francúzsky serenáda, z ital. serenata, zo séra - večer; Nemecky Serenáda, Ständchen
\\ 1) Pieseň, ktorá je apelom na milovaného. Zdrojom tohto S. je večerná pieseň trubadúrov (serena). Wok. S. bol rozšírený v živote na juhu. Románske národy. Mal sa vykonávať večer alebo v noci pod milovaným oknom; spevák sa obvykle sprevádzal na lutne, mandolíne alebo na gitare. Postupom času tento druh woku. S. vstúpil do opery (serenáda Dona Juana z rovnomennej opery. Mozart, serenáda grófa z opery „Barber of Seville“ od Rossiniho atď.) Spolu s jej rozmanitosťou - pieseň v r. česť milovanej, oslavujúca jej dôstojnosť - sa stala žánrom komorného woku. hudba. Schubertova „Večerná serenáda“ („Ständchen“) o texte L. Rellshtaba (jeho „Ranná serenáda“ v mnohých ohľadoch predstavuje typ „rannej piesne“ - pozri Alborada), S. o texte F. Grillparzera (pre sólové kontraalt, manželky refrén a iné); Medzi piesňami F. Schuberta sú serenády, ktoré nenesú toto meno (napríklad pieseň „To Sylvia“ - „An Sylvia“). V nasledujúcom čase S. pre hlas a fp. autori R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka („Som tu, Inesilla“, „Night Zephyr“, „Ó moja úžasná panna“), A. S. Dargomyzhsky („Night Zephyr“), PI Čajkovskij ( „Serenáda Dona Juana“) a ďalších skladateľov.
\\ 2) Solo inštruktáž. kúsok, ktorý reprodukuje charakteristické črty woku. serenády. Vzorky S. môžu slúžiť ako č. 36 z „Piesne bez slov“ pre php. Mendelssohn-Bartholdy, S. z „Dumok“ pre fp. Trio Dvořák, S. pre husle a fp. Arensky. Príležitostne je k dispozícii wok. S. sú napodobňovaní aj v súborovej hudbe. Pozoruhodným príkladom je C. Andante cantabile zo strún. Kvarteto J. Haydna (Hob. III, č. 17), kde vynikajú sóla a sprievod, znovu vytvárajú zvuk nástrojov typických pre sprievod starých S. nástrojov - mandolína, lutna, gitara.
\\ 3) Cyklické. súborný inštruktor výroba, podobná kasácii, presmerovaniu a nokturne. Spočiatku boli S. vytvorené na počesť K.-L. osôb a boli určené na vystúpenie pod holým nebom; v inštr. V zložení dominantného postavenia zaujal duch. nástroje. S. často začínal a končil pochodmi, akoby zobrazoval príchod a odchod hudobníkov. Asi do roku 1770 stratil S. praktický význam. Charakteristické črty S. - viac ako v symfónii, počet častí (zvyčajne 7-8), kombinácia v cykle častí typických pre symfóniu, s časťami typickými pre suitu; S. má spravidla menuet, často 2–3 menuety. Štýlom je S. bližšie k suite ako k symfónii. Instr. skladba môže byť komorná (najmä v suitách pre ducha. nástroje) aj orchestrálna (používa sa hlavne sláčikový orchester).
Medzi autormi inštr. cyklický. S. - M. Haydn, L. a W. A. \u200b\u200bMozart (najslávnejšia S. - „Haffner Serenade“ - „Haffner-Serenade“, K.V. 250 a „Little Night Music“ - „Eine kleine Nachtmusik“ ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - pre husle, violu a violončelo, op. 25 - pre flautu, husle a violu), I. Brahms (op. 11 - pre veľký orchester a op. .16 - pre malý), A. Dvořák (op. 22 - pre sláčikový orchester, op. 44 - pre dychové nástroje, violončelo a kontrabas), H. Wolf („talianska serenáda“ pre malý orchester), J. Sibelius ( op. 69 - 2 S. pre husle a orchester), PI Čajkovskij (op. 48 - pre sláčikový orchester), AK Glazunov (op. 7 a 11 - pre symfonický orchester) atď.
