Stavba Notre Dame de Paris sa začala v roku 1163, za vlády Ľudovíta VII. Základný kameň položil pápež Alexander III. Toto miesto však nikdy nebolo prázdne. Pred vznikom katolíckej katedrály bola domovom baziliky svätého Štefana, prvého kresťanského kostola v Paríži. A ešte skôr - chrám Jupitera, vyrobený v gallo-rímskom štýle. Bazilika stála na svojom základe. Iniciátorom výstavby katedrály vo východnej časti Cité na Seine bol biskup Maurice de Sully.
Stavba a obnova
Stavba trvala dlho a po etapách a každý krok odrážal určité obdobie kultúry stredovekého Francúzska. Dátum dokončenia všetkých budov je 1345. Je pravda, že za Ľudovíta XIII. Bol v rokoch 1708 - 1725 katedrálny zbor úplne zmenený. A počas rokov francúzskej revolúcie, v júli 1793, konvent vyhlásil potrebu odstrániť z povrchu zemského symboly všetkých kráľovstiev, v dôsledku čoho sú všetky sochy kráľov, vrátane tých v r. katedrála Notre Dameboli sťaté. On sám mal v tej chvíli status Chrámu mysle.
To bol dôvod obnovy, ktorá sa uskutočnila v 19. storočí. Napriek korunovácii v katedrále Napoleona a jeho manželke Josephine bolo všetko v úpadku. Bolo takmer prijaté rozhodnutie zbúrať všetky budovy, ale v roku 1831 vyšiel rovnomenný román Victora Huga. Spisovateľ s ním inšpiroval Francúzov, aby zachovali starú architektúru a najmä túto katedrálu. Padlo rozhodnutie o rozsiahlej obnove, ktorá sa začala v roku 1841 pod vedením Viollet-le-Duc. Je príznačné, že v tom okamihu si reštaurátori nestanovili cieľ obnoviť presne katedrálu, ktorá bola pred začiatkom revolúcie. Objavili sa nové prvky - galéria chimér a veža s výškou 23 metrov. Zbúrané boli aj priľahlé budovy, výsledkom čoho bolo sformovanie moderného námestia pred katedrálou.
_
Vlastnosti katedrály
Je to zložitá architektonická kompozícia. Najstaršou budovou je Portál sv. Anny, ktorý sa nachádza na pravej strane komplexu. Portál Doomsday sa nachádza v strede a jeho stavba sa datuje do rokov 1220-1230. Severný portál Panny Márie bol postavený v 13. storočí. Nachádza sa vľavo. V 13. storočí bol postavený aj južný portál chrámu. Toto je transeptická loď a je venovaná svätému Štefanovi, ktorý je považovaný za prvého mučeníka kresťanstva. V južnej veži sa nachádza zvon Emmanuel, ktorý váži 13 ton a má jazyk 500 kg.
Fasáda chrámu otočená k námestiu je legendárne veľkolepá. Zvislo je ohraničená rímsami v stene a vodorovne je členená galériami. V dolnej časti sú vyššie spomenuté tri portály. Nad nimi je tiež arkáda so sochami kráľov starovekej Judey. Podľa katolíckej tradície steny z vnútornej strany neobsahujú nástenné maľby ani ozdoby a jediným zdrojom osvetlenia vo dne sú lancetové okná s vitrážami.
Katedrála Notre Dame dnes ...
V súčasnosti je katedrála v štátnom vlastníctve a katolícka cirkev má trvalé právo konať bohoslužby. Sídli v nej predseda parížskej arcidiecézy. Samotný arcibiskup koná liturgie iba pri obzvlášť slávnostných príležitostiach, niekedy v nedeľu. V bežných dňoch zodpovednosť za bohoslužby nesie rektor, ktorého ustanovuje arcidiecéza. V jednoduché dni v týždni a v sobotu sa v katedrále slávia štyri omše a koná sa jedna vešpera. V nedeľu je tam päť omší, rovnako ako matiny a vešpery.
V katedrále sú inštalované najväčšie francúzske varhany. Má 110 registrov a viac ako 7 400 potrubí. Titulárni organisti hrajú na organe. Každý z nich sa tradične zúčastňuje na službách tri mesiace v roku.
Spolu s takými kostolmi ako v Barcelone, je Cirkev na príhovor v Moskve, Hagia Sophia v Istanbule, Katedrála svätého Marka v Benátkach, Milánska katedrála, Katedrála svätého Petra v Ríme, Katedrála svätého Izáka v Petrohrade, známa po celom svete a láka tisíce turistov ...
XXI. Storočie smutne prispelo k histórii katedrály - požiar prakticky zničil budovu XII. Storočia. Ľudia v rôznych krajinách sveta začali hovoriť o reštaurovaní a reštaurovaní, sú pripravení pomôcť a zúčastniť sa tohto procesu, vyjadrujúc svoju lásku a úctu k práci tých, ktorí sa podieľali na stavbe tohto svetového architektonického diela.
Región Kaluga, okres Borovsky, obec Petrovo
Výstava modelov „Svetové architektonické diela“ predstavuje hosťom etnografického parku miniatúrne kópie budov pod ochranou UNESCO. Expozícia sa nachádza na druhom poschodí pavilónu Mierovej ulice „Okolo sveta“, nad Námestím ľudového priateľstva. Môžete tu obdivovať pyramídy v Gíze a japonský palác Himedži, čínske „zakázané mesto“ Gugun a aztécku pyramídu slnka, bavorský hrad Neuschwanstein a francúzsky zámok Chambord, indický chrám Mahabodhi a rímsky panteón, londýnsky Tower a moskovský Kremeľ. Miniatúrne modely sú vyrobené z vysoko kvalitného polymérového materiálu čínskymi remeselníkmi na špeciálnu objednávku spoločnosti ETNOMIR.
Príďte sa zoznámiť so svetom do ETNOMIRU!
Vzdelávacia inštitúcia
Mogilevova štátna univerzita pomenovaná po A.A. Kuleshova.
