francia szerenád, italból. serenata, a szérumból - este; német Szerenád, Ständchen
\\ 1) Olyan dal, amely vonzza a szeretett személyt. Ennek S. forrása a trubadúrok (serena) esti dala. Wok. S. elterjedt volt a déli életben. Román népek. Este vagy éjszaka akarták előadni a szeretett ablakán; az énekes általában lanton, mandolinon vagy gitáron kísérte magát. Idővel ez a fajta wok. S. belépett az operába (Don Juan szerenádja az azonos nevű operából. Mozart, a gróf szerenádja Rossini "A sevillai borbély" című operából stb.), Annak változatosságával együtt - egy dal a szeretett ember becsülete, méltóságát dicsőítve - a kamarai wok műfajává vált. zene. Schubert "Esti szerenádja" ("Ständchen") L. Rellshtab szövegén ("Reggeli szerenádja" sok szempontból képviseli a "reggeli dal" típusát - lásd Alborada), S. F. Grillparzer szövegén ( solo contralto, feleségek kórusa és fp.); F. Schubert dalai között vannak szerenádok, amelyek nem viselik ezt a nevet (például a "To Sylvia" - "An Sylvia" dal). A következő időben S. a hang és az fp számára. készítette: R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka ("Itt vagyok, Inesilla", "Éjszakai Zephyr", "Ó csodálatos leányzóm"), A. S. Dargomyzhsky ("Éjszakai mályvacukor"), PI Csajkovszkij ( "Don Juan szerenádja") és más zeneszerzők.
\\ 2) Solo instru. egy darab, amely megismétli a wok jellegzetességeit. szerenádok. Az S. mintái a "Dalok szavak nélkül" közül a php 36-osaként szolgálhatnak. Mendelssohn-Bartholdy, S. a "Dumok" -tól az fp-hez. Trio Dvořák, S. hegedűre és fp. Arensky. Időnként tartalmaz egy wokot. S. együttes zenében is utánozzák. Szembetűnő példa a húrokból származó C. Andante cantabile. J. Haydn kvartettje (Hob. III, 17. sz.), Ahol a szólók és a kíséret kiemelkedik, újjáteremtve az ősi S. hangszerek kíséretére jellemző hangszerek hangját - mandolin, lant, gitár.
\\ 3) Ciklikus. együttes instru. gyártás, hasonló a kaszáláshoz, a divertisszementhez és a nokturnához. Kezdetben S.-t K.-L. tiszteletére hozták létre. személyek, és szabadban történő előadásra szánták őket; az instr. Összetételében az erőfölény elfoglalta a szellemet. eszközök. S. gyakran vonulásokkal kezdődött és zárult, mintha a zenészek érkezését és távozását ábrázolná. 1770 körül S. elveszítette gyakorlati jelentőségét. Az S. jellemző jellemzői - több, mint egy szimfóniában, a részek száma (általában 7-8), a szimfóniára jellemző részek ciklusban történő kombinációja, a szvitre jellemző részekkel; általában S.-nek van étlapja, gyakran 2–3 menüettje. Stílusában S. közelebb áll a lakosztályhoz, mint a szimfóniához. Instr. kompozíció lehet kamarás (főleg a szellem lakosztályaiban. hangszerek) és zenekari (főleg vonós zenekart használnak).
Az instr szerzői között. ciklikus. S. - M. Haydn, L. és W. A. \u200b\u200bMozart (a leghíresebb S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250 és "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - hegedű, brácsa és cselló, op. 25 - fuvola, hegedű és brácsa), I. Brahms (op. 11 - nagyzenekar és op. 16 - kicsi), A. Dvorak (op. 22 - vonós zenekarra, op. 44 - fúvós hangszerekre, csellóra és nagybőgőre), H. Wolf ("Olasz szerenád" kis zenekarra), J. Sibelius ( op. 69 - 2 S. hegedűre és zenekarra), PI Csajkovszkij (op. 48 - vonós zenekarra), AK Glazunov (op. 7 és 11 - szimf. zenekarra) stb.
