A kínai árnyékszínház az ország ősi népművészete. A Tang-dinasztia idején (618 - 907) jelent meg, kialakulása az Öt dinasztia korszakában (907 - 960), a Song-dinasztia idején (960 - 1279) teljes virágzását elérte és Kínában elterjedt. A kínai árnyékszínház alakjait először papírból, később pedig ló, tehén és muszlin bőréből vágták ki. Az árnyékszínház "színpad" egy képernyő - téglalap alakú faváz ablak formájában, fehér ruhával borítva, amely mögött a színészek énekelnek és bambusz botokkal irányítják az alakokat-karaktereket. A képernyőre irányított fény segítségével ezek a nagyon kifejező, romantikával és képregénnyel felruházott figurák-karakterek tükröződnek rajta. A színészek által előadott áriák szorosan kapcsolódnak a helyi népdalokhoz, dallamokhoz, zenés drámákhoz.
A kínai árnyékszínház Kína különböző régióiban különbözik a figurák alakjaitól, az előadás módjától, ennek eredményeként ennek a művészeti formának számos stílusa kialakult. Például a dél-liaoningi árnyékszínház nagyon kicsi, képernyője csupán 6–7 centiméter hosszú, a hebei árnyékszínpad egy méter átmérőjű; a palota árnyékszínháza különösen kényes munkájáról híres, és mesésen drága ... A különböző helyszínek árnyékszínházának szereplői szintén nem hasonlítanak egymásra; például az alakok sisakját csak a szecsuáni árnyékszínházban lehet eltávolítani; a pekingi árnyékszínház szereplőinek arca nagyon különös. És mégis, attól függően, hogy a dinasztia melyik korában született a színház, a kínai árnyékszínház figurái-figurái különböznek a fejdíszek és dísztárgyak, a ruhák és az arcvonások tekintetében. De mindegyiket egy dolog egyesíti: finomság és a végrehajtás finomsága.
Az elmúlt években az árnyékszínház számos kiemelkedő alkotását egymás után exportálták külföldre, és magángyűjtemények és külföldi múzeumok kiállításai lettek. Például az egyik ország bőrmúzeuma a kínai árnyékszínház szép műveit gyűjti össze, ám itt a fő figyelmet csak az ókori mesterek művészete hívja fel, és kevesen tudnak a kínai árnyékszínház sokrétű történetéről és tartalmáról. Ez a beállítás nagyon felkavaró és aggasztó Liu Jilin számára, aki egész életében a kínai árnyékszínház művészetét tanulmányozta. Munkájának értelmét a kínai árnyékszínház széles körű propagandájában látja, álma az, hogy ezt a művészetet az emberiség tulajdonává tegye, a kínai árnyékszínház tartalmát, történelmét, kultúráját közvetítse a bolygó minden lakójának. Az elmúlt 10 évben, miközben a kínai árnyékszínház műveinek összegyűjtésén dolgozott, több mint 6000 árnyékszínházi művet gyűjtött össze különböző iskolákban a Ming, Qing dinasztiák, a köztársaság időszakának korától a 90-es évekig. Legértékesebb gyűjteménye senkit sem hagy közömbösnek.
Kínával megismerkedve lehetetlen volt elcsábítani ennek az országnak az UNESCO által védett nemzeti kulturális örökségét. Mégpedig - árnyékszínház. Története majdnem olyan régi, mint maga a bajszos sárkány. Európában csak a 18. században jelent meg. Általában ez olyan, mint egy fekete-fehér rajzfilm, amely fejleszti a képzeletet és a művészi ízlést egyaránt.
Nagyon könnyű árnyékszínházat készíteni, de rendkívül szórakoztatónak tűnik. Hagyományosan a figurák sziluettjei szamárbőrből vannak kivágva, de egyszerű kartonra szorítkoztunk. Minél finomabbak a figurák, annál érdekesebb később nézni őket a színpadon, ezért apró részletek várják.
Kísérletezhet és különböző textúrákat adhat hozzá. Például szirmok.