Fakulta slovanských filológií
Katedra ruskej a zahraničnej literatúry
Kurzová práca
Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe V. Huga
Študentky
4 kurzy skupiny "B"
Ruská pobočka
1. Úvod
2. Stránky histórie
3. „Katedrála Notre Dame“
Záver
Zoznam použitých zdrojov
1. Úvod
Victor Marie Hugo je veľký francúzsky básnik. Žil dlhý život a vďaka svojmu bezprecedentnému talentu zanechal odkaz obrovského množstva diel: lyrickej, satirickej, epickej poézie, drámy v poézii a próze, literárno - kritických článkov, obrovského množstva listov. Jeho tvorba siaha do troch štvrtín 19. storočia. Jeho vplyv na vývoj francúzskej literatúry je obrovský. Niektorí kritici ho porovnávajú s A.S. Puškin v ruskej literatúre. V. Hugo je zakladateľom a vodcom francúzskeho revolučného romantizmu. Bol romantikom od začiatku svojej literárnej kariéry a zostal ním až do konca svojho života.
„Katedrála Notre-Dame“, ktorú napísal V. Hugo v roku 1831, sa stala najlepším príkladom historického románu, ktorý absorboval malebne pretvorený rozmanitý obraz stredovekého francúzskeho života.
Kritické hodnotenie V. Scotta, spôsobené nesúhlasom francúzskeho spisovateľa s tvorivou metódou „otca historického románu“, svedčilo o tom, že Hugo sa usiluje vytvoriť historický román zvláštneho typu, ktorý sa snaží otvoriť novú sféru módneho žánru.
V tomto románe som dúfal, že všetko bude historicky jasné: prostredie, ľudia, jazyk, a to nie je v knihe dôležité. Ak má dôstojnosť, je to len preto, že je výplodom fantázie.
Hugov svetonázor nemohol inak ako ovplyvniť udalosti, ktoré sa udiali okolo neho. Z tejto strany, ako odvážnej ideovej a umeleckej inovácie, je zaujímavý román „Katedrála Notre Dame, ktorá bola reakciou na moderné politické udalosti Huga, hoci vo svojej práci odkazuje na stredovek, až do konca 15. storočia“.
Samotná katedrála Notre Dame je dôležitým odkazom pre všetky postavy, všetky udalosti románu, je vyjadrením duše ľudí a filozofie doby.
Opát Lamennais síce ocenil Huga za jeho bohatstvo fantázie, ale vyčítal mu nedostatok katolicizmu.
Hugo sa nebojí extrémne jasných, oslnivých farieb, zahustenia, preháňania. Hugov román však nesmierne stúpa nad mútnym prúdom „hororových románov“. Všetko v románe má skutočné, úplne „pozemské“ vysvetlenie. Autorovým cieľom je prebudiť v čitateľovi zmysel pre krásu, zmysel pre ľudskosť, prebudiť protest proti nočným morám minulosti, stále gravitujúcim nad súčasnosťou.
Román si získal srdcia čitateľov nielen vo Francúzsku, ale na celom svete.
2. Stránky histórie
V.G. Belinsky napísal: "Bohužiaľ! Ihneď po júlových udalostiach títo chudobní ľudia nechtiac videli, že ich situácia sa vôbec nezlepšila, ale výrazne sa zhoršila. A napriek tomu bola celá táto historická komédia vymyslená v mene ľudu a pre dobro ľudí!"
Júlová revolúcia mala vážny dopad na francúzskych spisovateľov, pretože im pomohla definovať ich politické a tvorivé princípy.
Túžba pochopiť minulú éru prinútila mnohých autorov obrátiť sa k historickej minulosti. Hugo načrtáva obraz Paríža v 15. storočí a zobrazuje spoločenské konflikty z minulosti, populárne nepriateľstvo voči kráľovskej moci, feudálnym pánom, katolíckemu kléru. To pomohlo spisovateľovi lepšie pochopiť súčasnosť, vidieť jej spojenie s minulosťou, nájsť tie úžasné tradície, v ktorých je zakomponovaný nehynúci ľudový génius.
Belinsky nazval 19. storočie „prevažne historickým“, čo znamená široký záujem o históriu, ktorý vznikol po francúzskej buržoáznej revolúcii a jej odraz v beletrii. Platnosť tejto definície potvrdzuje najmä francúzska literatúra, kde v prvých desaťročiach 19. storočia vzniklo veľa historických drám a historických románov.
Záujem o národné dejiny vyvolal vo Francúzsku politický boj spôsobený buržoáznou revolúciou 18. storočia. Vášeň pre históriu bola v tom čase charakteristická ako u predstaviteľov liberálnej buržoázie, tak aj u ideológov reakčnej šľachty. V snahe pochopiť dejiny národných dejín však zástupcovia rôznych tried dospeli k hlboko odlišným záverom. Šľachta v nádeji na návrat niekdajších privilégií čerpala z minulosti - ako aj z nezmieriteľných konfliktov súčasnosti - argumenty proti revolúcii; buržoázia nahliadla do dejepisných lekcií a argumentovala potrebou rozšírenia svojich privilégií.
Vznikajúca romantická literatúra začína vykresľovať historickú minulosť Francúzska, ktorej záujem nebol podporený iba zvedavosťou čitateľov, ale spoločenskými transformáciami, ktoré priniesla buržoázna revolúcia.
Pokrokoví autori sa na rozdiel od neoklasicistov, ktorí čerpali svoje príbehy z dávnej histórie a mytológie, obrátili k minulým dobám života svojich ľudí. Na autorov súčasne má veľký vplyv autor na jednej strane Walter Scott a na druhej strane francúzski buržoázni historici obdobia reštaurovania, ktorí sa snažili odhaliť podstatu udalostí v ich dôslednom vývoji a nastoliť problém historických zákonov.
Vývoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20. rokoch XIX. Storočia bol poznačený výskytom mnohých diel, ktoré odrážali myšlienku pokroku vpred v ľudskej spoločnosti. Augustien Thierry, charakterizujúci svoje princípy historického výskumu, poznamenal: „Každý z nás, ľudia v XIX. Storočí, vie oveľa viac ako Veli a Mably, dokonca viac ako samotný Voltaire, o rôznych povstaniach a víťazstvách, o rozpade monarchie, o úpadku a vzostupe. dynastie, o demokratických revolúciách, o pokrokových hnutiach a reakciách. ““
Myšlienka zákonnosti historického vývoja, ktorú predložili vedeckí historici 20. rokov, úplne zodpovedala záujmom buržoáznej triedy v čase, keď jej pozície ešte neboli definitívne dobyté a konsolidované. Vytvorila sa tak úrodná pôda pre objektívne stelesnenie myšlienky sociálneho rozvoja vo francúzskom historickom románe, ktorý vytvorili autori progresívneho trendu. Nový koncept založený na ponaučeniach z minulosti mal ospravedlniť vládu buržoáznej triedy. Romantici reakčného tábora zároveň píšu niekoľko diel plných ponurého pesimizmu pri hodnotení historických udalostí spojených tak či onak s demokratickými hnutiami.
