Práce na tému večných otázok ruskej literatúry. Večné otázky ruskej literatúry

Esej na tému: Večné motívy vo svetovej literatúre


Každý národ má svoje vlastné knihy pochádzajúce zo vzdialeného a starodávneho folklóru. Národné literatúry odrážajú špecifiká života - spôsob myslenia ľudí z rôznych krajín, ich kultúru, spôsob života a tradície. Umenie slova každého národa je originálne a zvláštne.

Existujú však problémy, ktoré sa vždy týkajú všetkých ľudí bez ohľadu na ich národnosť, životné podmienky a spoločenské postavenie. Každá generácia si znova a znova kladie hlboké filozofické otázky: čo je život a smrť, čo je láska, ako funguje svet a človek, aký je zmysel života, aké hodnoty sú predovšetkým tým, čím je Boh ... Tieto otázky sa odrážajú vrátane: , a v literatúre sa nazývajú „večné motívy“.

Jedným zo všeobecne uznávaných géniov svetovej literatúry, ktorý odhalil hlbiny ľudskej duše, je Angličan W. Shakespeare, ktorý žil v 16. storočí. Jeho hry sú hlboko filozofickými dielami, ktoré sa dotýkajú dôležitých životných otázok. Shakespearova tragédia Hamlet teda zobrazuje večný konflikt, konfrontáciu človeka s okolitým svetom.

Hrdina tragédie, mladý princ Hamlet, čelí strašnej veci: dozvie sa, že jeho otca v boji o trón otrávil jeho brat. Na tomto trestnom čine sa podieľala aj Hamletova matka, kráľovná Gertrúda.

Mladý hrdina je vydesený a úplne zmätený. Je sklamaný z celého sveta a zo všetkých ľudí - čo od nich môžete čakať, ak by sa z najbližších stali zákerní a cynickí zradcovia?

Hamlet sa tak ocitne tvárou v tvár nespravodlivému svetu, respektíve svojim vlastným ilúziám o tomto svete. Začína pochybovať o hodnote a cieľoch života vo všeobecnosti - ak je zlo také silné a neodolateľné, má zmysel žiť?

Hamlet ale postupne chápe a prijíma svoje poslanie - „narovnať“ vykĺbené kĺby „Času“. Vstúpi do zápasu so Zlom, chce obnoviť spravodlivosť, „chod Času“ a pomer Svetla a Temnoty. Výsledkom tejto konfrontácie je, že hrdina sám vyrieši mnoho otázok, z ktorých hlavnou je otázka podstaty smrti. Vďaka tomu dospeje k poznaniu, že smrť premení človeka na nič a život je večným rozporom medzi realitou a ideálmi.

Hrdina ďalšej klasiky svetovej literatúry - I.V. Goethe, vedec Faust, sa tiež snažil poznať podstatu života a smrti, ako aj spoznať všetky tajomstvá vesmíru. Aký je zmysel ľudského života? Aký je účel krásy a čo je krása? Čo je to kreativita a inšpirácia? Čo je láska? Kde sa končí dobro a zlo? Čo je ľudská duša a či má nejaká hodnota drahšiu ako ona?

Všetky tieto otázky vyvstávajú pred Faustom v procese jeho výskumu. Hrdina prežíva všetko na vlastnej koži: klesne na samé dno, komunikuje s diablom a stúpa na samé vrcholy, cíti lásku k Margarite. V priebehu svojho života robí veľa chýb, ale nakoniec si uvedomí zmysel svojho života - tvorivú prácu v prospech ľudí.

V ďalšej shakespearovskej tragédii Romeo a Júlia autor rozhoduje o tom, čo je láska, aká je jej sila a zmysel v živote. Veľký Angličan na príklade svojich hrdinov ukazuje, že tento pocit je krásny vo všetkých prejavoch.

Lásku môžu prežívať všetci ľudia bez ohľadu na vek a spoločenské postavenie, má rôzne inkarnácie a podoby (láska sestričky k Júlii, rodičov k ich deťom, láska muža a ženy, láska priateľov, láska vojvodu k jeho ľudu, láska kňaza k jeho stádu, konečne Božia láska k ľuďom). Tento pocit je navyše nevyhnutný pre každého, pretože na ňom stojí celý svet.

Shakespeare v duchu tradícií renesancie hovorí, že všetky prejavy lásky, duchovné i fyzické, sú krásne. Popieraním ktorejkoľvek z týchto zložiek sa ľudia vedome ochudobňujú.

