Vysvetlenie adresára. Režisér s príkladmi

Vysvetlenie- pochádza z latinského "explitatio" - "nasadenie" alebo "objasnenie".

Filmový film- Prezentácia plánu riaditeľa práce, vysvetľuje metódy jeho vykonávania.

Hlavné otázky, na ktoré odpoveď dáva vysvetlenie: Čo? prečo? ako?

Vysvetlenie riaditeľa- písomný dokument, v ktorom riaditeľ vo voľnej forme opisuje svoju umeleckú a organizačnú víziu filmu. Vyžaduje výrobca pred uzavretím zmluvy. Výrobca je nevyhnutný, aby jeho chápanie budúceho filmu zhodoval s riadiacou víziou. Môžete dodržiavať nasledujúceho plánu riaditeľstva:

1. Idean-tematické zameranie filmu. 2. Šéf a ďalšie konflikty. Ich rozvoj. (Všetky sekundárne konflikty sú podriadené hlavným a neustále zvyšujú intriunu.) 3. Znakov a interpretácia obrázkov znakov. 4. Charakteristiky éry. 5. Vyberte si stránky výberu a povahu scenérie v pavilóne. 6. Charakteristiky domácností filmu (veci, oblečenie, bytové zariadenie, rekvizity). 7. Výber aktérov, charakter budúcich vzoriek. 8. Objasnenie tvorivých prostriedkov a techník Kreatívne zloženie streleckej skupiny: Prevádzkovateľ, umelec, skladateľ, zvukový operátor, Montager) 9. Všeobecné zloženie maľby (dramatická konštrukcia, tempo, rytmus, misescén, plán , rám, uhol). 10. Princíp montáže. 11. Umelecké - Členovia výrobnej úlohy pre úspešnú implementáciu skriptu

Aký je nápad? Čo hráš? (Dramatické akcie)

Charakter 1.

Znak 2.

Znak 3.

Pre každú scénu

Hlavná vec v scéne:

Tri akty: Expozícia, komplikácia, katastrofa,

Preto budeme strieľať s ďalším nerovnomerným spôsobom ... Preto si vyberieme takéto strelecké predmety a urobíme takú ... Preto jediné montážne riešenie je tak ... a organizujem proces odstránia tak ... a Obtiažnosť procesu to prekonajú

Režisér Výroba filmovej produkcie Národného filmu. Formulár n 2 (poradie Ministerstva kultúry Ruskej federácie z 30. apríla 2010 N 253 (ED. DATUMENT 07.28.2010))

Príloha k objednávke a kritérií pre výber kinematografie organizácií - príjemcov dotácií na výrobu a koľajových koncepciu budúceho obsahu obrazu a predstavy o spôsobe, akým na seba berie za účelom dosiahnutia požadovaného umelecký efekt) ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________ ___________________________________________________ Filmový režisér __________________

príklady riadiacim výpisom

Vysvetlenie- pochádza z latinského "explitatio" - "nasadenie" alebo "objasnenie".

Filmový prieskum filmu je voľná forma, prezentácia dizajnu práce riaditeľa, je žiaduce dotknúť sa niekoľkých aspektov: všeobecné riešenie (vrátane medzier), prečo si vybrať hru ako relevantná analýza udalostí, Ideálny výber rolí atď. Vo všeobecnosti všetko, čo chcete, aby ste stelesli.

Výrobcu potrebujeme výborom na uzavretie zmluvy. Výrobca je nevyhnutný, aby jeho chápanie budúceho filmu zhodoval s riadiacou víziou.

Hlavné otázky, na ktoré odpoveď dáva vysvetlenie: Čo? prečo? Ako?

Formy riaditeľského výslovníka.

Formy riaditeľského výslovnosti, aj keď slobodné, ale formu nie je sama.

Formou riaditeľskej výslovnosti pre jednu zo súťaží.

Výslovnosť riaditeľa vrátane:

Interpretácia obrázkov znakov označujúcich požadovaných aktérov

Výber stránok a charakterových dekorácií v pavilóne

- Charakteristiky domácností filmu (veci, oblečenie, dekor, rekvizity)

Objasnenie tvorivých nástrojov a techník (svetlo, technológia, hudba)

Tvsreda.ru - TV Streda - lekcie kina

Režisér Výroba filmovej produkcie Národného filmu.

Príloha k objednávke a kritériám na výber organizácií kinematografie - príjemcov dotácií na výrobu a prenájom národných filmov
Forma n 2.
Vysvetlenie riaditeľa
Filmová projektová produkcia Národného filmu
_____________________________________________
(názov filmu)
(Expozícia riaditeľom (riaditeľka) Film jeho vízie
Scenár (synopsis / aplikácie), jeho koncept udržania budúceho obrazu a
Úvahy o týchto metódach, ktoré vyplýva, že dosiahnutie požadovaného
Kreatívny výsledok)

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
Filmový režisér __________________

Najčastejšie.

Vysvetlenie riaditeľa- písomný dokument, v ktorom riaditeľ vo voľnej forme opisuje svoju umeleckú a organizačnú víziu filmu.

Môžete dodržiavať nasledujúceho plánu riaditeľstva:

1. Idean-tematické zameranie filmu.

2. Šéf a ďalšie konflikty. Ich rozvoj. (Všetky sekundárne konflikty sú podriadené hlavným a neustále posilňovaním intrígu.)