Záujem o historickú tému sa objavuje u Huga už v ranom období tvorivosti, keď napísal prvú verziu príbehu „Bug-Jargal“. Historické postavy a udalosti sa objavujú v jeho ódach, v románe „Hann Islanďan“, v dráme „Cromwell“ a v ďalších dielach.
V druhej polovici 20. rokov vyšlo vo Francúzsku niekoľko desiatok historických románov a drám. Prevažná väčšina týchto diel bola čoskoro zabudnutá, ale tie najlepšie z nich boli určené na to, aby hrali rolu v literatúre. K takým najlepším príkladom historického žánru patrí Balzacov slávny román „Chouans alebo Bretónsko v roku 1799“ (1829). S poukazom na udalosti z nedávnej minulosti vytvoril Balzac realistický obraz boja republikánskych vojsk proti monarchickému povstaniu bretónskych roľníkov pod vedením šľachticov.
Romantická kritika venovala veľkú pozornosť dielam historického žánru, tvrdila, že zápletky historických románov je možné čerpať z rôznych storočí.
Okrem Balzacových Chouanov sa na konci 20. a na začiatku 30. rokov 20. storočia objavili romány, príbehy, memoáre, ktoré zobrazovali udalosti francúzskej buržoáznej revolúcie 18. storočia, ktoré boli pre vtedajších ľudí stále nezabudnuteľné. Táto éra bola osobitným záujmom progresívnych romantikov. Ako bolo uvedené, v 20. rokoch 20. storočia francúzski spisovatelia a kritici rôznych škôl venujú výhradnú pozornosť historickým románom W. Scotta. Aj keď sa veľa umeleckých techník Waltera Scotta odrazilo v tvorivej praxi románopiscov 20. rokov, netreba predsa preháňať mieru jeho vplyvu na francúzskych spisovateľov a miešať historické diela, ktoré vytvoril „škótsky bard“, s historickými románmi, ktoré vyrastali na francúzskej národnej pôde.
V článku venovanom kritickej analýze románu „Quentin Dorward“ (1823) Hugo oceňuje prácu škótskeho prozaika. Verí, že W. Scott vytvoril román nového typu, v ktorom spojil psychologické a dobrodružné, historické i každodenné rozprávanie, filozofiu dejín, gotiku, dramatickú akciu a lyrickú krajinu, teda všetky druhy umeleckej tvorivosti. Hugo zároveň s nadšeným hodnotením filmu „Quentin Dorward“ zdôrazňuje, že možnosti historického románu nie sú v žiadnom prípade vyčerpané prácami W. Scotta. Historický román, predstavený ukážkami W. Scotta, považoval za prechodnú formu „od modernej literatúry k grandióznym románom, k majestátnym eposom vo veršoch a prózach, ktoré nám sľubuje a dáva naša poetická éra“.
V presvedčení, že francúzsky historický román sa bude výrazne líšiť od románov W. Scotta, napísal Hugo: „Po obrazovom, ale prozaickom románe W. Scotta zostáva vytvoriť ďalší román, podľa nášho názoru, ešte krajší a grandióznejší. Tento román je drámou i epické, malebné a poetické súčasne, skutočné a zároveň ideálne, pravdivé a monumentálne a povedie od Waltera Scotta späť k Homérovi. “
„Ťažký ako slon a ľahký ako hmyz“
Anatole France
Notre-Dame de Paris, pamätník ranofrancúzskej gotiky (pozri gotiku), ktorý sa stal vzorom pre mnohé kostoly vo Francúzsku a ďalších krajinách. Nachádza sa v Paríži na ostrove Ile de la Cité.
Je to päťloďová bazilika (dĺžka 130 m, šírka 108 m, vnútorná výška 35 m) s krátkou priečnou loďou a dvoma vežami lemujúcimi západnú fasádu (výška 69 m). Pre P. architektúru. od. charakteristická je kombinácia znakov románskeho slohu (pozri románsky štýl) (horizontálne členenie fasád, čiastočne nedokončené povrchy stien, jednoduchosť architektonického dekoru) s novým, gotickým chápaním priestoru budovy a použitím nových štruktúr (špicatý oblúk, Arkbutans).
Katedrála začala v roku 1163, väčšinou dokončená v roku 1257 (chór bol dokončený okolo roku 1177, priečna loď a loď do roku 1196; západné priečelie - okolo 1200 - 50, plastika z 1. polovice 13. storočia; transept bol prepracovaný v 2. polovici 13. storočia. , architekt Jean z Chelles, Pierre z Montreuil). Zachovali sa fragmentárne vitráže (ruže západnej, južnej a severnej fasády, 13. storočie) a sochárstvo (na fasádach asi 1165 - 1225; v chóre 13 - 14. Storočia). Počas obnovy v 19. storočí bola katedrála výrazne zrekonštruovaná. (založená v roku 1845, J. B. Lassus, E. E. Viollet-le-Duc) si však zachováva organickú celistvosť architektonického vzhľadu.
Katedrála Notre Dame je spolu s Louvrom a Eiffelovou vežou súčasťou parížskej triády, ktorú musíte navštíviť. Preto je na námestí Papertnaya vždy viacjazyčný dav, pouliční muzikanti a žongléri zabávajú úctyhodné publikum, klapky fotoaparátov cvakajú, dvere portálu sa otvárajú a zatvárajú, necháva dovnútra veľa ľudí, ktorí chcú ísť dovnútra, existuje rada ľudí, ktorí chcú za poplatok vyliezť na samý vrchol a cítiť sa ako Quasimodo ... Notre Dame je stále stredobodom parížskeho života.
Je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi bola katedrála úplne zanedbaná. Slávna revolúcia utíchla, zaplavila krajinu krvou a zničila početné hrady, paláce a kláštory v boji proti odkazu zakliatej minulosti. Dostala ho aj katedrála. Negramotní povstalci najskôr rozhodli, že sochy na fasáde - starozákonní králi - zobrazujú nenávidených francúzskych kráľov a zhodili ich na zem. Potom nasledoval zvyšok sôch. Zvony a kostolný riad boli roztavené, oltár bol znesvätený a vyplienený a potom zasvätený bohyni Rozumu, ktorú vymysleli vodcovia revolúcie. Jej úlohu na slávnostiach sa zhostila herečka s pochybnou reputáciou. Novoobjavený kult netrval dlho a vymrel spolu s revolúciou.
