Realizmus ako smer bol odpoveď nielen k epoche osvietenia (), s jeho nádejemi pre ľudskú myseľ, ale aj romantické rozhorčenie na osobu a spoločnosť. Svet nebol rovnaký, pretože klasici boli zobrazené a.
Bolo potrebné nielen osvetliť svet, a to nielen ukázať svoje vysoké ideály, ale aj pochopiť realitu.
Odpoveď na túto požiadavku a stala sa realistickým smerom, ktorý sa objavil v Európe av Rusku v 30. rokoch 19. storočí XIX.
Pod realizmom sa vzťahuje na pravdivý postoj k realite v umeleckej práci konkrétneho historického obdobia. V tomto zmysle sa môžu nájsť jeho vlastnosti a umelecké texty renesancie alebo osvietenia. Ale ako literárny smer, ruský realizmus sa stal presne v druhej tretine XIX storočia.
Hlavné vlastnosti realizmu
Medzi hlavné funkcie patria:
- objektivizmus v obraze života
(To neznamená, že text je "sekanie" s realitou. Toto je vízia autorky, ktorú opisuje)
- morálny ideál autora
- typické postavy s nepochybnou osobnosťou hrdinov
(Napríklad Heroes of Pushkin "Onegin" alebo Gogol Landlords)
- typické situácie a konflikty
(Najčastejšie - konflikt prebytočnej osoby a spoločnosti, malého muža a spoločnosti atď.)
(Napríklad okolnosti výchovy atď.)
- pozornosť na psychologickú presnosť znakov
(psychologické charakteristiky hrdinov alebo)
- obyčajný a každodenný život hrdinov
(Hero nie je vynikajúcou osobou, ako v romanticizme, a ten, kto uznáva, že čitateľov, napríklad ich súčasného)
- pozornosť presnosti a spoľahlivosti detailov
(podrobne v Evgenii Onegin môžete preskúmať éru)
- nejednoznačnosť Autorského postoja k Heroes
(Neexistuje žiadne rozdelenie k pozitívnym a negatívnym znakom - napríklad vzťahu k Pechorine)
- význam sociálnych problémov: spoločnosť a osobnosť, úloha osobnosti v dejinách, "malá osoba" a spoločnosti atď.
(napríklad v románe "vzkriesenie" Lion Tolstoy)
- blížiaci sa k jazyku umeleckého diela na živý prejav
- schopnosť používať symbol, mýtus, grotesque atď. Ako zverejnenie charakteru
(Pri vytváraní obrazu Napoleonu na hustých alebo obrazoch prenajímateľov a úradníkov z gogolu).
Naša krátka prezentácia videa na tému
Hlavné žánre realizmu
- príbeh,
- príbeh
- román.
Postupne sú však hranice medzi nimi rozmazané.
Podľa vedcov sa prvý realistický román v Rusku stal "Eugene Onegin".
Prehľad tohto literárneho smeru v Rusku je celá druhá polovica XIX storočia. Diela spisovateľov tejto éry vstúpili do pokladnice svetovej umeleckej kultúry.
Z hľadiska I. BROODSKY sa to stalo možné z dôvodu výšky úspechov ruskej poézie predchádzajúceho obdobia.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť zo sveta - zdieľaťRealizmus je smerom v literatúre a umenie, ktorá spôsobuje účel pravdivostnej reprodukcie reality v jeho typických funkciách. Dominácia realizmu nasledovala epocha romantizmu a predchádzajúcou symbolizmom.
1. V centre práce realistov, objektívnej reality. V refrakcii cez svetonázvu kapoty. 2. Autorka vystavila životne dôležitý materiál na spracovanie Philtu. 3. Ideál je samotná realita. Krásny život. 4. Realisti idú na syntézu prostredníctvom analýzy
5. Princíp typickej: typický hrdina, konkrétny čas, typické okolnosti
6. Detekcia kauzálnych vzťahov. 7. Zásada historizmu. Realistici, ktorým čelia problémy súčasnosti. Súčasná expanzia minulosti a budúcnosti. 8. Princíp demokratizmu a humanizmu. 9. Princíp objektivity rozprávok. 10. Prevažuje verejné a politické, filozofické otázky
11. Psychológ
12. Rozvoj poézie Trochu ustúpi 13. Roman-vedúci žáner.
13. Aggravanovaný sociálno-kritický patos je jednou z hlavných čŕt ruského realizmu - napríklad "audítor", "mŕtve duše" N.V. Gogol
14. Hlavným rysom realizmu ako tvorivej metódy je zvýšená pozornosť na sociálnu stránku reality.
15. Obrazy realistickej práce odrážajú všeobecné zákony existencie, nie žijúcich ľudí. Akýkoľvek obraz väzby typických znakov uvedených v typických okolnostiach. Toto je paradox umenia. Obraz nemôže byť korelovaný s živou osobou, je bohatší ako konkrétna osoba - odtiaľ objektívnosť realizmu.
16. "Umelec by nemal byť sudcom jeho postáv a o tom, o čom hovoria, ale len nestranné svedok
Spisovatelia realistické
Neskoršie A. S. Pushkin je zakladateľom realizmu v ruskej literatúre (historická dráma "Boris Godunov", príbeh "Kapitánova dcéra", "Dubrovsky", "Belkinov príbeh", Roman v veršoch "Eugene Onegin" v roku 1820 - 1830)
M. YU. Lermontov ("Hero nášho času")
N. V. GOGOL ("Mŕtve duše", "audítor")
I. A. Goncharov ("Oblumov")
A. S. GRIBOEDOV ("MOUNT ZO WIT")
A. I. HERZEN ("Kto je na vine?")
N. G. Chernyhevsky ("Čo robiť?")
F. M. Dostoevsky ("chudobní ľudia", "biele noci", "ponížení a urazení", "zločin a trest", "démoni")
L. N. Tolstoy ("vojna a mier", "Anna Karenina", "Vzkriesenie").
I. S. TURGENEV ("RUDIN", "NOBORSKOVÝ NOVINKA", "ASYA", "RANDS", "OTHULÁRSKE A DETI", "NOVY", "NA EVE", "MU-MU")
A. P. Chekhov ("Cherry Garden", "Tri sestry", "Študent", "Chameleon", "Seagull", "Muž v prípade"
Od stredu XIX storočia, vytvorenie ruskej realistickej literatúry, ktorá je vytvorená na pozadí napätej sociálno-politickej situácie, ktorá založila v Rusku počas vlády Mikuláša I. je varenie krízy systému SERF, Silne rozpory medzi orgánmi a jednoduchými ľuďmi. Je potrebné vytvoriť realistickú literatúru, ostro reagovať na sociálno-politickú situáciu v krajine.
Spisovatelia oslovujú sociálno-politické problémy ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Vytvorte si vlastné diela I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Stojí za zmienku poetických diel spoločnosti Nekrasov, ktorý prvýkrát predstavil sociálne otázky do poézie. Jeho báseň je známe, že "kto v Rusku žije dobre?", Rovnako ako mnoho básní, kde sa chápali ťažký a nezvratný život ľudí. Dokončenie 19. storočia - realistická tradícia začala vyblednúť. Nahradila takzvanú dekadentnú literatúru. . Realizmus sa stáva určitým rozsahom metódou umeleckej znalosti reálnej reality. Na 40., "prírodná škola" vznikla - práca gogolu, bol veľkým inovátorom, zistil, že aj malý prípad, ako napríklad nadobudnutie malého úradníka chladiča, by sa mohlo stať významnou udalosťou na pochopenie najviac dôležité otázky ľudskej existencie.
"Prírodná škola" sa stala počiatočnou fázou vývoja realizmu v ruskej literatúre.
Témy: Život, morálky, postavy, udalosti zo života nižších stavís sa stali predmetom štúdie "Naturalniks". Vedúci žáner bol "fyziologický esej", ktorý bol postavený na presnej "fotografovaní" života rôznych tried.
V literatúre "prírodnej školy" panstva Hero, jeho profesionálna zodpovednosť a verejná funkcia, ktorú vykonáva, rozhodne prevládali nad individuálnym charakterom.
Na "skutočnú školu" bol priľahlý: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panayev, Druzhinin a ďalšie.
Úlohou je pravdivo ukázať a preskúmať život zahŕňa v realizme mnohé techniky obrazovej reality, takže diela ruských spisovateľov sú tak rôznorodé a vo forme av obsahu.
Realizmus ako metóda reality obrazu v druhej polovici XIX storočia. Dostal meno kritického realizmu, pretože hlavná úloha zaznamenala kritiku reality, otázka vzťahu človeka a spoločnosti.
Do akej miery je spoločnosť ovplyvniť osud hrdinu? Kto je na vine za to, že osoba je nešťastná? Čo robiť pre zmenu osoby a sveta? - Tu sú hlavné otázky literatúry všeobecne, ruskú literatúru druhej polovice XIX storočia. - najmä.
Psychológ - charakteristika hrdinu pomocou analýzy svojho vnútorného sveta, zváženie psychologických procesov, prostredníctvom ktorých sa vykonáva sebavedomie a jeho postoj k svetu je vyjadrený, - sa stal vedúcim spôsobom ruskej literatúry od Tvorba realistického štýlu v ňom ..
Jedným z nádherných vlastností diel Turgenev 50s bol v nich vzhľad hrdinu, ktorý stelesňuje myšlienku jednoty ideológie a psychológie.
Realizmus z druhej polovice devätnásteho storočia dosiahol svoje vrcholy v ruskej literatúre, najmä v práci L.N. Tolstoy a F.M. Dostoevsky, ktorý sa stal centrálnymi osobnosťami svetového literárneho procesu na konci devätnásteho storočia. Obohacujú svetovú literatúru s novými princípmi pre budovanie sociálno-psychologického románu, filozofických a morálnych otázok, nové spôsoby, ako zverejniť ľudskú psychiku vo svojich hĺbkach hlbín
Turgenev má zásluhy vytvárať literárne typy ideológov - hrdinov, prístup k osobnosti a vlastnostiam vnútorného sveta je v priamom spojení s posúdením autora svojho svetonázoru a sociálno-historickým významom ich filozofických konceptov. Zlúčenie psychologických, historických a typologických a ideologických aspektov v tom istom čase v hrdinov Turgenev je tak plne, že ich mená sa stali početným označením určitej fázy rozvoja sociálnej myšlienky, určitého sociálneho typu, čo predstavuje Trieda v historickom štáte a psychologický sklad osobnosti (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pán N. od príbehu "Asya" - "Ruský muž na Rendez-Vous").
Hrdinovia Dostoevského sú v mocenských nápadoch. Ako otroci, posilnili ju, vyjadrujú svoj vlastný rozvoj. "Mať" v jeho duši určitý systém, dodržiavajú zákony svojej logiky, prechádzajú s jej všetkými potrebnými etapmi svojho rastu, nesú svoju opozíciu voči sebe. Takže Raskolnikov, ktorý koncept vyrastal z odmietnutia sociálnej nespravodlivosti a vášnivého túžby dobra, prechádzajúcej s myšlienkou, ktorý zvládol všetok jeho bytosť, všetky jeho logické etapy, berie vraždu a ospravedlňuje tyranie silného osobnosť nad nedostatkom hmotnosti. V jednotlivých monológoch a odrazoch, rozbočovačov sú "posilnené" v ich myšlienke, spadá pod jeho silou, je stratená vo svojom zlovestnom začatom kruhu, a potom, čo robí "skúsenosť" a obete vnútornej porážky, začína horúčkovito vyzerať Pre dialóg, možnosť spoločného hodnotenia experimentálnych výsledkov.
V hrubom systéme myšlienok, ktoré sa v procese života rozvíja a rozvíja hrdinu, je formou jej komunikácie s médiom a derivátmi z jeho povahy, z psychologických a morálnych vlastností jeho osobnosti.
Je možné argumentovať, že všetci traja veľkí ruskí realisti v polovici storočia - Turgenev, Tolstoy a Dostoevsky - mentálny a ideologický život osoby čerpá ako sociálny fenomén a naznačujú v konečnom dôsledku povinný kontakt medzi ľuďmi, bez ktorých je rozvoj vedomia nemožné.
Realizmus
Realizmus (- reálny, platný) - umelecký smer v umení a literatúre, ktorý je schválený v prvej tretine XIX storočia. V pôvode realizmu v Rusku, I. A. Krylov, A. S. GRIBOEDOV, A. S. Pushkin (realizmus v západnej literatúre vzniká o niečo neskôr, prví zástupcovia boli samostatné a O. de Balzac).