Eleinte az alakok húron voltak, de ez kellemetlennek bizonyult, mert a bábosok keze folyamatosan látható volt. Ezért a legjobb megoldás babáknak bizonyult a polcokon:
Fotó: Roman Tsybulin
A karton színészek színtere egy áttetsző sík, amelyen elhagyják az árnyékukat. Ehhez egy favázat vettünk, és hullámpapírt feszítettünk rá, és hátul fényforrást helyeztünk.
Meg van győződve arról, hogy a kínai árnyékszínház vigasztalásként merült fel a császár számára, aki elvesztette szeretett feleségét. Látta a függöny redőiben a lány sziluettjét, és a szíve megnyugodott. Ezzel a technikával lefagyasztott képeket készíthet. Például a "Christmas" kompozíció. Tényleg békítő.
De amikor minden mozogni kezd, varázslatnak tűnik. Ezért beszéljünk színházi esténkről, amelyre április 10-én, pénteken került sor. A kis bábosok három előadást mutattak a szülőknek, egy felnőtt csoportnak és másoknak, akik előzetes egyeztetés alapján érkeztek. A szünetben természetesen volt egy büfé (:
Tehát Kína művészetét tanulmányozzuk, ezért választottuk a kínai elfogultságú meséket is:
"Csalogány"
Az első előadás egy közismert történet egy csalogányról, amelyet Hans Christian Andersen írt.
Fotó: Artur Salnikov
Ez a legnehezebb előadás, hosszabb, mint a többi, és sok szereplője van.
Fotó: Andrey Ustinov
Többen figurákat rajzoltak és faragtak, de az estre csak az egyik művész érkezett. Vele megmutattuk:
A mesét Tatyana Tokmakova olvassa. Roman Tsybulin videója
"Győzd le a sárkányt"
Ez a névadó kínai népmese. Az összes karaktert és dekorációt maga az ötéves Lavrik készítette, mindenféle külső segítség nélkül (anyjával és én egyszerűen nem vagyunk megfelelőek a feladathoz, ezért csak apró részletek kivágásában segítettünk).
Felhívjuk figyelmét, hogy a kastély egy igazi kínai pagoda, és maga a Sárkány is tipikusan kínai, vagyis hosszú és bajuszos.
Fotó: Andrey Ustinov
Ez a történet sokat tanít nekünk. Mi teszi a sárkányokat az emberekből? Hogyan kell viselkedned ahhoz, hogy ember maradj, és ne gyík szív és lélek nélkül?
A mesét Tatyana Tokmakova olvassa. Roman Tsybulin videója.
"A császárné három fia"
Ez a legviccesebb mese, amelyet mindannyian együtt írtunk a híres kínai példázat alapján. Emiatt az elbeszélés patchwork paplanként alakult, mert azonnal láthatja, hol ékelődik be a felnőttek fogalma, és hol - a gyerekek, de ez inkább az ő méltósága. 
Fotó: Andrey Ustinov
Ez a történet különböző orosz és kínai mesékből áll össze, keveredve a szerzők személyes fantáziájával.
Az árnyékszínház az ókori Kínából származott. Az előadók nem színészek vagy bábok, hanem árnyékaik. Nagyon fontos, hogy a sziluett tiszta és kifejező legyen egy fehér képernyőn, amelyet erős fényvető világít meg. Ez a művészeti forma egyre több rajongót szerez. Moszkvában az Izmailovsky-ra vonatkozó Árnyékszínház szokatlan előadásaival örömmel tölti el a gyerekeket és szüleiket.
Színháztörténet
Ekaterina Sonnenstral művész és Sophia Svobodina rendező alapította még 1944-ben. Az 50-es évek végéig a színház munkájában csak vetítőbábokat használtak, amelyek tiszta fekete sziluettet adnak a képernyőn. Orosz és külföldi klasszikusok műveit is kiválasztották a repertoárba.
