Čínske tieňové divadlo je starodávnym ľudovým umením tejto krajiny. Objavila sa za dynastie Tchang (618 - 907), k jej formovaniu došlo za éry piatich dynastií (907 - 960), za dynastie Song (960 - 1279) dosiahla plný rozkvet a rozšírila sa po celej Číne. Čísla v čínskom tieňovom divadle boli najskôr vystrihnuté z papiera a neskôr z kože koňa, kravy a mušelínu. „Javiskom“ tieňového divadla je plátno - obdĺžnikový drevený rám v podobe okna pokrytý bielou látkou, za ktorým herci spievajú a figúrky-postavy ovládajú bambusovými palicami. S pomocou svetla nasmerovaného na obrazovku sa na ňom odrážajú tieto veľmi výrazné figúry-postavy obdarené romantikou a komikou. Árie, ktoré hrajú herci, úzko súvisia s miestnymi ľudovými piesňami, melódiami, hudobnými drámami.
Čínske tieňové divadlo v rôznych regiónoch Číny má rozdiely v tvaroch postáv postáv, v spôsobe predstavenia, v dôsledku čoho vzniklo veľa štýlov tejto umeleckej formy. Napríklad tieňové divadlo v južnom Liaoningu je veľmi malé, jeho obrazovka je dlhá iba 6 - 7 centimetrov, javisko tieňového divadla v Hebei má priemer jeden meter; palácové tieňové divadlo sa vyznačuje obzvlášť chúlostivou prácou a je rozprávkovo nákladné ... Postavy tieňového divadla na rôznych miestach sú si tiež navzájom podobné; napríklad helmu postáv je možné zložiť iba v sečuánskom tieňovom divadle; tváre postáv v pekinskom tieňovom divadle sú veľmi zvláštne. A napriek tomu sa v závislosti na ére dynastie, v ktorej sa divadlo zrodilo, sa figúrky-postavy v čínskom divadle tieňov líšia pokrývkami hlavy a ozdobami, outfitmi a črtami tváre. Všetky však majú spoločné jedno: jemnosť a jemnosť prevedenia.
V posledných rokoch sa veľa vynikajúcich diel tieňového divadla, jeden po druhom, vyváža do zahraničia a stávajú sa exponátmi v súkromných zbierkach a zahraničných múzeách. Napríklad múzeum kože jednej z krajín zhromažďuje vynikajúce diela čínskeho tieňového divadla, ale hlavná pozornosť sa tu upriamuje iba na umenie starodávnych majstrov a len málokto vie o mnohostrannej histórii a obsahu čínskeho tieňového divadla. Toto nastavenie je veľmi znepokojujúce a znepokojujúce pre Liu Jilin, ktorá celý život študuje umenie čínskeho tieňového divadla. Zmysel svojej práce vidí v rozšírenej propagácii čínskeho tieňového divadla, jeho snom je, aby sa táto umelecká forma stala majetkom ľudstva, sprostredkovať obsah, históriu, kultúru čínskeho tieňového divadla každému obyvateľovi planéty. Za posledných 10 rokov, keď pracoval na zbieraní diel čínskeho tieňového divadla, zhromaždil viac ako 6 000 tieňových divadelných diel rôznych škôl od obdobia dynastií Ming, Qing, obdobia republiky až do 90. rokov. Jeho najcennejšia zbierka nenechá nikoho ľahostajným.
Pri zoznámení sa s Čínou bolo nemožné nenechať sa zlákať národným kultúrnym dedičstvom tejto krajiny chráneným UNESCO. A síce - tieňové divadlo. Jeho príbeh je takmer taký starý ako samotný drak s knírom na tvári Lin. V Európe sa objavil až v 18. storočí. Vo všeobecnosti je to niečo ako čiernobiela karikatúra, ktorá rozvíja predstavivosť aj umelecký vkus.
Je ľahké urobiť si tieňové divadlo sami, ale vyzerá to mimoriadne veľkolepo. Siluety postáv sú tradične vystrihnuté z somárskej kože, obmedzili sme sa však na jednoduchý kartón. Čím sú figúry jemnejšie, tým zaujímavejšie je pozerať sa na ne neskôr na pódiu, takže malé detaily sú vítané.
