Amit maga a természet ad nekünk
- Mindannyiunknak megvan a sajátja, a többiekkel ellentétben, a hangneme. A zenészek ezt a különleges, egyedülálló "színezés" -et francia "timbre" szóval hívják. Ismételje meg ezt a szót. (Timbre.) Timbre (francia nyelvről hangszín - "címke, megkülönböztető jel". E a hang különleges, egyedi "színezése"
- A hangmagasság a hangszálak hosszától függ. A nők és a gyermekek szalagja rövidebb, mint a férfiaké, ezért a hangjuk mindig magasabb. Ezt már tudod hangszerek csoportokra vannak osztva. Tehát az énekhangok fel vannak osztva férfi, női és gyermek hangokra. Vizsgáljuk meg közelebbről az egyes csoportokat.
(A közös megbeszélés során kitöltik a táblázatot, és különböző operahangok által előállított ariatöredékeket varrunk - a tanár belátása szerint)
(Játszik a herceg dalát G. Verdi "Rigoletto" operájából, I. Kozlovsky spanyol változatában)
Ez az ária nagyon népszerű volt. És amikor I.S. Kozlovsky magas hangokat játszott, el tudod képzelni, mi történt a teremben?
Mit jelent az éneklés? (kit tartunk énekesnek vagy énekmesternek? és mi szükséges ehhez?)
(Ötletgyűjtés formájában meghatározzák az ének képességének alapvető követelményeit)
tehetségnek, hallásnak, hangnak kell lennie;
az éneklés megtanulásához először meg kell tanulni a helyes légzést; a helyes légzés segít hosszú ideig megőrizni a hangot;
a hangot át kell adni, és a hangot át kell adni:
Visszatartja a lélegzetét helyesen;
Fontos a következő gyakorlatok elvégzése az egészség megőrzése és a hangzavarok megelőzése érdekében.
Lélegezzen be az orrán keresztül a hasig (mintha érezné a kitöltését). Kilégzés az ajkak közötti kis nyíláson keresztül, meghúzva a hasizmokat. Ismételje meg 5-6 alkalommal.
Az akusztika és a hangszín fejlesztésére a hang tulajdonságait, szükség van a garat, a nyelv izmainak fejlesztésére, a test rezonáló tulajdonságainak azonosítására (gyakorlatok).
Mondja némán az A-E-O szót, és próbáljon szélesebbre nyitni a toroküreget, ne a szájat. Ismételje meg 10-szer.
- A férfihangok három típusát különböztetik meg a hangszín és a hangmagasság szerint: tenor, bariton és basszus.
– Tenor altino (Számláló tenor) - a férfi operahangok közül a legmagasabb. Egy férfi "női" hangon énekel. Egészen a közelmúltig viszonylag ritka volt, mára egyre szélesebb körben terjed. (Oleg Bezinskikh, Pavel Plavich)
(Aria Cherubino hangzik W.A. Mozart "Figaro házassága" című operájából
–– Valószínűleg sokan ismeritek Alexander Gradsky nevét. Ez egy híres orosz énekes, költő és zeneszerző. Hosszú évek óta csodálatos hangja nagyszerű rajongói csapatot izgat, és minden dala a vokális készség példája. Alexander Gradsky (középen hangszín a tenor altino és a jellegzetes tenor között), Leonid Agutin, Pelageya, Dima Bilan (drámai tenor ) (Hangok - "A barátom játssza a legjobban a kéket")
- 1991. július 7-én Rómában, a világbajnokság megnyitóján három kiemelkedő tenor lépett fel először: Luciano Pavarotti, Jose Carreras és Placido Domingo. Az énekesek fellépéseinek felvételei elérték a klasszikus zene történelmének rekordszámát. (Hangfelvétel hangjai.)
- Muszlim Magomajev azerbajdzsáni és orosz opera- és popénekes, zeneszerző. Rendkívüli, gyönyörű hangja volt. Repertoárjában több mint 600 mű szerepelt. A mai napig bálvány marad az emberek sok generációja számára. (Hangzik az énekes hangjának felvétele.)
- Dmitrij Hvorosztovszkij kiváló orosz és brit zenész, korunk egyik legjobb baritonja, akit az egész világ ismer. A világ legjobb operaházaiban énekel. (Hangzik az énekes hangjának felvétele.)
– Freddie Mercury (1946 –1991 ) - Angol énekes parsian eredet Freddie 1991. november 24-én halt meg a háttérben kialakult bronchiális tüdőgyulladásban AIDS... Az egyik legnagyobb rockénekes és a zene történelmének egyik legnagyobb hangja. "
– Fedor Chaliapin - kiváló orosz operaénekes. Azt írták róla, hogy "Moszkvában - három csoda: Bell cár, Cannon ágyú és Bass cár - Fjodor Ivanovics Chaliapin".
– Paul Robson – amerikai énekes (basszusgitár), színész, emberi jogi aktivista, poliglot. Dalokat énekelt és több mint 20 nyelven beszélt, köztük oroszul is. (Hangzik az énekes hangjának felvétele, a "16 tonna" dal.)
– Szoprán - a legmagasabb női hang.
Van lírai, drámai, coloratura.
