolában nevelkedtek. De Molière legbriliánsabb követője Oroszországban Gribojedov volt, aki Csatszkij képében Moliere-nek adott Mizantrópjának egy szimpatikus változatát – azonban egy teljesen eredeti változatot, amely a 20-as évek Arakcsejev-bürokratikus Oroszországának sajátos helyzetében nőtt fel. . 19. század Gribojedov nyomán Gogol is tiszteleg Molière előtt azzal, hogy oroszra fordította egyik bohózatát („Sganarelle, avagy a férj, aki azt hiszi, hogy a felesége megcsalta”); Molière Gogolra gyakorolt hatásának nyomai még A kormányfelügyelőben is észrevehetők. A későbbi nemesi (Szuhovo-Kobilin) és polgári vígjáték (Osztrovszkij) sem kerülte el Molière hatását. A forradalom előtti korszakban a polgári modernista rendezők megkísérelték Moliere darabjainak színpadi újraértékelését abból a szempontból, hogy hangsúlyozzák bennük a „teatrális” és a színpadi groteszk elemeit (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Az októberi forradalom nem gyengítette, hanem éppen ellenkezőleg, növelte az érdeklődést Molière iránt. Repertoár nemzeti színházak a volt Szovjetunió forradalom után alakult, Molière drámáit tartalmazta, amelyeket a Szovjetunió szinte valamennyi nemzetiségének nyelvére lefordítottak. Az újjáépítési időszak kezdete óta, amikor a kulturális forradalom problémáit új, magasabb szintre emelték, amikor a színház a művészeti örökség kritikus elsajátítását kapta, kísérletek történtek Molière új megközelítésére, a feltárja összhangját a szovjet korszak színházának társadalmi feladataival. E próbálkozások közül említést érdemel a Leningrádi Állami Drámai Színházban 1929-ben a Leningrádi Állami Drámai Színházban egy különös, bár formalista-esztétikai hatásoktól elrontott „Tartuffe” című előadás. A modern vallási homályosság és képmutatás, valamint magában a politikában (társadalmi) a „Tartuffe” mentén. megalkuvók és szociálfasiszták).

A szovjet időkben azt hitték, hogy Molière vígjátékainak minden mély társadalmi hangvétele ellenére a mechanisztikus materializmus elvein alapuló fő módszere veszélyekkel járt a proletár dramaturgiára nézve (vö. Bezymensky A lövés című művével).

Molière nevéhez fűződik egy kráter a Merkúron.

Legendák Molière-ről és munkásságáról

1662-ben Molière feleségül vett egy fiatal színésznőt a társulatából, Armande Bejart, Madeleine Bejart húgát, egy másik színésznőt a társulatából. Ez azonban azonnal számos pletykát és vérfertőzés vádját váltott ki, mivel a feltételezés szerint Armande valójában Madeleine és Molière lánya, aki a tartomány körüli vándorlásaik éveiben született. Hogy véget vessen ezeknek a beszélgetéseknek, a király Molière és Armande első gyermekének keresztfia lesz.

1808-ban a párizsi Odeon Színházban játszották Alexandre Duval „Háttérkép” című bohózatát (francia „La Tapisserie”), amely feltehetően Molière „Kazakin” című bohózatának adaptációja. Úgy tartják, hogy Duval azért semmisítette meg Molière eredetijét vagy másolatát, hogy elrejtse a kölcsönzés nyilvánvaló nyomait, és megváltoztatta a szereplők nevét, csak jellemük és viselkedésük gyanúsan hasonlított Molière hőseire. Guillot de Sey drámaíró megpróbálta visszaállítani az eredeti forrást, és 1911-ben bemutatta ezt a bohózatot a Foley Dramatic Színház színpadán, visszaadva eredeti nevét.

1919. november 7-én a Comœdia magazin közzétette Pierre Louis cikkét "Molière - Corneille teremtése". Moliere "Amphitrion" és Pierre Corneille "Agésilas" című drámáit összehasonlítva arra a következtetésre jut, hogy Moliere csak a Corneille által komponált szöveget írta alá. Annak ellenére, hogy Pierre Louis maga is csaló volt, a ma "Molière-Corneille-ügy" néven ismert ötlet széles körben elterjedt, többek között olyan műveiben, mint Henri Poulay "Corneille Moliere álarca alatt" (1957), "Molière, vagy The Imaginary Author” (A képzeletbeli szerző), Hippolyte Wouter és Christine le Ville de Goyer jogászok (1990), „A Molière-ügy: A nagy irodalmi csalás” Denis Boissier (2004) és mások.

Jean-Baptiste Poquelin a 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója volt, aki Molière színházi álnéven vált népszerűvé. Jean-Baptiste Poquelin 1622. január 15-én született Párizsban, Franciaország fővárosában.

A családfő, Jean Poquelin és a drámaíró mindkét nagyapja kárpitos volt. Abból a tényből ítélve, hogy az író apja megvásárolta magának a királyi kárpitos és a királyi inas pozíciót, nem volt gondja a pénzügyekkel. Anyja, Marie Cresset fiatalon halt meg tuberkulózisban.

Jean Poquelin az elsőszülöttben látta udvari posztjának utódját, és még arról is gondoskodott, hogy a király hivatalosan kijelöljön neki egy helyet. Mivel ez az üzlet nem igényel speciális oktatást, Jean-Baptiste tizennégy éves korára alig tanult meg írni és olvasni. A nagyapa azonban ragaszkodott ahhoz, hogy az unokát a Clermont Jezsuita Főiskolára küldjék.

Akkoriban ez volt Párizs legjobb oktatási intézménye, ahol ókori nyelveket, természettudományokat, filozófiát, valamint latin irodalmat tanítottak. Ez a tudás elég volt ahhoz, hogy a „Mizantróp” című vígjáték leendő szerzője eredetiben elolvassa Plautust és Terentiust, és verses fordítást készítsen Lucretius „A dolgok természetéről” című verséből.

Tanári oklevelet kapott, előadói joggal. Az író életrajzából ismert, hogy életében az is megvolt a tapasztalata, hogy ügyvédként beszélt a bíróságon. Ennek eredményeként Moliere nem lett sem ügyvéd, sem bírósági kárpitos.

Miután lemondott az apai pozícióhoz fűződő jogokról, és kivette a részét anyja örökségéből, tovább folytatta a vágyat, hogy tragikus színész legyen, és elkezdte elsajátítani a színészi pályát. Éppen akkoriban a színház az utcai színpadokról a fényűző termek színpadaira költözött, az egyszerű emberek szórakozásából kitűnő szórakozássá és arisztokraták filozófiai oktatásává változott, felhagyva a sebtében kitalált bohózatokkal a magas irodalom javára.

Irodalom

Jean-Baptiste több színésszel együtt létrehozta saját színházát, amelyet sikerének kétsége nélkül "Brilliant"-nak nevezett, felvette a Moliere álnevet, és megpróbálta magát tragikus szerepekben. Érdemes megjegyezni, hogy a "Brilliant Theatre" nem tartott sokáig, képtelen volt ellenállni a versenynek a professzionális párizsi társulatokkal. A legkitartóbb rajongók Moliere-rel együtt úgy döntöttek, hogy a tartományokban próbálnak szerencsét.