3. Znaky a interpretácia znakov obrázkov.

4. Charakteristiky éry.

5. Vyberte si stránky výberu a povahu scenérie v pavilóne.

6. Charakteristiky domácností filmu (veci, oblečenie, bytové zariadenie, rekvizity).

7. Výber aktérov, charakter budúcich vzoriek.

8. Vysvetlenie tvorivých nástrojov a techník k tvorivému zloženiu Shooting Group: Prevádzkovateľ, umelec, skladateľ, zvukový operátor, Montager)

9. Všeobecné zloženie maľby (dramatická konštrukcia, tempo, rytmus, misescén, plán, rám, uhol).

10. Princíp montáže.

11. Umelecké - Členovia výrobnej úlohy pre úspešnú implementáciu skriptu

Aký je nápad?
Čo hráš? (Dramatické akcie)

Charakter 1.

Znak 2.

Znak 3.

Pre každú scénu

Hlavná vec v scéne:

Tri akty: Expozícia, komplikácia, katastrofa,

Preto to budeme strieľať s ďalším nestacným spôsobom ...
Preto si vyberieme tak, že snímacie objekty a urobíme to ...
Preto je jediným montážnym riešením tak ...
A zorganizujem proces snímania.
A obtiažnosť procesu prekonajú etapu

Pre vstupu Guitis.

Na tom istom fóre. Veľmi dobre napísal.

Aký je výskum riaditeľa.

Jedna z kreatívnych úloh guiditídy, na prijatie na Fakultu smerovania divadla, vyžaduje písanie.
Tento vývoj kontroluje, či ste pripravení na túto profesiu.

Vezme vás hra, či ste na myšlienke, či môžete prísť na to vo všetkých vzťahoch a so všetkými komponentmi zvolenej práce. Budete môcť infikovať svoje želania, a teda aj kreatívnu skupinu.

To je vážna práca, ktorá vyžaduje starostlivý prístup a úsilie na vašej strane. Ak ste do tohto bodu ste si mysleli, že kreativita je chaos a inšpirácia. Teraz by mali pochopiť, že skutočne tvorivosť je dobre objednaná štruktúra a práca.
Čo je to vysvetlenie.

Definície.
- Výslovnosť (divadlo) - písomná podpora a vysvetlenie riaditeľského dizajnu v symbolu (Wikiphelia)
- Výslovnosť (LAT. Vysvetlenie, nasadenie)
- etapa štúdia, ktorá spočíva v opise podstaty konkrétneho predmetu, javy, - vysvetlenie.
- proces nasadenia, ako výsledok, z ktorých je obsah zjavený. -L. Jednota a jeho časti sú nezávislosť a môžu sa od seba odlíšiť. (Filozofický slovník / ed. I.T. FROLOVA. - 4. ED. -M.: Polizdat, 1981. - 445 p.)

Formulár.
Vysvetlenie je napísané vo voľnej forme, nesie vašu individualitu. Žiadne jasné položky a pravidlá, nemá. Ako niekto povedal: "Ste nasmerovaný! Nezávislá osoba. Nie je potrebné presvedčiť každého, v akej forme je potrebné urobiť. Ukážte svoju originalitu a zapnite si mozog. "
Ak chcete začať úlohu: Predstavte si, že si jednoducho odrážate na hru, ktorú budete dať. A zapíšte si odrazy na leták.
Samostatné slovo o zväzku. Áno, výslovnosť môže ľahko prekročiť 15 strán a dokonca dosiahnuť 30 alebo viac. Ale opäť neexistuje jasný rámec. Hlavná vec je byť presvedčivá v rozhovore o vašej analýze.
Pamätajte, že hlavná vec v prospekcii je vaša vízia.

Môžete to povedať: pokúsiť sa odsťahovať sa čo najviac od všeobecne akceptovaného výkladu práce, pokúste sa vidieť význam, ktorý nikto nikdy nevidel. Prekvapenie, ale budete prekvapení, prosím, nie s nezmyslom.

Ďalej budem dať príklad zoznamu otázok, ktoré sa môžete pýtať.
(Oh, vyjadrujem mi to zvláštne vďaka Pollinchke, čo mi umožnilo písať dnes, v skutočnosti, nie som napätý mozog mozgu).

Pamätajte, že je to len zoznam otázok. Tieto otázky môžu byť vo vašom výslovnosti a nemusia byť. Môže byť v tomto poradí a môže byť úplne odlišný. Nie sú to jasné položky, ale náznak.
Pozornosť. Ak musíte napísať výpis - nezradíte sa. Prečítajte si nižšie uvedený text, až potom, čo ste nezávisle napísali položky.
Prečo? Po prvé, urobíte tvoju prácu, a nie bezmyšlienkovité vyplňte položky. Po druhé, môžete nájsť nejakú otázku, ktorá potrebuje nastaviť svoju hru. Aby sme boli režisérom, nemusíte robiť všetko pod vozidlom.
Odseky adresára.
Pre výslovnosť si vyberiete akúkoľvek hru zo svetového repertoáru, je žiaduce, aby sme boli oboznámení s skúšajúcimi, aby pochopili, o čom sme hovorili a nevypadli z diskusie.

Ale hlavná vec, musí vás obdivovať.

Musíte to naozaj milovať.

