Človeče - to je pravda!
M. Gorkého
V dráme sa zjavne prejavil mnohostranný talent M. Gorkyho. Aleksey Maksimovič v hre Na konci odhalil čitateľom a divákom doposiaľ neznámu vrstvu ruského života: ašpirácie, utrpenie, radosť a nádeje „bývalých ľudí“, obyvateľov útulku. Autor to urobil celkom tvrdo a pravdivo.
Dráma „Na spodku“ nastoľuje a rieši filozofické otázky: čo je pravda? ľudia to potrebujú? je možné nájsť šťastie a pokoj v skutočnom živote? Obyvatelia „dna“, vyhodení z aktívneho života, medzitým neodmietajú riešiť zložité filozofické otázky, životné situácie, ktoré im realita kladie. Skúšajú rôzne situácie, snažia sa „vyplávať“ na povrch. Každý z nich sa chce vrátiť do sveta „skutočných ľudí“.
Hrdinovia sú plní ilúzií o dočasnosti svojho postavenia. A iba Bubnov a Satin chápu, že neexistuje cesta von „zdola“ - to je partia iba silných. Slabí ľudia potrebujú sebaklam. Utešujú sa myšlienkou, že sa skôr či neskôr stanú plnohodnotnými členmi spoločnosti. Luke, tulák, ktorý sa medzi nimi nečakane objavil, túto nádej v útulkoch aktívne podporuje. Starec nachádza u každého správny tón: po smrti utešuje Annu nebeským šťastím. Presviedča ju, že v posmrtnom živote nájde pokoj, aký doteraz nepociťovala. Vaska Ashes Luka ho presvedčí, aby odišiel na Sibír. Je tu miesto pre silných a motivovaných ľudí. Upokojuje Nasťu a verí v jej príbehy o nadpozemskej láske. Hercovi sľubujú vyliečenie z alkoholizmu na niektorej špeciálnej klinike. Najvýraznejšie na tom všetkom je to, že Luke leží nezištne. Ľutuje ľudí, snaží sa im dať nádej ako podnet k životu. Ale útecha starého človeka vedie k opačným výsledkom. Anna zomiera, herec zomiera, Vaska Ashes ide do väzenia. Zdá sa, že prostredníctvom saténových pier autor odsudzuje Lukáša, vyvracia kompromitujúcu filozofiu tuláka. „Existuje utešujúca lož, zmierlivá lož ... Kto je slabý na duši ... a kto žije v šťavách iných ľudí - tí potrebujú klamstvá ... niekto ich podporuje, iný sa za nimi skrýva ... A kto je jeho vlastný pán ... kto je nezávislý a nežerie niekoho iného - prečo by mal klamať? Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov ... Pravda je bohom slobodného človeka! “
Ale Gorkij nie je taký jednoduchý a priamy; umožňuje čitateľom a divákom rozhodnúť sa sami: sú Lukáš potrební v skutočnom živote alebo sú zlí? Ďalšou pozoruhodnou vecou je, že v priebehu rokov sa zmenil postoj spoločnosti k tejto postave. Ak bol Luka pri tvorbe hry „Na dne“ takmer negatívnym hrdinom so svojím bezhraničným súcitom s ľuďmi, potom sa časom zmenil aj postoj k nemu.
V našej krutej dobe, keď človek cíti svoju osamelosť a zbytočnosť pre ostatných, dostal Luka „druhý život“, stal sa takmer pozitívnym hrdinom. Ľutuje sa nad ľuďmi žijúcimi v okolí, aj keď mechanicky, bez straty duševných síl, ale nájde si čas na počúvanie utrpenia, vleje do nich nádej, a to je už veľa.
Hra „Na dne“ je jedným z mála diel, ktoré časom nestarnú a každá generácia v nich objaví myšlienky, ktoré ladia s ich časom, názormi, životnými situáciami. To je veľká sila talentu dramatika, jeho schopnosti pozerať sa do budúcnosti.
V hre Na dne sa vykryštalizoval jeden z pôvodných žánrov Gorkého drámy - žáner sociálno-filozofickej hry.
Väčšina kritikov predrevolučného obdobia vnímala film Na dne ako statickú hru, ako sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiace scény, ako naturalistickú hru bez akcie, vývoja a dramatických konfliktov.
V hre At The Bottom sa Gorky vyvíja, zostruje, zvlášť zreteľne ukazuje hlavnú charakteristiku Čechovovej drámy ...
Keď ... Gorky napísal: „Hra sa robí ako symfónia: existuje základný leitmotív a rôzne variácie, zmeny v ňom“ (List to LAPP Theatre / Literaturnaya Gazeta. 1931. N 53), potom mohol mať na pamäti svoj vlastný dramatický zážitok. V hre sa objavuje niekoľko „tém“, ideových a tematických komplexov, ktoré „absorbujú“ známe myšlienky a nálady, charakterové vlastnosti postáv, ich ašpirácie, ideály a činy, ich vzťahy a osudy, ich jednotlivé kolízie. Ani jeden osud, ani jeden konflikt nemožno vysledovať holisticky od začiatku do konca; sú načrtnuté akoby prerušovanou čiarou, prerušovane, epizodicky, pretože musia vstúpiť do určitého tematického komplexu, ktorý sa podieľa na vývoji „témy“, pri riešení sociálno-filozofického problému.<...>
Expozícia predstavuje všetky hlavné problémy, ktoré sa v hre budú riešiť; všetky jeho hlavné témy sú zárodočné. Ako súvisieť s neľudským životom znevýhodnených, utláčaných? Trpezlivo nosiť kríž?
Zmäkčiť muky druhých súcitom? Vzdať sa utešujúcim ilúziám? Protestovať? Hľadá každý aktívnu cestu von, povedzme, v práci? Rôzne odpovede na tieto otázky oddeľujú a nejako spájajú hrdinov hry, ktorí sú akoby v stave očakávania. Lukov vzhľad dáva všetko do pohybu. Niektoré odstráni, iných podporuje, vedie ich, odôvodňuje ich ašpirácie. Začína sa praktická skúška rôznych postojov.
6. Dramatický konflikt hry „Na dne“
Väčšina kritikov vnímala film Na dne ako statickú hru, ako sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiace scény, ako naturalistickú hru bez činu, vývoj dramatických konfliktov. V skutočnosti v hre „Na dne“ panuje hlboká vnútorná dynamika, vývoj ... Súdržnosť replík, akcií, scén hry nie je daná každodennými alebo dejovými motiváciami, ale vývojom sociálno-filozofických problémov, pohybom tém, ich bojom. Tento podtext, ten spodný prúd, ktorý V. Nemirovič-Dančenko a K. Stanislavský objavili v Čechovových hrách, nadobúda v Gorkého „Dole“ rozhodujúci význam “. "Gorky vykresľuje vedomie ľudí" dna ". Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej činnosti, ako skôr v dialógoch postáv. O vývoji dramatického konfliktu rozhodujú rozhovory podnájomníkov.