Môžete experimentovať a pridávať rôzne textúry. Napríklad okvetné lístky.
Spočiatku boli figúrky na šnúrke, ale ukázalo sa to ako nepríjemné, pretože ruky kukláčov boli neustále viditeľné. Najlepšou možnosťou sa preto ukázali byť bábiky na policiach:
Foto Roman Tsybulin
Pódium pre hercov z lepenky je priesvitná rovina, na ktorej opúšťajú svoje tiene. Aby sme to dosiahli, vzali sme drevený rám a natiahli sme naň vlnitý papier a vzadu sme umiestnili svetelný zdroj.
Existuje presvedčenie, že tieňové divadlo v Číne vzniklo ako útecha pre cisára, ktorý stratil svoju milovanú manželku. Videl v záhyboch záclony jej siluetu a jeho srdce sa upokojilo. Pomocou tejto techniky môžete vytvárať zmrazené obrázky. Napríklad skladba „Vianoce“. Naozaj pacifikujúce.
Ale keď sa všetko začne hýbať, príde to ako v mágii. Preto si poďme povedať o našom divadelnom večeri, ktorý sa konal v piatok 10. apríla. Malí kukláči predviedli tri predstavenia rodičom, skupine dospelých a ďalším, ktorí prišli podľa dohody. Počas prestávky bol samozrejme bufet (:
Študujeme teda čínske umenie, preto sme si vybrali aj rozprávky s čínskou zaujatosťou:
"Slávik"
Prvým predstavením je známy príbeh o slávikovi, ktorý napísal Hans Christian Andersen.
Foto Artur Salnikov
Toto je najťažšie predstavenie, je dlhšie ako ostatné a má veľa postáv.
Foto: Andrey Ustinov
Niekoľko ľudí kreslilo a vyrezávalo figúrky, na večer však prišiel iba jeden z umelcov. S ním sme ukázali:
Rozprávku číta Tatyana Tokmakova. Video Romana Tsybulina
„Poraz draka“
Toto je rovnomenná čínska ľudová rozprávka. Všetky postavy a dekorácie si sám päťročný Lavrik vyrobil bez akejkoľvek vonkajšej pomoci (jeho mama a ja to jednoducho nestačíme, takže sme pomohli vystrihnúť len malé detaily).
Upozorňujeme, že hrad je skutočnou čínskou pagodou a samotný drak je zvyčajne čínsky, to znamená, že je dlhý a s fúzmi.
Foto: Andrey Ustinov
Tento príbeh nás veľa naučí. Čo z ľudí robí drakov? Ako sa musíte správať, aby ste zostali mužom a nie jašterom bez srdca a duše?
Rozprávku číta Tatyana Tokmakova. Video Roman Tsybulin.
„Traja synovia cisárovnej“
Toto je najzábavnejšia rozprávka, ktorú sme všetci napísali spolu na základe slávneho čínskeho podobenstva. Z tohto dôvodu príbeh vyšiel ako patchworková perina, pretože okamžite vidíte, kde sú zakomponované predstavy dospelých a kde - deti, ale to je skôr jeho dôstojnosť. 
Foto: Andrey Ustinov
Tento príbeh je kompiláciou rôznych ruských a čínskych rozprávok zmiešaných s osobnou predstavivosťou autorov.
Tieňové divadlo vzniklo v starovekej Číne. Účinkujúcimi v ňom nie sú herci ani bábky, ale ich tiene. Je veľmi dôležité, aby silueta vyzerala zreteľne a expresívne na bielej obrazovke osvetlenej silným svetlom. Táto forma umenia si získava čoraz viac fanúšikov. V Moskve Tieňové divadlo na Izmailovskom teší svojimi neobvyklými predstaveniami deti a ich rodičov.
Dejiny divadla
Založili ju ešte v roku 1944 umelkyňa Ekaterina Sonnenstral a režisérka Sophia Svobodina. Do konca 50. rokov sa pri práci divadla používali iba projekčné bábky, ktoré na plátne dávajú jasnú čiernu siluetu. Do repertoáru boli vybrané diela ruskej i zahraničnej klasiky.