1. Relevantnosť hry. (Argument, prečo som si ho vybral, prečo je teraz potrebné ho dať a tak ďalej).
2. Štýl a žánrové charakteristiky hry.
3. Charakteristické kroky. (Historické obdobie písania hry, sociálna a politická situácia vo svete krajín, keď písanie hry; charakteristické pre miesto a čas vo vnútri hry sám. Tí, v ktorom meste, za akých okolností sa to stane; charakteristické pre Osobitné miesto konania, kde sa to všetko stane).
4. Atmosféra výkonu a atmosféru, v ktorej sú postavy žijú a konajú.
5. Charakteristika hlavných znakov. Že každý z nich poháňa to, čo je zvládnutie. Čo si predstavujú. Ich osobné konflikty. Osobné supernators. Navrhovaných okolností.
6. Ideálna distribúcia rolí je na príklad slávnych hercov. Definícia z rolí (hlavná sekundárna). Úloha charakteru v tejto situácii, tj v každej scéne, v každej akcii.
7. Zoskupovanie síl (napríklad ideológia).
8. TRUČNÁ REŽIMA AKTUÁLNY ABSTRAKTY, V prípade potreby.
9. Hlavné udalosti každého zákona.
10. Hrá analýzu na akcie. tí. Kde si myslíte, že akcia začína a končí (to sa nemusí zhodovať s činmi a scénmi sám o sebe, v jednej scéne môže byť päť akcií. A možno aj päť scén by malo byť jedno akcie).
11. Interpretácia Fabuilu.
12. Myšlienka je o tom, čo.
13. Superbát - za to, čo som dal.
14. DIR. Obmedziť - ako som dal.
15. publikum - pre koho som dal.
16. Všetko PeESESS: Zdrojová udalosť; kľúčová udalosť; Hlavná udalosť; Konečná udalosť; Vedúce okolnosti.
17. Vstup, kravatu, peripetické, klimax, križovatka.
18. Činnosť a bojnosť.
19. Môžete nájsť jednu frázu (alebo prísť s ním), ktorá bude charakterizovať celú hru. To znamená, že nie je to tak veľa hry ako vaša vízia.
_______________
Scénografia - alebo myšlienka scénického dizajnu.
20. Dekorácie by mali byť odôvodnené z umeleckého a ideologického hľadiska. Z kategórie "Čierna opona, pretože prenáša tmavú náladu dušu hlavnej postavy." Alebo "kruh v strede scény, ktorý sa otáča. Aby hrdina na neho bežal v opačnom smere jeho pohybu. A tým si vytvoril viditeľnosť dynamiky a tak ďalej.
21. Scenáreň v Guitis musí byť podporovaná rozložením scény. Vážne. Miera podľa vášho uváženia, materiál je rovnaký.
22. S každým umelcom pracovali snátou na tejto hre. V akej kapucni smer.
23. Kostýmy - najlepšie náčrty.
24. Hudobný dizajn (skladateľ, nálada alebo žánr).
25. Svetlo, farba.

site -The Streda - lekcie kina

Director Vysvetlenie N.S. Mikhalkov ()

"Môj brat bol v Amerike, a Coppola mu dal leták zo scenára (alebo ho vytrhol, neviem) s vysvetlcom" kmotra ". Toto je skôr zaujímavý dokument. Je rozdelená do piatich grafov. A na vrchole mena a nie epizódy, pretože to môže byť dlhé, ale súčasnosť, hlavná vec v tomto kúsku epizódy.

Epizóda môže byť sedem minút, ale existuje niekoľko centrálnych, špičkových momentov, ktoré sú pre vás dôležité. Preto zavoláte epizódu v úvodzovkách "Nie". Predpokladajme, že hrdinka alebo hrdina hovoria toto slovo v reakcii na kľúčovú otázku. Toto nie je názov objektu, ale formulácia podstaty. Okrem toho môžete epizódu rozbiť na dva kusy.

Jeden môže trvať štyri minúty a druhá je tridsať sekúnd, ale je to tak dôležité, aby ste ho pridelili. Moje výslovné sú trikrát viac objemu ako samotný scenár, podrobne popisuje, čo by som chcel dostať. Toto je moja správa pre skupinu. Pri výskyte sa film "odstráni" v laboratórnych podmienkach.

Príchod na stránku, môžete chytiť úplne iný obraz. Pretože môže existovať situácia, keď - všetko nebude strieľať dnes, pretože prší, a v tejto scéne by malo byť slnko. "Pretože?!" - Opýtať sa ťa. To znamená, že táto scéna môže byť v daždi, ale - uviaznutá košeľa, mokré topánky ...

Scéna pôjde do iného kanála, a to znamená, že potrebujete obnoviť akcenty pôsobiaceho charakteru. A tu porovnávate to, čo je, s tým, čo bolo, rozhodnúť, či zmení to, čo ste chceli. Možno sa mení, a možno je to pre lepšie. Pretože herca ťahá obraz, jeho pohyb, vzťah charakteru.

Môžete znásilniť, koľko chcete, ale ak žijete žijúci obrázok, potom dobrý umelec môže vždy dať novú intonáciu a scénu môže ísť na druhú stranu. A znovu sa odvolávate na vysvetlenie: Je to dobré, čo išla na druhú stranu? Pretože to môže byť len pre tento moment je to úžasné, ale pre spoločnú katastrofu.

