Román Alexandra Sergejeviča Puškina „Eugene Onegin“ možno právom považovať za jedno z najvýraznejších diel tej doby. Časové obdobie, v ktorom román vznikol, sa naplno odráža v atmosfére a štruktúre románu. História vzniku „Eugena Onegina“ je usilovnou prácou na korune ruskej literatúry.
Čas písania
Dej diela sa odohráva v rokoch 1819 až 1825. Éra vzniku „Eugena Onegina“ sa naplno odzrkadľuje nielen v diele, ale aj v obaloch historické udalosti, ale psychologické portréty hrdinov tej doby. Sám autor poznamenáva, že vznik diela pre neho nebol jednoduchý. Píše, že „Eugene Onegin“ je „plodom mysle chladných pozorovaní“, no zároveň „smutné poznámky srdca“ odrážajú Puškinov hlboký ponor do štúdia a analýzy mravov šľachty, jeho emocionálne zážitky.
Rok, kedy bola práca napísaná, nie je jasným dátumom. Práce na "Eugene Onegin" začínajú na jar roku 1823. V súčasnosti je Alexander Sergejevič v meste Kišiňov v exile. Autorka dokončila písanie románu už po uverejnení prvých kapitol v vtedy módnom časopise. Práce na diele boli ukončené v roku 1830 v Boldino.
Román reflektuje prvú polovicu 19. storočia. Po porážke napoleonskej armády, počas ťažení ruských vojakov, sa spoločnosť v Rusku aktívne rozvíjala pod vedením panovníka Alexandra I. Práve v tomto období sa odvíja dej románu.
Štruktúra románu
„Eugene Onegin“ bol autorov prechod od písania v štýle romantizmu k štýlu realizmu. Román obsahuje 8 samostatných kapitol. Každý z nich je úplne hotová pasáž. Román má „otvorenú štruktúru“. Každá z kapitol by mohla byť finále, no príbeh pokračuje v novej kapitole. Pomocou tejto techniky sa Puškin snažil upozorniť na skutočnosť, že každá z kapitol je samostatná a integrálna.Sám autor román definuje ako „zbierku pestrých kapitol“.
Pôvodne bolo v rámci práce naplánovaných 9 kapitol. Časť o ceste hlavného hrdinu mala byť už ôsma v poradí. Bola napísaná, ale na poslednú chvíľu sa Puškin rozhodol ju z knihy vyškrtnúť.
"Eugene Onegin" - encyklopédia ruského života
Veršovaný román sa stal skutočným prínosom klasickej literatúry, pretože vďaka „Eugenovi Oneginovi“ možno presne pochopiť, ako v tom čase žili predstavitelia opísanej vrstvy spoločnosti. Literárni kritici, vedci, predstavitelia ruskej literatúry nazývajú „Eugene Onegin“ učebnicovým románom. V. G. Belinsky o románe napísal, že ho možno považovať za encyklopédiu života v Rusku tej doby.
Román, ktorý je čitateľovi predstavený ako príbeh lásky, je plný detailov a opisov života šľachticov 19. storočia. Veľmi širokým a prístupným spôsobom opisuje detaily života, postavy, ktoré boli tej dobe vlastné. Zložitosť zápletky a krása kompozície upútajú čitateľa a ponoria ho do atmosféry času. História vzniku diela zahŕňa hlboké štúdium a pochopenie života vo všeobecnosti zo strany autora. Život Ruska tej doby sa skutočne odráža v "Eugene Onegin". Román opisuje, ako šľachtici žili a čo nosili, čo bolo v móde a aké hodnoty boli v tých časoch uctievané. V krátkosti autor opísal aj roľnícky život na vidieku. Spolu s autorom sa čitateľ prenesie do aristokratickej Moskvy aj elegantného Petrohradu.
Tento článok popisuje históriu vzniku románu "Eugene Onegin". Materiál pomôže napísať esej na túto tému. Spôsob, akým Pushkin starostlivo napísal román, ako študoval život a sprostredkoval ho na papieri, s akou láskou hovorí o svojich hrdinoch, naznačuje, že na diele bola vykonaná usilovná tvorivá práca. História písania diela, ako je samotný román a ako samotný život, je príkladom hlbokej lásky k ruskému slovu a jeho ľudu.
Skúška umeleckého diela
Eugene Onegin “- román, ktorý napísal Pushkin, je jedným z kultových ruských diel, ktoré si získalo celosvetovú slávu a bolo preložené do mnohých jazykov. Je to tiež jeden z románov písaných poetickou formou, čo mu dodáva osobitý štýl a postoj k tvorbe širokého okruhu čitateľov, ktorí často citujú pasáže naspamäť, pamätajú si ich zo školy.
Alexander Sergejevič strávil asi sedem rokov na dokončenie naratívnej línie. S prácami na prvých strofách začína začiatkom 23. mája, pričom sa usadil na území Kišiňova a posledné strofy diela dokončil 25. septembra 1830 v Boldine.
kapitolaja
Puškin začína v Kišiňove 9. mája 1823 vytvárať poetické dielo. Dokončí ho v tom istom roku 22. októbra v Odese. Potom autor upravil napísané, takže kapitola vyšla až v roku 1825 a druhé vydanie vyšlo koncom marca 1829, keď bola kniha skutočne dokončená.
kapitolaII
Básnik začína druhú kapitolu hneď po dokončení prvej. Do 3. novembra bolo napísaných prvých 17 strof a 8. decembra bolo dokončených a zaradených 39. V roku 1824 autor kapitolu prepracoval a pridal nové strofy, vyšla až v roku 1826, ale so zvláštnym označením kedy bolo to napísané. V roku 1830 vyšla v inom vydaní.
kapitolaIII
Puškin začína písať pasáž 8. februára 1824 v letovisku Odessa a do júna sa mu podarilo dokončiť písanie na miesto, kde Tatyana píše list svojmu milencovi. Zvyšok tvorí vo svojom milovanom Michajlovskom a dokončil 2. októbra 1824, publikácia vyšla v polovici októbra dvadsiateho siedmeho roku.
kapitolaIV
V októbri 1824, v Michajlovskom, básnik začína písať ďalšiu kapitolu, ktorá trvá niekoľko rokov, kvôli iným tvorivým nápadom. Stalo sa to kvôli skutočnosti, že autor počas tejto doby pracoval na takých dielach ako "Boris Godunov" a "Gróf Nikulin". Autor dokončil prácu na kapitole už 6. januára 1826, v tejto chvíli autor dokončuje poslednú strofu.
kapitolaV
Piatu kapitolu autor začína pár dní predtým, ako dokončil tú predchádzajúcu. Písanie si však vyžiadalo čas, pretože vznikalo s výraznými prerušeniami kreativity. 22. novembra 1826 Alexander Sergejevič dokončil túto časť príbehu a potom bola niekoľkokrát upravovaná, kým sa nedosiahla hotová verzia.
Vydanie bolo spojené s predchádzajúcou časťou rozprávania a vytlačené v posledný januárový deň roku 1828.
kapitolaVI
Alexander Sergejevič začal vytvárať úryvok z diela v Michajlovskom v roku 1826. Neexistujú presné dátumy písania, pretože pôvodné rukopisy sa nezachovali. Podľa predpokladov ju dokončil v auguste 1827 a v roku 1828 vyšla pre široký okruh čitateľov.
kapitolaVII
Podľa kritikov sa siedma kapitola začala hneď po napísaní šiestej. Takže okolo augusta 1827. Samotný príbeh bol napísaný s dlhými prestávkami v kreativite a do polovice februára 1828 bolo vytvorených len 12 strof. Kapitola bola dokončená v Malinniki a potom bola vydaná ako kniha, ale až do polovice marca 1830.
kapitolaVIII
Začalo sa 24. decembra 1829 a skončilo sa až koncom septembra 1830 na území Boldinu. 5. októbra 1831 na území Carskoje Selo Puškin píše úryvok z Oneginovho písomného odvolania svojej milovanej. Kapitola bola kompletne vydaná v roku 1832 a na jej obálke je nápis: „Posledná kapitola „Eugena Onegina““.
Kapitola o Oneginovej ceste
Časť príbehu nevyšla na celý román, ale bola napísaná, podľa predpokladu autora ju chcel umiestniť na ôsme miesto hneď za siedmu kapitolu a viesť k Oneginovej smrti v diele.
kapitolaX(koncepty)
Alexander Sergejevič Puškin plánoval vydať časť diela, ale nikdy nebolo zverejnené a predtým moderná čítačka zachovali sa len ojedinelé úryvky a koncepty. Autor sa pravdepodobne chystal poslať hlavného hrdinu na dlhú cestu cez územie Kaukazu, kde mal byť zabitý.
Smutný koniec sa však k čitateľovi nedostal, už to bolo dosť tragické, pretože samotný Eugene si neskoro uvedomil pocity, ktoré v ňom boli silné, a jeho milovaná sa už stihla oženiť.
Charakteristickým rysom je, že všetky kapitoly boli publikované samostatne a až potom bola kniha vydaná v plnom rozsahu. Vtedajšia spoločnosť sa tešila na vydanie ďalších pasáží, aby zistila, ako sa skončil osud Eugena Onegina, ktorý včas nevidel úprimné city. Niektoré časti nikdy neuzreli svetlo sveta, ako napríklad desiata kapitola. Čitatelia môžu len hádať, ako sa po skončení knižného rozprávania vyvíjali osudy hlavných hrdinov.
História stvorenia Eugena Onegina stručne
"Eugene Onegin" - prvé dielo napísané v r realistický smer a jediný príklad románu vo veršoch v ruskej literatúre. Dodnes zaujíma dôležité miesto v mnohostrannom diele veľkého ruského básnika a spisovateľa Alexandra Puškina. Proces písania diela od prvej do poslednej strofy románu trval mnoho rokov. Počas týchto rokov sa odohrali niektoré z najdôležitejších udalostí v histórii krajiny. Puškin sa zároveň „prerodil“ na prvého realistického spisovateľa ruskej literatúry, ničil sa starý pohľad na realitu. To sa, samozrejme, odráža aj v románe. Plány a úlohy Alexandra Puškina ako autora sa menia, kompozičná výstavba a plán Onegina nadobúdajú inú podobu, postavy a osudy jeho hrdinov strácajú časť romantizmu.