A színház alkotócsoportja fennállásának első két évtizedében csaknem 50 előadást rendezett. Mozgóképessége miatt a színház sokat szerepelt iskolákban, úttörőházakban, úttörőtáborokban, valamint különböző szervezetekben, gyönyörködtetve előadásaival gyermekeket és felnőtteket egyaránt.
1957-ben a színház oklevelet kapott a bábszínházak első összszövetségi fesztiválján, ahol a Lermontov alapján készült "Ashik-Kerib" darabot mutatta be, 1958-ban pedig ezüstéremmel tüntették ki a brüsszeli világkiállításon.
Az ötvenes évek végén a színház műveiben kezdte alkalmazni a hagyományos kínai árnyéktetra technikáját - a "bábok a fényben" színházát. Azóta a kínai színház és a vetítés technológiája a moszkvai árnyékszínház színpadi gyakorlatának alapjává vált. A kínai színházban rejlő technikákat alkalmazó első előadás pedig a "Gyere, mese" című darab volt.
A színház történetének fontos eseménye volt az Izmailovsky Boulevardon 1988-ban saját telephelyének megszerzése. 1989-ben az Izmailovsky árnyékszínház elhagyta a Mosconcertet. Azóta független alkotó egységgé vált.
Moszkvai Gyermek árnyékszínház Izmailovsky-n. Repertoár
A színház repertoárjában sok csodálatos előadás szerepel. Ezek elsősorban gyermekeknek szóló előadások. A legfényesebbek közül néhányat meg lehet jegyezni:
- "Alice gyerekeknek" - rendezte Y. Fridman. Carroll "Alice Csodaországban" című könyve alapján.
- "Hamupipőke" - rendezte: S. Zhelezkin. Charles Perrault azonos nevű meséje alapján.
- "Fekete csirke" - N. Borovszkov rendezte. Pogorelsky mese alapján.
Olyan mesékkel kedveskedik a fiatal nézőknek, mint a "Hüvelykujj", "Diótörő", "Törpe orra" és még sokan mások.
A színház nem feledkezik meg a felnőtt nézőkről sem. Számukra "Casanova utolsó napja" című előadásokat rendezték Marina Cvetajeva "Főnix" című darabja alapján, valamint a "Viy" -et Nyikolaj Vasziljevics Gogol azonos nevű története alapján az író 200. évfordulójára.
Gyermekstúdió
Az Izmailovsky árnyékszínháza nemcsak színpadra áll, hanem megismerteti őket szakmai titkaikkal is. A "Tenevichok" gyermekszínházi stúdió nekik dolgozik a színházban. Az itt élő gyerekeknek nemcsak árnybabák készítését tanítják, hanem kipróbálhatják magukat a színészi játékban is. Az árnyékszínház fiatal rajongói számára egy speciális képzési programot dolgoztak ki, amely a következőket tartalmazza:
- színészi képességek;
- festői beszéd;
- a különféle típusú babák irányításának művészete (bábjáték);
- babakészítési technológia;
- ismerkedés a kulisszák mögötti különféle színházi élettel;
- kirándulások vezetése a város más színházaiba.
A gyermekszínházi stúdió két csoportra oszlik:
- a legidősebb - 10-14 éves gyermekek (15 fő) - osztályokat Viktor Scriabin tanítja;
- a legfiatalabb - 7–9 éves gyermekek (15 fő) - osztályokat Irina Nokhrina tartja.
A rendezők a moszkvai árnyékszínház művészei. Mindkettő hivatásos pedagógus.
Előadások Sherlock Holmesról
Az Izmailovsky Boulevard árnyékszínháza számos előadást rendezett Arthur Conan Doyle történetei alapján, a híres Sherlock Holmes nyomozóról és barátjáról, Dr. Watsonról. Az árnyékszínház először ehhez a szerzőhöz fordult, bár itt vannak egyedülálló lehetőségek egy angol detektív történet titokzatos légkörének közvetítésére.
- "A Baskervilles kutyája" - Svetlana Dorozhko produkciója. A főszereplő egy kutya. Itt egyáltalán nem dühös, de nagyon barátságos is. Egyáltalán nem szereti a mocsarakban élni. A detektív és barátja képei inkább parodisztikusak, kétféle technikán mutatják be őket - kesztyűbábok formájában és élő tervben.