Katedrála dlhé roky stála chátrajúca, drancovaná a schátraná, až sa v roku 1831 objavil slávny román Victora Huga, ktorý znamenal oživenie záujmu o historické dedičstvo a najmä gotické umenie a upozornil na žalostný stav veľkej architektonickej pamiatky.
Obnovou dekrétom kráľa bol poverený mladý architekt Eugene Viollet-le-Duc, ktorého meno sa neskôr ukázalo ako spojené s obrovským úspechom Francúzska v obnove starodávnych pamiatok. Odvtedy je neustálym záujmom úradov zachovať katedrálu v pôvodnej podobe. Takže napríklad doslova v posledných rokoch sa uskutočnila rozsiahla obnova a čistenie fasády, ktorá kameňom vrátila pôvodnú svetlú farbu.
Aj keď bol chrám mnoho rokov vo výstavbe, bol dodržaný pôvodný plán, ktorý bol mimochodom medzi gotickými katedrálami veľkou vzácnosťou. Fasáda sa vyznačuje symetriou a harmóniou, vyrovnanosťou a pokojom, prísnosťou a jasnosťou. Je zreteľne rozdelená na tri časti, vertikálne aj horizontálne - získa sa originálna modulárna mriežka, akási proporcionálna mriežka.
Dolnú vrstvu tvoria tri portály: Božia Matka, Posledný súd a Svätá Anna (zľava doprava). Upozorňuje sa na miernu odchýlku od úplnej symetrie - trojuholník nad tympanónom severného (ľavého) portálu - samotná chyba, ktorej vkus zmení výpočet na umenie. Sochárska výzdoba portálov je hodná podrobného zváženia.
Nad portálovou úrovňou sa nachádza výrazná horizontálna - galéria kráľov vo výklenkoch arcatúrneho pásu. Toto je veľmi 28 postáv judských kráľov, predkov Krista, ktorých vzbúrený dav uvrhol na zem. Oddeľuje spodnú vrstvu od strednej vrstvy, kde sú umiestnené okná. Okrúhle vitrážové okno s priemerom takmer 10 metrov je symbolom božskej nekonečnosti vpísanej do štvorca, symbolom pozemského sveta. Táto kombinácia mala oddaným divákom pripomenúť tajomstvo Boha, ktorý sa stal človekom. Na balustráde pred ružovým oknom je socha Madony podopretá dvoma anjelmi. Na rovnakej úrovni, presne nad bočnými portálmi, sú obrázky Adama (vľavo) a Evy (vpravo). Táto skladba mala pripomenúť pôvodný hriech predkov a jeho zmierenie Ježišom Kristom.
Okrem slávneho ružového okna sa na druhom poschodí pozornosť venuje dvojitým klenutým oknám, ktoré sú obklopené lancetovým prievanom a odrážajú tvary pod nimi umiestnených portálov. A malé okrúhle okná druhého poschodia, ktoré sa nachádzajú nad klenutými oknami, zase zodpovedajú centrálnemu rozetovému oknu. Takáto rytmická koordinácia foriem akoby držala pohromade všetky prvky fasády.
Ďalším potvrdením sú predĺžené dvojité otvory veží, ktoré zodpovedajú oknám druhého poschodia aj portálovým dverám. Ale to sú už prvky tretej úrovne, na ktorej sa oko stretne s ďalšou silnou horizontálou - vysokou cez arcature.
Rovnako ako vodorovne je fasáda zreteľne rozdelená na tri časti a zvisle. Priečniky vyčnievajúce zo steny pôsobia ako rozdeľovače. Tu, mimochodom, bolo povolené aj mierne porušenie symetrie: ľavá veža je o niečo širšia ako pravá. Je zaujímavé, že otvor medzi vežami na treťom poschodí je vnímaný ako rovnaký prírodný prvok fasády ako hlavné teleso steny.
Celkový dojem pozoruhodne vyjadril ruský umelecký kritik Yevsey Rotenberg: „Fasáda Notre Dame demonštruje ani nie tak vzostup architektonických foriem, ako skôr ich postupný pásový výstup a zodpovedajúci reliéf, od úprimne ťažkého portálového dna cez akúsi rovnováhu hmôt a otvorov v druhej vrstve okna až po prelamovaný ultraľahký korunný arkádový arkád a ďalej k objemom veže.
Na rozdiel od mnohých iných gotických kostolov má fasáda Notre Dame zmysel pre váhu architektonickej masy: nie je náhoda, že niektoré časti steny zostali bez výzdoby - ich hmatateľnú mohutnosť oproti tomu odrážajú prelamované formy.
Neskoršia gotická architektúra sa skutočne vyznačovala takouto ašpiráciou smerom nahor, čo pre katedrálu Notre Dame vôbec nie je charakteristické. Jeho hlavná fasáda demonštruje úžasnú rovnováhu vertikálnych a horizontálnych línií, ktorá sa v celej francúzskej gotike nerovná.
Vo vnútri chrámu čaká na pozorného diváka neobvyklé prekvapenie: trojdielna fasáda zodpovedá nie trojloďovej, ale päťloďovej hlavnej budove! Toto „párovanie“ sa deje tak jemne, že si to väčšina publika jednoducho nevšimne. Vo východnej časti katedrály rovnomerne okolo hlavnej apsidy pokračujú dvojité bočné lode, čo umožňuje pútnikom (a teraz turistom) obchádzať oltár bez toho, aby zasahovali do bohoslužieb. Svojho času bolo úlohou ubytovať v kostole veľké množstvo pútnikov, čo vyvolalo potrebu svetlých kostolov veľkého objemu, čo nakoniec viedlo k vzniku gotickej špicatej klenby.
Všimnite si mohutné pylóny v druhom rade, ktoré sa počítajú od vchodu. Ich vystužená konštrukcia je navrhnutá tak, aby uniesla váhu veží hlavnej fasády. Po obvode celej katedrály sa nachádzajú kaplnky, ktoré boli postavené medzi oporami v XIII. - XIV. Storočí.