Úžasná vec: čím viac chcú nocľahári ukryť pred sebou skutočný stav vecí, tým viac radosti začnú ostatných usvedčovať z klamstiev. Poskytuje im zvláštne potešenie, aby svojich spolubojovníkov trápili v nešťastí a snažili sa im vziať to posledné, čo majú - ilúziu
Čo vidíme? Ukázalo sa, že neexistuje žiadna pravda. A existujú minimálne dve pravdy - pravda „dna“ a pravda toho najlepšieho v človeku. Aká pravda zvíťazí v Gorkého hre? Na prvý pohľad - pravda „dna“. Nikto z podnájomníkov nemá cestu z tejto „slepej uličky bytia“. Žiadna z postáv v hre sa nezlepší - len horšie. Anna zomiera, Tick sa konečne „ponorí“ a vzdáva sa nádeje na útek z útulku, Tatar prichádza o ruku, čo znamená, že sa stáva aj nezamestnaným, Nataša zomiera morálne a možno fyzicky ide Vaska Ashes do väzenia, dokonca sa jedným z nočných útulkov stáva aj súdny exekútor Medvedev. ... Útulok prijíma všetkých a nikoho nepustí, až na jednu osobu - tuláka Luka, ktorý nešťastníkov pobavil rozprávkami a zmizol. Vyvrcholením všeobecného sklamania je smrť herca, ktorému to bol Luke, ktorý vniesol márnu nádej na uzdravenie a normálny život.
„Tešitelia tejto série sú najinteligentnejší, znalí a výreční. Preto sú najškodlivejšie. Luka by mal byť takým utešiteľom v hre „Na dne“, ale mne sa to, zdá sa, nepodarilo tak urobiť. „Na konci“ je zastaraná hra a v našich dňoch možno dokonca škodlivá “(Gorky, 30. roky).
7. Obrazy Satena, Baróna, Bubnova v hre „Na konci“
Gorkyho hra Na dne bola napísaná v roku 1902 pre skupinu Moskovského verejného divadelného umenia. Gorky dlho nemohol nájsť presný názov hry. Spočiatku sa to volalo „Nochlezhka“, potom „Bez slnka“ a nakoniec „Na dne“. Samotné meno má obrovský význam. Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. Téma ponížených a urážaných nie je v ruskej literatúre nová. Pripomeňme si hrdinov Dostojevského, ktorí tiež „nemajú kam ísť inam“. Mnoho podobností možno nájsť v hrdinoch Dostojevského a Gorkého: toto je ten istý svet opilcov, zlodejov, prostitútok a kupliarov. Iba on je ešte strašnejšie a realistickejšie znázornený Gorkým. V Gorkého hre diváci po prvýkrát videli neznámy svet odmietaných. Takúto krutú, nemilosrdnú pravdu o živote nižších vrstiev, o ich beznádejnom osude, svetová dráma zatiaľ nepoznala. Pod oblúkmi útulku Kostylevskaya sa nachádzali ľudia najrôznejšieho charakteru a spoločenského postavenia. Každý z nich má svoje vlastné individuálne vlastnosti. Tu je pracovník Tick, ktorý sníva o poctivej práci, a Ash, túžiaci po správnom živote, a herec, všetci pohltení v spomienkach na svoju niekdajšiu slávu, a Nastya, ktorá sa vášnivo usiluje o veľkú a skutočnú lásku. Všetci si zaslúžia lepší osud. O to tragickejšia je ich situácia teraz. Ľudia žijúci v tomto jaskynnom suteréne sú tragickými obeťami škaredého a krutého poriadku, v ktorom človek prestáva byť človekom a je odsúdený na pretiahnutie biednej existencie. Gorkij podrobne nehovorí o biografiách postáv v hre, ale aj tých pár znakov, ktoré reprodukuje, dokonale prezrádza autorov zámer. Pár slovami je opísaná tragédia zo života Anny. „Nepamätám si, keď som bola plná,“ hovorí. - Triasol som sa nad každým kúskom chleba ... Celý život som sa triasol ... Bol som trýznený ... akoby som nemohol jesť viac ... Celý život som chodil v handrách ... celý svoj nešťastný život ... “Pracovník Tick hovorí o svojom beznádejnom podiele:„ Nie je žiadna práca ... nie je sila ... To je pravda! Neexistuje útočisko, žiadne útočisko! Musíte zomrieť ... To je pravda! “ Obyvatelia „dna“ sú vyhodení zo života kvôli podmienkam panujúcim v spoločnosti. Človek je ponechaný sám na seba. Ak zakopne, dostane sa z rutiny, čaká ho „spodná“, nevyhnutná morálna a často fyzická smrť. Anna zomiera, herec spácha samovraždu a zvyšok je vyčerpaný, znetvorený životom do posledného stupňa. A dokonca aj tu, v tomto strašnom svete vyvrheľov, naďalej fungujú vlčie zákony „dna“. Postava gazdu Kostyleva, jedného z „pánov života“, ktorý je pripravený vytlačiť posledný kopej aj zo svojich nešťastných a znevýhodnených hostí, je hnusný. Rovnako nechutná je aj jeho manželka Vasilisa pre svoju nemorálnosť. Strašný osud obyvateľov útulku sa stáva zvlášť zrejmým, keď ho porovnáme s tým, k čomu je človek povolaný. Pod temnými a pochmúrnymi oblúkmi domu na prenocovanie, medzi úbohými a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovskými tulákmi, znejú slová o človeku, o jeho povolaní, o jeho sile a jeho kráse ako slávnostný chválospev: „Človek je pravda! Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje iba človek, všetko ostatné je práca jeho rúk a jeho mozgu! Muž! Je to skvelé! Znie to hrdo! “ Hrdé slová o tom, čo by človek mal byť a aký človek môže byť, ešte ostrejšie vykresľujú obraz skutočnej situácie človeka, ktorý spisovateľ vykresľuje. A tento kontrast nadobúda zvláštny význam ... Satinov ohnivý monológ o človeku znie v atmosfére nepreniknuteľnej temnoty akosi neprirodzene, zvlášť potom, čo Luka odišiel, sa herec obesil a Vaska Ashes bol uväznený. Pocítil to sám spisovateľ a vysvetlil to tým, že hra by mala mať rozum (hovorca myšlienok autora), ale hrdinov, ktorých stvárnil Gorkij, možno len ťažko nazvať hovorcami myšlienok kohokoľvek všeobecne. Preto Gorky vkladá svoje myšlienky do úst Satina, postavy najslobodnejšej a najspravodlivejšej postavy.
Autorka začala písať hru v Nižnom Novgorode, kde podľa pozorovania Gorkého súčasníka Rozova bolo najlepšie a najpohodlnejšie miesto na zhromaždenie všetkých ľudí, ktorí sa chovali ... (vždy verila, že Gorkij vzal prototypy hrdinov v Nižnom, pretože žil v tomto meste a poznal všetky svoje budúcich hrdinov osobne). To vysvetľuje realistickosť postáv, ich úplnú podobnosť s originálmi.