Za prvé dve desaťročia svojej existencie uskutočnil tvorivý tím divadla takmer 50 predstavení. Vďaka tomu, že je mobilné, divadlo veľa účinkovalo v školách, pionierskych domoch, pionierskych táboroch, ako aj v rôznych organizáciách a svojimi predstaveniami potešilo deti i dospelých.
V roku 1957 získalo divadlo diplom na prvom Celounijnom festivale bábkových divadiel, kde uviedlo hru „Ašik-Kerib“ podľa Lermontova a v roku 1958 mu bola na Svetovej výstave v Bruseli udelená strieborná medaila.
Koncom 50. rokov začalo divadlo vo svojich dielach uplatňovať techniky tradičnej čínskej tetry tieňov - divadla „bábok vo svetle“. Od tej doby sa technológie čínskeho divadla a projekcie stali základom javiskovej praxe Moskovského tieňového divadla. A prvou inscenáciou, ktorá využívala techniky obsiahnuté v čínskom divadle, bola hra „Poď, rozprávka“.
Dôležitou udalosťou v histórii divadla bolo v roku 1988 získanie vlastných priestorov na Izmailovskom bulvári. V roku 1989 Moskovský koncert opustilo Tieňové divadlo na Izmailovskom. Od tej doby sa stal samostatnou tvorivou jednotkou.
Moskovské detské tieňové divadlo na Izmailovskom. Repertoár
Repertoár divadla zahŕňa mnoho nádherných predstavení. Sú to hlavne predstavenia pre deti. Možno spomenúť niekoľko najjasnejších:
- „Alica pre deti“ - réžia Y. Fridman. Podľa Carrollovej knihy „Alica v krajine zázrakov“.
- "Popoluška" - réžia S. Zhelezkin. Na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
- "Čierne kurča" - réžia N. Borovskov. Na motívy rozprávky Pogorelského.
Poteší mladých divákov takými rozprávkami ako „Thumbelina“, „Luskáčik“, „Trpasličí nos“ a mnoho ďalších.
Divadlo nezabúda ani na dospelých divákov. Pre nich predstavili inscenácie „Posledný deň Casanova“ podľa divadelnej hry „Phoenix“ od Marina Tsvetaevy a „Viy“ podľa rovnomenného príbehu Nikolaja Vasilieviča Gogola k 200. výročiu spisovateľa.
Detské štúdio
Tieňové divadlo na Izmailovskom nielenže uvádza, ale zoznamuje ich s ich profesionálnymi tajomstvami. V divadle pre ne pracuje detské divadelné štúdio „Tenevichok“. Deti sa tu učia nielen vyrábať tieňové bábiky, ale môžu si tiež vyskúšať hru. Pre mladých fanúšikov tieňového divadla bol vyvinutý špeciálny vzdelávací program, ktorý obsahuje:
- herecké schopnosti;
- scénická reč;
- umenie ovládať rôzne druhy bábik (bábkové divadlo);
- technológia výroby bábik;
- zoznámenie sa s rôznymi zákulisnými divadelnými životmi;
- organizovanie exkurzií do ďalších divadiel mesta.
Detské divadelné štúdio je rozdelené do dvoch skupín:
- najstarší - deti vo veku 10 - 14 rokov (15 osôb) - triedy vyučuje Viktor Scriabin;
- najmladšie - deti od 7 do 9 rokov (15 osôb) - triedy vyučuje Irina Nokhrina.
Režiséri sú umelci Moskovského tieňového divadla. Obaja sú profesionálni pedagógovia.
Predstavenia o Sherlockovi Holmesovi
Tieňové divadlo na Izmailovskom bulvári uviedlo niekoľko predstavení na základe príbehov Arthura Conana Doyla o slávnom detektívovi Sherlockovi Holmesovi a jeho priateľovi Dr. Watsonovi. Tieňové divadlo sa najskôr obrátilo na tohto autora, hoci práve tu existujú jedinečné príležitosti na sprostredkovanie tajomnej atmosféry anglickej detektívky.