Tizenhárom évnyi franciaországi vándorlás során (1646-1658) Moliere tragédiából komikussá alakult át, mivel a tartományi közönség akkoriban a bohózatos előadásokat szerette. Ráadásul a repertoár folyamatos frissítésének igénye arra kényszerítette Moliere-t, hogy tollat ragadjon, hogy maga komponáljon darabokat. Így Jean-Baptiste, aki arról álmodozott, hogy az előadások főszereplőit játssza, önkéntelenül komikus lett.

Molière első eredeti darabja a Ludicrous cockerels című vígjáték volt, amelyet 1659 novemberében Párizsban mutattak be. A siker elsöprő és botrányos volt. Aztán jött a "Férjek iskolája" (1661) című vígjáték - a fiatal lányok nevelésének módszereiről, valamint a "Férjek iskolája" című mű (1662). A következő vígjátékok - "Tartuffe, avagy a csaló" (1664), "Don Juan, avagy a kővendég" (1665) és "A mizantróp" (1666) - Moliere munkásságának csúcsai.

A világ megértésének három módja fejeződik ki a művek főszereplőinek képében: a szent Tartuffe, aki úgy véli, hogy minden bűnre van mentség a jó szándékra, az ateista Don Juan, aki kihívja az eget, és siralmak alatt hal meg. a Kővendég szívós kezétől és Alceste-től, aki nem ismeri fel bűneit és gyengeségeit.

Mind a három vígjáték, amely irodalmi halhatatlanságot adott a szerzőnek, csak bajt hozott az életében. A "Tartuffe"-ot az első előadások után betiltották, mivel a hívők a Tartuffe-féle egyház elleni támadások vallási képmutatásának gúnyában látták.

Molière vígjátékos könyve

Ismeretes, hogy a párizsi érsek kiközösítéssel fenyegette a nyáját a komédiával való ismerkedés minden kísérletéért, sőt néhány pap felajánlotta, hogy máglyán elégeti a szentségtörő szerzőt. Még a király is vigyázott, hogy ne avatkozzon bele ebbe az ügybe, inkább Moliere-t támogatta a színfalak mögött. A vígjáték öt évig nem jelent meg a színen, egészen addig, amíg a társadalmi szabályozás kissé fel nem enyhült.

A „Mizantróp”-ot szintén nem fogadta el a közvélemény. Az Alceste-ben a közönség maga a szerző komor lelkiállapotának tükröződését látta, aki korrelált a főszereplővel. Ennek okai voltak. Abban az időben Molière életében fekete sorozat volt. Miután egy évet sem élt, meghalt a fia, és konfliktusok kezdődtek Armandával, aki belépett a színházba, és megrészegült első színpadi sikereitől és győzelmeitől.

A "Don Giovanni"-t Jean-Baptiste a "Tartuffe" betiltása után írta, hogy táplálja a társulatot, de kellemetlen történet történt vele. A tizenötödik előadás után a nagy közönségsiker ellenére a darab hirtelen eltűnt a színpadról.

Tartuffe után Molière fokozott figyelmet keltett a jezsuita rend körében, és talán itt sem tudott volna az ő beavatkozása nélkül. A király, hogy megmentse a Molière-színházat, rangra emelte, a „Király színészei” nevet adta, és a társulat a kincstárból fizetést kezdett fizetni.

Megjegyzendő, hogy Moliere alkotói merészsége (az ún. "innováció") messze megelőzte az esztétikai és etikai normák fejlődését, művészi lazasága, amelyet "elbűvölő természetességnek" nevezett, akkoriban a normák megsértésével határos volt. erkölcsi normák.

Molière összesen 29 vígjátékot hagyott hátra, ezek egy része udvari ünnepségek alkalmából íródott - „Elis hercegnő” (1664), „Monsieur de Poursonac” (1669), „Brilliant Lovers” (1670).

Egyes alkotások a családi vígjátékok műfajába tartoznak, mint például a „George Danden, avagy a megbolondult férj”, a „Vonakodó házasság”, a „Fösvény”, „Scapin kitérői”, „Tanult nők”. Molière utolsó jelentős művei - "A polgári ember a nemességben" (1670) és a "Képzelt beteg" (1673) - vígjátékként-balettként készültek.

Magánélet

Molière első és egyetlen felesége egykori szeretőjének, Madeleine Véjartnak, Armandenak a nővére volt, aki feleannyi volt, mint a drámaíró. A gonosz nyelvek azt állították, hogy Armande nem testvére, hanem Madeleine lánya, és elítélték Jean-Baptiste "erkölcstelenségét", aki feleségül vette gyermekét.

Kortársai visszaemlékezései szerint, ahogyan az a vígjáték műfajának íróinál lenni szokott, Moliere hajlamos volt a melankóliára, könnyen kitört és gyakran féltékeny volt a kiválasztottra. Ismeretes, hogy a "A kereskedő a nemességben" című mű szerzője idős korban kötött házasságot, míg Armande fiatal, bájos és kacér volt.

Többek között ezt egyszerű történet pletyka és ödipális célzások súlyosbítják. A király véget vetett mindennek. , aki akkoriban szerelmes volt Louise de La Vallière kisasszonyba, ezért nagylelkű és széles látókörű.

Az autokrata a darab védelme alá vette a szabadgondolkodót, és emellett beleegyezett, hogy Moliere és Armande elsőszülöttjének keresztapja legyen, ami beszédesebb volt, mint bármely, az alkotó mentelmi jogáról szóló rendelet. Ismeretes, hogy az író fia egy évvel születése után meghalt.

Halál

Moliere előszeretettel játszotta el színházi társulata előadásainak főszerepeit, nem bízva más színészekre. Életének utolsó napján, 1673. február 17-én Jean-Baptiste is színpadra lépett, hogy negyedszer játsszon a „Képzelt beteg” című darabban. Közvetlenül az előadás alatt a dramaturg rosszul lett. A rokonok vérre köhögve vitték haza az írót, ahol pár órával később meghalt.

Ismeretes, hogy a párizsi érsek eleinte megtiltotta Molière eltemetését, mivel a művész nagy bűnös volt, és halála előtt meg kellett bánnia. XIV. Lajos király beavatkozása segített korrigálni a helyzetet.

A jeles humorista temetési szertartása éjszaka zajlott. A sír a Szent József-templom temetőjének kerítése mögött volt, ahová a hagyomány szerint öngyilkosokat és megkereszteletlen gyerekeket temettek el. Később Jean-Baptiste Moliere földi maradványait nagy tisztelettel és pompával temették újra a Pere Lachaise temetőben. A vígjáték műfaj alapítójának alkotói örökségét a legjobb műveit tartalmazó könyvek őrzik meg.

