Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič pôsobil ako diplomat a bol považovaný za vplyvnú osobu, dúfal, že jeho tvorba ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: komédia „no pass“. Publikovať bolo možné len zlomky (v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. Prvá divadelná inscenácia sa uskutočnila v roku 1831. V ručne písaných zoznamoch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.
komediálna funkcia
Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, takže kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Griboedovova hra v sebe spája znaky všetkých troch smerov: „Beda vtipu“ je klasickým dielom vo forme, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s reáliami Ruska 19. storočia ho približujú k realizmu a romantický hrdina(Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou je pre romantizmus charakteristickou opozíciou. Ako v sebe Woe from Wit spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecnú realistickú orientáciu na vitalitu? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, takže nové literárne smery nasával skôr ako ostatní autori. Nerotoval medzi spisovateľmi, slúžil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.
Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?
Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne žánru komédie. V prvom rade si treba dať pozor na koniec diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda od vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto rozdelenie neexistovalo, takže sa nazývalo „vysoká komédia“ analogicky s vysokým a nízkym pokojom Lomonosova. V tejto formulácii je rozpor: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická, vymykala sa doterajším divadelným a literárnym klišé, preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.
Konflikt. Zloženie. Problémy
Hra je tradične odlišná dva typy konfliktov: súkromné (milostná dráma) a verejné (v kontraste medzi starými a novými časmi, „slávnou spoločnosťou“ a Chatským). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).
Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá kauzálny vzťah udalostí a epizód. V Beda od vtipu je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia tam a späť, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však presne položená v dialógoch postáv, hru si treba predovšetkým vypočuť, aby sa zachytilo napätie diania a zmysel inscenácie.
Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.
Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odsudzovali jednotlivé neresti, potom Gribojedovova satira padla na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito neresťami. Nevedomosť, karierizmus, martinizmus, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruskej ríše. Moskovskú šľachtu s jej okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie - Skalozub, poslušnosť a pokrytectvo byrokracie - Molchalin. Vďaka epizodickým postavám sa divák a čitateľ zoznámi so všetkými typmi „slávnej spoločnosti“ a zistí, že ich súdržnosť je výsledkom súdržnosti zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy sú nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v replikách postáv (pravdovravkyňa princezná Marya Aleksevna, spisovateľka „príkladných nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).
Význam a inovácia hry „Beda z Wit“
V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, sa napodiv vyzdvihujú najpálčivejšie problémy tej doby: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, nevzdelanosť, problém školstva atď. Do zábavného diela Gribojedov zahrnul, zdá sa, aj pálčivé spory o penzióny, porotné procesy, cenzúru a inštitúcie.
Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako pod tlakom „slávnej spoločnosti“ umierať najlepšie vlastnosti v človeku. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívne vlastnosti, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak sa mu to nikdy nepodarí. Preto „Beda z vtipu“ zaujíma v ruskej dramaturgii osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.
Kompozícia drámy je udržiavaná v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovorené mená postáv atď. Obsah je realistický, takže predstavenie je v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, sú diverzifikovaní autorom, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Sophia nemôže za to, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do toho, kto bol nablízku, a Chatsky je okamžite urazený, žiarlivý a hystericky odsudzuje všetko naokolo len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. Rýchly a absurdný charakter hlavného hrdinu nefarbí.
Za povšimnutie stojí hovorový jazyk hry, kde každá postava má svoje rečové obraty. Táto myšlienka bola komplikovaná skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (jambické mnohonohé), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij povedal: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, že celé rozhovory boli väčšinou verše z Beda z Wita.
Nestojí to za nič hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo „hlodať“, čo znamená chrapúnske správanie v spoločnosti.
Prečo je teraz Griboedovova komédia "Beda z vtipu" čitateľná?
V súčasnosti ľudia často používajú Gribojedovove citáty bez toho, aby o tom sami vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - všetky tieto frázy sú známe každému. Hra je aj dnes aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému aforistickému autorskému štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, ktorou ľudia stále hovoria a myslia si. Ťažký a pompézny lexikón svojej doby si jeho súčasník nijako nepamätal, no Griboedovov novátorský štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Je možné nazvať hru „Beda z ducha“ relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že jeho citáty používame v bežnom živote.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!Bez oficiálneho zverejnenia sa komédia „Beda z vtipu“ stáva jedným z najpopulárnejších diel v Rusku a predovšetkým medzi dekabristami. Nebolo to vôbec náhodné: problémy komédie plne zodpovedali ideologickým a morálnym ašpiráciám dekabristov. Gribojedov sa nestal členom tajného spolku dekabristov, hoci veľmi sympatizoval s mnohými dekabristickými myšlienkami a bol aj proti vláde. Nie je náhoda, že dekabristi vysoko oceňovali obviňujúci pátos komédie a vnímali ju ako poetické deklarovanie myšlienok dekabrizmu. Zvláštnou kvalitou Griboedovovej komédie sa však ukázalo, že hĺbka jej obsahu bola s postupom času čoraz hmatateľnejšia. Na jednej strane bola komédia presvetlená tragickou reflexiou dekabristického povstania a odhalila základnú hĺbku konkrétneho historického konfliktu. Pri zrážke zanieteného hľadača pravdy Chatského so svetom Famus sa ukázala priepasť, ktorá oddeľovala demokraticky zmýšľajúcu inteligenciu od väčšiny feudálnej šľachty. Gribojedovova komédia sa stala výrazným umeleckým dokumentom decembristickej éry. Dejovým základom „Beda z vtipu“ teda je konflikt, ktorý vyjadruje hlavnú náplň svojej doby – stret „súčasného storočia“ a „minulého storočia“.
hlavná myšlienka komédie "Beda z Wit" - revolučný : výpoveď tmárstva, zrušenie poddanstva, česť v mysli, sloboda jednotlivca. V tejto skvelej myšlienke sa realizoval aj samotný Gribojedov, a preto veľký ruský básnik zložil klobúk pred mŕtvym Gribojedovom. V tej chvíli sa Puškin poklonil budúcej slobode našej vlasti!
