V príbehu „Po plese“ od Lea Tolstého, napísanom v 90. rokoch. XIX. Storočie, zobrazené v 40. rokoch 19. storočia. Spisovateľ tak stanovil tvorivú úlohu prinavrátiť minulosť, aby ukázal, že jeho hrôzy žijú v súčasnosti, len mierne pozmenil ich podobu. Autor neignoruje problém morálnej zodpovednosti človeka za všetko, čo sa okolo neho deje.
Skladba príbehu postavená na technike „príbeh v príbehu“ hrá dôležitú úlohu pri odhaľovaní tohto ideologického konceptu. Práca sa začína náhle rozhovorom o morálnych hodnotách bytia: „že pre osobné zdokonalenie je potrebné najskôr zmeniť podmienky, v ktorých ľudia žijú“, „čo je dobré, čo zlé“, a končí sa len náhle, bez záverov. Úvod akoby naladil čitateľa na vnímanie nasledujúcich udalostí a predstavil rozprávača Ivana Vasilieviča. Ďalej už poslucháčom rozpráva príhodu z jeho života, ktorá sa stala už dávno, ale odpovedá na otázky našej doby.
Táto hlavná časť práce sa skladá z dvoch obrázkov: lopty a scény trestu a druhou časťou je odhaľovanie ideologického konceptu, súdiac podľa názvu príbehu.
Epizóda plesu a udalosti po plese sú zobrazené pomocou antitézy. Protiklad týchto dvoch obrázkov je vyjadrený v mnohých detailoch: farby, zvuky, nálada postáv. Napríklad: „krásna lopta“ - „čo je neprirodzené“, „slávni hudobníci“ - „nepríjemná, šteklivá melódia“, „začervenaná tvár s jamkami“ - „tvár zvráskavená utrpením“, „biele šaty, v bielych rukaviciach, v bielych topánkach“ - „niečo veľké, čierne, ... to sú černosi“, „vojaci v čiernych uniformách“. Posledná opozícia čiernej a bielej farby je zosilnená opakovaním týchto slov.
Naproti tomu stav hlavného hrdinu v týchto dvoch scénach možno vyjadriť slovami: „Svojou láskou som vtedy objal celý svet“ - a po plese: „Hanbil som sa do takej miery ... z tohto pohľadu do mňa. “
Dôležité miesto na opačných maľbách zaujíma obraz plukovníka. Ivan Vasilievič, ktorý je vedúcim trestom vo vysokom vojenskom mužovi v kabáte a čiapke, okamžite nespozná pekného, \u200b\u200bsviežeho, so žiarivými očami a radostným úsmevom milovaného Varenkinho otca, na ktorého sa nedávno s nadšeným úžasom pozrel na ples. Bol to však Petr Vladislavovič „so svojou červenavou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami“ a rovnakou „silnou rukou v semišovej rukavici“ bije vystrašeného, \u200b\u200bpoddimenzovaného, \u200b\u200bslabého vojaka. Opakovaním týchto detailov chce LN Tolstoj ukázať úprimnosť plukovníka v dvoch rôznych situáciách. Ľahšie by sme mu porozumeli, keby niekde predstieral a snažil sa skryť svoju pravú tvár. Ale nie, na popravnej scéne je stále rovnaký.
Táto úprimnosť plukovníka zjavne priviedla Ivana Vasilieviča do slepej uličky, nedovolila mu úplne pochopiť protirečenia života, ale pod vplyvom toho, čo sa stalo, zmenil svoju životnú cestu. Preto v závere príbehu nie sú nijaké závery. Talent Leva Tolstého spočíva v tom, že núti čitateľa zamyslieť sa nad otázkami, ktoré kladie celý priebeh rozprávania, skladba diela.
Príbeh Leva Tolstého „Po plese“ rozvíja tému „strhnutia všetkých a všetkých druhov masiek“ z bezstarostného, \u200b\u200bumytého, sviatočného života niektorých, stavia sa proti bezpráviu, útlaku iných. Autorka však zároveň núti čitateľov zamýšľať sa nad takými morálnymi kategóriami, ako sú česť, povinnosť, svedomie, vďaka ktorým bol človek v každej chvíli zodpovedný za všetko, čo sa mu stalo, aj spoločnosti. K týmto úvahám nás vedie samotná kompozícia príbehu, postavená na protiklade fotografií plesu a potrestaní vojaka na úteku sprostredkovaná vnímaním mladého muža Ivana Vasilieviča. Je to on, kto bude musieť pochopiť „čo je dobré a čo zlé“, posúdiť, čo videl, a zvoliť si svoj budúci osud.
Život mladého muža sa vyvíjal šťastne a bezstarostne, žiadne „teórie“ a „kruhy“ ho nezaujímali ani o ostatných mladých ľudí-študentov, ktorí mu boli blízki. Ale zároveň nebolo v ich záľube nič odsúdeniahodné na plesy, korčuľovanie, ľahké veselie. Sme naplnení úprimnými sympatiami k Ivanovi Vasilievičovi na plese, keď ho vidíme očareného sviatočnou atmosférou večere, nežne zaľúbeného do Varenky. Tieto slová hovoria o nadšenej a pohotovej duši tejto osoby: „Ja som nebol ja, ale nejaké nadpozemské stvorenie, ktoré nepoznalo zlo a bolo schopné jedného dobra“, „v tom čase som svojou láskou objal celý svet“.
A tento horúci, ovplyvniteľný mladý muž po prvý raz v živote čelil krutej nespravodlivosti s ponížením ľudskej dôstojnosti, ktorá sa prejavovala aj vo vzťahu k nemu. Videl, že hroznú odvetu proti mužovi vykonáva obvyklým spôsobom muž, ktorý sám bol nedávno láskavý a veselý na rovnakom plese.
Hrôza z toho, čo videl, vstúpila do živej duše mladého muža, „hanbil sa“, že „sklopil oči“, „ponáhľal sa ísť domov“. Prečo nezasahoval do toho, čo sa deje, nevyjadril rozhorčenie, neobvinil plukovníka z krutosti a bezcitnosti? Pravdepodobne preto, že taká strašná scéna, ktorá sa videla prvýkrát, mladého muža jednoducho ohromila a tiež zahanbila úprimnosť, s akou sa plukovník pri tomto treste správal. "Je zrejmé, že vie niečo, čo neviem," uvažoval Ivan Vasilievič. „Keby som vedela, čo vie, pochopila by som, čo som videla, a to by ma nemučilo.“ Z príbehu sa dozvedáme, že Ivanovi Vasilievičovi sa v jeho úvahách nedarilo „dospieť ku koreňu“. Ale jeho svedomie mu nedovolilo stať sa vojakom v jeho neskoršom živote, pretože s takýmto človekom nemohol jednať „podľa zákona“, slúžiť kruto.
A postava plukovníka, tohto skutočne milujúceho otca, príjemného človeka v spoločnosti, pevne vstúpila do pokrivených konceptov povinnosti, cti, dôstojnosti, ktoré umožňujú pošliapať práva iných ľudí, odsúdiť ich na utrpenie.
V jednom zo svojich článkov L. N. Tolstoj napísal: „Hlavné poškodenie je v duševnom rozpoložení ľudí, ktorí ustanovujú, pripúšťajú a predpisujú tento bezprávie, tých, ktorí ho používajú ako hrozbu, a všetkých, ktorí žijú v presvedčení, že také pre dobrý a správny život je potrebné porušovať všetku spravodlivosť a ľudskosť. Aké strašné morálne zmrzačenie musí nastať v mysliach a srdciach takýchto ľudí ... “
38. Prečo Ivan Vasilievič nikde neslúžil? (na základe príbehu Leva Tolstého „Po plese“)
Skladba diela Lea Tolstého „Po plese“ je „príbeh v príbehu“. Rozprávanie sa začína slovami Ivana Vasilieviča, ktorého autor v úvode stručne predstavuje. Hovoríme o morálnych hodnotách ľudského života, o tom, „že pre osobné zlepšenie je potrebné najskôr zmeniť podmienky, v ktorých ľudia žijú“, „čo je dobré, čo zlé“. Ivan Vasilievič bol označený za „váženého“ človeka, uviedol „veľmi úprimne a pravdivo“.
