Krátka biografia Gustava Mahlera pre deti. Gustav Mahler: biografia, zaujímavé fakty, video, kreativita

Muž, ktorý stelesňoval najvážnejšiu a najčistejšiu umeleckú vôľu našej doby.
T. Mann

Veľký rakúsky skladateľ G. Mahler povedal, že pre neho „napísať symfóniu znamená vybudovať nový svet všetkými prostriedkami dostupnej techniky. Celý život skladám hudbu len o jednej veci: ako môžem byť šťastný, keď iná bytosť trpí niekde inde. S takýmto etickým maximalizmom, „budovaním sveta“ v hudbe, sa dosiahnutie harmonického celku stáva najťažším, ťažko riešiteľným problémom. Mahler v podstate završuje tradíciu filozofického klasicko-romantického symfonizmu (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Čajkovskij - A. Bruckner), snažiac sa dať odpoveď na večné otázky bytie, určujú miesto človeka vo svete.

Obzvlášť hlbokú krízu prežívalo na prelome storočí chápanie ľudskej individuality ako najvyššej hodnoty a „prijímača“ celého vesmíru. Mahler to veľmi cítil; a ktorákoľvek z jeho symfónií je titánskym pokusom o nájdenie harmónie, intenzívnym a zakaždým jedinečným procesom hľadania pravdy. Mahlerovo tvorivé hľadanie viedlo k porušeniu ustálených predstáv o kráse, k zdanlivej beztvarosti, nesúdržnosti, eklekticizmu; skladateľ svoje monumentálne koncepty postavil ako z najrôznorodejších „úlomkov“ rozpadnutého sveta. Toto hľadanie bolo kľúčom k zachovaniu čistoty ľudského ducha v jednej z najťažších epoch v histórii. „Som hudobník, ktorý blúdi púštnou nocou moderného hudobného remesla bez vodiacej hviezdy a hrozí mu, že o všetkom pochybuje alebo zablúdi,“ napísal Mahler.

Mahler sa narodil v chudobnej židovskej rodine v Českej republike. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili skoro (ako 10-ročný mal prvý verejný koncert ako klavirista). V pätnástich rokoch vstúpil Mahler na viedenské konzervatórium, študoval kompozíciu u najväčšieho rakúskeho symfonika Brucknera a potom navštevoval kurzy histórie a filozofie na Viedenskej univerzite. Čoskoro sa objavili prvé diela: náčrty opier, orchestrálna a komorná hudba. Mahlerov život je od 20. roku života nerozlučne spätý s jeho dirigentskou prácou. Najprv - operné domy malých miest, ale čoskoro - najväčšie hudobné centrá v Európe: Praha (1885), Lipsko (1886-88), Budapešť (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigovanie, ktorému sa Mahler venoval s nemenej nadšením ako komponovaniu hudby, pohltilo takmer všetok jeho čas a skladateľ v lete bez divadelných povinností pracoval na veľkých dielach. Veľmi často sa myšlienka symfónie zrodila z piesne. Mahler je autorom niekoľkých vokálnych „cyklov, z ktorých prvým sú Piesne potulného učňa“, napísaných v r. vlastné slová, nám pripomína F. Schuberta, jeho žiarivú radosť z komunikácie s prírodou a smútok osamelého, trpiaceho tuláka. Z týchto piesní vyrástla Prvá symfónia (1888), v ktorej prvotnú čistotu zatemňuje groteskná tragédia života; spôsob, ako prekonať temnotu, je obnoviť jednotu s prírodou.

V ďalších symfóniách sa skladateľ už tesne nachádza v rámci klasického štvorčasťového cyklu a rozširuje ho a používa básnické slovo ako „nositeľa hudobnej myšlienky“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druhá, Tretia a Štvrtá symfónia sú spojené s piesňovým cyklom Čarovný roh chlapca. Druhá symfónia, o ktorej začiatku Mahler povedal, že tu „pochováva hrdinu prvej symfónie“, sa končí potvrdením náboženskej myšlienky vzkriesenia. V treťom sa východisko nachádza v spoločenstve s večným životom prírody, chápaným ako spontánna, kozmická tvorivosť životných síl. „Vždy ma veľmi uráža skutočnosť, že väčšina ľudí, keď hovorí o „prírode“, vždy myslí na kvety, vtáky, vôňu lesa atď. Boha Dionýza, veľkého Pana, nikto nepozná.“