Mal som taký prípad na "sluhu lásky". Položka "Možné chyby" je dôležité v tom, že keď ste v týchto nových podmienkach, ktoré ste boli stvorení božsky na stránke, začínajúc sa na situáciu, ktorá sa vyvinula, musíte sa pozrieť do tejto položky a pochopiť, čo ste tiež ! - Je to napísané, napríklad: "V epizóde n ... je dôležité, aby sa zapojili do emócií."

Pre samotnú epizódu je v jeho dramatickej ceste, je tak emocionálne a silná, že ak nadváhate, čo sa stane v epizóde z hľadiska emócií, zvýšiť teplotu teploty príliš vysoké, nemusíte stačiť pre "epizódu N ... ", ktorý ide po piatich epizódach po tom a rýmuje tu s touto epizódou.

Opäť, keď to napíšete všetko, opäť ste opäť presvedčení, že silné alebo nie scenár. Toto je prvá vec pre to, čo je potrebné na výskum. Druhý. Po vytvorení výslovnosti sa zbavíte vážnou potrebou komunikovať s každým, kto vedie rôznymi divíziami skupiny. Predpokladajme, že sa mi zdá, že hrdinka by mala byť oblečená presne takto.

Nemyslím na rezané šaty. Zdá sa mi však, že topánky by jej mali pomôcť. Alebo že je to príliš široká pláštenka, ktorá je stále zmätená. Alebo naopak, ona sa jej páči, a flirtuje po celú dobu s týmto plášťom, zabalený v ňom, provokuje ho, aby sa opýtal, kde má tento plášť, aby odpovedal, že tento plášť kúpil jej inú osobu. Nedávam poradenstvo, ako sa obliekať herečku, ale vysvetľujem, čo by som chcel. Tak som implementovaný v oblasti každého.

Ďalšia konverzácia, ktorú mi umelec môže povedať: "Zdá sa mi, že by to nemalo byť plášten, ale pánske tričko, ktoré je uviaznuté na druhej strane, ak ho potrebuje na druhú stranu, že má inú vec, ktorá si predstavuje, že si predstavuje má spojenie s niekým iným. " Čo môžem povedať: "Nie, je to hrubý. Pretože ak máte na svojej žene cudzincovi tričko, okamžite sa ponáhľa do očí. "

Smútiacich zubov, ako užívať kolieska, musíte sedieť a písať a písať ... nielenže nerezali krídla všetkým ostatným kreatívnym jednotkám, ktoré s vami pracujú, ale naopak, dávate im atmosféru, Vôňa, farba, pocity - aký divák z toho, čo videl, by mal zažiť. MIKHALKOV N.S., Odraz je silnejší ako lúč / profesia - kinematograf: Vyšší skriptovanie a adresáre 40 rokov / Sost. Pódium Volkova, A.N. Gerasimov, V.I. Sumenová, Jekaterinburg, "W-Fivoriť", 2004, s. 632-635.

Výslovnosť. Časť prvá.

"Nechajte intuitívnu kreativitu v bezvedomí
narodil sa s pomocou vedomého prípravnej práce. "

Aký je výskum riaditeľa.

Jedna z kreatívnych úloh Guitis, na prijatie na Fakultu divadla narušujúceho, vyžaduje písanie popis.
Tento vývoj kontroluje, či ste pripravení na túto profesiu. Vezme vás hra, či ste na myšlienke, či môžete prísť na to vo všetkých vzťahoch a so všetkými komponentmi zvolenej práce. Budete môcť infikovať svoje želania, a teda aj kreatívnu skupinu. To je vážna práca, ktorá vyžaduje starostlivý prístup a úsilie na vašej strane. Ak ste do tohto bodu ste si mysleli, že kreativita je chaos a inšpirácia. Teraz by mali pochopiť, že skutočne tvorivosť je dobre objednaná štruktúra a práca.

Čo je to vysvetlenie. Definície.

- Výslovnosť (divadlo) - písomná podpora a vysvetlenie plánu riaditeľa v symboli.(Wikipelia)
- Vysvetlenie (LAT. Vysvetlenie, nasadenie)
- etapa štúdia, ktorá spočíva v opise podstaty konkrétneho predmetu, javy, - vysvetlenie.
- proces nasadenia, ako výsledok, z ktorých je obsah zjavený. -L. Jednota a jeho časti Získajte nezávislosť a môžu sa od seba odlíšiť. (Filozofický slovník / ed. I.T. FROLOVA. - 4. ED. -M.: Polizdat, 1981. - 445 p.)

Formulár.

Vysvetlenie je napísané vo voľnej forme, nesie vašu individualitu. Žiadne jasné položky a pravidlá, nemá. Ako niekto povedal: "Ste nasmerovaný! Nezávislá osoba. Nie je potrebné presvedčiť každého, v akej forme je potrebné urobiť. Ukážte svoju originalitu a zapnite si mozog. "

Spustenie úlohy: Predstavte si, že si jednoducho odrážate na hru, ktorú budete dať. A zapíšte si odrazy na leták.
Samostatné slovo Pro obsolný. Áno, výslovnosť môže ľahko prekročiť 15 strán a dokonca dosiahnuť 30 alebo viac. Ale opäť neexistuje jasný rámec. Hlavná vec je byť presvedčivá v rozhovore o vašej analýze.