Po takej ustálenej dôvere v hrdinu začujeme jeho príbeh o jednom ránu, ktorý zmenil celý jeho život.
Udalosť sa koná v čase, keď bol rozprávač mladý, bohatý, bezstarostný, podobne ako jeho priatelia, s ktorými študoval na provinčnej univerzite, zabávali sa na plesoch, hodoch, korčuľovali s mladými dámami a nemysleli na vážne životné problémy.
Na plese, ktorý popisuje, bol obzvlášť šťastný Ivan Vasilyevič: je zamilovaný do Varenky, ktorá mu to opláca, je šťastný a „svojou láskou v tom čase„ objal celý svet “. Schopnosť takýchto pocitov svedčí o nadšenej, úprimnej a širokej duši mladého muža.
A tento vášnivý mladík čelí po prvýkrát v živote ďalšiemu, hroznému svetu, o ktorého existencii netušil. Scéna, ktorú uvidel krutým potrestaním vojaka na úteku, uskutočneného pod dohľadom Varenkinho otca, napĺňala dušu Ivana Vasilieviča nepredstaviteľnou hrôzou, takmer fyzickou melanchóliou, až do bodu nevoľnosti. Samotná poprava bola sama o sebe strašná, ale hrdinu zasiahlo aj to, že ju viedol ten istý drahý plukovník „so svojou červenavou tvárou a bielymi fúzmi a fúzmi“, ktorého práve videl Ivan Vasilievič na plese. Rozprávač, ktorý sa stretol s očami u Petra Vladislavoviča, pocítil hanbu a trápnosť, ktorá sa neskôr zmenila na bolestivé úvahy o tom, čo videl: „Je zrejmé, že (plukovník) niečo vie, čo ja neviem ... Keby som vedel, čo vie, bol by som Tiež som pochopil, čo som videl, a to by ma nemučilo. ““
„Ak sa to dialo s takou istotou a všetci to uznali za potrebné, vedeli teda niečo, čo ja neviem.“
Ale Ivan Vasilievič nemohol pochopiť potrebu vysmievať sa človeku, ponižovať jeho dôstojnosť. Preto „nemohol som nastúpiť na vojenskú službu, ako som chcel predtým, a nielenže som neslúžil na vojenčine, ale ani som nikde neslúžil a ako vidíte, nebol som dobrý,“ uzatvára svoj príbeh hrdina. Svedomitosť, pocit zodpovednosti za všetko, čo sa v živote deje, nedovolili Ivanovi Vasilievičovi, aby sa stal „zubom“ v bezduchom štátnom stroji.
Čo urobil tento muž, ktorý vyrastal po pamätnom dopoludní? Autor nám nedáva priamu odpoveď, ale podľa slov poslucháčov príbehu Ivana Vasilyevicha je uznanie jeho zásluh pre tých ľudí, ktorým sa mu v živote podarilo pomôcť: „No, vieme to, ako si nebol dobrý,“ povedal jeden z nás. „Povedz mi to lepšie: bez ohľadu na to, koľko ľudí je pre nič dobré, keby si tam nebol.“
39. Jeseň v textoch ruských básnikov (na základe básní M. Yu. Lermontova „Jeseň“ a F. I. Tyutcheva „Jesenný večer“)
Príroda rodnej krajiny je nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre básnikov, hudobníkov a umelcov. Všetci sa spoznali ako súčasť prírody, „vdýchli jeden život prírode“, ako povedal F. I. Tyutchev. Vlastní tiež ďalšie úžasné riadky:
Nie to, čo si myslíš, príroda:
Nie obsadenie, ani bezduchá tvár -
Má dušu, má slobodu,
Má to lásku, má to jazyk ...
Bola to ruská poézia, ktorá dokázala preniknúť do duše prírody, počuť jej jazyk. V poetických dielach A. Puškina, A. Feta, S. Nikitina, F. I. Tyutcheva, M. Yu. Lermontova a mnohých ďalších autorov sa rôzne ročné obdobia odrážajú aj v zovšeobecnených maľbách (napríklad „Je to smutné obdobie! Kúzlo očí! “), A v ich krásnych chvíľach („ Ó prvá konvalinka! “).
To neznamená, že sa v určitom období roka venovala viac-menej tvorivá pozornosť. Je to tak, že v každom prírodnom stave môže básnik vidieť a počuť zhodnosť svojich myšlienok a pocitov.
Máme tu dve „jesenné“ básne M. Yu. Lermontova a F. I. Tyutcheva: „Jeseň“ a „Jesenný večer“.
Jedna z nich, báseň od Lermontova, vykresľuje akýsi všeobecný obraz jesenného obdobia vrátane krajiny a života zvierat a nálady ľudí. Definujúce slová sú tu: „zvädnutý“, „pochmúrny“, „nemá rád“, „skryť“, „tupý“. Sú to oni, ktorí vytvárajú smutné emočné pozadie básne, sprostredkujú pocit akejsi straty. Ale Lermontov je básnik, ktorý vidí svet jasný a plný pohybu. Takže v tomto malom diele existuje jasná farebná schéma: kombinácia žltej, zelenej, striebornej a slovies tu tvorí takmer tretinu samostatných slovných druhov. V prvých dvoch riadkoch použitie troch slovies za sebou okamžite vytvára dojem jesenného vetra, sviežosti.
Nasledujúci obrázok je opakom toho prvého: je statický: "Iba v lese poklesol smrek? Zachovávajú tmavú zeleň." Ale aj technika napodobňovania ju oživuje.
A tu je muž - oráč, ktorý dokončil svoju tvrdú prácu na zemi. Áno, nebude musieť dlho odpočívať medzi kvetmi, ale toto je zákon života a ani na tomto obrázku nie je beznádejný smútok.
Všetky živé bytosti sa stretávajú s jeseňou po svojom, a preto „sa odvážne zviera ponáhľa niekam schovať“. Epiteton „odvážny“ je zaujímavý, M. Yu. Lermontov vyjadruje obdiv inteligentnému usporiadaniu živého sveta: koniec koncov sa zvieratá šikovne skryjú a prežijú krutú zimu.
V posledných riadkoch básnik obracia pohľad zo zeme k nebu: je tu matný mesiac, hmla. A napriek tomu je pole strieborné aj pri tomto slabom svetle.
Lermontov vytvára obraz jesene, plný harmónie, prirodzenosti, života.
Tiež sa podarilo zachytiť „sladké, tajomné kúzlo“ v jesenných večeroch F. I. Tyutchev. Tento básnik cíti jemné prechody od konca zimy do skorej jari alebo od konca leta do začiatku jesene. Príroda v jeho básňach je živá, aktívna, akoby si vedela vlastný kalendár.
Báseň „Jesenný večer“ zachytáva prechod smutnej, osirelej prírody do zostupných búrok, zastavuje sa okamih vädnutia, zobrazuje sa tajomná duša živého sveta, trpiaca odchodom pestrosti stromov, hmlistého a tichého azúra. Preto je na konci básne také prirodzené paralelizovať tento prírodný stav so svetom inteligentných bytostí, krotko a ostýchavo znášajúcich nevyhnutné utrpenie. Pozornosť sa upriamuje na epiteton „zlovestný“, pretože Tyutchev vidí lesk jesenného lístia. Toto slovo vyniká medzi ostatnými obraznými definíciami básne: „tichý azúr“, „smutne osamelá zem“, „mierny úsmev“. Citované epitetá zanechávajú dojem umierajúceho života posilneného slovami „poškodenie, vyčerpanie“, a preto sa pestovanie stromov s karmínovými listami na tomto pozadí javí akosi vyzývavo neprirodzené; klamlivé, a preto „zlovestné“.