Alexey Maksimovich Gorky skúma dušu a charaktery trampov z rôznych pozícií, v rôznych životných situáciách, snaží sa pochopiť, o koho ide, čím sa tak rôzni ľudia dostali na dno života. Autor sa snaží dokázať, že nocní nocľažníci sú obyčajní ľudia, snívajú o šťastí, vedia milovať, súcit a hlavne si myslia.
Žánrovo možno hru Na konci klasifikovať ako filozofickú, pretože z pier hrdinov počujeme zaujímavé závery, niekedy celé spoločenské teórie. Napríklad barón sa utišuje s tým, že nie je na čo čakať ... Nečakám nič! Všetko už ... bolo! Je koniec! .. Alebo tamburíny Takže som pil a som rád!
Skutočný talent na filozofovanie však pochádza od Satina, bývalého telegrafného referenta. Hovorí o dobre a zle, o svedomí, o osude človeka. Niekedy máme pocit, že je ústnym prejavom autora, v hre nie je nikto iný, kto by povedal tak úhľadne a dômyselne. Jeho fráza Muž to znie hrdo! stal sa okrídlený.
Ale Sateen svoje argumenty odôvodňuje. Je akýmsi zdola ideológom, ktorý ospravedlňuje svoju existenciu. Satén káže o opovrhovaní morálnymi hodnotami A kde sú to česť, svedomie Na nohách si namiesto čižiem nenasadíte ani česť, ani svedomie ... Divákov ohromuje hazardný hráč a ostrejší, ktorý hovorí o pravde, o spravodlivosti, nedokonalosti sveta, v ktorom je sám vyvrheľom.
Ale všetky tieto filozofické hľadania hrdinu sú iba slovným súbojom s jeho protipólom svetonázoru, s Lukášom. Satinov triezvy, miestami krutý realizmus koliduje s mäkkými a učenlivými prejavmi tuláka. Luke plní nájomníkov snami, povzbudzuje ich k trpezlivosti. V tomto ohľade je to skutočne ruský človek, pripravený na súcit a poslušnosť. Tento typ je hlboko milovaný samotným Gorkým. Luke nedostáva nijaký úžitok z toho, že dáva ľuďom nádej, nejde o žiadny vlastný záujem. To je potreba jeho duše. Výskumník tvorivosti Maxima Gorkého I. Novich takto hovoril o Lukovi ... neutícha z lásky k tomuto životu a viery, že je to dobré, ale z odovzdania sa zlu, zmierenia s ním. Napríklad Lukáš ubezpečuje Annu, že žena musí vydržať bitie svojho manžela. Buďte trpezliví! Každý, drahý, vydrží.
Zrazu, rovnako náhle, sa objaví, Luke zmizne a odhalí svoje možnosti v každom obyvateľovi útulku. Hrdinovia mysleli na život, nespravodlivosť, svoj beznádejný osud.
Iba Bubnov a Satin sa vyrovnali so svojou pozíciou nocľahárov. Bubnov sa od Satina líši tým, že človeka považuje za bezcenné stvorenie, čo znamená, že je hodný špinavého života. Ľudia všetci žijú ... ako triesky na rieke plávajú ... stavajú dom ... čipy preč ...
Gorkij ukazuje, že v roztrpčenom a krutom svete môžu prežiť iba ľudia, ktorí stoja pevne na nohách, sú si vedomí svojho postavenia a ničím nepohrdnú. Na tomto svete zahynú bezbranní noční nocľažníci Barón, žijúci v minulosti, Nasťa, ktorá nahrádza fantáziu životom. Anna zomrie, herec položí ruky na seba. Zrazu si uvedomí nemožnosť svojho sna, nereálnosť jeho uskutočnenia. Vaska Ashes, snívajúca o žiarivom živote, ide do väzenia.
Luke sa bez ohľadu na svoju vôľu stáva vinníkom smrti týchto nie vôbec zlých ľudí, obyvatelia útulku nepotrebujú sľuby, ale. konkrétne činy, ktoré Luke nie je schopný. Zmizne, skôr beží, čím dokazuje nekonzistentnosť svojej teórie, víťazstvo rozumu nad snom Tako, hriešnici zmiznú z tváre spravodlivých!
Ale Satin, rovnako ako Luka, je rovnako zodpovedný za smrť Herca. Po prelomení sna o nemocnici pre alkoholikov trhá Satin posledné nitky hercovej nádeje, ktoré ho spájajú so životom.
Gorkij chce ukázať, že človek, spoliehajúc sa iba na svoje vlastné sily, sa dokáže dostať z dna. Človek môže robiť čokoľvek ... len keby chcel. Ale v hre nie sú také silné postavy usilujúce o slobodu.
V práci vidíme tragédiu jednotlivcov, ich fyzickú a duchovnú smrť. Na konci ľudia strácajú svoju ľudskú dôstojnosť spolu s priezviskami a menom. Mnoho podnájomníkov má prezývky Crooked Goiter, Tartar, Actor.
Ako pristupuje humanista Gorkij k hlavnému problému diela Skutočne uznáva nepodstatnosť človeka, zásadnosť jeho záujmov? Nie, autor verí v ľudí nielen silných, ale aj čestných, pracovitých, usilovných. Takouto osobou v hre je zámočník Klesh. Je jediným obyvateľom na dne so skutočnou šancou na znovuzrodenie. Hrdý na svoju pracovnú pozíciu, Mite pohŕda zvyškom hostelov. Ale postupne, pod vplyvom Satinových prejavov o zbytočnosti práce, stráca dôveru v seba a svoje ruky pred osudom vzdáva. V tomto prípade to už nebol lstivý Lukáš, ale saténový pokušiteľ, kto potlačil nádej v človeka. Ukazuje sa, že Satin a Lukáš majú rozdielne názory na životné polohy a rovnako tlačí ľudí na smrť.
Pri vytváraní realistických postáv zdôrazňuje Gorky každodenné detaily a pôsobí ako geniálny umelec. Ponurá, surová a primitívna existencia napĺňa hru niečím hrozivým, utláčateľským a zvyšuje pocit nereálnosti toho, čo sa deje. Útulok, ktorý sa nachádza pod úrovňou terénu a je bez slnečného žiarenia, divákovi trochu pripomína peklo, v ktorom ľudia umierajú.
Horor je spôsobený scénou, keď sa umierajúca Anna rozpráva s Lucom. Tento jej posledný rozhovor je ako priznanie. Rozhovor však prerušujú výkriky opitých hráčov, namosúrená väzenská pieseň. Stáva sa čudným uvedomovať si krehkosť ľudského života, ignorovať ho, pretože aj v hodine smrti Anna straší.
Autorove poznámky nám pomáhajú lepšie reprezentovať hrdinov hry. Stručné a jasné, obsahujú opis postáv, pomáhajú nám odhaliť niektoré aspekty ich postáv. Okrem toho sa vo väzenskej piesni vloženej do naratívneho plátna háda nový skrytý význam. Čiary, ktoré chcem mať zadarmo, áno, hm! .. Nemôžem pretrhnúť reťaz ..., ukazujú, že dno húževnato drží svojich obyvateľov a ubytovne nemôžu uniknúť zo svojho objatia, nech sa snažia akokoľvek.