Alexander Sergejevič pracoval na románe viac ako sedem rokov. V diele ožila celá duša básnika. Podľa samotného básnika bol román „plodom mysle chladných pozorovaní a srdcom smutných poznámok“.
Alexander Sergejevič začal proces tvorby románu na jar roku 1823 v Kišiňove, keď bol v exile. Napriek zjavnému vplyvu romantizmu je dielo napísané realistickým štýlom. Román mal mať deväť kapitol, no nakoniec ich bolo osem. Básnik zo strachu z dlhodobého prenasledovania zo strany úradov zničil fragmenty kapitoly „Oneginova cesta“, ktoré sa mohli stať provokatívnymi.
Veršovaný román vyšiel v edíciách. Toto sa nazýva „hlavné vydanie“. Úryvky boli publikované v časopisoch. Čitatelia netrpezlivo očakávali vydanie novej kapitoly. A každý z nich urobil rozruch v spoločnosti.
Prvé úplné vydanie sa objavilo až v roku 1833. Posledná celoživotná publikácia vyšla v januári 1837 a obsahovala autorove opravy a typografické chyby. Nasledujúce vydania boli vystavené tvrdej kritike a cenzúre. Mená sa nahradili, pravopis sa zjednotil.
Z príbehu románu sa môžete dozvedieť takmer všetko, čo potrebujete o dobe, v ktorej sú herecké postavy: postavy, rozhovory, záujmy, móda. Autor veľmi jasne odrážal život Ruska toho obdobia, život. Atmosféra existencie hrdinov románu je tiež pravdivá. Niekedy sa román nazýva historický, pretože v tomto diele je takmer dôkladne vyjadrená éra, v ktorej sa odohráva hlavný dej. Známy ruský literárny kritik Vissarion Grigorievich Belinsky teda napísal: „V Oneginovi vidíme predovšetkým poeticky reprodukovaný obraz ruskej spoločnosti, ktorý vznikol v jednom z najzaujímavejších momentov jej vývoja.“ Na základe tohto tvrdenia sme môže predpokladať, že kritik považuje dielo za historickú báseň. Zároveň poznamenal, že v románe nie je ani jedna historická postava. Belinský veril, že román je skutočnou encyklopédiou ruského života a skutočne ľudovým dielom.
Román je jedinečným dielom svetovej literatúry. Celý objem diela je napísaný v nezvyčajnej „Oneginovej strofe“, s výnimkou listov Evgenyho a Tatyany. Štrnásť riadkov jambického tetrametra vytvoril Alexander Sergejevič špeciálne na písanie románu vo veršoch. Jedinečná kombinácia strof sa stala charakteristickým znakom diela a neskôr Michail Lermontov napísal báseň „Pokladník Tambov“ v roku 1839 s „Oneginskou strofou“.
Skutočne veľké dielo vytvoril Alexander Pushkin nie v najjednoduchších rokoch svojho života a života krajiny ako celku, ale román vo veršoch možno právom považovať za majstrovské dielo nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry.
Niektoré zaujímavé eseje
- Prečo ľudí priťahuje „virtuálna realita“? Záverečná esej
Aby ste mohli odpovedať na túto otázku, musíte pochopiť pomerne zrejmú skutočnosť - ľudí vo všeobecnosti priťahujú nové a zaujímavé veci a virtuálna realita je toto všetko a dokonca poskytuje veľa príležitostí.
- Obraz záhrady v hre Višňový sad od Čechova
Obraz Čechovskej čerešňovej záhrady je spôsobený tým, že nie je prezentovaná ako ekonomický objekt jedného z panstiev, ale ako jeden z objektov hry, ktorého osud je úzko spätý s osudom iných postáv.
- Kompozícia podľa obrazu Západ slnka v zime Clover pre 3. ročník
Cloverov obraz "Západ slnka v zime" je jednoducho krásny, bol vytvorený so špeciálnou atmosférou a teplo. Na tomto obrázku umelec vyjadril rozprávkovú krásu prírody v zime. Keď sa pozriete na obrázok
- Eseje o jeseni (viac ako 10 kusov)
Je tu nádherný čas – toto je jeseň. A v tomto zlatom čase sa dá hrať až do rána. Rozložte listy rôznymi smermi. Vidím zlatý list. Spadol z javora úplne prvý. Zdvihol som ho a odložil vrecúško na zber herbára.
- Zloženie Zem je náš domov (uvažovanie)
Spomedzi všetkých planét slnečnej sústavy je Zem jedinou planétou, na ktorej existuje život. Astronauti hovoria, že Zem je z vesmíru veľmi krásna. A pri pohľade na túto zeleno-žlto-modrú guľu z vesmíru sa vám tají dych.
Eugen Onegin. Puškinova ilustrácia. Niekoľkými ťahmi pera sa prenesie typ, charakter a vytvorí sa náznak Byrona. Takto môže kresliť len človek so všetkými predpokladmi profesionálneho umelca.
„Eugene Onegin“, Puškinovo hlavné dielo, je báseň o ničom. Na usadlosť odchádza mladý šľachtic, do ktorého sa zamiluje dcéra susedného statkára. Šľachtic je jej ľahostajný. Z nudy zabije v súboji kamaráta a odchádza do mesta. O niekoľko rokov neskôr stretne odmietnuté dievča, teraz je to mladá manželka bohatého muža. Hrdina sa jej snaží dvoriť, no je odmietnutý. Všetko.
to nie je zaujímavé. Nielen nezaujímavé, ale aj posmešne nezaujímavé. Ide o zápletku „Gróf Nulin“ a „Dom v Kolomne“ – elegantné vtipy, z hľadiska obsahu komponentov s „Eugenom Oneginom“ akýsi triptych. "Vanka je doma - Manka nie je, Manka je doma - Vanka nie je." Ale „Onegin“ je celá kniha a „Nulin“ a „House“ spolu netvoria ani jednu kapitolu básne.
Aj taká prázdna zápletka sa v Puškinovi rozpadá. Súbojová scéna je nemotivovaná, je to rovnaká vložka ako bojová scéna v Poltave, a čo je ešte horšie - vražda Lenského by mala viesť k rozvoju Oneginovej postavy, ( kladný hrdina zmení sa na negatív), ale toto nie je na zaplakanie. Autor naďalej obdivuje „svojho Eugena“.
Byron ako romantický básnik. Skutočný Byron sa mu podobal tak, ako sa Puškin podobal na Eugena Onegina.
Je zrejmé, že „Eugene Onegin“ bol napísaný napodobňovaním Byronovho „Dona Juana“ a z pohľadu autorovho „ja“, ironického štýlu rozprávania a početných odbočiek je to nepochybne pravda. Skúste si však porovnať obsah dvoch básní a do dvoch minút sa začnete smiať.
Akcia Dona Juana sa začína v Španielsku v polovici 18. storočia. Hlavný hrdina, takmer dieťa, sa stane milencom matkinho priateľa a zachytený manželom v spálni uteká na lodi do Talianska. Loď havaruje, pasažieri a posádka zahynú a mladého Don Juana vyhodia na opustený breh. Nájde ho tam krásna Hyde, dcéra gréckeho piráta, a zamiluje sa. Čoskoro ich však objaví ich otec, uchváti Dona Juana a vezme ich do Konštantínopolu na trh s otrokmi. Dievča umiera od nudy. V Konštantínopole sa hrdina básne prezlečie do ženských šiat a skončí v sultánovom háreme, kde sa zaľúbi do krásnej Gruzínky Dudy. Odhalený utiekol spolu so spolutrpiteľom, anglickým dôstojníkom, do Izmailu, kde Suvorov viedol vojenské operácie proti Turkom. Don Juan ukáže zázraky hrdinstva, zachráni päťročné turecké dievčatko z pazúrov rozhnevaných kozákov, dostane ruský rozkaz a s víťaznou správou ho pošle Suvorov do Petrohradu. Tu sa stal Catherineiným obľúbencom, ale čoskoro odchádza do Londýna ako ruský vyslanec.
Ilustrácia pre "Don Juan". Obľúbená scéna Angličanov: rozhodnite sa, kto je.
Pôvabné Grékyne nájdu na brehu mladého muža. Niekde sa o tom už písalo, a to už dlho.
Absenciou udalostí je „Eugene Onegin“ podobný Byronovej komickej básni „Beppo“. Dej básne sa odohráva v Benátkach, manžel šľachetnej mešťanky bez stopy zmizne, ona si nájde stálu milenku. Ale prejde mnoho rokov a manžel sa objaví v podobe tureckého obchodníka. Ukázalo sa, že ho uniesli piráti, konvertoval na islam, zbohatol a utiekol. Akoby sa nič nestalo, manželka s ním začne flirtovať a pýtať sa, či má hárem, či mu prekáža orientálny župan atď. „Obchodník“ si oholí fúzy a stane sa opäť jej manželom. A priateľ milenca. Všetky dobrodružstvá zároveň zostávajú v zákulisí. Tru-la-la.
Ale „Beppo“, ako „Dom v Kolomne“, je veľmi malá vec a Byron tomu nikdy nepripisoval vážnu dôležitosť (čo by bolo zvláštne).
Medzi Puškinovými ilustrátormi existuje celý trend, ktorý napodobňuje básnikove náčrty. Začiatok tejto tradície položil umelec Nikolaj Vasilievič Kuzmin, ktorého ilustrácie k „Eugenovi Oneginovi“ boli na svetovej výstave v Paríži v roku 1937 ocenené zlatou medailou.
Určitá útecha literárnej kritike „Eugena Onegina“ by mohla slúžiť ako satirická orientácia básne. Ale ani ona nie. Aj k slzám. Byronov Don Juan, ako bol napísaný, sa začal zvrhávať v satirické dielo – keď sa príbeh dostal až na pobrežie autorovej hmlistej domoviny. Teda v momente, keď som zastavil prerozprávanie obsahu básne vyššie. Potom sa vývoj zápletky spomalí a autora začne svrbieť:
„Boli tu dvaja talentovaní právnici,
Írsky a Škótsky od narodenia, -
Veľmi učený a veľmi výrečný.
