Akademické súbory ľudového tanca. Elena Shcherbakova: súbor Igora Moiseyeva je jedinečným fenoménom svetovej tanečnej kultúry

Kolektív sa nachádza v P.I. Čajkovského.

Hlavnou úlohou, ktorú pre umelcov stanovil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), bolo tvorivé spracovanie ukážok folklóru, ktorý v tom čase existoval v Sovietskom zväze. Za týmto účelom sa umelci kolektívu vydali na folklórne výpravy po krajine. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru - „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939).

V repertoári súboru dostali folklórne ukážky nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov na celom svete. Igor Mojsejev na tento účel využíval takmer všetky prostriedky javiskovej kultúry: rôzne druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, drámu, scénografiu, herectvo.

Dôležitou etapou bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v podmienkach, keď Moiseev nemohol vycestovať do zahraničia. Choreograf po konzultácii s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi znovu vytvoril ukážky tanečnej tvorivosti.

Za priamej účasti slávnych choreografov Miklosa Rabaia (Maďarsko), Lyubushe Ginkovej (Československo), Ahn Son Hee (Kórea) Igor Moiseev vytvoril program „Mier a priateľstvo“ (1953), ktorý po prvýkrát zhromaždil ukážky európskych a ázijských tanečný folklór z 11 krajín.

Od roku 1938 súbor pôsobí v Rusku aj v zahraničí. Pre rekordný počet zájazdov je súbor zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov. Od prvého zahraničného turné (Fínsko, 1945) je súbor Igora Mojsejeva neoficiálnym ruským veľvyslancom pre mier.

V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal na turné do USA, čím sa začali kultúrne väzby medzi ZSSR a USA.

V roku 1967 ako prvý z profesionálnych súborov ľudového tanca kolektív získal titul akademický. V roku 1987 bol súbor ocenený Radom priateľstva národov.

Charakteristickými znakmi kolektívu sú čísla „Partizáni“, námornícka suita „Jabločko“, staromestský štvorcový tanec, moldavský džok, ukrajinský hopak, ruský tanec „Leto“, zápalná tarantella. Súbor zožal veľký úspech s jednoaktovými predstaveniami Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a metód svetovej ľudovej a divadelnej kultúry – „Vesnyanki“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovské tance“ na hudbu Alexandra Borodina. , „Na klzisku“ na hudbu Johanna Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu Modesta Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu Argentíny skladatelia atď.

Po smrti umeleckého vedúceho Igora Mojsejeva v roku 2007 súbor začal niesť jeho meno.

Dnes v repertoári Ľudového tanečného súboru v naštudovaní Mojsejeva. Ide o tance, miniatúry, choreografické maľby a suity, jednoaktové balety na hudbu ruských symfonických skladateľov Alexandra Borodina, Michaila Glinku, Nikolaja Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského.

Súčasťou súboru je veľká skupina baletiek a symfonický orchester.

Umeleckým riaditeľom - riaditeľom kolektívu je ľudová umelkyňa Ruska Elena Shcherbakova.

Od roku 1943 funguje pri súbore ľudového tanca Štúdiová škola. Popri špeciálnych disciplínach - klasický, ľudový scénický, historický, duetový tanec - sú v školiacom programe džezový tanec, gymnastika, akrobacia, herectvo, hra na klavíri a ľudových hudobných nástrojoch, dejiny hudby a divadla.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Kolektív sa nachádza v P.I. Čajkovského.

V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal na turné do USA, čím sa začali kultúrne väzby medzi ZSSR a USA.

V roku 1967 ako prvý z profesionálnych súborov ľudového tanca kolektív získal titul akademický. V roku 1987 bol súbor ocenený Radom priateľstva národov.

Po smrti umeleckého vedúceho Igora Mojsejeva v roku 2007 súbor začal niesť jeho meno.

Súčasťou súboru je veľká skupina baletiek a symfonický orchester.