V roku 1897 sa Mahler stal šéfdirigentom Viedenskej dvornej opery, 10 rokov pôsobenia sa stalo epochou v histórii operného predstavenia; v osobe Mahlera sa spojili brilantný hudobník-dirigent a režisér-režisér predstavenia. „Najväčším šťastím pre mňa nie je to, že som dosiahol navonok skvelé postavenie, ale to, že som teraz našiel svoju vlasť, moja vlasť". K tvorivým úspechom režiséra Mahlera patria opery R. Wagnera, K. V. Glucka, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena, B. Smetanu, P. Čajkovského („Piková dáma“, „Eugene Onegin“, „Iolanthe “). Vo všeobecnosti mal Čajkovskij (podobne ako Dostojevskij) trochu blízko k nervózno-impulzívnemu, výbušnému temperamentu rakúskeho skladateľa. Mahler bol aj významným symfonickým dirigentom, ktorý absolvoval turné v mnohých krajinách (trikrát navštívil Rusko). Symfónie vytvorené vo Viedni znamenali novú etapu kreatívnym spôsobom. Štvrtá, v ktorej sa svet pozerá detskými očami, prekvapila poslucháčov vyrovnanosťou, ktorá predtým Mahlerovi nebola príznačná, štylizovaným, neoklasickým vzhľadom a zdalo sa, že bezoblačnej idylickej hudby. Ale táto idylka je imaginárna: text piesne, ktorá je základom symfónie, prezrádza zmysel celého diela – je to len detský sen o nebeskom živote; a medzi melódiami v duchu Haydna a Mozarta zaznieva niečo disonantne zlomené.

V ďalších troch symfóniách (v ktorých Mahler nepoužíva básnické texty) je farebnosť celkovo zatienená – najmä v šiestej, ktorá dostala názov „tragická“. Obrazným zdrojom týchto symfónií bol cyklus „Piesne o mŕtvych deťoch“ (na sv. F. Rückert). Zdá sa, že v tomto štádiu tvorivosti už skladateľ nedokáže nájsť riešenia rozporov v samotnom živote, v prírode či náboženstve, vidí to v harmónii klasického umenia (finále piatej a siedmej sú písané v štýle klasikov 18. storočia a ostro kontrastujú s predchádzajúcimi časťami).

Posledné rokyživot (1907-11) Mahler prežil v Amerike (len už ťažko chorý, vrátil sa na liečenie do Európy). Nekompromisnosť v boji proti rutine vo viedenskej opere skomplikovala Mahlerovu pozíciu, viedla k skutočnému prenasledovaniu. Prijíma pozvanie na post dirigenta Metropolitnej opery (New York) a čoskoro sa stáva dirigentom New York Philharmonic Orchestra.

V dielach týchto rokov sa myšlienka smrti spája s vášnivým smädom zachytiť všetku pozemskú krásu. V Ôsmej symfónii – „symfónii tisícky účastníkov“ (rozšírený orchester, 3 zbory, sólisti) – sa Mahler pokúsil vlastným spôsobom preložiť myšlienku Beethovenovej 9. symfónie: dosiahnutie radosti vo univerzálnej jednote. „Predstavte si, že vesmír začne znieť a zvoniť. Už to nie sú ľudské hlasy, ktoré spievajú, ale obiehajúce slnká a planéty,“ napísal skladateľ. V symfónii je použitá záverečná scéna „Fausta“ od J. W. Goetheho. Podobne ako finále Beethovenovej symfónie je táto scéna apoteózou afirmácie, dosiahnutím absolútneho ideálu klasického umenia. Pre Mahlera je podľa Goetha najvyšší ideál, plne dosiahnuteľný len v nadpozemskom živote, „večne ženský, čo nás podľa skladateľa priťahuje mystickou silou, že každé stvorenie (možno aj kamene) s bezpodmienečnou istotou pociťuje ako stredom jeho bytia. Duchovnú príbuznosť s Goethem pociťoval Mahler neustále.

Cyklus piesní a symfónia išli počas celej Mahlerovej kariéry ruka v ruke a napokon sa spojili v symfónii-kantáte „Pieseň zeme“ (1908). stelesňujúci večná témaživot a smrť, Mahler sa tentokrát obrátil k čínskej poézii 8. storočia. Expresívne záblesky drámy, komorne transparentné (súvisiace s najkvalitnejšou čínskou maľbou) texty a - tiché rozplynutie, odchod do večnosti, pietne načúvanie tichu, očakávanie - to sú znaky neskorého Mahlerovho štýlu. „Epilógom“ všetkej tvorivosti, rozlúčkou bola Deviata a nedokončená Desiata symfónia.

Na zvečnenie pamiatky skladateľa a štúdium jeho diela bola v roku 1955 vytvorená Medzinárodná spoločnosť Gustava Mahlera.