Tweedov syn bol Cato zo zdvorilosti;
Erin syn - s dušou idealistu:
Ako statočný kôň, v záchvate inšpirácie
Postavil sa a niečo „niesol“,
Keď padla zemiaková otázka.
Škót hovoril múdro a slušne;
Ír bol zasnený a divoký:
Vznešené, rozmarné, malebné
Znel jeho nadšený jazyk.
Škót bol ako čembalo;
Ír je ako zurčiaca jar,
Zvonilo, vždy znepokojujúce a krásne,
Liparská harfa so sladkým hlasom.
V „Eugenovi Oneginovi“ nie je žiadna „zemiaková otázka“ a polemika medzi pobaltskými Nemcami a Ukrajincami. Dokonca aj na samom začiatku práce na básni Pushkin napísal jednému zo svojich korešpondentov:
"Nikto nerešpektuje Dona Juana viac ako mňa... ale s Oneginom to nemá nič spoločné." Hovoríte o satire Angličana Byrona a porovnávate ju s mojou a to isté požadujete odo mňa! Nie, duša moja, chceš veľa. Kde je moja satira? v „Eugenovi Oneginovi“ nie je o nej ani zmienka. Moje nábrežie by zapraskalo, keby som sa dotkol satiry. Samotné slovo „satirický“ by nemalo byť v predslove.
(„Nábrežie“ je centrum Petrohradu, tzn Zimný palác a vláda. Slovo „satirický“ je prítomné v predslove, anonymne napísané samotným Puškinom, ale v úvodzovkách irónie – pozri nižšie.)
V tejto súvislosti Belinskij vyhlásil (8 rokov po Puškinovej smrti), že „Eugene Onegin“ je „encyklopédia ruského života“:
„Vo svojej básni sa dokázal dotknúť toľkých vecí, naznačiť toľko vecí, že patrí výlučne do sveta ruskej prírody, do sveta ruskej spoločnosti! „Onegin“ možno nazvať encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom.
"Encyklopédia rád" - silné slovo! Slávne „jedenásť článkov o spisoch Alexandra Sergejeviča Puškina“ sú veľmi podrobné a donekonečna roztrieštené filozofie dedinského učiteľa. Nie je jasné, „prečo a kto to potrebuje“, pretože povolaním dedinských učiteľov je učiť dedinské deti a príručky pre dedinských učiteľov píšu mestskí profesori, ale Belinsky taký hlupák nie je. V jeho článkoch možno nájsť (ak sa to chce) trochu zdravého rozumu, najmä keď píše o svojom, dedinskom. Rozvláčny a detinsky pedantný autor však svoju tézu „o encyklopédii“ nepotvrdzuje.
„Encyklopédia“ sa však ruskej „kritickej mase“ veľmi páčila a rástla ako cesto.
Ďalší úžasný fragment z Belinského článkov:
„Puškinovým veľkým počinom bolo, že ako prvý vo svojom románe poeticky reprodukoval vtedajšiu ruskú spoločnosť a v osobe Onegina a Lenského ukázal jej hlavnú, teda mužskú stránku; ale výkon nášho básnika je takmer vyšší v tom, že bol prvý, kto poeticky reprodukoval v osobe Tatyany, Rusky.
Takáto monumentálnosť pripomína začiatok „Zelenej knihy“ tragicky zosnulého arabského osvietenca: „Človek je muž. Aj žena je človek.
V skutočnosti je v Oneginovi nielen málo akcie, ale aj opisy tejto akcie sú podmienené a literárne. Nielenže „encyklopédia“ pozostáva z piatich strán, nielenže tieto strany nie sú zaplnené článkami, ale „nápovedami“, je aj „neruská“.
Nabokov vo svojom komentári k Eugenovi Oneginovi píše:
„Vôbec nie sme „obrazom ruského života“, v najlepšom prípade je to obraz zobrazujúci malú skupinu Rusov žijúcich v druhej dekáde 19. storočia, ktorí sa podobajú na zjavnejšie postavy západoeurópskych románov a umiestnené v štylizovanom Rusku, ktoré sa okamžite rozpadne, ak sa odstránia francúzske rekvizity a ak francúzski pisári anglických a nemeckých autorov prestanú navrhovať slová rusky hovoriacim hrdinom a hrdinkám. Paradoxne, jediným podstatným ruským prvkom románu je z pohľadu prekladateľa práve reč, Puškinov jazyk, plynúci vo vlnách a prebíjajúci sa poetickou melódiou, akú Rusko doteraz nepoznalo.
A inde v tých istých komentároch:
„Ruskí kritici... za niečo vyše storočie nahromadili najnudnejšiu hromadu komentárov v dejinách civilizovaného ľudstva... tisíce strán boli venované Oneginovi ako predstaviteľovi niečoho (je to typický „osoba navyše“ a metafyzický „dandy“ atď.)... A tu je obraz požičaný z kníh, ale geniálne premyslený veľkým básnikom, pre ktorého boli život a kniha jedným, a ktorý tento básnik umiestnil do skvele pretvoreného prostredia a zahral ho básnika v celom rade kompozičných situácií - lyrické reinkarnácie, brilantné hlúposti, literárne paródie a pod. - vydávajú ruskí pedanti (Nabokov zrejme chcel povedať "gelerters") za sociologický a historický fenomén charakteristický pre Alexandrovu vládu. ja
Problém (PROBLÉM) Belinského je v tom, že nie je spisovateľ. Základom národnej literárnej kritiky sú názory spisovateľov o sebe navzájom, a predovšetkým názory vynikajúcich spisovateľov o sebe navzájom. Ďalej nasleduje memoárová literatúra (15 %) a 15 % práce textových kritikov a historikov (čo prinajmenšom môžu byť kritici). Len čo sa kritici zblížia, nahradia zmysluplný rozhovor produkciou ideologických konštruktov. Nie je to až také zbytočné, ale jednoducho „tam nie je“.
V ruských dejinách literatúry uvidíte veľa výrokov Belinského, Pisareva, Dobroljubova atď. o spisovateľoch, ale veľmi málo výrokov Puškina, Gogoľa, Tolstého, Dostojevského atď. o sebe navzájom. O to tu evidentne nejde.
K tomu môžeme pridať oveľa viac zaujímavý fakt nie sú výroky kritikov o profesionáloch, ale výroky profesionálov o kritikoch. Čo sa týka Belinského, Puškin cez zuby poznamenal:
„Keby s názorovou nezávislosťou a so svojím dôvtipom spojil viac učenosti, viac erudície, viac úcty k tradíciám, viac obozretnosti – jedným slovom viac zrelosti, mali by sme na neho veľmi pozoruhodnú kritiku.“
Belinsky, keďže nebol spisovateľom, nerozumel kompozičným a štylistickým úlohám, ktorým čelili profesionálni spisovatelia. Napríklad skutočnosť, že „slezina“, „slezina“ hlavného hrdinu je veľmi prospešným literárnym prostriedkom, ktorý umožňuje ľubovoľné pohyby postavy po priestore diela. Prečo Čičikov cestoval po provincii a stretával sa s vlastníkmi pôdy? Mal obchod - skupoval mŕtve duše. Najjednoduchším „prípadom“ je však nečinnosť a nuda. Čičikov sa mohol stretnúť s Nozdrevom, Sobakevičom a Pljuškinom (a poskytnúť tak čitateľovi rovnaký periodický systém ľudských typov) „len tak“. Veľa by sa toho nezmenilo.
Pod nudou Onegina bol základ zhrnutý " osobu navyše“, ktorý nenašiel dôstojné uplatnenie v cárskom Rusku. A prečo vám chýbal „londýnsky dandy“? Veď Anglicko malo konštitučnú monarchiu a parlament.
Možno je to len „znudený muž“, čo v skutočnosti vyjadrujú vtedajšie eufemizmy“ socialita a „svetský tiger“. A ruské príslovie o mačke a vajciach.
Treba povedať, že Nabokov vo svojich komentároch dosť veľa hovorí o nedostatkoch Puškinovho „halocentrizmu“, čo vedie k tomu, že náš básnik sa na Byronovo dielo pozeral cez zakalené okuliare priemerných prekladov.
No Puškinovým nedostatkom v tomto prípade bola aj cnosť. Nabokovov anglocentrizmus bol normálny v ére anglo-francúzskej medzivojny a poskytoval bonus v ére povojnovej anglosaskej dominancie. Ale svet Puškina A BYRONA je rovnako galocentrický. Ak sa Nabokov uškŕňa nad Puškinovou neznalosťou nemčiny a v angličtine, čo ho prinútilo čítať francúzske preklady, potom samotní anglickí a nemeckí autori tej doby boli zasa kolosálne závislí na francúzskej literatúre.
Pri zmienke o „slezine“ vo svojom Don Juanovi sa Byron okamžite odvoláva na francúzsky pôvod tohto výrazu.
„Muži sa teda vybrali na lov.
Lov v mladom veku je extáza
A neskôr - istý liek na slezinu,
Nečinnosť to viac ako raz uľahčila.
Francúzske "ennui" ("nuda" - cca.) Nie bez dôvodu
Tak sa to u nás zakorenilo v Británii;
Našiel meno vo Francúzsku
Zíva nášho nudného utrpenia.
Takže, čo je slávna anglická slezina? Nič iné ako FYZICKÁ imitácia nedostatočne kultivovaných ostrovanov LITERÁRNEHO RECEPTU vyspelej francúzskej civilizácie.
Byron ako postava vo francúzskom románe.
Alebo, - prečo byť maličkosťami, - Apollo. Ach, tie malé národy! (V roku 1800 bolo Angličanov menej ako 9 miliónov a rástli míľovými krokmi.)
Ale toto je bližšie k téme. Aj keď sa tu červenolíci panovník stále snažil zachovať zaujímavú bledosť a črty zjavnej degradácie alkoholu boli čo najviac zjemnené.