Báseň napísal Tyutchev akoby jedným dychom, pretože je v nej iba jedna veta, v ktorej sa spojila duša človeka a duša prírody do jedného celku.
40. Jar v textoch ruských básnikov (na základe básní A. Feta „Prvá konvalinka“ a A. N. Maikova „Pole sa vlní kvetmi“)
A. N. Maikov a A. A. Fet sa môžu právom nazývať spevákmi prírody. V krajinných textoch dosiahli brilantné umelecké výšky, skutočnú hĺbku. Ich poézia láka svojou ostrosťou videnia, jemnosťou obrazu a láskou k najmenším detailom života ich rodnej prírody.
A. N. Maikov bol tiež dobrým umelcom, preto rád vo svojich básňach poeticky zobrazoval jasný a slnečný stav prírody. A čo môže byť jasnejšie a slnečnejšie ako spievajúci jarný alebo letný deň? Zem, ktorá sa prebudí a vstúpi do platnosti po tom, čo chladné počasie poteší oko nepokojom farieb, „zahreje srdce“ nádejami a pozdravmi, bezdôvodne vás rozosmeje, ako to popisuje v básni A. N. Maikov „Po vyblednutí kvetmi“.
Poetický priestor je tu zbavený obrazov, všetko je zaliate svetlom, dokonca sa zdá, že aj spev škovránkov sa rozpúšťa v „lesku pol dňa“. A básnik sa umiestňuje do tohto obrazu, bez narušenia jeho harmónie, ale naopak, v okamihu rozkoše vyjadruje stav šťastnej jednoty ľudskej duše a sveta okolo neho:
Ale keď som ich počúval, oči k oblohe,
Usmievam sa, kreslím.
Vznešená, slávnostná nálada básne je daná slovnou zásobou: „kolísanie“, „priepasti“, „pohľad“, „pobavenie“, „pozor“.
Tieto slová vysokej štylistickej farebnosti akoby čitateľa preniesli do modrých priepastí, kam smeruje aj básnik.
Svet je harmonický, krásny aj v textoch A. A. Feta. Ale básnik sa nesnaží zobraziť holistický a úplný obraz prírody. Zaujíma sa o „poetické udalosti“ v živote prírody: ruže sú smutné a smejú sa, zvon v kvetinovej záhrade rafinovane cinká, nadýchané jarné vŕby rozprestierajú konáre a „prvá konvalinka“ „spod snehu žiada slnečné svetlo“. Samozrejme, najbohatšími na takýchto udalostiach môže byť opäť jar so svojou túžbou po živote, radosťou. Preto je v básni „Prvá konvalinka“ toľko výkričníkov. Pre Feta je dôležité, aby prírodne javy fotograficky presne neprezentoval, ale sprostredkoval z nich svoje dojmy. A konvalinka sa v jeho básni stáva nielen obrazom, ale aj obrazovým zážitkom:
Ach prvá konvalinka! Spod snehu
Žiadate slnečné lúče;
Aká panenská blaženosť
Vo vašej voňavej čistote!
Takéto verše nie sú adresované mysli, ale pocitom človeka, ktorý má záľubu v neočakávaných spojeniach a asociáciách:
Dievča si teda povzdychne prvýkrát
O čom - nie je jej jasné, -
A nesmelý povzdych vonia sladko
Nadmerný mladý život.
Fet má „vzduch, svetlo a myšlienky súčasne“: jeho poetické cítenie preniká za hranice bežných vecí a javov do transcendentného tajomstva vesmíru:
Prvý jarný lúč je jasný!
Aké sny v ňom zostupujú!
To vysvetľuje básnikovo porušenie tradičnej konvencie metaforického jazyka, boli odstránené všetky hranice medzi človekom a prírodou: báseň hovorí naraz o konvalinke aj o dievčati.
Ďalším znakom Fetových textov je muzikálnosť, ktorá sa prejavuje v ozvučení predmetov a javov okolitého sveta. Začiatok piesne je tiež v básni „Prvá konvalinka“. Vytvára sa po prvé lexikálnymi opakovaniami: „prvý“, „jar - jar“, „panna - panna“, „povzdych - povzdych“, ako aj anafory: „ako“, „čo“, synonymá: „voňavý - voňavý „.
Čítanie takých veršov ako „Pole sa vlní kvetmi“, „Prvá konvalinka“, je skutočným potešením a umožňuje vám ponoriť sa do úžasného sveta poézie a jari.
41. Vnútorný svet hrdinu v príbehu A. Čechova „O láske“
Príbeh AP Čechova „O láske“ sa vyrovná dvom jeho ďalším príbehom „Muž v prípade“ a „Angrešt“, ktoré dostali názov „malá trilógia“. V týchto dielach spisovateľ hodnotí ľudí so skrátenými životnými horizontmi, ľahostajní k bohatstvu a kráse Božieho sveta, ktorí sa obmedzili na okruh malých, filistínskych záujmov.
V príbehu „O láske“ sa dočítame o tom, ako živý, úprimný, tajomný pocit ničia veľmi milujúce srdcia oddané existencii „prípadu“. Príbeh je rozprávaný v mene Pavla Konstantinoviča Alekhina, ruského intelektuála, slušného a inteligentného človeka, ktorý žije sám a bez radosti. Príbeh jeho lásky k vydatej pani Anne Alekseevne Luganovich bol rozprávaný jeho priateľom ako potvrdenie jeho myšlienky, že my, Rusi, „keď milujeme, nikdy si neprestaneme klásť otázky: je to čestné alebo neúprimné, chytré alebo hlúpe, k čomu táto láska povedie a atď. Či je to dobré alebo nie, neviem, ale čo to zasahuje, neuspokojuje, štve - to viem. “ Ale táto nálož morálnych pochybností zabránila hrdinovi nielen v láske, na začiatku svojho príbehu o sebe povie niekoľko slov, ktoré odhalia jeho vnútorný svet. Alekhine je svojimi sklonmi vedcom v oblasti kresiel, ktorý je nútený viesť každodenný život úspešného majiteľa pôdy, čo mu berie všetok voľný čas, a zároveň sa nudí a znechucuje. Jeho láska k mladej žene ho ešte viac nešťastila. Potvrdila iba nemožnosť hrdinu rozísť sa s bezradnou existenciou: „Kam by som ju mohla vziať? Iná vec by bola, keby som mal krásny, zaujímavý život, keby som bojoval za oslobodenie vlasti alebo bol slávnym vedcom, umelcom, umelcom, inak by som ju z jednej bežnej, každodennej situácie musel preniesť do inej, tej istej alebo ešte každodennejšej situácie „. Hrdina chápe, že v živote, ktorý sám odsúdil, nie je miesto pre veľké tajomstvo lásky. Zotrvačnosť existencie Alekhina a Anny Alekseevny udržiavala ich duše v zajatí a nakoniec zničila ich city. A až keď prišlo odlúčenie, s pálčivou bolesťou v srdci si hrdina uvedomil „aké malicherné a klamné“ bolo všetko, čo im bránilo v láske. Osvietenie je ale trochu neskoro a po strávených slovách neprichádza rad spravodlivých skutkov.
Príbeh je štruktúrovaný ako monológ hlavného hrdinu, je tu však jeho úvod a koniec, ktorý umožňuje autorovi tento príbeh sám posúdiť. Pozornosť sa upriamuje na náčrt krajiny v rámci príbehu: Alekhine začína svoj príbeh v pochmúrnom daždivom počasí, keď cez okná bolo vidno iba sivú oblohu. Tento priestranný Čechovov detail je symbolom šedého, matného života, ktorý hrdina vedie, a jeho vnútorného sveta. A tu je koniec príbehu: „Zatiaľ čo Alekhine hovoril, prestalo pršať a vyšlo slnko,“ hrdinovia obdivujú prekrásny výhľad a spolu so smútkom z toho, čo počuli, prichádza k ich duši očista, ktorá umožňuje A. P. Čechovovi dúfať, že v ich myšlienkach sú zdravé ašpirácie a pocity ruského ľudu sa stále ukážu ako silnejšie ako nekrvavá a nudná existencia.