\\ 4) Skladba pre spev s nástrojom, f. h. orc. sprievod, vytvorený v 17. - 18. storočí. na západe. Európa na počesť K.-L. prichádza. oslavy (svadby, narodeniny alebo meniny korunovanej osoby) a predvádzané v kostýmoch a so skromnou výzdobou. Do takýchto S. boli obvykle zapojené alegorici. textov. Spravidla sú okrem označenia žánru aj definované. názvy, ktoré zodpovedajú obsahu textu. Tieto S. sa blížia na jednej strane k operám napísaným na počesť podobných udalostí (ako napríklad opera „Zlaté jablko“ - „Il pomo d“ oro “Honor), na druhej strane k slávnostným kantátom. podobné S. - „Acis a Galathea“ („Acis und Galathea“) od Händela (3 vydania), „Svadba Herkules a Eba“ („Le nozze d“ Ercole ed „Ebe“) od Glucka. Na západe, dramatizovaný S. je označený výlučne talianskym výrazom serenate, ktorý sa vzťahoval na S. iných rodov.
Franz Peter Schubert (1797 - 1828) bol vynikajúcim rakúskym skladateľom. Žil iba 31 rokov a na jeho hrob slávny básnik tej doby Grillparzer napísal: „Hudba tu pochovala nielen bohatý poklad, ale aj nevýslovné nádeje.“ Napriek tomu skladateľ napísal, aj za tento krátky čas, ktorý mu bol pridelený, veľa nádherných diel. Práve vďaka Schubertovi sa žáner piesne dostal do klasickej hudby a dostal svoju podobu. Žáner, predtým považovaný za bezvýznamný, povýšil skladateľ na úroveň umeleckej dokonalosti. Schubert je autorom viac ako 600 piesní, vrátane tých, ktoré vychádzajú z básní Johanna Wolfganga von Goetheho, Heinricha Heineho a ďalších slávnych nemeckých básnikov.
Franz Schubert - Serenáda
Reč bude o Schubertovej piesni „Standchen“ (alias „Serenade“, alias „Evening Serenade“) zo zbierky „Schwanengesang“ („Labutia pieseň“, 1828).
Serenáda je jedným z diel publikovaných krátko po Schubertovej smrti. Mnoho z jeho diel, ako sa hovorí, zhromažďovalo prach na stole a jeho rodina a priatelia nemali ani tušenia o skutočnom rozsahu jeho hudobného dedičstva.
Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir ...
Moja pieseň letí s modlitbou
Tichý v noci ...
Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir ...
Najprv sa zoznámime s hudbou brilantného skladateľa. Tu je melódia tejto piesne v klavírnom aranžmá od Franza Liszta a v podaní Sergeja Vasilieviča Rachmaninova.
Schubert-Liszt (Rachmaninov) - Serenáda
Je zaujímavé, že Ludwig Rellstab poslal niekoľko svojich básní Beethovenovi v nádeji, že ich skladateľ zhudobní. Posledný menovaný však v tomto čase ležal na smrteľnej posteli. Schindler uvádza, že po Beethovenovej smrti odovzdal básne Schubertovi. Podľa svedectva ruského básnika N. P. Ogareva nebol Relshtab spokojný s piesňami Schuberta uvedenými v jeho textoch. Ogarev, ktorý popisuje stretnutie na večeri s F. Lisztom a L. Rellshtabom v roku 1842 v Berlíne, poznamenáva: „Básnik Rellshtab bol pri večeri - nepríjemné stvorenie. Suchý kritik.“ Večerná serenáda “(„ Standchen “) je jeho najlepším dielom. . že Schubert pokazil svoju poéziu. Neznesiteľný blázon. “ Ale vo svojich pamätiach Z môjho života, ktoré vyšli v roku 1861, Relshtab nevyjadruje nijaké odsúdenie Schubertových piesní. Možno to bola zvýšená popularita Schubertových piesní, s ktorými musel básnik rátať.
Pozoruhodný lyrický básnik Nikolaj Platonovič Ogarev (1813 - 1877) preložil túto báseň do ruštiny.
Nikolay Ogarev, "Serenáda"
Moja pieseň letí s modlitbou
V noci ticho.