\\ 4) Kompozíció hangszeres énekléshez, b. h. ork kíséret, amelyet a 17-18. században hoztak létre. nyugaton. Európa K.-L. tiszteletére eljövetel. ünnepségek (esküvők, születésnapok vagy a koronás névnapjai), jelmezekben és szerény díszítéssel. Ilyen S. allegorikusok általában részt vettek. szövegeket. Általános szabály, hogy a műfaj megjelölése mellett meghatározzák azokat is. nevek, amelyek megfelelnek a szöveg tartalmának. Ezek az S. egyrészt hasonló események tiszteletére írt operákkal (például az "Arany Alma" - az "Il pomo d" oro "Honor című operával), másrészt ünnepélyes kantátákkal érkeznek. hasonló S. - "Acis és Galathea" ("Acis und Galathea"), Handel (3 kiadás), "Herkules és Eba esküvője" ("Le nozze d" Ercole ed "Ebe") Gluck által. Nyugaton, a dramatizált S.-t kizárólag az olasz serenate kifejezés jelöli, amely más nemzetségek S.-jére vonatkozott.
Franz Peter Schubert (1797 - 1828) ragyogó osztrák zeneszerző volt. Mindössze 31 évet élt, sírján az akkori híres költő Grillparzer ezt írta: "Itt a zene nemcsak gazdag kincset temetett el, hanem elmondhatatlan reményeket is." Mindazonáltal a zeneszerző még a számára kijelölt rövid idő alatt is sok csodálatos művet írt. Schubertnek köszönhető, hogy a dal műfaja belépett a klasszikus zenébe és formát öltött. A korábban jelentéktelennek tartott műfajt a zeneszerző a művészi tökéletesség szintjére emelte. Schubert több mint 600 dal szerzője, köztük Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine és más híres német költők szövege.
Franz Schubert - Szerenád
Schubert "Standchen" (más néven "Serenade", más néven "Evening Serenade") daláról lesz szó a "Schwanengesang" ("Swan Song", 1828) gyűjteményből.
A Serenade azon művek egyike, amelyek nem sokkal Schubert halála után jelentek meg. Számos műve, mint mondják, porosodott az asztalon, családjának és barátainak fogalma sem volt zenei örökségének valódi terjedelméről.
Leise fleene meine lieder
Durch die Nacht zu dir ...
Dalom imával repül
Éjjel csendes ...
Shtil antloyfn lehet lider
durkh der nakht tsi dir ...
Először ismerkedjünk meg a zseniális zeneszerző zenéjével. Itt található ennek a dalnak a dallama Liszt Ferenc zongorarendezésében, amelyet Szergej Vasilievich Rachmaninoff ad elő.
Schubert-Liszt (Rachmaninoff) - Szerenád
Érdekes módon Ludwig Rellstab számos versét elküldte Beethovennek, remélve, hogy a zeneszerző megzenésíti őket. Ez utóbbi azonban ekkor a halála ágyán volt. Schindler beszámolója szerint Beethoven halála után továbbadta a verseket Schubertnek. N. P. Ogarev orosz költő tanúsága szerint Relshtab elégedetlen volt a szövegein szereplő Schubert-dalokkal. Leírva, hogy 1842-ben Berlinben találkoztak vacsorával Liszt F. és L. Rellshtab mellett, Ogarev megjegyzi: "A Rellshtab költő vacsorán volt - tűrhetetlen lény. Száraz kritikus." Az esti szerenád "(" Standchen ") a legjobb műve . hogy Schubert elrontotta költészetét. Elviselhetetlen bolond. " De az Életemből 1861-ben megjelent emlékirataiban a Relshtab nem fejezi ki cenzúráját Schubert dalai iránt. Talán Schubert dalainak növekvő népszerűsége volt, amellyel a költőnek számolnia kellett.
A figyelemre méltó lírai költő, Nyikolaj Platonovics Ogarev (1813 - 1877) oroszra fordította ezt a verset.
Nyikolaj Ogarev, "Serenade"
Dalom imával repül
Éjjel csendes.