Životopis

Detstvo

Rodina Gustava Mahlera pochádzala z východných Čiech a bola skromná, skladateľova stará mama sa živila obchodníctvom. České Čechy boli vtedy súčasťou Rakúskeho cisárstva, Mahlerovci patrili k nemecky hovoriacej menšine, boli tiež Židia. Odtiaľ pochádza skorý prejav vyhnanstva budúceho skladateľa, „vždy nezvaného hosťa“. Gustavov otec Bernhard Mahler sa stal cestujúcim obchodníkom s alkoholom, cukrom a domácimi výrobkami, jeho matka pochádzala z rodiny malého výrobcu mydla. Gustáv bol druhým zo 14 detí (len šesť dosiahlo dospelosť). Narodil sa 7. júla 1860 v skromnom domčeku v dedinke Kalishte (anglicky).

Krátko po narodení Gustáva sa rodina presťahovala do malého priemyselného mestečka Jihlava, ostrova nemeckej kultúry na južnej Morave, kde si Bernhard Mahler otvoril krčmu. Tu budúci skladateľ počul pouličné piesne, ľudové tance, lesné rohy a pochody miestnej vojenskej kapely – zvuky, ktoré sa neskôr stali súčasťou jeho hudobnej palety. AT štyri roky Vo veku 10 rokov začal ovládať hru na klavíri svojho starého otca a v desiatich rokoch prvýkrát hral na javisku. V roku 1874 zomrel jeho mladší brat Ernst a budúci skladateľ sa pokúsil vyjadriť svoje pocity smútku a straty v opere Vojvoda Ernst Švábsky, ktorý sa k nám nedostal.

Hudobná výchova

Mahler vstúpil na viedenské konzervatórium v ​​roku 1875. Jeho učiteľmi boli Julius Epstein (klavír), Robert Fuchs (harmónia) a Franz Krenn (kompozícia). Študoval aj u skladateľa a organistu Antona Brucknera, no nepovažovali ho za jeho žiaka.

Na konzervatóriu sa Mahler spriatelil s budúcim skladateľom Hugom Wolfom. Wolf, ktorý nebol pripravený znášať prísnu disciplínu výchovného ústavu, bol vylúčený a menej vzdorovitý Mahler sa tejto hrozbe vyhol napísaním kajúceho listu riaditeľovi konzervatória Helmesbergerovi.

Mahler mohol mať prvé skúsenosti ako dirigent v študentskom orchestri svojej alma mater, hoci v tomto orchestri vystupoval predovšetkým ako perkusionista.

Mahler absolvoval konzervatórium v ​​roku 1878, no na prestížnu striebornú medailu sa mu nepodarilo dosiahnuť. Na naliehanie svojho otca zložil prijímacie skúšky na Viedenskú univerzitu a rok navštevoval prednášky z literatúry a filozofie.

mládež

Po smrti rodičov v roku 1889 sa Mahler staral o svojich mladších bratov a sestry; najmä vzal svoje sestry Justínu a Emmu do Viedne a oženil sa s hudobníkmi Arnoldom a Eduardom Roseovými.

V druhej polovici 90. rokov 19. storočia. Mahler prežil vášeň svojej žiačky, speváčky Anny von Mildenburg, ktorá pod jeho vedením zožala výnimočné úspechy vo Wagnerovom repertoári, aj na scéne Kráľovskej viedenskej opery, no vydala sa za spisovateľa Hermanna Bahra.

rodinný život

Počas svojej druhej sezóny vo Viedni, v novembri 1901, stretol Almu Schindlerovú, adoptívnu dcéru slávneho rakúskeho maliara Karla Molla. Alma spočiatku nebola šťastná, že sa s ňou stretla, kvôli „škandálom okolo neho a každej mladej ženy, ktorá túžila spievať v opere“. Po spore o balet Alexandra Zemlinského (Alma bola jeho študentkou) Alma súhlasila, že sa stretne na druhý deň. Toto stretnutie viedlo k rýchlemu manželstvu. Mahler a Alma sa zosobášili v marci 1902, Alma bola vtedy tehotná s prvým dieťaťom, dcérou Máriou. Druhá dcéra Anna sa narodila v roku 1904.

Priatelia páru boli zo svadby prekvapení. Divadelný režisér Max Burkhard, obdivovateľ Almy, nazval Mahlera „rachitickým degenerovaným Židom“, nehodným nádherné dievča z dobrej rodiny. Na druhej strane Mahlerovci považovali Almu za príliš koketnú a nespoľahlivú.