Ľahkou nohou do hája
Poď, priateľu.
Keď je mesiac hlučný
Odchádza v neskorú hodinu
A nikto, môj drahý priateľ,
Nebude nás počuť
Počuješ, v hájiku zaznelo
Piesne slávikov
Ich zvuky sú plné smútku
Modlia sa za mňa.
Všetka malátnosť je v nich jasná,
Celá túžba po láske
A inšpirujú k nehe
Na duši oni
Umožnite prístup k ich volaniu
Ty do svojej duše
A v tajný deň
Príde čoskoro!
Prvýkrát sa tento preklad objavil v kompozícii príbehu II Panaeva „Actaeon“ (1841). Preklad, ako je zrejmé z porovnania oboch textov, je celkom bezplatný. Samotný Ogarev skutočne považoval svoje dielo za spojené v oveľa väčšej miere s hudobnou interpretáciou ako s poetickým originálom. Preto niet divu, že sa Ogarevove básne so Schubertovou hudbou stali tiež slávnou piesňou, v ktorej sú nerozpustiteľné blaženosť noci a teplo duše, čistota vzduchu a úprimnosť milostného pôžitku. Tiché, odmerané harmonické akordy klavíra sprevádzajú melódiu, plnú citu. Vzdušné zvukové pozadie rezonuje s príjemnou skladbou a ako ozvena napodobňuje melodické konce.
Tu ju predvádza skvelý lyrický tenorista Ivan Semenovich Kozlovsky
Serenáda to pôvodne hudobné dielo hrané večer alebo v noci pred domom človeka na znak úcty alebo lásky; väčšinou pieseň na počesť milovaného, \u200b\u200bzvyčajne vrátane motívu pozvania na rande, milostného volania. V živote južných románskych národov bola rozšírená vokálna serenáda s lutnou, mandolínou alebo gitarovým sprievodom; jej počiatky sú serena, na rozdiel od ktorých sa v serenáde stala téma zakázanej lásky fakultatívnou. V stredoeurópskych krajinách 17. - 18. storočia sa obzvlášť rozšírila inštrumentálna serenáda, ktorá sa pôvodne konala aj pod holým nebom. Serenáda si nevyvinula pevné poetické formy. Postupom času vstúpila do opery (Don Giovanni, 1787, W.A. Mozart; Barber of Seville, 1816, G. Rossini atď.), Sa stala žánrom komornej vokálnej hudby.
Ozveny žánru serenády zaznievajú v dielach francúzskeho dramatika E. Rostana (Persinetov monológ v komédii Romantici, 1894,1,9; Cyranovo vyznanie lásky k Roxaneovi - Cyrano de Bergerac, 1898, III, 7). V lyrickej poézii AA Feta sú dve básne nazývané „Serenáda“ (1840, 1844), ktoré zahŕňajú hlavné atribúty večernej uvítacej piesne: „zmyselná tma“, „zvonenie“, „zvuky piesne“, „vlajúce“ srdce “básnika, ktorý píše lásku padajúcu cez zábradlie balkóna. Báseň Alexandra Puškina „Som tu, Inesilla ...“ (1830) sa blíži k podobe serenády.
Slovo serenáda pochádza z Francúzska serenáda.
Vo všetkých druhoch umenia existuje rozdelenie diel podľa žánru. Každý z nich má svoje hlavné vlastnosti. Líšia sa od seba obsahovo aj formálne. Dnes si povieme niečo o hudobných a poetických žánroch: romantika, balada, elégia a serenáda.
Romantika
Slovo romantika nás vráti do stredoveku v Španielsku. V tých vzdialených dobách okrem každodenného bežného jazyka existovala ešte jedna - latinčina. Vedci o ňom písali knihy, vykonávali cirkevné modlitby. Študovali to na našich predrevolučných gymnáziách. Latinčina bola uznaná ako úradný jazyk katolíckej cirkvi. Aj keď bol tento jazyk veľmi rozšírený, pre mnohých nebol k dispozícii. Latinsky vedeli iba gramotní ľudia a v tom čase ich bolo neskutočne málo. A potom sa spolu s cirkevnými skladbami v latinčine začali objavovať ľudové piesne a verše, ktoré sa spievali v románskom (španielskom) jazyku. Odtiaľ pochádza aj názov „romantika“. Zo Španielska sa romániky rýchlo rozšírili po celej Európe a na konci 18. storočia sa objavili v Rusku. Samozrejme, tu nezneli po španielsky, ale meno sa uviazlo.