Ak na príklade použijeme pocity Rómea a Júlie, chápeme, že láska je mocná sila, ktorá dokáže zmieriť nezmieriteľných nepriateľov (rodiny Montagueovcov a Capuletovcov) a prekonať akékoľvek intrigy, dokonca aj samotnú smrť.

Ďalší klasik svetovej literatúry - Francúz J. B. Moliere (18. storočie) - vo svojej komédii „Tartuffe“ hlboko odhalil ďalšiu „večnú“ tému - tému pokrytectva a jej ničivej sily.

Pisateľ ukazuje, že klamstvá sú neoddeliteľnou súčasťou ľudskej prirodzenosti a ľudskej spoločnosti. Ale ak existuje nevinná lož alebo lož v dobrom (Elmirine triky, Dorinina reč), potom existuje deštruktívna lož, ochromujúca osud, zasahujúca do najposvätnejších. Nositeľom práve takejto lži a jej ďalších prejavov (pokrytectvo, pokrytectvo) je v komédii svätý Tartuffe.

Tento človek, zručne klamlivý a pokrytecký, dosahuje svoje vlastné, čisto sebecké ciele - získať bohatstvo Orgonu, zabaviť sa so svojou manželkou Elmirou a podobne. Pre Tartuffa nie je nič sväté ani nedotknuteľné - je pripravený nemilosrdne a metodicky ohovárať, ponižovať, ničiť všetko, čo mu stojí v ceste. Tento hrdina je teda stelesnením absolútneho Zla. Ale Molierove postavy, na rozdiel od Shakespearovho Hamleta, porážajú Tartuffa, čo znamená, aj keď dočasne, porážajú samotné zlo. V tom im samozrejme pomáha Good, ktorý dramaturg vykladá v duchu osvietenstva - v osobe štátu a osvieteného panovníka.

Večné motívy svetovej literatúry tak pomáhajú osvetliť dôležité aspekty ľudskej existencie spojené s hlbokými filozofickými problémami. Vždy bolo dôležité, aby človek pochopil, kto je, kde je a kam smeruje. Svetoví klasici odpovedajú na tieto otázky, pomáhajú čitateľovi nájsť si miesto v živote, porozumieť a vstrebať prechodné hodnoty, určiť si priority.


Zdieľajte na sociálnych sieťach!

Úlohu ruskej literatúry je veľmi ťažké preceňovať. Táto úloha je rovnako mnohostranná ako samotná literatúra. Gorkij napísal: „Naša literatúra je naša pýcha.“

Ruská literatúra sa nazýva „vrchol svetového humanizmu“. Klasická ruská literatúra je vzorom pre mnoho ľudí. Maxim Maxim Gorkij napísal: „Obrovský Puškin je našou najväčšou pýchou a najúplnejším vyjadrením duchovných síl Ruska a nemilosrdného voči sebe i ľuďom. Gogoľ, túžiaci Lermontov, smutný Turgenev, nahnevaný Nekrasov, veľký rebel Tolstoj, ..., Dostojevskij, kúzelník jazyka Ostrovského - navzájom sa nepodobajú, ako to môže byť v našej Rusi “, a dodávame, že sú to naši proroci, učitelia, svedomie národa.

Človek sa celý život obracia k svojej práci, k práci iných ruských spisovateľov: hľadá odpovede na otázky, ktoré vzrušujú dušu, rozumie vede o vzťahoch medzi ľuďmi, pohlaviami, učí sa žiť.

Veľkými spisovateľmi a psychológmi sú F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Čechov. Na príklade ich literárnych hrdinov rozumieme, čo sú dobro a zlo, čo pomáha človeku rozvíjať sa a posúvať sa ďalej. Rozumieme, čo je to pokušenie, ktoré vedie k morálnemu pádu človeka. Čítaním ich diel sa učíme správne si vyberať v živote, porozumieť ľuďom i sami v sebe, objektívne hodnotiť svet okolo nás.

Belinskij o Turgenevovi napísal, že bol spisovateľom, v ktorého duši „bol všetok smútok a otázky ruského ľudu“. A tiež, podľa toho istého Belinského, tento spisovateľ má schopnosť neobvykle vykresľovať obrázky ruskej prírody. Ním opisované krajiny vyvolávajú lásku k vlasti, pocit vlastenectva. Turgenevove sociálno-psychologické romány odhaľujú jemnú dušu Rusky.