Ako skutočne veľký národný a ľudový spisovateľ Gribojedov vo svojom diele nastolil a vyriešil hlavné, najdôležitejšie otázky súvisiace so životom a osudmi ruského ľudu. Griboyedovova komédia "Beda z vtipu" zohrala vynikajúcu úlohu v sociálno-politickom a morálnom vzdelávaní niekoľkých generácií ruského ľudu. Vyzbrojila ich, aby bojovali proti násiliu a svojvôli, podlosti a ignorancii v mene slobody a rozumu, v mene triumfu pokročilé nápady a pravá kultúra.
Brilantná myseľ autora diela, stelesnená v Alexandrovi Andrejevičovi Chatskom, hrdinovi komédií, je nemilosrdná voči hlúpym a tučným obyvateľom moskovského „sveta“, utápajúcich sa v lenivej nečinnosti a nostalgii, osvietenstve, humanizme. Jej predstaviteľom je Chatsky, ktorý po prvý raz v našej literatúre vyzval spoločnosť feudálov a konzervatívcov.
Akcia Gribojedovovej hry sa rýchlo rozvíja. Zvolený na pozemok .klasický "milostný trojuholník" a zachovanie tradičnej formy komédie (dej sa odohráva na jednom mieste - Famusov kaštieľ na jeden deň a okruh hercov je stály). Griboyedov nám okamžite dáva pochopiť: osobné intrigy ustupuje inému druhu konfliktu - sociálnej. Napriek tomu je Sophiino „tajomstvo“ Chatsky odhalené až vo finále, do ktorého stále v niečo dúfa. Ktovie, nebyť tejto nádeje, zrazil by sa s Famusovom. Skalozub a podobne. vyjadril by, čo si o nich myslí? .. Ale urobil to. Pravda, jeho monológy sú stále varovania, stále sú to len slová, ale aké slová!
Konflikt sa vyvíja o to zaujímavejšie, že maličkosť, ktorá je na prvý pohľad čisto vonkajšia (poznámka podráždenej Sophie je typickou reakciou rozmaznaného tvora), sa okamžite chopí a nafúkne do spoločenských rozmerov. Chatského šialenstvo je pohodlné, prospešné pre spoločnosť, pretože dáva jeho predstaviteľom určitú šancu na ich ospravedlnenie. „Nebezpeční snílkovia“ ako Chatsky príliš bez okolkov strhávajú masky pokryteckého blahobytu. A teraz je Famusov preč. ctihodný úradník a milujúci otec, nie pohostinný a pohostinný hostiteľ, ale bezohľadný feudálny pán, nepriateľ osvety. Majiteľ brilantnej plukovníkovej uniformy Skalozub je hlúpy martinet, „duchaplný“ Repetilov je prázdny rečník a Zagoretsky, ktorého vždy každý potrebuje, je drzý podvodník. A okolo nich sú davy duchov ako grófka-babička a Tugoukhovskí kniežatá ...
Griboedov si idealizuje svojho hrdinu, ktorého úprimné monológy sú akési dlhé a ich vtip poslucháčov zhromaždených u Famusova skôr desí, než presvedčí. Ale napokon, slová Chatského zazneli v našej literatúre po prvý raz! A nielen odvážne, vrúcne, ale chytro, hlboko
V každej dobe boli, sú a. pravdepodobne budú mať svojich vlastných Griboedov, Chatsky. Vazir-Mukhtars, ktorí sa predovšetkým vďaka svojej brilantnej a prezieravej mysli stávajú prorokmi vo svojej vlasti. Spravidla sa tým porušuje zaužívaný spoločenský poriadok, „prirodzený“ chod vecí a spoločnosť sa dostáva do konfliktu s jednotlivcom.
V komédii Beda z vtipu spisovateľ reflektuje strety dvoch táborov: táborov mladé Rusko, zastúpená Chatským a táborom krutí feudáli v podaní Famusova, Skalozuba, Khlestovej, Molchalina a ďalších. Tento konflikt nie je umeleckým výmyslom autora diela, ale v hre ukazuje generáciu budúcich dekabristov presiaknutých láskou k vlasti a ľudu, sú revolucionármi, ktorí bojujú proti morálnemu násiliu na jednotlivcoch. Chatsky to v práci oponuje. Je synom zosnulého priateľa Famusova, vyrastal v jeho dome, bol vychovaný a študoval so Sophiou. Chatsky je vzdelaný človek, ktorý sa venuje literárnej práci: „Dobre píše a prekladá“, slúžil v armáde, mal kontakty s ministrami, strávil tri roky v zahraničí, čo ho obohatilo o nové pohľady, rozšírilo jeho obzory, ale neurobilo z neho fanúšik všetkého cudzieho. Boj medzi Chatským a Spoločnosť Famus sa stáva čoraz zúrivejší, mení sa na osobnú drámu Chatského, kolaps jeho nádejí na osobné šťastie. Ak je Famusov obrancom staroby, doby nevoľníctva, potom Chatsky rozhorčene hovorí o nevoľníctve, o nevoľníctve. V monológu "Kto sú sudcovia?" nahnevane hovorí proti rozkazom Katarínskeho veku, ktorý je Famusovmu srdcu drahý, Chatského ideálom nie je Maxim Petrovič, arogantný šľachtic a „zlý lovec“, ale nezávislý, slobodný človek . Pre Famusova je ideálny Skalozub, ktorý považuje službu za zdroj osobných výhod. Chatsky, na druhej strane, preruší vzťahy s ministrami, opustí službu, pretože chce slúžiť vlasti, a nie slúžiť úradom. "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť!" on hovorí. Chatsky - za rozvoj ruskej kultúry. Sám počas pobytu na Západe „hľadal rozum“, no je proti prázdnemu, nezmyselnému, slepému napodobňovaniu cudzincov. Chatsky obhajuje slobodu prejavu, myslenia, verí, že každý človek má právo vyjadriť svoj názor. V komédii je Chatsky nútený bojovať sám so sebou. Ale medzi snímkami mimo javiska sa spomínajú podobne zmýšľajúci ľudia, ktorí zdieľajú jeho názory. Porážkou Chatského komédia nekončí, hoci je vyhlásený za nepríčetného, čitatelia nemajú dojem, že je porazený. Opúšťa Moskvu, aby sa pripojil k členom tajnej spoločnosti, aby pokračoval v boji za oslobodenie ľudu z nevoľníctva.