2007-ben Laurent Tirard rendező elkészítette a Molière című filmet, amely Jean-Baptiste Poquelin élettörténetén alapul. Ezenkívül az író olyan műveit forgatták különböző időpontokban, mint "A fösvény", "Tartuffe vagy a csaló", "A feleségek iskolája" és a "Don Juan, avagy a kőlakoma".

A Lenkom Színházban 2017 szeptemberében mutatták be a „Molière úr álmai” című darabot, amely a „Képmutatók összeesküvés” című darabja alapján, még júliusban indult. Ismeretes, hogy Jean-Baptiste-t egy színész alakította.

Bibliográfia

1636 - "Sid"
1660 - "Sganarelle, avagy a képzeletbeli felszarvazott"
1662 - "Feleségek iskolája"
1664 - "Tartuffe, avagy a csaló"
1665 - "Don Juan, avagy a kőlakoma"
1666 - "A mizantróp"
1666 - "Georges Dandin, avagy megbolondult férj"
1669 - "Monsieur de Poursonac"
1670 - "A kereskedő a nemességben"
1671 - "Scapin trükkjei"
1673 - "A képzeletbeli beteg"

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), művésznév - Moliere (fr. Molière; 1622. január 15., Párizs - 1673. február 17., uo.) - 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, Színházi színész és rendező, ismertebb nevén a Moliere társulata (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin egy régi polgári családból származott, amely több évszázadon át kárpitos és drapériás mesterséggel foglalkozott.

Jean-Baptiste apja, Jean Poquelin (1595-1669), XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt, fiát pedig egy tekintélyes jezsuita iskolába, a Clermont College-ba (ma a párizsi Nagy Lajos Líceum) küldte, ahol Jean-Baptiste. alaposan tanult latinul, így szabadon olvasta a római szerzők eredetijét, sőt a legenda szerint lefordította franciára Lucretius "A dolgok természetéről" című filozófiai költeményét. Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Jean-Baptiste sikeres vizsgát tett Orleans-ban a jogi licencia címéért.

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, felvette a Molière színházi álnevet.

Miután megismerkedett Joseph és Madeleine Béjart humoristákkal, 21 évesen Moliere lett az Illustre Théâtre, egy 10 fős párizsi új társulat vezetője, amelyet a fővárosi közjegyző 1643. június 30-án jegyeztetett be. A Burgundy Hotel és a Párizsban már népszerű Marais társulataival kiélezett versenybe lépett Brilliant Theatre 1645-ben veszít. Molière és színésztársai úgy döntenek, hogy a tartományokban keresnek szerencsét, és csatlakoznak a Dufresne vezette vándorkomédiás csapathoz.

Moliere 13 éves (1645-1658) vándorlása a francia tartományokban a polgárháború éveiben (Fronde) világi és színházi tapasztalatokkal gazdagította.

1645 óta Molière és barátai Dufresne-be jönnek, 1650-ben pedig ő vezeti a társulatot.

Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai munkásságának megkezdéséhez. Molière színházi tanulmányainak évei tehát szerzői tanulmányainak évei lettek. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouille-féle féltékenység” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Molière-hez való tartozása nem teljesen megbízható.

Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományból ("Gros-Rene iskolásfiú", "Doktor-pedáns", "Gorgibus zsákban", "Terv-terv", " Három doktor”, „Kazakin”, „A színlelt hülye”, „A bozótkötő”), és ezek a címek Molière későbbi bohózatainak szituációit visszhangozzák (például „Gorgibus egy zsákban” és „Scapin trükkjei”, d. III. , sc. II). Ezek a darabok arról tanúskodnak, hogy a régi bohózathagyomány milyen hatással volt felnőtt korának fősodorbeli vígjátékaira.

A Moliere társulatának vezényletével és színészi közreműködésével előadott bohózatos repertoár hozzájárult hírnevének erősítéséhez. Ez még tovább nőtt, miután Molière két nagyszerű verses komédiát komponált: a „Pajkos, vagy minden véletlenszerűen” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) és a „Szerelmi bosszúság” (Le dépit amoureux, 1656), olasz módra írva. irodalmi vígjáték. Különböző régi és új vígjátékok kölcsönzései rétegeznek a fő cselekményre, amely olasz szerzők szabad utánzata, a Moliere-nak tulajdonított elv szerint: "vigye a javakat, ahová csak találja". Mindkét darab érdeklődése a komikus helyzetek és az intrikák kidolgozására redukálódik; a szereplők bennük nagyon felületesen vannak kidolgozva.

Molière társulata fokozatosan ért el sikereket és hírnevet, és 1658-ban a 18 éves Monsieur, a király öccse meghívására visszatért Párizsba.

Párizsban Molière társulata 1658. október 24-én debütált a Louvre-palotában. A "Szerelmes doktor" című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király odaadta neki a Petit Bourbon udvari színházat, amelyben 1661-ig játszott, mígnem a Palais Royal színházba költözött, ahol már Molière haláláig megmaradt.

Attól a pillanattól kezdve, hogy Moliere Párizsban telepedett le, hektikus drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Az 1658-tól 1673-ig tartó 15 év alatt Moliere megalkotta legjobb darabjait, amelyek néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltottak ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Molière tevékenységének párizsi korszakát a Tréfás tettesek című egyfelvonásos vígjáték nyitja (francia Les précieuses ridicules, 1659). Molière ebben az első, teljesen eredeti darabban merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modora ellen, amely széles körben tükröződött az irodalomban, és erős hatást gyakorolt a fiatalokra (főleg női szerepére). ). A vígjáték fájdalmasan bántotta a legkiemelkedőbb csecsemőket. Molière ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

1662. január 23. Molière házassági szerződést írt alá Armande Béjart-tal, Madeleine húga. Ő 40 éves, Armande 20. Az akkori díszlet ellenére csak a legközelebbi embereket hívták meg az esküvőre. Az esküvői szertartásra 1662. február 20-án került sor a párizsi Saint-Germain-l'Auxerroy templomban.

Az ilyen szatirikusan kiélezett vígjátékok heves támadásokat válthattak ki a drámaíró ellenségeiből. Molière a La critique de L'École des femmes (1663) című polemikus színművel válaszolt rájuk. Megvédve magát a gaerstvo vádjaitól, itt nagy méltósággal fejtette ki komikus költői hitvallását („az emberi természet nevetséges oldalába ásni, és a társadalom hiányosságait mulatságosan ábrázolni a színpadon”), és nevetségessé tette a „szabályok” babonás rajongását. ” Arisztotelészé. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmussal kapcsolatban, amelyhez azonban drámai gyakorlatában ragaszkodott.