Pravdepodobne najpôsobivejším pohľadom na interiér katedrály sú okná z farebného skla v oboch krídlach transeptu. Severná ruža zachovaná z 13. storočia zobrazuje starozákonné postavy okolo Panny Márie. Dejom južnej ruže je Ježiš Kristus obklopený svätými a anjelmi. Tu boli vitráže vymenené počas obnovy v 19. storočí.
Sochársky obraz Notre Dame, ktorému je katedrála zasvätená, sa nachádza v strednom kríži, v pravom stĺpe, ktorý oddeľuje oltár od obchvatu chóru. Symetricky k tomu socha sv. Dionysius. Vpravo za oltárom je vchod do pokladnice, kde je okrem iných relikvií uložená tŕňová koruna a ďalšie posvätné predmety, ktoré sa kedysi nachádzali v Sainte-Chapelle. Naľavo za oltárom je kuriózny model nedostavanej katedrály, ktorý odhaľuje stavebné techniky stredoveku.
Interiér katedrály Notre Dame, ktorý je dielom rannej gotiky, demonštruje nielen inovácie tohto štýlu v podobe rebrovanej klenby, ale aj odkaz predošlej éry. Steny strednej lode ešte neprešli úplným rozkladom na stĺpy, vyzerajú dosť mohutne a dokonca spočívajú na okrúhlych románskych stĺpoch. Niet divu, že osvetlenie chrámu je zjavne nedostatočné, a to aj napriek pokusom o jeho vylepšenie, ku ktorým došlo skoro po dokončení stavby.
Čím jasnejšie bude slnečné svetlo, bude to vnímané, keď opäť vyjdete na ulicu z dverí severného portálu. Poslednýkrát sa pozrite na fasádu, aby ste ju zachytili vo svojej pamäti: stane sa ladičkou, pomocou ktorej skontrolujete zvuk hudby všetkých ostatných gotických chrámov zamrznutých v kameni.
Literatúra: "Katedrála Notre Dame sa nedá nazvať úplnou, celistvou pamiatkou s definitívnym charakterom." Toto už nie je románsky chrám, ale tiež to nie je úplne gotický chrám. Toto je prechodná budova. Saský architekt sotva postavil prvé stĺpy lode, potom klenba lancety vytiahnutá z križiackych výprav víťazoslávne ležala na širokých románskych hlavných mestách určených na podporu iba polkruhovej klenby. Odvtedy neoddeliteľne dominujúca klenba lancety definuje tvar celej katedrály ako celku. Na začiatku nenáročná a skromná, táto klenba sa odvíja, zväčšuje, ale stále sa zadržiava, neodvažuje sa vrhnúť hroty svojich šípov a vysokých oblúkov do nebies. Zdá sa, že ho obmedzuje susedstvo ťažkých románskych stĺpov. Každá strana, každý kameň ctihodnej pamiatky nie je iba stránkou v dejinách Francúzska, ale aj v dejinách vedy a umenia ““
V.Hugo „Katedrála Notre Dame“
História: Stavba sa začala v roku 1163 pod vedením francúzskeho Ľudovíta VII. Hlavný oltár katedrály bol vysvätený v máji 1182, do roku 1196 bola loď budovy takmer hotová, pokračovalo sa iba na hlavnej fasáde. Do roku 1250 bola stavba katedrály väčšinou dokončená a v roku 1315 bola dokončená aj vnútorná výzdoba. Stavba západného štítu s charakteristickými dvoma vežami sa začala okolo roku 1200.
Hlavnými tvorcami Notre Dame sú dvaja architekti - Jean de Chelles, ktorý pracoval v rokoch 1250 až 1265, a Pierre de Montreuil, ktorý pracoval v rokoch 1250 až 1267.
Pri stavbe katedrály sa jej zúčastnilo veľa rôznych architektov, o čom svedčí aj západná strana a veže, ktoré sa líšia štýlom a výškou. Veže boli dokončené v roku 1245 a celá katedrála v roku 1345.
Architektúra: Katedrála odhaľuje dualitu štýlových vplyvov: na jednej strane sú to ozveny románskeho slohu v Normandii s charakteristickou mohutnou a hutnou jednotou, na druhej strane sú použité inovatívne architektonické výdobytky gotického slohu, ktoré dávajú budove ľahkosť a vytvárajú dojem jednoduchej vertikálnej štruktúry. Výška katedrály je 35 m, dĺžka 130 m, šírka 48 m, výška zvoníc 69 m, hmotnosť zvončeka Emmanuel vo východnej veži 13 ton, jazyk jazyka 500 kg.
Kultúra: Je nemožné preceňovať význam Notre Dame pre Paríž, Francúzsko a skutočne pre celý svet. Zrod Paríža, poloha 0 km. všetky cesty vo Francúzsku, kultúrny maják a duchovná svätyňa, pútnické miesto pre turistov z celého sveta - malá časť príspevku Notre Dame do kultúry Francúzska.
Podobné informácie.
Román Notre Dame de Paris, ktorý vznikol na hranici sentimentalizmu a romantizmu, kombinuje črty historického eposu, romantickej drámy a hlboko psychologického románu.
História vzniku románu
Katedrála Notre Dame je prvý historický román vo francúzštine (dej sa tak, ako ho autor poňal, odohráva asi pred 400 rokmi, na konci 15. storočia). Victor Hugo začal svoju myšlienku vymýšľať už v 20. rokoch 20. storočia a publikoval ju v marci 1831. Predpokladom pre vznik románu bol stúpajúci záujem o historickú literatúru a najmä o stredovek.
Vo vtedajšej francúzskej literatúre sa začal formovať romantizmus a s ním všeobecne romantické tendencie v kultúrnom živote. Takže Victor Hugo osobne obhajoval potrebu zachovania starodávnych architektonických pamiatok, ktoré mnohí chceli buď zbúrať, alebo postaviť nanovo.
Existuje názor, že to bolo po románe „Notre Dame de Paris“, že prívrženci demolácie katedrály ustúpili, a v spoločnosti sa prebudil neuveriteľný záujem o kultúrne pamiatky a vlna občianskeho povedomia v túžbe chrániť starú architektúru.
Charakteristika hlavných postáv
Práve táto reakcia spoločnosti na knihu dáva právo povedať, že katedrála je spolu s ľuďmi skutočným protagonistom románu. Toto je hlavné miesto odohrávajúcich sa udalostí, nemý svedok drám, lásky, života a smrti hlavných postáv; miesto, ktoré na pozadí pominuteľnosti ľudských životov zostáva nehybné a neotrasiteľné.