Könnyű lábbal a ligetbe
Gyere, barátom.
Amikor a hold zajos
Késő órakor indul
És senki, ó kedves barátom,
Nem hall minket.
Hallod, a ligetben hangzott
Nightingale dalok
Hangjaik tele vannak bánattal
Imádkoznak értem.
Minden nyavalya világos bennük,
A szeretet minden vágya
És gyengédséget inspirálnak
A léleken ők
Engedélyezze a hívásukat
Te a lelkednek
És titkos időpontban
Hamarosan!
Ez a fordítás először jelent meg II Panaev "Actaeon" (1841) című történetének részeként. A fordítás, amint az a két szöveg összehasonlításából kitűnik, meglehetősen ingyenes. Ogarev maga is úgy vélte, hogy munkája sokkal nagyobb mértékben kapcsolódik a zenei értelmezéshez, mint a költői eredetihez. Ezért nem meglepő, hogy Ogarev versei Schubert zenéjével is híres dalokká váltak, amelyben feloldhatatlan az éj boldogsága és a lélek melege, a levegő tisztasága és a szeretet őszintesége. A zongora csendes, kimért harmonikus harmonikája érzéssel teli. A levegős hanghatás visszahangzik a hívogató dalhoz, és visszhangként utánozza a dallamos befejezéseket.
Itt Ivan Semenovich Kozlovsky nagy lírai tenor adja elő
Szerenád eredetileg este vagy éjszaka az ember háza előtt előadott zenemű a tisztelet vagy a szeretet jeleként; többnyire a szeretett személy tiszteletére szóló dal, amely általában randevúra való meghívás, szerelmi felhívás motívumát tartalmazza. Lant-, mandolin- vagy gitárkíséretű ének-szerenád elterjedt volt a dél-román népek életében; eredete serena, amellyel szemben a szerenádban a tiltott szerelem témája fakultatívvá vált. A 17-18. Század közép-európai országaiban az instrumentális szerenád, amelyet eredetileg a szabadban is előadtak, különösen elterjedt. A szerenádon nem alakultak ki szilárd költői formák. Idővel belépett az operába (Don Giovanni, 1787, W.A. Mozart; A sevillai borbély, 1816, G. Rossini stb.), A kamarazene műfajává vált.
A szerenád műfaj visszhangjait E. Rostan francia drámaíró művei hallják (Persinet monológja a Romantika című vígjátékban, 1894,1,9; Cyrano Roxane iránti szerelmi nyilatkozata - Cyrano de Bergerac, 1898, III, 7). Az AA Fet lírájában két „Serenade” (1840, 1844) nevű vers található, köztük az esti köszöntő dal főbb jellemzői: „érzéki sötétség”, „csengő” húrok, „egy dal hangjai”, „remegés” a költő szíve ", az erkély korlátján áteső szerelem írása. Alekszandr Puskin "Itt vagyok, Inesilla ..." (1830) verse a szerenád formájához közelít.
A szerenád szó származik Francia szerenád.
A művészet minden típusában megoszlik a műfaj műfaj szerint. Mindegyiknek megvannak a maga főbb jellemzői. Tartalmilag és formában különböznek egymástól. Ma zenés és költői műfajokról beszélünk: romantika, ballada, elegia és szerenád.
Románc
A romantika szó visszavezet minket Spanyolország középkorába. Azokban a távoli időkben a mindennapi közös nyelv mellett létezett egy másik - latin. A tudósok könyveket írtak róla, egyházi imákat tartottak. A forradalom előtti gimnáziumokban tanulmányozták. A katolikus egyház hivatalos nyelvének a latin nyelvet ismerték el. Bár ez a nyelv elterjedt volt, sokak számára nem volt elérhető. Csak írástudók tudtak latinul, és akkor hihetetlenül kevesen voltak. Aztán a latin egyházi kompozíciók mellett megjelentek a népdalok és a versek, amelyeket románul (spanyolul) énekeltek. Innen ered a "romantika" név. Spanyolországból a románcok gyorsan elterjedtek egész Európában, a 18. század végén pedig Oroszországban jelentek meg. Természetesen itt nem spanyolul szóltak, de a név elakadt.