Problém mysle v komédii A.S. Kľúčom je Griboyedov „Beda z Wit“. Svedčí o tom aj samotný názov. Keď už hovoríme o komédii, jej témach a obrazovom systéme, problém mysle a šialenstva bol vždy aktuálny. Chytrí, vyspelí ľudia svojej doby boli vyhlásení za bláznov a často zostali nepochopení svojimi súčasníkmi. Myšlienky, ktoré boli v rozpore so všeobecne akceptovanými a hlásanými pokrokovými ľuďmi našej doby, boli prenasledované. Griboyedov sa vo svojej práci dotýka tohto problému z nejakého dôvodu. Komédia "Beda z vtipu" bola napísaná pred decembrovým povstaním a rozpráva o reakcii spoločnosti na vznik vyspelej mysle v Rusku. Pôvodný názov komédie bol „Beda vtipu“, potom ho autor zmenil na „Beda vtipu“. Beda od Wita" núti človeka zamyslieť sa nad tým, či Chatsky vôbec potrebuje myseľ v takomto prostredí, a chápeme, že táto myseľ je zlá pre samotného hrdinu. To znamená, že problém sa stáva obojstranným. Ale v skutočnosti "beda" z mysle Chatského je nielen pre neho veľmi, ale aj Famusov spoločnosť. Vzdelanie a osveta zasadili starej Moskve nenapraviteľnú ranu. Vidíme, že jeden Chatský všetkých prítomných na večeri u Famusova poriadne vystrašil a len svojím počtom mohli vytlačiť „cudzie telo" z ich okruhu. Ak takých, ako je Chatsky, bude veľa, potom spoločnosť Famus utrpí konečnú a zdrvujúcu porážku. „Beda vtipu" nám pri všetkej zložitosti problému dáva nádej na „osvietenie na konci tunela“, takpovediac, v osobe takých inteligentných a vysoko vzdelaných ľudí, ako je Chatsky, a spoločnosť Famus vyzerá ako niečo smrteľne bledé a umierajúce vo svojich pokusoch odolať tomu. 44 Obrázok Chatsky Citizen Patriot
Čas vzniku komédie „Beda z vtipu“ padol na zlom v histórii našej krajiny. Po víťazstve Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 mladšia generácia šľachticov, ktorí sa zúčastnili tejto vojny, videla, že porazené národy Európy sú v lepšom postavení ako ruský ľud. Ukázalo sa, že Rusko potrebuje naliehavé reformy a v dôsledku toho začali vznikať rôzne tajné spoločnosti budúcich decembristov. Gribojedov poznal všetky tieto spôsoby myslenia mládeže a chápal potrebu reforiem. A práve táto téma konfrontácie „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ vytvorila základ komédie „Beda vtipu“. Hrdinom hry je Alexander Chatsky. Spisovateľ na svoj obraz stelesnil črty vyspelého človeka tej doby, črty dekabristov z okruhu Gribojedovových známych. Chatsky je muž nových názorov, skutočný občan a patriot. Je to osvietený človek, ťahaný k slobode a sebazdokonaľovaniu. Vyznačuje sa takými vlastnosťami, ako je láska k svojmu ľudu, kritika nevoľníctva a vlastenectvo. Chatsky odmieta slúžiť štátu a hovorí: „Rád by som slúžil, je odporné slúžiť“ - a v službe vidí iba servilnosť, servilnosť a pochlebovačnosť. V túžbe po zmene však Chatsky nie je sám! Vo svojich monológoch používa zámeno „my“, čím zdôrazňuje, že ľudí ako on je veľa. Princezná Tugoukhovskaja skutočne spomína na svojho synovca, ktorý, možno povedať, išiel v stopách Chatského: Preto stále máme nádej, že Rusko predsa len dospeje k nejakým pozitívnym zmenám. Chatsky obhajuje svoje názory a vstupuje do sporu s celou spoločnosťou, a nie s jej jednotlivými predstaviteľmi. Je to bojovník, ktorý volá po vláde spravodlivosti, zrušení nevoľníctva a zničení patriarchálneho spôsobu života. Chatsky vždy hovorí jasne, zanietene a vášnivo a jeho monológy ukazujú absolútnu neústupnosť pozícií dvoch znepriatelených strán: „súčasného storočia“ a „minulého storočia“. Chatsky je presvedčený, že má pravdu a nepotrebuje podporu ani súhlas ostatných. Jednoducho sa snaží ľuďom sprostredkovať podstatu a nevyhnutnosť reforiem v ich živote. Preto môžeme s istotou povedať, že Chatsky stelesňuje myšlienky a nápady, ktoré boli vlastné progresívnym ľuďom tej doby - Decembristom.