Umeleckým riaditeľom - riaditeľom kolektívu je ľudová umelkyňa Ruska Elena Shcherbakova.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Prvý profesionálny súbor ľudového tanca na svete spolu s Natáliou Letnikovou.

1. "Nohy, najprv nos svoju dušu", - povedal Igor Moiseev na skúškach. Súbor prvého súboru ľudového tanca na svete precestoval celý Sovietsky zväz. Miznúce tance a obrady priniesli na javisko umelci priamo z folklórnych výprav.

2. Ako sa tancuje v Bulharsku, Maďarsku, Rumunsku ... Program „Tance slovanských národov“, ktorý stále žije na javisku, má už 70 rokov. Igor Moiseev to inscenoval bez toho, aby odišiel do zahraničia. A hneď na prvom turné boli špecialisti prekvapení presnosťou zásahu.

3. Čajkovského koncertná sieň – rodná scéna Mojsejovcov. Už známy súbor účinkujúci aj na recepciách v Kremli nemal kde skúšať. Stalin osobne ponúkol, že si budovu vyberie. Igor Moiseev uprednostňoval bývalé divadlo Meyerhold na Tverskej.

4. "GANT ZSSR" - Štátny súbor ľudového tanca ... a tank. Počas Veľkej vlasteneckej vojny tím cestoval na Sibír, Transbaikalia, Ďaleký východ. Umelci zarobili jeden a pol milióna rubľov a venovali peniaze na stavbu tanku pre sovietsku armádu.

5. Kreatívny prielom železnej opony. Pred 60 rokmi sa Mojsejevov súbor stal prvým sovietskym súborom, ktorý vyrazil na turné do kapitalistickej krajiny. Francúzsko nadšene privítalo tanečníkov. Tlač dabovala súbor baletu, uznávajúc jeho vysoké umenie.

6. A opäť jediný na svete. Mojsejovci sú majiteľmi luxusu, ktorý nemá pre tanečnú skupinu obdobu: vlastný symfonický orchester. Od 40. rokov 20. storočia sprevádzalo vystúpenia tanečníkov 35 hudobníkov klasických a ľudových nástrojov.

7. "Kto sa volá sólista, toho hneď vyhodím", - povedal tvorca tímu. V súbore nie sú žiadni sólisti ani baletný zbor: "Každý sa naučí všetko." Ale má svoju školu a svoj štýl. Výber do kolektívu je tvrdý, všetci umelci tancujú v sólových partoch aj v komparzách.

8. Najvyššou formou uznania pre Mojsejovcov je skutočnosť, že ľud považuje prácu kolektívu za svoju. Ako tanec Bulba. Prišiel na to Igor Moiseev pri sledovaní zberu zemiakov v Bielorusku a po rokoch svoju výrobu pojal ako folklór.

9. Súbor Mojsejev privítali plný dom v 60 krajinách sveta. Tanečníci vystupovali na najlepších koncertných miestach na svete, vrátane La Scaly a Opera Garnier. Za svoje výkony získal Igor Moiseev okolo 30 zahraničných ocenení a medailu UNESCO piatich kontinentov.

10. Choreografické miniatúry a balety, tanečné obrazy a suity. Igor Moiseev priniesol do ľudového tanca vysoký štýl z akademického tanca. Sólista a choreograf Boľšoj viedol svoj súbor 70 rokov, naštudoval 300 tancov a 110. výročie narodenia Igora Mojsejeva oslavuje na prvej scéne majster.

Igor Alexandrovič Mojsejev. GAANT pomenovaná po Mojsejevovi je prvou profesionálnou choreografickou skupinou na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta, vrátane židovských, mexických, gréckych tancov, ako aj tancov národov SNŠ.

Collegiate YouTube

1 / 5

✪ Ukrajinský tanec „Hopak“. Balet Igora Mojsejeva

✪ „Apple“. Balet Igora Mojsejeva.

✪ GAANT pomenovaný po Igorovi Moisejevovi. Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“.

✪ Suita gréckych tancov "Sirtaki". Balet Igora Mojsejeva.