A korai orosz románcokat mindennapos románcoknak hívják. A zeneszerzők gyakran paraszti népi dallamot használtak bennük, ezért egy népdal lelke sok mindennapi románcban él.
Az orosz mindennapi romantika megalkotói a 19. század első felének zeneszerzői. A dal - romantika a kreativitás változatlan szférája A. A. Alyabyev. Dalszövege nagy mélységgel tükrözi egy kortárs élményeinek mindennapi világát, akiket tragikus életfelfogás, magány, melankólia, kétségbeesés, polgári tiltakozás érzése, valamint érdektelen barátság, az újjáéledő remény jellemez. fenséges szeretetből. Szokatlanul széles költők köre, akik versein Alyabyev alkotta meg a románcait. Köztük Puskin, Delvig, Zsukovszkij, Gribojedov, Vjazemszkij és a decembrista költők. A zeneszerző románcai közül sok (összesen 180) a vokális kreativitás számos legkiemelkedőbb példájának tulajdonítható, például: „Látom a képedet”, „Két varjú”, „Ne mondd: szerelem elmúlik ”, és a híres„ Nightingale ”Alabjajev szövegének gyöngyszeme ...
Feltűnő jelenség az orosz kamarazenében A. E. Varlamov. Művészete, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a népi eredethez, a városi dalkultúrához, az orosz mindennapi romantika egyik csúcsaként kiemelkedik. Varlamov művei rendkívül népszerűek voltak. Az édes „vörös szarafánt” „minden osztály” énekelte, sőt a képzőművészet is megtestesítette: megjelent egy népszerű nyomtatás - egyfajta illusztráció a Varlamov-dalhoz. A zeneszerző románcait, mint a mindennapi élet jellemző elemét, számos író: Gogol, Turgenyev, Nekrasov, Leskov, Bunin, sőt Galsworthy műveibe is beillesztették. Varlamov románcainak tartalma nem korlátozódott a lírai témákra. Vannak hazafias témák ("Vitorla"), a természet témája ("Hegycsúcsok", "A levelek csüggedten zizegnek") és a művészet témája ("Olaszország álma", "Költő", "Belső zene"). Varlamov románcai a képek széles érzelmi skáláját ölelik fel - a könnyűtől a mélyen drámaiig.
Az orosz romantika népi-mindennapi vonala eredeti folytatását A. A. Gurilev vokális szövegében találta meg. Ebbe a műfajba ment, mint minden kortársa, az orosz költészetből, érintve benne azt, ami közelinek látszott. A "Harang monoton cseng" dalt mély behatolás jellemzi. Költői szomorúsággal adja át a zeneszerző egy hosszú utazás képeit, a sofőr szomorú dalának "natív hangjait". Munkájában Gurilev folyamatosan az orosz lányok képeihez fordult, néha töprengő és szomorú, néha kecses és kacér. A "női portré" műfaját szívből jövő líra jellemzi a "Te szegény lány", "Még napjaim hajnalán", "Runaway" című románcok. Finoman átlátszóan festve hasonlítanak a 30-40-es évek miniatűr portré-miniatúráira - a művészek által készített gyönyörű akvarellekre. Gurilev daldallama összhangban áll az orosz költészet háromütemű dimenzióival - anapesta, amphibrachia, dactyl. A keringő mozgásának simasága a dali intonációkkal kombinálva lágy érzékenységet kölcsönöz a zeneszerző műveinek.