A Le Marriage forcé (1664) című művében Moliere magasra emelte a műfajt, organikus kapcsolatot létesítve a komikus (farkális) és a balett elemek között. Az Elis hercegnőjében (La princesse d'Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat járta be, és bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pásztoros cselekménybe. Ez volt a kezdete a kétféle vígjáték-balettnek, amelyeket Molière fejlesztett ki és továbbfejlesztett.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). A papság, a színház és az egész világi polgári kultúra halálos ellensége ellen irányított vígjáték az első kiadásban három felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában Versailles-ban, a „Varázssziget szórakoztatása” ünnepségén, 1664. május 12-én „Tartuffe, or Hypocrite” (Tartuffe, ou L'hypocrite) néven állították színpadra, és elégedetlenséget váltott ki a "Szent Ajándékok Társasága" (Société du Saint sacrament) vallási szervezet. Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte Tartuffe betiltását. Molière a királynak címzett „Placet”-ben (Placet) védte meg drámáját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolás tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Molière meggyengítette az éles helyeket, Tartuffe-et átkeresztelte Panyulf-ra, és levette a revénát. Az 5 felvonásból álló, "A csaló" (L'imposteur) címet viselő vígjátékot új formában bemutatták, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után ismét visszavonták. Csak másfél évvel később a Tartuffe-t végre bemutatták a 3. végleges kiadásban.

Írta: a halálosan beteg Molière, vígjáték "Képzelt beteg"- az egyik legvidámabb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Molière rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány óra múlva meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy megbánatlan bűnös eltemetését (a színészeknek a halálos ágyán kellett volna megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rituálék nélkül temették el a temető kerítésén kívül, ahol az öngyilkosokat temették el.

Molière darabjai:

Féltékenység Barbullieu-re, bohózat (1653)
A repülő orvos, bohózat (1653)
Shaly, avagy Minden nem a helyén, vígjáték versben (1655)
Szerelmi bosszúság, vígjáték (1656)
Vicces cukiságok, vígjáték (1659)
Sganarelle, avagy a színlelő felszarvazott, vígjáték (1660)
A navarrai Don Garcia, avagy A féltékeny herceg, vígjáték (1661)
Férjek iskolája, vígjáték (1661)
Unalmas, vígjáték (1661)
Feleségek iskolája, vígjáték (1662)
A feleségek iskolája kritikája, vígjáték (1663)
Versailles rögtönzött (1663)
Vonakodó házasság, bohózat (1664)
Elis hercegnője, gáláns vígjáték (1664)
Tartuffe, avagy a csaló, vígjáték (1664)
Don Juan, avagy a kőlakoma, vígjáték (1665)
Szerelem a gyógyítót, vígjáték (1665)
Mizantróp, vígjáték (1666)
A vonakodó doktor, vígjáték (1666)
Melisert, pásztorvígjáték (1666, befejezetlen)
Képregény pásztor (1667)
A szicíliai, avagy Szeresd a festőt, vígjáték (1667)
Amphitryon, vígjáték (1668)
Georges Dandin, avagy A megbolondult férj, vígjáték (1668)
Fösvény, vígjáték (1668)
Monsieur de Poursonac, vígjáték-balett (1669)
Ragyogó szerelmesek, vígjáték (1670)
Kereskedő a nemességben, vígjáték-balett (1670)
Psyche, tragédia-balett (1671, Philippe Cinema és Pierre Corneille közreműködésével)
Scapin bohózatai, komédia-bohózat (1671)
A d'Escarbagna grófnő, vígjáték (1671)
Tanult nők, vígjáték (1672)
A képzeletbeli beteg, vígjáték zenével és tánccal (1673)

Molière hiányzó darabjai:

Szerelmes doktor, bohózat (1653)
Három rivális orvos, bohózat (1653)
Iskolamester, bohózat (1653)
Kazakin, bohózat (1653)
Gorgibus zsákban, bohózat (1653)
Suttogó, bohózat (1653)
Féltékenység a Gros Resnais-re, bohózat (1663)
Gros Rene iskolás, bohózat (1664)

|
molière életrajz, molière don juan
Jean-Baptiste Poquelin

Álnevek: Születési dátum: Születési hely:

Párizs, Franciaország

Halál dátuma: Halál helye:

Párizs, Franciaország

Állampolgárság (állampolgárság):

Francia Királyság

Foglalkozása:

drámaíró, komikus, színész

A kreativitás évei: Irány:

klasszicizmus, realizmus

Műfaj:

vígjáték, bohózat

Művészet nyelve:

Francia

Bemutatkozás:

"Féltékenység Barboulierre"

Aláírás: A Lib.ru webhelyen működik Műalkotások a Wikiforrásban Fájlok a Wikimedia Commonsnál

Jean-Baptiste Poquelin(francia Jean-Baptiste Poquelin), művésznév - Molière(Francia Molière; 1622. január 13. Párizs - 1673. február 17., uo.) - 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, színész és a színház igazgatója, ismertebb nevén Moliere társulata (Troupe de Molière, 1643) -1680).

1 Életrajz
- 1.1 Korai évek
- 1.2 Korai színészi karrier
- 1.3 Molière társulata a tartományokban. Első darabok
- 1.4 Párizsi időszak
  - 1.4.1 Korai bohózatok
  - 1.4.2 Házasság
  - 1.4.3 Szülői vígjátékok
  - 1.4.4 Felnőtt vígjátékok. Komédia-balettek
  - 1.4.5 "Tartuffe"
  - 1.4.6 "Don Juan"
  - 1.4.7 "Mizantróp"
  - 1.4.8 Későbbi lejátszások
  - 1.4.9 Az élet és a halál utolsó napjai
2 Kompozíciók listája
- 2.1 A mai napig fennmaradt színdarabok
- 2.2 Elveszett játék
- 2.3 Egyéb írások
3 Molière munkásságának kritikája
- 3.1 Jellemző
- 3.2 Jelentés
4 Memória
5 legenda Molière-ről és munkásságáról
6 Művek képernyőadaptációi
7 Lásd még
8 Jegyzetek
9 Irodalom
10 link

Életrajz

korai évek

Jean-Baptiste Poquelin egy régi polgári családból származott, amely több évszázadon át kárpitos és drapériás mesterséggel foglalkozott. Jean-Baptiste apja, Jean Poquelin (1595-1669), XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt, fiát pedig egy tekintélyes jezsuita iskolába, a Clermont College-ba (ma a párizsi Nagy Lajos Líceum) küldte, ahol Jean-Baptiste. alaposan tanult latinul, így szabadon olvasta a római szerzők eredetijét, sőt a legenda szerint lefordította franciára Lucretius "A dolgok természetéről" című filozófiai költeményét (a fordítás elveszett). Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Jean-Baptiste sikeres vizsgát tett Orleans-ban a jogi licencia címéért.

A színészi karrier kezdete

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, és színházi álnevet vett fel. Miután megismerkedett Joseph és Madeleine Béjart humoristákkal, 21 évesen Moliere lett az Illustre Théâtre, egy 10 fős párizsi új társulat vezetője, amelyet a fővárosi közjegyző 1643. június 30-án jegyeztetett be. A Burgundy Hotel és a Párizsban már népszerű Marais társulataival kiélezett versenybe lépett Brilliant Theatre 1645-ben veszít. Molière és színésztársai úgy döntenek, hogy a tartományokban keresnek szerencsét, és csatlakoznak a Dufresne vezette vándorkomédiás csapathoz.