V mladosti, pred obdobím alkoholickej zrelosti, bol Byron chromým, neprítomným študentom s trochu hlúpou tvárou. Čo, samozrejme, neuberá na jeho poetickom dare, rovnako ako na mizernom vzhľade Alexandra Sergejeviča.
Ak sú Gruzínci dlhodobo majstrami sveta v šachu medzi ženami, potom si Briti vybojovali miesto medzi trendsettermi – u mužov. Anglický „Coco Chanel“ Handsome Brummel, ktorého Angličania dodnes obdivujú, bol zároveň syfilitik s prepadnutým nosom a čižmy si čistil šampanským.
Rovnako aj Byronov osobný život je napodobňovaním veľmi talentovaného, ale aj nedostatočne vzdelaného anglického botanika dobrodružstiev hlavných postáv súčasných francúzskych románov. Ale Benjamin Constant, napriek všetkej svojej deklarovanej autobiografii, nevyzeral ako hlavný hrdina svojho „Adolfa“ a podobne ani Chateaubriand nevyzeral ako hrdina „Rene“. Spisovateľ veľmi zriedka tancuje nahý v mesačnom svetle, hoci takéto tance neustále opisuje vo svojich dielach. Puškin po Byronovi začal tancovať boky, no rýchlo prestal – pretože bol kultivovanejší, teda v tomto prípade lepšie poznal kultúru Francúzska a lepšie ju cítil.
Dedinskí učitelia vo všeobecnosti hovoria správne veci. Raz taký učiteľ vynašiel bis logaritmické tabuľky. Eugen Onegin bol skutočne „osobou navyše“ a bol alter egom „básnika navyše“ – Alexandra Puškina.
Aký je dôvod na napísanie tejto práce? Čo tým chcel autor povedať? Nabokov verí, že dôvod je v imanentných vlastnostiach Puškinovho génia – to však nie je príčina, ale dôsledok. Puškin vyriešil umelecký problém tak, ako ho vyriešiť vedel. Otázkou je, prečo bola táto úloha stanovená.
S „Eugenom Oneginom“ si Puškin sadol na zem a začal si prechádzať prstom po perách: bla bla, bla bla.
A bolo to urobené zámerne. Puškin začal písať konkrétne o ničom. „Dom v Kolomne“ a „Gróf Nulin“ boli napísané rovnakým spôsobom as rovnakým IDEOLICKÝM pátosom.
Význam slova „Onegin“ je odhalený v hrubom návrhu predslovu k prvej kapitole. Puškin píše:
„Dovoľte nám upozorniť najváženejšiu verejnosť a pánov novinárov na dôstojnosť, ktorá je u satirického spisovateľa stále nová: dodržiavanie prísnej slušnosti v komickom opise mravov. Juvenal, Petronius, Voltaire a Byron – nezriedka si nezachovali náležitú úctu k čitateľovi a k nežnému pohlaviu. Hovorí sa, že naše dámy začínajú čítať rusky. - Smelo im ponúkame dielo, kde nájdu pravdivé a zábavné postrehy pod ľahkým závojom satirickej veselosti. Ďalšou zásluhou, takmer rovnako dôležitou, ktorá prináša nemalú zásluhu na jemnosti srdca nášho autora, je úplná absencia útočného prechodu k osobnostiam. Za to by sa nemalo pripisovať iba otcovskej bdelosti našej cenzúry, strážkyne morálky, pokoja štátu, bez ohľadu na to, ako starostlivo chráni občanov pred útokom dômyselného ohovárania zosmiešňujúcej ľahkomyseľnosti ... “
“Niekoľko skladieb alebo kapitol “Eugene Onegin” je už pripravených. Napísané pod vplyvom priaznivých okolností nesú odtlačok veselosti ... “
„Priaznivé okolnosti“ je odkaz, ktorý mal vynikajúci vplyv na dobrosrdečnosť autora, ktorý napísal ľahké, slušné dielo, ktoré možno pokojne odporučiť manželkám a dcéram (parafráza Pironovej poznámky, ktorú vyslovil úprimne, ale posmešne znejúce v ústach pornografického básnika, o ktorom Puškin neskôr napísal v jednej z poznámok).
Inými slovami, „Eugene Onegin“ je maličkosť pre cenzúru, ktorá ako jediná dokáže dopustiť, aby sa takéto veci dostali do tlače, ako aj drsné a ukričané, no predsa len ospravedlnenie od tínedžera. Ide o „opravu“ Puškina, ktorý bol vyhostený na juh pre politické epigramy, o ktorých s hlúposťou hovorí v návrhu predslovu.
Pánska móda Puškinovej éry. Jeho zákonodarcami samozrejme neboli Briti, ale Francúzi. Angličania si na začiatku 19. storočia vyhĺbili pre seba len určitý sektor a doteraz nepostúpili ďalej ako toto geto. Čo tiež nie je zlé – toto nemajú ani Rusi či Nemci.
Pravdepodobne by sa v takom prípade všetko obmedzilo na jednu alebo dve alebo tri kapitoly, ale Puškinovi (a verejnosti) sa to páčilo a napísal skvelá práca. Vo všeobecnosti to najlepšie z toho, čo napísali.
A nestalo sa to ani náhodou. Puškin to cítil dejová línia lebo jeho báseň nie je veľmi dôležitá. Navyše, vzhľadom na imitatívnosť diela, len prekáža, lebo z voľných variácií robí nudné prepisovanie (NEVYHNUTNÉ na tej úrovni ruskej literárnej kultúry).
Napodiv, práve nedostatok akcie robí Onegina tak zaujímavým na čítanie. Predstavte si, že celá báseň je napísaná v štýle zničenej „desiatej kapitoly“ (zachovaná v útržkoch). Tam sa múdro, vtipne a odvážne píše o histórii a politike, ale toto je smrteľná túžba. (Verím, že Alexander Sergejevič plne pochopil, že britský humor Byrona a Sterna bude na ruskej pôde nevyhnutne nahradený zúrivými rýmami.)
„Nezaujímavá zápletka“ len umocňuje skutočnú zaujímavosť Puškinovho hlavného diela. Toto sú „kocky ruského jazyka“. Len to nie sú kocky pre deti, pozostávajúce z písmen a slabík, ale kocky pre tínedžerov a dokonca aj dospelých - kocky fráz, pocitov, prirovnaní, riekaniek. „Eugene Onegin“ je Ilias ruského literárneho jazyka, z čoho sa skladá moderný ruský jazyk. Čítanie "Onegina", zapamätanie si ho naspamäť je skutočným potešením.
„Viac amorov, čertov, hadov
Na pódiu skáču a robia hluk;
Viac unavených lokajov
Pri vchode spia na kožuchoch;
Ešte neprestal dupať
Smrkať, kašľať, syčať, tlieskať;
Stále vonku a vnútri
Všade svietia lampáše;
Stále vegetujú, kone bojujú,
Nudí ťa tvoj postroj,
A koči, okolo svetiel,
Pokarhajte pánov a porazte do dlane -
A Onegin vyšiel von;
Ide sa domov obliecť."
To všetko je povedané, premyslené, precítené, videné a počuté (chybu v slovese si opravte sami). Predstavte si, že nepoznáte ruský jazyk a zrazu dostanete injekciu jeho dokonalej znalosti. A začnete hovoriť rusky, počuť a rozumieť ruskej reči. Cítiť jeho fonetiku, rytmus, štýl. Alebo nejaká myseľ dostala ľudské telo a začne syčať, tlieskať, skákať, dupať a skákať na jednej nohe – všetko je také cool, obratné a nezvyčajné. Preto je štúdium „Eugena Onegina“ vrcholom zahraničných znalostí ruského jazyka, a preto sa cudzinci, ktorí ovládajú ruský jazyk, tak radujú z „Eugena Onegina“.
Ilustrácií k "Eugenovi Oneginovi" je veľa a čo sa stáva pomerne zriedka, medzi nimi je aj veľa vydarených. Toto je kresba od Samokish-Sudkovskej, umelkyne konca 19. storočia. Vyčítali jej „prílišnú krásku“, no napokon „Onegin“ je z veľkej časti REÁLNY ženská romantika a ženské ilustrácie sú tu celkom vhodné. Myšlienka, ktorá by Nabokova (učiteľku literatúry na ženskej vysokej škole) rozzúrila.
A samozrejme, prečo je „Eugene Onegin“ v preklade úplne nepochopiteľné. To by sa malo pýtať od excentrického Nabokova. Samozrejme, pre bilingválneho prozaika a básnika to bolo veľmi zaujímavé prekladať, to je jasné. Ale potom ... Nikto nečítal preklad Nabokova - ako všetci ostatní.
V Oneginovi je však niečo iné. V opačnom prípade by bola ruská kultúra v Chorvátsku či Poľsku pokrčená a ubolená. Toto je tá „iná“ vlastnosť, na ktorú som upozornil, keď som hovoril o štruktúre Puškinovho „Pamätníka“: FILOLOGICKÝ EXCESSENS.
Dokonca aj prvé riadky "Eugene Onegin" pre úplné pochopenie vyžadujú komentáre na niekoľkých stranách.
"Môj strýko najčestnejších pravidiel,
Keď som vážne ochorel,
Prinútil sa rešpektovať
A lepší som si ani nevedel predstaviť."
Prvý riadok je skrytý citát z Krylovovej bájky „Osol a muž“: „Osol mal tie najčestnejšie pravidlá.“ Osol, najatý na stráženie kapusty v záhrade, sa jej nedotkol, ale prenasledoval vrany a rozdrvil ich kopytami. To znamená, že strýko je čestný hlupák, prosťáček.
(Niekedy sa verí, že výraz „prinútil som sa rešpektovať“ nie je len galicizmus, ale aj eufemizmus znamenajúci smrť: „prinútil som všetkých vstať“, „prinútil som ma zložiť klobúk“, „prinútil som aby som si uctil moju pamiatku.“ Nie je to pravda, pretože na konci kapitoly sa uvádza, že Onegin ide k umierajúcemu, ale ešte nie mŕtvemu príbuznému.)
Celé štvorveršie je navyše priamou imitáciou prvej kapitoly Dona Juana, ktorá odkazuje na strýka hlavného hrdinu:
„Zosnulý Don José bol milý človek...