Hlavná vec sú tie sociálne vzťahy, ktoré existovali v Rusku. Nevoľníctvo nenávidel každý slobodne zmýšľajúci človek. Chatsky je v komédii zobrazený nielen ako „púštny rozsievač slobody“, ale aj ako budúci decembrista: S hnevom a bolesťou odsudzuje vo svojich monológoch horlivých feudálnych pánov Chatsky je humanista, obranca slobody a nezávislosti jednotlivca. . Hnevá ho najmä veľkostatkárska šikana osobnosti roľníka: Chatsky miluje ľudí , ho nazýva „dobrý a chytrý“, preto jeho utrpenie o osude ľudí. Nectnosti spoločnosti Famus spôsobujú, že Chatsky obzvlášť trpí. Táto spoločnosť bráni všetkému vyspelému, blokuje jej cestu k ľuďom. Nenávidia najmä osvietenie: Skutočnosť, že spoločnosť násilne odoláva vplyvu ušľachtilých myšlienok, naráža na filozofiu Chatského a pridáva na jeho mučení. Ideál vidia títo ľudia v armáde. Toto je produkt éry Arakcheeva, ktorý videl v armáde pevnosť poddanstva. Drží na skalných zuboch poddanstvo a trón, preto sú Famusovcom takí drahí a Chatským nenávidení. Obdiv vyvoláva aj cudzokrajný frak, čo je aj pre Chatského bolestné. Chatsky je proti „prázdnemu, otrockému, slepému napodobňovaniu“. Keď však Chatsky vysloví tieto slová, všetci sú presvedčení, že je blázon. Obraz Chatského je obrazom občana v najvyššom zmysle slova. Otrocká morálka slávneho a tichého Chatského je proti vysokému porozumeniu česť a povinnosť ; je pripravený slúžiť vlasti, jej záujmom . "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť". Aj toto je utrpenie hrdinu. Vysoký zmysel pre povinnosť - svetlá stránka Chatského osobnosti. Tragický konflikt medzi povinnosťou a citom tragicky končí všetko v Chatského duši.
Netoleruje klamstvo a nespravodlivosť. Preto Alexander Andreevich vidí svoju povinnosť a život v službe vlasti. Je pobúrený tradíciami, ktoré sa v týchto časoch vytvorili vo vysokej spoločnosti. Nerád sa krčí, uprednostňuje „slúžiť veci, nie ľuďom“, nemieša „zábavu alebo bláznovstvo s biznisom“. To všetko sa Chatskému nepáči, a tak nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ (spoločnosť Famus). Griboyedov prostredníctvom obrazu Chatského chcel ukázať, ako predstavuje skutočného vlastenca vlasti. Muž, ktorý má odvahu odsúdiť vysokú spoločnosť, postaviť sa proti kráľovi a nevoľníctvu. Hlavný hrdina chápe nebezpečenstvo jeho príliš úprimných rečí, ale nikdy neustúpi od začatej práce. Presne vie, za čo bojuje a čo je jeho zmyslom života. Nestratil sa vo svojich prejavoch a činoch Chatsky bojoval za lepšie zmeny v živote obyčajných ruských ľudí, za voľný život, nezávislá od „ušľachtilých darebákov“, pre ktorých je charakteristická úslužnosť, pochlebovačnosť, pokrytectvo a podlosť. obraz Chatského sa prelína so samotným obrazom Gribojedova. Je tiež odvážny a statočný, je bystrý, nepáči sa mu politická štruktúra krajiny, a tak smelo vstupuje do boja o budúcnosť svojej vlasti. Medzi „slávnou spoločnosťou“, ktorá sa v tých časoch vytvorila, je takýchto ľudí málo. Toto je len hŕstka ľudí. Jediná vec, ktorá držala Chatského v dome Famusov, bola jeho láska k Sofii. Keď si uvedomil, že medzi nimi nie sú žiadne vzájomné city, rozhodne sa Moskvu navždy opustiť... Slovo si vybral Chatsky svojou zbraňou. Aké presné, dobre mierené a nemilosrdné charakteristiky dáva boháčom v Moskve: „ich nepriateľstvo je nezlučiteľné so slobodným životom“, „... sú bohatí na lúpeže“, „... prekypujú hostinami a márnotratnosťou“ ! V obviňujúcich monológoch Chatsky stúpa k vysokému občianskemu pátosu. Hrdina je presvedčený, že ľudia by sa nemali posudzovať podľa postavenia a bohatstva, ale podľa obchodných a morálnych vlastností. Z tohto dôvodu je spoločnosť Chatsky nenávidená nový človek. A spoločnosť robí vlastné opatrenia na jej neutralizáciu – stavia na nej ohováranie. Vyrovná sa s odsúdením čatského vzdelávacieho systému, keď mladí ľudia pohŕdajú svojimi ľuďmi, národnou kultúrou? Všetku vášeň duše vkladá do odsúdenia „prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“. Chatsky sa odvážil „verejne oznámiť“ svoje zdravé myšlienky, ale takí a takí ľudia sú v spoločnosti nenávidení a nazývajú ich „nebezpečnými snílkami“, blázni. A nereagovali by na Chatského, keby bol medzi našimi súčasníkmi? Až donedávna boli všetci disidenti vyhlásení za nepríčetných, zavretí do psychiatrických liečební, vyhostení z krajiny a väznení. Beda Chatsky nielen z mysle, ale aj z lásky. Zistil, že Sophia ho nemiluje. Ale tento smútok sa dá prekonať. Ak by sa Sophia zamilovala do iného Chatského, Alexander Andreevich by bol určite tvrdý a bolestivý, ale prežil by. Najväčšie utrpenie spôsobuje Chatsky, že to bol Molchalin, kto sa mohol stať hrdinom Sophie. V tom je tá tragédia. Je strašné, že Sophia je v dave trýzniteľov, medzi tými, ktorí prenasledujú a preklínajú. Chatsky si uvedomil, že je obklopený nepriateľmi a nikto, dokonca ani jeho priateľka, mu nerozumel. Koľko príkladov takýchto drám možno dnes vidieť! Veď aj teraz „je na svete blažených tichých“, sú milovaní, lebo vedia potešiť každého. Pre nás dnes Chatsky zostáva predovšetkým ruským človekom, ktorý si uvedomil nielen svoju národnú hrdosť, ale aj vznešené morálne úlohy občana. Doba Griboedova je od nás vzdialená, ale odvážny boj vlastenca Chatského proti všetkému zaostalému, vulgárnemu a nízkemu v človeku a spoločnosti vzbudzuje sympatie a sympatie. moderná čítačka a diváka. Gribojedovova komédia pomáha v našom boji proti krčeniu sa pred všetkým cudzím, proti takým spoločenským javom, akými sú karierizmus, namyslenosť, povýšenectvo/byrokratizmus, servilita, pripomína vysoké morálne koncepcie a ciele hodné ruského človeka.