Rysy realizmu. Princíp životne dôležitej pravdy, ktorý je vedený umelcom realistom vo svojej práci, ktorý sa snaží poskytnúť najúplnejšiemu odrazu života vo svojich typických vlastnostiach. Lojalita obrazu je reprodukovaná vo forme samotného života - hlavným kritériom umenia.
Sociálna analýza, historizmus myslenia. Je to realizmus, ktorý vysvetľuje fenoménu života, stanovuje ich príčiny a vyšetrovania sociálno-historickej pôdy. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý zahŕňa pochopenie tohto fenoménu vo svojej podmienenosti, vo vývoji a komunikácii s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, druh kľúč k znalosti reality, čo umožňuje kombinovať minulosť, súčasnosť a budúcnosť. V minulosti, umelec hľadá odpovede na aktuálne otázky modernosti a modernitosti sa rozumie v dôsledku predchádzajúceho historického vývoja.
Kritický obraz života. Spisovatelia hlboko a pravdivo vykazujú negatívne fenomény reality, zamerať sa na tienia existujúcich objednávok. Ale zároveň, realizmus nie je zbavený životného potvrdzujúceho patosu, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie ľudských masy, hľadá pozitívny hrdina v živote, vieru v nevyčerpateľné príležitosti osoby, a Sen o jasnej budúcnosti Ruska (napríklad "mŕtve duše"). Preto v modernej literárnej kritike namiesto koncepcie "kritického realizmu", ktorý bol prvýkrát predstavený N. G. Chernyhevskym, najčastejšie rozprávaním o "klasickom realizme". Typické znaky v typických okolnostiach, to znamená, že znaky boli zobrazené v úzkom spojení s verejným prostredím, ktoré ich vzniesli, vytvorené v určitých sociálno-historických podmienkach.
Vzťah osobnosti a spoločnosti je vedúcim problémom, že realistická literatúra kladie. Pre realizmus je dôležitý dráma týchto vzťahov. Obyvatelia realistických diel sú spravidla v zameraní realistických diel, nekomplikovaných životov, "nebezpečný" z ich okolia, ľudí, ktorí sú schopní postaviť sa nad spoločnosťou a napadnúť ho. Ich správanie a činy sa stávajú pre realistických spisovateľov predmetom blízkych pozornosti a výskumu.
Vlastné charakteristiky tváre: Ich akcie, akcie, reč, životný štýl a vnútorný svet, "dialektika duše", ktorá je odhalená v psychologických detailoch svojich emocionálnych skúseností. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v kreatívnom rozvoji sveta, pri vytváraní protichodnej a komplexnej štruktúry osobnosti v dôsledku najkvalitnejšieho prenikania do hlbín ľudskej psychiky.
Expresivita, jas, snímky, presnosť ruského literárneho jazyka obohateného o živé prvky, hovorená reč, ktorá realistrátori čerpajú z celoštátneho ruského jazyka.
Rôzne žánre (epos, lyrický, dramatický, limičiar, satirický), v ktorom výraz nájde všetky bohatstvo obsahu realistickej literatúry.
Odraz skutočnej platnosti nevylučuje fikciu a fikciu (gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobilin), hoci tieto umelecké prostriedky neurčujú hlavnú tonalitu práce.
Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s zverejnením známych vzorov, ktoré definujú dominantné pre určité druhy realizmu a ich posunu.
V mnohých literárnych prácach existujú pokusy o vytvorenie typických odrôd (prúdy) realizmu: renesancie, vzdelávacie (alebo didaktické), romantické, sociologické, kritické, prírodné, revolučné, demokratické, socialistické, typické, empirické, synkretínové, filozofické psychologické, intelektuálne , Špirál, Universal, Monumentálne ... Vzhľadom k tomu, všetky tieto termíny sú celkom podmienené (terminologické problémy) a medzi nimi neexistujú jasné hranice, navrhujeme využiť koncepciu "štádií vývoja realizmu". Poďme nasledovať tieto fázy, z ktorých každý sa vyvíja v podmienkach svojho času a umelekne oslobodení do svojej jedinečnosti. Komplexnosť problému typológie realizmu je, že typologicky zvláštne odrody realizmu nie sú jednoducho nahradené navzájom, ale aj koexist, vyvíjať súčasne. V dôsledku toho koncepcia "štádia" neznamená, že v tom istom chronologickom rámci nemôže existovať žiadny iný druh toku, skôr alebo neskôr. To je dôvod, prečo je potrebné korelovať prácu realistického spisovateľa s prácou iných realistických umelcov, pričom zisťuje individuálnu originalitu každého z nich, odhaľujúca blízkosť medzi skupinami spisovateľov.
Prvá tretina storočia XIX. V realistických bábách Krylovu sa odrážali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, ktoré boli vyvodené, ktorých obsah sa líši, ktorých obsah je pestrý - mohli by to byť domácnosti, sociálne, filozofické-historické.
Griboedov vytvoril "vysokú komédiu" ("smútok z mysle"), to znamená, že komédia, v blízkosti drámy, ktorá odráža myšlienky, ktoré žijú vzdelaná spoločnosť prvého štvrťroka storočia. Chatsky v boji proti Serfom a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravého rozumu a morálky ľudí. Typické znaky a okolnosti sú uvedené v hre.
V práci Pushkin sú už plánované problémy, metodika realizmu. V románe, Evgeny Onegin, básnik znovu vypracoval "ruský duch", dal nový, objektívny princíp obrazu hrdinu, prvýkrát ukázal "nadbytočnú osobu", a v príbehu "stationander" - A " mužíček". Pushkin videl, že morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe, "Kapitánova dcéra" prejavila historizmus myslenia spisovateľa - a správnym odrazom reality a v presnosti sociálnej analýzy a pochopenie historického modelu javov a schopnosti sprostredkovať typické vlastnosti charakteru osoby, ukázať to ako generovanie určitého verejného prostredia.
30. roky XIX storočia. V tejto ére "nadčasovej" bola verejná nečinnosť počuť len tučné hlasy A. S. Pushkin, V. G. Belinsky a M. Yu. Lermontov. Kritická píla v Lermontov hodnom nástupcovi Pushkin. Muž v jeho práci nesie dramatické črty času. V osude
Pechorina Spisovateľ odzrkadľoval osud jeho generácie, jeho "viečko" ("hrdina nášho času"). Ale ak je to Pushkin, hlavná pozornosť vezme popis činností, akcie charakteru, dáva "náčrt postavy", potom Lermontov sa zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu svojich činov a skúseností , na "príbehu ľudského duše".
40. storočia XIX. V určenom období, realisti dostali meno "Natural School" (N. V. Gogol, A. I. HERZEN, D. V. GRIGOROVICH, N. A. NEKRASOV). Práce týchto spisovateľov sú zvláštne pre obvinenia patos, odmietnutie sociálnej reality, posilnili pozornosť každodennosti, každodennému životu. Gogol nenašiel realizáciu jeho vznešených ideálov v okolitom svete, a preto som bol presvedčený, že v kontexte Ruska, ideál a krása života môže byť vyjadrená len prostredníctvom škaredej reality. Satirch skúma skutočný, materiál a domáci základ života, jeho "neviditeľné" funkcie a vyplývajúce z IT duchovne chudobných postáv, pevne istí v ich dôstojnosti a pravici.
Druhá polovica storočia XIX. Kreativita spisovateľov tohto času (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Lužkov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, v. Korolenko, AP Chekhov) sa rozlišuje kvalitatívne nová etapa vo vývoji realizmu: Nielen kriticky pochopiť realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako zmeniť svoju úzku pozornosť na duchovný život človeka, prenikli na "Dialektika duše", vytvárajú svet obývaný komplexnými, protichodnými postavami nasýtenými dramatickými konfliktmi. Diela spisovateľov sú charakterizované jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.
Zoznam XXIX-XX storočí. Vlastnosti epochy boli najvýraznejšie v dielach A. I. KOMPAN, I. A. BUNIN. Oni unikli spoločnú duchovnú a sociálnu atmosféru v krajine, hlboko a správne odzrkadľovali jedinečné maľby z najdôležitejších segmentov obyvateľstva, vytvorili celý a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa týmito témami a problémami ako kontinuita generácií, dedičstva storočia, koreňové väzby osoby s minulosťou, ruskou povahou a vlastnosťami národnej histórie, harmonickým svetom prírody a sveta verejnosti Vzťahy (zbavený poézie a harmónie, personifikačné krutosti a násilie), lásky a smrti, distribúcie a verejnosti ľudského šťastia, publiku ruskej duše, loneelness a tragickej predielenia ľudskej existencie, cesta oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a originálna kreativita spisovateľov organicky pokračuje v najlepších tradíciách ruskej realistickej literatúry a predovšetkým hlboký penetrácia do podstaty znázorneného života, zverejnenie vzťahov medzi životným prostredím a osobnosťou, pozornosť na sociálno-domáce pozadie, vyjadrenie myšlienok humanizmu.
DOOKTYRAB Dekáda. Nová vízia sveta v súvislosti s procesmi vyskytujúcimi sa v Rusku vo všetkých oblastiach života určovala nová tvár realizmu, výrazne odlišná od klasického realizmu s jeho "modernitou". Nové údaje boli vyzvané - zástupcovia špeciálneho toku v rámci realistického smeru - neorealizmus ("Aktualizovaný" realizmus: I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Svtain, E. I. Zamyatín, S. N. Sergeev-Proc, Tolstého, Am Remizov, BK Zaitsev atď. Pre nich je charakteristický odpad zo sociologického chápania reality; Vývoj sféry "Zeme", prehlbovanie špecifického zmyselného vnímania sveta, umelecká štúdia jemných pohybu duše, prírody a osoby, ktorá prichádza do kontaktu, ktorá eliminuje odcudzenie a približuje sa k počiatočnej, nezmenenej povahe byť; Návrat do skrytých hodnôt národných rustikálnych prvkov, schopný aktualizovať život v duchu "večných" ideálov (Pagan, mystická chuť znázornená); Porovnanie buržoáznych mestských a vidieckych obkladov; Myšlienka nekompatibility prirodzenej sily života, existujúceho dobra so sociálnym zlomom; Kombinácia historických a metafyzických (vedľa vlastností domácnosti alebo špecificky historickej reality je prítomná "supercondUct" pozadie, mytologický podložka); Motív čistenia lásky ako symbolického známky všetkého života prírodného v bezvedomí, ktorá nesie osvietený odpočinok.
Sovietske obdobie. Charakteristické črty socialistického realizmu vznikli v tomto čase socialistického realizmu, ktorí boli stranou, obáv, obraz reality v jeho "revolučný rozvoj", propagandou hrdinskej a romantickej socialistickej výstavby. V dielach M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. FADEVA, L. M. LEONOVA, V. V. Mayakovssky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvrmarsky a ďalšie. Ďalšia realita, iná osoba, iné ideály, ďalšie estetiky, princípy Na základe morálneho kódexu bojovníka pre komunizmus boli schválené. Bola povýšená nová metóda v odbore, ktorá bola spolitizovaná: mal výraznú sociálnu orientáciu, vyjadrila štátnu ideológiu. V centre diel bol pozitívny hrdina zvyčajne pozitívnym hrdinom, ktorý bol vždy priaznivý vplyv na totožnosť. Hlavným rozsahom aplikačných síl takéhoto hrdinu je tvorivá práca. Nie je náhodou, že výrobná romantika sa stala jedným zo spoločných žánrov.
20-30s 20. storočia. Veľa spisovateľov, ktorí majú nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach krutej cenzúry, sa podarilo zachovať vnútornú slobodu, ukázali schopnosť mlčať, byť opatrný v odhadoch, ísť na alegorický jazyk, - boli zradení pravdou, Skutočné umenie realizmu. Narodil sa žáner anti -topia, v ktorom bola udelená drsná kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní jednotlivcov, individuálna sloboda. Osud A. P. Platonova, M. A. BULGAKOV, E. I. ZAMYATINA, A. A. AKHMATOVA, M. M. ZOSHCHENKO, O. E. MANDELSTAM, už dlho zbavil príležitosť zverejniť v Sovietskom zväze.