Molière társulata a tartományokban. Első darabok

Franciaország térképe a Molière-i társulat 1645-1658 közötti turnéjának helyszíneit mutatja.

Moliere 13 éves (1645-1658) vándorlása a francia tartományokban a polgárháború éveiben (Fronde) világi és színházi tapasztalatokkal gazdagította.

1645 óta Molière és barátai Dufresne-be jönnek, 1650-ben pedig ő vezeti a társulatot. Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai munkásságának megkezdéséhez. Molière színházi tanulmányainak évei tehát szerzői tanulmányainak évei lettek. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouille-féle féltékenység” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Molière-hez való tartozása nem teljesen megbízható. Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományból ("Gros-Rene iskolásfiú", "Doktor-pedáns", "Gorgibus zsákban", "Terv-terv", " Három doktor”, „Kazakin”, „A színlelt hülye”, „A bozótkötő”), és ezek a címek Molière későbbi bohózatainak szituációit visszhangozzák (például „Gorgibus egy zsákban” és „Scapin trükkjei”, d. III. , sc. II). Ezek a darabok arról tanúskodnak, hogy a régi bohózathagyomány milyen hatással volt felnőtt korának fősodorbeli vígjátékaira.

Molière társulata fokozatosan ért el sikereket és hírnevet, és 1658-ban a 18 éves Monsieur, a király öccse meghívására visszatért Párizsba.

párizsi korszak

Párizsban Molière társulata 1658. október 24-én debütált a Louvre-palotában XIV. Lajos jelenlétében. A "Szerelmes doktor" című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király odaadta neki a Petit Bourbon udvari színházat, amelyben 1661-ig játszott, mígnem a Palais Royal színházba költözött, ahol már Molière haláláig megmaradt. Attól a pillanattól kezdve, hogy Moliere Párizsban telepedett le, hektikus drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Az 1658-tól 1673-ig tartó 15 év alatt Moliere megalkotta legjobb darabjait, amelyek néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltottak ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Sganarelle karaktere az 1850-es párizsi kiadásban

Korai bohózatok

Molière tevékenységének párizsi korszakát a Tréfás tettesek című egyfelvonásos vígjáték (francia Les précieuses ridicules, 1659) nyitja. Molière ebben az első, teljesen eredeti darabban merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modorossága ellen, amely az irodalomban nagy visszhangot kapott (lásd: Pontos irodalom) és erős hatást gyakorolt. fiatalokon (főleg női része). A vígjáték fájdalmasan bántotta a legkiemelkedőbb csecsemőket. Molière ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

Házasság

1662. január 23-án Molière házassági szerződést írt alá Armande Béjart-tal, Madeleine húgával. Ő 40 éves, Armande 20. Az akkori díszlet ellenére csak a legközelebbi embereket hívták meg az esküvőre. Az esküvői szertartásra 1662. február 20-án került sor a párizsi Saint-Germain-l'Auxerroy templomban.

komédiás gyereknevelés

Az ilyen szatirikusan kiélezett vígjátékok heves támadásokat válthattak ki a drámaíró ellenségeiből. Molière egy polemikus darabbal válaszolt rájuk, a La critique de "L'École des femmes" címmel, 1663-ban. Megvédve magát a gaerstvo vádjaitól, itt nagy méltósággal fejtette ki komikus költői hitvallását („az emberi természet nevetséges oldalába ásni, és a társadalom hiányosságait mulatságosan ábrázolni a színpadon”), és nevetségessé tette a „szabályok” babonás rajongását. ” Arisztotelészé. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmussal kapcsolatban, amelyhez azonban drámai gyakorlatában ragaszkodott.

Moliere ugyanennek a függetlenségének másik megnyilvánulása, hogy megpróbálja bebizonyítani, hogy a komédia nemhogy nem alacsonyabb, de még „feljebb” is a tragédiánál, a klasszikus költészet e fő műfajában. „A „feleségek iskolája” kritikája” Dorant száján keresztül a klasszikus tragédiát a „természetével” való összeférhetetlenség (VII. sz.), vagyis a realizmus szemszögéből bírálja. Ez a kritika a klasszikus tragédia témái ellen irányul, az udvari és a magas társadalmi konvenciókra való orientációja ellen.

Érett vígjátékok. Komédia-balettek

Molière portréja – Nicolas Mignard

A „feleségek iskoláját” követő csatából Moliere került ki győztesen. Hírnevének növekedésével erősödtek az udvarhoz fűződő kapcsolatai is, amelyben egyre gyakrabban lép fel udvari ünnepekre komponált, ragyogó látványt nyújtó darabokkal. Moliere itt a „vígjáték-balett” sajátos műfaját hozza létre, a balettet (az udvari szórakozás kedvelt fajtája, amelyben maga a király és kísérete szerepelt előadóként) a komédiával ötvözve, cselekménymotivációt adva az egyéni táncos „kimeneteknek” (belépőknek). és képregényes jelenetekkel keretezve őket . Molière első vígjáték-balettje Az elviselhetetlenek (Les fâcheux, 1661). Ez mentes az intrikáktól, és különböző jeleneteket mutat be egy primitív cselekménymagra felfűzve. Molière annyi jól irányzott szatirikus és hétköznapi vonást talált itt a világi dandárok, játékosok, párbajozók, vetítők és pedánsok ábrázolására, hogy a darab minden formátlansága ellenére előrelépést jelent az illemkomédia előkészítésében, a ami Molière feladata volt („Az elviselhetetlenek” „Iskolái a feleségeknek” címet viselték).

A The Unbearables sikere arra késztette Molière-t, hogy továbbfejlessze a vígjáték-balett műfajt. Le mariage forcé (1664) Molière magasra emelte a műfajt, szerves kapcsolatot létesítve a komikus (farcikus) és a balett elemek között. "Elis hercegnője" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat járta be, bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pasztorális cselekménybe. Ez volt a kezdete a kétféle vígjáték-balettnek, amelyeket Molière fejlesztett ki és továbbfejlesztett. Az első bohózatos-hétköznapi típust a Szeresd a gyógyítót (L'amour médécin, 1665), A szicíliai, avagy Szeresd a festőt (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669, című darabok képviselik. "A burzsoák a nemességben" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "D'Escarbagnas grófnő" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "A képzeletbeli beteg" (Le malade imaginaire, 1673). Annak ellenére, hogy óriási távolság választ el egy olyan primitív bohózatot, mint A szicíliai, amely csak a "mór" balett kereteként szolgált, az olyan fejlett társadalmi vígjátékoktól, mint a "Filiszteus a nemességben" és a "Képzelt beteg", még mindig van fejlődésünk. itt: a vígjáték egyik fajtája - egy balett, amely egy régi bohózatból nő ki, és Molière kreativitásának sztrádáján fekszik. Ezek a darabok csak a balettszámok jelenlétében különböznek a többi komédiától, ami egyáltalán nem csökkenti a darab gondolatát: Molière itt szinte semmi engedményt nem tesz az udvari ízlésnek. Más a helyzet a második, gáláns-pasztorális típusú vígjátékokkal-balettekkel, amelyek a következők: „Melicerta” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670). ), "Psyche" (Psyché, 1671 - Corneille-lel együttműködésben írták).