- "Pes Baskervilles" - réžia Svetlana Dorozhko. Hlavnou postavou je pes. Tu nie je vôbec nahnevaná, ale dokonca veľmi priateľská. Žiť v močiaroch sa jej vôbec nepáči. Zábery detektíva a jeho priateľa sú viac parodické, sú zobrazené v dvoch technikách - v podobe bábok v rukavičkách a v živom pláne.
- Málo známy román „Upír zo Sussexu“ - naštudoval ho Kirill Levshin. Tu sú odhalené mystické povery, Sherlock Holmes vysvetľuje Watsonovi, že za všetkými hádankami je spoločný výpočet. Predstavenie kombinuje techniky tieňového divadla - používajú sa ruské a španielske tiene, bábkové hry - bábky v rukaviciach a tabletoch a dramatické - živé predstavenie hercov.
Tieňové divadlo o Izmailovskom: recenzie
Unique dostáva od svojich fanúšikov veľa skvelých recenzií. Považuje sa za pozitívne, že v divadle je veľa predstavení pre predškolákov. Javisko je malé, veľmi krásne vyzdobené, sála útulná, pódium je dobre viditeľné.
Rodičia sú radi, že organizátori sa postarali o pohodlie mladého diváka: stoličky sú pohodlné, transformácia stoličky je zabezpečená pre deti, v dôsledku čoho sa stáva vyššia, je tu stupačka. Pracovníci divadla vám vždy povedia, ako naložiť s jeho dizajnom.
Pre mnohých je pozitívnym bodom aj prítomnosť bufetu v divadle, kde si deti môžu kúpiť sendvič alebo rožok za prijateľnú cenu.
Je pravda, že existujú určité poznámky. Napríklad v hre „Thumbelina“ je viac živého herectva hercov, je tu málo tieňov. A deti majú rady, keď je tieňov viac.
Dospelým sa nepáčila jedna z noviniek: predtým rodičia očakávali deti od predstavenia v divadelnej sále, teraz sú však nútení ísť von.
Fanúšikovia vám odporúčajú kúpiť si vstupenky vopred v Izmailovskom tieňovom divadle, inak sa možno nedostanete na svoje obľúbené predstavenie. Aj keď to opäť hovorí o obľúbenosti divadla.
Kedysi bol v Číne cisár. Tento čínsky cisár mal milovanú manželku. Stalo sa, že ochorela a zomrela. Cisár bol neutíšiteľný. Odišiel zo všetkých svojich záležitostí, vošiel do svojich komnát, okná zakryl ťažkými závesmi, zavrel všetky dvere a prestal rozprávať. Jeho dvorania nevedeli, čo majú robiť. Záležitosti ríše začali upadať a cisár túžil po svojej mŕtvej manželke.
Raz hlavný dvorný dvoran zavolal cisára do komnát svojej manželky a keď cisár vstúpil, uvidel za oponou siluetu svojej mŕtvej manželky. Vstala a kráčala s krásnym profilom vyrezaným za oponou na pozadí slnka. Cisár zostal v šoku. Hlavný dvoran teda cisárovi ukázal divy tieňového divadla a vyliečil ho z melanchólie. Cisár začal žiadať dvorana, aby mu každý večer predvádzal predstavenia s bábikou, ktorá bola kópiou jeho manželky. Začal pozývať ďalších dvořanov na premietania. Sledoval, ako sa tieň jeho manželky pohybuje za oponou: chodí, hrá na hudobné nástroje, sedí pri okne. Vyzerá toľko ako jeho milovaná manželka, len ona je za tou najjemnejšou látkou. A cisár si zrazu uvedomil, že táto tkanina medzi nimi nie je večnou bariérou a jeho milovaná naďalej žije niekde, len nie tu, a s manželkou sa ešte niekedy stretnú. Chce to len čas. Odvtedy sa stal veselším a angažoval sa vo vládnych záležitostiach.
Táto úžasná legenda sa spája so začiatkom vzniku Tieňového divadla - umenia, ktoré k nám prišlo v roku 200 pred n. L., V ére cisára Han-Wu-čchi. Potom začalo Tieňové divadlo svoj víťazný pochod po zemi, objavilo sa v Indii, Turecku, prešlo celou Áziou, vojská Džingischána sa dostali do Európy, dobyli ju, dostali sa do Ruska, dobyli celý Petrohrad, potom Moskvu.