Hlavnými postavami v ľudskej podobe sú Rómka Esmeralda, hrbáč Quasimodo, kňaz Claude Frollo, vojenský Phoebus de Chateauper, básnik Pierre Gringoire.
Esmeralda spája ostatných hlavných postáv okolo seba: všetci uvedení muži sú do nej zamilovaní, ale niektorí majú nezáujem, napríklad Quasimodo, iní zúrivo, ako Frollo, Phoebus a Gringoire, prežívajúci telesnú príťažlivosť; Cigánka sama miluje Phoeba. Všetky postavy navyše spája katedrála: slúži tu Frollo, Quasimodo pracuje ako zvonár, Gringoire sa stáva kňazským učňom. Esmeralda zvyčajne hovorí pred katedrálnym námestím, zatiaľ čo Phoebus pozerá z okien svojej budúcej manželky Fleur-de-Lys, ktorá býva neďaleko katedrály.
Esmeralda je pokojné dieťa z ulice, ktoré si neuvedomuje svoju príťažlivosť. Tancuje a vystupuje pred katedrálou so svojou kozou a všetci okolo, od kňaza až po pouličných zlodejov, jej dávajú svoje srdcia a uctievajú ju ako božstvo. S rovnakou detskou spontánnosťou, s akou dieťa siaha po brilantných predmetoch, dáva Esmeralda prednosť Phoebusovi, ušľachtilému a brilantnému Chevalierovi.
Vonkajšia krása Phoeba (zhoduje sa s menom Apollo) je jedinou pozitívnou vlastnosťou vnútorne škaredého vojaka. Klamný a špinavý zvodca, zbabelec, milovník chľastu a sprostých rečí, len pred slabými je hrdinom, iba pred dámami - džentlmenom.
Pierre Gringoire, miestny básnik, ktorého okolnosti prinútili ponoriť sa do diania vo francúzskom pouličnom živote, je trochu ako Phoebus v tom, že jeho city k Esmeralde sú fyzickou príťažlivosťou. Je pravda, že nie je schopný podlosti a miluje v Rómovi priateľa aj človeka, odložiac jej ženské čaro.
Najúprimnejšiu lásku k Esmeralde vyživuje najstrašnejšie stvorenie - zvonár v katedrále Quasimodo, ktorého si kedysi vzal arcidiakon chrámu Claude Frollo. Pre Esmeraldu je Quasimodo pripravený urobiť čokoľvek, dokonca ju od všetkých ticho a tajne milovať, dokonca ju dievčaťu venovať súperke.
Claude Frollo má najťažšie pocity pre Rómov. Láska k Rómovi je pre neho zvláštnou tragédiou, pretože je pre neho ako kňaza zakázanou vášňou. Vášeň nenájde východisko, a tak sa buď odvolá na jej lásku, potom ju odtlačí, potom sa na ňu vrhne, potom zachráni pred smrťou a nakoniec sám odovzdá cigána katovi. Frollova tragédia nie je spôsobená iba kolapsom jeho lásky. Ukázalo sa, že je predstaviteľom plynúceho času, a má pocit, že prežíva spolu s érou: človek dostáva čoraz viac vedomostí, vzďaľuje sa od náboženstva, buduje nové, ničí staré. Frollo drží v rukách prvú tlačenú knihu a chápe, ako sa v priebehu storočí rozpúšťa bez stopy spolu s vlastnoručne napísanými fóliami.
Dej, kompozícia, problémy diela
Román sa odohráva v 80. rokoch 14. storočia. Všetky akcie románu sa dejú okolo Katedrály - v „Meste“, na námestiach Katedrály a Greve, v „Zázraku“.
Pred katedrálou sa koná náboženské predstavenie (autorom záhady je Gringoire), dav však radšej sleduje tanec Esmeraldy na námestí Place de Grève. Pri pohľade na Cigánku sa do nej Gringoire, Quasimodo a Frollov otec zaľúbia súčasne. Phoebus sa stretáva s Esmeraldou, keď je pozvaná zabaviť skupinu dievčat, vrátane Phoebusovej nevesty Fleur de Lys. Phoebus robí rande s Esmeraldou, ale na rande prichádza aj kňaz. Kňaz zo žiarlivosti zranil Phoeba a z toho je obvinená Esmeralda. Dievča sa pri mučení priznáva k čarodejníctvu, prostitúcii a vražde Phoebusa (ktorý skutočne prežil) a je odsúdená na obesenie. Claude Frollo k nej prichádza vo väzení a presvedčí ju, aby s ním utiekla. V deň popravy sleduje Phoebus výkon trestu so svojou snúbenicou. Quasimodo ale nedovolí, aby sa poprava uskutočnila - chytí cigána a uteká sa schovať do katedrály.
Celý „Yard of Miracles“ - útočisko pre zlodejov a žobrákov - sa rúti „vyslobodiť“ svoju milovanú Esmeraldu. Kráľ sa dozvedel o vzbure a nariadil popravu Cigána za každú cenu. Keď je popravená, Claude sa zasmeje diabolským smiechom. Keď to uvidí, hrbáč sa vrhne na kňaza a ten sa zrúti a spadne z veže.
Román je kompozične zacyklený: najskôr čitateľ vidí slovo „skala“ vpísané na stene katedrály a na konci sa vrhá do minulosti na 400 rokov - v krypte za mestom vidí dve kostry prepletené v ich náručí. Toto sú hrdinovia románu - hrbáč a cikán. Čas vymazal ich históriu v prach a katedrála stále stojí ako ľahostajný pozorovateľ ľudských vášní.
Román líči tak súkromné \u200b\u200bľudské vášne (problém čistoty a podlosti, milosrdenstva a krutosti), ako aj národné vášne (bohatstvo a chudoba, izolácia moci od ľudí). Po prvýkrát v európskej literatúre sa osobná dráma postáv vyvíja na pozadí podrobných historických udalostí a súkromný život a historické pozadie sa tak vzájomne prelínajú.
ÚVOD
Osobnosť Victora Huga je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov je v prvom rade veľkým národným básnikom, reformátorom francúzskeho verša, drámy, ako aj vlasteneckým publicistom, politikom-demokratom. Existuje ale jeden román, ktorý pre neho získal nielen celú francúzsku, ale aj svetovú slávu ako prozaik. Toto je román „Katedrála Notre Dame“ od AV Lunacharského. Victor Hugo. Tvorivá cesta spisovateľa. M., 1931 s. 19.