Jelenet a Tartuffe-ből, illus. Pierre Brisard, 1682

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). A papság, a színház és az egész világi polgári kultúra halálos ellensége ellen irányított vígjáték az első kiadásban három felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. ebben a formában Versailles-ban, a „Varázssziget szórakoztatása” ünnepségén, 1664. május 12-én „Tartuffe, avagy a képmutató” (Tartuffe, ou L'hypocrite) néven állították színpadra, és elégedetlenséget váltott ki a vallási körökből. "Szent Ajándékok Társasága" (Société du Saint Sacrement) szervezet. Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte a Tartuffe betiltását. Molière a királynak címzett „Placet”-ben (Placet) védte meg drámáját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolás tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Molière meggyengítette az éles helyeket, Tartuffe-et átkeresztelte Panyulf-ra, és levette a revénát. Az 5 felvonásos, „A csaló” (L’imposteur) címet viselő vígjátékot új formában bemutatták, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után ismét eltávolították. Csak másfél évvel később a Tartuffe-t végre bemutatták a 3. végleges kiadásban.

Bár Tartuffe nem lelkész benne, a legújabb kiadás aligha lágyabb az eredetinél. Tartuffe arculatának körvonalait kitágítva, nemcsak képmutatóvá, képmutatóvá és szabadelvűvé, hanem árulóvá, besúgóvá és rágalmazóvá is téve, megmutatva kapcsolatait az udvarral, a rendőrséggel és a bírósági szférával, Moliere jelentősen növelte a a vígjáték szatirikus élessége, társadalmi pamfletté alakítva. Az elhomályosodás, az önkény és az erőszak birodalmában az egyetlen fény a bölcs uralkodó, aki elvágja az intrikák szoros csomóját, és mint egy deus ex machina, hirtelen happy endet biztosít a komédiának. De éppen mesterségessége és valószínűtlensége miatt a sikeres lezajlás mit sem változtat a vígjáték lényegén.

"Don Juan"

Ha Tartuffe Moliere-ben a vallást és az egyházat támadta, akkor a Don Juanban, vagyis a kőlakomában (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) a feudális nemesség vált szatírájának tárgyává. Molière darabja Don Juan, a nők ellenállhatatlan csábítójának spanyol legendáján alapult, aki megszegi Isten és ember törvényeit. Eredeti szatirikus fejleményt adott ennek a vándor cselekménynek, amely Európa szinte minden színterét bejárta. Don Juan képe, ez a szeretett nemes hős, aki megtestesítette virágkorában a feudális nemesség minden ragadozó tevékenységét, ambícióját és hatalomvágyát, Molière egy 17. századi francia arisztokrata - a titulált szabadelvű, erőszaktevő - mindennapi vonásaival ruházta fel. és "libertin", elvtelen, képmutató, arrogáns és cinikus. Don Juant minden olyan alap tagadójává teszi, amelyen egy jól rendezett társadalom alapul. Don Juant megfosztják a gyermeki érzelmektől, apja haláláról álmodik, kigúnyolja a polgári erényt, elcsábítja és becsapja a nőket, megver egy parasztot, aki kiállt menyasszonyáért, zsarnokoskodik egy szolgán, nem fizet adósságot és elküldi a hitelezőket, istenkáromlás, hazugság és képmutatás meggondolatlanul, versenyez Tartuffe-fel, és felülmúlja őt őszinte cinizmusával (vö. Sganarelle-lel folytatott beszélgetése - V. d., II. sz.). Molière a Don Juan képében megtestesülő nemesség elleni felháborodást apja, az idős nemes Don Luis és a szolgáló Sganarelle szájába adja, akik a maguk módján elítélik Don Juan romlottságát, előrevetítő mondatokat mondva. Figaro tirádái (pl.: „Semmit sem ér a leereszkedés vitézség nélkül”, „Inkább tisztelem a portás fiát, ha becsületes ember, mint a koronás fiát, ha olyan elszánt, mint te” stb. ).

De Don Juan képe nem pusztán negatív tulajdonságokból szövi ki. Minden gonoszsága ellenére Don Juannak nagy varázsa van: zseniális, szellemes, bátor, és Moliere, aki Don Juant a bűnök hordozójának nevezi, ugyanakkor csodálja őt, tiszteleg lovagi varázsa előtt.

"Embergyűlölő"

Ha Molière számos tragikus vonást vitt be Tartuffe-ba és Don Juanba, amelyek a komikus cselekmény szövetén keresztül jelennek meg, akkor a Mizantrópban (1666) ezek a vonások annyira felerősödtek, hogy szinte teljesen félretették a komikus elemet. Tipikus példája a „magas” vígjátéknak a szereplők érzéseinek és élményeinek mélyreható pszichológiai elemzésével, a párbeszéd túlsúlyával a külső cselekményekkel szemben, a bohózatos elemek teljes hiányával, izgatott, patetikus és szarkasztikus hangvétellel a főszereplő beszédei közül a Mizantróp kiemelkedik Molière művéből.

Alceste nemcsak a társadalmi bűnök nemes feltárójának képe, aki az "igazságot" keresi, de nem találja meg, hanem kevésbé sematikus, mint sok korábbi szereplő. Egyrészt pozitív hősről van szó, akinek nemes felháborodása szimpátiát ébreszt; ellenben nem nélkülözi a negatív vonásokat: túlságosan féktelen, tapintatlan, híján van az arányérzéknek és a humorérzéknek.

Pierre Mignard Molière portréja

Későbbi darabok

A "Mizantróp" túl mély és komoly vígjátékot hidegen fogadta a közönség, akik elsősorban a színházban kerestek szórakozást. Molière, hogy megmentse a darabot, hozzáadta A kelletlen doktor című zseniális bohózatot (francia Le médécin malgré lui, 1666). Ez a hatalmas sikert aratott, ma is repertoárban őrzött apróság alakította ki Moliere kedvenc sarlatánok és tudatlanok témáját. Különös, hogy éppen munkásságának legérettebb korszakában, amikor Molière a szociálpszichológiai komédia csúcsára emelkedett, egyre inkább visszatér a jókedvtől fröcskölő, komoly szatirikus feladatoktól mentes bohózathoz. Ezekben az években Molière olyan szórakoztató vígjáték-intrikák remekeit írta, mint a "Monsieur de Poursonac" és a "Scapin trükkjei" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere itt tért vissza inspirációjának elsődleges forrásához – a régi bohózathoz.

Irodalmi körökben már régóta kialakult egy kissé elutasító hozzáállás ezekkel a durva színdarabokkal szemben. Ez az attitűd egészen a klasszicizmus törvényhozójáig, Boileau-ig nyúlik vissza, aki Moliere-t elítélte a búbánat és a tömeg durva ízlésének kényeztetése miatt.