Aljabjev fiatalabb kortársa, Gurilev, Varlamov M.I. Glinka. A vokális dalszövegek állandó társai voltak alkotó életének. A zeneszerző a kamarai vokális kultúra kialakulásának hosszú időszakát fejezte be, és műfaji hagyományait a legmagasabb szinten általánosította. Glinka igyekezett bonyolítani a textúrát, a széles koncertminőséget, a virtuozitást. Románcai kitűnő és tökéletes készséget igényelnek az előadótól. Kihasználják az énekhang leggazdagabb lehetőségeit, a vokális expresszivitás különféle módszereit - széles kantilénát, expresszív deklamációt, hangszíngazdagságot, a dinamikus árnyalatok finom fokozatosságát. Glinka érzékeny volt minden fényes költői jelenségre. Vonzották Delvig versei, Zsukovszkij romantikus művei, Lermontov és az orosz rög költő Kolcov művei. De Glinkához legközelebb Puskin múzsája volt. Munkájuk közelsége a művészi természet belső kapcsolatából fakad. Felfedték a világgal a bennszülöttek minden szellemi gazdagságát. Puskin versének zenéje sugallta a zeneszerzőnek a dallam plaszticitását és rugalmasságát, és az orosz változatosítás ritmusának hatására a romantika világos, tiszta zenei formája épült fel. Glinka gondosan dolgozott Puskin lírai versein, és elérte az "érzés és gondolat", "forma és tartalom" harmóniáját. Összesen a zeneszerző tíz románcot írt a költő verseihez. Közülük: "Vallomás", "Vérben ég", "Éjszakai pillecukor", "Adele" és mások.
A híres üzenet A.P. Kern - "Csodálatos pillanatra emlékszem." Az érett kamarai líra remekműve. Glinka magas, tökéletes példákat hozott létre az énekstílusról románcaiban.
Sokan úgy vélik, hogy a romantika mindig lírai mű, mert a legszemélyesebbről, a legmeghittebbről mesél. Ez azonban nem egészen igaz. Létezése során megtanulta bemutatni az emberi élet különböző aspektusait. Dargomyzhsky-nak van egy romantikus kapcsolata, amelynek címe: "A titkos tanácsos". Ez egy kis szatirikus történet egy szegény tisztviselőről és egy fontos tábornok lányáról. Egy másik "A féreg" című romantikus filmben egy megalázott kisember élénk intonációja hallatszik, aki nem szokott a hangja tetején beszélni. Izgalmas drámai történetet hallunk egy katonáról, aki nem viselte el az „Öreg tizedes” című romantikus regény egyik tisztje által elkövetett bűncselekményt. Mindezek a karakterek megtalálhatók az akkori irodalomban, mind Gogolban ("A kabát", "Egy őrült jegyzetei"), mind Dosztojevszkijben ("Szegény emberek").
Vannak szavak nélküli románcok. Hangszeren "éneklik" őket - hegedű, cselló, zongora, amelyek látszólag utánozzák az éneklő emberi hangot. Instrumentálisnak hívják őket.
Számos orosz zeneszerző fordult a vokális és instrumentális romantika műfajához: Rimszkij-Korszakov, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Sosztakovics.
Ballada
A ballada fantasztikus vagy drámai jellegű elbeszélés. Maga a szó az olasz "ballare" szóból származik, ami táncot jelent. Valamikor a táncdalokat balladának nevezték. A század közepén a balladák elbeszélő dalokká váltak. Meséltek történelmi eseményekről, az emberek életéről, a lovagi kizsákmányolásokról. A német balladák leggyakoribb témája a gazdagok felmondása volt, akik megtévesztették az embereket és profitáltak belőlük. Az angol balladákban, amelyek hősi parasztdalokból fakadtak, a szegények jó pártfogójáról, Robin Hoodról meséltek. Volt időszak, amikor a ballada tisztán irodalmi műfajba újjászületett. Költészet lett belőle, de a ritmus dallamossága megmaradt bennük, és skandálták őket.
Az orosz művészetben a balladák először a romantika korszakában jelennek meg a költészetben. Ez a műfaj különösen szerette V.A. Zsukovszkij. A versfordítás mestere volt, és a világ költőművészetének számos gyöngyét tette az orosz irodalom tulajdonába. Balladái a zenei kompozíciók alapjává váltak. A költőket követve a zeneszerzők e műfaj felé fordulnak: Mussorgsky ("Elfelejtett"), Borodin ("A tenger"), A. G. Rubinstein ("Ballada").