- Kevéssé ismert "Sussexi vámpír" regény - Kirill Levshin állította színpadra. Itt misztikus babonák kerülnek napvilágra, Sherlock Holmes elmagyarázza Watsonnak, hogy az összes találós kérdés mögött közös számítás áll. Az előadás ötvözi az árnyékszínház technikáit - orosz és spanyol árnyékokat, bábjátékot - kesztyűs és táblagépes bábokat, valamint drámai - színészek élő előadását.
Árnyékszínház Izmailovsky-n: vélemények
Az Unique rengeteg remek kritikát kapott rajongóitól. Pozitívnak tartják, hogy a színházban sok előadás van az óvodások számára. A színpad kicsi, nagyon szépen díszített, a terem hangulatos, a színpad jól látható.
A szülők örülnek, hogy a szervezők gondoskodtak a fiatal néző kényelméről: a székek kényelmesek, a szék átalakítása a gyermekek számára biztosított, ennek eredményeként magasabbra kerül, lábtartó van. A színház személyzete mindig megmondja, hogyan kell kezelni a kialakítását.
Sokak számára pozitív szempont a büfé jelenléte a színházban is, ahol a gyerekek megfizethető áron vásárolhatnak szendvicset vagy tekercset.
Igaz, van néhány megjegyzés. Például a "Hüvelykujj" című darabban több az élő színészi színészi játék, kevés az árnyék. És a gyerekeknek tetszik, ha több az árnyék.
A felnőtteknek nem tetszett az egyik újítás: korábban a szülők gyermekeket vártak a színházterem előadásából, most azonban kénytelenek kifelé menni.
A rajongók azt tanácsolják, hogy elővételben vásároljanak jegyeket az Izmailovsky Shadow Theatre-ben, különben előfordulhat, hogy nem jut el kedvenc előadásához. Bár ez ismét a színház népszerűségéről beszél.
Valamikor volt egy császár Kínában. Ennek a kínai császárnak volt egy szeretett felesége. Történt, hogy megbetegedett és meghalt. A császár vigasztalhatatlan volt. Minden ügyétől visszavonult, bement a szobájába, nehéz függönyökkel betakarta az ablakokat, bezárta az összes ajtót és abbahagyta a beszélgetést. Udvarnokai nem tudták, mit tegyenek. A birodalom ügyei hanyatlani kezdtek, és a császár vágyakozott halott felesége után.
Egy napon a fő palota udvaronca felesége szobájába hívta a császárt, és amikor a császár belépett, meglátta a függöny mögött halott feleségének sziluettjét. Felállt és sétált, gyönyörű profilja egy függöny mögött kivágódott a nap hátterében. A császár megdöbbent. Tehát a fő udvaronc megmutatta a császárnak az Árnyékszínház csodáit, és meggyógyította a melankóliától. A császár elkezdte kérni az udvaroncot, hogy minden este mutasson neki előadásokat egy babával, amely a feleségének másolata volt. Elkezdett meghívni más udvaroncokat a vetítésekre. Figyelte, ahogy felesége árnyéka mozog a függöny mögött: sétál, hangszereken játszik, ül az ablaknál. Annyira hasonlít szeretett feleségére, csak ő áll a legfinomabb szövet mögött. És a császár hirtelen rájött, hogy ez a szövet nem örök korlát közöttük, és szeretettje tovább él valahol, csak itt nem, és ő és felesége egyszer még találkoznak. Csak idő kell hozzá. Azóta vidámabb lett, és közügyekkel kezdett foglalkozni.
Ehhez a csodálatos legendához kapcsolódik az Árnyszínház megjelenése - ez a művészet Kr. E. 200-ban, Han-Wu-qi császár korában jött el hozzánk. Továbbá az Árnyékszínház megkezdte diadalmas menetelését a földön, Indiában, Törökországban jelent meg, Ázsia-szerte áthaladt, Dzsingisz kán csapatai elérték Európát, meghódították, Oroszországot elérték, egész Szentpétervárot, majd Moszkvát meghódították.