Zomrel bez zanechania závetu
A Juan sa stal dedičom všetkého ... “
Začiatok "Eugene Onegin" je zakovykanny, nejde ani o prevod slov, ale myšlienok hlavného hrdinu:
„Takto si myslel mladý hrable,
Lietanie v prachu na poštovnom,
Z vôle Dia
Dedič všetkých svojich príbuzných."
Zvláštna vec však je, že ak nepoznáte filologický kontext prvého štvorveršia, bude sa to, samozrejme, čítať nesprávne, ale stále to neovplyvní všeobecný význam.
Ak poznáte kontext, Puškin napísal: „Eugene verí, že jeho strýko je priamy blázon, hlúpo (teda náhle) chorý. smrteľná choroba a dal nádej na skoré dedičstvo.
Ak nepoznáte kontext, potom je napísané: „Eugene považuje svojho strýka za vysoko morálnu osobu, ktorá vyžaduje rovnaké vysoké vlastnosti od príbuzných a núti ich starať sa o svoje zdravie.
Pokračovanie strofy dáva všetko na svoje miesto v oboch prípadoch:
„Jeho príkladom pre ostatných je veda;
Ale môj bože, aká nuda
S chorými sedieť vo dne v noci,
Neodchádzaj ani na krok!
Aké nízke klamstvo
Zabavte polomŕtvych
Opravte mu vankúše
Smutné dať liek
Povzdychnite si a pomyslite si:
Kedy ťa vezme diabol!
„Zlý strýko“ aj „dobrý strýko“ rozhorčujú synovca rovnako.
A tu je ilustrácia, ktorá by sa Alexandrovi Sergejevičovi nepochybne veľmi páčila. Koniec koncov, toto je jeho 3D skica Onegina.
Prvá strofa „Eugena Onegina“ napodobňuje básne Byrona, no zároveň sa opiera o národnú tradíciu (stále veľmi krehkú). Je to tiež nejednoznačné, ale táto nejednoznačnosť šetrí nepozorného čitateľa.
Celá báseň je napísaná v podobnom duchu. Komentáre (podčiarknuté neúplné) Nabokova k tomuto dielu mali tisíc strán. Tento kúsok je zložitý a veľmi dobre premyslený. Sny a predpovede Tatyany predpovedajú ďalší vývoj deja, scéna vraždy Lenského a posledné stretnutie Onegina s Tatyanou sa odohrávajú ako vo sne (v r. paralelná realita). Tatyanino pevné „nie“ vôbec nevyzerá tak pevne, ako sa zdá, a samozrejme, vo všeobecnosti je „Onegin“ to isté superliterárne dielo ako Cervantesov „Don Quijote“, všetko postavené na narážkach na obrovskú vrstvu rytierske romány. V tomto prípade ide o milostné príbehy 18. a začiatku 19. storočia.
Z pohľadu literárneho kritika je „Eugene Onegin“ nemysliteľnou syntézou výpožičiek a originality. Toto je diablova skrinka...
"Eugene Onegin" vytvára ilúziu obrovskej literárnej tradície. Vychádzajúc z TOHTO východiskového bodu, Rusi AKO RÁD začali svoju vážnu literatúru nie od začiatku 19. storočia, ale aspoň o sto rokov skôr. Puškin zničil kultúrne šance Európanov. Zatiaľ čo skutočná tradícia – a „tradícia“ je predovšetkým živou tkaninou literárnej polemiky – vznikla po smrti Puškina.
Vďaka tejto zvláštnej okolnosti sa ruská kultúra ukazuje ako autonómna (kruhová). Dokáže rásť sama. Začiatkom 20. storočia ho z planéty oprášili a koncom 20. zmizli aj omrvinky – akoby tam nebolo. Čo sa vo svete zmenilo? nič. Vo večnosti všetko, čo bolo ruské, samozrejme zostalo. Ale žiť život...
A čo by sa stalo, keby v roku 1917 bola celá západná civilizácia vymazaná z planéty? A tiež nič – Rusi by mali dosť seba, aby mohli ďalej existovať. Nenastala by žiadna degenerácia. Dokonca aj deštrukcia po roku 1917 trvala Rusom tri generácie ponižovania a vraždenia, kým konečne stíchli.
Takáto úplnosť a autonómia je obsiahnutá už v Puškinovi (samozrejme v potenciálnej podobe). Mimochodom, niektoré segmenty jeho sveta sa po vyschnutí ďalej neotočili.
Na záver tejto kapitoly by som odporučil prečítať si „Eugena Onegina“ tým, ktorí ho nečítali v dospelosti alebo sa v detstve nenaučili aspoň pár strof.
Najprv uvidíte jazyk, ktorým hovoríte, v jeho panenskej čistote. Tento jazyk vytvoril Puškin a „Eugene Onegin“ je hlavným dielom básnika a dielo v maximálnej miere slúžilo ako základ modernej ruskej slovnej zásoby.
Po druhé – najmä pre ľudí so sklonom k intelektuálnym abstrakciám – uvidíte, ako ľahko a ako dokonale sa v našom jazyku dá hovoriť dvoj-, troj-, ba dokonca štvorvýznamovo, odkrývať postupne a možno nikdy, no nenarúšať všeobecný myšlienkový pochod.
Pri porovnaní La Fontaina (fabulista, nie prozaik) s Krylovom Pushkin poznamenal, že napriek tomu, že Krylov, samozrejme, napodobňuje slávneho Francúza, je medzi nimi významný rozdiel. La Fontaine, ako všetci Francúzi, je prostý (priamy, jasný) a Krylov, ako všetci Rusi, má „veselú prefíkanosť mysle“.
Alebo, ako hrubo povedal seminarista Kľučevskij, Veľkorusi aj Ukrajinci sú podvodníci. Len Ukrajinci sa radi tvária, že sú múdri a Rusi sú hlupáci.
Z prvej promócie Alexandrovho lýcea nakoniec vzišli dvaja veľkí ľudia: veľký básnik Alexander Puškin a veľký diplomat Alexander Gorčakov.
Gorčakov. Puškinova kresba.
Formovanie občianskeho, čiže spoločenského prúdu ruského romantizmu priamo súvisí s vytvorením Zväzu spásy (1816-1817), Zväzu blahobytu (1818-1821), Severnej a Južnej tajnej spoločnosti (1823-1825). ). Dokumenty týchto spoločností obsahovali politické usmernenia týkajúce sa najmä krásnej literatúry. Zväz blahobytu teda formuloval svoje úlohy v oblasti umenia a literatúry takto: „Nájsť prostriedky, aby výtvarné umenie udávalo správny smer, ktorý nespočíva v rozmaznávaní zmyslov, ale v posilňovaní a zveľaďovaní nášho mravného bytia.“ Vo všeobecnosti pripisovali dekabristi literatúre druhoradú úlohu a považovali ju za prostriedok agitácie a propagácie svojich názorov. To však neznamenalo, že nedbali na kvalitu literárnej tvorby alebo že mali všetci rovnaký literárny vkus a záľuby. Niektorí romantizmus akceptovali, iní sa ho vzdali. Samotný romantizmus chápali dekabristi rôznymi spôsobmi: niektorí prijali lekcie „školy harmonickej presnosti“, iní ich zavrhli. Medzi nimi, na základe definície uvedenej Yu.N. Tynyanov, boli „archaisti“ – zástancovia tradícií vysokej civilnej lyriky 18. storočia, názory na literárny jazyk Šiškova a „novátori“, ktorí si osvojili štylistické princípy básnického jazyka Žukovského a Batjuškova. Medzi „archaistov“ patria P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, k „inovátorom“ – A.A. Bestužev (Marlinsky), K.F. Ryleev, A.I. Odoevského a i.. Rôznorodosť literárneho vkusu a talentu, záujem o rôzne témy, žánre a štýly nám nebráni vyzdvihnúť všeobecné smery dekabristického romantizmu, ktorý dal tvár civilnému, resp. rozkvetu dekabristického hnutia, teda do roku 1825 Úlohou dekabristickej literatúry bolo vychovávať čitateľov k občianskemu cíteniu a názorom. Odráža to jeho spätosť s tradíciami 18. storočia, s osvietenstvom. Z pozície dekabristov sa ľudské city nevychovávajú v úzkom priateľskom, rodinnom kruhu (ako napr. V. Žukovskij, K. Batjuškov), ale vo verejnej sfére, na občianskych, historických príkladoch. To prinútilo dekabristov, nadväzujúcich na spisovateľov prvých rokov 19. storočia. (napr. V. Popugajev, ktorý napísal články „O nutnosti dejepisného poznania pre školstvo ľudu“, „O dejinách ako predmet politickej výchovy“ atď.) sa obracajú k národným dejinám. Historická minulosť rôznych národov (Rusko, Ukrajina, Livónsko, Grécko, moderné aj staroveké, staroveký Rím, staroveká Judea atď. ) sa najčastejšie stáva objektom obrazu v dielach dekabristov. Niektoré obdobia