Mahler bol prirodzene rozmarný a autoritársky. Alma získala hudobné vzdelanie a dokonca písala hudbu – ako amatérka. Mahler požadoval, aby Alma prestala hrať hudbu, pričom uviedol, že v rodine môže byť len jeden skladateľ. Napriek ľútosti nad okupáciou, ktorá bola pre Alma drahá, bolo ich manželstvo poznačené prejavmi intenzívnej lásky a vášne.

V lete 1907 Mahler, unavený ťažením proti nemu vo Viedni, odišiel s rodinou na dovolenku do Maria Wörth. Obe dcéry tam ochoreli. Mária zomrela na záškrt ako štvorročná. Anna sa uzdravila, neskôr sa stala sochárkou.

Posledné roky

V roku 1907 cez krátky čas po smrti jeho dcéry lekári zistili, že Mahler má chronické ochorenie srdca. Diagnóza bola oznámená skladateľovi, čo zhoršilo jeho depresiu. Téma smrti prechádza mnohými jeho neskoršími dielami. V roku 1910 bol často chorý. 20. februára 1911 dostal horúčku a silnú bolesť hrdla. Jeho lekár, doktor Joseph Frenkel, objavil výrazný hnisavý povlak na mandliach a varoval Mahlera, že v tomto stave by nemal dirigovať. On však nesúhlasil, pretože chorobu nepovažuje za príliš vážnu. V skutočnosti choroba nadobudla hrozivý tvar: angína spôsobila komplikácie srdcu, ktoré už fungovalo s ťažkosťami. Mahler zomrel len za tri mesiace. Zomrel v noci 18. mája 1911.

Mahlerov dirigent

Mahler začal svoju dirigentskú kariéru v roku 1880. V roku 1881 nastúpil na post operného dirigenta v Ľubľane, nasledujúci rok v Olomouci, potom postupne vo Viedni, Kasseli, Prahe, Lipsku a Budapešti. V roku 1891 bol vymenovaný za šéfdirigenta hamburskej opery.

V roku 1897 sa stal riaditeľom Viedenskej opery – pre hudobníka najprestížnejšej funkcie v rakúskom cisárstve. Aby sa mohol ujať úradu, Mahler, ktorý sa narodil v židovskej, no neveriacej rodine, formálne konvertoval na katolicizmus. Počas desiatich rokov riaditeľovania Mahler aktualizoval repertoár Viedenskej opery a priviedol ju na popredné miesto v Európe. V roku 1907 ho v dôsledku intríg vystriedali na riaditeľskom poste.

V roku 1908 bol pozvaný dirigovať do Metropolitnej opery, strávil tam jednu sezónu a nahradil ho Arturo Toscanini, ktorý bol v USA mimoriadne populárny. V roku 1909 sa stal hlavným dirigentom reorganizovaného New York Philharmonic Orchestra, túto funkciu zastával až do konca svojho života.

Mahlerov dirigentský talent bol vysoko cenený: „Krok za krokom pomáha orchestru dobyť symfóniu, s najjemnejším dotvorením najmenších detailov, ani na chvíľu nestráca zo zreteľa celok,“ napísal o Mahlerovi Guido Adler a Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý počúval Mahlera v roku 1892 v Hamburgskej opere, ho v súkromnom liste označil za génia.

Mahler - skladateľ

Mahler bol pozoruhodný symfonik, autor desiatich symfónií (posledná, desiata, zostala autorovi nedokončená). Všetky zaujímajú ústredné miesto vo svetovom symfonickom repertoári. Známy je aj jeho epos „Song of the Earth“, symfónia s vokálom na slová stredovekých čínskych básnikov. Mahlerove „Piesne potulného učňa“ a „Piesne o mŕtvych deťoch“, ako aj cyklus piesní na ľudové motívy „Čarovný roh chlapca“, sú vo veľkom hrávané po celom svete. A. V. Ossovsky bol jedným z prvých kritikov, ktorí vysoko hodnotili Mahlerove diela a vítali jeho výkony v Rusku.

Tri tvorivé obdobia

Muzikológovia zaznamenávajú tri odlišné obdobia tvorivosti v Mahlerovom živote: dlhé prvé obdobie, ktoré siaha od práce na Smutnej piesni (Das klagende Lied) v rokoch 1878-1880 po dokončenie prác na zbierke piesní Chlapcov čarovný roh (Des Knaben Wunderhorn). ) v roku 1901, intenzívnejšie „stredné obdobie“ končiace Mahlerovým odchodom do New Yorku v roku 1907 a krátke „neskoré obdobie“ elegickej tvorby až do jeho smrti v roku 1911.