F. Schubert egyik figyelemre méltó énekműve a Goethe szavaihoz írt "Az erdei cár" című ballada, Zsukovszkij fordításában. Drámai jelenetet mutat be - egy apa lovagol át egy éjszakai erdőben egy beteg gyermekkel. A fiú egy mesés lényt varázsol, amely utána üldöz és int. Ez az erdő királya. A zene tele van szorongással és aggodalommal.
A ballada, akárcsak egy romantika, hangszeres darab lehet. Elsőként ezeket a lengyel zeneszerző, F. Chopin írta. Négy balladája izgalmas, fennkölt elbeszélés az eseményekről és az emberekről. E. Grieg csodálatos balladát írt zongorára. Ez Norvégiáról szóló történet, a természetről, a legendás viking hadjáratok idejéről. Liszt F., I. Brahms, A. Lyadov balladái széles körben ismertek.
Elégia
Az elégia szülőhelye az ókori Görögország. Az elnevezés a görögből származik (elegos) - panasz, és az elején olyan költői művet jelölt, amelynek tartalma pontosan panasz volt, általában a viszonzatlan szerelemről. Később ez a szó tágabb értelmet nyert. Költői, majd zenés műveket kezdtek el nevezni gondolkodó, szomorú, gyászos természetűeknek.
A 18. század végén az orosz zenében elterjedt egy hangos elégia, amely általában egy szerelmi témához, a magány, a veszteség, a melankólia motívumaihoz kapcsolódik. Ilyenek a Glinka "Kételkedés", "Ne kísértj feleslegesen", Borodin "A távoli haza partjaiért" eleganciái. A hangszeres elégia a 19. század közepe óta fejlődik. Rahmanyinov és Kalinikov zongoraelégiái nagyon kifejezők.
Szerenád
A szerenádok voltak azok a köszöntő dalok, amelyeket éjszaka énekeltek a gyönyörű hölgy erkélye előtt. Ezt a szót olaszról fordítják "al sereno" - jelentése "szabadban".
Szerenád kezdődött Olaszország és Spanyolország meleg kék ég alatt. Vonós, pengetős hangszerek, leggyakrabban lant vagy gitár kíséretében adták elő.
A 17. és a 18. században egy kis zenekar műveit szerenádoknak nevezték. Az ilyen szerenádokat Haydn és Mozart zeneszerzők gyakran előkelő személyek parancsára állították össze.
A 19. században egy hangos szerenád vonzott magához. De ez már nem egy dal, amelyet az úr a szeretett háza előtt énekelt, hanem egy koncert, amelyet koncert előadásra szántak. Nagyon népszerűek: Schubert "Dalom" című szerenádja, Csajkovszkij "Alvó gyermeke", Glinka "Itt vagyok, Inesilla". Az énekes szerenádok tartalma hagyományos maradt.
Larisa Putintseva.
A középkorban a szerelemben szenvedő férfi viselkedésének színvonalának számított egy dal előadása annak a személynek, aki tetszett neki ablaka vagy erkélye alatt. Nehéz megmondani, hogyan jelent meg ez a hagyomány. A végrehajtásának szabályairól azonban megmaradt néhány információ. Mi az a szerenád, ki énekelte?
Kóbor zenészek dalai
A kellemes dallamhoz hangok hozzáadásának titka birtokában a világ minden országában tiszteletben tartották és örömmel fogadták ezt a hangszereken nyújtott előadást minden évszázadban. Tehetséges költők és énekesek végigjárták a városokat, művészetükkel örvendeztetve és meglepve a lakókat. Különböző helységekben másképp hívták őket:
- ókori görög vándor költők - rapszódok;
- észak-európai népek énekesei - bárdok;
- spanyolországban, Olaszországban - trubadúrok;
- angliában és Franciaországban - parlagon.
Az utazó zenészek nemcsak azzal keresték a kenyerüket, hogy előadásaikkal szórakoztatták a társadalmat. Megismerkedtek más országokban tapasztalt szokásokkal és kreativitással, átadták a kultúra egyes elemeit az egyik népről a másikra.