Rané ruské romániky sa nazývajú každodenné romániky. Skladatelia v nich často používali sedliacku ľudovú melódiu, takže duša ľudovej piesne žije v mnohých každodenných románikoch.
Tvorcami ruskej každodennej romantiky sú skladatelia prvej polovice 19. storočia. Pieseň - romantika je nemenná sféra tvorivosti A. A. Alyabyev. Jeho texty s veľkou hĺbkou odrážajú každodenný svet zážitkov súčasníka, ktorý sa vyznačoval tragickým vnímaním života, pocitom samoty, melanchóliou, zúfalstvom, pocitom občianskeho protestu, ako aj nezainteresovaným priateľstvom, oživujúcou nádejou vznešenej lásky. Neobvykle široký okruh básnikov, na základe ktorých veršov vytvoril Aljabyev svoje romániky. Medzi nimi Puškin, Delvig, Žukovskij, dekabristickí básnici Griboyedov, Vyazemskij a ďalší. Mnoho skladateľových románikov (spolu 180 z nich) možno pripísať mnohým najvýznamnejším príkladom vokálnej tvorivosti, napríklad „Vidím tvoj obraz“, „Dve vrany“, „Nehovor: láska prejde, “a slávny„ Slávik “je perlou Alyabyevových textov ...
Pozoruhodným javom v ruskej komornej vokálnej hudbe je A. E. Varlamov. Jeho umenie, neoddeliteľne spojené s ľudovým pôvodom, s mestskou kultúrou piesní, vyniká ako jeden z vrcholov ruskej každodennej romantiky. Varlamovove diela boli mimoriadne populárne. Sladký „Červený sarafán“ spievali „všetky triedy“ a bol dokonca zakomponovaný do vizuálneho umenia: objavila sa populárna potlač - akési znázornenie varlamovskej piesne. Mnoho skladateľových románikov ako charakteristického prvku každodenného života bolo predstavených v dielach mnohých autorov: Gogola, Turgeneva, Nekrasova, Leskova, Bunina a dokonca aj Galsworthyho. Obsah Varlamovových románikov sa neobmedzoval iba na lyrické témy. K dispozícii sú vlastenecké témy („Plachta“), téma prírody („Vrcholy hôr“, „Listy zašumelé skleslo“) a téma umenia („Sen o Taliansku“, „Básnik“, „Interná hudba“). Varlamovove romániky pokrývajú širokú emotívnu škálu obrazov - od svetelných po hlboko dramatické.
Folklórna každodenná línia ruskej romantiky našla svoje pôvodné pokračovanie vo vokálnych textoch A. A. Gurileva. Do tohto žánru išiel, rovnako ako všetci jeho súčasníci, z ruskej poézie, dotýkal sa v ňom toho, čo sa mu zdalo byť blízke. Pieseň „Zvon zvoní monotónne“ sa vyznačuje hlbokým prienikom. Skladateľ s poetickým smútkom sprostredkúva obrazy dlhej cesty, „rodné zvuky“ smutnej piesne vodiča. Gurilev sa vo svojej práci neustále obracal k obrazom ruských dievčat, niekedy zamyslených a smutných, niekedy ladných a koketných. Žáner „ženského portrétu“ so srdečnou lyrikou je pretvorený v románoch „Ty úbohé dievča“, „Aj na úsvite mojich dní“, „Runaway“. Maľované jemným priehľadným spôsobom pripomínajú miniatúry miniatúr portrétov 30. - 40. rokov - vynikajúce akvarely od umelcov. Gurilevova melódia piesne je v súlade s trojdobými rozmermi ruskej poézie - anapesta, amphibrachia, dactyl. Hladkosť valčíkového pohybu v kombinácii s intonáciami piesní dodáva skladateľom skladateľov nádych jemnej citlivosti.