ruských dejín sú z pohľadu dekabristov kľúčové – živo vyjadrovali spoločné črty ruskej národnej identity. Jedným z týchto období bol vznik a potom tragická smrť starých republík Novgorod a Pskov (historické balady A. Odoevského „Veľvyslanci Pskova“, „Zosima“, „Staršia prorokyňa“, príbeh A. Bestuževa „Rímsky a Olga" atď.). Staré republiky boli dekabristom prezentované ako vzor občianskeho poriadku, pôvodnej formy života v ruskej spoločnosti. Dekabristi postavili do protikladu históriu republík Novgorod a Pskov s históriou Moskvy, ktorá zosobňovala despotickú cársku vládu (na tejto opozícii je založený napríklad príbeh „Rím a Olga“). V dejinách Času nepokojov (XVIII. storočie) našli dekabristi potvrdenie svojej myšlienky, že bez jasných morálnych a občianskych smerníc v ťažkej, prechodnej dobe nemôže existovať ľudská osoba (príbeh A. Bestuževa „Zradca“, Dráma V. Kuchelbekera „Prokofy Lyapunov“ atď.). Osobnosť Petra a éra Petrových premien boli v dekabristickej (ako aj ďalšej) literatúre hodnotené nejednoznačne. Najvýznamnejšie diela na túto tému, vyjadrujúce protichodné postoje, sú myšlienky a básne K. Ryleeva „Peter Veľký v Ostrogožsku“, „Voynarovský“, na jednej strane romány a články A. Korniloviča „Modlitba za Boha“. , ale služba pre kráľa nezmizne ", "Ráno je múdrejšie ako večer"; „Zvyky Rusov za Petra I.“ („O súkromnom živote cisára Petra I.“, „O zábave ruského dvora za Petra I.“, „O prvých plesoch v Rusku“, „O súkromnom živote Rusov“ za Petra I.“) - na druhej strane. Decembristi sa obzvlášť zaujímali o také historické postavy Ukrajiny ako Bohdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky a ďalší (príbeh „Zinovy Bogdan Khmelnitsky“ od F. Glinku, myšlienka „Khmelnitsky“ a báseň „Voinarovsky“ od K. Ryleev atď.). Dejiny livónskych štátov sa stali predmetom zobrazenia v historických príbehoch dekabristov: v cykle „Hradných príbehov“ od A. Bestuževa („Hrad Eisen“, „Hrad Wenden“ (1821), „Hrad Neuhausen“, „Turnaj Reval“ (1824), v príbehu N. Bestuzhev „Hugo von Bracht“ (1823) atď.). Umelecký historizmus dekabristickej literatúry je zvláštny. Úlohou umelca-občana je „pochopiť ducha doby a účel storočia“ (K. Ryleev). Z pohľadu dekabristov sa „duch doby a účel storočia“ ukazuje byť podobný pre mnohé národy v rôznych historických obdobiach. Dramatický boj tyranov-bojovníkov proti tyranii, požiadavka štruktúry života na základe pevných a rozumných zákonov tvoria obsah rôznych historické éry . Historické námety poskytli príležitosť na prejav aktívneho charakteru hrdinu decembristickej literatúry, preto sa v ich tvorbe najčastejšie vyskytujú historické diela stelesnené v rôznych žánroch (lyrickoepické, epické, dramatické). Žánrovo-druhový záber tvorby Dekabristov je mimoriadne široký. Tvorivé dedičstvo dekabristických spisovateľov stelesňovalo žánre lyrický (od elégie, priateľského posolstva po ódu), lyrickoepos (od balady, myšlienky po lyrickú báseň), epického (od bájky, podobenstva k príbehu), dramatický (od komédie po historickú dráma). Dekabristi ostro nastolili otázku národnej identity literatúry, rozvoja národne osobitých foriem. A. Bestužev v článku „Pohľad na ruskú literatúru v roku 1824 a začiatkom roku 1825“ napísal: „Nedostatok ľudí sme vysali mliekom a prekvapili sme len niekoho iného. Merajúc svoje diela gigantickým meradlom cudzích géniov, vidíme našu vlastnú malosť ešte menšiu zhora a tento pocit, nezohrievaný ľudskou pýchou, namiesto toho, aby vzbudzoval zápal vytvárať to, čo nemáme, sa snaží ponížiť aj to, čo máme. Pre žánrové hľadania dekabristov je charakteristická túžba nájsť pre ruskú literatúru svieže, originálne a hlavne národne originálne formy, zodpovedajúce rastúcemu národnému sebauvedomeniu. Napríklad objavenie sa balád v 10. rokoch 19. storočia od V.A. Žukovskij bol dôležitou udalosťou v ruskej literatúre. Dekabristi však Žukovského balady vnímali „ako žánrový pastiš, prenos hotových vecí“, ako preklady z angličtiny, nemčiny a iných jazykov. To nemohlo uspokojiť spisovateľov, ktorí túžili po národnej pôvodnej literatúre. Dekabristická balada (P. Katenin, A. Odoevskij, V. Kuchelbeker) sa vedome orientovala na témy ruského, často historického života, na národného hrdinu, na využitie obraznosti a štýlu folklóru, diel staroruskej literatúry. V 20. rokoch 19. storočia si K. Ryleev začal osvojovať žáner duma, ktorý mal blízko k balade, no bol samostatnou umeleckou formou siahajúcou až do ukrajinskej a poľskej literatúry. Dôležitým aspektom štylistického spôsobu dekabristov bolo používanie slovných signálov v dielach. Slovo-signál je určitý poetický znak, pomocou ktorého vzniká vzájomné porozumenie medzi pisateľom a čitateľom: pisateľ dáva čitateľovi signál o nepriamom význame toho či onoho slova, že to slovo používa. v osobitnom občianskom alebo politickom zmysle. Takto si Dekabristi vytvárajú svoj vlastný stabilný poetický slovník, svoju stabilnú obraznosť, ktorá má celkom jednoznačné a okamžite rozpoznateľné asociácie. Napríklad slová vysoko („Otroci, ťahajú okovy, Nespievaj vysoké piesne!“), svätý („Svätá láska k vlasti“), posvätný („Svätá povinnosť voči tebe...“) znamenajú nielen silný a slávnostne vyjadrený cit, ale predovšetkým cit vlastný vlasteneckým občanom a sú synonymom slova občiansky. Slovo Slovan evokuje združenia občianskych zdatností a slobodymilovných predkov. Často sa k nim volajú dekabristi, ktorí sa stavajú proti tým súčasníkom („znovuzrodeným Slovanom“), ktorí zabudli na občiansku povinnosť. Občianskym obsahom boli naplnené slová otrok, reťaze, dýka, tyran, zákon atď.. Mená Cassius, Brutus (rímski politici, ktorí viedli republikánske sprisahanie proti Caesarovi), Cato (rímsky republikán, ktorý spáchal samovraždu po vzniku r. Caesarova diktatúra) sa stala významnou pre dekabristov, Riegi (vodca španielskej revolúcie 19. storočia), N.I. Panin (ruský štátnik, ktorý sa snažil obmedziť moc Kataríny Veľkej), N.S. Mordvinov (člen Štátnej rady, ktorý veril, že moc cára by mala byť obmedzená ústavou) atď. Dekabristi videli cestu národného rozvoja literatúry v obrátení sa na ruské alebo bežné slovanské predmety, ktoré v nich presadzovali akútne konfliktná situácia, v ktorej by mohli najvýhodnejšie prejaviť svoje najlepšie občiansko-vlastenecké kvality a slobodomilné cítenie kladný hrdina, spoločensky aktívny a odvážny človek. V tomto ohľade sa dekabristi pokúsili vytvoriť aktualizovaný systém žánrov, v ktorých by boli naplnené „stredné“ (elégie, epištoly, balady, myšlienky, básne) a dokonca aj „nízke“ („pozorné“ a iné piesne) žánre. vysoký, zmysluplný obsah a „vysoké“ žánre by boli oživené živým osobným, intímnym pocitom (preto sú takéto zblíženia pochopiteľné – „radostná krv“, „za slobodu horí láska“, „radostná hodina slobody“, „A sláva nádhernej sladkej slobody“). Dekabristi tak porušili žánrové myslenie a prispeli k prechodu k mysleniu v štýloch. Aj keď subjektívne popierali romantizmus (Katenin), napriek tomu objektívne pôsobili ako skutoční romantici, hlásali idey národnosti, historizmu (avšak bez toho, aby prerástli k pravému historizmu) a individuálnej slobody.