42 Problém pozitívneho hrdinu v príbehu M. Gorkyho „Chelkash“
V príbehu Maxima Gorkého „Chelkasha“ sa objavia dve hlavné postavy - Grishka Chelkash - starý otrávený morský vlk, zarytý opilec a šikovný zlodej a Gavrila - jednoduchý dedinský chlapík, chudobný človek, ako Chelkash.
Spočiatku som bol obraz Chelkasha vnímaný ako negatívny: opilec, zlodej, všetci otrhaní, kosti pokryté hnedou pokožkou, chladný, dravý pohľad, chôdza ako let dravého vtáka. Tento popis vyvoláva určité znechutenie, nechuť. Ale Gavrila bol naopak široko ramenný, zavalitý, opálený, s veľkými modrými očami, jeho pohľad je dôveryhodný a dobromyseľný, bola v ňom jednoduchosť, možno až naivita, ktorá dodávala jeho obrazu chuť. Gorkij prináša svojich dvoch hrdinov zoči-voči, a tak sa navzájom spoznajú a idú k spoločnej veci - krádeži. (Za to, že Grishka do svojich záležitostí vtiahol Gavrila, možno Chelkasha pokojne nazvať negatívnym hrdinom). Ale v priebehu ich spoločného remesla sa vyvinie negatívny názor na Gavril: je zbabelý, prejavoval slabosť: vzlykal, plakal, čo chlapa znechucuje. Dochádza akoby k zmene rolí: Chelkash sa z negatívneho hrdinu stáva pozitívnym a Gavrila naopak. Tu môžete vidieť prejavy skutočných ľudských pocitov u Chelkasha: chlapca urazilo, že klamal. On, zlodej, vášnivo miloval more, tento bezhraničný, slobodný, mocný prvok, tento pocit ho očistil od každodenných problémov, na mori sa stal lepším, veľa premýšľal, filozofoval. Gavrila bol toho všetkého zbavený, miloval pôdu, sedliacky život. Chelkash je však spojený aj s pôdou, spojenou po mnohých generáciách, spojenou so spomienkami na detstvo. Gavrila zrodil zľutovanie v starom morskom vlkovi, zľutoval ho a hneval sa za to.
Hlavným problémom pozitívneho hrdinu je, že je príliš láskavý, nie každý by dal úplne cudzincovi všetky peniaze, aj keď boli zarobené nečestnou prácou, kvôli ktorej riskoval život a slobodu. Navyše Gavrila bol veľmi zranený pýchou (a Chelkash bol veľmi hrdý) na Chelkash, označil ho za nepotrebného človeka, bezvýznamného, \u200b\u200bon (Gavrila) si neváži a neváži človeka, ktorý mu urobil dobre. Okrem toho je chamtivý, takmer zabil človeka pre peniaze, je pripravený predať svoju dušu za cent navyše. Chelkash, napriek svojmu bujarému životnému štýlu, napriek tomu, že je zlodejom a nadšencom, odrezaný od všetkého, čo je drahé, nestratil zmysel pre rozum, zmysel pre svedomie. Je skutočne rád, že sa nestal a nikdy nestane chamtivcom, nízkym, ktorý si na seba nespomína kvôli peniazom, pripravený sa udusiť kvôli pencu.
Hlavným ideálom Chelkashovho života vždy bola a vždy bude sloboda, široká, nekonečná, mocná, ako morský živel.
43. Krajina v príbehu M. Gorkyho „Chelkash“
Básnici a spisovatelia rôznych čias a národov pomocou opisu prírody odhalili vnútorný svet hrdinu, jeho charakter, náladu. Krajina je obzvlášť dôležitá na vrchole diela, keď je opísaný konflikt, problém hrdinu, jeho vnútorný rozpor.
Maxim Gorky sa bez toho v príbehu „Chelkash“ nezaobišiel. Príbeh sa v skutočnosti začína umeleckými skicami. Spisovateľ používa tmavé farby („modrá južná obloha zatemnená prachom je matná“, „slnko pozerá cez sivý závoj“, „vlny spútané žulami“, „napenené, znečistené rôznymi odpadkami“), to už dáva určitú náladu, núti vás premýšľať, výstraha, buďte v strehu.
Tieto obrázky sú doplnené zvukmi: „zvonenie kotviacich reťazí“, „rachot vozňov“, „kovový krik železných plechov“. Zdá sa, že všetky tieto podrobnosti nás varujú pred blížiacim sa konfliktom. A na tomto pozadí sa objaví Grishka Chelkash - starý otrávený vlk, opilec a statočný zlodej. Opis jeho vzhľadu úplne zodpovedá opisu obrázkov v prístave; autor používa pochmúrne farby - „strapatá čierna so sivými vlasmi a opitou, ostrou, dravou tvárou“, „studené sivé oči“, to spôsobuje pre hrdinu určité pohŕdanie a znechutenie. Na tomto pozadí vidíme mladého zavalitého chlapíka - Gavrila. Dostane sa medzi nich známy, Chelkash pozve tohto chlapa, aby sa zúčastnil prípadu - krádeže, ale Gavrila zatiaľ nevie, o aký prípad ide.
Noc, ticho, mraky plávajúce po oblohe, pokojné more, spánok v zdravom a zdravom spánku „pracovníka, ktorý bol cez deň veľmi unavený“. Obaja hrdinovia sú tiež pokojní, ale za týmto pokojom sa skrýva vnútorné napätie. Keď toto napätie rastie z vnútorného do vonkajšieho, Gorky ukazuje, ako sa prebúdza more, ako šumia vlny a tento hluk je strašný. Tento strach sa rodí v duši Gavrila. Chelkash nechal Gavrila na pokoji a sám si išiel pre „korisť“. A opäť bolo všetko tiché, bolo chladno, tma, zlovestné a hlavne bolo všetko ticho. A z tohto hluchého ticha sa stalo strašidelné. Gavrila sa týmto mlčaním cítil zdrvený, a hoci pohŕdal Chelkashom, bol rád, že sa vrátil. Medzitým noc tmavla a stíchla, čo dodávalo sebavedomie a silu dokončiť úspešnú „operáciu“, more sa upokojilo a obom hrdinom sa vrátil duševný pokoj. Príroda akoby pomohla hrdinom prekonať všetky prekážky a úspešne sa dostať na pobrežie. Náčrtky krajiny odrážajú vnútorný stav hrdinov: všetko je pokojné a more je pokojné ...
Na poslednej scéne - scéne konfliktu medzi Chelkashom a Gavrila - vidíme obraz dažďa, spočiatku prichádza po malých kvapkách a potom je všetko najväčšie a najväčšie. To presne zodpovedá konfliktu v pivovarníctve: spočiatku to bolo založené iba na žobraní o peniaze a potom na boji. Prúdy dažďa pretkali celú sieť nití vody, podľa môjho názoru chcel M. Gorky ukázať, že Gavrila sa zamotal do siete svojich vlastných myšlienok: chcel získať peniaze, nielen svoj podiel, ale všetky „zarobené“ peniaze, a po druhé, počal zabitie človeka, ak dobrovoľne nedá peniaze, a po tretie, za toto všetko chcel, aby mu bolo odpustené, aby jeho svedomie bolo čisté.
A dážď stále lial, jeho kvapky a špliechanie vody zmývali stopy drámy, malého konfliktu, ktorý vzplanul medzi starým vlkom a mladíkom.