Hlavnými dielami prvého obdobia sú prvé štyri symfónie, cyklus „Piesne putujúceho učňa“ (Lieder eines fahrenden Gesellen) a rôzne zbierky piesní, medzi ktorými stojí „Čarovný roh chlapca“ (Des Knaben Wunderhorn). von. V tomto období spolu piesne a symfónie úzko súvisia a symfonické diela sú programové; pre prvé tri symfónie Mahler spočiatku publikoval podrobné programy.

Stredné obdobie tvorí triptych čisto inštrumentálnych symfónií (piata, šiesta a siedma), piesne na Ruckertove verše a „Piesne o mŕtvych deťoch“ (Kindertotenlieder). Samostatne stojí zborová Ôsma symfónia, ktorú niektorí muzikológovia považujú za samostatnú scénu medzi druhým a tretím obdobím skladateľovej tvorby. V tom čase už Mahler opustil explicitné programy a popisné názvy, chcel napísať „absolútnu“ hudbu, ktorá by hovorila sama za seba. Piesne tohto obdobia stratili veľa zo svojho folklórneho charakteru a v symfóniách sa už nepoužívali tak vyslovene ako kedysi.

Diela krátkeho záverečného obdobia sú Pieseň zeme (Das Lied von der Erde), 9. a (nedokončená) desiata symfónia. Vyjadrujú Mahlerove osobné zážitky v predvečer smrti. Každá z kompozícií končí potichu a ukazuje, že túžby ustupujú pokore. Deric Cook (Angl.) považuje tieto diela skôr za láskyplnú než trpkú rozlúčku so životom; skladateľ Alban Berg nazval deviatu symfóniu „najúžasnejšou vecou, ​​akú kedy Mahler napísal“. Žiadne z týchto posledných diel nebolo predvedené počas Mahlerovho života.

Štýl

Mahler bol jedným z posledných veľkých skladateľov romantickej hudby, ktorý zavŕšil rad, v ktorom boli okrem iných Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner a Brahms. veľa charakterové rysy Z týchto predchodcov pochádza Mahlerova hudba. Takže z Beethovenovej 9. symfónie vzišiel nápad využiť sólistov a zbor v žánri symfónie. Od Beethovena a Liszta prišiel koncept písania hudby s „programom“ (vysvetľujúci text) a odklon od tradičného štvorvetového symfonického formátu. Príklad Wagnera a Brucknera povzbudil Mahlera, aby rozšíril rozsah svojich symfonických diel ďaleko nad rámec dovtedy uznávaných štandardov, aby do nich zahrnul celý svet emócií.

Skorí kritici tvrdili, že Mahler prijal mnoho rôzne štýly vyjadrovať rôzne druhy pocitov znamenalo, že mu chýbal vlastný štýl; Deryck Cooke tvrdí, že Mahler „platil za pôžičky s odtlačkom svojej vlastnej osobnosti prakticky na každej note“, pričom produkoval hudbu „výnimočnej originality“. Hudobný kritik Harold Schonberg vidí podstatu Mahlerovej hudby v téme boja, v tradícii Beethovena. Beethovenov boj bol však podľa Schonberga „neskrotným a víťazným hrdinom“, kým Mahlerov bol „duševným slabochom, sťažujúcim sa tínedžerom, ktorý ... využil svoje utrpenie a chcel, aby ho celý svet sledoval, ako trpí“. Napriek tomu Schonberg pripúšťa, že väčšina symfónií obsahuje pohyby, v ktorých Mahlerova brilantnosť ako hudobníka prekonáva a zatieňuje Mahlera ako „hlbokého mysliteľa“.

Spojenie piesňových a symfonických foriem v Mahlerovej hudbe je organické, jeho piesne sa prirodzene menia na časti symfónie, ktorá je od začiatku symfonická. Mahler bol presvedčený, že „symfónia má byť ako svet. Musí pokrývať všetko.“ Na základe tohto presvedčenia čerpal Mahler materiál pre svoje piesne a symfonické diela z mnohých zdrojov: volanie vtákov a kravských zvoncov na obrázky prírody a krajiny, signály polnice, pouličné melódie a country tance pre obrázky zabudnutého sveta detstva. Technikou často používanou Mahlerom je „progresívna tonalita“, riešenie symfonického konfliktu v tónine odlišnej od pôvodnej.