Hlavnou myšlienkou diela „Beda z vtipu“ je ilustrácia podlosti, nevedomosti a servilnosti k radom a tradíciám, proti ktorým stáli nové myšlienky, pravá kultúra, sloboda a rozum. Hlavný hrdina Chatsky vystupoval v hre ako predstaviteľ tej istej demokraticky zmýšľajúcej spoločnosti mladých ľudí, ktorí otvorene vyzývali konzervatívcov a nevoľníkov. Všetky tieto jemnosti, ktoré zúrili v spoločenskom a politickom živote, sa Griboyedovovi podarilo reflektovať na príklade klasickej komédie milostný trojuholník. Je pozoruhodné, že hlavná časť práce opísanej tvorcom sa odohráva v priebehu jedného dňa a samotné postavy sú Griboyedovom zobrazené veľmi jasne.
Mnohí spisovateľovi súčasníci poctili jeho rukopis úprimnou chválou a postavili sa pred kráľa o povolenie komédiu vydať.
História písania komédie "Beda z vtipu"
Myšlienka napísať komédiu "Beda z Wit" navštívila Griboedova počas jeho pobytu v Petrohrade. V roku 1816 sa do mesta vrátil zo zahraničia a ocitol sa na jednej zo svetských recepcií. Hlboké vnútorné rozhorčenie v ňom vyvolalo túžbu Rusov po cudzích veciach, keď si všimol, že šľachta mesta sa poklonila jednému zo zahraničných hostí. Spisovateľ sa neudržal a prejavil svoj negatívny postoj. Medzitým jeden z hostí, ktorý nezdieľal jeho presvedčenie, odpovedal, že Gribojedov sa zbláznil.
Udalosti toho večera tvorili základ komédie a samotný Griboedov sa stal prototypom hlavnej postavy Chatského. Spisovateľ začal pracovať na diele v roku 1821. Pracoval na komédii v Tiflise, kde slúžil pod generálom Jermolovom, a v Moskve.
V roku 1823 bola práca na hre dokončená a spisovateľ ju začal čítať v moskovských literárnych kruhoch a popri tom dostával nadšené recenzie. Veselohra bola úspešne distribuovaná vo forme zoznamov medzi čitateľské obyvateľstvo, ale prvýkrát vyšla až v roku 1833 na žiadosť ministra Uvarova u cára. Samotný spisovateľ v tom čase už nežil.
Analýza práce
Hlavný príbeh komédie
Udalosti opísané v komédii sa odohrávajú v začiatkom XIX storočia, v dome stoličného úradníka Famusova. Jeho malá dcéra Sofya je zamilovaná do Famusovovej sekretárky Molchalina. Je to rozvážny muž, nie bohatý, zastáva podradnú hodnosť.
Keďže vie o Sophiiných vášňach, stretáva sa s ňou vypočítavo. Jedného dňa prichádza do domu Famusovcov mladý šľachtic Chatsky – rodinný priateľ, ktorý už tri roky nebol v Rusku. Účelom jeho návratu je oženiť sa so Sophiou, ku ktorej niečo cíti. Samotná Sophia pred hlavnou postavou komédie tají svoju lásku k Molchalinovi.
Sophiin otec je muž starého spôsobu života a názorov. Klečí sa pred radmi a verí, že mladí by mali vo všetkom potešiť úrady, neukazovať svoj názor a nezištne slúžiť nadriadeným. Naproti tomu Chatsky je vtipný mladý muž so zmyslom pre hrdosť a dobré vzdelanie. Takéto názory odsudzuje, považuje ich za hlúpe, pokrytecké a prázdne. Medzi Famusovom a Chatským prebiehajú prudké hádky.
V deň príchodu Chatského sa pozvaní hostia zhromažďujú vo Famusovovom dome. Počas večera Sophia rozšíri fámu, že Chatsky sa zbláznil. Hostia, ktorí tiež nezdieľajú jeho názory, túto myšlienku aktívne preberajú a jednomyseľne uznávajú hrdinu ako blázna.
Chatsky, ktorá sa večer ukáže ako čierna ovca, opustí dom Famusovcov. Počas čakania na koč počuje, ako Famusov sekretár vyznáva svoje city pred služobníkom pánov. Počuje to aj Sofya, ktorá okamžite vyženie Molchalina z domu.
Rozuzlenie milostnej scény končí Chatského sklamaním v Sophii a sekulárnej spoločnosti. Hrdina navždy opúšťa Moskvu.
Hrdinovia komédie "Beda z vtipu"
to Hlavná postava Griboedovove komédie. Je to dedičný šľachtic, ktorý vlastní 300 - 400 duší. Chatsky zostal skoro sirota a keďže jeho otec bol blízkym priateľom Famusova, od detstva bol vychovávaný so Sophiou v dome Famusovcov. Neskôr sa s nimi začal nudiť a najprv sa usadil oddelene a potom sa úplne nechal túlať svetom.
Od detstva boli Chatsky a Sophia priateľmi, ale cítil k nej nielen priateľské pocity.
Hlavná postava v Griboedovovej komédii nie je hlúpa, vtipná, výrečná. Milovník zosmiešňovania hlúpych, Chatsky bol liberál, ktorý sa nechcel ohýbať pred svojimi nadriadenými a slúžiť najvyšším hodnostiam. Preto neslúžil v armáde a nebol funkcionárom, čo je na vtedajšiu éru a jeho rodokmeň vzácne.
Famusov je starý muž so sivými vlasmi v chrámoch, šľachtic. Na svoj vek je veľmi veselý a svieži. Pavel Afanasjevič je vdovec, jeho jediné dieťa je Sophia, 17 rokov.
Úradník je vo verejnej službe, je bohatý, no zároveň veterný. Famusov neváha otravovať vlastné slúžky. Jeho charakter je výbušný, nepokojný. Pavel Afanasyevich je nepríjemný, ale s správnych ľudí Vie byť zdvorilý. Príkladom toho je jeho komunikácia s plukovníkom, s ktorým sa chce Famusov oženiť so svojou dcérou. V záujme svojho cieľa je pripravený na všetko. Podriadenosť, podriadenosť k radom a podriadenosť sú pre neho charakteristické. Oceňuje aj názor spoločnosti na seba a svoju rodinu. Úradník nerád číta a vzdelanie nepovažuje za niečo veľmi dôležité.
Sophia je dcérou bohatého úradníka. Pekná a vzdelaná podľa najlepších pravidiel moskovskej šľachty. Predčasne odišla bez matky, ale v starostlivosti guvernantky Madame Rosier číta francúzske knihy, tancuje a hrá na klavíri. Sophia je vrtkavé dievča, veterné a ľahko unesené mladými mužmi. Zároveň je dôverčivá a veľmi naivná.
V priebehu hry je jasné, že si nevšimne, že ju Molchalin nemiluje a je s ňou kvôli jej vlastným výhodám. Otec ju nazýva hanebnou a nehanebnou, kým samotná Sophia sa považuje za inteligentnú a nie zbabelú mladú dámu.
Famusov sekretár, ktorý býva v ich dome, je slobodný mladý muž z veľmi chudobnej rodiny. Molchalin získal svoj šľachtický titul až počas svojej služby, čo sa v tých časoch považovalo za prijateľné. Famusov ho preto pravidelne nazýva bez koreňov.
Priezvisko hrdinu, ako je to možné, zodpovedá jeho charakteru a temperamentu. Nerád rozpráva. Molchalin je obmedzený a veľmi hlúpy človek. Správa sa skromne a ticho, ctí si hodnosti a snaží sa potešiť každého, kto je v jeho okolí. Robí to čisto pre zisk.
Aleksey Stepanovich nikdy nevyjadrí svoj názor, vďaka čomu ho ostatní považujú za celkom pekného mladého muža. V skutočnosti je zlý, bezohľadný a zbabelý. Na konci komédie je jasné, že Molchalin je zamilovaný do slúžky Lisy. Keď sa jej to priznal, dostane od Sophie časť spravodlivého hnevu, ale jeho charakteristická pochlebovačnosť mu umožňuje zostať v službách jej otca aj naďalej.
Puffer - menší hrdina komédia, je to neiniciatívny plukovník, ktorý sa chce stať generálom.
Pavel Afanasjevič odkazuje Skalozubovi do kategórie závideniahodných moskovských nápadníkov. Podľa Famusova sa bohatý dôstojník, ktorý má váhu a postavenie v spoločnosti, k svojej dcére hodí. Sama Sophia ho nemala rada. V práci je obraz Skalozub zhromaždený v samostatných frázach. Sergej Sergejevič sa pripája k Chatského prejavu s absurdným zdôvodnením. Prezrádzajú jeho nevedomosť a nedostatok vzdelania.
Slúžka Lisa
Lizanka je obyčajná slúžka v dome Famus, no zároveň medzi ostatnými zastáva dosť vysoké miesto. literárne postavy a je jej pridelených pomerne veľa rôznych epizód a popisov. Autor podrobne opisuje, čo Lisa robí a čo a ako hovorí. Ostatných hrdinov hry núti vyznať svoje city, provokuje ich k určitým činom, tlačí ich k rôznym rozhodnutiam, ktoré sú pre ich život dôležité.
Pán Repetilov sa objavuje vo štvrtom dejstve diela. Ide o vedľajšiu, ale svetlú komediálnu postavu, pozvanú na Famusovov ples pri príležitosti menín jeho dcéry Sophie. Jeho obraz – charakterizuje človeka, ktorý si v živote vyberá ľahkú cestu.
Zagorecký
Anton Antonovič Zagoretsky je svetský nadšenec bez hodností a vyznamenaní, ale vie, ako a rád ho pozývajú na všetky recepcie. Vzhľadom na jeho dar - byť príjemný "na dvor."
Ponáhľajúci sa navštíviť centrum diania, „akoby“ zvonku, sekundárny hrdina A.S. Gribojedov, sám Anton Antonovič, je pozvaný na večer do domu Faustuvových. Už od prvých sekúnd akcie je s jeho osobou jasné, že Zagoretsky je ďalší „výstrel“.
Madame Khlestova je tiež jednou z nich vedľajšie postavy komédia, no aj tak je jej rola veľmi pestrá. Toto je staršia žena. Má 65 rokov, psíka špica a slúžku tmavej pleti - arapku. Khlestova si je vedomá najnovších súdnych klebiet a ochotne zdieľa svoje vlastné životné príbehy, v ktorých ľahko hovorí o iných postavách diela.
Zloženie a dej komédie "Beda z Wit"
Pri písaní komédie Beda od Wita použil Gribojedov techniku charakteristickú pre tento žáner. Tu môžeme vidieť klasický príbeh, kde sa dvaja muži uchádzajú o ruku jedného dievčaťa naraz. Ich obrazy sú tiež klasické: jeden je skromný a úctivý, druhý je vzdelaný, hrdý a presvedčený o svojej nadradenosti. Je pravda, že v hre Gribojedov umiestnil akcenty v charaktere postáv trochu inak, čím sa Molchalin, a nie Chatsky, stal pre túto spoločnosť atraktívnym.
Počas niekoľkých kapitol hry je na pozadí opis života v dome Famusovcov a až v siedmom vystúpení sa začína dej. Príbeh lásky. Dostatočne podrobný dlhý popis v priebehu hry hovorí len o jednom dni. Nie je tu popísaný dlhodobý vývoj udalostí. dejových línií komédia dva. Sú to konflikty: milostné a spoločenské.
Každý z obrázkov opísaných Gribojedovom je mnohostranný. Zaujímavý je aj Molchalin, ku ktorému už v čitateľovi vzniká nepríjemný postoj, no nespôsobuje zjavné znechutenie. Je zaujímavé sledovať ho v rôznych epizódach.
V hre, napriek základným konštrukciám, existujú určité odchýlky v budovaní deja a je jasne vidieť, že komédia bola napísaná na rozhraní troch literárnych epoch naraz: prekvitajúceho romantizmu, nastupujúceho realizmu a umierajúceho klasicizmu.
Gribojedovova komédia „Beda vtipu“ si získala svoju obľubu nielen pre použitie klasických plotrovacích techník v pre nich neštandardných rámcoch, ale odrážala zjavné zmeny v spoločnosti, ktorá sa vtedy ešte len objavovala a dávala svoje prvé klíčky.
Dielo je zaujímavé aj tým, že sa nápadne líši od všetkých ostatných diel Gribojedova.
„Hoci sú všade lovci, ktorým sa treba vysmievať,
Áno, dnes je smiech strašidelný.
A drží hanbu na uzde.
A.Griboedov
Zmyslom komédie „Beda z vtipu“ je podľa mňa ukázať ducha vtedajšej Moskvy, jej zvyky. Komédia odhaľuje konfrontáciu dvoch síl: starého sveta aristokratov, ktorí nechcú opustiť scénu života, a novej generácie pokrokových ľudí. Ruská federácia.
Stret Chatského s Famusovom je nevyhnutný, pretože starí aristokrati nemajú radi zmeny, sú zvyknutí žiť a žiť, ako sa im zachce. Život spoločnosti v tomto zmysle ich málo zaujíma.
Famusov okamžite cítil, že s príchodom Chatského začnú rôzne problémy a porušovanie poriadku, hoci o svojich názoroch ešte nevedel. Mladý, silný, prekvitajúci začiatok v človeku už sám o sebe dáva ľuďom ako Famusov dôvod na obavy. A čo môžeme povedať o reakcii na odvážne rozsudky Chatského.
Svet, ktorý Famusov tak usilovne chráni pred vonkajšími vplyvmi, je úplná lož vzťahov a depresívnej nemravnosti. Sophia skrýva svoje poetické city k Molchalinovi, pretože sa bojí, že nebudú pochopené. A Molchalin zasa predstiera, že je zamilovaný.
Na Famusovových plesoch vládne duch chvastúnstva a arogancie. Tugoukhovskí kniežatá sú napríklad hluchí ku všetkému na svete, okrem bohatstva a titulov.
Vo vzťahoch medzi hosťami vládne mrazivá opatrnosť a nevraživosť voči sebe navzájom.
Prirodzene, Chatsky, raz v takom prostredí, upadol do blues a nudy. K rozveseleniu mu nijako nepomohlo ani zaľúbenie sa do Sophie. Odíde, ale láska k Sophii a k vlasti ho napriek tomu vracia do Moskvy už energického, plného tvorivých túžob. Čakajú ho však nové sklamania: nikto nepotrebuje jeho energiu a ušľachtilé impulzy vo Famusovej Moskve. Láska tiež zlyhá: po rozhovore s Famusovom mal Chatsky podozrenie, že sníva o tom, že dá Sophiu za generála Skalozuba. Áno, samotný Chatsky, ktorý postupne spoznáva Sophiu, je z nej sklamaný. Všimol si, že ona vidí svet skreslený. Chatsky, ktorá počula, ako obdivne hovorí o Molchalinovi, je presvedčená, že vôbec nerozumie jeho skutočnej podstate. Pýta sa jej: „Ale má takú vášeň? Ten pocit? Je to zápal? Aby sa mu okrem teba zdal celý svet ako prach a márnosť?" Potom dodáva: „A Skalozub! Tu je pohľad!…”
Hlavnou myšlienkou, ktorú Alexander Gribojedov vložil do svojej komédie, je ukázať spôsob života, zvyky jeho súčasnej spoločnosti, jeho súčasnej Moskvy. V diele sa stretávajú dva tábory, dva svetonázory – starí konzervatívni konformní aristokrati uctievajúci hodnosti, bohatstvo, snažiaci sa zo všetkých síl udržať doterajší zaužívaný spôsob života a vyspelí ľudia usilujúci sa o zmenu, túžiaci po lepší život než majú.
V diele dochádza ku konfrontácii medzi Chatským a Famusovom a tento stret je úplne predvídateľný. Tento konflikt mal byť, pretože starí mešťania ako Famusov, zvyknutí starať sa iba o svoje osobné blaho a ľahostajní k ašpiráciám iných, nemôžu zniesť ľudí ako Chatsky, ktorí „rozsievajú zmätok“, porušujú zavedený poriadok pre všetkých a snažia sa nastoliť spravodlivosť. V ľuďoch ako Chatsky vidí Famusov skutočného nepriateľa, hrozbu pre jeho vysoké postavenie, jeho pohodlný, nečinný, omračujúci život. Na Famusovových plesoch vládne duch hrdosti a arogancie. Chatsky, ktorý sa dostal na jeden z plesov, upadol do neznesiteľnej nudy kvôli hostiteľovi, ktorý tam žil (ani zamilovanie ho nezachránilo pred nudou, všetko bolo také depresívne). A to všetko preto, že ich záujmy sú obmedzené len bankovkami a titulmi. Všetci hostia sú navyše voči sebe opatrní, vládne medzi nimi atmosféra nevraživosti a arogancie.
Čo nám chcel Griboedov týmto dielom povedať? Aký je význam komédie? Spočíva v Chatského lojalite k svojmu presvedčeniu, napriek duševnému trápeniu a viacnásobným zlyhaniam. V odpornom dome Famusov hrá rolu poneváča nevedomých obyvateľov, retrográdov, ktorí sa všemožne snažia zachovať existujúci poriadok, neusilujú sa o čestnejší a spravodlivejší život, myslia na seba. Takéto témy brzdia náš čas, rozvoj sveta a ľudia ako Chatsky spôsobujú, že sa naša planéta otáča a napreduje. Ľudia ako on sa snažia oslobodiť obyčajný ľud od neznesiteľného útlaku.
V hre Beda vtipu spočíva podstata v konflikte medzi nadanou, pokrokovou osobnosťou (s náchylnosťou k dekabrizmu) a spoločnosťou Famus (úcta k peniazom, hodnosti, márnivosť a pokrytectvo), ktorý sa javí ako boj za ľudské práva a dôstojnosť. . Cez ústa Chatského bol vyjadrený postoj autora vo vzťahu k jeho súčasnej spoločnosti. Mnohé obrázky z diela sa stali bežnými podstatnými menami a niektoré pasáže sa stali aforizmami.
Možnosť 2
Satirická komédia jedného zo slávnych ruských autorov 19. storočia Alexandra Sergejeviča Griboedova. Griboedov pôvodne zamýšľal napísať komédiu o dosť zvláštnych a krutých životných podmienkach obyčajných roľníkov počas nevoľníctva.
Keďže sa komédia dotýka satiry, toto dielo dáva čitateľovi najavo, že aj ten najinteligentnejší človek, ktorý nič zlé neurobil, sa môže stať aj objektom rôznych klebiet, diskusií a pod. Hlavná téma komédie sú zlozvyky ľudstva, ktoré sa zosmiešňujú a zároveň sa ich snažia skrývať. Pokrytectvo a servilita nútia čitateľa zamyslieť sa nad tým, ako môžu tieto dve hlavné neresti ovplyvniť výsledok práce.
V názve diela „Beda vtipu“ sa skrýva malý význam, ktorý sa prezrádza v samotnom diele. Je predsa jednoduchšie obviniť iného človeka z negramotnosti či šialenstva, ako zmeniť seba a pokúsiť sa žiť v súlade s novými smermi a štýlmi samotného života, ktoré prišli s príchodom nového storočia.
Komédia sa dotýka aj poddanstva, dvorských zvykov a mnoho iného, čo ovplyvňuje samotný zmysel diela a jeho podstatu. Pri čítaní tohto diela si možno všimnúť jeho spojenie s decembrizmom, sám Griboedov však nebol súčasťou decembristických spoločností a nezdieľal hlavné smery decembrizmu s priateľmi ani v literatúre.
Nie najviac hlboký význam komédia sa prejavuje v tom, že Chatsky pri všetkom úsilí, napriek svojim zlyhaniam počas celej akcie komédie a napriek morálne zásady a múka neustúpila, ale zostala verná svojim vnútorným ideálom.
Griboedov neváhal dodať tomuto dielu akúsi konfrontáciu, na jednej strane prehovorili aristokrati, ktorí nechceli opustiť jas života a na druhej strane sa ozvala spoločnosť pokrokovo zmýšľajúcich ľudí, ktorí chceli naplňte ich životy živými emóciami a nezabudnuteľnými spomienkami. Inými slovami, v tejto komédii sa stretli dve generácie – nová generácia vtedajšieho 19. storočia a generácia minulého, 18. storočia. Táto nezhoda medzi oboma generáciami nezmizla ani teraz, v 21. storočí.
Niektoré zaujímavé eseje
- Kompozícia podľa popisu maľby Shishkin Rye Grade 4
V popredí obrázku je slnečná zlatá raž, úhľadne rozdelená na dve časti tenkým cestom. Žito sa trblieta vo svetle, bizarným spôsobom sa trblieta na pozadí vzdialených stromov a lietajúcich vtákov.
- Tragédia svedomia v dráme Búrka Ostrovského esej
Ostrovskij vo svojom diele opísal kupeckú rodinu, v ktorej hojne vyrastala ich dcéra Catherine. Rodičia umožnili Catherine urobiť nezávislú voľbu a ona mala právo urobiť
- Význam názvu hry Skladba Čechovov čerešňový sad
Nedá sa prejsť životom bez chýb. Každý človek a každá generácia, ktorá žije na zemi, robí chybu. Nie je možné získať skúsenosti bez chýb.
Evgenia Komelková je jednou z kľúčových postáv príbehu „Tu sú úsvity tiché...“. Jej životný príbeh je tragický. Protilietadlový strelec, ktorý vstúpil so svojím práporom do starostlivosti Fedota Evgrafycha spolu s rovnakými mladými dievčatami ako ona.