Ennek az időszaknak a fő témája a burzsoák kigúnyolása, akik az arisztokráciát próbálják utánozni, és azzal házasodni. Ezt a témát a "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) és a "The Tradesman in the Nobility" dolgozza fel. az első vígjáték, amely a közkedvelt „vándor” cselekményt a legtisztább bohózat formájában fejleszti, Molière kigúnyolja a gazdag „feltörőt” (fr. parvenu) a parasztok közül, aki ostoba gőgből egy tönkrement báró lányát vette feleségül, nyíltan megcsalta őt a márkival, bolondot csinált belőle és végül arra kényszerítette, hogy bocsánatot kérjen. Ugyanezt a témát még élesebben fejti ki A nemesség kereskedője, Molière egyik legzseniálisabb balett-vígjátéka, ahol virtuóz könnyedséggel építi fel a ritmusában balett-tánchoz közeledő párbeszédet (vö. Szerelmesek kvartettje – III. , sc. x). Ez a vígjáték a burzsoázia leggonoszabb szatírája, a nemességet utánozza, amely az ő tolla alól került elő.

A híres "A fösvény" (L'avare, 1668) című vígjátékban, amely Plautus "Kubyshka" (francia Aulularia) hatására íródott, Molière mesterien rajzolja meg a fösvény Harpagon visszataszító képét (a neve népnévvé vált Franciaország), akinek a felhalmozás iránti szenvedélye kórossá vált, és elnyomott minden emberi érzést.

Moliere a család és a házasság problémáját is felveti a Les Femmes Savantes című utolsó előtti vígjátékában (franciául: Les femmes savantes, 1672). Szatírájának tárgya itt a tudományt kedvelő, családi kötelezettségeket figyelmen kívül hagyó női pedánsok.

A polgári család szétesésének kérdése Molière utolsó, A képzelt betegek című vígjátékában is felvetődött (francia Le malade imaginaire, 1673). A család felbomlásának oka ezúttal a magát betegnek képzelő Argan házfőnök mániája, aki játékszer a gátlástalan és tudatlan orvosok kezében. Molière orvosok iránti megvetése végigvonult egész dramaturgiáján.

Élet és halál utolsó napjai

A halálosan beteg Molière által írt „Imaginary Sick” című vígjáték az egyik legvidámabb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Molière rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány óra múlva meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy megbánatlan bűnös eltemetését (a színészeknek a halálos ágyán kellett volna megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rituálék nélkül temették el a temető kerítésén kívül, ahol az öngyilkosokat temették el.

Művek listája

Molière összegyűjtött műveinek első kiadását barátai, Charles Varlet Lagrange és Vino adták ki 1682-ben.

Molière összes drámájának angol fordításának első kötete, amelyet John Watts adott ki 1739-ben

A mai napig fennmaradt színdarabok

Féltékenység Barbullieu-re, bohózat (1653)
A repülő orvos, bohózat (1653)
Shaly, avagy Minden nem a helyén, vígjáték versben (1655)
Szerelmi bosszúság, vígjáték (1656)
Vicces cukiságok, vígjáték (1659)
Sganarelle, avagy a színlelő felszarvazott, vígjáték (1660)
A navarrai Don Garcia, avagy A féltékeny herceg, vígjáték (1661)
Férjek iskolája, vígjáték (1661)
Unalmas, vígjáték (1661)
Feleségek iskolája, vígjáték (1662)
A feleségek iskolája kritikája, vígjáték (1663)
Versailles rögtönzött (1663)
Vonakodó házasság, bohózat (1664)
Elis hercegnője, gáláns vígjáték (1664)
Tartuffe, avagy a csaló, vígjáték (1664)
Don Juan, avagy a kőlakoma, vígjáték (1665)
Szerelem a gyógyítót, vígjáték (1665)
Mizantróp, vígjáték (1666)
A vonakodó doktor, vígjáték (1666)
Melisert, pásztorvígjáték (1666, befejezetlen)
Képregény pásztor (1667)
A szicíliai, avagy Szeresd a festőt, vígjáték (1667)
Amphitryon, vígjáték (1668)
Georges Dandin, avagy A megbolondult férj, vígjáték (1668)
Fösvény, vígjáték (1668)
Monsieur de Poursonac, vígjáték-balett (1669)
Ragyogó szerelmesek, vígjáték (1670)
Kereskedő a nemességben, vígjáték-balett (1670)
Psyche, tragédia-balett (1671, Philippe Cinema és Pierre Corneille közreműködésével)
Scapin bohózatai, komédia-bohózat (1671)
A d'Escarbagna grófnő, vígjáték (1671)
Tanult nők, vígjáték (1672)
A képzeletbeli beteg, vígjáték zenével és tánccal (1673)

Elveszett színdarabok

Szerelmes doktor, bohózat (1653)
Három rivális orvos, bohózat (1653)
Iskolamester, bohózat (1653)
Kazakin, bohózat (1653)
Gorgibus zsákban, bohózat (1653)
Suttogó, bohózat (1653)
Féltékenység a Gros Resnais-re, bohózat (1663)
Gros Rene iskolás, bohózat (1664)

Egyéb írások

Köszönet a királynak, költői dedikáció (1663)
A Val-de-Grâce-i székesegyház dicsősége, vers (1669)
Különféle versek, köztük
- Páros a d'Assouci énekéből (1655)
- Versek Mr. Beauchamp balettjéhez
- Szonett M. la Motte la Ville-hez fia haláláról (1664)
- A Rabszolgaság Testvérisége az Irgalmas Istenanya nevében, négysoros, allegorikus metszet alá helyezve az Irgalmas Istenszülő székesegyházában (1665)
- A királynak a franche-comte-i győzelemért, költői dedikáció (1668)
- Burime megrendelésre (1682)

Moliere munkásságának kritikája

Jellegzetes

Mert művészi módszer A Molière-t a következők jellemzik:

éles különbségtétel pozitív és negatív karakterek között, az erény és a bűn szembeállítása;
a képek sematizálása, amelyet Molière a commedia dell'arte-ból örökölt, az a tendencia, hogy élő emberek helyett maszkokkal operálnak;
a cselekvés mechanikus kibontakozása, mint egymáson kívüli és belül szinte mozdulatlan erők ütközése.

Előnyben részesítette a helyzetek külső komikumát, a teátrális böfögést, a bohózatos cselszövések lendületes bevetését és az élénk népi beszédet, amelyet provincializmusok, dialektizmusok, köznép és szlengszavak, olykor a halandzsa nyelv és tészta szavai tarkítottak. Emiatt többször is megkapta a "nép" drámaíró megtisztelő címét, Boileau pedig "túlzott népszeretetéről" beszélt.