Význam

Do skladateľovej smrti v roku 1911 sa v Európe, Rusku a Amerike uskutočnilo viac ako 260 uvedení jeho symfónií. Najčastejšie, 61-krát, zaznela Štvrtá symfónia. Počas jeho života vzbudila Mahlerova práca a vystupovanie veľký záujem, no málokedy sa dočkala pozitívneho hodnotenia od profesionálov. Zmes rozkoše, hrôzy a kritického pohŕdania bola neustálou reakciou na nové Mahlerove symfónie, hoci piesne boli lepšie prijaté. Takmer jediným nezatieneným triumfom počas Mahlerovho života bola premiéra Ôsmej symfónie v Mníchove v roku 1910, označovanej ako „Symfónia tisícky“. Na konci symfónie pokračovali ovácie ešte pol hodiny.

Predtým, ako bola Mahlerova hudba zakázaná ako „degenerovaná“ počas nacistickej éry, jeho symfónie a piesne sa hrali v koncertných sálach v Nemecku a Rakúsku a boli obzvlášť populárne v Rakúsku počas austrofašistickej éry (1934-1938). V tomto čase režim za pomoci vdovy po skladateľovi Alme Mahlerovej a jeho priateľa dirigenta Bruna Waltera, ktorí boli v priateľských vzťahoch s kancelárom Kurtom Schuschniggom, povýšil Mahlera do úlohy národného symbolu súbežne s r. postoj k Wagnerovi v Nemecku.

Mahlerova popularita vzrástla, keď sa objavila nová, povojnová generácia milovníkov hudby, nedotknutá starou antiromantickou kontroverziou, ktorá ovplyvnila Mahlerovu povesť v medzivojnových rokoch. Počas niekoľkých rokov od jeho stého výročia v roku 1960 sa Mahler rýchlo stal jedným z najhranejších a najnahrávanejších skladateľov a v mnohých ohľadoch ním aj zostáva.

Medzi Mahlerových nasledovníkov patrí Arnold Schoenberg a jeho žiaci, ktorí spolu založili druhú viedenskú školu a boli ovplyvnení Kurtom Weillom, Lucianom Beriom, Benjaminom Brittenom a Dmitrijom Šostakovičom. V rozhovore z roku 1989 klavirista-dirigent Vladimir Ashkenazy povedal, že spojenie medzi Mahlerom a Šostakovičom bolo „veľmi silné a zrejmé“.

Po Mahlerovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Nahrávky Mahlera ako interpreta

• "Dnes ráno som sa prechádzal po poli." (Ging heut" morgen ?bers Feld) z cyklu Piesne putujúceho učňa (Lieder eines fahrenden Gesellen) (s klavírnym sprievodom).
• "S radosťou som kráčal zeleným lesom." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) z cyklu Chlapčenský čarovný roh (Des Knaben Wunderhorn) (so sprievodom klavíra).
• "Nebeský život" (Das himmlische Leben) Pieseň z cyklu Chlapčenský čarovný roh (Des Knaben Wunderhorn) 4. časť 4. symfónie (s klavírnym sprievodom).
• 1. časť (Pohrebný pochod) zo Symfónie č. 5 (v transkripcii pre klavír sólo).

Umelecké diela

• Kvarteto a mol (1876)
• "Das klagende Lied" ("Smutná pieseň"), kantáta (1880); sólo, zbor a orchester.
• Tri piesne (1880)
• "R?bezahl", rozprávková opera (1879-83)
• Štrnásť piesní so sprievodom (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Piesne cestujúceho učňa"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 skladieb (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Nebeský život") - zahrnuté v Symfónii č. 4 (4. časť)
• R?ckert Lieder, piesne na slová Rückerta (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Piesne o mŕtvych deťoch"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Pieseň o Zemi"), symfónia-kantáta (1908-1909)
• Suita z orchestrálnych diel Johanna Sebastiana Bacha (1909)
• 10 symfónií (10. nedokončená)

Nahrávky Mahlerových diel

Medzi dirigentmi, ktorí zanechali nahrávky všetkých symfónií Gustava Mahlera (vrátane alebo bez Piesne zeme a nedokončenej Symfónie č. 10) sú Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Václav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Významné nahrávky jednotlivých symfónií Gustava Mahlera zrealizovali aj dirigenti Karel Ancherl (č. 1, 5, 9), John Barbirolli (č. 2-7, 9), Rudolf Barshai (č. 5; č. 10 v jeho vlastné vydanie), Edo de Waart (č. 8), Hiroshi Wakasugi (č. 1, 8), Bruno Walter (č. 1, 2, 4, 5, 9, Pieseň zeme), Anthony Wit (č. 2 -6, 8), Valery Gergiev (č. 1-8), Alan Gilbert (č. 9), Michael Gielen (č. 8), Jascha Gorenstein (č. 1-4, 6-9, Pieseň zeme) , James De Priest (č. 5), Carlo Maria Giulini (č. 1, 9, "Pieseň o Zemi"), Colin Davis (č. 8, "Pieseň Zeme"), Gustavo Dudamel (č. 5), Kurt Sanderling ( č. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Pieseň o Zemi"), Gilbert Kaplan (č. 2, Adagietto z č. 5), Herbert von Karajan (č. 4-6, 9, "Pieseň o Zemi"),