Keď už hovoríme o ruskej literatúre, nemožno si nespomenúť na ruskú poéziu, pretože dielo mnohých ruských básnikov je známe po celom svete.

Puškin ... Kto nemá rád jeho prácu? Deti milujú jeho rozprávky, zamilované dievča si po prvý raz utiera slzy, číta ľúbostné texty básnika a tí, ktorí radi uvažujú o ruskej krajine, citujú naspamäť jednu alebo druhú z jeho básní. Je pravda, že majú presnosť pri výbere slov, a preto sa ocitáme v jeho práci. Keď čítame jeho diela, veríme mu, stávame sa lepšími, opravujeme svoje chyby, učíme sa milovať.

A ako si nespomenúť na prácu Feta, Tyutchev? Sú to básnici-umelci ruskej prírody. Ich tvorivosť hrá dôležitú úlohu v estetickej výchove človeka. Prebúdzajú v ňom pozorovanie, všímavosť, pocit lásky k prírode. „Milujem búrku začiatkom mája, Keď jar, prvý hrom, Akoby frflal a hral sa, buráca na modrej oblohe,“ napísal Tyutchev jednoducho, ale nedalo sa povedať lepšie. Môžete nielen počuť, ale aj vidieť nesmelé hrmenie hromu a dokonca zacítiť prvú jarnú búrku. Alebo „Je tu pôvodná jeseň. Krátky, ale úžasný čas - Celý deň je ako krištáľ, A večery sú žiarivé ... “- no, ako by sa dalo povedať presnejšie o teplom období jesene,„ babieho leta “.

Pripomeňme si prácu Nekrasova. Jeho chápanie jednoduchej ruskej duše, duše ruskej ženy, je neporovnateľné. Línie jeho diel sú presiaknuté úzkosťou o osud ruského ľudu, prebúdzajú v nás pocit súcitu.

Celá ruská literatúra nás učí byť ľuďmi. Človek - osobnosť! Ruská literatúra je našou neoceniteľnou devízou, je to učebnica života, podľa ktorej sa naši rodičia učili, učíme sa.

Zahŕňa schopnosť správne a kvalifikovane písať texty. Poznáte situáciu, keď si s hrôzou uvedomíte, že nemôžete nič napísať? Alebo sa vám točia myšlienky v hlave, ale nevylievajú sa na papier? Písanie eseje sa niekedy stáva skutočnou nočnou morou. Ukážeme vám, ako skvalitniť život a úspešne zložiť skúšku z literatúry.

Ak chcete úspešne dokončiť najzákernejšiu verziu POUŽITIA v literatúre alebo napísať dobrú esej, musíte poznať nielen štandardný súbor definícií ako „žánre, žánre a typy literatúry“ alebo „obraz autora“, „literárnohistorický proces“ atď., Ale aj vedieť sa orientovať v témach literárnych diel.

Prevažnú časť textov zo školských osnov tvoria diela ruskej klasiky 19. storočia. Máme na mysli Puškina, Lermontova, Tolstého, Dostojevského a ďalších majstrov slova. Keď už hovoríme o ich tematickej originalite, je potrebné poznamenať, že klasická literatúra sa zaoberá hlavne takzvanými „večnými témami“. A ak sa to naučíte rozumieť a budete správne myslieť, potom zvážte, že polovičná skúška bola zložená.

Väčšina diel sa dotýka tradičných problémov, stabilných večných tém, ktoré zaujímajú človeka od samého okamihu jeho vystúpenia. A nové generácie spisovateľov dávajú úvahám svoj vlastný význam.

Po celé storočia sa teda ľudia obávali tém života, smrti, lásky, nenávisti, pokory, pýchy atď. Napríklad Dostojevskij vo filme Zločin a trest ukazuje nepokojného Rodiona Raskolnikova, ktorý nedokáže nájsť súlad s okolitým svetom a spácha trestný čin. Jeho „tvor, ktorého sa trasiem alebo mám právo“, sa dotýka večnej témy morálky, problému voľby jednej alebo druhej cesty človeka.

Ďalšou otázkou, ktorá zaujíma klasikov, je hľadanie „hrdinu času“, obrazu človeka odrážajúceho duchovné hľadanie v 19. storočí. V tejto súvislosti sa autori zaoberajú problémom zvláštnej osoby, osamelého hrdinu, ktorú spoločnosť neakceptuje. Ovplyvňujú ju napríklad romány Lermontov „Hrdina našej doby“, Turgenev „Otcovia a synovia“ či Puškinov „Eugen Onegin“.