Az árnyékszínház előadásai az ókorban általában éjszaka zajlottak, közvetlenül az utcán egy olajlámpa fényénél, és egy előadás babái akár 1000 figurát is számlálhattak, a díszleteket nem számítva.
Az ilyen előadások babáit bőrből készítették, a bőrt átlátszó finomságúra öltöztették, majd egy babafigurát kivágtak belőle, mintákat vágtak ki és festettek. Leggyakrabban babákat készítettek szamárbőrből. És ezért hívják az emberek az árnyékszínházat - "szamárbőr bábszínháznak" is.
Az Árnyszínház babájának magasságát leggyakrabban 30 centiméter magasra készítették. Az ábrákat mozgathatóvá tették, egymáshoz kapcsolt részekből álltak. A képernyő mögött álló személy speciális hosszú rudak segítségével irányította a babát,
(bambusz, acél, fa), és a közönség csak a megvilágított képernyőn kivetített babák árnyékát látta, látta a mozgást, egy izgalmas cselekményt, hallott zenét, éneklést, de magát a bábosot nem látta, mivel a fény a képernyő mögül egy olyan szögben irányították, hogy a bábos láthatatlanná váljon.
A leghíresebb Árnyékszínház ma Yavan, Wayang Kuli: akinek babái még mindig bivalybőrből készülnek, a bőr elvékonyodik, így vékony és átlátszó lesz, mint a papír. Ezeket a babákat Wayang Kuli papírbabáknak hívják. Ezek a babák nagyon tartósak. Például a német múzeumban őrzött babák még nem veszítették el a színüket. Bár már 1200 évesek!
Nyugaton az árnyékszínházat az egyik legkecsesebb és elit művészetnek tartják, Európában még külön fesztiválokat is tartanak.
Kínai Árnyékszínház A drámai művészet egyik típusa, amelynek gyökerei Kínában vannak. A legenda szerint Wudi (Kr. E. 156–87) császárt, a nyugati Han-dinasztia legyőzte szeretett ágyasa, Li, aki betegségben halt meg. A császár annyira hiányolta őt, hogy elvesztette uralkodási vágyát. Egy nap a miniszter látta, hogy olyan gyerekek játszanak babákkal, amelyek fényes árnyékokat vetnek a földre.
Ihlette ezt, a miniszter készített egy babát papírból - a császár elhunyt ágyasahogy segítsen legyőzni a szomorúságot. Amikor eljött az éjszaka, meghívta a császárt, hogy lássa. A baba árnyékot vetett a függönyre. A császár örült. Ezt a történetet a hivatalos történelemkönyv rögzíti, úgy gondolják, hogy ettől a pillanattól kezdődött a kínai árnyékszínház története.
Árnyékszínház nagyon népszerűvé vált a korai Song-dinasztia idején (960–1279), amikor az ünnepeket sok darab előadása jellemezte. A Ming-dinasztia (1368-1644) alatt 40-50 árnyékbemutató volt Peking városában.
A 13. században az árnyékszínház rendszeres pihenővé vált a mongol csapatok laktanyájában. A mongolok által meghódított távoli országokban - Perzsiában, Arábiában és Törökországban - osztották szét. Később Délkelet-Ázsiában is bemutatták. Az árnyékszínház kezdett terjedni Európában század közepén, amikor a kínai misszionáriusok Kínában elhozták ötleteit Franciaországba, és 1767-ben Párizsban és Marseille-ben készítettek előadásokat.
Idővel az Ombres chinoises helyi különbségekkel és dísztárgyakkal Ombres Francaises lett és az országban gyökeret vert. Jelenleg több mint 20 országban vannak árnyékszínjátszó társulatok. Vannak, akik úgy gondolják, hogy a kínai árnyékok beharangozták a filmipart, ami minden bizonnyal hozzájárult a világ szórakoztató üzletágának fejlődéséhez és gazdagításához.