Mahler, Gustáv(Mahler, Gustav; 1860, obec Kalishte, teraz Kalishte, Česká republika, - 1911, Viedeň) - hudobný skladateľ, dirigent a operný režisér.

skoré roky

Syn chudobného obchodníka. V rodine bolo 11 detí, ktoré boli často choré a niektoré z nich zomreli.

Pár mesiacov po jeho narodení sa rodina presťahovala do neďalekého mestečka Iglava (nem. Iglau), kde Mahler prežil detstvo a mladosť. Vzťahy v rodine boli biedne a Mahler si už od detstva vypestoval nechuť k otcovi a psychické problémy. Mal slabé srdce (čo viedlo k predčasnej smrti).

O hudbu sa zaujímam od štyroch rokov. Od šiestich rokov študoval hudbu v Prahe. Od 10 rokov začal vystupovať ako klavirista, ako 15-ročný bol prijatý na viedenské konzervatórium, kde študoval v rokoch 1875–78. Y. Epstein (klavír), R. Fuchs (harmónia) a T. Krenn (kompozícia), si vypočuli prednášky o harmónii od A. Brucknera, s ktorým boli priatelia.

Zaoberal sa skladaním hudby, zarábal si vyučovaním. Keď sa mu podarilo vyhrať Beethovenovu súťažnú cenu, rozhodol sa stať dirigentom a vo voľnom čase študovať kompozíciu.

Práca v orchestroch

Dirigoval operné orchestre v Bad Hall (1880), Ľubľane (1881 – 82), Kasseli (1883 – 85), Prahe (1885), Budapešti (1888 – 91), Hamburgu (1891 – 97). V rokoch 1897, 1902 a 1907 odišiel na turné do Ruska.

V rokoch 1897-1907 bol umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Viedenskej opery, ktorá vďaka Mahlerovi dosiahla nebývalý rozkvet. Mahler znovu načítal a inscenoval opery W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, W. R. Wagnera, G. A. Rossiniho, G. Verdiho, G. Pucciniho, B. Smetanu, P. I. Čajkovského (ktorý označil Mahlera za skvelého dirigenta), pričom dosiahol syntézu scénická akcia a hudba, divadlo a operné umenie.

Jeho reforma bola nadšene prijatá osvietenou verejnosťou, ale konflikty s úradníkmi, intrigy nepriaznivcov a útoky bulvárnej tlače (vrátane antisemitskej) prinútili Mahlera odísť z Viedne. V rokoch 1908-1909 bol dirigentom Metropolitnej opery v rokoch 1909-11. dirigoval New York Philharmonic Orchestra.

Kompozície

Mahler svoju prácu vykonával najmä počas letných mesiacov. Hlavnou náplňou Mahlerových diel je urputný, najčastejšie nerovný boj dobrého, humánneho princípu so všetkým podlým, ľstivým, pokryteckým, škaredým. Mahler napísal: "Celý život som skladal hudbu len o jednej veci - môžem byť šťastný, keď iná bytosť trpí niekde inde?". V Mahlerovom diele sa spravidla rozlišujú tri obdobia.

Jeho monumentálne symfónie, ohromujúce svojou dramatickosťou a filozofickou hĺbkou, sa stali umeleckými dokumentmi tej doby:

• Prvý (1884 – 88), inšpirovaný myšlienkou splynúť človeka s prírodou,
• Druhá (1888 – 1894) so ​​svojím programom Život – smrť – nesmrteľnosť,
• Tretí (1895–96) - panteistický obraz sveta,
• Štvrtý (1899 – 1901) je trpkým príbehom pozemských nešťastí,
• Piata (1901–1902) - pokus predstaviť hrdinu v " najvyšší bodživot",
• Šiesty ("Tragický", 1903-1904),
• Siedmy (1904 – 1905),
• Ôsma (1906), s textom z Goetheho Fausta (takzvaná symfónia „tisíc účastníkov“),
• Deviata (1909), ktorá znela ako „rozlúčka so životom“, ako aj
• symfónia-kantáta "Pieseň zeme" (1907-1908).

Mahler nestihol dokončiť svoju desiatu symfóniu.