Úloha krajiny je v práci nepochybne veľká. Z týchto opisov je ľahšie pochopiť charakter postáv, čo majú na mysli, utvára sa predstava o tom, čo bude ďalej, vďaka nim človek pocíti blížiaci sa konflikt, vrchol a riešenie konfliktu.
44. Chelkash a Gavrila (na základe príbehu M. Gorkého „Chelkash“)
Gorkého rané dielo (90. roky XIX. Storočia) vzniklo v znamení „zbierania“ skutočne človeka: „S ľuďmi som sa zoznámil veľmi skoro a od svojej mladosti som začal vymýšľať človeka, ktorý uspokojí môj smäd po kráse. Múdri ľudia ... ma presvedčili, že mám zlú predstavu o úteche pre seba. Potom som išiel opäť k ľuďom a - to je tak pochopiteľné! - opäť sa od nich vraciam k Mužovi, “napísal v tejto chvíli Gorky.
Príbehy z 90. rokov 19. storočia. možno rozdeliť do dvoch skupín: niektoré z nich vychádzajú z beletrie - autor používa legendy alebo ich skladá sám; iní kreslia postavy a scény zo skutočného života trampov.
Príbeh „Chelkash“ je založený na skutočnom prípade. Neskôr si spisovateľ spomenul na tuláka, ktorý slúžil ako prototyp Chelkasha. Gorkij sa s týmto mužom stretol v nemocnici v meste Nikolaev (Chersonesos). "Bol som ohromený dobromyseľným výsmechom Odeskej tuláčky, ktorá mi povedala incident, ktorý som popísal v príbehu" Chelkash ". Dobre si pamätám jeho úsmev, ktorý ukázal jeho skvostne biele zuby - úsmev, ktorým uzavrel príbeh o zradnom čine chlapa, ktorého si najal na prácu ... “
V príbehu sú dve hlavné postavy: Chelkash a Gavrila. Obaja sú trampi, chudobní, obaja sú dedinskí roľníci, sedliackeho pôvodu, zvyknutí na prácu. Chelkash stretol tohto človeka náhodou, na ulici. Chelkash ho poznal ako „svojho“: Gavrila bol „v rovnakých nohaviciach, v lykových topánkach a v roztrhanej červenej čiapke“. Bol ťažkej postavy. Gorkij nás niekoľkokrát upozorňuje na veľké modré oči, pozerajúc dôveryhodne a dobromyseľne. Chlap s psychologickou presnosťou definoval Chelkashovo „povolanie“ - „hádžeme siete pozdĺž suchých brehov a po stodolách, po mihalniciach“.
Gorky je proti Chelkashovi Gavrilovi. Chelkash spočiatku „opovrhoval“, a potom „nenávidel“ chlapíka pre jeho mladosť, „čisté modré oči“, zdravú opálenú tvár, krátke silné ruky, za to, že má v dedine vlastný dom, že si chce založiť rodinu, ale hlavne Zdá sa mi, že to je tým, že Gavrila sa ešte nenaučil životu, ktorý vedie tento ostrieľaný človek, pretože sa odváži milovať slobodu, ktorá nepozná jej hodnotu a ktorú nepotrebuje.
Chelkash zakvílil a striasol sa z urážky, ktorú spôsobil ten chlap, z toho, že sa odvážil namietať proti dospelému mužovi.
Gavrila sa veľmi bál ísť na ryby, pretože to bola jeho prvá práca tohto druhu. Chelkash bol ako vždy pokojný, chlapcov strach ho pobavil, bavilo ho to a vyžíval sa v tom, aký je to impozantný muž, Chelkash.
Chelkash vesloval pomaly a rovnomerne, Gavrila rýchlo a nervózne. Toto hovorí o výdrži. Gavrila je začiatočník, takže prvá cesta je pre neho taká náročná, pre Chelkasha je to ďalší výlet, bežná vec. Tu sa prejavuje negatívna stránka muža: neukazuje trpezlivosť a nechápe toho chlapa, kričí na neho a zastrašuje. Na spiatočnej ceste sa však začal rozhovor, počas ktorého sa Gavrila muža spýtal: „Čo si teraz bez pôdy?“ Tieto slová prinútili Chelkasha zamyslieť sa, vyplávali na povrch obrázky detstva, minulosti, života, ktorý bol pred životom zlodejov. Rozhovor stíchol, ale aj z Gavrilovho mlčania dedina dýchala na Chelkasha. Vďaka týmto spomienkam som sa cítil osamelý, vytrhnutý a vyhodený z toho života.
Vrcholom príbehu je bojová scéna o peniaze. Chamtivosť zaútočila na Gavrila, stal sa strašidelným, dojalo ho nepochopiteľné vzrušenie. Chamtivosť sa zmocnila mladého muža, ktorý začal požadovať všetky peniaze. Chelkash dokonale pochopil stav svojho zverenca, išiel mu v ústrety - dal peniaze.
Gavrila však pôsobil nízko, kruto, ponížil Chelkasha a povedal, že je zbytočný človek a že by mu nikto nechýbal, keby ho Gavrila zabil. To samozrejme zasiahlo Chelkashovu sebaúctu, ktokoľvek na jeho mieste by urobil to isté.
Chelkash je nepochybne pozitívny hrdina, na rozdiel od neho Gorky stavia Gavrila.
Chelkash, napriek tomu, že vedie bujarý životný štýl, kradne, by nikdy nekonal tak nízko ako tento chlap. Zdá sa mi, že pre Chelkasha sú hlavné veci život, sloboda a nikomu by nepovedal, že jeho život je bezcenný. Na rozdiel od mladého človeka pozná životné radosti, a čo je najdôležitejšie, životné a morálne hodnoty.
Dnes v lekcii si prečítame a analyzujeme príbeh Lea Tolstého „Po plese“ a venujeme osobitnú pozornosť umeniu spisovateľa, ktorý sa právom stal prvou osobnosťou ruskej literatúry.
Neskoro večer je v miestnosti tma. Zdá sa, že všetko okolo neho spí a iba veľký robotník Tolstoj sa nemôže odtrhnúť od diela, ktoré je teraz hlavným dielom jeho života. Chce, aby pravda, ktorú pochopil, bola dostupná pre všetkých ľudí. Tolstoj je ako múdry a majestátny prorok, prísny sudca a učiteľ života.
Na prelome dvoch epoch vytvoril Tolstoj množstvo diel, medzi ktorými bol aj príbeh „Po plese“. je on bolo napísané v roku 1903 a publikované po smrti spisovateľa - v roku 1911. Dejovým základom príbehu boli skutočné udalosti, ktoré sa stali bratovi LN Tolstého - SN Tolstému.
Obrázok: 2. Bratia Tolstojovci (zľava doprava): Sergej, Nikolaj, Dmitrij, Lev (Moskva, 1854). ()
Varvara Andreevna Koreish bola dcérou vojenského veliteľa v Kazani. Sám spisovateľ ju aj jej otca poznal. Pocity Sergeja Nikolajeviča k tomuto dievčaťu sa vytratili potom, čo s ňou pri plese veselo tancoval mazurku a na druhý deň ráno videl, ako jej otec nariadil vyhostenie vojaka, ktorý utiekol z kasární linkou. Tento prípad potom nepochybne dostal do povedomia Lev Nikolajevič. Príbeh „Po plese“ bol napísaný na konci spisovateľkinho života. Stelesňoval všetku zručnosť umelca Tolstého. Zvážme umeleckú originalitu tohto diela.
Mazurka
Mazurka - párový trojdielny tanec v živom tempe. Podľa pôvodu je spojený s ľudovým tancom poľského regiónu Mazovsko - Mazur.
Mazurka je rozšírená v ruskej hudbe 19. storočia. V šľachtickom živote je mazurka (spolu s polonézou) jedným z typických spoločenských tancov a na jeho pozadí sa hádka medzi Oneginom a Lenským hrá v Čajkovského opere Eugene Onegin. O plukovníkovi Skalozubovi z „Beda Wit“ sa hovorí: „Súhvezdie manévrov a mazuriek“... To isté sa dá povedať o Varenkinom otcovi.