Hugo začal pracovať na tomto románe dva dni pred začiatkom júlovej revolúcie, teda 25. júla 1830. Kniha vyšla 16. marca 1831 - v nepokojných dňoch nepokojov a porážky arcibiskupského paláca ľuďmi. Turbulentné politické udalosti viedli k charakteru románu, ktorý bol historickej formy, ale myšlienkovo \u200b\u200bhlboko moderný. Spisovateľ, ktorého uchvátila revolučná horlivosť francúzskeho ľudu, sa usiloval vo vzdialenej histórii nájsť základy svojich budúcich veľkých činov, snažil sa preskúmať tie hlboké posuny, ktoré sa dejú vo vedomí, v dušiach ľudí v čase problémov, na prelome dvoch epoch.
Hugo poňal svoj román ako epický obraz stredovekého Paríža, majúc na pamäti stav morálky, viery, umenia a nakoniec civilizáciu 15. storočia Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, s. 33.
Katedrála Notre Dame od Victora Huga je často študovaná a diskutovaná u nás aj na celom svete. V románe nájdete jednak spoločenskú vrstvu, jednak romantickú, jednak historickú. Táto všestrannosť priťahuje čitateľov aj výskumníkov už viac ako jedno a pol storočia.
Vo francúzskej romantickej literatúre bola katedrála Notre Dame vynikajúcim dielom historického žánru. Pomocou sily tvorivej fantázie sa Hugo snažil znovu vytvoriť túto pravdu o histórii, ktorá by bola poučným pokynom pre modernosť.
Victorovi Hugovi sa podarilo nielen odhaliť vtedajšie spoločenské rozpory, ale aj sprostredkovať príchuť doby. Za týmto účelom starostlivo preštudoval všetky historické diela, kroniky, listiny a ďalšie dokumenty, z ktorých bolo možné zhromaždiť informácie o zvykoch a politických presvedčeniach francúzskeho stredoveku za čias Ľudovíta 11 Eunina E.M. Victor Hugo. Moskva, 1976, s. 33. Historický „obrys“ však v románe slúži iba ako všeobecný základ zápletky, v ktorej účinkujú fiktívne postavy a rozvíjajú sa udalosti vytvorené autorovou fantáziou. V románe je v skutočnosti naznačená iba jedna historická udalosť (príchod veľvyslancov manželstva Dauphina a Marguerite v januári 1842) a skutočné postavy (Ľudovít 13, kardinál Bourbon, veľvyslanci) vytláčajú do pozadia početné fiktívne postavy. Všetky hlavné postavy románu - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sú ním vymyslené. Výnimkou je iba Pierre Gringoire: má skutočný historický prototyp - žil v Paríži v 15. - začiatkom 16. storočia. básnik a dramatik. Dej románu nie je založený na žiadnej významnej historickej udalosti a skutočným skutočnostiam možno pripísať iba podrobný opis katedrály Notre Dame a stredovekého Paríža. Pravda historického románu nie je v presnosti faktov, ale vo vernosti s duchom doby. Hugo venuje osobitnú pozornosť slovnej zásobe svojich postáv. Najjasnejšie to vidíme na spôsobe rozvíjania slovnej zásoby románu, ktorý odráža jazyk, ktorým hovoria všetky vrstvy spoločnosti v 15. storočí. Napríklad piesne vtedajších ľudí:
Jean Balue, náš kardinál,
Stratil som počet diecéz,
Je rýchly.
A jeho verdunský priateľ
Stratený, ako vidíte, náhle
Všetko do nitky. Katedrála Huga V. Notre Dame. M., 2003, s. 456
rímska katedrála Hugo, naša dáma z Paríža
terminológia z oblasti architektúry, citácie z latinčiny, archaizmy, argos davu Zázračného súdu, stretáva sa so zmesou španielčiny, taliančiny a latinčiny. V porozumení autora románu nie sú ľudia iba temnou ignorantskou masou, pasívnou obeťou utláčateľov: sú plní tvorivej sily a vôle bojovať, budúcnosť im patrí. Aj keď Hugo nevytvoril ucelený obraz populárneho hnutia vo Francúzsku v 15. storočí, videl u obyčajného ľudu neodolateľnú silu, ktorá v nepretržitých povstaniach preukazovala nezlomnú energiu a dosiahla požadované víťazstvo. Obraz prebúdzajúcich sa ľudí je stelesnený v Quasimode. Scéna, na ktorej Esmeralda dáva trpiacemu piť na pranier Quasimodo, je plná tajného významu: tento ľud otrocky strádajúci dostáva životodarný dych slobody. Ak pred stretnutím s Esmeraldou bol hrb ako keby jedno z kamenných monštier katedrály, nie celkom ľudské (v súlade s latinským názvom, ktorý dostal - Quasimodo, „takmer“, „akoby“), katedrála Huga V. Notre Dame. M., 2003, s. 163, potom sa do nej zamiloval a stal sa takmer nadčlovekom. Osud Quasimoda je zárukou, že ľudia tiež ožijú. Ľudia sú v pochopení autora románu impozantnou silou, v ktorej slepej aktivite prelomili myšlienky spravodlivosti (na obranu nevinne odsúdenej Esmeraldy sa dokázali ozvať iba „tuláci“). V scénach masových útokov na katedrálu naznačil Hugo budúce útoky na Bastilu v roku 1789, na revolúciu, ktorú predpovedá gentský skladník Jacques Copenola kráľovi Ľudovítovi XI. „... veža, keď na seba vojaci a občania vrčia v smrteľnom boji - potom táto hodina udrie “, katedrála Huga V. Notre Dame. M., 2003 s. 472. Tieto scény obsahujú náznak kontinuity udalostí vzdialenej minulosti a súčasnosti, čo sa odráža v úvahách spisovateľa o jeho dobe, zachytených v tretej a štvrtej knihe románu. Pomohli tomu búrlivé politické udalosti (júlová revolúcia, cholerové nepokoje, porážka arcibiskupského paláca ľuďmi), počas ktorých vznikla „katedrála“.