Obdobie "THAW" (polovica 50 rokov je prvá polovica 60. rokov). V tomto historickom čase, Mladé šesťdesiates básnici (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulin, R. I. Vianoce, B. Sh je vyhlásený za seba. I. Skúdzhava et al.) "Vládcovia dum" ich generácie spolu so zástupcami "Tretia vlna" Emigrácia (VP AKKSENOV, AV KUZNETSOV, NA GLADLINNÝ, GN Vladimov,
A. I. SOLZHENITSYN, N. M. KORZHAVIN, S. D. DOVLATOV, V. E. MAKSIMOV, V. N. WINOVICH, V. P. Nekrasov atď.), Ktoré boli charakterizované ostrovom chápaním modernej reality, zachovanie ľudskej duše v podmienkach systému príkazov a Vnútorná konfrontácia, spovedala, morálneho hľadania hrdinov, ich prepustenie, sloboda, romantizmus a sebarstená, inovácie v oblasti umeleckého jazyka a štýlu, žánrovej odrody.
Posledné desaťročia XXVEK. Nová generácia spisovateľov, ktorí žili už v trochu uvoľnených politických podmienkach v rámci krajiny, urobili lyrický, mestský a dedinský poéziu a próza, nie naskladaná v ťažkom ráme socialistického realizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
B. N. Sokolov, YU. V. Trifonov, CH. T. AITMATOV, V. I. BELOV, F. A. ABRAMOV, V. G. RASPUTINNÝ, V. P. Astafiev, S. P. Zaligin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Vedúce témy ich kreativity sú oživenie tradičnej morálky a vzťah človeka a prírody, v ktorých sa prejavila blízkosť spisovateľov na tradíciách ruského klasického realizmu. Diely tejto póry sa preniknú s pocitom pripojenia k ich rodnej krajine, čo znamená, že zodpovednosť za to, čo sa stane na ňom, pocit irelevantnosti duchovných strát kvôli roztrhnutiu vekových vzťahov prírody a človeka. Umelci cháli zlomeninu v oblasti morálnych hodnôt, posunie v spoločnosti, v ktorej je ľudská duša nútená prežiť, odrážať katastrofické následky pre tých, ktorí strácajú historickú pamäť, skúsenosti generácií.
Najnovšia ruská literatúra. V literárnom procese posledných rokov sa literárna kritika zaznamenáva dve prúdy: postmodernizmus (rozmazanie hraníc realizmu, vedomie ilúzie toho, čo sa deje, miešanie rôznych umeleckých metód, štýl rozmanitosti, posilnenie vplyvu avantgardy - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Palevin, T. n. Tolstaya, T. YU. Kibes, da Prichig) a post-thealizmus (tradičná pozornosť na osud súkromnej osoby, tragicky osamelý, vychovávať degradujúci každodenný život Morálne pokyny sa snažia sebapora - vs Ma Kanin, L. S. Petrushevskaya).
Realizmus ako literárny-umelecký systém má silný potenciál nepretržitej aktualizácie, ktorá sa prejavuje v konkrétnom prechode na ruskú literatúru. V práci spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sú vyhľadávanie nových tém, hrdinov, pozemkov, žánrov, poetických fondov, nový konverzácia s čitateľom.
Realizmus (lat. realis - Skutočné, platné) - smer v umení, ktorých údaje sa snažia pochopiť a zobrazovať interakciu osoby s jej životným prostredím, ktoré ho obklopujú, a duchovné a materiálne komponenty sú zahrnuté aj do konceptu druhej.
Umenie realizmu je založené na vytváraní znakov, ktoré chápali v dôsledku vplyvu sociálno-historických udalostí, individuálne pochopených umelcom, čo viedlo k živému, jedinečné a zároveň nesúci umelecký obraz. "Kartónsky problém realizmu - pomer prehrávanie a umelecké pravdy. Vonkajšia podobnosť obrazu s jeho prototypmi je v skutočnosti, nie je pre realizmus jedinej formy vyjadrenia pravdy. Ešte dôležitejšie je, že takáto podobnosť nestačí na skutočný realizmus. Aj keď je pravdepodobnosť dôležitou a najkrajšou formou implementácie umeleckej pravdy, druhý je nakoniec definovaný, ale verný v porozumení a prevode podstata Život, význam myšlienok vyjadrených umelcom ". Z uvedeného, \u200b\u200bnesleduje, že realistrátori nie sú vo všetkých fikciách - bez beletrickej umeleckej tvorivosti je všeobecne nemožné. Fikcia je potrebná už vo výbere faktov, ich zoskupenia, nominovať prvý plán niektorých hrdinov a plynulej reakcie iných atď.
Chronologické hranice realistického smeru v dielach rôznych výskumných pracovníkov sú určené rôznymi spôsobmi.
Niektoré chytiť primitívy realizmu stále v staroveku, iní patria k vzniku renesančnej éry, tretie vedie z XVIII storočia, štvrtý verí, že realizmus ako smer v umení sa nezvolil nie skôr ako prvá tretina storočia XIX.
Prvýkrát v domácej kritike, pojem "realizmus" použil P. Annenkov v roku 1849, avšak bez podrobného teoretického odôvodnenia a vo všeobecnej spotrebe v roku 1860. Francúzski spisovatelia L. Duranti a Charflerry boli prví, ktorí sa pokúsili pochopiť skúsenosti z Balzak a (v oblasti maľby) mesta Kurbu, čo im dáva definíciu "realistického". "Realizmus" - názov vydanej Duranti v roku 1856-1857 časopisu a zbierky výrobkov Charflerry (1857). Ich teória bola však do značnej miery protichodná a nevyčerpala všetku zložitosť nového umeleckého smeru. Aké sú základné princípy realistického smeru v umení?
Až do prvej tretiny storočia XIX, literatúra vytvorila umelecky jednostranné obrázky. V staroveku je ideálnym svetom bohov a hrdinov a proti nemu proti nemu obmedzenia pozemskej existencie, rozdelenie postáv na "pozitívne" a "negatívne" (ozvena taká promócia a stále sa im dávajú vedomí primitívneho estetického myslenia) . S niektorými zmenami tento princíp naďalej existuje v stredoveku a počas klasicizmu a romantizmu. Iba Shakespeare bol veľmi pred svojím časom, vytvoril "rôznorodé a multilaterálne postavy" (A. Pushkin). Bolo prekonanie jednostrannosti obrazu osoby a jeho public relations, že najdôležitejší posun estetiky európskeho umenia bol uzavretý. Spisovatelia začínajú uvedomiť si, že myšlienky a akcie znakov často nemožno diktovať len autorovou vôľou, pretože závisia od osobitných historických okolností.
Ekologická religiozita spoločnosti Pod vplyvom myšlienok osvietenia, vyhlasovať ľudskú myseľ Najvyššieho sudcu všetkých vecí, v priebehu XIX storočia, je zavádzaný s takým sociálnym modelom, v ktorom je Miesto Boha postupne obsadené Údajne všemocné produktívne sily a bojový boj. Proces formovania takéhoto svetového pohľadu bol dlhý a ťažký, so svojimi priaznivcami, delatívne odmietnutie estetických úspechov predchádzajúcich generácií, vo svojej umeleckej praxi, do značnej miery sa na ne spoliehali.
V neskorom XVIII - skoré XIX storočia na konci 18. storočia, tam boli obzvlášť mnohé sociálne likvidácie a búrlivá zmena politických systémov a psychologických podmienok umožnili umelcom týchto krajín viac vďaka tomu, aby si uvedomili, že každá éra ukladá pocitom , myšlienky a akcie ľudí ich jedinečný odtlačok.
Pre spisovateľov a umelcov renesancie a klasicizmu boli biblické alebo antique postavy len násťolezkami myšlienok modernosti. Nikto prekvapený, že apoštoly a proroci v obraze XVII storočia boli oblečený v móde tohto storočia. Iba na začiatku storočia XIX, maliari a spisovatelia začnú dodržiavať dodržiavanie všetkých detailov domácností znázorneného času, pričom chápu, že psychológiu hrdinov dlhodobo a ich akcie nemôžu byť v súčasnosti plne primerané . Je v zachytení "ducha času" a pozostával z prvého úspechu umenia začiatku XIX storočia.
Predchodca literatúry, v ktorom bol pochopený priebeh historického rozvoja spoločnosti, bol anglický spisovateľ V. Scott. Jeho zásluhy nie je tak veľmi v presnom obraze detailov života minulých časov, koľko je, že podľa V. Belinskej, dal "historický smer umenia XIX storočia" a zobrazil sa ako nedeliteľný všeobecný individuálny a celý život. Hrdinovia V. Scott, ktoré sa podieľajú na epicentre turbulentných historických udalostí, sú obdarené pamätnými postavami a sú zároveň zástupcovia ich majetku, so svojimi sociálnymi a národnými vlastnosťami, hoci vo všeobecnosti vníma svet s romantickými pozíciami. Vynikajúci anglický rovesník bol tiež schopný nájsť v jeho práci, že linka, ktorá reprodukuje jazykovú chuť minulých rokov, ale nie kopírovať archaickú reč doslovne.
Ďalším otvorením realistov bolo nájsť sociálne rozpory spôsobené nie sám vášne alebo myšlienky "hrdinov", ale aj antagonistických ambícií tried, tried. Kresťanský ideálny diktoval súcit pre poníženia a znevýhodnené. V tejto zásade existuje aj realistické umenie, ale hlavná vec v realizme je štúdia a analýza public relations a štruktúru spoločnosti. Inými slovami, hlavný konflikt v realistickej práci spočíva v boji "ľudskosti" s "neľudskosťou", čo je spôsobené mnohými sociálnymi zákonmi.
Psychologické plnenie ľudských postáv je tiež vysvetlené sociálnymi dôvodmi. Pri zobrazovaní Plebemy, ktorý nechce akceptovať osud, určený pre neho z narodenia ("červená a čierna", 1831), samostatné odmieta romantický subjektizmus a analyzuje psychológiu hrdinu, ktorá sa zdá byť umiestnená pod slnkom, hlavne v sociálny aspekt. Balzac v cykle románov a "ľudskej komédie" (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) dostane veľký cieľ obnoviť multifigúru panorámu modernej spoločnosti v rôznych modifikáciách. Priblíženie sa k svojej úlohe ako vedec, ktorý opisuje komplexný a dynamický fenomén, spisovateľ sleduje osud jednotlivých osobností počas niekoľkých rokov, čo detekuje významné úpravy, ktoré "duch času" prispieva k pôvodným vlastnostiam znakov. Balzac zároveň sa zameriava na tie sociálno-psychologické problémy, ktoré zostávajú takmer nezmenené, napriek zmene politických a ekonomických foriem (sila peňazí, morálny pokles v vynikajúcej osobe, ktorá bola úspešná pre úspech za každú cenu, Rozpad rodinných ultrazvukov, nie upevnených láskou a vzájomnou úctou a atď.). Zároveň samostatne a balzak detekujú skutočne vysoké pocity len v médiu nenápadných čestných pracovníkov.
Morálna nadradenosť chudobných nad "najvyšším svetlom" sa tiež ukáže v románoch Ch. Dickens. Spisovateľ nebol vôbec naklonený, aby zobrazoval "veľké svetlo" vytváraním darebákov a morálneho bláznov. "Ale všetko zlo je, že Dickens napísal, - že tento čarodejník svet žije, ako v prípade klenotov ..., a preto už nepočuje hluk rozsiahlejších svetov, nevidí, ako sa otáčajú okolo slnka. Toto je umierajúci svet a generovanie jeho bolestivej, pretože v ňom nie je nič, čo by dýchal. " V práci anglického rovec, psychologickej spoľahlivosti spolu s trochu sentimentálnym rozlíšením konfliktov sa kombinuje s mäkkým humorom, niekedy sa rozvíja do ostrého sociálneho satirov. Dickens označili hlavné body bolesti moderného kapitalizmu (odovzdávajú pracovníkov, ich nevedomosť, bezprávia a duchovnú krízu). Niet divu, že som si istý: "Opýtajte sa svet prózy, Dickens zostanú."
Hlavnou duchovnou silou realizmu je myšlienkami individuálnej slobody a univerzálnej rovnosti. Všetko, čo zabraňuje slobodnému rozvoju jednotlivca, realistickí spisovatelia odsúdil, keď videl zlý root v nespravodlivom zariadení sociálnych a ekonomických inštitúcií.