Mi a szerenád a zenében?
A meghatározás egyértelműen kimondja, hogy ez egy szerelmes dal, amelyet egy trubadúr ad elő a szabadban. A lovagok mandolin, lant vagy gitár kíséretében kifejezték kifinomult és nemes érzéseiket a gyönyörű hölgyek iránt. Néhányan esténként anélkül játszhattak hangos rulettet a szerelemről, hogy elfáradtak volna. A reggeli énekekkel ellentétben esténként alborádot, szerenádokat énekeltek, ami a műfaj nevében is megmutatkozott.
A lovagok napjainak vége, de az éjszakai szerelmi koncertek romantikus hagyománya megmarad. És ha egy hölgy csodálójának nem voltak vokális és költői tehetségei, akkor nem volt tiltva, hogy trubadourt vagy egész szakembercsoportot alkalmazzon az érzéseinek kifejezésére.
Később szerelmi stílusú zene szólt, amelyet kis zenekaroknak írtak. Általában egy ilyen kíséretet nemesebb és gazdagabb szerelmesek rendeltek el.
Később, amikor a hagyományok némileg megváltoztak, arra a kérdésre, hogy mi a szerenád, azt válaszolhatnánk, hogy ezek kamarazenekar által előadott nyugodt dallamok kísérik a tiszteletre méltó családi vakációt a friss levegőn.
Hogyan változott a trubadúrok művészete?
Haydn és Mozart egy időben megrendelésre szerenádokat írtak zenekarnak. Aztán a műfaj fokozatosan elhalványodva ma szerenáddá alakul át a zenében? Ez egy kamarazenekar vokális darabja. A legnépszerűbb kompozíciók közül nevezzük meg F. Schubert "Szerenádját", akinek szavai szeretetért kiáltanak: "Dalom, repülj imádsággal az éjszaka órájában ..."
Romantikus hagyományok egy privát éjszakai koncerthez
Mind a lovag, mind bármely szerető számára íratlan magatartási szabályok voltak, egyfajta forgatókönyv. Végül is nemcsak minden lány tudta, mi az a szerenád. A szomszéd házak lakói hallották a zenét, ezért mindennek a hagyományoknak megfelelően kellett történnie. Sőt, a hölgyek nem csak az erkélyükön ültek, szemlélve a történteket. Hangosan sóhajtozhatnának és felvidíthatnák az énekest, vagy búghatnának és elüldözhetnék. Tehát a lovagnak (egy rajongónak, aki a szimpátia nyílt megnyilvánulása mellett döntött) állítólag:
- megtanulni gitárral énekelni és verseket írni;
- az alkalomhoz illően öltözzön fel;
- készítsen egy csokor friss virágot;
- álljon a hölgy erkélye alatt vagy ablaka alatt hallótávolságban és láthatóságon belül;
- vegye át az első akkordokat, és várja meg az "imádat tárgyának" valamilyen reakcióját (a függönyök mozgatása, hangos sóhaj vagy jóváhagyó felkiáltás);
- kezdje az előadást, dicsérve szépségét, a tábor harmóniáját, a lélek kedvességét és mindezek tulajdonosának iránti szeretetét.
Mi az a szerenád? Ez egy privát beszélgetés a szerelmesek között a középkorban. Ha a hölgynek tetszik a szám és annak előadója (a dal megrendelője), akkor megjelenik az ablakban, vagy kimegy az erkélyre, értelmes pillantást, virágot ad a lovagnak, vagy (titokban a kíváncsiskodók elől) a lovagnak felmászni, függetlenül attól, hogy milyen magasan engedték le. Az elkészített csokrot mindenesetre be kell mutatni a hölgynek, legalább úgy, hogy kidobja az ablakon.
Ha a trubadúr dala, a szerenád, az együttes által előadott zenei kompozíció nem inspirálta a lányt, akkor nevethetett az előadáson, elfordulhatott és távozhatott, hangosan becsapva az ajtót.
Reggel egy kitartó rajongó jelenik meg, és énekel szeretett alboradájának.