Rysy romantizmu sa v románe prejavili v ostrom protiklade pozitívnych a negatívnych postáv postáv, neočakávanom nesúlade medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudskej prirodzenosti. Hugo používa podrobné porovnania, metafory, antitézy a pri používaní slovies ukazuje úžasnú vynaliezavosť. Štýl a zloženie románu sú kontrastné: napríklad ironickú vážnosť súdnych rokovaní nahrádza jednoduchý humor davu na festivale šaškov; melodramatickosť kapitoly „Papuča“ (scéna uznania) - hrozná scéna Quasimodovho mučenia na námestí Place de Grève; Romantická láska Esmeraldy k Phoebusovi je daná na rozdiel od lásky Clauda Frolla k Esmeralde.
Znakom romantizmu je aj výnimočný charakter prejavený za mimoriadnych okolností. Hlavné postavy románu - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - sú stelesnením tej či onej ľudskej kvality.
Esmeralda symbolizuje morálnu krásu obyčajného človeka. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré majú predstavitelia ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neporušiteľnosť a lojalita. Pekný Phoebus a jeho snúbenica Fleur-de-Lys predstavujú vysokú spoločnosť, navonok brilantnú, vnútorne zničenú, sebeckú a bezcitnú. Temné a ponuré sily sa zameriavajú na arcidiakona Clauda Frolla, predstaviteľa katolíckej cirkvi. V Quasimode bola stelesnená demokratická humanistická myšlienka Huga: zvonár katedrály sa ukázal ako vysoko morálny človek, navonok škaredý, odmietaný svojím spoločenským postavením. To sa nedá povedať o ľuďoch, ktorí zaujímajú vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (sám Ľudovít XI., Rytieri, žandári, šípy, dvorania). Práve v Esmeralde, v Quasimode, vyhnancoch súdu zázrakov, vidí Hugo ľudových hrdinov románu plných morálnej sily a skutočného humanizmu.
Notre Dame bol najväčším úspechom Huga, mladého vodcu romantikov. Podľa historika Micheleta „Victor Hugo postavil vedľa starej katedrály ďalšiu - poetickú katedrálu rovnako silnú ako prvá ako prvá, a rovnako vysoko zdvihol svoje veže“ Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Tvorivá cesta spisovateľa. M., 1931 s. 19.
Nie nadarmo má vyobrazenie katedrály v románe ústredné miesto. Kresťanská cirkev hrala v systéme poddanstva dôležitú úlohu. Jedna z hlavných postáv - arcidiakon katedrály Claude Frollo - stelesňuje pochmúrnu ideológiu cirkevníkov. Prísny fanatik sa venoval štúdiu vedy, ale stredoveké vedy boli úzko spojené s mystikou a poverami. Frollo, človek s mimoriadnou inteligenciou, čoskoro pocítil bezmocnosť tejto múdrosti. Ale náboženské predsudky mu nedovolili ísť ďalej. „Pred tlačou, ako aj pred každou ďalšou novinkou zažil„ hrôzu a úžas oltárneho sluhu “. Umelo v sebe potláčal ľudské túžby, ale nedokázal odolať pokušeniu, ktoré mu spôsobilo rómske dievča. Fanatický mních sa stal vo svojej vášni násilný, cynický a drzý, až do konca odhalil svoju bazalitu a krutosť.
Pochmúrny obraz katedrály sa v románe objavuje ako symbol katolicizmu, ktorý po celé storočia potláča človeka. Katedrála je symbolom zotročenia ľudí, symbolom feudálneho útlaku, temných povier a predsudkov, ktoré držia duše ľudí v zajatí. Niet divu, že v tme katedrály, pod jej oblúkmi, splývajúcou s bizarnými mramorovými chimérami, ohlušenými hukotom zvonov, žije Quasimodo sám, „duša katedrály“, ktorej groteskný obraz zosobňuje stredovek. Oproti tomu očarujúci obraz Esmeraldy stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, teda ideály renesancie, ktorá nasledovala po stredoveku. Členenie epoch prechádza osudmi, srdcami hrdinov v „katedrále“. Nie je náhodou, že sa Esmeralda v celom románe porovnáva s Matkou Božou. Svetlo pochádza z nej. Takto autor metaforicky naznačuje: božstvo modernej doby je sloboda, na obraz Esmeraldy je prísľub budúcej slobody.
Skala, smrť hrdinov je stredovek. Starnúca, zastaraná doba, ktorá pociťuje blížiaci sa koniec, tým tvrdšie sleduje nový život. Stredovek sa pomstí Esmeralde za to, že je slobodný, a Quasimodovi za to, že sa vyslobodil z moci kameňa. Zákony, predsudky, zvyky stredoveku ich zabíjajú.
Hugo neidealizoval stredovek, rovnako ako mnoho autorov romantizmu, pravdivo ukázal temné stránky feudálnej minulosti. Jeho kniha je zároveň hlboko poetická, plná horlivej vlasteneckej lásky k Francúzsku, k jej histórii, jej umeniu, v ktorom podľa spisovateľky žije duch milujúci francúzsky ľud.
ZÁVER
Jas farieb, ktorými je stredoveký život vyobrazený, čerpá v oveľa väčšej miere romantická predstavivosť ako pôvodné pramene Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Tvorivá cesta spisovateľa. M., 1931 s. 19.
Katedrála Notre Dame je postavená na kontrastoch dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, citu a rozumu, román je plný celých, veľkých postáv, silných vášní, vykorisťovania a mučeníctva v mene presvedčení.
Romantický hrdina Quasimodo sa mení podľa klasickej schémy - hrdina s mimoriadnou povahou sa mení vo výnimočnej situácii.
Hugo sa zasadzuje za jednoduchosť, výraznosť, úprimnosť básnickej reči, za obohatenie slovnej zásoby o ľudové výroky na rozdiel od klasicizmu.
Historizmus románu spočíva skôr v „aure“ stredoveku, ktorú vytvoril autor (rečou, architektúrou, menami, rituálmi), ako v opise skutočných historických udalostí alebo postáv.
Román je konštruovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora iba umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideologických pozícií, koncepcie života.
Katedrála Notre Dame sa stala jedným z najlepších príkladov historického románu a obsahuje malebne prepracovaný rozmanitý obraz stredovekého francúzskeho života.
BIBLIOGRAFIA
- 1. Katedrála Huga V. Notre Dame. M., 2003
- 2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976
- 3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Tvorivá cesta spisovateľa. M., 1931
- 4. Mešková V.I. tvorivosť Victora Huga. Saratov, 1971