V rovnakej dobe, väčšina spisovateľov verili v nevyhnutnosť vedeckého a verejného pokroku, ktorá bude postupne zničiť útlaku človeka osobou a odhalí ho pôvodne pozitívnymi vkladmi. Takáto nálada je typická pre európsku a ruskú literatúru. Takže Belinsky Úprimne závidel "vnúčatá a veľkosť", ktorá bude žiť v roku 1940. Dickens napísal v roku 1850: "Snažíme sa vydržať svet od vriaceho okolo nás pod strechou nespočetných domov averzie o mnohých sociálnych zázrakoch - a dobrodincom a škodlivým, ale tí, ktorí nezdôrazňujú presvedčenie a vytrvalosť v nás, blahosklonne navzájom, lojalita k pokroku ľudstva a vďaka za tých, ktorí vypadli na česť bývania letného úsvitu časov. " N. Chernyhevsky v "Čo robiť?" (1863) Maľované maľby vynikajúcej budúcnosti, keď každý dostane možnosť stať sa harmonickú osobnosť. Dokonca aj Chekhov hrdinovia patriaci do éry, v ktorom bol sociálny optimizmus už výrazne preč, verte, že by videli "oblohu v diamantoch".
A napriek tomu, v prvom rade, nový smer v umení sa zameriava na kritizovanie existujúcich objednávok. Realizmus XIX storočia v domácej literárnej kritike z 30. rokov minulého storočia - začiatok osemdesiatych rokov bol povolaný kritický realizmus(Navrhovaná definícia M.Gorky). Tento termín však nepokrýva všetky strany definovaného fenoménu, pretože, ako už bolo uvedené, realizmus XIX storočia nebol vôbec zbavený nárokujúceho patosu. Okrem toho definícia realizmu ako prevažne kritických "nie je úplne presne a v tom, čo so zameraním špecifického historického významu práce, jeho spojenie so sociálnymi úlohami v okamihu, ponecháva tieň filozofický obsah a Univerzálny význam majstrovských diel realistického umenia. "
Muž v realistickom umení na rozdiel od romantického sa považuje za autonómne existujúcu osobnosť, zaujímavú jednu pre svoju jedinečnosť. V realizme, najmä v prvej fáze svojho vývoja, je dôležité preukázať vplyv na totožnosť sociálneho prostredia; Zároveň sa realistickí spisovatelia snažia zobrazovať obraz myšlienok a zmyslov znakov ("oblomov" a "obyčajný príbeh" I. Goncharov). Tak, spolu s historizmom, z ktorých pôvod stál V. Scottom (prevod chuti miesta a času a povedomia o tom, že predkovia videli svet inak ako autor sám), odmietnutie statiky, obraz Vnútorného sveta znakov v závislosti od podmienok ich života a predstavoval najdôležitejšie objavy realistického umenia.
Nie menej významný pre svoj čas bol celkový pohyb na štátnu príslušnosť umenia. Prvýkrát sa problém národa dotkol romantikov, ako národná identita, ktorá bola vyjadrená v prevode colných, vlastností života a zvykov ľudí. Ale gogol si už všimol, že skutočne populárny básnik zostáva tak, keď sa pozrie na "dokonalej tretej strany" cez oči jeho ľudu (napríklad Anglicko je zobrazené z pozície ruského pána provincie - " Lefty "N. Leskova, 1883).
V ruskej literatúre problém národnosti mimoriadne dôležitú úlohu. Tento problém odôvodnený v dielach Belinských. Vzorka skutočne populárneho dielneho kritika videla Pushkin v "Eugene Onegin", kde "ľudové" maľby ako také zaberá malé miesto, ale morálna atmosféra v spoločnosti prvej tretiny XIX storočia sa obnoví.
V polovici tohto storočia sa ľudia v estetickom programe väčšiny ruských spisovateľov stávajú centrálnym okamihom pri určovaní sociálneho a umeleckého významu práce. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potein Snažte sa jednoducho reprodukovať a preskúmať rôzne aspekty ľudí (t.j. roľník) života, ale aj priamo sa obrátiť na sám ľudí. V 60. rokoch, to isté D. Grigorovich, V. DAL, V. Odoyevsky, N. Shcherbina a mnoho ďalších publikuje knihy pre verejné čítanie, vyrábať časopisy a brožúry určené len pre to, aby sa čítal osobu. Spravidla tieto pokusy neboli príliš úspešné, pre kultúrnu úroveň nižších vrstiev spoločnosti a jeho vzdelaná menšina bola príliš odlišná, pretože spisovatelia sa pozreli na muža ako "menší brat", ktorý by sa mala naučiť myseľ. Iba A. Potemsky ("Carpentry Artel", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855) a N. USPENKY (príbeh a príbehy z 1858-1860) boli schopní ukázať životnosť človeka v jej nedotknutej jednoduchosti a hrubosti, ale Väčšina spisovateľov uprednostnila spievať "dušu" ľudí.
V klanovej ére, ľudia a "štátna príslušnosť" v ruskej literatúre sa obracajú na druh fetiš. L. Tolstoy vidí v Platone Karataev zameranie všetkých najlepších ľudských vlastností. Dostoevsky nalieha na učenie každodennej múdrosti a duchovnej citlivosti "bulharského muža". Ľudový život je idealizovaný v dielach N. Zlatovratsky a iných spisovateľov z 1870-1880.
Postupne sa štátna príslušnosť, chápaná ako príťažlivá na problémy života ľudí z hľadiska sám ľudí, sa stáva mŕtve Canon, ktorý však zostal neotrateľný po mnoho desaťročí. Iba I. BUNIN A A. Chekhov sa nepodarilo pochybovať o predmete uctievania, že nie je jedna generácia ruských spisovateľov.
V polovici storočia XIX sa určil ďalší znak realistickej literatúry - tendencia, to znamená, že vyjadrenie morálnej a ideologickej pozície autora. A najprv umelci nejako identifikovali svoj postoj k svojim hrdinom, ale v podstate directicky kázali škodlivosť univerzálnych defektov, ktoré nezávisia od miesta a času ich prejavu. Realistickí spisovatelia Ich sociálne a morálne a ideologické preferencie robia neoddeliteľnou súčasťou umeleckého nápadu, postupne ohrozujú čitateľovi, aby pochopili svoju pozíciu.
Tendencia generuje v ruskej literatúre. Slochý do dvoch antagonistických táborov: Pre prvú, tzv "Clean Art"). Prevládajúca verejná nálada - orálnosť serfddom a jeho morálku bola zrejmá - a aktívne urážlivé akcie revolučných demokratov boli vytvorené na verejnosti myšlienku tých spisovateľov, že nesúhlasili s potrebou okamžitej výzvy všetkých "Zmluvy" ako antipatrixy a kamaráty. V roku 1860s z roku 1870, "občianske postavenie" spisovateľa bolo ocenené vyššie ako jeho talent: to je vidieť príkladom A. Potemsky, P. Melnikova-Pechersky, N. Leskova, ktorej tvorivosť revolučnej demokratickej kritiky bol považovaný za negatívny alebo tichý.
Takýto prístup k umeniu bol ešte formulovaný Belinskou. "A potrebujem mi poéziu a umeleckosť, ktorá nie je viac, ako to, že príbeh je pravdivý ... - uviedol v liste V. Botkinovi v roku 1847. - Hlavná vec je, že spôsobuje otázky, urobil morálny dojem Spoločnosť. Ak sa dostane do tohto cieľa, je vôbec bez poézie a kreativity, - ona pre mňa aspekt Zaujímavé ... "Dva desaťročia neskôr, toto kritérium v \u200b\u200brevolučnej demokratickej kritike sa stalo základným (N. Chernyhevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Potom všeobecná povaha kritiky a celý ideologický boj ako Celok so svojou divokou nekompromisnou, túžbou "zničiť" disnty. Bude to trvať ďalších šesť až sedem desaťročí av ére domovania socialistického realizmu, tento trend je doslova implementovaný.
Toto je však ďaleko dopredu. Medzitým sa v realizme vyrába nové myslenie, je vyhľadávanie nových tém, obrázkov a štýlu. Zameranie realistickej literatúry striedavo "malý muž", "extra" a "nových" ľudí, ľudových typov. "Malý muž" so svojimi bolesťami a radosťou sa najprv objavila v práci A. Pushkin ("Budishander") a N. Gogol ("Shinel"), predmetom sympatie v ruskej literatúre na dlhú dobu. Sociálny krém "malého muža" bol vykúpený celú Narrings jeho záujmov. Zachovanie "malého muža" je sotva naplánovaná v "vrkových vozoch" za priaznivých okolností, aby sa zmenil na predátor (Ghost sa objavuje v konečnom dôsledku, duch, okrádanie čokoľvek bez analýzy radov a štátu) bola zaznamenaná F. Dostoevsky ("Double") a A. Chekhov ("Oslava víťaza" "dva v jednom"), ale vo všeobecnosti v literatúre zostávajú nevoľnosť. Len v 20. storočí tento problém bude venovať celý príbeh M. Bulgakov ("Srdce psa").
Po "malej" v ruskej literatúre, "extra osoba", "inteligentné zbytočné" ruského života, ešte nie je pripravený na vnímanie nových sociálnych a filozofických myšlienok ("Rudin" I. Turgenev, "kto je na vine?" A. Herzen, "Hero náš čas" M. Lermontov et al.). "Extra ľudia" mentálne preskupili svoje prostredie a čas, ale vďaka situácii výchovy a majetku nie sú schopné každodennej práce a môžu len vystaviť sebestačnosť.
V dôsledku úvah o možnostiach národa existuje galéria obrázkov "nových ľudí", najzričšie prezentované v "otcom a deťoch" I. Turgenev a "Čo robiť?" N. Chernyhevsky. Znaky tohto typu sú prezentované ako rozhodujúcimi expusurermi zastaranej morálky a štátneho zariadenia a sú vzorkou čestnej práce a na "spoločnú príčinu". To, ako súčasníci, "nihilisti" ich zavolali, ktorých orgán v mladšej generácii bol veľmi vysoký.
Na rozdiel od prác o "nihilistoch" vzniká a "anti-nigilastická" literatúra. V dielach oboch typov sa jednoducho detegujú štandardné znaky a situácie. V prvej kategórii, hrdina nezávisle si myslí a poskytuje sám intelektuálnu prácu, jeho odvážne vystúpenia a akty spôsobujú túžbu napodobňovať autoritu u mladých ľudí, je blízko ľudovej hmoty a vie, ako zmeniť svoj život k lepšiemu, atď , V antinigilistickej literatúre "nihilisti" zvyčajne zobrazovali skazené a nečisté frázy, ktoré sledujú ich úzke ľudské ciele a dychtivý pre orgány a uctievanie; Tradične, tam bol vzťah "nihilistov" s "poľskými výtržníkmi", atď.
Pracuje o "nových ľudí" nebolo toľko, zatiaľ čo v mnohých svojich súperov boli také spisovatelia ako F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Lužkov, A. Pisemsky, I. Goncharov, hoci by sa malo uznať Výnimka "démonov" a "cliff", ich knihy nepatria do najlepších výtvorov týchto umelcov - a príčinou tejto špicatej tendencie.
Určite diskutovali o objavení bláznivých problémov modernosti v reprezentatívnych štátnych inštitúciách Ruská spoločnosť zameriava svoj duševný život v literatúre a žurnalistike. Slovo spisovateľ sa stáva veľmi vážnym a často slúži ako impulz na zohľadnenie životne dôležitých rozhodnutí. Hrdina románu Dostoevského "Teenager" pripúšťa, že išiel do dediny s cieľom uľahčiť život mužov pod vplyvom "Anton Gorryki" D. Grigorovich. Šijacie dielne opísané v tom, čo robiť? ", Bolo tam veľa takýchto inštitúcií av reálnom živote.
Zároveň je pozoruhodné, že ruská literatúra prakticky nevytvorila obraz človeka aktívneho a energického, zamestnaného konkrétneho podnikania, ale nepremýšľal o radikálnej reorganizácii politického systému. Pokusy v tomto smere (Kostagglo a náhubky v "mŕtvych duši", galéria v "obývajúcom") s modernou kritikou boli považované za neopodstatnené. A ak "temné kráľovstvo" A. Ostrovského vo verejnosti a kritike spôsobilo životný záujem, potom neskôr túžba dramatiky na čerpanie portrétov podnikateľov o novej formovaní takejto reakcie v spoločnosti nenašiel.