Hra sa skončila, ale na hlavné otázky, čo je pravda života a o čo by sa mal človek usilovať, Gorky neposkytuje jednoznačnú odpoveď a ponecháva to na nás, aby sme rozhodli. Záverečná fráza Satin Eh ... pokazila skladbu ... hlupák je nejednoznačný a núti vás premýšľať. Kto je blázon? Obesený herec alebo barón, ktorý o tom priniesol správy Čas plynie, ľudia sa menia, ale téma dna, žiaľ, zostáva aktuálna aj dnes. Čoraz viac ľudí ide na dno života kvôli ekonomickým a politickým otrasom. Ich rady rastú každým dňom. Nemysli si, že sú porazení. Nie, veľa šikovných, slušných, čestných ľudí ide dnu. Snažia sa čo najskôr dostať z tohto kráľovstva temnoty, konať, aby mohli opäť žiť plnohodnotný život. Ale chudoba im diktuje svoje podmienky. A človek postupne stráca všetky svoje najlepšie morálne vlastnosti a radšej sa odovzdá náhode.
Gorky s hrou Na konci chcel dokázať, že iba v boji je podstata života. Keď človek stratí nádej, prestane snívať, stratí vieru v budúcnosť.
V prvom rade je pozícia autora vyjadrená v nejednoznačnom, nelineárnom vývoji dejovej akcie. Dej je motivovaný dynamikou štandardného „konfliktného polygónu“ - vzťahov Kostylev, Vasilisa, Ash a Nataša. Kľúčové udalosti, ktoré tvoria dej hry, sa odohrávajú mimo javiska (bitka medzi Vasilisou a Natašou, pomsta Vasilisy - zvrhnutie variaceho sa samovaru na jej sestru, vražda Kostylevovej). Autor zámerne všetky tieto udalosti „zaostruje“, pozýva diváka, aby sa bližšie pozrel a v prvom rade si vypočul obsah početných rozhovorov a sporov nočných nocľahárov.
Kompozične sa dejová nejednotnosť postáv, ich odcudzenie jeden druhému (každý si myslí „o svojom“, starosti o seba) - vyjadruje organizácia organizácie javiskového priestoru. Postavy sú rozptýlené v rôznych kútoch javiska a „uzamknuté“ v neprepojených uzavretých mikropriestoroch. Gorkij medzi nimi organizuje komunikáciu s ohľadom na Čechovove kompozičné princípy. Autor zároveň musí udržať pozornosť diváka na sémantických oporách textu. Takou oporou v hre sa stávajú leitmotívy (pravda je viera, pravda je lož), ktoré organizujú pohyb rečového prúdu.
Existujú aj ďalšie techniky, ktoré kompenzujú relatívnu slabosť dejovej akcie a prehlbujú zmysel drámy. Gorky teda do hry uviedol „rýmované“ (teda opakujúce sa zrkadlové odrazy) epizódy. Presný rým v hre je tvorený Lukášovým podobenstvom o spravodlivej zemi a epizódou s hercovou samovraždou. Oba fragmenty sa v záverečných riadkoch doslova zhodujú: „A potom som išiel domov a obesil sa ...“ / „Hej ... ty! Choď ... poď sem!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".
Rovnakým spôsobom sa zrkadlia dva symetricky umiestnené dialógy Nasťa a Baróna. Na samom začiatku hry sa Nasťa bráni skeptickými poznámkami baróna: jeho postoj k príbehom Nasťa o „osudovej láske“ a Gastonovi je formulovaný výrokom „Ak sa vám nepáči, nepočúvajte, ale neobťažujte sa klamať.“ Po odchode Luky sa zdá, že Nastya a Baron menia úlohy: všetky barónove príbehy o „bohatstve ... stovkách poddaných ... koňoch ... kuchároch ... povozoch s erbmi“ sprevádza rovnaká poznámka od Nasťa: „To nebolo!“
Epizódy „rýmovania“ neprinášajú nové informácie o postavách, ale spájajú nesúrodé fragmenty akcie, ktoré jej dodávajú sémantickú jednotu a integritu. Rovnakému účelu slúžia aj subtílnejšie metódy kompozičného „usporiadania“, ako je napríklad systém literárnych a divadelných narážok.
V jednej z prvých epizód herec uvádza „dobrú hru“, odvolávajúc sa na Shakespearovu tragédiu „Hamlet“, citát, z ktorého („Ophelia! Och ... pamätaj na mňa vo svojich modlitbách! ..“) už v prvom dejstve predpovedá jeho vlastnú tragédiu osud. Jeho posledné slová pred samovraždou adresované Tatarovi sú: „Modlite sa za mňa.“ Okrem Hamleta herec niekoľkokrát cituje kráľa Leara („Týmto spôsobom, môj verný Kent ...“). Lýre sa pripisuje fráza „Som na ceste k znovuzrodeniu“, ktorá je pre herca dôležitá. Hercovou obľúbenou básňou bola Berangerova báseň, ktorá v kontexte hry získala význam filozofickej deklarácie: „Česť šialencovi, ktorý prinesie / ľudstvu zlatý sen.“ Spolu s citátmi západných klasikov sa herecov prejav nečakane dostane do Puškinovej línie: „Naše siete odvliekli mŕtveho človeka“ (z básne „Utopený muž“). Zdá sa, že tieto slová pripomínajú katastrofický osud, nevyhnutnosť smrti. Dejová cesta herca je teda stanovená už na samom začiatku diela tými umeleckými prostriedkami, ktoré definujú jeho povolanie - „cudzie“ slovo, javiskový citát.
Znejúca reč je dôležitým prostriedkom na prehĺbenie významu dramatického deja. Príkladom toho je neuveriteľne silný aforizmus na pozadí literárnej tradície. Tu uvádzam iba niekoľko príkladov zo skutočného vodopádu aforizmov a porekadiel: „Taký život, ktorý ráno vstal a zavýjal“; „Očakávaj zmysel od vlka“; „Keď je práca povinnosťou, život je otroctvom!“; „Ani jedna blcha nie je zlá: každý je čierny, každý skáče“; „Kde je pre starca teplo, tam je vlasť“; „Každý chce poriadok, ale chýba dostatok rozumu.“
Aforistické rozsudky nadobúdajú osobitný význam v dialógoch hlavných „ideológov“ hry - Luky a Bubnova, ktorých postoje sú načrtnuté najživšie. Filozofický spor, v ktorom každý z hrdinov hry zaujíma svoje vlastné postavenie, je podporený bežnou ľudovou múdrosťou sústredenou do prísloví a porekadiel. Aj keď táto múdrosť obsahuje aj určitú rafinovanosť. V tejto súvislosti je zaujímavé, že ústredný monológ saténu, ktorý je veľmi nasýtený „prenasledovanými“ formuláciami, je zámerne posiaty elipsami, ktoré hovoria o tom, aké ťažké je v mysli Satina zrodiť najdôležitejšie slová v jeho živote.