Pamätajte, že hlavná vec v prospekcii je vaša vízia. Môžete to povedať: pokúsiť sa odsťahovať sa čo najviac od všeobecne akceptovaného výkladu práce, pokúste sa vidieť význam, ktorý nikto nikdy nevidel. Prekvapenie, ale budete prekvapení, prosím, nie s nezmyslom.

Ďalej dám vzorový zoznam otázok Ktoré môžu byť nastavené.

(Oh, vyjadrujem mi to zvláštne vďaka Pollinchke, čo mi umožnilo písať dnes, v skutočnosti, nie som napätý mozog mozgu). Pamätajte, že je to len zoznam otázok. Tieto otázky môžu byť vo vašom výslovnosti a nemusia byť. Môže byť v tomto poradí a môže byť úplne odlišný. Nie sú to jasné položky, ale náznak.

Pozornosť. Ak musíte napísať výpis - nezradíte sa. Prečítajte si nižšie uvedený text, až potom, čo ste nezávisle napísali položky.
Prečo? Po prvé, urobíte tvoju prácu, a nie bezmyšlienkovité vyplňte položky. Po druhé, môžete nájsť nejakú otázku, ktorá potrebuje nastaviť svoju hru. Aby sme boli režisérom, nemusíte robiť všetko pod vozidlom.

Tiež vidieť žiadateľov o webovej stránke ArtGang.

1. Motivácia a odôvodnenie pri výbere prezentácie terapie

Táto časť označuje motívy na výber témy scenára, dostane sa jej odôvodneniu, jeho sociálno-pedagogický význam je odhalený pre predpokladané publikum.

2. Idean-tematický obsahový scenár

2.1. Téma scenára. (Témou je predmetom umeleckej štúdie autora.) Definícia témy by mala byť krátka, konkrétna a niesť odpovede na otázky: Čo? Kde? Kedy?

2.2. Myšlienka skriptu. (Myšlienka je hlavným záverom, ktorý vyplýva zo scenára, ktorý obsahuje morálny postoj autora na zobrazené udalosti).

2.3. Žáner scenára. (Žánre - ideologické a hodnotiace náladu autora vo vzťahu k predmetu vyhlášky vykonávané prostredníctvom systému určitých expresívnych prostriedkov). Stanovenie žánru v pohonu zahŕňa aj formu divadelnej prezentácie.

2.4. Konfliktu. (Konflikt je konfrontácia, kolíziou súčasných síl zobrazených v práci). Nosiče konfliktu sa určujú, ako aj ich ambície.

3. Efektívny obsah scenára.

3.1. Superbate prezentácie. (Superbate prezentácie je konečným cieľom, pre ktorý sa formulácia vykonáva, myšlienka je odhalená).

3.2. Prostredníctvom akcie alebo scenára.

3.3. Séria udalostí alebo epizoda skript konštrukcie.

3.3.1. Určený séria udalostíAk výrazný pozemok v skripte (udalosť je efektívna skutočnosť, ktorá zmení scénické úlohy výkonných umelcov a dáva ich do aktualizovaných navrhovaných okolností. Riadok udalostí je riadok efektívnych faktov od začiatku až do konca divadelnej prezentácie ).

3.3.2. Ak nie je graf, je určený epizodická konštrukcia Skript, potom je napísaný názov umenia epizódy a jeho obsah. Každému udalosť alebo epizóde je uvedený názov umenia. Je určené funkčné zaťaženie.

3.4. Scénické úlohy výkonných umelcov diania (S epizodickou konštrukciou nie sú scenár určené scénmi). Úloha Stage obsahuje tri prvky:

Akcia (čo robíte?);

Účel akcie (prečo?);

Zariadenia (ako to urobiť?).

Akcia a účel sú vedomé, adaptácie vznikajú v procese životnej komunikácie s partnerom. Preto pri určovaní úlohy štádia sú v legálne definované iba dva prvky: akcie a účel. Počet scénických úloh je určený počtom veľkých udalostí.

3.5. Hlavný Misanetsen. (Misanszen je umiestnenie činných osôb na platforme štádia v určitých fyzických vzťahoch a environmentálnemu prostrediu, ktoré ich obklopujú). Symbol Symbol je určený a graficky znázorňuje jeden až dva hlavné mycezen v každej epizóde alebo v udalosti.

3.6. Skutočné postavy, ich úloha a miesto na zverejnenie základnej myšlienky prezentácie.

3.7. Ošetrenie aktivácie divákov (skutočné, slávnostné a herné akcie).

4. Montážny list alebo high-end reprezentácia skóre.

Montážny list vo forme tabuľky pozostáva z dvanástich grafov:

1) číslo v poriadku;

2) epizóda, jeho názov presne zodpovedá scenáru a riaditeľovi;

3) Názov čísla a jeho charakter, autor a meno práce sú uvedené;

4) Výkoncovia sú vydávané: sólisti, kolektívy;

5) Na koho je doprovod tohto čísla poverený, ak je číslo pod záznamom, potom musíte dať sekvenčné číslo zvukových záznamov.

6) Všetky texty vykonané na javisku, ktoré znejú v rádiu, sem reproduktorové texty;

7) Potreba kinomateriálu sa zaznamenáva, čo označuje povahu pásky a formátu;

8) je indikovaný, v ktorom dizajne sa koná číslo;

9) Osvetľovací roztok sa naplní každým číslom, zaznamenávajú sa etablované účinky;

10) obleky pre umelcov, všetky príslušenstvo kostým;

11) Butaforia a rekvizity;

12) Poznámky.