Zloženie (konštrukcia, štruktúra, architektonika) je usporiadanie vybraného materiálu v takom poradí, aby sa dosiahol efekt väčšieho vplyvu na čitateľa, ako by to bolo možné pri jednoduchej komunikácii faktov.
V príbehu „Po plese“ Tolstoj využíva kompozičnú techniku príbeh v príbehu... Touto technikou zoznámi čitateľa najskôr s hlavnou postavou, ktorá sa neskôr stane hlavným rozprávačom. Príbeh teda vytvára dvojitý autorský pohľad na príbeh a vytvára ďalšiu dôveryhodnosť. Hlavný rozprávač je Ivan Vasilievič, ktorý pripomína príbeh svojej mladosti. Bolo to obdobie 40. rokov 19. storočia. Príbeh sa skladá z niekoľkých častí. Naplánujme si príbeh.
Skladba príbehu „Po lopte“:
1. Úvod. Spor o vplyve spoločnosti na človeka.
2. Hlavná časť.
2.2. Exekúcia.
3. Koniec. Úvaha o mieste človeka v spoločnosti.
Takáto kompozícia, v ktorej je úvod a koniec prebraté mimo rámca hlavnej zápletky, sa nazýva rámovanie... Hlavné rozprávanie sa teda skladá z dvoch častí: popisu lopty a popravy. Ako vidíte, zloženie je založené na príjem antitézy - umelecká opozícia. Teraz poďme pracovať na texte a vyplniť tabuľku, uviesť príklady odporu, kontrastu. Do tabuľky si zapisujeme citáty z prvej časti - popisu lopty, a druhej časti - za loptou, t.j. exekúcie.
Exekúcia
Exekúcia - to je názov strašného trestu, ktorý bol rozšírený v armáde v prvej polovici 19. storočia, zavedený za vlády Mikuláša I.
Vojaci boli prenasledovaní cez líniu a bití palicami alebo tyčami. Takto si na tie časy pripomína starý, 95-ročný vojak, hrdina rovnomenného článku Tolstého Nikolaja Palkina: „... neuplynul týždeň, aby muža alebo dvoch z pluku neboli zbití na smrť. Dnes už ani nevedia, čo sú to tyčinky, ale potom mi toto slovo neopustilo ústa. Palice, palice! .. Naši vojaci prezývali aj Nikolaj Palkin. Nikolai Pavlich, a hovoria Nikolai Palkin. A tak mu prischla prezývka. ““
Obrázok: 4. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()
V roku 1864, neďaleko od panstva Jasnaja Polyana, sa uskutočnila poprava nad vojakom, ktorý zasiahol dôstojníka, ktorý sa mu vysmieval. Keď sa Tolstoj dozvedel o tejto udalosti, rozhodol sa postaviť vojaka pred súd, ale jeho pomoc bola neúčinná. Vojak bol odsúdený na prechod cez líniu.
Obrázok: 5. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()
Súd a poprava urobili na Tolstého hlboký dojem. Je potrebné poznamenať, že celý život spisovateľa trápila myšlienka na nedostatok práv ruského vojaka. Je známe, že Tolstoj slúžil v armáde. V roku 1855 pracoval na projekte reformy armády vrátane nastolenia otázky barbarstva popravy.
|
Po plese |
|
|
Popis samotnej udalosti |
|
|
"... Bol som posledný deň Maslenice na plese provinčného vodcu, dobromyseľného starca, bohatého pohostinného človeka a komorníka." Recepcia bola rovnako dobromyseľná ako on ... Ples bol nádherný: sála bola krásna, so zbormi, hudobníkmi ... “ |
"Keď som vyšiel na pole, kde bol ich dom, uvidel som na jeho konci, v smere prechádzky, niečo veľké, čierne a počul som odtiaľ vychádzať zvuky flauty a bubna." V duši som neustále spievala a z času na čas som začula motív mazurky. Ale bola to nejaká iná, drsná, zlá hudba. ““ |
|
Hlavná postava |
|
|
Varenka: „Bola v bielych šatách s ružovým opaskom a bielymi detskými rukavicami, ktoré nedosahovali trochu tenké, ostré lakte, a v bielych saténových topánkach.“ "... Videl som iba vysokú štíhlu postavu v bielych šatách s ružovou vlečkou, jej žiarivú, zakrpatenú tvár a jemné, milé oči." Nie ja sám, všetci sa na ňu dívali a obdivovali ju, obdivovali ju muži aj ženy, napriek tomu, že ich všetky zatienila. Nedalo sa neobdivovať. ““ |
Potrestaný vojak: "Pri každom údere potrestaný, akoby prekvapený, obrátil tvár zvráskavenú utrpením v smere, z ktorého úder dopadol, a ukázal svoje biele zuby a zopakoval niektoré rovnaké slová." Až keď som bol veľmi blízko, začul som tieto slová. Nehovoril, ale vzlykal: „Bratia, zmilujte sa. Bratia, zmilujte sa. ““ "Keď sprievod prešiel okolo miesta, kde som stál, zahliadol som zozadu potrestaného medzi radmi." Bolo to niečo také farebné, vlhké, červené, neprirodzené, že som neveril, že to bude ľudské telo. “ |
|
Popis plukovníka |
|
|
"Varenkin otec bol veľmi pekný, majestátny, vysoký a svieži starý muž." Jeho tvár bola veľmi rudá, s bielym à la Nicolasom som stočil fúzy, biele fúzy vyvedené na fúzy a chrámy vyčesané dopredu a v jeho lesklých očiach a perách bol ten istý jemný, radostný úsmev, rovnako ako úsmev jeho dcéry. “ ... |
„Plukovník išiel vedľa neho a pri pohľade najskôr na svoje nohy, teraz na potrestaných, nasával vzduch, nafúkal mu líca a pomaly ho vypúšťal cez vyčnievajúcu peru.“ "... Videl som, ako on so svojou silnou rukou v semišovej rukavici bil vystrašeného, \u200b\u200bpoddimenzovaného a slabého vojaka do tváre, pretože neznížil svoju palicu dostatočne silno na červenej zadnej časti Tataru." - Odošlite čerstvé rukavice! zakričal, rozhliadol sa a uvidel ma. Predstierajúc, že \u200b\u200bma nepozná, sa s hrozivým a zlomyseľným zamračením narýchlo odvrátil. |
|
Stav rozprávača |
|
|
„Bol som nielen veselý a spokojný, bol som šťastný, požehnaný, bol som láskavý, nebol som sám sebou, ale aj nejakým nadpozemským tvorom, ktorý nepozná zlo a je schopný jedného dobra.“ |
„Medzitým bolo moje srdce takmer fyzické, dosahovalo sa nevoľnosti, melanchólie, takže som sa viackrát zastavil a zdalo sa mi, že sa chystám zvracať so všetkou hrôzou, ktorá do mňa vnikla z tohto pohľadu.“ |
Dokázali sme tak, že príbeh je založený na umeleckej metóde antitézy. Tolstoj teda vytvára dva svety, ktoré do seba narážajú. Toto je nečinný svet, veselý aristokratický život a krutý svet reality. Toto je svet dobra a zla, ktoré sa zrazia v ľudskej duši.
Obrázok: 6. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()
Plukovník, láskavý a milujúci otec, nás udivuje svojou krutosťou, ktorú prejavuje v službe. Spolu s Ivanom Vasilievičom chápeme, že v druhej časti príbehu je skutočný. Keďže LN Tolstoj bol grófom od narodenia, patril k vyššej spoločnosti.