Rozhodnutie v literatúre a umenie "zatratených otázok" ich času vyžadovalo podrobné zdôvodnenie celého komplexu úloh, ktoré by sa mohli riešiť len v próze (v dôsledku jeho schopností ovplyvniť politické, filozofické, morálne a estetické problémy rovnaký čas). V próze sa prioritná pozornosť venuje románu, toto "EPOS najnovšieho času" (V. Belinsky), žánru, ktorý umožnil vytvárať rozsiahle a mnohostranné maľby života rôznych sociálnych vrstiev. Realistický román sa ukázal byť nekompatibilný s situáciami plot, ktoré sa už zmenili na pečiatky, čo bolo tak ochotne vykorisťované romantikou - tajomstvo narodenia hrdinov, smrteľné vášne, mimoriadne situácie a exotické oblasti činnosti, v ktorom vôľa a Odvaha hrdinu sú testované atď.
Teraz spisovatelia hľadajú pozemky v každodennej existencii obyčajných ľudí, ktorá sa stáva predmetom úzkej štúdie vo všetkých detailoch (interiér, oblečenie, profesionálne triedy atď.). Ako autori sa snažia dať najvýraznejšiemu obrazu reality, emocionálny autor-rozprávač buď prejde na tieň, alebo používa masku jedného z hercov.
Poézia ustupuje do druhého plánu je do značnej miery zameraná na prózu: básnici zvládňujú niektoré z funkcií prozaického rozprávania (občianstvo, príbeh, popis detailov pre domácnosť), ako to ovplyvnilo napríklad v poézii I. Turgenev, N. NEKRASOVA, N. OGAREV.
Portrét Realizmus Maľba je tiež podrobný popis, pretože bol tiež pozorovaný romantikou, ale teraz nesie inú psychologickú záťaž. "Vzhľadom na vlastnosti tváre, spisovateľ nájde" hlavnú myšlienku "fyziognomy a prenáša ho v celej plnosti a všestrannosti vnútorného života osoby. Realistický portrét, spravidla, analytické, neexistuje žiadna umelosť , všetko je prirodzene kvôli charakteru. " Zároveň zohráva dôležitú úlohu takzvanú "skutočnú charakteristiku" charakteru (kostým, výzdoba obydlia), tiež prispieva k hĺbkovému zverejneniu psychológie aktérov. Takéto sú portréty spoločníka, manilova, plushkin v "mŕtvych duši". V budúcnosti je uvedený zoznam detailov nahradený akýmikoľvek detailmi, ktorý vydáva predstavivosť čitateľa, ktorý ho vyzýva na "spoluautorov" pri oboznámení s prácou.
Obraz každodenného života vedie k odmietnutiu komplexných metaforických štruktúr a rafinovanej štylistiky. Všetky skvelé práva v literárnom reči dobýva prekvapenie, dialekt a profesionálne jazdy, ktoré sú medzi klasicistami a romantikom, sa zvyčajne používajú len na vytvorenie komického efektu. V tomto ohľade "mŕtve duše", "Hunterove poznámky" a rad ďalších diel ruských spisovateľov 1840-1850s.
Rozvoj realizmu v Rusku išiel veľmi rýchlo. Celkovo, pre neúplné dve desaťročia, ruský realizmus, počnúc "fyziologickými esejemi" z roku 1840, dal svet takýchto spisovateľov ako gogol, Turgenev, Potemista, L. Tolstoy, Dostoevsky ... už v strede XIX Storočia, ruská literatúra sa stáva zameraním domácich verejných myšlienok, presahuje rámec umenia slova v mnohých ďalších umení. Literatúra "prenikol morálnou a náboženskou cestou, žurnalistikou a filozofiou, je komplikovaný zmysluplným poduškom; zachytáva" ezopovský jazyk ", ducha opozície, protestov; zásadne, zaťaženie zodpovednosti literatúry pre spoločnosť sa zásadne a jeho oslobodenie, analytické , všeobecné poslanie v kontexte celej kultúry. Literatúra sa zmení na seba-definujúci faktor kultúry A predovšetkým táto okolnosť (to znamená, že kultúrna syntéza, funkčná všestrannosť atď.) Nakoniec viedol k celosvetovému významu ruskej klasiky (a nie jeho priamy postoj k revolučným pohybom oslobodzovania, keď sa snažil ukázať Herzen a po Lenin - takmer všetka sovietska kritika a veda literatúry). "
Pozoruhodne sledoval rozvoj ruskej literatúry, P. MERIM povedal, kedysi Turgenev: "Tvoja poézia hľadá predovšetkým pravdu, a potom je krása sama." Hlavný smer ruskej klasiky je skutočne zastupovaný postavami, ktoré idú po ceste morálneho vyhľadávania, mučení vedím, že nebudú plne využívať možnosti, ktoré poskytol. Taká je Onegin Pushkin, Pechorin Lermontová, Pierre Duhov a Levin L. Tolstoy, Rudin Turgenev, ako sú hrdinovia Dostoevského. "Hrdina, ktorý získava morálnu sebaurčenie na cestách, údaje z storočia" od storočia ", a tak obohacujú svoju empirickú povahu, je zvýšená s ruskými klasickými spisovateľmi k ideálu osobnosti, zapojených do kresťanského ontologizmu." Je to preto, že myšlienka sociálnej utópie na začiatku 20. storočia a našla takú účinnú reakciu v ruskej spoločnosti, že kresťanská (konkrétne ruská) vyhľadáva "vykonané", transformované vo verejnom vedomí v komunistickej "ľahkej budúcnosti ", Ktorý je už viditeľný za horizontom Rusko je tak dlhé a hlboké korene?
Ideál bol vyjadrený výrazne menej, napriek tomu, že kritický štart v literatúre znemožnil nič menej. Tu, všeobecné zameranie protestantizmu, s ohľadom na úspech v podnikateľskej sfére ako plnenie Woli Božích. Hrdinovia európskych spisovateľov trpia nespravodlivosťou a vulgárnosťou, ale najprv si myslia vlastný Šťastie, zatiaľ čo Turgenevsky Rudin, Nekrasovský grisha Dobrons, Rakhmetov, Chernyhevsky sú znepokojení neresným úspechom, ale univerzálnym požehnaním.
Morálne problémy v ruskej literatúre sú neoddeliteľné z problémov politických a priamo alebo nepriamo, sú spojené s kresťanským dogmím. Ruskí spisovatelia často prijímajú úlohu, podobne ako úlohu starých zákonov - Životnými učiteľmi (Gogol, Chernyhevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "V ruských umelci," napísal N. Berdyaev, "tam bude smäd ísť z práce umeleckých diel do práce dokonalého života. Téma náboženského metafyzického a náboženského a sociálneho tormemu bude trápiť všetkých významných ruských spisovateľov."
Posilnenie úlohy fikcie vo verejnom živote znamená a rozvíja kritiku. A tu dlaň šampionátu patrí aj do Pushkina, ktorý prešiel z chuti a regulačných hodnotení na detekciu všeobecných vzorov moderného literárneho procesu. Pushkin je prvý, kto si uvedomuje potrebu nového spôsobu obrazu reality, "skutočný romantizmus", podľa jeho definície. Belinsky bol prvým ruským kritikom, ktorý sa snažil vytvoriť celú historickú a teoretickú koncepciu a periodizáciu národnej literatúry.
Počas druhej polovice XIX storočia to bola aktivita kritikov (N. Chernyhevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksaskov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, atď.) Prispel k rozvoju teórie realizmu a tvorby domácej literárnej kritiky (P. Annenkov, A. Pyptin, A. Veselovsky, A. Plebnik, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, atď.).
Ako viete, v umení, jeho hlavný smer je spárovaný úspechmi vynikajúcich umelcov, ktorých objav používa "obyčajné talenty" (V. Belinsky). Charakterizujeme hlavné míľniky formácie a rozvoja ruského realistického umenia, ktorého dobytie dostal príležitosť zavolať druhú polovicu storočia "storočia ruskej literatúry".
Pôvod ruského realizmu sú I. Krylov a A. GRIBOYEDOV. Veľký povodie bol prvý v domácej literatúre znovu vytvoriť "ruský duch" vo svojich prácach. Živé hovorené vystúpenie Krylovovým upevneným postavám, jeho dôkladné znalosti o populárnom živote, používanie zdravého zmyslu ľudu ako morálny štandard urobil Krylov prvý skutočne "Ľudový" spisovateľ. Griboedov rozšíril sféru záujmov Krylov, čím sa venovala pozornosť "Dram myšlienok" do centra pozornosti, ktorú žije vzdelaná spoločnosť prvého štvrťroka storočia. Jeho chátsky v boji proti "hrobe" obhajuje národné záujmy z rovnakých pozícií "zdravého rozumu" a morálky ľudí. Krídla a GRIBOEDOV stále používajú chátrajúce princípy klasicizmu (didaktický žáner Basni v Krylov, "Tri možnosti" v "smútku z mysle"), ale ich tvorivej sily av tomto zastaranom rámci vyhlasuje v plnom hlasu.
V diele Pushkina, hlavných problémov a Pathos, a metodika realizmu sú už plánované. Pushkin Najprv dal obraz "nadbytočnej osoby" v "Eugene Onegin", on tiež načrtol charakter "malého muža" ("stacionár"), videl, že morálny potenciál v ľuďoch, čo si vyžaduje národný charakter ( "Kapitánova dcéra", "Dubrovsky"). Pod pera básnika najprv vznikol a taký hrdina ako Hermann ("Peak Lady"), fanaticko, posadnutý jednou myšlienkou a nezastaví sa na jeho vykonávanie na akékoľvek prekážky; Dotkla sa Pushkina a tému Dávnosti a neodpovedaniu najvyšších vrstiev spoločnosti.
Všetky tieto problémy a obrázky boli vyzdvihnuté a vyvinuté súčasníkmi Pushkina a následných generácií spisovateľov. "Extra ľudia" a ich schopnosti sa analyzujú v "hrdinom nášho času", a v "mŕtvych duši" a v "Kto je na vine?" Herzena a v Rudine Turgeneve av "obývaní" Goncharova, v závislosti od času a okolností získal nové funkcie a farby. "Malý muž" je opísaný Gogolom ("Shinel"), Dostoevsky (chudobní ľudia "). Self-sausage a" neckkoptriks "prenajímatelia boli zobrazené Gogolom (" Mŕtve duše "), Turgenev (" Hunter's Notes "), Saltykov , veľkorysý ("Lord Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("Staré roky"), Leskov ("hlúpy umelec") a mnoho ďalších. Samozrejme, že takéto typy boli dodané samotnou ruskou realitou, ale vymenoval som ich a vyvinul Hlavné techniky ich obrazu Pushkina. A ľudové typy v ich vzťahoch medzi sebou a pánmi vznikli v objektívnom pokrytí v práci Pushkina, ktorý sa stal následným predmetom najbližšieho štúdia Turgenev, Nekrasov, Potemsky, L. Tolstoy, Populists-Populists .
Presúvanie obdobia romantického obrazu neobvyklých znakov za výnimočných okolností sa Pushkin otvorila pre čitateľa poéziu každodenného života, v ktorom miesto hrdinu vzal "obyčajný", "malý" muž.
Pushkin zriedka opisuje vnútorný svet hereckých osôb, ich psychológia je častejšie zverejnená prostredníctvom aktov alebo komentovaných autorom. Znaky zobrazené sú vnímané ako výsledok vplyv na životné prostredie, ale nie sú najčastejšie uvádzané vo vývoji, ale ako určité už vytvorené sumy. Proces tvorby a transformácie psychológie znakov bude zvládnutý v literatúre v druhej polovici storočia.
Úloha Pushkina a v práci noriem a rozšírenie hraníc literárnej reči je skvelé. Hovorený prvok jazyka, ktorý vizuálne vyhlásil v dielach Krylov a Griboedov, ešte stále nebol schválený v jeho právach úplne, niet divu, že sa v Moskove naučil naučiť jazyk z Moskvy najhoršieho.
Jednoduchosť a presnosť, "transparentnosť" v štýle Pushkina sa najprv zdalo, že strata vysokých estetických kritérií predchádzajúcich časov. Ale neskôr, "štruktúra pushkin prózy, jej styrén-forming princípy boli vnímané spisovatelia, ktorí nasledovali - so všetkou individuálnou identitou každého z nich."
Je potrebné poznamenať, že inú vlastnosť Pushkin Geniya - jeho univerzálne. Poézia a próza, dramaturgia, žurnalistika a historické etapy - neexistoval žánru, v ktorom by nehovoril vážnym slovom. Následné generácie umelcov, ktorých žiadny z ich talentov, stále hlavne na jeden druh.