Mladším súčasníkom Aljabyeva, Gurilevom, Varlamovom je M.I. Glinka. Vokálne texty boli pre neho stálym spoločníkom jeho tvorivého života. Skladateľ zavŕšil dlhé obdobie formovania komornej vokálnej kultúry a zovšeobecnil svoje žánrové tradície na najvyššej úrovni. Glinka sa snažila skomplikovať textúru, širokú kvalitu koncertu, virtuozitu. Jeho romániky vyžadujú od interpreta vynikajúce a dokonalé schopnosti. Využívajú najbohatšie možnosti spevavého hlasu, rôzne metódy vokálnej expresivity - široká kantiléna, expresívna deklamácia, tónová bohatosť, jemné odstupňovanie dynamických odtieňov. Glinka citlivo reagovala na všetky svetlé básnické javy. Lákala ho Delvigova poézia, Žukovského romantické diela, diela Lermontova a ruského nugetového básnika Koltsova. Najbližšie k Glinke však bola Puškinova múza. Blízkosť ich tvorby sa rodí z vnútorného vzťahu umeleckých pováh. Odhalili svetu všetko duchovné bohatstvo ich pôvodných obyvateľov. Hudba Puškinovho verša skladateľovi naznačovala plastickosť a pružnosť melódie a pod vplyvom rytmu ruského veršovania sa budovala jasná a jasná hudobná forma romantiky. Glinka starostlivo pracovala na Puškinových lyrikách a dosiahla harmóniu „citu a myslenia“, „formy a obsahu“. Skladateľ napísal celkovo k básnikovým veršom desať románikov. Medzi nimi: „Vyznanie“, „Popáleniny v krvi“, „Nočná marshmallow“, „Adele“ a ďalšie.
Slávna správa pre A.P. Kern - "Pamätám si úžasný okamih." Je to majstrovské dielo zrelej komornej lyriky. Glinka vytvoril vo svojich románkach vysoké a dokonalé príklady vokálneho štýlu.
Mnoho ľudí verí, že romantika je vždy lyrické dielo, pretože hovorí o tom najosobnejšom a najintímnejšom. Nie je to však celkom pravda. Počas svojej existencie sa naučil ukazovať rôzne stránky ľudského života. Dargomyzhsky má románik s názvom „Titulárny radca“. Toto je malý satirický príbeh o nebohom úradníkovi a dcére dôležitého generála. V ďalšej romanci „Červ“ sa nachádza živá intonácia poníženého malého človiečika, ktorý nezvykne rozprávať hlasom. Počujeme napínavý dramatický príbeh o vojakovi, ktorý neprekonal priestupok, ktorý mu spôsobil dôstojník v romanci „Starý desiatnik“. Všetky tieto postavy možno nájsť v literatúre tých rokov, a to ako v Gogoľovi („Kabát“, „Zápisky šialenca“), tak aj v Dostojevskom („Chudobní ľudia“).
Existujú romániky bez slov. „Spieva ich“ hudobný nástroj - husle, violončelo, krídlo, ktoré akoby napodobňovali spievajúci ľudský hlas. Volajú sa inštrumentálne.
Mnoho ruských skladateľov sa obrátilo k žánru vokálnej a inštrumentálnej romantiky: Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Šostakovič.
Balada
Balada je príbehom fantastickej alebo dramatickej povahy. Samotné slovo pochádza z talianskeho „ballare“, čo znamená tancovať. Kedysi sa tanečné piesne nazývali balady. V polovici storočia sa z balad stali výpravné piesne. Rozprávali o historických udalostiach, o živote ľudí, o rytierskych činoch. Najbežnejšou témou nemeckých balád bolo vypovedanie bohatých, ktorí klamali ľud a profitovali z neho. A v anglických baladách, ktoré vznikli z hrdinských sedliackych piesní, sa hovorilo o dobrom patrónovi nebohých Robinovi Hoodovi. Bolo obdobie, keď sa balada znovuzrodila do čisto literárneho žánru. Stala sa z toho poézia, ale melodickosť rytmu sa v nich zachovala a skandovali sa.