Literatúra v 19. storočí bola všeobecne zameraná na hľadanie, túžbu nájsť nielen hrdinu generácie, ale aj morálne ideály, pochopiť zmysel života, priblížiť sa k základom existencie vesmíru atď. Klasika sa tak pokúsila odpovedať na základné otázky ľudskej existencie.

Preto vám odporúčame, aby ste sa najskôr ponorili do týchto problémov a potom sa naučili uvažovať. Potom môže vysokorýchlostné zapamätanie si zápletiek školskej klasiky úplne zmiznúť, pretože pri akejkoľvek skúške z literatúry, jednotnej štátnej skúške alebo eseji stále nejde o vedomosti o obsahu, ale o problémoch textov. Iným spôsobom ich podstata.

Ruská klasická literatúra 19. storočia je literatúrou „večných tém“. Ruskí spisovatelia sa snažili odpovedať na zložité otázky života: o zmysle života, o šťastí, o vlasti, o ľudskej prirodzenosti, o zákonoch života a vesmíru, o Bohu ... Ale ako ľudia s aktívnym životným a spoločenským postavením nemohli ruskí klasici stáť bokom z urgentných problémov svojej doby. V tomto ohľade boli „večné témy“ v ruskej literatúre vyjadrené, zdá sa mi, hľadaním „hrdinu doby“.

Takže „Beda Witovi“ od A.S. Griboyedov odráža odveký problém „otcov“ a „detí“. Alexander Andrejevič Chatský protestuje proti starému poriadku zakorenenému v ruskej šľachte. Hrdina komédie bojuje za „nové“ zákony: slobodu, inteligenciu, kultúru, vlastenectvo.

Po príchode do domu Famusov sníva Chatsky o dcére tohto bohatého pána - Sophii. Hrdinu tu však čakajú iba sklamania a údery. Najprv sa ukáže, že Famusovova dcéra miluje iného. Po druhé, že ľudia v dome tohto pána sú hrdinovi cudzí. Nemôže súhlasiť s ich názormi na život.

Pozícia Chatského v komédii je nezávideniahodná. Jeho boj je ťažký a tvrdohlavý, ale víťazstvo nového je podľa Griboyedova nevyhnutné. Chatského slová sa rozšíria, budú sa všade opakovať a vytvoria si vlastnú búrku. Už teraz majú medzi „novými“ pokrokovými ľuďmi veľký význam. Spisovateľ teda rozhoduje v otázke „otcov“ a „detí“ v prospech detí.

Ďalším ruským spisovateľom, ktorý pracoval v druhej polovici 19. storočia, je I.S. Turgenev sa dotkol aj tejto večnej otázky. Jeho román „Otcovia a synovia“ rieši problém medzigeneračných vzťahov trochu iným spôsobom. Z pohľadu Turgeneva môže viesť k pozitívnemu vývoju iba kontinuita generácií, kontinuita kultúry, tradícií a názorov, rozumná kombinácia starého a nového.

Na príklade hlavného hrdinu - Jevgenija Vasilieviča Bazarova - spisovateľ ukazuje, že iba jedno popretie bez túžby vybudovať niečo nové vedie iba k zničeniu a smrti. Toto je neúrodná cesta. A popieranie ľudskej prirodzenosti je všeobecne absurdné. Bazarov, ktorý si sám seba predstavuje ako nadčloveka a pohŕda „ušľachtilými nezmyslami“ o láske, citoch, sa zrazu zamiluje. Stáva sa to pre neho skutočnou skúškou, ktorú, žiaľ, hrdina neznesie; v závere románu zomiera. Turgenev teda ukazuje aj rozporuplnosť Bazarovovej nihilistickej teórie a opäť zdôrazňuje potrebu kontinuity generácií, hodnotu kultúry predkov, potrebu harmónie a postupnosti vo všetkom.

Roman A.S. Puškinov „Eugen Onegin“ sa dotýka aj mnohých „večných tém“: lásky, šťastia, slobody voľby, zmyslu života, úlohy morálnych hodnôt v ľudskom živote.