✪ Choreografický obraz "Futbal". GAANT pomenovaný po Igorovi Moisejevovi

titulky

História tímu

Igor Moiseyev GANT bol založený 10. februára 1937, v deň, keď sa v dome moskovského choreografa na Leontyevsky Lane 4 konala prvá skúška súboru 30 ľudí. Úlohou, ktorú Moiseev stanovil pre mladých umelcov, bolo kreatívne spracovať a predstaviť na javisku vzorky folklóru ZSSR, ktorý v tom čase existoval. Za týmto účelom členovia súboru chodili na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali, študovali a zaznamenávali miznúce tance, piesne a obrady. V dôsledku toho boli prvými programami tanečného súboru Tance národov ZSSR (1937-1938) a Tance pobaltských národov (1939). Od roku 1940 mal súbor možnosť skúšať a hrať na javisku Čajkovského sály a práve toto divadlo sa stalo na dlhé roky domovom kolektívu.

Na dosiahnutie maximálnej expresivity a expresivity tanečného predstavenia Igor Moiseev využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, drámu, scénografiu a herectvo. Okrem toho Moiseev vzal za základ princíp rovnosti umelcov súboru, v kolektíve od samého začiatku neboli žiadni sólisti, poprední tanečníci a baletný súbor - každý účastník mohol hrať hlavnú aj vedľajšiu úlohu v súbore. výroby.

Dôležitou etapou tvorivého rozvoja kolektívu bola asimilácia a obnova interpretácie európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol vycestovať do zahraničia, obnovil ukážky tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi, muzikológmi. Na zájazde v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou výkonov a správnym umeleckým vyznením scénických diel súboru. Za výraznej účasti slávnych choreografov a znalcov folklóru Miklosa Rabaia (Maďarsko), Ljubushy Ginkovej (Československo), Ahn Son Hee (Kórea), ktorých Igor Mojsejev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953), kde sa po prvý raz zozbierali ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru z jedenástich krajín.

Od začiatku Veľkej vlasteneckej vojny súbor ľudového tanca pod vedením Moiseeva cestoval po Sibíri, Transbaikalii, na Ďalekom východe, v Mongolsku.

V roku 1955 sa súbor stal prvým sovietskym súborom, ktorý absolvoval zahraničné zájazdy do Francúzska a Veľkej Británie. V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal aj na turné do USA.

Kvintesenciou tvorivej cesty GAANT pomenovanej po Mojsejevovi bol triedny koncert „Cesta k tancu“ (1965), ktorý názorne demonštruje cestu vývoja kolektívu od zvládnutia jednotlivých prvkov k tvorbe celoplošných scénických plátien. V roku 1967 získal GAANT ako prvý zo súborov ľudového tanca titul Akademik za program „Cesta k tancu“ a Igor Moiseev bol ocenený Leninovou cenou.

Napriek tomu, že v roku 2007 súbor stratil svojho lídra a ideologického inšpirátora, GAANT pomenovaný po Mojsejevovi pokračoval v koncertovaní a turné po celom svete. Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už vyše 70 rokov, bol súbor ocenený Rádom priateľstva národov. GAANT je jediným súborom svojho druhu, ktorý vystupoval v Opera Garnier (Paríž) a La Scala (Milán). Počtom zájazdov je zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov ako súbor, ktorý navštívil viac ako 60 krajín. ...

Za najlepší výkon v roku 2011 bol súbor ocenený Grand Prix choreografickej ceny Anita Bucchi (Taliansko) a na premiérovom programe 20. decembra 2011 v rámci triumfálneho parížskeho turné UNESCO udelilo súboru medailu Päť kontinentov.

orchester

V prvých rokoch existencie súboru koncerty sprevádzala skupina ľudových nástrojov a skupina hudobných národných nástrojov pod vedením E. Avksentyeva. Od konca 40. rokov 20. storočia v súvislosti s rozšírením repertoáru súboru a objavením sa v ňom cyklu „Tance národov sveta“ vznikol malý symfonický orchester so zapojením skupiny národných nástrojov. Hlavnú zásluhu na jej vzniku má dirigent Samson Halperin.