Účel hodiny: ukázať inováciu Gorkého; určiť zložky žánru a konfliktu v hre.
Metodické postupy: prednáška, analytický rozhovor.
Vybavenie lekcie: portrét a fotografie A. M. Gorkého z rôznych rokov, ilustrácie „Dole“.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Počas vyučovania.
- Konverzácia k obsahu hry „Na spodku“.
Niektoré z Nietzscheho filozofických a estetických diel sa odrazili v Gorkého raných romantických dielach. Ústredným obrazom raného Gorkého je hrdá a silná osobnosť, ktorá stelesňuje myšlienku slobody. Preto sa Danko obetovanie kvôli ľuďom vyrovná opilcovi a zlodejovi Chelkashovi, ktorý kvôli nikomu nevykonáva nijaké výkony. „Sila je cnosť,“ tvrdil Nietzsche, a pre Gorkého spočíva krása človeka v sile a výkone, dokonca aj bezcieľnom: silný človek má právo byť „na druhej strane dobra a zla“, byť od tohto bodu mimo etické zásady, ako je Chelkash, a čin. pohľad je odpor voči všeobecnému toku života.
V roku 1902 vytvoril Gorky drámu Na dne.
Ako je scéna zobrazená?
Scéna je opísaná v autorových poznámkach. V prvom dejstve je to jaskynný suterén, ťažký, kamenné klenby, zadymený, s opadanou omietkou. Je dôležité, aby spisovateľ dal pokyny, ako je scéna osvetlená: „od diváka a zhora nadol“ sa svetlo dostane do nočných prístreškov z okna suterénu, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi suterénu. Ashovu izbu lemujú tenké priečky. „Všade na stenách - lôžka.“ Okrem Kvashnya, Barona a Nasťa, ktorí žijú v kuchyni, nemá nikto svoj vlastný kútik. Všetko je na ukážku pred sebou, na odľahlom mieste iba na sporáku a za chintzovým baldachýnom, ktorý oddeľuje posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým sa zdá byť oddelená od života). Všade je špina: špinavý baldachýn kaliko, nenatretý a špinavý stôl, lavice, stolička, otrhané kartónové škatule, kúsky voskovaného plátna, handry.
Tretia akcia sa koná skoro na jar vo večerných hodinách na voľnom pozemku „posiatych rôznymi odpadkami a na dvore zarastený burinou“. Venujme pozornosť farbe tohto miesta: tmavá stena „stodoly alebo stajne“, „sivá stena pokrytá zvyškami omietky“ prístrešku, červená stena tehlového firewallu zakrývajúca oblohu, červenkasté svetlo zapadajúceho slnka, vetvy čiernej bazy bez púčikov.
V prostredí štvrtého dejstva dochádza k významným zmenám: priečky bývalej Ashes room sú rozbité, nákova Ticka zmizla. Akcia sa koná v noci a svetlo z vonkajšieho sveta už neprenikne do suterénu - pódium je osvetlené lampou v strede stola. Posledné dejstvo drámy sa však stále odohráva na voľnom pozemku - tam sa herec obesil.
Akí ľudia sú obyvatelia útulku?
Ľudia, ktorí sa ponorili na dno života, skončia v útulku. Toto je posledné útočisko pre trampov, marginálov, „bývalých ľudí“. Sú tu všetky spoločenské vrstvy spoločnosti: zničený šľachtic Baron, majiteľ útulku Kostylev, policajt Medvedev, zámočník Klesh, kapitán Bubnov, obchodník Kvashnya, ostrejší Satin, prostitútka Nasťa, zlodej Ash. Všetky sa vyrovnávajú s plytvaním spoločnosťou. Žijú tu veľmi mladí ľudia (obuvník Aljoška má 20 rokov) a stále nie starí ľudia (najstarší, Bubnov, 45 rokov). Ich životy sa však už takmer skončili. Umierajúca Anna sa nám javí ako stará žena a má 30 rokov.
Mnoho z podnájomníkov nemá mená, zostávajú iba prezývky, ktoré výslovne popisujú ich nosičov. Vzhľad obchodníka s knedličkami Kvashni, charakter Ticka, barónove ambície sú jasné. Herec kedysi niesol zvučné priezvisko Sverchkov-Zadunaisky a teraz už nezostali takmer žiadne spomienky - „Všetko som zabudol“.
Čo je predmetom hry? Aký je konflikt drámy?
Referencia: Prudká konfliktná situácia, odohrávajúca sa pred publikom, je najdôležitejšou črtou drámy ako druhu literatúry.
Predmetom obrazu v dráme je vedomie ľudí vrhaných v dôsledku hlboko zakorenených sociálnych procesov na dno života. Sociálny konflikt má v hre niekoľko úrovní. Sociálne póly sú zreteľne vyznačené: na jednom - majiteľ útulku Kostylev a policajt Medvedev, ktorý podporuje jeho moc, na druhej strane - v podstate zbavené nočných prístreškov. Je teda zrejmý konflikt medzi úradmi a ľuďmi bez udeleného práva. Tento konflikt sa ťažko rozvíja, pretože Kostylevovci a Medvedevi nie sú tak ďaleko od obyvateľov útulku.
Každý z chatárov zažil v minulosti svoj vlastný sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitol v ponižujúcej situácii.
Čo priviedlo do útulku jeho obyvateľov - Satén, Barón, Klesh, Bubnov, Herec, Nasťa, Ash. Aké je pozadie týchto postáv?
Satén išiel dnu po tom, čo si vo väzení odsedel vraždu; Barón sa zlomil; Kliešť stratil prácu; Bubnov odišiel z domu „mimo nebezpečenstva“, aby nezabil svoju manželku a jej milenca, hoci sám pripúšťa, že je lenivý, ba dokonca aj opitý pijan; Herec sa opil; Ashov osud bol predurčený už pri jeho narodení: „Ja - od detstva - zlodej ... vždy mi všetci hovorili: zlodej Vaska, zlodejov syn Vaska!“ Barón hovorí o etapách svojho pádu podrobnejšie ako o iných (4. dejstvo). Zdá sa, že každá etapa života 33 barónov je poznačená určitým kostýmom. Tieto prestrojenia symbolizujú postupný pokles spoločenského postavenia a za týmito prestrojeniami nie je nič, život prešiel ako vo sne.
Aká je zvláštnosť sociálneho konfliktu každého obyvateľa útulku?
Ako súvisí sociálny konflikt s dramatickým?
Tieto sociálne konflikty boli vyňaté zo scény, zatlačené späť do minulosti, nestali sa základom dramatického konfliktu.
Aké konflikty, okrem spoločenských, vynikajú v hre?