V ruskom umení sa balady prvýkrát objavujú v poézii v ére romantizmu. Tento žáner obľuboval najmä V.A. Žukovskij. Bol majstrom prekladu poézie a mnoho perál svetového básnického umenia urobil majetkom ruskej literatúry. Jeho balady sa stali základom hudobných skladieb. V nadväznosti na básnikov sa skladatelia obracajú na tento žáner: Musorgskij (Zabudnutý), Borodin (More), A. G. Rubinstein (Ballada).
Jedným z pozoruhodných vokálnych diel F. Schuberta je balada „Lesný cár“ na slová Goetheho, ktorú preložil Žukovskij. Stvárňuje dramatickú scénu - otca jazdiaceho na koni nočným lesom s chorým dieťaťom. Chlapec si predstavuje rozprávkové stvorenie, ktoré ho prenasleduje a láka ho. Toto je kráľ lesa. Hudba je plná úzkosti a starostí.
Balada, ako romantika, môže byť inštrumentálnym kúskom. Ako prvý ich napísal poľský skladateľ F. Chopin. Jeho štyri balady sú napínavým, vznešeným rozprávaním o udalostiach a ľuďoch. E. Grieg napísal nádhernú baladu pre klavír. Toto je príbeh o Nórsku, o prírode, o časoch legendárnych vikingských kampaní. Balady F. Liszta, I. Brahmsa a A. Lyadova sú všeobecne známe.
Elégia
Rodiskom elégie je staroveké Grécko. Názov pochádza z gréčtiny (elegos) - sťažnosť a na začiatku označovala básnické dielo, ktorého obsahom bola práve sťažnosť, zvyčajne o nešťastnej láske. Neskôr toto slovo získalo širší význam. Začali teda nazývať poetické a potom hudobné diela premyslenej, smutnej, smútočnej povahy.
Na konci 18. storočia bola v ruskej hudbe rozšírená vokálna elégia, zvyčajne spojená s milostnou témou, motívmi osamelosti, straty, melanchólie. To sú Glinkine elégie „Pochybnosť“, „Nepokúšaj ma zbytočne“, Borodin „Za brehy vzdialenej vlasti“. Inštrumentálna elégia sa vyvíja od polovice 19. storočia. Klavírna elegancia Rachmaninova a Kalinikova je veľmi výrazná.
Serenáda
Serenády boli pozdravné piesne, ktoré sa spievali v noci pred balkónom krásnej dámy. Toto slovo je preložené z taliančiny „al sereno“ - znamená „pod holým nebom“.
Za teplého modrého neba Talianska a Španielska sa začala serenáda. Konalo sa za sprievodu brnkacích nástrojov, najčastejšie to bola lutna alebo gitara.
V 17. - 18. storočí sa diela pre malý orchester nazývali serenády. Takéto serenády často skladali na objednávku vznešených osôb skladatelia Haydn a Mozart.
V 19. storočí priťahovala vokálna serenáda. Ale to už nie je pieseň, ktorú pán spieval pred domom milovaného, \u200b\u200bale romantika určená na koncertné vystúpenie. Veľmi populárne sú: Schubertova serenáda „Moja pieseň“, Čajkovského „Spiace dieťa ...“, Glinkova „Som tu, Inesilla“. Obsah vokálnych serenád zostal tradičný.
Larisa Putintseva.
V stredoveku sa predstavenie piesne pre osobu, ktorá sa mu páčila pod jej oknom alebo balkónom, považovalo za štandard správania zamilovaného muža. Je ťažké povedať, ako sa táto tradícia objavila. Niektoré informácie o pravidlách jeho vykonávania sa však zachovali. Čo je to serenáda, kto ju spieval?
Piesne túlavých hudobníkov
Toto tajomstvo pridávania zvukov k príjemnej melódii bolo rešpektované a vítané vo všetkých krajinách sveta. Po mestách a obciach kráčali talentovaní básnici a speváci, ktorí svojim umením potešili a prekvapili obyvateľov. Na rôznych lokalitách sa nazývali rôzne:
- starogrécki potulní básnici - rapsody;
- speváci severoeurópskych národov - bardi;
- v Španielsku, Taliansku - trubadúrmi;
- v Anglicku a vo Francúzsku - spevákmi.