Mahlerovými obľúbenými spisovateľmi, ktorí ovplyvnili jeho svetonázor a ideály, boli J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostojevskij a istý čas aj F. Nietzsche.

Mahlerov vplyv na svetovú kultúru

Mahlerovo umelecké dedičstvo takpovediac zhŕňalo éru hudobného romantizmu a slúžilo ako východiskový bod pre mnohé prúdy moderného hudobného umenia, vrátane expresionizmu tzv. viedenská škola(A. Schoenberg a jeho nasledovníci), za dielo A. Honeggera, B. Brittena a v ešte väčšej miere D. Šostakoviča.

Mahler vytvoril v piesňach typ takzvanej symfónie so sólistami, zborom alebo viacerými zbormi. Mahler často používal svoje piesne v symfóniách (niektoré s vlastnými textami). Mahlerov nekrológ poznamenal, že „prekonal rozpory medzi symfóniou a drámou, medzi absolútnou a programovou, vokálnou a inštrumentálnou hudbou“.

Gustáv Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), rakúsky hudobný skladateľ a dirigent. V rokoch 1897 1907 dirigent viedenskej dvornej opery. Od roku 1907 v USA. Turné (v rokoch 1890-1900 v Rusku). Rysy neskorého romantizmu, expresionizmus v kreativite ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (Mahler) (1860 1911), rakúsky hudobný skladateľ, dirigent, operný režisér. Od roku 1880 bol dirigentom rôznych operných domov v Rakúsko-Uhorsku, v rokoch 1897-1907 bol dirigentom Viedenskej dvornej opery. Od roku 1907 v USA dirigent Metropolitnej opery, od roku 1909 aj ... ... encyklopedický slovník

- (Mahler, Gustáv) Gustav Mahler. (1860-1911), rakúsky hudobný skladateľ a dirigent. Narodil sa 7. júla 1860 v Kalishte (Česká republika) ako druhé zo 14 detí v rodine Márie Hermannovej a Bernharda Mahlera, židovského liehovarníka. Čoskoro po narodení Gustava sa rodina presťahovala do ... ... Collierova encyklopédia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (nem. Gustav Mahler; 7. júl 1860, Kaliste, ČR 18. máj 1911, Viedeň) rakúsky hudobný skladateľ a dirigent. Jeden z najväčších symfonikov devätnásteho a dvadsiateho storočia. Obsah ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. júl 1860, Kalisht, ČR – 18. máj 1911, Viedeň), rakúsky hudobný skladateľ a dirigent. Detstvo prežil v Jihlave, v rokoch 1875–78 študoval na viedenskom konzervatóriu. Od roku 1880 pôsobil ako dirigent v malých divadlách v Rakúsko-Uhorsku, v rokoch 1885‒86 v ... ... Veľký sovietska encyklopédia

- (7 VII 1860, Kalishte, Czech Republic 18 V 1911, Vienna) Muž, ktorý stelesňoval najvážnejšiu a najčistejšiu umeleckú vôľu našej doby. T. Mann Veľký rakúsky skladateľ G. Mahler povedal, že napísať symfóniu pre neho znamená každý ... ... Hudobný slovník

- (Mahler) český skladateľ; rod. v roku 1860. Jeho hlavné diela: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfónií, Das klagende Lied (sólo, zbor a ork.), Humoresken pre ork., romance ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav skladateľ (1860 1911). Talentovaný dirigent (dirigoval aj v Petrohrade) Mahler je skladateľsky zaujímavý najmä šírkou koncepcie a grandióznou architektonikou jeho symfonických diel, ktoré však trpia ... ... Biografický slovník

Mahler, Gustav Tento výraz má iné významy, pozri Mahler (významy). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (nem. Gustav Mahler; 7. júla 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (nem. Gustav Mahler; 7. 7. 1860, Kaliste, ČR 18. 5. 1911, Viedeň) rakúsky hudobný skladateľ a dirigent. Jeden z najväčších symfonikov devätnásteho a dvadsiateho storočia. Obsah ... Wikipedia

knihy

• Symfónia č. 7, Gustáv Mahler. Pretlačené hudobné vydanie Mahler, Gustav "Symfónia č. 7". Žánre: Symfónie; pre orchester; partitúry s orchestrom; Pre klavír 4 ruky (arr); partitúry s klavírom; Skóre…
• Gustáv Mahler. Listy. Spomienky, Gustav Mahler. Zostavenie, úvodný článok a poznámky I. Baršovej. Preklad z nemčiny S. Osherov. Reprodukované v originálnom pravopise autora z vydania z roku 1964 (Hudobné vydavateľstvo).…