V hre je tradičný milostný konflikt. Je to podmienené vzťahmi
Vaska Ashes, Vasilisa, manželka majiteľa hostela, Kostylev a Nataša, sestra Vasilisa. Expozíciou tohto konfliktu je rozhovor medzi ubytovňami, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v útulku svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Ashom. Dejiskom tohto konfliktu je vystúpenie Nataše v útulku, kvôli ktorému Ash opustí Vasilisu. V priebehu vývoja milostného konfliktu je zrejmé, že vzťahy s Natašou oživujú Ash, chce s ňou odísť a začať nový život. Vyvrcholenie konfliktu sa spúšťa z pódia: na konci tretieho dejstva sa zo slov Kvashnyovej dozvedáme, že „nohy dievčaťa sa varili vriacou vodou“ - Vasilisa prevrátila samovaru a obarila Natašine nohy. Vražda Kostylevu popolom sa ukazuje ako tragické vypovedanie milostného konfliktu. Nataša prestáva Ashovi veriť: „Sú v rovnakom čase! Sakra! Vy obaja…"
Aká je originalita milostného konfliktu?
Konflikt lásky sa stáva aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že antiľudské podmienky ochromujú človeka a ani láska ho nezachráni, ale vedie k tragédii: k smrti, zraneniu, vražde, ťažkej práci. Výsledkom je, že jedna Vasilisa dosiahne všetky svoje ciele: pomstí sa bývalej Ashovej milenke a jej konkurenčnej sestre Nataši, zbaví sa jej nemilovaného a znechuteného manžela a stane sa jedinou milenkou hostela. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské, a to ukazuje na nesmierne spoločenské podmienky, ktoré znetvorili obyvateľov útulku aj jeho majiteľov. Nightcrawlers sa priamo nezúčastňujú tohto konfliktu, sú len mimo divákov.
- Slovo učiteľa.
Konflikt, do ktorého sú zapojení všetci hrdinovia, je iného druhu. Gorkij zobrazuje vedomie ľudí z dna. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej činnosti - v každodennom živote, ako skôr v dialógoch postáv. O vývoji dramatického konfliktu rozhodujú rozhovory podnájomníkov. Akcia sa prenesie do série mimoriadnych udalostí. To je typické pre žáner filozofickej drámy.
Spodný riadok. Žáner hry možno definovať ako sociálno-filozofickú drámu.
D.Z.
Identifikujte Lukovu rolu v hre. Napíšte jeho vyjadrenia o ľuďoch, o živote, o pravde, o viere.
Domáca úloha na hodinu
2. Zhromaždite materiál o každom obyvateľovi útulku.
3. Porozmýšľajte, ako môžete zoskupiť postavy.
4. Aká je povaha konfliktu v hre?
Účel hodiny: ukázať inováciu Gorkého; určiť zložky žánru a konfliktu v hre.
Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, bola lepšia, pravda alebo súcit. Čo je viac potrebné. Je potrebné priviesť súcit k tomu, aby sme používali klamstvá ako Lukáš? Nejde o subjektívnu otázku, ale o všeobecnú filozofickú otázku.
Maksim Gorkij
História hry
Už viac ako 80 rokov neopúšťajú národné javiská predstavenia založené na hre „Na dne“. Obišla najväčšie divadlá na svete a záujem o ňu neutícha!
V roku 1901 Gorky o myšlienke svojej hry povedal: „Bude to strašidelné.“ Autor opakovane zmenil názov: „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Spodok“, „Na dne života“. Názov „Na dne“ sa prvýkrát objavil na plagátoch umeleckého divadla. Nie je zdôraznené miesto konania - „útulok“, nie povaha podmienok - „bez slnka“, „dno“, dokonca ani spoločenské postavenie - „na dne života“. Fráza „V dolnej časti“ je významovo oveľa širšia ako všetky vyššie uvedené. Čo sa deje „na dne“? „Na dne“ - čo, iba život? Možno - a duše?
Nejednoznačnosť hry Gorkého viedla k jej rôznym divadelným predstaveniam.
Najvýraznejšia bola prvá scénická inkarnácia drámy (1902) Divadla umenia od renomovaných režisérov K.S. Stanislavský, V.I. Nemirovič-Dančenko s priamou účasťou A.M. Gorky.
V roku 1903 bola tejto hre udelená čestná cena Griboyedova.
Vlastnosti kompozície
Otázka
Kde sa hra odohráva?
Odpoveď
V jaskynnom suteréne, v ktorom sú ľudia nútení viesť predpotopnú existenciu. Samostatné ťahy popisu tu zavádzajú symboliku pekla: prístrešok sa nachádza pod úrovňou terénu, ľudia sú tu zbavení slnka, svetlo padá „zhora nadol“, postavy sa cítia „mŕtve“, „hriešnici“, „hodené do diery,„ zabité “spoločnosťou a v týchto trezoroch pochovaný.
Otázka
Ako je scéna zobrazená v hre?
Odpoveď
V autorových poznámkach. V prvom dejstve ide o „jaskynný suterén“, „ťažké kamenné klenby, údené, s opadanou omietkou“. Je dôležité, aby spisovateľ urobil pokyny, ako je scéna osvetlená: „od diváka a zhora nadol“ sa svetlo dostane do nočných prístreškov z okna suterénu, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi suterénu. Tenké priečky rozdeľujú Ashovu izbu. Po celom múre sú poschodové postele. Okrem Kvashnya, Barona a Nasťa, ktorí žijú v kuchyni, nemá nikto svoj vlastný kútik. Všetko je na ukážku pred sebou, odľahlé miesto iba na sporáku a za chintzovým baldachýnom oddeľujúce posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým je akoby oddelená od života). Všade je špina: „špinavé chintzové závesy“, nenatretý a špinavý stôl, lavice, stolička, otrhané kartónové škatule, kúsky voskovaného plátna, handry.
Otázka
Vymenujte postavy v hre s ich stručnými charakteristikami. Do akých skupín môžete podmienečne rozdeliť všetky postavy?
Odpoveď
Všetci obyvatelia útulku môžu byť konvenčne rozdelení do štyroch skupín, v závislosti od miesta, ktoré zaujímajú v strete rôznych pozícií, vo filozofickom konflikte hry.
Do prvej skupiny patria herec, Nastya, Ash, Nataša. Tieto postavy majú predispozíciu stretnúť sa s tulákom Lukášom. Každý z nich žije s akýmsi snom alebo nádejou. Herec teda očakáva, že sa z alkoholizmu spamätá, vráti sa na javisko, kde mal divadelné meno Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz však už neostáva meno, ale vo svojich myšlienkach sa usiluje o umeleckú slávu. Nasťa sníva o francúzskej študentke, ktorú údajne vášnivo miluje. Ash sníva o slobodnom a slobodnom živote, „aby ste si ... vážili samého seba“. Nataša nejasne dúfa v šťastný osud, keď jej bude Vasily silnou oporou. Každá z týchto postáv nie je vnútorne rozdelená vo svojich ašpiráciách.
Lukáš, o ktorom si podrobne povieme v nasledujúcej lekcii, je navrhnutý tak, aby odhalil podstatu každého z nich.