Molière darabjait a vígjáték nagy dinamizmusa jellemzi; de ez a dinamika külső, más, mint a karakterek, amelyek lélektani tartalmukban alapvetően statikusak. Ezt már Puskin is észrevette, aki Molière-t Shakespeare-rel szembeállítva ezt írta: „A Shakespeare által alkotott arcok, mint Moliere-é, nem ilyen-olyan szenvedélyek, ilyen és olyan bűnök típusai, hanem élőlények, tele sok mindennel. szenvedélyek, sok gonoszság... Moliere aljas fukar, semmi több."

Pedig Moliere legjobb vígjátékaiban ("Tartuffe", "A mizantróp", "Don Juan") igyekszik felülkerekedni képeinek egyszótagosságán, módszerének gépies jellegén. Mindazonáltal komédiáinak képei és szerkezete a klasszicizmus bizonyos művészi korlátait viseli.

Molière klasszicizmushoz való viszonyának kérdése sokkal bonyolultabb, mint amilyennek az iskolai irodalomtörténet, amely feltétel nélkül a klasszikus címkéjét ragasztja, látja. Kétségtelen, hogy Molière volt a klasszikus karakterkomédia megalkotója és legjobb képviselője, és „magas” vígjátékainak egész sorában Molière művészi gyakorlata teljesen összhangban van a klasszikus tanokkal. De ugyanakkor Molière más drámái (főleg bohózatok) ellentmondanak ennek a tannak. Ez azt jelenti, hogy Molière világnézetében a klasszikus iskola fő képviselőivel áll szemben.

Jelentése

Mihail Bulgakov: Monsieur de Molière élete című könyvének címlapja, ZhZL, 1962

Moliere óriási hatást gyakorolt a polgári komédia egész későbbi fejlődésére Franciaországban és külföldön egyaránt. Molière jegyében fejlődött ki a teljes 18. századi francia vígjáték, amely tükrözi az osztályharc teljes összetett összefonódását, a burzsoázia mint „osztály önmagáért” kialakulásának teljes ellentmondásos folyamatát, amely politikai harcba lép a nemesi-monarchista rendszer. A 18. században Molière-re támaszkodott. Regnard szórakoztató komédiája és Lesage szatirikus vígjátéka egyaránt, aki "Turcar" című művében kifejlesztette az adó-gazdálkodó-finanszírozó típusát, amelyet Molière röviden felvázolt "D'Escarbagnas grófnő"-ben. Moliere „magas” komédiáinak hatását Piron és Gresse világi hétköznapi komédiája, valamint Detouche és Nivelle de Lachausse morális-szentimentális komédiája is megtapasztalhatta, tükrözve a középburzsoázia osztálytudatának növekedését. Még az így létrejövő új kispolgári vagy polgári dráma műfaját is, a klasszikus dráma ellentétét Moliere modorvígjátékai készítették elő, amelyek oly komolyan fejlesztették a polgári család, a házasság és a gyermeknevelés problémáit – ezek a főbbek. a kispolgári dráma témái.

Moliere iskolájából származott a Figaro házassága híres alkotója, Beaumarchais, Moliere egyetlen méltó utódja a társadalmi szatirikus vígjáték terén. Kevésbé jelentős Moliere hatása a 19. századi polgári komédiára, amely már Moliere fő installációjától is idegen volt. Molière komikus technikáját (főleg bohózatait) azonban a 19. századi szórakoztató polgári vígjáték mesterei alkalmazzák Picardtól, Scribe-től és Labiche-tól Meilhacon és Halévy-ig, Pieronig és másokig.

Nem kevésbé gyümölcsöző volt Molière Franciaországon kívüli hatása, és Európa különböző országaiban Molière drámáinak fordításai erőteljes ösztönzést jelentettek egy nemzeti polgári vígjáték létrejöttéhez. Ez volt a helyzet elsősorban Angliában a restauráció idején (Wycherley, Congreve), majd a 18. században Fielding és Sheridan esetében. Így volt ez a gazdaságilag elmaradott Németországban is, ahol a Molière-darabokkal való ismerkedés serkentette a német burzsoázia eredeti komikus kreativitását. Még jelentősebb volt Moliere vígjátékának hatása Olaszországban, ahol Moliere közvetlen hatására nevelkedett az olasz polgári vígjáték, Goldoni megalkotója. Moliere hasonló hatást gyakorolt Dániában Golbergre, a dán burzsoá-szatirikus vígjáték megalkotójára, Spanyolországban pedig Moratinra.

Oroszországban Molière vígjátékaival való ismerkedés már a 17. század végén kezdődik, amikor a legenda szerint Zsófia hercegnő tornyában önkéntelenül a „doktort” alakította. 18. század eleje a Petrine-repertoárban találjuk őket. A palotaelőadások közül Molière áttér az első szentpétervári állami közszínház előadásaira, amelynek vezetője A. P. Sumarokov. Ugyanez Sumarokov volt Molière első utánzója Oroszországban. Molière iskolája a legeredetibb, klasszikus stílusú orosz komikusokat is felnevezte – Fonvizint, V. V. Kapniszt és I. A. Krylovot. De Molière legbriliánsabb követője Oroszországban Gribojedov volt, aki Csatszkij képében Moliere-nek adott Mizantrópjának egy szimpatikus változatát – azonban egy teljesen eredeti változatot, amely a 20-as évek Arakcsejev-bürokratikus Oroszországának sajátos helyzetében nőtt fel. . 19. század Gribojedov nyomán Gogol is tiszteleg Molière előtt azzal, hogy oroszra fordította egyik bohózatát („Sganarelle, avagy a férj, aki azt hiszi, hogy a felesége megcsalta”); Molière Gogolra gyakorolt hatásának nyomai még A kormányfelügyelőben is észrevehetők. A későbbi nemesi (Szuhovo-Kobilin) és polgári vígjáték (Osztrovszkij) sem kerülte el Molière hatását. A forradalom előtti korszakban a polgári modernista rendezők megkísérelték Moliere darabjainak színpadi újraértékelését abból a szempontból, hogy hangsúlyozzák bennük a „teatrális” és a színpadi groteszk elemeit (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Az októberi forradalom után az 1920-as években létrejött új színházak felvették repertoárjukba Molière darabjait. Voltak kísérletek Molière új „forradalmi” megközelítésére. Az egyik leghíresebb a Tartuffe produkciója volt a Leningrádi Állami Drámai Színházban 1929-ben. A rendezés (N. Petrov és Vl. Szolovjov) a vígjáték cselekményét a XX. Bár a rendezők nem túl meggyőző politizált kellékekkel próbálták igazolni újításukat (mondjuk a darab „a vallási homály és képmutatás leleplezése, illetve a társadalmi megalkuvók és szociálfasiszták Tartuffe-e mentén működik”), ez nem segített. sokáig. A darabot (habár post factum) "formalista-esztétikai hatásokkal" vádolták, és levették a repertoárról, Petrovot és Szolovjovot pedig letartóztatták, és a táborban haltak meg.

moliere, moliere életrajz, moliere wikipédia, moliere don juan, moliere lánya, moliere filiszteus dzsentri, moliere képzeletbeli beteg, moliere fösvény letöltés, moliere nézése online, moliere tartuffe