Puškin takmer od samého začiatku románu ukazuje „povrchnosť“ svojho hrdinu. Onegin je fanúšikom módy, venuje sa a číta iba to, čo sa môže vo vysokej spoločnosti predviesť. Hrdina sa skoro naučil pokrytectvo, predstieranie, klamanie, aby dosiahol svoj cieľ. Ale jeho duša vždy zostávala prázdna súčasne, pretože Oneginova povaha je oveľa hlbšia, zaujímavejšia, bohatšia ako požadované svetlo.

Začína sa hľadať zmysel života, ktorý priniesol výsledky až po strašnej tragédii - vražde mladého básnika Lenského od Onegina v súboji. Táto udalosť obrátila všetko v hrdinovej duši a začal sa jeho morálny prerod. O tom, že sa hrdina zmenil, svedčí ôsma kapitola románu. Onegin sa stal nezávislým od názoru sveta, zmenil sa na samostatnú silnú osobnosť, schopnú žiť tak, ako chce, a nie na vysokú spoločnosť v Petrohrade, schopnú lásky a utrpenia.

V osobe Tatyany Lariny nám Puškin ukazuje príklad morálnej čistoty, ušľachtilosti, úprimnosti, spontánnosti, nezávislosti a schopnosti silných citov.

Ak vo finále Eugena Onegina existuje nádej na šťastie hrdinu, potom hlavná postava románu M.Yu. Lermontov „Hrdina našej doby“ si v tomto živote nenachádza svoje miesto, šťastie.

Pechorin je sklamaný zo svojho súčasného sveta a svojej generácie: „Už nie sme schopní veľkých obetí pre dobro ľudstva, ani pre svoje šťastie.“ Takéto myšlienky vedú Grigorija Alexandroviča k nude, ľahostajnosti až zúfalstva. Je to stav apatie a blues, vďaka ktorému je Pechorin osamelý. Pred týmto pocitom sa nemá kam schovať, úplne to pohltí hrdinu.

Pechorin stratil vieru v človeka, v jeho dôležitosť pre tento svet. Nevyhnutná nuda vedie k nedôvere v lásku a priateľstvo v hrdinu. Tieto pocity sa možno objavili v určitom okamihu jeho života, ale Pechorinovi stále nepriniesli šťastie. Táto osoba sa vo svojej spoločnosti cíti „nadbytočná“, vo všeobecnosti „nadbytočná“ v živote. Výsledkom je, že Pechorin zomiera. Lermontov nám ukazuje, že vo svete disharmónie nie je miesto pre človeka, ktorý sa celou svojou dušou, aj keď nevedome, usiluje o harmóniu.

Snaha o harmóniu so sebou a so svetom odlišuje ďalšieho hrdinu ruskej literatúry 19. storočia, Rodiona Raskolnikova. Pri hľadaní tejto harmónie vykoná na sebe experiment - prestupuje morálny zákon a zabije starú požičiavateľku peňazí a jej sestru.

Chyba hlavnej postavy spočíva v tom, že príčinu zla vidí v samotnej povahe človeka a zákon, ktorý dáva právo mocným tohto sveta robiť zlo, považuje za večný. Namiesto boja proti nemorálnemu systému a jeho zákonom sa ich Raskolnikov riadi.

Za porušenie morálneho zákona v sebe nesie hrdina neodvratný trest. Spočíva to v prvom rade v mukách jeho vlastného svedomia. Rodion postupne pochopí svoju strašnú chybu, vedomie a pokánie. Ale konečná premena hrdinu sa odohráva aj mimo rámca románu.

Hrdinovia Tolstého eposu „Vojna a mier“ tiež hľadajú seba, svoju cestu, harmóniu. Takže Pierre Bezukhov, ktorý prekonáva proces bolestivých sklamaní a chýb, nakoniec nájde zmysel života.

Hrdina sa zo všetkých síl snaží o svetlo, o pravdu. To je to, čo ho náhodou privedie do slobodomurárskej lóže. Okrem toho sa Pierreova činnosť zameriava na roľníkov: navrhuje pre nich zriadiť nemocnice a školy. Ale najdôležitejšia etapa v živote hrdinu sa začína inváziou napoleonských vojsk. Pierre nemohol stáť bokom, keď jeho vlasť ohrozovalo také hrozné nebezpečenstvo. Práve tu sa vo vojne Pierre zbližuje s obyčajnými ľuďmi, uvedomuje si ich múdrosť, hodnotu jeho spôsobu života, svoju filozofiu.