Poézia K.F. Ryleeva
Jedným z najjasnejších decembristických básnikov mladšej generácie bol Kondraty Fedorovič Ryleev. Jeho tvorivý život netrvalo dlho – od prvých študentských pokusov v rokoch 1817-1819. až do poslednej básne (začiatok roku 1826), napísanej v Petropavlovskej pevnosti. Širokú slávu získal Ryleev po vydaní ódy-satiry „Dočasnému pracovníkovi“ (1820), ktorá bola napísaná v úplne tradičnom duchu, ale vyznačovala sa odvážnym obsahom. Spočiatku v Ryleevovej poézii paralelne koexistujú básne rôznych žánrov a štýlov - ódy a elégie. „Pravidlá“ vtedajších piitikov na Ryleyeva veľmi doľahli. Civilné a osobné témy sa ešte nemiešajú, hoci napríklad óda nadobúda novú štruktúru. Jeho témou nie je oslavovanie panovníka, nie vojenská zdatnosť, ako tomu bolo v textoch 18. storočia, ale obyčajná štátna služba. Zvláštnosťou Ryleevových textov je, že nielen zdedil tradície civilnej poézie minulého storočia, ale pomocou rovnakého stabilného verša si osvojil aj výdobytky novej, romantickej poézie Žukovského a Batyushkova, najmä poetický štýl Žukovského. vzorce. Postupne sa však občiansky a intímny prúd v básnikovej lyrike začína prelínať: k elégiám a posolstvám patria občianske motívy, ódy a satira sú zasa presiaknuté osobnými náladami. Začnú sa miešať žánre a štýly. Inými slovami, v občianskom alebo spoločenskom kurze ruského romantizmu prebiehajú rovnaké procesy ako v psychologickom kurze. Hrdina elégií, posolstiev (žánrov, ktoré sa tradične venovali opisu intímnych zážitkov) je obohatený o črty spoločenského človeka („V.N. Stolypina“, „Na smrť Byrona“). Občianske vášne dostávajú dôstojnosť prežívania osobných emócií. Takto sa rúcajú žánrové bariéry a žánrové myslenie utrpí značné škody. Tento trend je charakteristický pre celú občiansku vetvu ruského romantizmu. Typická je napríklad Ryleevova báseň „Budem v osudnej dobe ...“. Na jednej strane sú v nej zjavné črty ódy a satiry – vysoká slovná zásoba („osudný čas“, „dôstojný občan“), ikonické odkazy na mená hrdinov staroveku a moderny (Brutus, Riego), pohŕdavá obžaloba výrazy („rozmaznaný kmeň“), rečnícke, deklamačné intonácie, určené na ústnu výslovnosť, na verejný prejav adresovaný publiku; na druhej strane elegická úvaha presiaknutá smútkom nad tým, že mladšia generácia nevstupuje na civilné pole. Dumas . Od roku 1821 sa v Rylejevovom diele začal formovať nový žáner ruskej literatúry - myšlienky, lyricko-epické dielo podobné balade, založené na skutočných historických udalostiach, legendách, bez fantázie. Ryleev osobitne upozornil svojich čitateľov na skutočnosť, že myšlienka je vynálezom slovanskej poézie, že ako folklórny žáner dlho existovala na Ukrajine a v Poľsku. V predslove k svojej zbierke Dumy napísal: „Dúma je staroveké dedičstvo od našich južných bratov, náš ruský, pôvodný vynález. Poliaci nám to zobrali. Ukrajinci doteraz spievajú myšlienky o svojich hrdinoch: Dorošenko, Nechai, Sahaidachny, Paley a sám Mazepa má zásluhu na napísaní jedného z nich. Na začiatku XIX storočia. tento žáner ľudovej poézie sa v literatúre rozšíril. Do literatúry ho uviedol poľský básnik Nemcevič, ktorého Ryleev spomínal v tom istom predslove. Nielen folklór sa však stal jedinou tradíciou, ktorá ovplyvnila literárny žáner Dumy. V dume možno rozlíšiť znaky meditatívnej a historickej (epickej) elégie, ódy, hymny atď. Básnik publikoval prvú dumu - "Kurbsky" (1821) s podtitulom "elégia" a počnúc r. "Artemon Matveev" sa objavuje nová žánrová definícia - myšlienka. Podobnosť s elégiou videli v dielach Ryleeva mnohí jeho súčasníci. Belinsky teda napísal, že „myšlienka je trojica pre historickú udalosť alebo jednoducho pieseň s historickým obsahom. Duma je takmer rovnaká ako epická elégia. Kritik P.A. Pletnev definoval nový žáner ako „lyrický príbeh nejakej udalosti“. Historické udalosti sú v Ryleevových myšlienkach chápané lyrickým spôsobom: básnik sa zameriava na vyjadrenie vnútorného stavu historickej osobnosti spravidla v nejakom vrchole života. Kompozične je myšlienka rozdelená na dve časti – životopis na morálnu lekciu, ktorá z tohto životopisu vyplýva. V Dume sa spájajú dva princípy – epický a lyrický, hagiografický a propagandistický. Z nich je hlavná vec lyrická, agitačná a biografia (hagiografia) hrá podradnú úlohu. Takmer všetky myšlienky, ako poznamenal Pushkin, sú postavené podľa jedného plánu: najprv je daná krajina, miestna alebo historická, ktorá pripravuje vzhľad hrdinu; potom sa pomocou portrétu zobrazí hrdina a okamžite prednesie prejav; z nej sa dozvieme pozadie hrdinu a jeho momentálny stav mysle; Nasleduje súhrnná lekcia. Keďže zloženie takmer všetkých myšlienok je rovnaké, Pushkin nazval Ryleeva „plánovačom“, odkazujúc na racionalitu a slabosť umeleckého vynálezu. Podľa Puškina všetky myšlienky pochádzajú z nemeckého slova dumm (hlúpy). Ryleevovou úlohou bolo podať širokú panorámu historického života a vytvoriť monumentálne obrazy historických hrdinov, ale básnik to vyriešil subjektívno-psychologickým, lyrickým spôsobom. Jeho účelom je vzbudiť vlastenectvo a lásku k slobode súčasníkov vysokým hrdinským príkladom. Spoľahlivé zobrazenie histórie a života hrdinov zároveň ustúpilo do pozadia. Aby mohol povedať o živote hrdinu, Ryleev sa obrátil k vznešenému jazyku civilnej poézie 18. - začiatku 19. storočia a sprostredkoval pocity hrdinu - k poetickému štýlu Žukovského (pozri napríklad v myšlienka „Natalya Dolgorukaya“: „Osud mi dal radosť v mojom smutnom vyhnanstve...“, „A do duše, stlačenej melanchóliou, nedobrovoľne nalial sladkosť“). Psychologický stav hrdinov, najmä v portréte, je takmer vždy rovnaký: hrdina je zobrazený len s myšlienkou na čele, má rovnaké postoje a gestá. Hrdinovia Ryleeva najčastejšie sedia, a aj keď sú privedení na popravu, okamžite si sadnú. Prostredie, v ktorom sa hrdina nachádza, je dungeon alebo dungeon. Keďže básnik vo svojich myšlienkach zobrazoval historické postavy, stál pred problémom stelesnenia národnej historickej postavy - jednej z ústredných tak v romantizme, ako aj vo vtedajšej literatúre vôbec. Subjektívne sa Ryleev vôbec nechystal zasahovať do presnosti historických faktov a „opravovať“ ducha histórie. Okrem toho sa snažil dodržiavať historickú pravdu a spoliehal sa na Karamzinove Dejiny ruského štátu. Pre historickú presvedčivosť zaujal historika P.M. Stroev, ktorý napísal väčšinu predslovov-komentárov k myšlienkam. A predsa to nezachránilo Ryleyeva od príliš slobodného pohľadu na históriu, od svojrázneho, aj keď neúmyselného romanticko-decembristického antihistorizmu. Myšlienkový žáner a koncept romantického historizmu dekabristov . Ryleev ako romantik postavil osobnosť vlastenca milujúceho slobodu do centra národných dejín. História je z jeho pohľadu bojom milovníkov slobody s tyranmi. Konflikt medzi prívržencami slobody a despotmi (tyranmi) je motorom dejín. Sily zapojené do konfliktu nikdy nezmiznú ani sa nezmenia. Ryleev a Decembristi nesúhlasia s Karamzinom, ktorý tvrdil, že minulé storočie, ktoré opustilo históriu, sa už nikdy nevráti v rovnakých podobách. Ak by to tak bolo, rozhodli sa Decembristi vrátane Ryleeva, potom by sa spojenie medzi časmi prerušilo a vlastenectvo a láska k slobode by sa už nikdy neobjavili, pretože by stratili svoju rodičovskú pôdu. V dôsledku toho láska k slobode a vlastenectvo ako city nie sú len charakteristické napríklad pre 12. a 19. storočie, ale sú aj rovnaké. Historická osoba akéhokoľvek minulého storočia je vo svojich myšlienkach a pocitoch prirovnávaná k decembristovi (princezná Olga uvažuje decembristickým spôsobom, keď hovorí o „nespravodlivosti moci“, vojaci Dimitrija Donskoya dychtivo bojujú „za slobodu, pravdu a právo“, Volynsky je stelesnením občianskej odvahy). Z toho je zrejmé, že Ryleev, ktorý chcel byť verný histórii a historicky presný, bez ohľadu na osobné úmysly porušil historickú pravdu. Jeho historickí hrdinovia uvažovali v zmysle decembristických pojmov a kategórií: vlastenectvo a láska k slobode hrdinov a autora sa nijako nelíšili. A to znamená, že sa snažil urobiť zo svojich hrdinov súčasne to, čím boli v histórii, aj zo svojich súčasníkov, čím si kládol protichodné, a teda nemožné úlohy. Ryleyho antihistorizmus vzbudil u Puškina silnú námietku. Pokiaľ ide o anachronizmus spáchaný decembristickým básnikom (v Dume „Oleg Prorocký“ hrdina Ryleev zavesil svoj štít s erbom Ruska na brány Konštantínopolu), Puškin, poukazujúc na historickú chybu, napísal: „.. Za čias Olega neexistoval ruský erb - a dvojhlavý orol je byzantský a znamená rozdelenie ríše na západnú a východnú ... “. Puškin dobre rozumel Rylejevovi, ktorý chcel zatieniť Olegov patriotizmus, no neodpustil si narušenie historickej autenticity. V myšlienkach teda nebol umelecky obnovený národnohistorický charakter. Vývoj Ryleeva ako básnika sa však uberal týmto smerom: v myšlienkach „Ivan Susanin“ a „Peter Veľký v Ostrogozhsku“ sa epický moment výrazne zvýšil. Básnik zlepšil prenos národnej farby, dosiahol väčšiu presnosť pri opise situácie („šikmé okno“ a ďalšie detaily), posilnil sa aj jeho naratívny štýl. A Puškin okamžite reagoval na tieto posuny v Ryleevovej poézii, pričom si všimol myšlienky „Ivan Susanin“, „Peter Veľký v Ostrogozhsku“ a báseň „Voinarovskij“, v ktorej neakceptoval všeobecný plán a charakter historických osobností, najmä Mazepu. , ocenil úsilie Ryleeva v oblasti poetického rozprávania.
Báseň "Voynarovský". Báseň je jedným z najobľúbenejších žánrov romantizmu, vrátane civilného či spoločenského.