Rozvoj ruského realizmu nebol, samozrejme, proces je jednoduchý a jednoznačný, počas ktorého romantizmus konzistentne a nevyhnutne potlačené realistické umenie. Na príklade kreativity M. Lermontov je možné vidieť obzvlášť jasne.
Lermontov v jeho raných prácach vytvára romantické obrazy, prichádza v "hrdinom nášho času" k záveru, že "história ľudskej duše, aspoň najmenšia duša Alsomely zvedavý a nie príjemnejší ako história celých ľudí ... ". Predmetom blízkym pozornosti v románe nie je len jeden hrdina - Pechorin. So nie menej dôkladným, autor je premostenie v skúsenostiach" obyčajného "Ľudia (Maxim Maximych, Pereshnitsky). Metóda štúdia psychológie Pechorina - priznania - spojené s romantickým svetórom, ale generálna inštalácia autorov na objektívnom obraze znakov určuje neustále porovnanie pechorínu s inými aktérmi, čo vám umožní Presvedčivo motivovať činnosti hrdinu, ktoré by Romance zostali len vyhlásené. V rôznych situáciách av kolíziách s rôznymi ľuďmi. Pechorin zakaždým sa otvára z nových strán, odhalenie sily a štýlu, odhodlania a apatia, nesebeckosť a sebectvo. , Pechorin, ako romantický hrdina, všetko zažilo, vo všetkom, čo bolo horšie, ale autor nie je naklonený, aby bol obvinený alebo ospravedlnení svojho hrdinu - pozíciu pre romantické umelec neprijateľné.
V "hrdinom nášho času" dynamika pozemku, ktorý by bol vhodný v dobrodružnom žánri, je spojený s hlbokou psychologickou analýzou. Takže tu sa prejavila romantická ospalosť Lermontova, ktorý sa pripojil k ceste realizmu. Áno, a vytvoriť "hrdinu nášho času", básnik sa úplne nerozpadol s poetickým romantizmom. Hrdinovia "McYRI" a "Démon" v podstate vyriešili rovnaké problémy ako Pechorin (dosahovanie nezávislosti, slobody), len v básňach, ktorý je experiment nastavený, ktorý sa nazýva vo svojej čistej forme. Takmer všetko je k dispozícii démonovi, MCSI daruje všetko pre slobodu, ale realista umelca je už priniesol absolútne ideál túžby po absolútnom ideále.
Lermontov dokončený "... začal G. R. Derzhavin a pokračoval v Pushkin, proces eliminácie žánrových hraniciach v poézii. Väčšina jeho poetických textov -" básne "vo všeobecnosti často syntetizuje vlastnosti rôznych žánrov."
A Gogol začal ako romantický ("Večer na farme v blízkosti Dikanky"), však po "mŕtvych duši", najviac zrelé z jeho realistickej tvorby, romantických situácií a postavy neprestanú prilákať spisovateľa ("Rím" , druhý redakčný úrad "Portrét").
Zároveň Gogol odmietne z romantického štýlu. Rovnako ako Pushkin, on uprednostňuje prenášať vnútorný svet herecky s pomocou svojich monológov alebo "priznania". Hogolové znaky sa osvedčujú prostredníctvom akcií alebo prostriedkov "skutočných" charakteristík. Rozprávač z Gogolu vykonáva úlohu komentátora, ktorý vám umožňuje identifikovať odtiene pocitov alebo podrobností o udalostiach. Ale spisovateľ nie je obmedzený len na viditeľnú stranu toho, čo sa deje. Je pre neho oveľa dôležitejšie, že skryté za vonkajším plášťom je "duša". TRUE, GOGOL, Rovnako ako Pushkin, v podstate zobrazuje už zavedené znaky.
Gogol znamenalo oživenie náboženského trendu v domácej literatúre. Už v romantických "večerných" temných silách, démonických, ústupoch pred láskavosťou a náboženskou tvrdosťou Ducha. Animovaná myšlienka priamej ochrany ortodoxie je animovaná "taras bulba". A "Mŕtve duše", obývané postavám, zanedbávanie ich duchovného rozvoja, mali ukázať cestu k oživeniu padlého človeka. Vymenovanie spisovateľa v Rusku za gogol na konci svojej tvorivej cesty sa stáva neoddeliteľnou z duchovnej služby k Bohu a ľuďom, ktorí nemôžu byť obmedzené len na materiálne záujmy. Úprimná túžba zdvihnúť sa v duchu vysoko morálnu kresťanstvo, "odrazy z božskej liturgie" a "vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi" boli diktované. Avšak, to bola posledná kniha, že aj obdivovateľom gogolu boli vnímané ako kreatívne zlyhanie, pretože sociálny pokrok, pretože bol potom predložený mnohým, bol nezlučiteľný s náboženskými "predsudkami".
Spisovatelia "prírodnej školy" neviedli túto stranu tvorivosti gogolu, ktorá sa naučil len jeho kritický patos, ktorý Gogol slúži ako vyhlásenie o duchovnom ideáte. "Prírodná škola" bola len obmedzená, tak hovoriť, "materiálna guľa" záujmov spisovateľa.
Áno, a následne, realistickým smerom v literatúre je hlavným kritériom pre umeleckosť obrazu obrazu reprodukovateľného obrazu "vo forme samotného života." Bola to čas obrovský úspech, pretože to umožnilo dosiahnuť taký stupeň života v odbore, že literárne postavy začínajú byť vnímaní ako skutoční ľudia a stať sa neoddeliteľnou súčasťou národnej a dokonca aj svetovej kultúry (Onegin, Pechorin, Holetakov, Manilan, Oblumov, Tartaren, Madame Borová, pán Dombey, Raskolnikov atď.).
Ako už bolo uvedené, vysoký stupeň života v literatúre nevylučuje fikciu a fikciu. Napríklad gogol vo svojom slávnom príbehu "Shinel", z ktorého podľa Dostoevského vyšiel všetka ruská literatúra XIX storočia, obsahuje fantastickú históriu ducha, ponáhľa sa hrôzy na okoloidúcich. Realizmus az grotesque, symbolu, alegória atď., Nevstupuje, hoci všetky tieto vizuálne prostriedky neurčujú hlavnú tonalitu práce. V tých istých prípadoch, keď je práca založená na fantastických predpokladoch ("História jedného mesta" M. Saltykov-Shchedrin), neexistuje miesto pre iracionálny štart, bez ktorého romantizmus nemôže robiť.
Orientácia na faktoch bola silná tvár realizmu, ale ako viete, "Naše nevýhody sú pokračovaním našich výhod." V rokoch 1870-1890s, v rámci európskeho realizmu, prietok označený "naturalizmus" bol prepustený. Pod vplyvom úspechu prírodných vied a pozitívnosti (filozofická doktrína O. Konti) chcú spisovatelia dosiahnuť úplnú objektivitu reprodukovateľnej reality. "Nechcem Balzac, rozhodnúť sa, čo by mal byť systémom ľudského života, byť politikom, filozofom, moralistom ... kreslím obrázok - jednoduchú analýzu reality, ako je to , "povedal jeden z ideológov" naturalizmu "E. Zolu.
Napriek vnútorným rozporom, skupina francúzskych spisovateľov - prírodovedcov (Br. E. a J. Gekur, S. Gyuismans atď.) Vyhlasoval všeobecný pohľad na úlohu umenie: obraz nevyhnutnosti a irresizistiternosti hrubej spoločenskej reality a kruté ľudské inštinkty, ktoré každý je posilnený v búrlivým a chaotickým "prúdom života" v puchíne vášne a nepredvídateľných činností v ich dôsledkoch.
Ľudská psychológia z "prírodovedcov" je pevne určená podľa biotopu. Preto sa zdôrazňuje pozornosť najmenším detailom života, fixovaný s festivitou fotoaparátu a zároveň biologický zámer osudu postavy. V snahe písať "pod diktovaním života", prírodovedci sa snažili vymazať akýkoľvek prejav subjektívnej vízie problémov a objektov objektov. Zároveň sa nachádzajú obrazy najkrajších atraktívnych aspektov reality v ich dielach. Spisovateľ, presadzovaní prírodovedci, ako s lekárom, nemá právo ignorovať žiadny fenomén, bez ohľadu na to, ako to nechutné. S takýmto zariadením sa biologické začal nedobrovoľne vyzerať dôležitejšie ako sociálne. Knihy prírodovedcov šokovali prívržencov tradičnej estetiky, ale neskôr spisovatelia (S. Crane, F. Norris, Gauputman atď.) Použili individuálne objavy naturalizmu - primárne rozširovanie oblasti pohľadu umenia.
V Rusku, naturalizmus nedostal osobitný rozvoj. Môžeme hovoriť len o niektorých prírodných trendoch v dielach A. Pisemsky a D. Mamin-Siberian. Jediný ruský spisovateľ, ktorý bol vyhlásený, vyhlásený za princípy francúzskeho naturalizmu, - P. Boborakin.
Literatúra a žurnalistika ERA POREFORMU viedli k mysleniu časti ruskej spoločnosti, presvedčenie, že revolučná reorganizácia spoločnosti bude okamžite viesť k rozfúknutiu všetkých najlepších strán osobnosti, pretože útlak a lži nebudú stať sa. Veľmi málo nezdieľala túto dôveru a predovšetkým F. Dostoevsky.
Autor "chudobných ľudí" si uvedomil, že odmietnutie noriem tradičnej morálky a zmluvy kresťanstva by viedlo k anarchii a krvavej vojne proti všetkým. Ako kresťanský vedel, že každá ľudská duša by mohla prevládať
Boh alebo diabla a že záleží na tom, na koho uprednostňuje. Ale cesta k Bohu nie je ľahká. Priblížiť sa k nemu, je potrebné preniknúť do utrpenia druhých. Bez porozumenia a súcitu sa nikto nebude môcť stať plnohodnotným osobnosťou. Dostoevsky argumentoval so všetkou jeho prácou: "Muž na povrchu zeme nemá právo otvoriť a ignorovať to, čo sa deje na Zemi, a tam sú vyššie mravný Spôsobuje to. "
Na rozdiel od svojich predchodcov sa Dostoevsky snažil zachytiť nie sú dobre zavedené, typické, formy života a psychológie, ale chytiť a určiť len vznikajúce verejné konflikty a typy. Vo svojich dielach, krízové \u200b\u200bsituácie a znaky definované veľkými ostrými ťahmi vždy dominujú. "Drams myšlienok", intelektuálne a psychologické zápasy postavy boli vykonané na Fonethe svojich románov a jednotlivec je neoddeliteľný od univerzálnych, "Svetové otázky" náklady.
Prijímanie straty morálne pamiatky v modernej spoločnosti, bezmocnosti a strach z osoby v obdavkovom realiti, Dostoevsky neveril, že osoba by mala kapitulovať pred "vonkajšími okolnosťami". On, v Dostoevskom, môže tiež prekonať "chaos" - a potom v dôsledku všeobecného úsilia každého, "svetová harmónia" vládne na základe prekonávania náročných, egoizmu a anarchickej zvláštnosti. Človek, ktorý sa pripojil k thornovej ceste seba-zlepšenie, čaká na materiálne deprivácie a morálne utrpenie, a nedorozumenie suseda ("idiot"). Najťažšie nie je stať sa "superhorecom", ako je rozdeľovač, a vidieť v iných len "orgánoch", dopriať si akciu, a naučiť sa odpustiť a lásku, bez toho, aby si vyžadujú odmenu, ako princ Myshkin alebo Alyasha Karamážsky .
Rovnako ako jeden ďalší popredný umelec svojho času, Dostoevsky je blízko duchu kresťanstva. Vo svojej práci v rôznych aspektoch sa analyzuje problém počiatočnej hriešnosti človeka ("démoni", "teenager", "sen o zábavnej osobe", "Brothers Karamazov"). Podľa spisovateľa je výsledkom pôvodného pádu svetovým zlo, ktoré vedie k jednému z najviac akútnych sociálnych problémov - problém bradu. "Ateistické výrazy bezprecedentnej sily" sa uzatvárajú v obrazoch Stavroginy, Versilov, Ivan Karamážova, ale ich hádzanie nepreukazuje víťazstvo zla a pýcha. Toto je cesta k Bohu prostredníctvom svojej počiatočnej negácie, dôkazom Božej existencie v osobe. Dokonalý hrdina Dostoevského nevyhnutne sa musí postaviť za život v oblasti vzorky a učenie, kto pre spisovateľ je jediným morálnou pamiatkou vo svete pochybností a výkyvov (princ Myshkin, Alyasha Karamazov).