Skóre osvetlenia sa vykonáva podľa nasledujúcej schémy:

5. Scénografické riešenie

5.1. Módne sledovacie riešenie. (Obrazové riešenie je súbor expresívnych prostriedkov, ktorými riaditeľ odhaľuje svoj koncept práce, jeho umeleckú myšlienku).

5.2. Plánovanie scenérie. (Usporiadanie scenérie je kresba umiestnenia na scénickom mieste scenérie, rôznych vzorov, nábytku a iných prvkov materiálu prostredia). Scénické miesto sa zvažuje zhora.

5.3. Náčrt alebo usporiadanie dizajnu scény.

5.4. Náčrty kostýmov.

5.5. Náčrty plagátov, programov, pozvánok.

6. Plán prípravy divadelného prezentácie

Prípravný plán by mal odrážať hlavné štádiá práce na divadelnom prezentácii: práca na scenári, bezplatná doba, skúšky v obliekaní, beh, namontovaných a všeobecných skúškach, premiére, práca s skladateľom, umelcom, hudobníkmi a so všetkými pomocné služby.

7. Dovolenka alebo program divadelnej prezentácie.

8. Výdavky na rečníkov(cez prázdniny) (pozri dodatok č. 9): Prenájom a technická podpora; Registrácia priestoru, účastníkov divadelného koncertného programu; organizačná a kreatívna skupina; Typografické náklady; cestovné; rozlíšenie mzdového fondu; Nepredvídané výdavky atď.

Podobné informácie.

V poslednej dobe sa otázka vznikla: Aký je vysvetlenie. Tu na podporu tých, ktorí sa snažia pochopiť umenie direissury začať tento záznam. Lucky, ale niekedy sa dotýkam týchto otázok v rozhovore so študentmi, a tí, ktorí sú zbavení takejto príležitosti a nemajú ani podozrenie, že existencia týchto problémov, dúfam, že dostanete dostatok informácií.

Nech vás táto práca desí. To naozaj vyžaduje veľkú a vážnu prípravu, ale hlavná vec je účelnosť. Ak existuje cieľ a láska k podnikaniu, potom sa prekonajú ťažkosti. Trochu neskôr položiť obe knihy na atmosféru, prostredníctvom akcie a boji, alebo aspoň objasnenie.

Herci tiež túžili poznať koncepty, ktoré smerovali.

Odseky adresára.

Pre výslovnosť si vyberiete akúkoľvek hru zo svetového repertoáru, je žiaduce, aby sme boli oboznámení s skúšajúcimi, aby pochopili, o čom sme hovorili a nevypadli z diskusie. Ale hlavná vec, musí vás obdivovať. Musíte to naozaj milovať.

1. Relevantnosť hry. (Argument, prečo som si ho vybral, prečo je teraz potrebné ho dať a tak ďalej).
2. Štýl a žánrové charakteristiky hry.
3. Charakteristiky miesta miesta. (Historické obdobie písania hry, sociálna a politická situácia vo svete krajín, keď písanie hry; charakteristické pre miesto a čas vo vnútri hry sám. Tí, v ktorom meste, za akých okolností sa to stane; charakteristické pre Osobitné miesto konania, kde sa to všetko stane).
4. Atmosféra výkonu a atmosféru, v ktorej sú postavy žijú a konajú.
5. Charakteristika hlavných znakov. Že každý z nich poháňa to, čo je zvládnutie. Čo si predstavujú. Ich osobné konflikty. Osobné supernators. Navrhovaných okolností.
6. Ideálna distribúcia rolí je na príklad slávnych hercov. Definícia z rolí (hlavná sekundárna). Úloha charakteru v tejto situácii, tj v každej scéne, v každej akcii.
7. Zoskupovanie síl (napríklad ideológia).
8. TRUČNÁ REŽIMA AKTUÁLNY ABSTRAKTY, V prípade potreby.
9. Hlavné udalosti každého zákona.
10. Hrá analýzu na akcie. tí. Kde si myslíte, že akcia začína a končí (to sa nemusí zhodovať s činmi a scénmi sám o sebe, v jednej scéne môže byť päť akcií. A možno aj päť scén by malo byť jedno akcie).
11. Interpretácia Fabuilu.
12. Myšlienka je o tom, čo.
13. Superbát - za to, čo som dal.
14. DIR. Obmedziť - ako som dal.
15. publikum - pre koho som dal.
16. Všetko PeESESS: Zdrojová udalosť; kľúčová udalosť; Hlavná udalosť; Konečná udalosť; Vedúce okolnosti.
17. Vstup, kravatu, peripetické, klimax, križovatka.
18. Činnosť a bojnosť.
19. Môžete nájsť jednu frázu (alebo prísť s ním), ktorá bude charakterizovať celú hru. To znamená, že nie je to tak veľa hry ako vaša vízia.
_______________
Scénografia - alebo myšlienka scénického dizajnu.
20. Dekorácie by mali byť odôvodnené z umeleckého a ideologického hľadiska. Z kategórie "Čierna opona, pretože prenáša tmavú náladu dušu hlavnej postavy." Alebo "kruh v strede scény, ktorý sa otáča. Aby hrdina na neho bežal v opačnom smere jeho pohybu. A tým si vytvoril viditeľnosť dynamiky a tak ďalej.
21. Scenáreň v Guitis musí byť podporovaná rozložením scény. Vážne. Miera podľa vášho uváženia, materiál je rovnaký.
22. S každým umelcom pracovali snátou na tejto hre. V akej kapucni smer.
23. kostýmy - výhodne náčrty (ak sa nekreslíte - vysvetlite umelcovi, čo by ste chceli vidieť, nechať ho vytvoriť)
24. Hudobný dizajn (skladateľ, nálada alebo žánr).
25. Svetlo, farba.