Dnes koncerty súboru sprevádza malý symfonický orchester v počte 35 ľudí. Pôvodné úpravy ľudových melódií v rôznych rokoch vytvorili dirigenti Jevgenij Avksentiev, Samson Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Guse, hudobník Vladimir Zhmykhov.

Na produkciách súboru sa podieľajú aj umelci orchestra. Napríklad v suite moldavských tancov „Chora“ a „Chiokyrlie“ hrá na javisku huslista v národnom kroji. „Kalmyk Dance“ je sprevádzaný zvukom saratovskej ústnej harmoniky, zatiaľ čo umelec orchestra je oblečený v smokingu. Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“ začína vystúpením javiskového orchestra v národných ukrajinských krojoch.

Školský ateliér

„Školské štúdio pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore pod vedením Igora Mojsejeva“ vzniklo v septembri 1943 ako študijná skupina pri súbore. Zaoberá sa vzdelávaním umelcov a je hlavným zdrojom personálu na doplnenie súboru. Tréningový program zahŕňa špeciálne disciplíny: klasický tanec, ľudový scénický tanec, duetový tanec, jazzový tanec, gymnastiku, akrobaciu, herectvo, hru na klavíri a ľudových hudobných nástrojoch, dejiny hudby, dejiny divadla, dejiny baletu, dejiny maliarstva, súbor histórie.

V roku 1988 škola získala štatút stredného odborného vzdelávacieho zariadenia.

Repertoár

Repertoár súboru zahŕňa okolo 300 choreografických diel, ktoré Igor Moiseev vytvoril od roku 1937. Podľa žánru sú všetky tance rozdelené na choreografické miniatúry, tanečné maľby, tanečné suity a jednoaktové balety. Tematicky sú tance spojené do cyklov „Obrazy minulosti“, „Sovietske obrázky“ a „Okolo sveta“. Zoznam obsahuje najčastejšie uvádzané choreografické čísla.

Choreografické miniatúry

Boj dvoch detí
Estónsky "Polka cez nohu"
Polka bludisko

Tanečné obrázky

Futbal (hudba od A. Tsfasmana)
Partizáni
Tabakeryaska
Buffoons (hudba N. Rimsky-Korsakov)

Jednoaktové balety

Polovské tance (hudba A. Borodin)
Na klzisku (hudba I. Strauss)
Night on Bald Mountain (hudba M. Musorgsky)
Španielska balada (hudba Pablo di Luna)
Večer v krčme

Suita ruských tancov

Odchod dievčatá
Box
Tráva
Mužský tanec
Všeobecné finále

Igor Mojsejev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

Meno Igora Moiseeva sa už dlho stalo nielen menom, ale aj značkou vynikajúcich úspechov našej krajiny.

Legendárny choreograf vytvoril súbor ľudových tancov, zdokonaľovaných rukou majstra.

Narodil sa 21.1.1906. Podľa rodinnej legendy začal študovať balet na naliehanie svojho otca. Raz bol svedkom bitky v uličke a keď prišiel domov, povedal synovi, že nebude bojovať, ale bude cvičiť balet. A hneď, doslova zajtra, pôjde do baletnej školy.

O tom, že ľudový tanec je umenie, dnes už nikto nepochybuje. Vyzerá to ako jednoduchá pravda. Paradoxom je, že túto pravdu nám priniesol práve Mojsejev. Veď pred ním nikto nemusel ľudový tanec považovať za rovnocenný s klasickým tancom.

Prečo sa to nestalo skôr - čudoval sa sám maestro.

„Ľudové tance sa rodia v každom národe podľa zákonov, podľa ktorých sa rodí reč ľudu. Takže v podstate ide o skutočný umelecký fenomén. Prečo tomu predtým nikto nerozumel, neviem. Stalo sa, že som to pochopil skôr ako ostatní a rozhodol som sa to odhaliť a odhaliť ľudový tanec ako určitý národný systém, ako národný jazyk “,

Moiseev prehovoril.