Cestujúci, hudobníci si nielen zarábali na živobytie zábavou spoločnosti svojimi vystúpeniami. Oboznámili sa so zvykmi a tvorivosťou v iných krajinách, prenášali niektoré prvky kultúry z jedného človeka do druhého.
Čo je serenáda v hudbe?
Definícia jasne hovorí, že ide o pieseň o láske, ktorú hrá trubadúr vonku. Rytieri pod vedením mandolíny, lutny alebo gitary vyjadrili svoje vycibrené a ušľachtilé city ku krásnym dámam. Niektorí z nich mohli večer unavene hrať hlasové rolády o láske. Na rozdiel od ranných chorálov, alborad, večer sa spievali serenády, čo sa prejavilo na názve žánru.
Dni rytierov sa skončili, ale romantická tradícia nočných milostných koncertov zostáva. A ak obdivovateľ dámy nemal hlasové a poetické vlohy, nemal zakázané najať si na vyjadrenie svojich pocitov trubadúra alebo celý súbor profesionálov.
Neskôr zaznela hudba v milostnom štýle, písaná pre malé orchestre. Spravidla si takýto sprievod objednali vznešenejší a zámožnejší milenci.
Neskôr, keď sa tradície trochu zmenili, na otázku, čo je to serenáda, by sa dalo odpovedať, že ide o pokojné melódie v podaní komorného orchestra, ktoré sprevádzajú úctyhodnú rodinnú dovolenku na čerstvom vzduchu.
Ako sa zmenilo umenie trubadúrov?
Haydn a Mozart svojho času písali na objednávku serenády pre orchester. Potom sa žáner, ktorý postupne doznieval, zmenil na hudobnú serenádu \u200b\u200bdnes? Toto je vokálna skladba pre komorný orchester. Z najobľúbenejších skladieb menujme „Serenádu“ od F. Schuberta, ktorého slová volajú po láske: „Moja pieseň, leť s modlitbou v nočnú hodinu ...“
Romantické tradície pre súkromný nočný koncert
Pre rytiera aj pre všetkých milencov existoval nepísaný súbor pravidiel správania, akýsi scenár. Napokon, nielen každé dievča vedelo, čo je to serenáda. Obyvatelia susedných domov počuli hudbu, takže sa všetko muselo diať v súlade s tradíciami. Dámy navyše nesedeli len na svojich balkónoch a uvažovali o tom, čo sa deje. Mohli nahlas povzdychnúť a povzbudiť speváka alebo buchot a zahnať ich. Rytier (fanúšik, ktorý sa rozhodol pre otvorený prejav sympatie) mal teda:
- naučiť sa spievať s gitarou a písať poéziu;
- vhodne sa oblečte pre túto príležitosť;
- zásobte sa kyticou čerstvých kvetov;
- stáť pod balkónom dámy alebo pod jej oknom v dospelosti a viditeľnosti;
- vezmite prvé akordy a počkajte na akúsi reakciu „predmetu adorácie“ (miešanie záclon, hlasný povzdych alebo výkrik súhlasu);
- začnite predstavenie a chváľte jej krásu, harmóniu tábora, láskavosť duše a jej lásku k majiteľovi toho všetkého.
Čo je to serenáda? Toto je súkromný rozhovor medzi milencami v stredoveku. Ak sa dáme páči číslo a jeho interpret (zákazník piesne), objaví sa v okne alebo vyjde na balkón, hodí zmysluplným pohľadom na rytiera, kvetinu alebo (tajne zo zvedavých očí) rytiera je povinná po ňom vystúpiť bez ohľadu na výšku, z ktorej bola spustená. V každom prípade musí byť pripravená kytica odovzdaná dáme, minimálne vyhodením z okna.
Ak pieseň trubadúra, serenáda, hudobná skladba v podaní súboru dievča nenadchla, mohla sa na predstavení zasmiať, odvrátiť sa a odísť, pričom hlasno zabuchla dvere.
Ráno sa objaví vytrvalý fanúšik a zaspieva svojej milovanej alborade.