Zoznámenie sa s Platonom Karataevom vo francúzskom zajatí mu pomohlo preniknúť hlbšie do svetonázoru patriarchálneho roľníctva. Pierre si uvedomil to hlavné: človek toľko šťastia nepotrebuje. Dôvod utrpenia a trápenia ľudského ducha najčastejšie spočíva v vyklčovaní peňazí, nadmernom vlastnom záujme.

Celú ruskú literatúru 19. storočia teda môžeme nazvať literatúrou hľadania hrdinu. Autori sa ho snažili vnímať ako osobu schopnú slúžiť vlasti, ktorá jej prináša úžitok svojimi skutkami a myšlienkami, ako aj schopnosť byť šťastná a harmonická, rozvíjať sa a napredovať.

V procese hľadania „hrdinu doby“ sa ruskí autori snažili vyriešiť „večné otázky“ bytia: zmysel života, prirodzenosť človeka, vesmírne zákony, existencia Boha atď. Každá z klasík rieši tieto problémy po svojom. Všeobecne sa však pre ruskú klasickú literatúru nemení neustále úsilie o hľadanie odpovedí na základné otázky, bez ktorých riešenia nemôže existovať ani jeden človek.

Pojem „literárna tradícia“ sa v literatúre používa, pokiaľ ide o kontinuitu, ktorá spája následné literárne javy.

Koncept literárnej tradície

Pojem literárna tradícia je vo svojom význame totožný s pojmom požičiavanie, ovplyvňovanie a napodobňovanie. Nasledujúce zložky poetiky môžu slúžiť ako základné prvky literárnej tradície: štylistika, kompozícia, rytmus a téma. Tieto zložky literárna tradícia často sprostredkuje nie osobitne, ale vo vzájomnej kombinácii.

Rozsah literárnej tradície je tiež dostatočne široký: môže to byť medzinárodná tvorivosť aj tvorivosť jedného ľudu. Napríklad Gogol vytvoril v Rusku literárnu tradíciu, ktorá sa nakoniec rozšírila ďaleko za jej kaplnky. Literárna tradícia sa nerozlišuje podľa intenzity, takže vidíme, že Puškinove tradície v rôznych dobách sa v literatúre buď posilňovali, alebo takmer úplne zanikajú.

Vyblednutú tradíciu možno na prvý pohľad nielen oživiť, ale vďaka vplyvu vhodných historických podmienok zaujať aj svoje miesto v literárnom procese ako dominantná.

V literárnom procese existuje koncept parodovania literárnej tradície. Pozoruhodným príkladom toho je Dostojevského dielo „Dedina Stepanchikova“, v ktorom autor predvádza Gogolov štýl a jeho ideológiu.

Večné témy v literatúre

Tradičné problémy. Literárne diela majú v absolútnej väčšine stabilné večné témy, ktorých zvláštnosťou je, že sú prakticky nevyčerpateľné, pretože budú vždy relevantné v každej spoločnosti. Bez ohľadu na to, koľko variantov ich zverejnenia by bolo, každopádne vždy existuje niečo nevypovedané, ako aj niečo, čo v nových historických podmienkach umožňuje novú interpretáciu.

Keď sa zoznamujeme s rôznymi literárnymi dielami, sme ohromení, ako tú istú tému vidia rôzni autori. Celkovo veľa literárnych diel, ktoré k nám prišli, popisuje rovnakú zápletku, ale v priebehu storočí sa rozdelila a opravila.

Večné témy literatúry možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. Ontologické - témy neidentifikovaných večných javov: priestor, svetlo, tma.

2. Antropologické témy:
- pojem bytia - hriech, účasť, pýcha, ľudský život, smrť.
- epochálne udalosti - vojny, revolúcie, mier, občianska činnosť.
- sféra sociálnych inštinktov - láska, priateľstvo, rodina, horlivosť pre moc, spoločenské premeny človeka.

Úvaha o večných problémoch je tiež veľmi charakteristická pre literárny proces. Hlavným večným problémom, o ktorom pojednávajú literárne diela, sú otázky a problémy morálky človeka a spoločnosti. Spolu s popisom tohto problému literatúra naznačuje aj spôsoby jeho riešenia - pre spoločnosť je to revolúcia alebo reforma, pre človeka - morálne zlepšenie.

Ďalším tradičným večným problémom je otázka odmietnutia spoločnosti jednotlivca, takzvaného osamelého hrdinu. Osobitné miesto v literárnom procese zaujíma objasnenie bežných ľudských problémov - hľadanie zmyslu života, porozumenie dobra a zla, vnútorné muky atď.