V posledných rokoch svojho života čoraz viac myslel na nespravodlivosť svetového poriadku. Napísal o tom: „Úlohou človeka v živote je zachrániť jeho dušu; aby si zachránil svoju dušu, potrebuješ žiť ako Boh a aby si žil ako Boh, musíš sa zrieknuť všetkých radostí života, pracovať, pokoriť sa, vydržať a byť milosrdný. ““
Neraz sme sa oboznámili s dielom malej epickej formy a vieme, že pri takýchto dielach hrá obrovskú úlohu umelecký detail.
Umelecký detail - obrazový a výrazový detail, charakteristická vlastnosť každého objektu, časti života, krajiny, interiéru, portrétu, nesúca zvýšené sémantické zaťaženie, charakterizujúca nielen samotný objekt, ale v mnohom určujúca aj prístup čitateľa k nemu.
Interný monológ - oznamovanie myšlienok a pocitov, ktoré odhaľujú vnútorné zážitky postavy, ktoré nie sú určené na počúvanie ostatných, keď postava hovorí akoby k sebe, „bokom“. Je to hlavná metóda psychologickej charakterizácie hrdinu.
Tolstoj využíva techniku \u200b\u200bvnútorného monológu v príbehu „Po plese“ v druhej časti, keď rozprávač Ivan Vasilievič po tom, čo uvidel, začne analyzovať udalosti a podelí sa s nami o svoje skúsenosti.
"Je zrejmé, že vie niečo, čo neviem," pomyslel som si na plukovníka. „Keby som vedela, čo vie, pochopila by som, čo som videla, a to by ma nemučilo.“ Ale bez ohľadu na to, koľko som si myslel, nemohol som pochopiť, čo plukovník vie, a zaspal som až večer, a potom potom, čo som išiel do domu kamaráta a opil som sa s ním úplne opitý. Myslíš si, že som sa potom rozhodol, že to, čo som videl, bolo zlé? Vôbec nie.
"Ak to bolo urobené s takou istotou a všetci to uznali za potrebné, potom vedeli niečo, čo ja neviem," pomyslel som si a pokúsil sa to zistiť. Nech sa však snažil akokoľvek, a potom to nemohol zistiť. A bez toho, aby som to vedel, nemohol som nastúpiť na vojenskú službu, ako som chcel predtým, a nielenže som neslúžil na vojenčine, ale slúžil som nielen kdekoľvek, a ako vidíš, nebol ani dobrý. “
Tieto slová hovoria veľa o rozprávačovi Ivanovi Vasilievičovi. V mladosti je predstaviteľom vysokej spoločnosti, neopatrným hrable, ktoré sa teší zo života, čelil skutočnej situácii, ktorá mu odhalila pravdu o svete, spoločnosti a mieste človeka na tomto svete. Táto pravda ho zlomila. Ivan Vasilievič sa nechcel stať súčasťou systému v spoločnosti, ktorá mu bola naproti, preto nikde neslúžil. Ospravedlňuje ho Tolstoj alebo ho odsudzuje za nečinnosť a pasivitu? Ale nerobte unáhlené závery. Dozvieme sa na začiatku, ktorý koniec sa mal predpokladať v koncepčných verziách príbehu.
"Začal som ju vidieť menej často." A moja láska sa neskončila ničím, ale urobil som si, čo som chcel, na vojenskej službe a snažil som sa v sebe rozvinúť také vedomie svojej povinnosti (nazval som to tak), ako plukovník, a čiastočne som to dosiahol. A až v starobe som teraz pochopil všetku hrôzu z toho, čo som videl a čo som sám urobil. “
Ako vidíte, Tolstoj najskôr koncipoval tak, aby ukazoval degradáciu hrdinu. Nielenže nemusel robiť závery, ale v mnohých ohľadoch sa stal ako plukovník, ktorý konal činy, za ktoré sa vo svojom vysokom veku Ivan Vasilievič hanbil. V konečnej verzii príbehu Ivan Vasilievič vôbec odmieta slúžiť. Tolstoj preto svojho hrdinu neodsudzuje. Skôr chcel ukázať svoju neveru, že v spoločnosti sa dá niečo zmeniť, pretože je tu, bohužiaľ, len veľmi málo ľudí ako Ivan Vasilievič, úprimný, čestný, schopný súcitu so silným zmyslom pre spravodlivosť.
V zhrnutí lekcie by som chcel ešte raz zdôrazniť, že vo všetkých svojich dielach vyvoláva L. N. Tolstoj univerzálne problémy. Celá zručnosť spisovateľa je zameraná na vzdelávanie v čitateľovi humanistu, človeka, ktorému nie je ľahostajné okolie, človeka s vysokými morálnymi ideálmi.
Humanista
Humanista - vyznávač humanizmu; ten, kto uznáva hodnotu človeka ako jednotlivca, jeho právo na slobodu, šťastie, rozvoj a prejavenie svojich schopností, ten, kto považuje blahobyt človeka za kritérium hodnotenia sociálnych vzťahov.
- Porozprávajte príbeh, ktorý sa skrýva za príbehom „Po plese“.
- Pripravte príspevok o umeleckej identite príbehu.
- Vytvorte tabuľku s charakteristikami postáv v príbehu.
- Korovina V.Ya. a iná literatúra. 8. ročník. Učebnica v 2 častiach. 8. vyd. - M.: Education, 2009. - 1. časť - 399 s; 2. časť - 399 s.
- Merkin G.S. Literatúra. 8. ročník. Učebnica v 2 častiach - 9. vyd. - M.: 2013., časť 1 - 384 s., Časť 2 - 384 s.
- Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatúra. 8. ročník. Dom bez múrov. Na 2 časti. - M.: 2011. časť 1 - 286 s; 2. časť - 222 s.
- Internetový portál "Festival pedagogických myšlienok" Otvorená hodina "" ()
- Internetový portál „referatwork.ru“ ()
- Internetový portál „refdb.ru“ ()
Vyberte si iba JEDNU z úloh uvedených nižšie (2.1-2.4). Do odpoveďového hárku napíšte číslo úlohy, ktorú ste si vybrali, a potom na problémovú otázku (v rozsahu najmenej 150 slov) poskytnite úplnú podrobnú odpoveď, zahŕňajúcu potrebné teoretické a literárne vedomosti, opierajúc sa o literárne diela, pozíciu autora a pokiaľ je to možné, odhaľte svoju vlastnú víziu problému. Pri odpovedi na otázku súvisiacu s textom musíte analyzovať najmenej 2 básne (ich počet je možné podľa vášho uváženia zvýšiť).
2.4. Prečo medzi rôznymi variantmi mien - „Dcéra a otec“, „Príbeh o plese a cez čiaru“, „A vy hovoríte ...“ - sa Tolstoj usadil na mene „Po plese“?
2.5. Aké zápletky z diel ruskej a zahraničnej literatúry sú pre vás relevantné a prečo? (Na základe analýzy jedného alebo dvoch kusov.)
Vysvetlenie.
Komentáre k esejam
2.1. Bol tragický koniec Mtsyriho osudu vopred určený? Zdôvodnite svoj uhol pohľadu.
K udalostiam opísaným v básni došlo počas obdobia dobrovoľnej anexie Gruzínska k Rusku.
Tragédiou osudu hlavného hrdinu je, že bol zajatý („on (generál) niesol dieťa zajatého“). Ale Mtsyri mal zvláštny charakter, odmietal jesť, kvôli týmto okolnostiam sa v ňom vyvinul „mocný duch jeho otcov“. Umierajúci chlapec bol ponechaný v kláštore, kde ho opustil jeden mních. V predvečer zloženia mníšskeho sľubu Mtsyri utiekol z kláštora. Celý ten čas, ktorý bol v kláštore, trpel nedostatkom vôle. Tri dni, ktoré strávil v lese, ho oživili. Videl nádhernú prírodu, divé zvieratá, mladé dievča. To, čo robil pred múrmi kláštora, sám Mtsyri nazýva slovo „žil“. Proste som žil. Keď bol na slobode, Mtsyri si spomenul na dom svojho otca a chcel nájsť cestu k nemu, ale opäť sa vrátil k múrom kláštora. Uvedomil si, že nebude schopný nájsť slobodu. Nechce „ľudskú pomoc“, pretože neverí, že mu môžu pomôcť ľudia, úplne iní. Mtsyri je na tomto svete sám, je si hlboko vedomý a prežíva svoju osamelosť.