Brilantná tvár umelca Dostoevského cítila, že socializmus, pre bannery, ktorého mnohí čestní a inteligentní ľudia ponáhľajú, je výsledkom poklesu náboženstva ("démoni"). Spisovateľ predpovedal, že ľudstvo čaká na ľudstvo na ceste sociálneho pokroku a priamo ich spája so stratou viery a nahradenie jeho socialistického výučby. Hĺbka prehľadu DOPOVSKY bola potvrdená v 20. storočí S. Bulgakov, ktorý už mal dôvody: "... socializmus v dnešnej dobe nielen ako neutrálna oblasť sociálnej politiky, ale zvyčajne a ako náboženstvo , založené na ateizme a lalokoch, self-voľbe človeka a ľudskej práce a na uznanie prirodzených síl prírody a spoločenského života jediným rizikom histórie. " V ZSSR sa to všetko uskutočnilo v praxi. Všetky prostriedky propagandy a miešania, medzi ktorou literatúrou hrali jednu z popredných rolí, sa zaviedli do vedomia hmôt, ktoré proletariát, vedený vždy priamo v akomkoľvek úsilí vodcu a strany, a kreatívnych pracovných síl určených na Transformovať mier a vytvoriť spoločnosť univerzálneho šťastia (druh Božie kráľovstvo na Zemi). Jediné, čo Dostoevsky sa mýlil, je jeho predpoklad, že morálna kríza a ďalšie duchovné a sociálne kataclysms nasledovali v Európe.
Spolu s "večnými problémami" pre DOSTOVSKY-realistické, je pozornosť charakterizovaná aj najpravdepodobnejšou a zároveň skrytým z masového vedomia na fakty modernosti. Spolu s autorom sú tieto problémy vyriešiť hrdinovia diel spisovateľa, a pochopenie pravdy je im veľmi ťažké. Hružstvo jednotlivca so sociálnym prostredím a samotným určuje špeciálnu polyfonickú formu románov Dostoevského.
Autor rozprávača sa zúčastňuje na opatreniach na právach rovnosti, alebo dokonca sekundárneho charakteru ("kronika" v "démonoch"). Hrdina Dostoevského nemá jednoducho vlastniť vnútorný skrytý svet, ktorý sa má čitateľu naučiť; On, podľa definície M. BAKHTINA, "Väčšina všetkých si myslí o tom, čo ostatní premýšľajú o ňom, snaží sa behať dopredu na vedomie niekoho iného, \u200b\u200bkaždý, kto na neho niekoho iného, \u200b\u200bkaždý názor na neho. So všetkými vlastnými momentmi Jeho uznania sa snaží predvídať možnú definíciu a hodnotenie iným, hádajte tieto možné slová o ňom, prerušili ich prejav imaginárnymi replikami iných ľudí. " V snahe uhádnuť názory iných ľudí a vopred s nimi, hrdinovia Dostoevského, ako keby by spôsobili, že ich dvojčatá žili, vo vystúpeniach a činoch, ktorých čitateľ dostane odôvodnenie alebo odmietnutie pozície postavičiek (RAKOLNIKOVOV - LUGIN a SVIDRIGAYLOV v "zločinom a trestom", Stavrogin - Shatov a Cyril v "démonoch").
Dramatické napätie akcie v románoch Dostoevského je tiež kvôli tomu, že prináša udalosti "škodlivého dňa", niekedy kreslenie grafov novín poznámky. Takmer vždy v centre práce Dostoevského - zločin. Za ostrým, takmer detektívnym príbehom však nie je túžba vyriešiť mazanú logickú úlohu. Trestné podujatia a motívy sú postavené spisovateľom na stupeň hovorených filozofických symbolov ("zločin a trest", "démoni", "Brothers Karamazov").
Miesto pôsobenia Dostoevského románov - Rusko, a to je často len hlavným mestom, a zároveň spisovateľ dostal svetové uznanie, pretože mnoho desaťročí pred nami, univerzálny záujem o globálne problémy na 20. storočie (" Superflow "a zvyšok hmotnosti," muž dav "a štátne auto, viera a duchovná anarchia atď.). Spisovateľ vytvoril svet obývaný komplexnými, protichodnými postavami, nasýtený dramatickými konfliktmi, na riešenie, ktoré nie sú a nemôže byť jednoduché recepty - jeden z dôvodov, prečo tvorivosť Dostoevského bola buď deklarovaná reakcia, alebo tichý.
Práca Dostoevského si všimol hlavné smer literatúry a kultúry 20. storočia. Dostoevsky v mnohých smeroch inšpiroval Z. Freud, A. Einstein, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, AKUTAGAW a iní vynikajúci myslitelia a umelci povedali o obrovskom vplyve na ne.
L. Tolstoy, L. Tolstoy, obrovský príspevok k rozvoju domácej literatúry. Už v prvej z jeho obete, príbeh "detstvo" (1852) tolstoy vyrobený ako inovátor interpreta.
Podrobnosti a jasnosť opisu života sú spojené s mikroanalýzou komplexnej a mobilnej psychológie dieťaťa.
Tolstoy používa svoj vlastný obraz ľudskej psychiky, pozerá sa na "Dialektika duše". Spisovateľ sa snaží vysledovať tvorbu postavy a nezameriava svoje "pozitívne" a "negatívne" strany. Tvrdil, že nemá zmysel hovoriť o nejakom "definovaní funkcie" charakteru. "... β Životnosť som nespĺňala žiadne zlé, ani hrdé, ani dobré, žiadny inteligentný muž. V pokore, vždy nájdem depresívnej túžbe pýchy, v najchytrejšej knihe nájdem hlúposť, v rozhovore hlúpeho muža I nájsť inteligentné veci a t. d., atď. ".
Spisovateľ bol presvedčený, že ak sa ľudia naučia pochopiť viacrozmernosť myšlienok a pocitov iných, väčšina psychologických a sociálnych konfliktov stratí ostrosť. Úlohou spisovateľa, v Tolstoy, je naučiť pochopiť druhú. A na to je potrebné, aby hrdina literatúry sa stane pravdou vo všetkých jej prejavoch. Tento cieľ je už v "Sevastopol Stories" (1855-1856), ktorý kombinuje presnosť dokumentárnej dokumentácie zobrazenej a hĺbke psychologickej analýzy.
Tendencentralita umenia, podporované Chernyhevskom a jeho priaznivcov, bola neprijateľná pre Tolstoy, pretože priori predstava bola umiestnená do hlavy rohu, určuje výber faktov a uhol pohľadu. Spisovateľ takmer vzdorne susedí s táborom "čistého umenia", odmietali akúkoľvek "didaktiku". Ale pozícia "nad bojom" bola pre neho neprijateľná. V roku 1864 píše "infikovanú rodinu" hry (nebolo to vytlačené a vložiť do divadla), v ktorom vyjadril svoje ostré odmietnutie nihilizmu. V budúcnosti je všetka kreativita Tolstónska venovaná zvrhnutiu pokryteckej buržoáznej morálky a sociálnej nerovnosti, hoci nepriľnel k určitej politickej doktríne.
Už na začiatku kreatívnej cesty, po zmizol do možnosti meniacim sa sociálnym príkazom, obzvlášť násilný spôsob, že spisovateľ hľadá aspoň osobné šťastie v rodinnom kruhu ("Roman Ruského pozemného vlastníka", 1859), , Vytvorenie jeho ideálu ženy schopného nesebeckého v názve svojho manžela a detí, prichádza k záveru, že tento ideál nie je možné.
Tolsthoy dychtivý nájsť takýto model života, v ktorom by nebolo miesto pre žiadnu umelosť, žiadne nepravdivé. Na chvíľu veril, že by ste mohli byť šťastní medzi jednoduchými nenáročnými ľuďmi blízko k prírode. Je potrebné plne rozdeliť ich životný štýl a byť spokojní s tými, čo je základom "práva" (bezplatná práca, láska, dlh, rodinné spojenia - "Cossacks", 1863). A Tolstoy sa snaží ponoriť záujmy ľudí v reálnom živote, ale jeho bezprostredné kontakty s roľníkmi a prácou 1860-1870s objavovať všetky prehlbovanie priepasti medzi mužom a Barinom.
Prehľadávanie významu modernity Tolstoy sa snaží objaviť a depresívne v historickej minulosti, vrátením do pôvodu Národného svetonázoru. Má myšlienku obrovského epického webu, ktorý by odrážal najvýznamnejšie momenty života Ruska a odrážali sa. V "vojne vojny a sveta" (1863-1869), hrdinovia Tolstoy sú bolestne snažiť pochopiť zmysel života a spolu s autorom prenikajú na presvedčenie, že je možné pochopiť myšlienky a pocity ľudí, môžete využiť iba z vlastných egoistických túžob a získavanie skúseností s utrpením. Niektorí, ako Andrey Bolkonsky, poznať túto pravdu pred smrťou; Ostatné - Pierre Duhov - Nájdite ho, odmietnuť skepticizmus a porážať silu tela silou mysle, získavať sa vo vysokej láske; Tretia - Plato Karatayev - Táto pravda je daná z narodenia, pretože sú stelesnené "jednoduchosť" a "pravda". Podľa autora, život Karataeeva "Ako sa na ňu pozrel, nedával zmysel ako samostatný život. Mala význam len ako časticu celku, ktorú neustále cítil." Táto morálna pozícia je znázornená príkladom Napoleon a Kutuzov. Gigantická vôľa a vášeň francúzskeho cisára sa pasú pred vonkajšími účinkami ruského veliteľa, pretože táto vôľa vyjadruje vôľu celej národy, súdržné tvárou v tvár groznému nebezpečenstvu.
V práci av živote tvrdil, že Tolstoy hľadal harmóniu myslenia a pocitov, ktoré by sa mohli dosiahnuť univerzálnym pochopením jednotlivcov a spoločným obrazom vesmíru. Cesta k takejto harmónii je krimínové a trnité, ale nie je možné ho znížiť. Tolstoy, ako Dostoevsky, neprijala revolučné vyučovanie. S ohľadom na nešťastnú vieru "socialistov", spisovateľ však videl spásu nie v revolučnej vrstve štátneho zariadenia, ale v stabilnom dôsledku prikázania evanjelia, ako jednoduché, čo najťažšie. Bol si istý, že nebolo možné "vymýšľať život a požadovať jeho implementáciu."
Ale kresťanské triky valcovacej dušu a myseľ Tolstoy nemohli trvať úplne. Na výsledok XIX storočia, spisovateľ je proti oficiálnemu cirkvi v mnohých ohľadoch podobné štátu byrokratického prístroja a snaží sa prispôsobiť kresťanstvo, vytvoriť si vlastné učenie, ktoré napriek početným nasledovníkom ("Zmluva"), V budúcnosti neboli žiadne vyhliadky.
Na svahu rokov, stávajú sa v vlasti a ďaleko za "učiteľom života" pre milióny, Tolstoy stále neustále zažili pochybnosti v jeho vlastnom práve. Iba v jednom, čo bol vyložený: Krávečka najvyššej pravdy je ľudia, s jeho jednoduchosťou a prirodzeninou. Záujem dekadentov do pochmúrneho a spoteného zvratu ľudskej psychiky pre spisovateľ znamenal starostlivosť z umenia, ktorá aktívne slúži humanistické ideály. TRUE, v posledných rokoch života, Tolstón sa naklonil smerom k myšlienke, ako umenie - luxus, ktorý sa nevyžaduje pre každého: v prvom rade, spoločnosť musí pochopiť najjednoduchšie morálne pravdy, prísne dodržiavanie, s ktorým mnohí "Zatradené otázky" by sa eliminovali.
A bez jedného mena je nemožné, keď hovoríme o vývoji ruského realizmu. Toto je A. Chekhov. Odmieta uznať úplnú závislosť jednotlivca z životného prostredia. "Dramatické-konfliktné pozície v Chekhove spočívajú v opozícii s voličovou orientáciou rôznych strán, ale objektívne spôsobená rozporom, pred tým, ktoré jednotlivec bude bezmocná vôľa." Inými slovami, spisovateľ zapisuje tie bolestivé body ľudskej povahy, ktorá neskôr bude vysvetlená vrodenými komplexmi, genetickým programovaním atď. Odmieta Česi a z výskumu možností a túžby "malého muža", predmetom jeho štúdie je "Medium" vo všetkých ohľadoch. Podobne ako postavy Dostoevského a Tolstého, Chekhov Heroes sa nosia aj od protirečenia; Myšlienka ich tiež snaží poznať pravdu, ale je to pre nich zlé a takmer nikto z nich premýšľať o Bohu.