Predstavenia Tieňového divadla v staroveku sa spravidla konali v noci, priamo na ulici pri svetle olejovej lampy a bábiky jedného predstavenia mohli mať počet až 1000 postáv, bez scenérie.
Bábiky pre takéto predstavenia boli vyrobené z koží, pokožka bola oblečená do priehľadnej jemnosti a potom sa z nej vystrihla figúrka bábiky, vyrezali sa na ňu vzory a maľovali sa. Najčastejšie sa bábiky vyrábali z somárskej kože. A preto ľudia nazývajú aj tieňové divadlo - „bábkové divadlo z somárskej kože“.
Výška bábiky pre divadlo Tieň bola najčastejšie 30 centimetrov vysoká. Figúry boli pohyblivé, skladali sa z častí navzájom spojených. Osoba za obrazovkou ovládala bábiku pomocou špeciálnych dlhých prútov,
(bambusové, oceľové, drevené) a diváci videli iba tiene bábik, ktoré sa premietali na osvetlenú obrazovku, videli pohyb, vzrušujúcu zápletku, počuli hudbu, spev, ale nevideli ani samotného bábkara, pretože svetlo z za obrazovkou bol nasmerovaný do uhla, ktorý kukláča zneviditeľnil.
Najznámejším Tieňovým divadlom je teraz Yavan, Wayang Kuli: ktorého bábiky sú stále vyrobené z byvolej kože, pokožka je zriedená tak, aby bola tenká a priehľadná ako papier. Tieto bábiky sa nazývajú papierové bábiky Wayang Kuli. Tieto bábiky sú veľmi odolné. Napríklad bábiky, ktoré sú držané v nemeckom múzeu, ešte nestratili svoju farbu. Aj keď už majú 1200 rokov!
Na západe je tieňové divadlo považované za jedno z najvychytenejších a najelitnejších umení, v Európe sa dokonca konajú špeciálne festivaly.
Čínske tieňové divadlo Je jedným z druhov dramatického umenia, ktoré má korene v Číne. Legenda hovorí, že cisár Wudi (156 - 87 pred Kr.) Zo západnej dynastie Han bol zdrvený smrťou svojej milovanej konkubíny Li, ktorá zomrela na chorobu. Cisárovi tak chýbala, že stratil túžbu vládnuť. Jedného dňa minister videl deti, ako sa hrajú s bábikami, ktoré vrhajú na podlahu jasné tiene.
Inšpirovaný týmto, minister urobil z papiera bábiku - zosnulú konkubínu cisáraaby mu pomohol prekonať smútok. Keď padla noc, pozval cisára, aby sa na to pozrel. Bábika vrhala tieň na oponu. Cisár bol potešený. Tento príbeh je zaznamenaný v oficiálnej knihe dejín, predpokladá sa, že od tohto okamihu začala história čínskeho tieňového divadla.
Tieňové divadlo sa stal veľmi populárnym na začiatku dynastie Song (960 - 1279), keď sa sviatky vyznačovali predstavením mnohých hier. Počas dynastie Ming (1368 - 1644) sa v meste Peking konalo 40 až 50 tieňových predstavení.
V 13. storočí sa tieňové divadlo stalo pravidelným odpočinkom v kasárňach mongolských vojsk. Distribuoval sa do vzdialených krajín dobytých Mongolmi - do Perzie, Arábie a Turecka. Neskôr sa zaviedlo aj do juhovýchodnej Ázie. V Európe sa začalo rozširovať tieňové divadlo v polovici 18. storočia, keď francúzski misionári v Číne priniesli svoje nápady do Francúzska, a v roku 1767 vytvorili predstavenia v Paríži a Marseille.
Postupom času sa z čínskych Ombres s miestnymi rozdielmi a ozdobami stali Ombres Francaises a zakorenili sa v krajine. V súčasnosti pôsobia divadelné súbory vo viac ako 20 krajinách. Niektorí ľudia špekulujú, že čínske tiene ohlasovali filmový priemysel, čo určite prispelo k jeho rozvoju a obohateniu zábavného priemyslu na svete.