1. "Sirtaki"

Ako viete, „Sirtaki“ nie je grécky ľudový tanec. Ale pre Moiseeva to bolo jedno z tých čísel, v ktorých učili tancovať v súbore. Moisejevov výrok je známy:

"Kto sa volá sólista, toho vyhodím zo súboru."

Maestro mal k sólistom zvláštny vzťah. Naučil sa neukazovať sa, ale konať ako celý tím. V jeho tíme boli vedúci, ktorí tancovali lepšie ako ostatní, no zvláštnosťou súboru bolo, že sa mohol nahradiť ktorýkoľvek sólista a sólový part mohol predviesť ktorýkoľvek člen skupiny.

2. "Jablko"

Súbor je presvedčený, že Moiseevova škola môže slúžiť ako alternatíva k vojenskej službe. Tu hovoria:

„Pošlite svoje dieťa do Mojsejovej školy a, nedajbože, bude rok alebo dva pracovať. Získate disciplinovaného, vzdelaného a dobre vychovaného muža."

Podľa Moiseevovho systému musí tanečník rozvíjať nielen nohy, ale napríklad aj herecké schopnosti. To je pre ľudový tanec dôležité a nie náhodou sa v každom diele, aj v tej najmenšej miniatúre, nachádzajú herecké obrazy.

Na každej skúške Mojsejev svojim študentom radil, aby sa „otočili na hlavu“. Moiseev vzal tím na turné a osobne vzal svoj súbor do najlepších múzeí a umeleckých galérií.

3. "Maďarský tanec"

Mojsejev veľa cestoval po krajine a po svete, osobne hľadal a našiel tú správnu hybnosť, pohyb, náladu. Súborové tance nie sú čisté ľudové tance.

Spracoval ich majster a sám Moiseev povedal, že schopnosť premýšľať v tónine, v ktorej bola skladba vytvorená, si vyžaduje osobitný vkus. Renomovaný choreograf považoval radosť za predpoklad vytvorenia ľudového tanca.

„Ľudový tanec vzniká, keď je srdce ľahké a veselé. Človek musí byť optimista, k optimistovi sa narodil. A okolité okolnosti z nás robia pesimistov.

Mojsejev priznal, že niekedy, aby vyžaroval radosť a optimizmus, musel spáchať „násilie na duši“. Najmä vtedy, keď neboli predpoklady na optimizmus. Ale bolo to potrebné, lebo čím viac pesimizmu je vo svete, tým viac optimizmu treba dať človeku do umenia.

4. "Tatarochka"

Tanečníci povedali, že „Tatarochka“ je jeden z najťažších tancov, pri ktorom museli dlhý čas vykonávať obrovské množstvo malých pohybov nohami až do nevoľnosti. Majster bol tvrdohlavý. Tanečníci mohli zdokonaľovať rovnaký pohyb celé mesiace.

"Súdruhovia, čo ste ako ospalé muchy?"

Prísny Mojsejev opakoval každú chvíľu. Málokedy chválil. Najvyššou chválou, ktorú mal, bola veta:

"No, teraz ako dospelí."

5. "Kalmycký tanec"

Na rozdiel od presvedčenia kalmyckých budhistov Moiseev s istotou vedel, že duša je nesmrteľná a v každom novom živote je stelesnená v novej živej bytosti. Veril, že talent sú vedomosti nahromadené dušou v predchádzajúcom živote.

„Duchovné bohatstvo získané prostredníctvom umenia a kultúry je to jediné, čo si môžeme vziať so sebou. To je to, čo živí dušu. Po smrti to človek nestráca a inokedy sa narodí so získaným duchovným bohatstvom, ktoré získal skôr “.

Prehovoril maestro.