Podľa hrdinu je márne polemizovať s osudom. Preto je tragický koniec jeho osudu vopred určený.
Porazený nie je duchovne zlomený a zostáva pozitívnym obrazom našej literatúry. Jeho mužnosť, bezúhonnosť a hrdinstvo boli výčitkou pre rozdrobené srdcia ustráchaných a neaktívnych súčasníkov ušľachtilej spoločnosti.
2.2. Aké črty textov VA Zhukovského dali vedcovi A. Veselovskému dôvod, aby jeho poéziu nazýval „krajinou duše“?
Takmer na všetkých obrázkoch prírody, ktoré Žukovskij kreslí, je človek, ktorý to vníma. Jeho a prírodu ukazuje básnik v istej jednote. Opisujú ani nie tak prírodné úkazy, ako skôr stav mysle človeka. Zhukovského krajiny sa preto hovorí „krajina duše“. „Život duše“ je skutočným predmetom básnikovej elégie.
2.3. Nachádza sa v príbehu „Kabát“ Nikolaja Gogola téma lásky? Zdôvodnite svoj uhol pohľadu.
Téma lásky v príbehu znie úplne inak, nekonvenčne. Láska na stránkach „Kabátu“ sa objavuje v kresťanskom výklade. Láska k blížnemu, ktorej prikázal Kristus Spasiteľ, je najvyššou cnosťou kresťana. Osoba, „váš brat“, sa môže ocitnúť vo veľmi zložitej situácii, dostať sa do problémov a byť na pokraji hladu. Titulný radca Bašmachkin, ktorý bol v spravodlivom veku („Akaky Akakievič sa dostal cez päťdesiat“) v úplnej samote, zažil hrozné chvíle zúfalstva v nešťastí, ktoré sa mu stalo. Ale nikto trpiacemu nepomohol, nikto nepodal pomocnú ruku, od nikoho nepočul ani len milé slovo, ktoré podľa názoru svätého Tichona zo Zadonska dokázalo „utešiť smútok“. Osoba, ktorá je osvietená Božskou pravdou a uvedomuje si zmysel svojho pozemského života, si váži poklady svojej duše, medzi ktorými je láska k Bohu a k blížnym a obetavá služba vlasti. Toto je Gogolova pozícia.
2.4. Prečo sa z rôznych verzií mien - „Dcéra a otec“, „Príbeh plesu a cez čiaru“, „A ty hovoríš ...“ - Tolstoj usadil na titule „Po plese“?
Príbeh „Po plese“ je postavený na kontraste. Charakteristiky portrétu, správanie Varenkinho otca na plese a po ňom, nálada a myšlienky hlavného hrdinu pred a po tom, čo videl na prehliadke, sú kontrastné. Názov „Po plese“ presnejšie vyjadruje hlavnú myšlienku diela: život človeka môže zmeniť jedna udalosť. Pre hlavného hrdinu nastal zlom v jeho živote po lopte, z toho, čo uvidel na prehliadkovej pôde.
Písanie
V ruskej beletrii existujú vzácne diela, ktorým chýba krajina. Zobrazenie obrazov živej a neživej prírody pomáha autorovi navodiť určitú náladu, sprostredkovať duševný stav hrdinu a odhaliť myšlienku diela.
Napríklad v príbehu Lea Tolstého „Po plese“ je rozprávanie zreteľne rozdelené do dvoch epizód: ples u vodcu provincie a brutálny trest vojaka. Táto príhoda drasticky zmenila život rozprávača Ivana Vasilieviča. Opisy týchto dvoch udalostí sú vo vzájomnom ostrom kontraste. Krása, pôvab Varenky („Videl som iba vysokú štíhlu postavu v bielych šatách s ružovým opaskom, jej žiarivú, zakrpatenú tvár a prítulné, milé oči“) - a utrpenie vojaka na úteku priviedlo k neľudskému utrpeniu („Bolo to niečo také pestré, mokré, červené, neprirodzené, že som neveril, že išlo o ľudské telo “)
Pocity hrdinu sú kontrastné. Na plese všetko definujú pojmy „láska“ a „šťastie“, ale po rannom dojme sú svetlé pocity nahradené výrazmi „melanchólia“ a „hrôza“.
Celý tento dôležitý deň pre rozprávača príbehu ho sprevádza hudba („V duši som neustále spievala a príležitostne som počula motív mazurky“). A po plese sprevádzajú zvuky flauty a bubna aj potrestanie Tatara („Celú cestu v mojich ušiach bubnovanie bilo a flauta pískala (...) to bola iná krutá, zlá hudba“).
Príbeh „Kaukaz“ je venovaný kľúčovej téme diela I. A. Bunina - láske. Rozpráva príbeh o zakázanej láske mladého muža a vydatej ženy. Zaľúbenci sa rozhodli tajne odísť na niekoľko týždňov z hlavného mesta do teplého mora. V tomto malom diele nie sú takmer žiadne repliky, pocity postáv sú sprostredkované prostredníctvom krajinných skíc. Opisy vlhkej jesene v Moskve a exotické obrázky Kaukazu sú v protiklade. "V Moskve pršalo chladno, ... bolo to špinavé, pochmúrne, ulice boli mokré a žiarivé čierne s otvorenými dáždnikmi okoloidúcich ... A bol tmavý, nechutný večer, keď som išiel na stanicu, všetko vo mne zamrzlo od úzkosti a chladu". V tejto pasáži vnútorný stav hrdinu (vzrušenie, strach a možno aj výčitky z nečestného konania) splývajú s moskovským nepriaznivým počasím.
Kaukaz však „utečencov“ privítal množstvom farieb a zvukov. Príroda nemôže cítiť, je ticho krásna. Muž tomu dýcha náladu. Stačí porovnávať Kaukaz v spomienkach rozprávača, keď bol osamelý („jesenné večery medzi čiernymi cyprusmi, blízko studených sivých vĺn ...“), a krásneho, fantastického Kaukazu dnes, keď je nablízku jeho milovaná žena („V lese vonná hmla žiarila azúrovo, rozptýlila sa a roztopila sa“. , za ďalekými zalesnenými vrcholmi žiarila večná belosť zasnežených hôr; „noci boli teplé a nepreniknuteľné, v čiernej tme plávali ohnivé mušky, blikali, žiariace topazovým svetlom, rosničky zvonili sklenenými zvonmi“). Vďaka vášnivým pocitom hrdinov je príroda taká prekvapivo poetická a rozprávková.
Príbeh „Chelkash“ od M. Gorkého (1895) je venovaný téme „človiečika“, „tuláka“. Začína sa to podrobným popisom doku veľkého prístavného mesta: rachot automobilov, kovové brúsenie, ťažké obrovské parníky. „Všetko dýcha módnymi zvukmi hymny na Merkúr“ - boh obchodu. Mocný morský živel je skrotený kovom („Vlny mora pripútané k žule sú potlačené obrovskými váhami kĺzajúcimi sa po ich vyvýšeninách, bijú o boky lodí, o pobrežie, bijú a mrmlia, penia, znečisťujú ich rôznymi odpadkami.) Ľudia sa stali otrokmi nástrojov na obohatenie, ktoré vytvorili, sú„ vtipní a žalostné "," nepodstatné v porovnaní s okolitým železným kolosom, hromadami tovaru, hrkotajúcimi vagónmi ... ". Táto krajina nám odhaľuje, ako ľudská činnosť potláča veľkosť a krásu prírody.
Krajiny v umeleckom diele teda pomáhajú hlboko preniknúť do duší hrdinov a ich zážitkov, aby lepšie pochopili ideový zámer autora.