Chekhov odhaľuje nový typ osobnosti vytvorenej ruskou realitou - typ čestnej, ale obmedzenej doktríny, ktorý svätý verí kvôli sociálnemu "pokroku" a sudcov o živote, využívajúce sociálne a literárne šablóny (Dr. Lviv v Ivanovo, Lida v "Dom s medziposchodí," atď.) Títo ľudia majú veľa a ochotne argumentujú o dlhu a potrebe čestnej práce, o cnosti, hoci je možné vidieť, že všetky ich tirady sú nedostatok skutočného pocitu - ich neúnavné aktivity sú podobné mechanickému.
Títo konajúce osoby, s ktorými Chekhov sympatizuje, nemajú radi hlasné slová a zmysluplné gestá, aj keď zažívajú skutočnú drámu. Tragický v chápaní spisovateľa nie je niečo výnimočné. V modernej dobe je denná a obyčajná. Osoba sa zvykne na to, že neexistuje žiadny iný život a nemôže byť, a to, v Chekhove, je najhoršie verejné upozornenie. Zároveň je tragický Chekhov neoddeliteľný od Funny, Satire Zlúčenie s textami, vulgárnosť je susediaci s vznešeným, pretože v dôsledku toho "podvodný prietok" vzniká v dielach Chekhova, THATEXT sa nestane menej významným text.
Pri riešení "Trifles" života, češtiny takmer druhého rozprávania ("Ionch", "Steppe", "Cherry Garden"), na imaginárnu neúplnosť akcie. Dreznosť v jeho dielach je prevedená do histórie duchovného výhľadu postavy ("Gooseberry", "Muž v prípade"), alebo naopak, jeho prebudenie ("nevesta", "duel").
Chekhov vyzýva čitateľovi, aby empatiu, bez toho, aby vyjadril všetko, čo autor vedel autor, a poukazuje na smer "vyhľadávania" len jednotlivými detailmi, ktoré sa často zvyšuje na postavy (zabil vták v "Seagull", a Berry v "Goosebers"). "A symboly, a podtext, ktorý kombinuje proti estetické vlastnosti (určitý obraz a abstraktné zovšeobecnenie, skutočný text a" vnútorné "myšlienky v podtexte), odráža všeobecný trend realizmu, zosilnené v práci Čechova - na interpenetrácia heterogénnych umeleckých prvkov. "
Do konca storočia XIX sa ruská literatúra nahromadila obrovské estetické a etické skúsenosti, ktoré vyhrali svetové uznanie. Mnohí spisovatelia však už boli mŕtve pre mnohých spisovateľov. Niektoré (V. Korolenko, M. Gorky) je na zlúčenie realizmu s romantikou, iní (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov atď.) Veria, že "kopírovanie" reality sa uzdraví.
Strata jasných kritérií v estetike je sprevádzaná "kríza vedomia" v filozofických a sociálnych sféroch. D. Merezhkovský v brožúre "Dôvody poklesu a nových prúdov modernej ruskej literatúry" (1893) dospeje k záveru, že kríza ruskej literatúry je spôsobená nadmerným nadšením ku ideálu revolučnej demokracie, ktoré si vyžadujú predovšetkým umenie civilné akútne. Zjavné zlyhanie zmlúv z šesťdesiatych rokov viedlo k vzniku verejného pesimizmu a individualizmu. Meriazhkovsky napísal: "Najnovšia teória vedomostí postavila znevýhodnenú priehradu, ktorú navždy oddelil pevnú pôdu, ktorá je k dispozícii ľuďom, z nekonečného a temného oceánu, ležať mimo našich vedomostí. A vlny tohto oceánu už nemôžu napadnúť živú pôdu oblasti presného vedomia .. Nikdy hraničná línia vedy a viery nebola tak ostrá a neúprosná ... kdekoľvek ideme, bez ohľadu na to, koľko sa skrývame pre priehradu vedeckej kritiky, cítime intimitu Tajomstvo, intimita oceánu. Žiadne prekážky! S Touto hrôzou nie je možné porovnať žiadny zotrvačník mystika minulých storočí. Nikdy nemôžu ľudia nikdy necítili potrebu veriť, a tak nerozumeli nemožnosti spravodajstva. " Niekoľko ďalších plánov o kríze uvádza, a L. Tolstoy: "Literatúra bola biela listom, a teraz je to všetko napísané. Je potrebné otočiť alebo sa dostať ďalšie."
Realizmus dosiahol najvyšší bod rozkvetového, mnohokrát sa zdalo, že konečne vyčerpali svoje schopnosti. Nové slovo v umení bolo tvrdilo, že symbolizmus vznikol vo Francúzsku.
Ruská symbolika, podobne ako všetky predchádzajúce smery v umení, bol pochodovaný zo starej tradície. Ruskí symbolisti však rástli na pôde pripravenom takýmito gigantmi ako Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy a Česi a nemohli ignorovať svoje skúsenosti a umelecké objavy. "... ... symbolická próza aktívne zapojená nápady, témy, obrázky, techniky veľkých ruských realistov vo svojom vlastnom umeleckom svete, ktoré tvoria toto neustále porovnanie jednej z určovacích vlastností symbolického umenia a dáva mnoho tém realistickej literatúry XIX storočia a Druhý odrazený život v odbore XX storočia ". A neskôr bol "kritický" realizmus, ktorý v sovietskych časoch vyhlásil, pokračoval v krmivách estetiky L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramov a mnoho ďalších spisovateľov.
Prezentácia na tému "Realizmus ako smer v literatúre a umení" na literatúre v programe PowerPoint. Volumetrická prezentácia pre školákov obsahuje informácie o princípoch, funkciách, formách, fázach vývoja realizmu ako literárneho smeru.
Fragmenty z prezentácie
Literárne metódy, smery, toky
- Umelecký spôsob - Toto je zásada výberu javov reality, vlastnosti ich hodnotenia a originalitu ich umeleckej inkarnácie.
- Literárny smer - Toto je metóda, ktorá sa stane dominantnou a získavajú určitejšie vlastnosti spojené so zvláštnosťou éry a trendov v kultúre.
- Literárny prúd - prejav ideologickej a tematickej jednoty, jednotnosti pozemkov, znakov, jazyka v práci niekoľkých spisovateľov jednej éry.
- Literárne metódy, smery a prúdy: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, acmeizmus, futuristika)
- Realizmus - smer literatúry a umenie, ktorý sa objavil v 18. storočí, ktorý dosiahol komplexné zverejnenie a rozkvet v kritickom implementácii 19. storočia a naďalej sa rozvíja v boji a interakciu s inými smermi v 20. storočí (až do moderného) časy).
- Realizmus- pravdivé, objektívne odraz skutočnosti so špecifickými prostriedkami, ktoré sú obsiahnuté v jednom alebo inom druhu umeleckej tvorivosti.
Zásady realizmu
- Typifikácia faktov reality, t.j. spoločnosťou Engels, "okrem pravdivosti častí, pravdivé reprodukcie typických znakov v typických okolnostiach".
- Preukázanie života vo vývoji a rozporoch, ktoré sú primárne verejné.
- Túžba odhaliť podstatu života fenoménu bez obmedzenia témy.
- Aspirácie na morálne vyhľadávania a vzdelávacie účinky.
Najviac živými zástupcami realizmu v ruskej literatúre:
A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A. BALOV, M.O. SALTYKOV-SHCHEDRIN, L.N. TOLSTOY, F.M.DOSTOVSKY, A.P.CHEKHOV, M.GORKY, I. BUNIN, V.MIKOVSKY, M. BULGAKOV, M.SHOLOKHOV, S.SENIN, AI SOLZHENITSYN, atď.
- Základná vlastnosť - Zapísaním, odrážajte život v obrazoch zodpovedajúcich podstatu samotného javu života.
- Popredné umelecké kritérium - lojalita reality; Túžba po priamej dôvere obrazu, "zmierenie" života "vo forme samotného života." Uznáva právo umelca pokryť všetky strany života bez akýchkoľvek obmedzení. Široká škála umeleckých foriem.
- Úloha spisovateľ-realista- Snažte sa nielen chytiť život vo všetkých jej prejavoch, ale aj jej pochopiť, porozumieť týmto zákonom, ktorými sa pohybuje a ktorí nie vždy vyčnievajú; Je to nevyhnutné prostredníctvom grafu nehôd, aby sa dosiahli na typy - a so všetkými tým, ktorí vždy zostávajú verná pravda, nie sú spokojní s povrchovou štúdiou, cudzincami a nepravdivou.
Rysy realizmu
- Túžba po širokom pokrytí reality v jeho rozporoch, hlbokých zákonoch a rozvoji;
- Obraz osoby vo svojej interakcii s médiom:
- vnútorný svet znakov, ich správanie sa vykonávajú časové príznaky;
- veľká pozornosť sa venuje sociálnym a domácim pozadím času;
- Univerzálnosť v obraze osoby;
- Sociálny a psychologický determinizmus;
- Historický pohľad na život.
Formy realizmu
- osvietenie Realizmus
- kritický realizmus
- socialistický realizmus
Fázy vývoja
- Osvietenie Realizmus(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, Mladý I.A. Krylov); Syncrettic Realizmus: kombinácia realistických a romantických motívov s dominantným realistickým (A.S. GRIBOEDOV, A.S. PUSKKIN, M.YU. LERMONTOV);
- Kritický realizmus - obvinená orientácia prác; Rozhodujúci rozdiel s romantickou tradíciou (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
- Socialistický realizmus- Preniknúť do revolučnej reality a pocit socialistickej transformácie sveta (M. Gorky).
Realizmus v Rusku
Objavil sa v XIX storočí. Rýchly rozvoj a špeciálna dynamika.
Vlastnosti ruského realizmu:
- Aktívny rozvoj sociálno-psychologických, filozofických a morálnych otázok;
- Vyslovený život-potvrdzujúci charakter;
- Špeciálna dynamika;
- Syntetický (bližšia väzba s predchádzajúcim literárnym érom a smermi: vzdelávací, sentimentalizmus, romantizmus).
Realizmus 18. storočia
- s duchom vzdelávacej ideológie;
- schválené predovšetkým v próze;
- rozhodujúcim žánrom literatúry sa stáva románom;
- za románom sa vyskytuje buržoózna, alebo meshchansky dráma;
- restalled každodenný život modernej spoločnosti;
- odráža jeho sociálne a morálne konflikty;
- obraz postavy v ňom bol jednoduchý a poslúchol morálne kritériá, ostro rozlišoval cnosti a neresti (iba v niektorých prácach, osobnosť obraz bol vyznačuje komplexnosťou a dialektickej rozpory (Fielding, Stern, Didro).
Kritický realizmus
Kritický realizmus- tok, ktorý vznikol v Nemecku na konci 19. storočia (E. Becher, Drysh, A. Wenzl atď.) A špecializujúca sa na teologickú interpretáciu modernej prírodnej prírodnej prírody (pokusy o zosúladenie poznatkov s vierou a dokázať "nekonzistentnosť" a "obmedzené" science).
Zásady kritického realizmu
- kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje postoj osoby a životného prostredia
- Ľudský charakter je opísaný v organickej komunikácii so sociálnymi okolnosťami
- predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorným svetom človeka (kritický realizmus, pretože v rovnakom čase sa stáva psychologickým)
Socialistický realizmus
Socialistický realizmus - jeden z najdôležitejších umeleckých smerov v odbore XX storočia; Špeciálna metóda funkcie (typ myslenia), založený na vedomostiach a pochopení životne dôležitých skutočností éry, ktorá bola chápaná ako dynamicky sa meniaca vo svojom "revolučnom rozvoji".
Zásady socializmu
- Nadzemnosti.Termálne hrdinovia musia opustiť ľudí. Spravidla sa hrdinovia sociálne vlastnených diel stali pracovníkmi a roľníkmi.
- Strana.Odmietnuť pravdu, empiricky našla autorom, a nahradiť ho stranami strany; Ukážte hrdinské akcie, nájsť nový život, revolučný boj za jasnú budúcnosť.
- Konkrétna. V obraze reality ukazujú proces historického vývoja, ktorý musí následne zodpovedať doktríne historického materializmu (záležitosť je primárne, vedomie je sekundárne).