Ryleyevova báseň „Voynarovsky“ (1825) bola napísaná v duchu romantických básní Byrona a Puškina. Základom romantickej básne je paralela obrazov prírody, búrlivej či pokojnej, a zážitkov vyhnaného hrdinu, ktorého výlučnosť zvýrazňuje jeho osamelosť. Báseň sa rozvíjala reťazou epizód a monológov hrdinu. Úloha ženských postáv v porovnaní s hrdinom je vždy oslabená. Súčasníci poznamenali, že charakteristiky postáv a niektorých epizód sú podobné charakteristikám postáv a scén z Byronových básní „Gyaur“, „Mazeppa“, „Corsair“ a „Parisina“. Niet pochýb o tom, že Ryleev vzal do úvahy Puškinove básne „Kaukazský väzeň“ a „Fontána Bachčisaraja“, ktoré boli napísané oveľa skôr. Ryleevova báseň sa stala jednou z najjasnejších stránok vo vývoji žánru. Je to spôsobené viacerými faktormi. Po prvé, milostný príbeh, taký dôležitý pre romantickú báseň, je odsunutý do úzadia a výrazne utlmený. V básni nie je žiadna kolízia lásky: medzi hrdinom a jeho milovanou nie sú žiadne konflikty. Voinarovského manželka dobrovoľne nasleduje svojho manžela do exilu. Po druhé, báseň sa vyznačovala presnou a podrobnou reprodukciou obrazov sibírskej krajiny a sibírskeho života, čo ruskému čitateľovi odhaľuje prirodzený a každodenný spôsob života, ktorý je pre neho do značnej miery neznámy. Ryleev konzultoval s Decembristom V.I. Šteingela o objektívnosti maľovaných obrázkov. Drsná sibírska povaha a život zároveň nie sú vyhnancovi cudzie: zodpovedali jeho rebelantskému duchu („Potešil ma šum lesov, potešilo ma zlé počasie, zavýjanie búrky a špliechanie hradieb“). Hrdina priamo koreloval s prírodným živlom súvisiacim s jeho náladami a vstupoval s ním do zložitých vzťahov. Po tretie, a čo je najdôležitejšie, originalita Ryleyho básne spočíva v nezvyčajnej motivácii pre exil. V romantickej básni zostáva motivácia hrdinovho odcudzenia spravidla ambivalentná, nie celkom jasná alebo tajomná. Voinarovskij skončil na Sibíri nie z vlastnej vôle, nie v dôsledku sklamania a nie v úlohe dobrodruha. Je politickým exulantom a jeho pobyt na Sibíri je vynútený, determinovaný okolnosťami jeho tragického života. V presnom uvedení dôvodov vylúčenia - Ryleevova inovácia. To konkretizovalo a zužovalo motiváciu k romantickému odcudzeniu. Napokon, po štvrté, dej básne súvisí s historickými udalosťami. Básnik chcel zdôrazniť rozsah a dramatickosť osobných osudov hrdinov – Mazepu, Voinarovského a jeho manželky, ich lásku k slobode a vlastenectvo. Ako romantický hrdina Voinarovskij je ambivalentný: je zobrazený ako tyran-bojovník, túžiaci po národnej nezávislosti a ako väzeň osudu („bol mi sľúbený krutý osud“). Báseň odhalila v procese evolúcie príťažlivosť k eposu, k žánru príbehu vo veršoch, čoho dôkazom bolo posilnenie naratívneho štýlu v básni „Voinarovsky“. Puškin si ho všimol a schválil, najmä Ryleeva pochválil za jeho „zametací štýl“. Puškin v tom videl Rylejevov odklon od subjektívno-lyrického spôsobu písania. V romantickej básni spravidla dominoval jediný lyrický tón, udalosti boli podfarbené autorským textom a neboli pre autora samostatným záujmom. Ryleev porušil túto tradíciu a prispel tak k vytvoreniu veršových a štylistických foriem pre objektívny obraz. Jeho poetické rešerše zodpovedali Puškinovým myšlienkam a potrebám rozvoja ruskej literatúry.
História stvorenia
Puškin začal pracovať na Oneginovi v roku 1823, počas svojho južného exilu. Autor opustil romantizmus ako vedúcu tvorivú metódu a začal písať realistický román vo veršoch, hoci vplyv romantizmu je stále badateľný v prvých kapitolách. Pôvodne sa predpokladalo, že román vo veršoch bude pozostávať z 9 kapitol, no neskôr Puškin prepracoval jeho štruktúru a zostalo len 8 kapitol. Z diela vylúčil kapitolu „Oneginova cesta“, ktorú zaradil ako prílohu. Potom bola napísaná desiata kapitola románu, ktorá je zašifrovanou kronikou zo života budúcich dekabristov.
Román vyšiel vo veršoch v samostatných kapitolách a vydanie každej kapitoly sa v r stalo veľkou udalosťou súčasnej literatúry. V roku 1831 bol román vo veršoch dokončený a v roku 1833 vydaný. Zahŕňa udalosti z rokov 1819 až 1825: od zahraničných ťažení ruskej armády po porážke Napoleona až po povstanie Decembristov. Boli to roky rozvoja ruskej spoločnosti, za vlády cára Alexandra I. Dej románu je jednoduchý a dobre známy. V centre románu je milostný vzťah. A hlavným problémom je večný problém citu a povinnosti. Román „Eugene Onegin“ odrážal udalosti prvej štvrtiny 19. storočia, teda doba vzniku a doba románu sa približne zhodujú. Keď čítame knihu, my (čitatelia) chápeme, že román je jedinečný, pretože predtým vo svetovej literatúre nebol jediný román vo veršoch. Alexander Sergejevič Puškin vytvoril román vo veršoch ako Byronova báseň Don Juan. Pushkin, ktorý definuje román ako „zbierku pestrých kapitol“, zdôrazňuje jednu z čŕt tohto diela: román je akoby „otvorený“ v čase, každá kapitola môže byť poslednou, ale môže mať aj pokračovanie. . A tým čitateľ upozorňuje na samostatnosť každej kapitoly románu. Román sa stal encyklopédiou ruského života v 20. rokoch predminulého storočia, keďže rozsah románu čitateľom ukazuje celú realitu ruského života, ako aj mnohozápletku a opis rôznych období. To je dôvod, prečo V. G. Belinsky vo svojom článku „Eugene Onegin“ uzavrel:
"Onegin možno nazvať encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom."
V románe, rovnako ako v encyklopédii, sa môžete dozvedieť všetko o dobe: o tom, ako sa obliekali a čo bolo v móde, čo si ľudia najviac vážili, o čom hovorili, aké záujmy žili. "Eugene Onegin" odrážal celý ruský život. Stručne, ale celkom jasne autor ukázal poddanskú dedinu, panskú Moskvu, svetský Petrohrad. Puškin pravdivo vykreslil prostredie, v ktorom žijú hlavní hrdinovia jeho románu – Taťána Larina a Eugen Onegin. Autor reprodukoval atmosféru mestských noblesných salónov, v ktorých Onegin prežil mladosť.
Zápletka
Román sa začína šteklivou rečou mladého šľachtica Eugena Onegina, venovanou chorobe jeho strýka, ktorá ho prinútila opustiť Petrohrad a ísť do postele pacienta v nádeji, že sa stane dedičom umierajúceho. Samotné rozprávanie je vedené v mene bezmenného autora, ktorý sa predstavil ako dobrý priateľ Onegina. Takto poznačený dej venuje autor prvú kapitolu príbehu o pôvode, rodine, živote svojho hrdinu predtým, ako dostane správu o chorobe príbuzného.
Lotman
"Eugene Onegin" je ťažké dielo. Samotná ľahkosť verša, familiárnosť obsahu, čitateľovi známa z detstva a dôrazne jednoduchá, paradoxne vytvára ďalšie ťažkosti v chápaní Puškinovho románu vo veršoch. Iluzórna myšlienka „zrozumiteľnosti“ diela skrýva pred vedomím moderného čitateľa obrovské množstvo nezrozumiteľných slov, výrazov, frazeologických jednotiek, narážok, citátov. Myslieť na verš, ktorý poznáte z detstva, sa zdá byť neopodstatnenou pedantnosťou. Stojí však za to prekonať tento naivný optimizmus neskúseného čitateľa, aby bolo zrejmé, ako ďaleko sme čo i len od jednoduchého textového chápania románu. Špecifická štruktúra Puškinovho románu vo veršoch, v ktorej sa každé pozitívne vyjadrenie autora môže nenápadne zmeniť na ironické a slovné tkanivo akoby skĺzne, prechádzajúc od jedného rečníka k druhému, robí metódu násilného vyťahovania citátov obzvlášť nebezpečné. Aby sa predišlo tejto hrozbe, treba román vnímať nie ako mechanický súhrn autorových vyjadrení k rôznym otázkam, akúsi antológiu citátov, ale ako organický umelecký svet, ktorého časti žijú a nadobúdajú zmysel len vo vzťahu k celku. . Jednoduchý zoznam problémov, ktoré Puškin vo svojom diele „predstavuje“, nás do sveta Onegina nezavedie. Umelecká myšlienka implikuje zvláštny typ životnej premeny v umení. Je známe, že pre Puškina existoval „diabolský rozdiel“ medzi poetickým a prozaickým modelovaním tej istej reality, a to aj pri zachovaní rovnakých tém a problémov.
Komentáre k románu
Jedným z prvých komentárov k románu bola útla knižka A. Volského, vydaná v roku 1877. Klasikou sa stali komentáre Vladimíra Nabokova, Nikolaja Brodského, Jurija Lotmana, S. M. Bondiho.
Psychológovia o práci
Vplyv na iné diela
- Typ „nadbytočnej osoby“, ktorú predstavil Puškin na obraz Onegina, ovplyvnil celú nasledujúcu ruskú literatúru. Z najbližších názorných príkladov - priezvisko "Pechorin" v Lermontovovom „Hrdinovi našej doby“, ako aj meno Onegin je utvorené z názvu ruskej rieky. Mnohé psychologické charakteristiky sú tiež blízke.
- V modernom ruskom románe "Oneginov kód" napísané pod pseudonymom Brain Down, hovoríme o pátraní po chýbajúcej kapitole Puškinovho rukopisu.
- V Yeseninovej básni "Anna Snegina".
Poznámky
Odkazy
- Pushkin A. S. Eugen Onegin: Román vo veršoch // Pushkin A. S. Kompletné diela: V 10 zväzkoch - L .: Veda. Leningrad. odbor, 1977-1979. (FEB)
- "Eugene Onegin" s úplným komentárom Nabokova, Lotmana a Tomashevského na webovej stránke "Tajomstvá remesiel"
- Lotman Yu. M. Román v Puškinovom verši „Eugene Onegin“: Špeciálny kurz. Úvodné prednášky pri štúdiu textu // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografia spisovateľa; Články a poznámky, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentár. - Petrohrad: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FEB)
- Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Komentár: Sprievodca pre učiteľa // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografia spisovateľa; Články a poznámky, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentár. - Petrohrad: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FEB)
- Encyklopédia Onegin: V 2 zväzkoch - M .: Ruská cesta, 1999-2004.
- Zacharov N.V. Oneginova encyklopédia: tezaurus románu (Oneginova encyklopédia. zväzok 2. / Editovala N. I. Mikhailova. M., 2004) // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - č. 4. - S. 180-188.
- Fomichev S. A. "Eugene Onegin": Pohyb myšlienky. - M.: Ruský spôsob, 2005.
- Bely A.A. "Génie ou neige" Literárne čísla č. 1, . S.115.
Nadácia Wikimedia. 2010.