Nie je to náhoda, že sa pripravuje na výkony, som položil materiál na hru, historický čas, žánru atď. Pozrite sa na "tri oranžové" nahrávky alebo malú úlohu v niekoľkých článkoch Vertep.

(Existujú požiadavky na usporiadanie - to je alebo podiel scény Kuba-MHAT alebo štandardu natiahnuté v proporcii 1/2, to je hĺbka, výška, napríklad -25 cm, šírka potom 50 cm. Táto základňa Pre usporiadanie sa nazýva ponorka. Študenti na úsporu času existujú dekorácie v substurantom, týmto spôsobom vytvárajú nové usporiadanie. Ale je vhodnejšie nezničiť vytvorené, ale aby ste si vytvorili vlastnú ponorku pre ďalšie usporiadanie. Všetky vstupy a výstupy sú premýšľané, tj by mali byť scény, v ktorých potrebujete alebo štandard. Stonky môžu byť pevné dvere alebo otvory - toto je všetko tvoja fantázia. Môj spolužiak všetky rozloženie prilepené z krabíc z audio kazety, tj Všetky boli otvorené a uzatvárajúce dvere v 2-3 poschodiach. Brilantné. Ale ak myšlienka vyžaduje inú - môžete robiť a bunker a klietku a ak by hrdinovia vášho výkonu mali ísť z scény, aby premýšľali o tom, ako to urobia , môžete zdvihnúť na laná alebo ísť pod scénou - opäť svoju voľbu, ale všetko je podriadené o myšlienke výkonu, ktorá sa odhaľuje predovšetkým v priestorový obrázok . O tom trochu nižšie.)

Stupnica bude udržiavaná vo všetkom: postava hrdinu, ktorú ste vystrihli, divoch, vystrihnúť alebo podobne. Definuje, akú veľkosť scény, nábytok atď. (Plastikání umelci-sily pohŕda, môžu byť nahradené ílom alebo plastom, ktorý sa zmení na plastové alebo iné materiály). Ak je postava dostatočne veľká, scéna sa získa malá, komora. Ak je malá, scéna získava monumentálne váhy. Opäť sa odvolávam na hru "Black Monk". Čo urobil S. Barkhin? - Na veľkej temnej scéne vybudoval malú, intímnu, komornú scénu útulného, \u200b\u200bfantázického sveta hrdinov. Čierny mních pochádza z tmy a hĺbky veľkej scény, a ide tam. Potom začína vstúpiť na malý, zničený svet. Na konci čierneho mnícha, t.j. Ja je to hrdina, jeho ego (len na jednej s ním je šťastný) - je Hospodinom tejto temnoty a zničenia, konvertuje väčšinu svojho stretnutia, ničí to.

Okrem toho, viac či menej profesionálny umelec môže priťahovať k výrobe usporiadania a dokonca aj na prácu na celej scénografii. Koniec koncov, riaditeľ pracuje s umelcom v páre, ak nemá vlastné od umenia sám. Hoci riaditeľ je umelec, a ideálne, musí vlastniť as štetcom a ceruzkou a materiálom. Toto je univerzálnejšie druhy divadla, v ktorom tvorca v jednej osobe a scénografu a riaditeľa umelca. V opačnom prípade by mal riaditeľ nájsť podobne zmýšľajúci umelec, a preto mu to vyjadruje svoju predstavu o tom, že umelec sa stane ďalším pokračovaním. Úspora štýlu, emócií, melódie, rytmus, t.j. formulár. Tu, napríklad, Borovsky-Loved, kde je scéna je sebestačná postava a polovica režiséra a jeho práca dáva riaditeľovi kreatívnemu impulzu. Tandem modernej Mtuza Kama Ginkas - S. Barhin)

Zvážte rozloženie na tejto stránke. Tu nájdete študentské práce na rozloženie, napríklad David Borovsky.

Prvá vec, ktorá vidí divák, je obrázok. Samozrejme, pre hereckú hru, môžeme na neho zabudnúť, ale je to ako zápach alebo ako svetlo, alebo ako zvuk, ktorý je prítomný po celú dobu a, ku ktorým si zvyknete, takže zabudnete. Ale keď prinesiete usporiadanie profesionála, prvá môže byť otázka "a čo dieťa, máte obrázok priestoru ? "Nemôžete sa pýtať, a tak možno vidieť všetko, ale možno ho vidieť vôbec, čo ste chceli ukázať? Tu vydáte svoj názor na hru, vo všeobecnosti je to kľúč k vašej vízii problému. Keď sa pozriete na hru - Detské, dospelé, bábiky, hudobné, dramatické, komédia, tragédia, alebo buff, čokoľvek - definovať obraz priestoru. Prečo sa divadlo konalo na Taganke, pretože tam bola nádherná scéna, ktorá smeruje myslenie a obrovské darovanie. V mojom usporiadaní "King Lira" obraz vesmíru - hrad. Teraz by som urobil ďalší obrázok - obraz studne, takže na konci hry s jeho dnom sme mohli vidieť večnú hviezdnu oblohu nad stodolou a hriešnou hlavou ľudstva a povedať: "Všetko, čo je"

Mock musí vyjadriť nápad Vaša výroba. Nemôže to byť náhodné. Pamätajte si Chekhov o zbrani?