Barón a Bubnov sú treťou skupinou. Prvý z nich neustále žil v minulosti, spomínal na stovky poddaných, koče s erbmi, ráno na káve so smotanou v posteli. Úplne zničený už nič neočakáva, o ničom nesníva. Druhá - tamburína - tiež niekedy odkazuje na minulé roky, keď trpel životom, ale v podstate žije v súčasnosti a rozpoznáva iba to, čo vidí a cíti. Bubnov je ľahostajný cynik. Pre neho sú zrejmé iba fakty, ide o „tvrdohlavú vec“. Pravda o barónovi a Bubnovovi je tvrdá pravda bez krídel, ďaleko od skutočnej pravdy.
Štvrtú pozíciu v hre zaujíma Satin. Napriek všetkej svojej originalite sa vyznačuje tiež nejednotnosťou. Po prvé, slová, ktoré hovorí tento hrdina, sú v príkrom rozpore s jeho podstatou. Koniec koncov, podvodník okupácie, väzeň a vrah v minulosti hovorí o pravde. Po druhé, v mnohých prípadoch sa satén ukáže byť blízko Luky. Súhlasí s cudzincom, že „ľudia žijú k lepšiemu“, že pravda súvisí s predstavou človeka, že by mu človek nemal prekážať a bagatelizovať ho („Neurážaj človeka!“)
Obrázky by mali byť umiestnené na „rebríku“ pozícií a pozícií, pretože máme sociálny strih života Ruska na začiatku 20. storočia: barón, Kosťlev, Bubnov, satén, herec; Ash, Nastya.
Otázka
Aký je konflikt drámy?
Odpoveď
Konflikt v tejto dráme je spoločenský. Každý z chatárov zažil v minulosti svoj vlastný sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitol v ponižujúcej situácii. Život pripravil ľudí zhromaždených v tomto pekle. Zbavila právo na prácu Klesha, na rodinu - Nasťa, na povolanie - Herec, na bývalú útechu - barón, Annu odsúdila na hladnú existenciu, na krádež - Ash, nespútaný flám - Bubnov, prostitúcia - Nasťa.
Prudká konfliktná situácia odohrávajúca sa pred publikom je najdôležitejšou črtou drámy ako druhu literatúry.
Otázka
Ako súvisí sociálny konflikt s dramatickým?
Odpoveď
Sociálny konflikt bol vyňatý zo scény, zatlačený do minulosti, nestáva sa základom dramatického konfliktu. Vidíme iba výsledok mimostupňových konfliktov.
Otázka
Na aké iné konflikty ako na sociálne konflikty sa v hre upozorňuje?
Odpoveď
V hre je tradičný milostný konflikt. Určuje to vzťah medzi Vaskou Ashesovou, Vasilisou, manželkou majiteľa útulku, Kostylevom a Natašou, Vasilisinou sestrou. Expozíciou tohto konfliktu je rozhovor medzi ubytovňami, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v útulku svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskom Ashom. Dejiskom tohto konfliktu je vystúpenie Nataše v útulku, kvôli ktorému Ash opustí Vasilisu. V priebehu vývoja milostného konfliktu je zrejmé, že vzťahy s Natašou oživia Asha, chce s ňou odísť a začať nový život. Vyvrcholenie konfliktu sa spúšťa z javiska: na konci tretieho dejstva sa zo slov Kvashnyovej dozvedáme, že dievčaťu varili nohy vriacou vodou “- Vasilisa prevrátila samovaru a obarila Natašine nohy. Ukázalo sa, že vražda Kostyleva, ktorú spáchal Vaska Ash, je tragickým rozuzlením milostného konfliktu. Nataša prestáva Ashovi veriť: „Sú v rovnakom čase! Sakra! Vy obaja…"
Otázka
Aká je zvláštnosť milostného konfliktu v hre?
Odpoveď
Konflikt lásky sa stáva aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že antiľudské podmienky ochromujú človeka a ani láska ho nezachráni, ale vedie k tragédii: smrti, zraneniu, vražde, ťažkej práci. Výsledkom je, že jedna Vasilisa dosiahne všetky svoje ciele: pomstí sa bývalej Ashovej milenke a jej konkurenčnej sestre Nataši, zbaví sa jej nemilovaného a znechuteného manžela a stane sa jedinou milenkou hostela. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské, a to ukazuje na nesmierne spoločenské podmienky, ktoré znetvorili obyvateľov útulku aj jeho majiteľov. Nightcrawlers sa priamo nezúčastňujú tohto konfliktu, sú len mimo divákov.
Otázka
Čo vám pripomína tento útulok?
Odpoveď
Útulok je akýmsi modelom krutého sveta, z ktorého boli jeho obyvatelia vyhodení. Aj tu existujú „páni“, prejavuje sa polícia, rovnaké odcudzenie, nevraživosť, rovnaké neresti.
Záverečné slová učiteľa
Gorkij zobrazuje vedomie ľudí „dna“. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej činnosti - v každodennom živote, ako skôr v dialógoch postáv. O vývoji dramatického konfliktu rozhodujú rozhovory podnájomníkov. Akcia sa prenesie do série mimoriadnych udalostí. To je typické pre žáner filozofickej drámy.
Žáner hry možno teda definovať ako sociálno-filozofická dráma.
Domáca úloha
Pripravte sa na hodinu debaty o Lukovi. Za týmto účelom: označte (alebo napíšte) jeho výroky o ľuďoch, o pravde, o viere. Určte svoj postoj k výrokom o Lukovi Barónovi a Satinovi (IV. Dejstvo).
Určte kompozičné prvky dielu. Prečo považoval Čechov posledný čin za zbytočný?
Literatúra
D.N. Murin, E. D. Kononova, E.V. Minenko. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Program triedy 11. Tematické plánovanie hodiny. Petrohrad: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruská literatúra XX. Storočia / Petrohrad: Parita, 2002
N.V. Egorova. Vývoj poučení v ruskej literatúre XX. Storočia. Stupeň 11. 1. polrok. M .: VAKO, 2005
Dramatická tvorba má byť uvedená na javisku. Hra je rozdelená na časti, akcie, akty. Vo vnútri akcie môžu byť scény, obrázky, javy. Jadrom dramatického diela je konflikt. V hre je reč postáv pretvorená v dialogických a monologických formách, reprodukuje sa ich pôsobenie a správanie ako celok. Každé obdobie reči postáv sa nazýva replika. Hry obsahujú poznámky (vysvetlenia autora), ktoré pomáhajú predstaviť postavy a porozumieť ich konaniu. Vlastnosti dramatického diela
Hra bola koncipovaná v roku 1901. „Bude to strašidelné“ - takto definoval Gorky podstatu budúcej práce - roku stvorenia. 18. decembra 1902 sa v moskovskom umeleckom divadle konala premiéra. Hra je venovaná Konstantinovi Petrovičovi Pjatnitskému (tvorcovi speváckeho zboru ľudových piesní).
Gorkij číta hru „Na dne“ umelcom Moskovského umeleckého divadla.
Sémantická dominanta mena Nochlezhka je dejiskom akcie Bez slnka je dno povahou podmienok Dno života predstavuje spoločenské postavenie Čo sa stane s človekom „na dne“? Na konci čoho? Život? Duše? Takže Gorkij načrtol špecifiká dramatického konfliktu, ktorý určil aj ŽÁNR hry.