6. "Fínska polka"

Moiseevovi kolegovia boli prekvapení, keď sa majster rozhodol inscenovať fínsky tanec. Zdalo sa im, že fínske ľudové tance sú nudné a monotónne. Ale nebolo to tam. Pri práci na pohyboch ich majster priviedol až do absurdity.

„Absurdita je to, čo publikum zbožňuje. Pozrite sa, ako logicky a dobre plynie jeden absurdný pohyb z druhého!"

7. Tanec argentínskych pastierov "Gaucho"

Tento tanec je považovaný za majstrovské dielo Mojsejeva. Pri pohľade na týchto kolegov je ťažké uveriť, že vystúpenie pre nich nebolo ľahké.

Ako pripomenul sólista Rudy Khojoyan, oblečenie argentínskeho pastiera bolo strašne nepohodlné a ostrohy na čižmách boli neuveriteľne ťažké. Bežnému človeku by sa v takomto outfite len ťažko chodilo, nieto ešte tancovalo.

8. "Noc na Lysej hore"

Tento tanec na hudbu Musorgského je ďalším nenáhodným článkom v diele veľkého Mojsejeva. Budúci choreograf sa narodil v Kyjeve. Jeho otec bol šľachtic, právnik Alexander Moiseev, a jeho matka bola francúzska mlynárka. Otec a matka sa stretli v Paríži, v kaviarni, kam si krajčírky odbehli počas obedňajšej prestávky niečo zahryznúť.

Igor Moiseev bol dlho vychovávaný vo francúzskom penzióne, po francúzsky vedel perfektne. Rodina žila v dvoch krajinách. V určitom okamihu sa rozhodli, že sa konečne presťahujú do Francúzska a dokonca sa kúpil lístok, ale začala sa prvá svetová vojna a Moiseevovci zostali v Rusku.

9. "Ruský tanec"

V roku 1955 sa súbor preslávil vo Francúzsku. Francúzom ani nenapadlo, že takéto umenie môže existovať v Sovietskom zväze. To sa nestalo od čias Ďagilevových ruských sezón. Na koncerty kolektívu sa postavili fronty a samotný kolektív vystúpil vo „Veľkej opere“ – neslýchaná pocta, akej sa predtým ani potom žiadnemu ľudovému kolektívu nedostalo.

"Ak vás koncerty nerozzúria, potom ste blázon."

Písali francúzske noviny.

Odvtedy sa kolektív čoraz častejšie začal uvoľňovať do zahraničia. Moiseev si spomenul, že mu závideli:

"No, súdruh, ešte stále cestuješ na zahraničné služobné cesty!"

Stranícky šéfovia s tým neboli spokojní. Nemali sa však na čo sťažovať. Zo služobných ciest priniesol Mojsejev do štátnej pokladnice šeky na milión dolárov.

10. Vystúpenie súboru Moiseev na Eurovízii

V roku 2009 vystúpil súbor Moiseyev očarujúco na súťaži Eurovision Song Contest v Moskve. Pravda, otec zakladateľ kolektívu už v lóži nebol. Legendárny choreograf zomrel v roku 2007. Osud mu štedro nameral 101 rokov.

Zarážajúce je Moisejevovo priznanie, že organizoval súbor „nie kvôli dobrému životu“, ale preto, že prežil z Bolšoja. Ako ešte veľmi mladý muž sa stal choreografom. Obliekol som si „Spartak“, ale zasiahla závisť kolegov.

„Povedali mi: môžeš tancovať, ale nedovolíme ti hrať. Bola to pre mňa tragédia. Kreativita bola pre mňa dôležitejšia ako výkon,

Spomenul som si na Mojsejeva.

Choreograf odišiel a zorganizoval si vlastný súbor.

Vojna pokračovala, ale Moiseev dostal peniaze na súbor. A potom - vôľa prozreteľnosti. Raz mal Moiseev to šťastie, že sa stretol so samotným Stalinom, a vodca nariadil, aby mladému učiteľovi pridelil najlepšiu miestnosť v Moskve pre súbor.

Čo je toto? šťastie? šťastie? Mojsejev sa uškrnul a povedal: