Strana 1

Goetheho Faust je hlboko národnou drámou. Najduchovnejší konflikt jeho hrdinu, tvrdohlavého Fausta, ktorý sa v mizernej nemeckej realite v mene slobody konania a myslenia vzbúril proti vegetácii, je národný. To boli túžby nielen ľudí v povstaleckom 16. storočí; rovnaké sny dominovali v mysliach celej generácie Búrky a náporu, s ktorými sa Goethe objavil v literárnej oblasti. Ale práve preto, že populárne masy v modernom nemeckom Goethe neboli schopné prelomiť feudálne zväzky, „odstrániť“ osobnú tragédiu nemeckej osoby súčasne s celkovou tragédiou nemeckého ľudu, mal sa básnik o to ostrejšie pozrieť na činy a myšlienky cudzích, aktívnejších, vyspelejších národov. V tomto zmysle a z tohto dôvodu Faust nehovorí iba o Nemecku, ale v konečnom dôsledku o celom ľudstve, ktoré je povolané transformovať svet spoločnou slobodnou a rozumnou prácou. Belinsky mal rovnako pravdu, keď tvrdil, že „Faust“ „je úplným odrazom celého života súčasnej nemeckej spoločnosti“, a keď povedal, že táto tragédia „obsahuje všetky morálne otázky, ktoré môžu vyvstať v hrudi nášho vnútorného človeka. čas “. Goethe začal na Faustovi pracovať s drzosťou geniality. Samotná téma „Fausta“ - drámy o dejinách ľudstva, o cieľoch dejín ľudstva - mu bola v celom svojom rozsahu stále nejasná; a napriek tomu to vzal s očakávaním, že história do polovice dobehne jeho plán. Goethe sa tu spoliehal na priamu spoluprácu s „géniusom storočia“. Rovnako ako obyvatelia piesočnatej, kremičitej krajiny dômyselne a horlivo usmerňujú každý presakujúci pramienok, všetku skromnú podpovrchovú vlhkosť do svojich vodných útvarov, tak Goethe počas svojej dlhej životnej cesty s vytrvalou vytrvalosťou zhromažďoval vo svojom Faustovi každý prorocký náznak histórie, všetok podpovrchový historický význam doby.

Celá tvorivá cesta Goetheho v 19. storočí. sprevádza prácu na jeho hlavnej tvorbe - „Faustovi“. Prvá časť tragédie bola v zásade dokončená v posledných rokoch 18. storočia, ale bola zverejnená v plnom znení v roku 1808. V roku 1800 pracoval Goethe na fragmente „Helena“, ktorý bol základom pre akt III. Časti druhej časti, ktorý vznikol hlavne v rokoch 1825-1826. Najintenzívnejšie práce na druhej časti a jej dokončení však padajú v rokoch 1827-1831. Vyšla v roku 1833, po básnikovej smrti.

Obsah druhej časti je rovnako ako prvá neobvykle bohatý, ale možno ho rozdeliť do troch hlavných ideologických a tematických komplexov. Prvý súvisí s obrazom schátraného režimu feudálnej ríše (Skutky I a IV). Tu je úloha Mefistofela obzvlášť významná z hľadiska zápletky. Svojimi činmi trochu provokuje cisársky dvor, jeho malé i veľké postavy, tlačí ich k sebapoznaniu. Ponúka zdanie reformy (vydávanie papierových peňazí) a pri pobavení cisára ho zavalí fantazijnými maškarnými kostýmami, za ktorými je jasne viditeľný bifľošský charakter celého súdneho života. Obrázok zrútenia Ríše vo Faustovi odráža Goetheho vnímanie Veľkej francúzskej revolúcie.

Druhá hlavná téma druhej časti je spojená s básnikovými myšlienkami na úlohu a zmysel estetickej asimilácie reality. Goethe odvážne posúva časy: Homérske Grécko, stredoveká rytierska Európa, v ktorej Faust nachádza Helenu, a 19. storočie konvenčne stelesnené v synovi Fausta a Heleny Euphoriona, obrazom inšpirovaným životom a poetickým osudom Byrona. Tento posun v čase a krajinách podčiarkuje univerzálnu podstatu problému „estetickej výchovy“, teda Schillerovho termínu. Obraz Eleny symbolizuje krásu a umenie samotné a smrť Euphoriona a zmiznutie Eleny znamenajú zároveň akúsi „rozlúčku s minulosťou“ - odmietnutie všetkých ilúzií spojených s konceptom Weimarského klasicizmu, pretože toto v skutočnosti už našlo svoju reflexiu v umeleckom svete jeho „Divanu“. Tretia - a hlavná - téma je odhalená v zákone V. Feudálna ríša sa rozpadá, začiatok novej, kapitalistickej éry je poznačený nespočetnými pohromami. „Lúpež, obchod a vojna“ - formuluje morálku nových majstrov života Mefistofelesa a sám koná v duchu tejto morálky a cynicky odhaľuje nesprávnu stránku buržoázneho pokroku. Faust však na konci svojej cesty formuluje „konečný záver pozemskej múdrosti“: „Iba on je hodný života a slobody, kto každý deň za ne bojuje.“ “ Slová, ktoré vyslovil vo svojej dobe, na scéne prekladu Biblie: „Na počiatku bolo dielo“ - nadobúdajú spoločenský a praktický význam: Faust získaný z mora, Faust, sníva o tom, že dá „veľa miliónov“ ľudí, ktorí na ňom budú pracovať. Abstraktný ideál akcie, vyjadrený v prvej časti tragédie, hľadanie spôsobov individuálneho sebazdokonaľovania je nahradený novým programom: predmet akcie vyhlasuje „milióny“, ktoré sú „neúnavnými bojmi proti impozantným prírodným silám“ vyzvané k vytvoreniu „neba na zemi“, keď sa stanú „slobodnými a aktívnymi“.

Užitočné články:

Antické motívy v poézii Valeryho Bryusova. Valery Bryusov - zakladateľ ruskej symboliky
Slávny básnik, prozaik, prekladateľ, redaktor, novinár, významný verejný činiteľ doby striebornej a prvých ponoktoborných rokov, Valery Jakovlevič Bryusov (1873-1924) na prelome odchádzajúcich a nasledujúcich storočí, unesený módnymi Francúzmi ...

Predrevolučné školy epických štúdií
Epické štúdie 19. - začiatku 20. storočia sa zvyčajne delia na niekoľko škôl, a to na školy mytologické, komparatívne a historické. Mytologická škola vznikla v prvej polovici 19. storočia. v Nemecku ovplyvnený romantizmom a sklamaním v a ...

Porovnanie pozemkov „Shadow“ od Schwartza a Andersena
Hra „Tieň“ od E.L. Schwartz napísal v roku 1940. Textu hry predchádza epigraf - citát z Andersenovej rozprávky a citát z jeho autobiografie. Schwartz teda otvorene odkazuje na dánskeho rozprávača, zdôrazňuje blízkosť jeho ...

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Štátna univerzita GOU VPO Cherepovets

Ústav pedagogiky a psychológie

Katedra filozofie

Abstrakt o svetovej umeleckej kultúre

Na tému: Filozofický koncept tragédie Goetheho „Fausta“

vykonané:

Študent 4. ročníka

Skupiny 4ZTP-41

Smirnova Maria

Skontrolované:

Docentka, E.V. Tselikova
Akademický rok Čerepovec 2010-11.

1. Úvod ………………………………………………………………………… 3

2. Faustova legenda ………………………………………………………… ... 5

Johann Wolfgang Goethe sa narodil 28. augusta 1749 vo Frankfurte nad Mohanom vo vzdelanej bohatej rodine. V rodičovskom dome dostal dobré vzdelanie. Jeho otec, ktorý bol vzdelaním právnik, venoval veľkú pozornosť výchove a vzdelávaniu svojich detí. Deti študovali jazyky, maľbu, exaktné vedy, ako aj históriu, hudbu, šerm. Matka básnika bola úplným opakom jej manžela. Mladá, kvitnúca a veselá, bola milujúcou matkou a priateľkou svojich detí.

Mladý Johann sa veľmi skoro stal závislým od čítania kníh. V tom mu pomohla veľká otcova knižnica. Knihy v ňom prebudili fantáziu a urobil prvé poetické kroky: napísal hry pre bábkové divadlo, ktoré mu dala jeho stará mama.

Johann Wolfgang Goethe bol všestranne nadaný človek. Všestrannosť jeho talentu stále udivuje mysle ľudí. Popri literárnej činnosti bol Goethe filozofom, politikom, vedcom. Dokonale hral šach a nazval ho „skúšobným kameňom pre myseľ“.

Goethe vo svojom živote veľa cestoval. Navštívil Švajčiarsko trikrát: tento „raj na zemi“ v čase Goetheho bol opakovane spievaný. Goethe cestoval aj do nemeckých miest, kde sa stretol s úžasným fenoménom - predstaveniami bábkového veľtrhu, v ktorých boli protagonistami istý Faust - lekár a čarodejník a diabol Mefistofeles. Presne s národnou tradíciou strácajú pre Goetheho princípy formulované Aristotelom význam ako večná norma.

Taliansko bolo na Goetheho nezmazateľným dojmom. Stal sa východiskovým bodom, ktorý definoval nový, klasický smer v Goetheho diele.

Johann Wolfgang Goethe zomrel vo Weimare 22. marca 1832 vo veku 83 rokov. Jeho posledné slová boli: „Mehr Licht ...“ („Viac svetla ...“)

4. Myšlienka tragédie „Faust“

Poézia je dar charakteristický pre celý svet a všetky národy,

A nie súkromné \u200b\u200bdedičné vlastníctvo jednotlivých chudých

A vzdelaných ľudí.

I. V. Goethe.

Ako už bolo spomenuté, Goethe veľa cestoval. Práve jeho cesty do Nemecka viedli Goetheho k myšlienke Fausta. Goethe sa obracia k písomným prameňom - \u200b\u200bkronikám a legendám. Z kroník sa dalo trochu poučiť, legenda však hovorila, že kedysi sa celkom prosperujúcim rodičom narodil chlapec, ktorý však od malička prejavoval odvážne dispozície. Keď vyrástol, jeho rodičia a strýko mu poradili, aby študoval na teologickej fakulte. Mladý Faust však „opustil toto charitatívne zamestnanie“, študoval medicínu a mimochodom „interpretáciu chaldejských ... a gréckych znakov a písmen“. Čoskoro sa stal lekárom a navyše veľmi dobrým. Ale jeho záujem o mágiu viedol k tomu, že vyvolal ducha a uzavrel s ním zmluvu ... Toto bolo čisto náboženské hodnotenie situácie; tu boli konečne a neodvolateľne odsúdení Faust a Mefistofeles a všetci, ktorí dbali, boli varovaní a učení - poučení o bohabojnom živote. V celej legende Mefistofeles klame Fausta a ostrovný konflikt by sa dal formulovať nasledovne: „konflikt medzi dobrom a zlom“, bez ďalšieho skúmania, čo je dobré a čo zlé ...

Goethe preložil túto legendu do súčasnej pôdy. Vo „Faustovi“ boli organicky spojené rôzne prvky - začiatok drámy, textu a epiky. Preto mnoho vedcov nazýva toto dielo dramatickou básňou. „Faust“ obsahuje prvky, ktoré sa líšia svojou umeleckou podstatou. Obsahuje scény zo skutočného života, napríklad opis jarných folklórnych slávností vo voľnom dni; lyrické dáta Fausta a Margarity; tragická - Gretchen vo väzení alebo okamih, keď Faust takmer ukončil svoj život samovraždou; fantastické. Ale Goetheho fantázia je v konečnom dôsledku vždy spojená s realitou a skutočné obrazy sú často symbolické.

Goethe mal predstavu o tragédii o Faustovi dosť skoro. Spočiatku dostal dve tragédie - „tragédiu poznania“ a „tragédiu lásky“. Navyše obaja zostali nerozpustní. Všeobecný tón tohto „veľkého - Fausta“ je pochmúrny, čo vo všeobecnosti neprekvapuje, pretože Goethe si aspoň v prvej časti dokázal plne uchovať príchuť stredovekej legendy. Vo „veľkých - Faustových“ scénach napísaných vo veršoch sú striedané prozaické scény. Tu sa v osobnosti Fausta spojil titanizmus, duch protestu a impulz k nekonečnu.

13. apríla 1806 si Goethe do svojho denníka napísal: „Dokončil som prvú časť Fausta. V prvej časti Goethe načrtáva charaktery svojich dvoch hlavných postáv - Fausta a Mefistofela; v druhej časti Goethe venuje väčšiu pozornosť okolitému svetu a sociálnej štruktúre, ako aj vzťahu medzi ideálom a realitou.

Mefistofela sme stretli už v „Prológu v nebi“. Goethe odráža v Mefistofelovi zvláštny typ človeka svojej doby. Mefistofeles sa stáva vtelením odmietnutia. A 18. storočie bolo obzvlášť plné skeptikov. Všetko, čo nespĺňalo požiadavky rozumu, bolo spochybnené a zosmiešnenie zasiahlo viac ako hnevlivé výpovede. Pre niektorých sa odmietnutie stalo zastrešujúcim životným princípom.

Podľa môjho názoru je každému z nás daná táto iskra hľadania, iskra cesty. A každý z nás zomiera, duchovne zomiera, vo chvíli, keď už nič nepotrebuje, keď prestáva záležať na čase ako prúd. Spor medzi Bohom a Mefistofelom je rozhodnutím každého z nás, kam ísť. A napodiv, obaja majú pravdu. A Boh si to dobre uvedomuje. Hľadanie doháňa chyby, a preto sa Faust aj Margarita ocitli v raji.

5. Pojem človek v tragédii Goetheho „Fausta“

Protiklady, ktoré vo svete narazia na tragédiu, sú zakomponované do dvoch mytologických obrazov - Pána a Mefistofela. Prvý vyjadruje dobro a stvorenie, druhý - negácia a deštrukcia. Obrazy Boha a Diabla sú tradične v legendách symbolmi dobra a zla bojujúceho za ľudskú dušu. Goethe však interpretuje túto opozíciu z pohľadu súčasnej filozofie.

Medzi Pánom a Mefistofelom vyvstáva spor o schopnosti ľudskej osoby. Mefistofeles - vyjadruje stredovekú, zastaranú predstavu o človeku - napodiv, celkom nedávno to bolo z hľadiska cirkvi. Mefistofeles považuje človeka za bezvýznamného, \u200b\u200bpoľutovaniahodného, \u200b\u200bpodriadeného telu, náchylného k hriechu. Pán predstavuje ďalší uhol pohľadu. Človek je korunou stvorenia, milovaným Božím stvorením. Pán vyjadruje humanistické názory na človeka - verí v jeho schopnosť usilovať sa o dobro a bojovať zaň.

Goetheho Boh je poznanie, pravda a všeobecný rozum. Boh zosobňuje najvyšší princíp, ale v súlade s koncepciou deistov nezasahuje do života ľudí a iba príležitostne nad nimi vysloví vetu. Boh človeku dôveruje, dáva mu slobodu voľby.

Stelesnením zla v diele je Mefistofeles. Ale jeho rola je minimálne dvojnásobná. Pri svojich pokusoch prebudiť základňu vo Faustovi pôsobí ako diabolský pokušiteľ. V kresťanskej ideológii sa diabol nerovná Bohu, je absenciou milosti, je temnotou, nedostatkom svetla. U Goetheho získa táto vlastnosť filozofické porozumenie. Mefistofeles je vždy a vo všetkom negatívna sila. Mefistofeles svojim popretím existujúceho neustále pokúša nielen Fausta, ale aj ho tlačí k hľadaniu nového, čím prispieva k prechodu na nové stupne vývoja sebauvedomenia. Hrdý faustiánsky impulz v kombinácii s mefistofeliánskou rozhodnosťou v praktických veciach sa ukazuje ako páka, ktorá nakoniec vedie Fausta k pohybu, hľadaniu a rozvoju.
Na začiatku tragédie vidíme Fausta ako vedca pokročilých rokov, keď preklínal svoje sny o sláve a predovšetkým - vulgárna trpezlivosť - to predstavuje okamih prebudenia sebauvedomenia. Nastal zlom. Faust videl nepriateľa svojho vývoja, jedná sa o vnútornú izoláciu a bezcieľne vstrebávanie vedomostí iných ľudí. Skutočný duchovný rozvoj je v opačnom smere - v cieľavedomom poznaní, produktívnom myslení a energickej činnosti. Keď je v takom duševnom rozpoložení, uzatvára dohodu s Mefistofelesom.

Podstatou Faustovej zmluvy s Mefistofelesom je, že Mefistofeles prijme Faustovu dušu vo svojej moci, ak sa bude cítiť úplne spokojný. To bude znamenať, že človek je vo svojich ašpiráciách nepodstatný. Faust potrebuje na hľadanie a testovanie mladosť. Prvá vec, ktorú Mefistofeles robí pre Fausta, je obnovenie jeho mladosti a sily.

Od tohto okamihu sa každá epizóda tragédie stáva akoby experimentom, rozpadom Faustových síl v prúde skutočného života. Mefistofeles pozýva Fausta, aby sa najskôr oboznámil s „malým svetom“, teda s ľuďmi v ich súkromnom živote, a potom vstúpil do „veľkého sveta“ - štátneho života, sféry verejného života. Na ceste vonkajšieho života sa vedomie môže zastaviť na úrovni rodinného života, ale môže dosiahnuť aj stav, širší rozsah.
Pri tragédii Goethe obviňuje a ospravedlňuje svojich hrdinov. Autor ukazuje, že ak dôjde k stretu spoločnosti a jednotlivca, musí si človek zvoliť. V epizóde s Margaritou sa Mefistofeles smeje tomu, čo sa javí ako zamilované konvencie. Spoločnosť však nepripúšťa porušenie svojich odvekých základov - a Goethe nás necháva zamyslieť sa nad ich podstatou. Odôvodnenie pre hrdinov je ich schopnosť rozpoznať vinu a schopnosť niesť zodpovednosť za svoje činy. Na každodennej úrovni sa otázka šťastia zmení na otázky týkajúce sa spôsobov, ako ho dosiahnuť, o hriech a zmierenie. Ukazuje sa, že tieto pojmy nemožno zrušiť Mefistoflovým výsmechom.

Okrem metafyzickej stránky, ktorú Mephistopheles predstavuje so svojimi úskokmi, má zlo v diele aj ďalšiu skutočnú stránku. Ide o spoločenské a sociálne podmienky ľudského života. Zlo je pre Goetheho pozostatok spoločnosti, zvyky, predsudky a stabilné vzorce správania. A v druhej časti tragédie Goethe rozširuje chápanie skutočnej stránky zla. Táto časť tragédie je plná Goetheho žieravých narážok na politickú situáciu jeho doby a vyjadruje výchovnú kritiku zlyhania monarchických režimov v Európe. Zlo je štátny aparát a imperiálna moc, ktorej ambície sú veľmi základné - bohatstvo a zábava. Goethe názorne zobrazuje historickú slepú uličku - zámery orgánov nevedú k prosperite spoločnosti, ľudia žijú v chudobe, štát sa nevyvíja ani ekonomicky, ani sociokultúrne.
Po absolvovaní skúšok sa Faust postupne očisťuje a prechádza na stále vyššiu úroveň sebauvedomenia. Faust je blízko absolútnej moci. A aj v tejto vývojovej fáze, do ktorej sa dostane len málo ľudí, stále podlieha zabehnutým sociálnym vzorcom správania. Nechtiac sa stane vrahom Philemona a Baucisa: Faust nedal priamy príkaz na ich zabitie, ale vládnuca zásada uznáva iba jeho vlastný záujem, pošliapavajúci starú morálku a etiku.

Na konci tragédie nakreslí Goethe svojho hrdinu ako hlbokého starca. Ale aj napriek svojmu vysokému veku, svojej bezprostrednej smrti, Goetheho Faust stále hľadí optimisticky do budúcnosti, stále potvrdzuje činnosť ľudského konania ako najdôležitejší princíp ľudského života.
Na konci svojho života Faust nevysloví frázu „Zastavte sa, ste úžasní!“. Vo svojom poslednom monológu sníva o čase, keď vidí svojich ľudí šťastných. Pre Fausta nebolo úplné ponorenie sa do individuálnych životných výhod, získanie radosti samoúčelné, ale hľadanie a zdokonaľovanie, neustály boj.

Goethe vytvoril obraz integrálnej osobnosti, ale zároveň ukázal zložitosť podstaty človeka ako takého. Rozpory medzi osobným a verejným prostredím, medzi rozumom a pocitmi, sa stávajú tragickou podmienkou ľudskej existencie. Po celý život ich človek rieši a neustále sa rozhoduje, vyvíja sa. Muž osvietenstva je obdarený vôľou, ale nie vždy jeho voľba, ako ukazuje Goethe, vedie k pozitívnym dôsledkom.

Stredoveká zmluva Fausta a Diabla naberá v tragédii Goetheho nový výklad, ktorý má iný, symbolický význam. A ide o to, že pohyb je jediný spôsob života. Zastavenie vedie k regresii a degradácii.

Goethe vo svojej práci potvrdzuje vieru v človeka, v neobmedzené možnosti dôvodu rozvoja. Boj podľa Goetheho sa stáva zásadným zákonom večného stávania sa, ktorý sa zasa stáva večnou skúškou.

Faust, ako ho zobrazuje tragédia, je titánskou osobnosťou, ktorá sa svojou silou vyrovná schopnostiam hrdinov renesancie. Faust nie je čarodejník, ani kúzelník, ako sa objavuje v legende, je v prvom rade slobodným človekom, ktorý sa silou svojich myšlienok snaží preniknúť do tajomstiev života. Faust ako pravý muž prežíva nespokojnosť, nespokojnosť. V tomto vidí Goethe záruku večnej dokonalosti ľudskej osoby.

Goethe ukázal vo Faustovi rovnaké črty, ktoré znepokojovali filozofov - osvietencov, ale v rozporuplnej jednote: Faust premýšľa a cíti, je schopný konať mechanicky a zároveň je schopný robiť hlboké, vedomé rozhodnutia. Je to jednotlivec, ktorý sa usiluje o slobodu, a zároveň nachádza zmysel života v konaniach v prospech iných ľudí. Ale najdôležitejším Goetheho objavom je Faustova schopnosť hľadať a rozvíjať sa tvárou v tvár tragickému vnútornému rozporu.

Finále je apoteóza nesmrteľnej podstaty Fausta a Gretchen, apoteóza človeka, v ktorej nič nemôže zničiť ľudstvo, lásku a slobodne hľadajúcu myseľ.

Toto je výsledok zmluvy medzi Faustom a Mefistofelom. Toto je výsledok stávky medzi Mefistom a Pánom. Keď Goethe viedol človeka cez skúšky a pokušenia, cez peklo, nebo, očistec, tvrdí svoju veľkosť tvárou v tvár prírode, histórii, vesmíru a vyhliadkam na slobodný rozvoj človeka a ľudstva.

6. Záver:

Keď sa Goetheho opýtali, akú myšlienku chce vo Faustovi vysloviť, odpovedal v tejto súvislosti: „Takže prídu za mnou a pýtajú sa: akú myšlienku som chcel do Fausta stelesniť. Ako keby som to sám vedel a môžem ju vysloviť.“ Z neba cez svet do podsvetia “- to je to, čo by som mohol prinajhoršom povedať; ale toto nie je myšlienka, je to proces a akcia. Toto však má veľmi efektívny charakter, veľa vysvetľuje, má dobrú myšlienku - ale nejde o myšlienku, ktorá stojí v pozadí celku a prestupuje každú jeho samostatnú scénu. Bol by to skutočne dobrý vtip, keby som skúsil také bohaté, farebné a veľmi pestrý život, ktorý som vložil do svojho Fausta, aby som bol navlečený na úzkej šnúre jednej myšlienky, spoločnej pre celú prácu. “

Goetheho Faust je vynikajúcim zjavom svetovej kultúry a súčasne hlboko národným dielom. Národná originalita sa odráža už vo veľmi univerzálnosti a filozofickej povahe Goetheho poetického návrhu. Prejavuje sa to vyobrazením hrdinu, trápeného priepasťou medzi snom a realitou. Goethe celý život písal „Faust“, do básne vkladal všetko, s čím žil, všetky svoje dojmy, myšlienky, vedomosti.

Fausta vedie túžba nájsť taký spôsob existencie, v ktorom sa spojí sen a skutočnosť, nebeská a pozemská, duša a telo. To bol večný problém pre samotného Goetheho. Človek je od prírody veľmi pozemský, Goethe sa nemohol uspokojiť so životom ducha, ktorý vystúpil nad skromnú realitu - túžil po praktických činoch.

Ústredným problémom „Fausta“ sa tak stal problém spojenia ideálu so skutočným životom a zápletka - putovanie hrdinu pri hľadaní riešenia.

Goethe si dal za cieľ viesť človeka rôznymi fázami vývoja: cez osobné šťastie - úsilie o umeleckú krásu - pokusy o reformnú činnosť - tvorivú prácu. Preto vo Faustovi neexistuje jediné centrum konfliktov, je postavené ako nekonečná séria konfliktných situácií, ktoré sa objavujú znova a znova, spojené s hrdinovým hľadaním. Vyčlenili dve veľké etapy, zodpovedajúce dvom častiam diela: v prvej z nich sa hrdina hľadá v „malom svete“ osobných vášní, v druhej - vo sfére sociálnych záujmov. Každá epizóda vo Faustovi, aj keď je priamo životne dôležitá, má tiež symbolický význam. Obrazy „Fausta“ majú niekoľko významov, jeden význam skrýva druhý.

Na záver skončíme slovami A. Aniksta: „Faust“ od Goetheho patrí k tým umeleckým fenoménom, v ktorých je ohromná umelecká sila stelesnená v množstve základných protikladov života. Kombinuje sa tu najkrajšia poézia s úžasnou myšlienkovou hĺbkou. ““

7. Referencie:

1. Anikst A.A. Goethe a Faust. Od počatia po úspech. - Moskva, „Kniha“, 1983 - 271 s.

2. Anikst A. Kreatívny spôsob Goetheho. M., 1986

3. Zhirmunsky V.М. The Legend of Doctor Faust - M: Science, 1978.

4. Goethe. I.V. Faust. M., 1982

5. Konradi K.O. Goethe. Život a tvorba. M., 1987, zväzok 1, 2.

6. Locke J. Skúsenosti ľudského porozumenia // Človek. M., 1991
7. Russell Bertrand. Dejiny západnej filozofie a ich prepojenie s politickými a spoločenskými pomermi od staroveku po dnešok - Novosibirsk: Novosibirsk University Press: 1994. - 393 s.

8. Turaev S. V. Goethe a formovanie koncepcie svetovej literatúry. M., 1989

18. storočie, ktoré sa skončilo Veľkou francúzskou revolúciou, sa vyvíjalo v znamení pochybností, ničenia, námietok a vášnivej viery vo víťazstvo mysle nad poverami a predsudkami, civilizácia nad barbarstvom, humanizmus nad tyraniou a nespravodlivosťou. Preto ho historici nazývajú storočím osvietenstva. Ideológia osvietencov zvíťazila v ére, keď sa starý stredoveký spôsob života rozpadal a formoval nový, na tú dobu pokrokový, buržoázny poriadok. Postavy osvietenstva horlivo bránili myšlienky kultúrneho rozvoja, samosprávy, slobody, bránili záujmy masy, označovali jarmo feudalizmu, zaostalosti a konzervativizmu Cirkvi.

Z búrlivej éry sa zrodili jej titanity - Voltaire, Diderot, Rousseau vo Francúzsku, Lomonosov v Rusku, Schiller a Goethe v Nemecku. A ich hrdinovia - na konci storočia sa Danton, Marat a Robespierre dostali na tribúny revolučného konventu v Paríži.

Umelecké chute éry boli rôzne. Bizarné baroko stále vládlo v architektúre, z divadelných koní zneli alexandrijské verše tragédií Racine a Corneille. Ale čoraz väčšiu obľubu si získavali diela, ktorých hrdinami boli ľudia „tretieho sľubu“. V polovici storočia vznikol žáner sentimentálneho románu v listoch - čitatelia s nadšením sledovali korešpondenciu milencov, prežívali svoje ťažkosti a nepokoje. A v Štrasburgu sa objavila skupina mladých básnikov a dramatikov, ktorá potom vstúpila do literatúry pod menom „Búrka a tlak“. Hrdinami ich diel sú statoční samotári, ktorí napádajú svet násilia a nespravodlivosti

Goetheho práca bola akýmsi výsledkom storočia osvietenstva, výsledkom jeho hľadania a bojov. A tragédia „Faust“, ktorú básnik vytvoril počas tridsiatich rokov, odmietla hnutie nielen vedeckých a filozofických myšlienok, ale aj literárnych smerov. Aj keď čas pôsobenia vo „Faustovi“ nie je definovaný, jeho rozsah sa nekonečne rozširuje, celý komplex myšlienok jednoznačne súvisí s Goetheho érou. Koniec koncov, jeho prvá časť bola napísaná v rokoch 1797-1800 pod vplyvom myšlienok a realizácií Veľkej francúzskej revolúcie a posledné scény boli napísané v roku 1831, keď Európa zažila vzostup a pád Napoleona, reštaurovanie

Srdcom Goetheho tragédie je ľudová legenda o Faustovi, ktorá vznikla v 16. storočí, jej hrdinom je rebel, ktorý chce preniknúť do tajomstva prírody, ktoré je v rozpore s predstavou cirkvi o otrockej poslušnosti a pokore. Vo fantastickej podobe sťažností Faust stelesňoval sily pokroku, ktoré medzi ľuďmi nebolo možné potlačiť, rovnako ako nebolo možné zastaviť chod dejín. Goethe bol blízko tohto hľadača pravdy, nebol spokojný s nemeckou realitou

Osvietenci vrátane Goetheho neodmietali predstavu Boha, spochybňovali iba náuky o cirkvi. A vo „Faustovi“ sa Boh javí ako najvyššia myseľ, ktorá stojí nad svetom, nad dobrom a zlom. Faust, ako ho interpretuje Goethe, je predovšetkým vedcom, ktorý spochybňuje všetko - od štruktúry sveta až po morálne normy a pravidlá správania. Raphael je pre neho nástrojom poznania. Prostriedky vedeckého výskumu v čase Goetheho boli také nedokonalé, že mnohí vedci súhlasili s predajom svojej duše diablovi, aby pochopili, ako je usporiadané Slnko a planéty alebo ľudské oko, prečo existujú morové epidémie a čo bolo na Zemi pred objavením sa človeka. Faustova rebélia, jeho vnútorné trápenie, pokánie a nadhľad, ktorý spočíva v tom, že iba práca v prospech ľudstva robí človeka nezraniteľným voči nude a skľúčenosti - to všetko je umelecké stelesnenie myšlienok osvietenstva, jedného z géniov Buveteho.

• 1. XVII. Storočie ako samostatná etapa vo vývoji európskej literatúry. Hlavné literárne trendy. Estetika francúzskeho klasicizmu. „Poetické umenie“ č. Boileau
• 2. Literatúra talianskeho a španielskeho baroka. Texty: Marino a Gongora. Barokoví teoretici.
• 3. Žánrové prvky nečestného románu. „Príbeh života darebáka menom Don Pablos“ od Queveda.
• 4. Calderon v dejinách španielskej národnej drámy. Náboženská a filozofická hra „Život je sen“
• 5. Nemecká literatúra 17. storočia. Martin Opitz a Andreas Griffius. Grimmelshausenov román „Simplicius Simplicissimus“.
• 6. Anglická literatúra 17. storočia. John Donne. Miltonova práca. Stratený Miltonov raj ako náboženská a filozofická epopeja. Obraz satana.
• 7. Divadlo francúzskeho klasicizmu. Dve etapy formovania klasicistickej tragédie. Pierre Corneille a Jean Racine.
• 8. Klasický typ konfliktu a jeho riešenie pri tragédii „Sid“ Corneille.
• 9. Situácia vnútorných sporov pri tragédii Corneille „Horace“.
• 10. Argumenty rozumu a egoizmu vášní pri tragédii Racine „Andromache“.
• 11. Náboženská a filozofická predstava o ľudskej hriešnosti v Racinovej tragédii „Faedra“.
• 12. Kreativita Moliere.
• 13. Moliérova komédia „Tartuffe“. Zásady vytvárania postáv.
• 14. Obraz Dona Juana vo svetovej literatúre a v Molierovej komédii.
• 15. Moliérov misantrop ako príklad „vysokej komédie“ klasicizmu.
• 16. Obdobie osvietenstva v dejinách európskej literatúry. Kontroverzia o osobe v anglickom vzdelávacom románe.
• 17. „Život a úžasné dobrodružstvá Robinsona Crusoea“ od D. Defoea ako filozofické podobenstvo o človeku
• 18. Žáner cestovania v literatúre XVIII. Storočia. Gulliverove cesty od J. Swifta a Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku od Laurenca Sterna.
• 19. Kreativita s. Richardson a pán Fielding. Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga od Henryho Fieldinga ako „komického eposu“.
• 20. Umelecké objavy a literárne inovácie Laurence Sterna. Život a názory Tristrama Shandyho, džentlmena „L. Sterna ako„ antiromán “.
• 21. Roman v západoeurópskej literatúre XVII-XVIII storočia. Tradície nepoctivého a psychologického románu v "Dejinách Chevaliera de Grillot a Manon Lescaut" od Prevosta.
• 22. Montesquieu a Voltaire v dejinách francúzskej literatúry.
• 23. Estetické pohľady a tvorivosť Denisa Diderota. „Buržoázna dráma“. Príbeh „Mníška“ ako dielo vzdelávacieho realizmu.
• 24. Žáner filozofického príbehu vo francúzskej literatúre 18. storočia. Voltaire's Candide and The Innocent. „Rameauov synovec“ Denisa Diderota.
• 26. „Vek citlivosti“ v dejinách európskych literatúr a nový hrdina v románoch L. Stern, J.-J. Rousseau a Goethe. Nové formy vnímania prírody v literatúre sentimentalizmu.
• 27. Nemecká literatúra XVIII. Storočia. Lessingova estetika a dráma. Emília Galotti.
• 28. Schillerova dráma. „Zbojníci“ a „Prefíkanosť a láska“.
• 29. Literárne hnutie „Búrky a nápor“. Goetheho román Utrpenie mladého Werthera. Sociálny a psychologický pôvod Wertherovej tragédie.
• 30. Tragédia Goetheho „Fausta“. Filozofické problémy.
• 22. Montesquieu a Voltaire vo francúzskej literatúre.
• 26. „Vek citlivosti“ v dejinách európskych literatúr a nový hrdina v románoch Stern, Rousseau, Goethe. Nové metódy vnímania prírody v sentimentalizme.
• Lawrence Stern (1713 - 1768).
• 20. Umelecké objavy a literárne inovácie od Lawrenca Sterna. Život a názory Tristrama Shandyho, gentlemana „L. Sterna ako„ antiromán “.

30. Tragédia Goetheho „Fausta“. Filozofické problémy.

Krátko pred svojou smrťou v roku 1831 dokončil Goethe tragédiu „Faust“, ktorej práce trvali takmer šesťdesiat rokov. Dejovým zdrojom tragédie bola stredoveká legenda o doktorovi Johannovi Faustovi, ktorý s diablom uzavrel pakt, aby získal vedomosti, pomocou ktorých by bolo možné zmeniť základné kovy na zlato. Goethe napĺňa túto legendu hlbokým filozofickým a symbolickým významom a vytvára jedno z najvýznamnejších diel svetovej literatúry. Titulná postava Goetheho drámy prekonáva zmyslové pokušenia pripravené Mefistom, jeho túžba po poznaní je túžbou po absolútnom a Faust sa so svojou nezdolnou vôľou po poznaní, tvorbe a tvorivosti stáva alegóriou ľudstva. V tejto dráme sú Goetheho umelecké nápady úzko prepojené s prírodovednými myšlienkami. Jednota dvoch častí tragédie teda nie je spôsobená princípmi klasickej drámy, ale je postavená na konceptoch „polarity“ (výraz pre jednotu dvoch protikladných prvkov v jednom celku), „prefenomenonu“ a „metamorfózy“ - procesu neustáleho vývoja, mačka je kľúčom ku všetkým prirodzený fenomén. Ak 1 časť tragédie pripomína meštiansku drámu; potom v 2. časti smerujúcej k barokovému tajomstvu; dej stráca svoju vonkajšiu logiku, hrdina sa prenáša do nekonečného sveta vesmíru, na prvom mieste sú svetové vzťahy. Epilóg o Faustovi ukazuje, že pôsobenie drámy sa nikdy neskončí, pretože ide o históriu ľudstva.

Tragédia má 2 diely : v 1.-25 scénach, v 2.-5 dejstvách. Miešanie skutočného s fantastickým je dvojrozmerné rozprávanie. Postavené podľa vzoru Shakespearových kroník s mnohými epizódnymi postavami a lakonickými scénami. Tragédia sa začína „Prológ v divadle "- estetické pohľady na Goetheho. V rozhovore režiséra, básnika a komického herca nedochádza k rozporom, vzájomne sa dopĺňajú a vyjadrujú estetické základy tvorcu F. Básnik obhajuje vysoký účel umenia. Filozofické problémy sú riešené v bufetárskej scéne, v každodennom obraze. „Prológ v nebi „Je kľúčom k celému dielu. Pred nami je Boh, archanjeli a Mefistofeles. Archanjeli chvália harmóniu sveta. Chválospev na prírodu z Goetheho vesmíru prechádza na človeka, výčitka celému ľudstvu, veľa vojen, násilie. Boh sa na človeka pozerá optimisticky. Mefistofeles neverí v jeho nápravu. Medzi Bohom a Mefistofelesom sa hovorí o Faustovi, hľadajúcom pravdy. Pre Boha (zosobnenie prírody) je otrokom, teda otrokom prírody. M.l. hlboko odhaľuje tému človeka (história, sociálne, psychologické plány) pesimistického pohľadu. Jedna téma - človek, spoločnosť, príroda. Názory autora sú odhalené. Prológ pripomína knihu Jóba zo Starého zákona, ale téma je iná - odolávať základným inštinktom. Boh ponúka skúšku: Mefistofeles v úlohe démona zvádza Fausta.

Faust. Prvá časť . Faustsa mnoho rokov venoval vede. Je múdry, sláva jeho vedomostí koluje, ale Faust túži. Jeho znalosti sú v porovnaní so všetkými nevyriešenými tajomstvami prírody nepodstatné. Otvorí knihu a vidí znak makrokozmu - všetko je v ňom osvetlené. Chce poznať prírodu - to je jeho moc nad ňou. (Prelínajúce sa s prírodou). Faust je silná a horlivá povaha. V stave zúfalstva je pripravený položiť na seba ruky (vypiť pohár jedu), ale spomienka na detstvo a krása života ho zastaví. Stalo sa to na Veľkonočné dni. Veselý ľud, spevy na slávu Kristovu, jarná obloha sú symbolmi znovuzrodenia Faustových životných síl. Je plný sarkazmu, preklína neresti a ilúzie o láske, ktoré človeka zvádzajú. Faust stratil vieru v silu poznania, Met. teší sa, bola uzavretá dohoda, Faust si myslí, že ľudia majú neobmedzené túžby, Met. tvrdí opak.

Scéna v Auerbachovej pivnici. Filozofová alegória nerestí a klam ľudí. Met. Ukazuje Fausta, ľudský svet, skutočný obraz radosti opilcov (hrubé vtipy, smiech, piesne). Mefistofelesova pieseň o blche (napojený význam). Scéna "Čarodejnícka kuchyňa" - kritika idealizmu a náboženstva. Pervitín. Priniesol F do jaskyne čarodejnice, aby obnovil svoju mladosť. Čarodejnica a opice, ktoré slúžia, sú jednou zo síl nepriateľských k rozumu. Nezmyselné kúzlo, meditujúce o trojici Božích kresťanov (kritika), epizóda s Bibliou. Pokus o preklad textu Biblie (Na začiatku bolo slovo (pre idealistov myšlienka)). Faustov rozhovor s Margaretou o náboženstve (panteistická filozofia). Láska k dievčaťu. Posledná strana 1 časti je temná (Walpurgisova noc), Margaret čaká na popravu vo väzení, jej posledné slová sú adresované Faustovi.

Faust. Druhá časť. Písal sa už 19. storočie. (Francúzska revolúcia, napoleonské vojny, reštaurovanie v Španielsku a Taliansku) Ovládnutie buržoázie prinieslo nové pohľady, čo sa prejavilo vo výrobe. Faust zažil hlbokú morálnu krízu, stratil Gretchen, poznal vnútorný boj. V nepokojnom spánku leží na lúke nad sebou škriatkami - symbolmi večnej radosti. Prebúdzajú ho k životu a k uskutočneniu veľkých skutkov. Potom sa scéna zmení - F na dvore cisára. V alegóriách politických problémov. F a Meth usporiadajú maškarádu (alegórie karmína s kusom zlata, boh Pluto, bohyňa osudu, tkajúca niť človeka života, Fúria). Požiar počas maškarády symbolizoval revolúciu. (Goethe to považuje za nevyhnutné). Revol otvoril kráľovstvo peňazí. Met vytvára ducha bohatstva - prebúdza nízke inštinkty, a to nedokáže prekonať ani symbolická postava múdrosti. Zoči-voči Paríži a Helene oživenie antického umenia. Na horúce srdce F udrie krása Heleny, je pripravený slúžiť jej kráse (nový cieľ). F. je opäť v jeho temnej kancelárii (stretnutie s Wagnerom). Ovocie fantázie Wagner-Homunculus (muž v banke) ho Thales rozpustí vo vode, aby ho vrátil späť k životu a dal skutočný život. Walpurgova noc medzi duchmi mravčej mytológie, ktorá sa snaží priblížiť dokonalej kráse (Elena). Blúdi hľadaním pravdy. Myslel si, že je v kráse. (Vyvrátené). Meth rassk o bohatstve, vojnách - na chvíľu zavádza F do vojny. Faust bojuje s prvkami, ktoré tvorí. (to je zmyslom života) .Našiel pravdu, je šťastný a zomiera s touto myšlienkou.Methov diskurz smrti je ironický - argumenty pesimistu. Konečnú odpoveď dáva refrén nepochopiteľných právd - cieľ esencie-ja-v sledovaní cieľa

Faust. Snímky. Fmnoho rokov sa venoval vede, je múdry, sláva jeho vedomostí koluje, ale F túži. Jeho znalosti sú v porovnaní so všetkými nevyriešenými tajomstvami prírody nepodstatné.) F-povaha je silná, horúca, citlivá, energická, niekedy sebecká, vždy sympatická, ľudská ... V stave zúfalstva je pripravený položiť na seba ruky (vypiť pohár jedu), ale zastavujú ho spomienky na detstvo a krása života. Pre Goetheho sú protiklady dôležité v rozpore s myšlienkami, pravdou!

Obrázok Mefistofelesa.

Obraz Mefistofela sa musí pozerať v neoddeliteľnej jednote s Faustom. Ak je Faust stelesnením tvorivých síl ľudstva, potom je Mefistofeles symbolom tejto deštruktívnej sily, deštruktívnej kritiky, ktorá vás núti ísť vpred, spoznávať a tvoriť. Pán definuje funkciu Mefistofela v „Prológu v nebi“: Slabý muž: podriaďuje sa svojmu dedičstvu, je rád, že hľadá pokoj - preto mu dám nepokojného cestovateľa: Ako démona, ktorý ho dráždi, nech ho vzrušuje pre podnikanie. Popieranie je teda iba jedným z kôl progresívneho vývoja. Popieranie „zla“, ktorého stelesnením je Mefistofeles, sa stáva impulzom pre hnutie zamerané proti zlu. Som súčasťou sily, ktorá vždy chce zlo a vždy robí dobré pre Goetheho a odráža v Mefistofelovi zvláštny typ človeka svojej doby. Mefistofeles sa stáva vtelením odmietnutia. A 18. storočie bolo obzvlášť plné skeptikov. Rozkvet racionalizmu podporil rozvoj kritického ducha. Všetko, čo nespĺňalo požiadavky rozumu, bolo spochybnené a zosmiešnenie zasiahlo viac ako hnevlivé výpovede. Pre niektorých sa odmietnutie stalo zastrešujúcim životným princípom, čo sa odráža aj v Mefistofelovi. Goethe nenamaľuje Mefistofela iba ako stelesnenie zla. Je bystrý a vnímavý, kritizuje veľmi rozumne a kritizuje všetko: rozptýlenie a lásku, túžbu po vedomostiach a hlúposť: Mefistofeles je majster v zaznamenávaní ľudských slabostí a zlozvykov a nemožno poprieť spravodlivosť mnohých jeho žieravých poznámok: Mefistofeles je tiež pesimistický skeptický. Presne tak

hovorí, že ľudský život je kyvadlo, človek sa sám považuje za „boha vesmíru“. To sú slová diabla yavla. ukazovatele, ktoré Goethe už upúšťa od racionalistických konceptov. Mefistofeles hovorí, že Pán obdaril ľudí iskrou rozumu, ale z toho nemá žiadny úžitok, pretože on, človek, sa chová horšie ako dobytok. Mefistofelesov prejav obsahuje ostré odmietnutie humanistickej filozofie - filozofie renesancie. Ľudia sami sú takí zlí, že diabol nemusí robiť zlo na zemi. Mefistofeles napriek tomu Fausta klame. V skutočnosti Faust nehovorí: „Chvíľu, počkaj chvíľu!“ Faust, unesený vo svojich snoch do ďalekej budúcnosti, používa podmienenú náladu.

„Faust“ je dielo, ktoré po smrti autora deklarovalo svoju veľkosť a odvtedy sa nezmiernilo. Fráza „Goethe - Faust“ je taká známa, že o nej počul aj človek, ktorý nemá rád literatúru, možno bez toho, aby vôbec tušil, kto koho napísal - či už Goethe Faust alebo Goetheho Faust. Filozofická dráma však nie je len neoceniteľným dedičstvom spisovateľa, ale aj jedným z najjasnejších fenoménov osvietenstva.

„Faust“ dáva čitateľovi nielen fascinujúcu zápletku, mystiku a tajomstvo, ale kladie aj najdôležitejšie filozofické otázky. Goethe napísal toto dielo šesťdesiat rokov svojho života a hra vyšla po spisovateľovej smrti. História vzniku diela je zaujímavá nielen dlhým obdobím jeho písania. Už názov tragédie je nepriehľadným náznakom liečiteľa Johanna Fausta, ktorý žil v 16. storočí a ktorý mu vďaka jeho zásluhám závidel. Lekárovi sa pripisovali nadprirodzené schopnosti, údajne mohol dokonca vzkriesiť ľudí z mŕtvych. Autor mení dej, dopĺňa hru s hrdinami a udalosťami a akoby na červenom koberci sa slávnostne zapisuje do dejín svetového umenia.

Podstata práce

Drámu otvára venovanie, po ktorom nasledujú dva prológy a dve časti. Predať svoju dušu diablovi je príbehom na všetky časy a okrem toho bude zvedavého čitateľa čakať cesta v čase.

V divadelnom prológu sa začína spor medzi režisérom, hercom a básnikom a každý z nich má v skutočnosti svoju vlastnú pravdu. Režisér sa snaží vysvetliť tvorcovi, že nemá zmysel vytvárať veľké dielo, pretože väčšina divákov ho nedokáže oceniť na jeho skutočnej hodnote, s čím básnik tvrdohlavo a rozhorčene nesúhlasí - je presvedčený, že pre tvorivého človeka nie je v prvom rade dôležitá chuť davu, ale samotná myšlienka tvorivosť.

Ak otočíme stránku, vidíme, že Goethe nás poslal do neba, kde sa začína nový spor, iba medzi diablom Mefistofelom a Bohom. Podľa predstaviteľa temnoty človek nie je hodný nijakej chvály a Boh mu umožňuje vyskúšať silu jeho milovaného stvorenia v osobe pracovitého Fausta, aby dokázal opak diabla.

Nasledujúce dve časti sú Mefistofelesovým pokusom zvíťaziť v spore, konkrétne diabolskými pokušeniami, ktoré prídu na rad postupne: alkohol a zábava, mladosť a láska, bohatstvo a moc. Akákoľvek túžba bez akýchkoľvek prekážok, kým Faust nenájde to, čo je hodné života a šťastia a rovná sa duši, ktorú si diabol zvyčajne berie za svoje služby.

Žáner

Sám Goethe označil svoje dielo za tragédiu a literárni kritici - za dramatickú báseň, o ktorej je tiež ťažké polemizovať, pretože hĺbka obrazov a sila lyrizmu „Fausta“ sú na neobvykle vysokej úrovni. K hre sa prikláňa aj žánrový charakter knihy, aj keď na javisku možno inscenovať iba samostatné epizódy. Dráma obsahuje aj epický začiatok, lyrické a tragické motívy, takže je ťažké ju pripísať konkrétnemu žánru, nebolo by však zlé tvrdiť, že Goetheho veľké dielo je filozofická tragédia, báseň a hra v jednom.

Hlavné postavy a ich charakteristika

1. Faust je protagonistom Goetheho tragédie, vynikajúcim vedcom a lekárom, ktorý sa dozvedel mnoho z tajomstiev vedy, ale napriek tomu bol zo života sklamaný. Nie je spokojný s neúplnými a neúplnými informáciami, ktoré má k dispozícii, a zdá sa mu, že nič mu nepomôže dospieť k poznaniu vyššieho zmyslu bytia. Zúfalá postava dokonca uvažovala o samovražde. Uzavrie dohodu s poslom temných síl, aby našiel šťastie - niečo, pre čo sa skutočne oplatí žiť. V prvom rade ho poháňa túžba po poznaní a slobode ducha, takže sa pre diabla stáva neľahkou úlohou.
2. „Častica sily, ktorá chcela navždy zlo, konala iba dobro“ - dosť kontroverzný obraz črty Mefistofela. Ohnisko zlých síl, posol pekla, génius pokušenia a protipól Fausta. Postava verí, že „všetko, čo existuje, je hodné smrti“, pretože vie, ako manipulovať najlepšie božské stvorenie prostredníctvom svojich mnohých zraniteľností, a všetko naznačuje, ako negatívne by sa mal čitateľ správať k diablovi, ale sakra! Hrdina vyvoláva súcit aj s Bohom, o čitateľskej verejnosti nehovoriac. Goethe vytvára nielen satana, ale aj vtipného, \u200b\u200bžieravého, dôvtipného a cynického podvodníka, od ktorého je také ťažké odvrátiť zrak.
3. Z postáv môžete tiež vyzdvihnúť Margaritu (Gretchen). Mladý, skromný, obyčajný človek veriaci v Boha, milovaný Faust. Pozemské jednoduché dievča, ktoré zaplatilo za záchranu svojej duše vlastným životom. Hlavná postava sa zamiluje do Margarity, ale ona nie je zmyslom jeho života.

Témy

Dielo obsahujúce dohodu medzi pracovitým človekom a diablom, inými slovami dohoda s diablom, dáva čitateľovi nielen vzrušujúcu, dobrodružnú zápletku, ale aj relevantné témy na zamyslenie. Mefistofeles skúša protagonistu, dáva mu úplne iný život a teraz „knihomola“ Fausta čaká zábava, láska a bohatstvo. Výmenou za pozemskú blaženosť dáva Mefistofelesovi svoju dušu, ktorá po smrti musí ísť do pekla.

1. Najdôležitejšou témou diela je večná konfrontácia dobra so zlom, kde sa strana zla Mefistofeles snaží zviesť láskavého a zúfalého Fausta.
2. Po venovaní bola téma tvorivosti ukrytá v divadelnom prológu. Postavenie každého z účastníkov sporu sa dá pochopiť, pretože režisér sa zamýšľa nad vkusom verejnosti, ktorá platí peniaze, hercom nad najvýhodnejšou úlohou potešiť dav a básnikom nad tvorivosťou všeobecne. Nie je ťažké uhádnuť, ako umenie chápe Goetheho a na koho strane stojí.
3. „Faust“ je také mnohostranné dielo, že tu nájdeme dokonca tému sebectva, ktorá nie je zarážajúca, ale po objavení vysvetľuje, prečo postava nebola spokojná s vedomosťami. Hrdina bol osvietený len pre seba a nepomohol ľuďom, takže jeho roky nazhromaždené informácie boli zbytočné. Nasleduje teda téma relativity akýchkoľvek poznatkov - skutočnosť, že sú neproduktívne bez aplikácie, rieši otázku, prečo znalosti vedy neviedli Fausta k zmyslu života.
4. Faust, ktorý ľahko prechádza zvodom vína a zábavy, si ani neuvedomuje, že ďalšia skúška bude oveľa náročnejšia, pretože sa musí oddávať nadpozemskému pocitu. Stretnutím mladej Margarity na stránkach práce a videním Faustovej šialenej vášne pre ňu skúmame tému lásky. Dievča zaujme hlavnú postavu svojou čistotou a dokonalým zmyslom pre pravdu, navyše háda o povahe Mefistofela. Láska postáv vedie k nešťastiu a v žalári Gretchen činí pokánie za svoje hriechy. Ďalšie stretnutie milencov sa očakáva až v nebi, ale v náručí Margaréty Faust nežiadal ani chvíľu počkať, inak by sa práce skončili bez druhej časti.
5. Pri pozornom pohľade na Faustovho milovaného si všimneme, že mladá Gretchen vyvoláva u čitateľov sympatie, ale je vinná zo smrti svojej matky, ktorá sa nezobudila po elixíri spánku. Vinou Margarity tiež zomrel jej brat Valentin a nemanželské dieťa z Fausta, za čo dievča skončilo vo väzení. Trpí hriechmi, ktorých sa dopustila. Faust ju pozve na útek, ale zajatý ho požiada, aby odišiel, pričom sa úplne odovzdá jej mukám a pokániu. V tragédii je tak nastolená ďalšia téma - téma morálnej voľby. Gretchen uprednostnila smrť a Boží súd pred útekom s diablom, a tým zachránila svoju dušu.
6. Goetheho veľké dedičstvo je plné aj filozofických polemických momentov. V druhej časti sa opäť pozrieme do Faustovej kancelárie, kde usilovný Wagner pracuje na experimente, ktorý človeka umelo stvára. Samotný obraz Homunculus je jedinečný, skrýva vodítko v jeho živote a pátra. Túži po skutočnej existencii v skutočnom svete, hoci vie, čo ešte nevie pochopiť Faust. Goetheho plán pridať do hry tak nejednoznačný charakter, akým je Homunculus, sa odhaľuje v predstavení entelechy, ducha, keď vstupuje do života pred akýmkoľvek zážitkom.

Problémy

Takže Faust dostane druhú šancu stráviť život, keď už nebude sedieť vo svojej kancelárii. Je to nepredstaviteľné, ale každá túžba sa dá okamžite splniť, hrdina je obklopený takými pokušeniami diabla, pred ktorými je pre bežného človeka dosť ťažké odolať. Je možné zostať sám sebou, keď je všetko predmetom vašej vôle? Toto je hlavná zákernosť takejto situácie. Problematika práce spočíva práve v odpovedi na otázku, je skutočne možné postaviť sa na pozície cnosti, keď sa splní všetko, po čom len túžite? Goethe nám dáva Fausta príkladom, pretože postava neumožňuje Mefistofelovi úplne ovládnuť svoju myseľ, stále však hľadá zmysel života, na ktorý môže chvíľa skutočne čakať. V snahe o pravdu sa dobrý lekár nielenže nezmení na časť zlého démona, svojho pokušiteľa, ale nestratí ani najpozitívnejšie vlastnosti.

1. Problém hľadania zmyslu života je relevantný aj v Goetheho práci. Faust premýšľa o samovražde práve zo zdanlivej nedostatku pravdy, pretože mu jeho práce a úspechy nepriniesli uspokojenie. Hrdina však pri prechode Mefistofelesom cez všetko, čo sa môže stať cieľom života človeka, stále dozvedá pravdu. A keďže dielo patrí, pohľad hlavnej postavy na svet okolo sa zhoduje so svetonázorom tejto éry.
2. Ak sa pozriete pozorne na hlavného hrdinu, všimnete si, že najskôr ho tragédia nepustí z vlastnej kancelárie a on sám sa z nej zvlášť nesnaží odísť. Tento dôležitý detail v sebe skrýva problém zbabelosti. Faustus, ktorý študoval vedu, akoby sa bál o život sám, sa pred ním skryl za knihy. Preto je vzhľad Mefistofela dôležitý nielen v spore medzi Bohom a Satanom, ale aj pre samotný subjekt. Diabol vytiahne talentovaného lekára na ulicu, vrhne ho do skutočného sveta plného záhad a dobrodružstiev, takže sa postava prestane skrývať na stránkach učebníc a žije nanovo, naozaj.
3. Práca tiež predstavuje čitateľom negatívny obraz ľudí. Mefistofeles, dokonca aj v „Prológu v nebi“, hovorí, že Božie stvorenie si neváži rozum a správa sa ako dobytok, takže je znechutený ľuďmi. Pán uvádza Fausta ako opačný argument, ale čitateľ sa stále stretne s problémom nevedomosti davu v krčme, kde sa zhromažďujú študenti. Mefistofeles očakáva, že postava podľahne zábave, ale on chce naopak čo najskôr odísť.
4. Hra prináša niektoré pomerne kontroverzné postavy a vynikajúcim príkladom je aj Valentin, Margaritin brat. Zastáva sa cti svojej sestry, keď sa poháda s jej „milencami“ a čoskoro zomrie na meč Faust. Dielo odhaľuje problém cti a potupy len na príklade Valentína a jeho sestry. Hodný bratov čin vzbudzuje rešpekt, ale tu je to dosť dvojaké: koniec koncov, keď zomrie, Gretchen preklína, čím ju zradí k univerzálnej hanbe.

Zmysel diela

Po dlhých spoločných dobrodružstvách s Mefistofelesom Faust stále nadobúda zmysel existencie a predstavuje si prosperujúcu krajinu a slobodných ľudí. Len čo si hrdina uvedomí, že pravda je skrytá v neustálej práci a schopnosti žiť pre ostatných, vysloví uctievané slová "Okamžite!" Ach, aký si úžasný, počkaj trochu “a zomiera . Po Faustovej smrti anjeli zachránili jeho dušu pred zlými silami a odmenili ho nenásytnou túžbou po osvietení a odporom voči pokušeniam démona v mene dosiahnutia jeho cieľa. Myšlienka diela sa skrýva nielen v smere duše hlavného hrdinu do raja po dohode s Mefistofelesom, ale aj v poznámke Fausta: „Iba on je hodný života a slobody, kto za nich každý deň chodí bojovať.“Goethe zdôrazňuje svoju myšlienku tým, že vďaka prekonávaniu prekážok v prospech ľudí a sebarozvoja Fausta, pekelný posol spor prehráva.

Čo učí?

Goethe vo svojej tvorbe odráža nielen ideály éry osvietenstva, ale inšpiruje nás aj k úvahám o vysokom osude človeka. Faust dáva verejnosti užitočné poučenie: neustále úsilie o pravdu, poznanie vied a túžbu pomôcť ľuďom zachrániť dušu pred peklom aj po dohode s diablom. V skutočnom svete neexistuje záruka, že Mefistofeles nám poskytne dostatok zábavy skôr, ako si uvedomíme, aký veľký význam má bytie, preto by si pozorný čitateľ mal s Faustom v duchu podať ruku, pochváliť ho za jeho vytrvalosť a poďakovať mu za tak kvalitný náznak.

Zaujímavé? Majte to na svojej stene!