Systém znakov 1. Neexistujú žiadne hlavné a vedľajšie postavy, ani nestupňové postavy. 2. Plagát informuje o veku (pre všetky postavy), profesii alebo povolaní, sociálnom postavení (vlastník), rodinných vzťahoch. 3. Mená hrdinov alebo ich prezývky sú uvedené (?!). 4. Hrdinovia hry sú rozdelení podľa sociálneho (hmotného) stavu. (?!) 5. Vyniká skupina „neochotných filozofov“: hrdinovia - nositelia akejkoľvek životnej filozofie (idey, koncepty) (Bubnov, Satin, Luka, Klesh)
Vonkajší konflikt „láska“: Vasilisa - Ash - Natasha Vnútorný konflikt „filozofický“: stret rôznych „právd“ o osobe V čase, keď sa objavil Luka, bol už formulovaný hodnotový systém obyvateľov flophouse. Na „spustenie“ mechanizmu drámy je potrebný iný, POLEMICKÝ pohľad na ich život.
Spor o menovanie osoby !!! Pravda o skutočnosti (Bubnov) „Všetci ľudia na zemi sú nadbytoční ...“ „... získajte celú pravdu takú, aká je! Prečo sa hanbiť? “ „To, čo sa stalo, bolo a zvyšok nie je nič iné ako maličkosti.“ Kliešte: „Žiadna práca! Žiadna sila! To je pravda! Žiadny prístrešok! Musíte zomrieť - tu to je ... Nemôžete žiť. “ Lež na záchranu (Luke) „Ani jedna blcha nie je zlá: každý je čierny, každý skáče ..“ „... ale sú tu - iní - ľudia “„ Človek môže učiť dobre “„ Panstvo je ako kiahne ... a človek sa uzdraví, ale znamenia zostávajú ... “Muž - to je pravda! (Satén) „Kto je slabý na duši ... - tak sú potrebné klamstvá ...“ „Pravda je bohom slobodného človeka“ „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka“ „Musíme si človeka vážiť! ... Neponižujte ho zľutovaním ...“ „Muž je slobodný ... je za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za myseľ ... "„ Človek je nad sýtosť! .. "
Scéna z hry. Satén - K. Stanislavský Stanovisko autora 1. Gorky rozvíja tému Človeka a pri hľadaní sa obracia k sociálnemu „dnu“. 2. Spisovateľ odhaľuje jednu zo zvláštností ruského národného charakteru: nespokojnosť s realitou, prudko kritický postoj k nej a úplná neochota podniknúť čokoľvek s cieľom zmeniť túto realitu. 3. V úvahách hrdinov boli vtedajšie módne „spôsoby dosiahnutia šťastia“ zhmotnené: práca (Tick), vynašiel láska (Nastya), Boh (Anna)
Pozícia autora 4. Spisovateľ sympatizuje so svojimi hrdinami, ale neprijíma ich ilúzie. 5. Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je ČO JE LEPŠIE: PRAVDA ALEBO SÚcit. Je potrebné docieliť súcit tak, že použijeme klamstvá ako Lukáš? “ 6. Človeče - to je pravda! Toto je leith - motív vývoja zápletky. Človek je skvelý so svojimi nevyužitými možnosťami, so svojim tvorivým potenciálom. Samotná skutočnosť takého uznania o osobe je dôležitá! 7. Bolesť pre stratené duše preniká do hry. To je humanizmus spisovateľa. Lukáš je nositeľom myšlienky súcitu, milosrdenstva. Nie boj o dobro, ale kázanie dobrého - Lukášova práca. Čo je ľudské, to je pravda!
Spôsoby vyjadrenia stanoviska autora 1. Závažnosť konfliktu, dynamika jeho vývoja, tragédia výsledku. 2. Formy dialógov a rečových štruktúr: a) kontinuitou dialógov sa dosahuje efekt každodenného života, stagnácia medziľudských vzťahov na flophouse; b) leitmotívové slová, ktoré nadobúdajú symbolický význam v kontexte hry (Bubnov: „Ale vlákna sú zhnité!“). 3. Rečové vlastnosti hrdinov naznačujú sociálny pôvod, postoj, miesto hrdinu v systéme činov. osôb. 4. Autorove poznámky (pozadie, charakteristika) zohrávajú osobitnú úlohu. 5. Použitie textu piesne kontrastuje s povahou vzťahov medzi ľuďmi. 6. Kompozičná úplnosť častí - smrť hrdinov - zdôrazňuje autorov zámer. 7. Koncentrácia akcie okolo jedného hrdinu - Luka. 8. Zrkadlové epizódy vytvárajú efekt „nadbytočnosti“ akcie, čo pomáha sústrediť pozornosť na dôležité body pre autora. 9. Využitie literárnych spomienok. Sémantickým jadrom všetkých reminiscencií v hre je odchod od života, smrti. (Osud herca predpovedajú jeho vlastné poznámky)
Samodiagnostika (na základe testovania) 1. Určte žáner diela. a) tragédia; b) sociálna dráma; c) tragikomédia; d) sociálno-filozofická dráma. 2. Ktoré divadlo hru uviedlo ako prvé? a) činoherné divadlo pomenované po V. Komissarževskej; b) Moskovské umelecké divadlo 3. Aký je vrchol hry? a) zjavenie sa Luka; b) vražda Kostyleva; c) smrť herca; d) podobenstvo o spravodlivej zemi. 4. Čo je podstatou filozofického konfliktu, ktorý v hre zobrazuje autor? a) odrazom módnych teórií doby; b) spor o vymenovanie osoby; c) kritický postoj k realite; d) konfrontácia medzi dobrom a zlom. 5. Aké udalosti hry sa odohrávajú nie na javisku, ale „v zákulisí“? a) vražda Kostyleva; b) hádka medzi Kvashnym a Medvedom; c) boj medzi Vasilisou a Natašou; d) Vasilisa sa pomstila svojej sestre; e) Annina smrť.
6. Kto z hrdinov hry pred útulkom bol: a) úradník v pokladničnej komore; b) strážca v krajine; c) telegrafný operátor; d) mechanik; e) kožušník. 7. Aké postavy hry patria k nasledujúcim aforizmom, porekadlám, porekadlám? a) Hluk nie je prekážkou smrti. b) Taký život, že ráno vstal a zavýjal. c) Keď je práca povinnosťou, život je otroctvom! d) Ani jedna blcha nie je zlá: každý je čierny, každý skáče. e) každý chce poriadok, ale chýba rozum f) ak sa vám nepáči - nepočúvajte, ale neobťažujte sa klamstvom. 21 Domáca úloha Písomne \u200b\u200bodpovedzte na otázku (voliteľné): Akú rolu hrá v hre posledné dejstvo? O čom sa hádajú hrdinovia hry Na dne? Ako sa vyjadruje humanizmus hry? Čo je dôležitejšie: pravda alebo súcit? (Úloha obrazu Lukáša).