Atmosféra by mala byť prevedená, ak sa zmení - zmeny scenérie. Neodporúčam vám, aby ste sa zapojili do historických atribútov - v divadelnej položke je symbol, znamenie, ktoré pracuje na obrázku, aj keď potrebujete preniesť éru - dostatočne niektoré detaily (ako v oblečení)

Faktúra je veľmi dôležitá, t.j. Charakter materiálu, z ktorej robíte rozloženie. Napríklad pre mňa som potreboval textúru hrubého, studeného kameňa pre korunný palác. Samozrejme, je to hlúpe ťahať na usporiadanie, a ešte viac na scéne dlažieb, ale je možné bližšie k kameňu s inými materiálmi, mám papier-mache (milovaný) z vaječných boxov. V oblečení a závesu, sivé tóny hrubého ľanu predpovedá, samozrejme, je potrebné, aby akcenty, napríklad na čiernom kovovom masívnom hrudnom kráľovi alebo jeho korunke, alebo jasný uzáver (čiapku) jester, tmavý Zelené a burgundské a hnedé šaty dvoch seniorových sestier a svetlé, jednoduché šaty Cordelia. Všeobecne platí, že milujem laconicity na pódiu, najmä preto, že je to tragédia univerzálnej škály, neexistujú žiadne rozruch a fills tu, AESI je tak napísané autorom, potom showroom je drobná a nezmysly s kontrastom večného neba. Má to všade. A nie jedno slovo. A v prípade spôsobu, akým by priestor - studňa, bolo by možné hľadať textúru tmavej vody (čierne mobilné telefóny) a textúru machu a hlienu a samozrejme kameňa a kovu.

Aby ste to všetko urobili, musíte vychovávať chuť a pocit harmónie, čoraz viac zvážiť prácu vynikajúcich umelcov, scenérie všetkých čias a národov, ako aj na to, aby boli tvarované do scénografického riešenia viditeľných výkonov. Tí. Neustále sa rozvíjať a vzdelávať chuť prostredníctvom svetovej kultúry. (Odporúčam dobré knihy o histórii scénografie zo 16. storočia do súčasnosti: VI Berezkin. Vykonávanie scénografie Svetového divadla. - Multi-objemové vydanie. Objednal som si cez Ozon. Knihy drahá. Všetko nie je možné kúpiť , Napríklad, moderné divadlo dvadsiateho storočia ... Dobrá kniha je bucinistická, - môžete vyhľadávať cez internet, - A. Mikhailova. Obraz výkonu. Kto má príležitosť, ísť Moskva v dielni D. Borovsky. Okrem toho niekedy môžu byť niekedy pozri v divadlách. Takže sme sa dostali do takejto výstavy v divadle N.sats)

To nie je všetko. Ako vykonať zmeny s hlavnými osobami výkonu, to sa deje Transformácia priestoru . Jeho zmeny, transformácie. Pozrite sa znova na Lira King Layout - hrad, ako je koruna, ako život kráľa, ako všetko okolo, zničené, zničené, to nie je, ako sám kráľ, Cordelia a mnoho ďalších s bývalým kráľovstvom. Môžem ti poslať ďalší napríklad, pretože je to veľmi vizuálne a blízko pri ruke, je to nedávno položená hra podľa A.p.Hehhov režiséra K.Ginkas. Pozrite sa, ako sa priestor zrúti spolu s túžbami, nádeje na prosperitu všetkých svojich hrdinov, ako je expresívne rozprávkové perie zničené, ako altánok na konci sa zmení na nejaký druh grantu štítov, tj. Portrét vedomia hlavnej postavy a cez tieto štíty robí mních - jeho šialenstvo, boľavé pýcha, kde je absolútne šťastný, ale všetko zničené. Tento priestor, ako je nádherná hra hercov je tak výrečný, že ak sa pozriete bez zvuku - všetko bude jasné. Ale toto nie som, aby som neznižoval Chekhov a hercov, s ich absolútnym sluchom a jemným zmyslom partnera, dokonca aj nehnuteľnosti partnera, ale naopak, ukázať, aká dôležitá práca s priestorom je.

A stále potrebujete veľa klasickej a ľudovej hudby Počúvajte. Byť schopný urobiť toľko úžasné na výkon. Rovnaká hudobná práca znie (kvartet 3 akcií OP. "Rigollet" j.verdi), ale zmeny rovnakým spôsobom ako duševný stav hrdinov. Opäť - Prečo "rigollet"? Potrebujete vedieť tento tragický príbeh. Odporúča sa vedieť Opera aj hudbu a skutočnosť, že Verdi, tak plodná vo svojom umení, považovala za najlepšiu prácu.

Tu sú stále rozloženie z internetu:

Rozloženie opery "Cherevichki" podľa n.gogol