– Galina Vishnevskaya – világhírű orosz operaénekes, színházigazgató, tanár, színésznő. Gyönyörű hangja emberek millióit nyerte el különböző országok a világ. Galina Vishnevskaya a világ összes legnagyobb színpadán énekelt. (Csajkovszkij "Eugene Onegin" hangfelvétele, Tatiana levelének jelenete)
– SzeretetKazarnovskaya - az egyik leghíresebb modern orosz operasztár, csodálatos szépségű hangon, Lírai szoprán ... A világ összes nagy színháza és fesztiválja verseng egymással az énekes meghívása érdekében.
– Maria Callas - görög és amerikai operaénekes ( drámai szoprán), század egyik legnagyobb énekese. Élete során a lelkes nézők "Isteni" címet adtak neki.
– Mezzó-szoprán - női énekhang, középen a szoprán és a kontraltó között. Ismételje meg ezt a szót. (Mezzó-szoprán.)Ennek a hangnak mélyebb és gazdagabb hangja van, mint egy magas szopráné.
– Elena Obraztsova Világhírű orosz operaénekes, színésznő, tanár. Aktívan koncertezik Oroszországban és az egész világon. (Rachmaninov "Tavaszi vizek" című felvételét játsszák)
– Tamara Sinyavskaya - orosz operaénekes (mezzoszoprán), tanár. Az orosz vokális iskola kiemelkedő képviselője, egyedi, nemes és erős hanggal. A lecke elején hallotta a hangját.
–– Montserrat Caballe- spanyol operaénekes. A szakértők úgy vélik, hogy Caballe repertoárja az egyik legszélesebb körű az összes szopránénekes között. Olasz, spanyol, német, francia, cseh és orosz zenét énekel. Hangjának lágysága és felülmúlhatatlan ereje egyaránt van. (Duett Fredy Mercury "Barcelona" himnuszával)
– Alt- a legalsó női hang. Ismételje meg ezt a szót. (Alt.) Ez a hang meglehetősen ritka és kifejezetten kifejező.
– Beyonce - népszerű amerikai énekes (contralto)
– Lina Mkrtchyan (contralto) - magas zenei kultúrával rendelkező és az előadott művek eredeti interpretációjával rendelkező énekes. Meleg, testes hangja kivételes hatótávolsággal rendelkezik - a legalacsonyabb kontraltól a váratlanul magas szopránhangokig. Az énekes repertoárjában több mint negyven program szerepel, spirituális és kamaraművek alapján. azt régizene XIII-XVIII. Század, nyugat-európai szellemi és operazene, orosz vokál klasszikusok, romantikus és avantgárd ciklusok. Lina - az első orosz énekes, aki orosz szakrális zenét adott elő Vatikán. (Az Ave Maria énekes hangjának felvétele hangzik. Bach-Gounod ..)
– Tripla- Az emberi hangok csoportjában a magas hang a fiúk legmagasabb hangja (Ismételje meg ezt a szót. (Tripla.)
Robertino Loretti - Olasz énekes, A 20. század 60-as évek elején, tinédzserként, elbűvölő, angyali magas hangjának köszönhetően világszerte hírnevet szerzett. (Hangzik az énekes hangjának felvétele.)
– Alt- halk gyermek énekhang. Ismételje meg ezt a szót. (Alt.)
|
Férfi hangok |
Női hangok |
Gyermekhangok |
|
Tenor - a legfényesebb férfihang; az előadó jóképű hős, a nők ragyogó kedvence. (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Placido Domingo, L.Pavarotti, Jose Carreras, Alexander Gradsky, Dima Bilan).
Basszus
- halk férfi énekhang. Az összes hang a legalacsonyabb, nehéz, nagy, szép, sima (F. Chaliapin)
|
|
|
Chaliapin hangjának egyedisége
Széles körben úgy vélik, hogy Saljapin hallgatókra gyakorolt \u200b\u200bhatásának titka dallamos basszusának példátlan erejében és szépségében rejlik. Ez nem teljesen igaz. A világ és az orosz színpad is sokkal erősebb hangokat ismert, mint Saljapinszkij. És nagyon sok nagyon szép basszus volt. De a világon nem volt olyan hang, amely ilyen sokféle színű és színű ruhával lenne ellátva. „A Shalyapin hangjának ereje - írja az énekesnő, S. Levik, aki többször fellépett a Chaliapin mellett -, nem természetes volt, hanem annak a következménye, hogy képes volt elosztani a fényt és az árnyékot ... fiziológiailag Chaliapin hangja nem volt jelenség, de művészi jelenségként ez a hang egyedülálló. "
Chaliapin képességeinek határáig visszafogta a hangját. Ezért hangzott erőteljesebben, hangzatosabban és tágabban, mint más énekesekénél, a természet erősebb hangokkal ruházta fel. És soha nem látott, egyedi, egyedi hangként érzékelték.
Beszéltek arról az iskoláról, ahol Tiflisben járt első és valójában egyetlen tanítójával, D. Usatovval. Ez azonban nem magyarázhatja maradéktalanul Chaliapin vokális tökéletességét, mert a hallottak legjobbjait - minden iskola elemeit - beolvasztotta, és olyan mértékben feloldotta az "énekének tégelyében", hogy még csak nem is sejtették volna. kivégzése.
Chaliapin ezt nem érhette volna el, ha nem lett volna felruházva egy zseniális zenész ajándékával. Ez az ajándék abban áll, hogy nemcsak zenei szöveget, hanem annak tartalmát is képes közvetíteni. "A kotta egyszerű felvétel - mondta Chaliapin -, úgy kell őket zenélni, ahogy a zeneszerző szerette volna."
Felkészülve a Démon című opera előadására, a ruhapróbán, megkérte Altani karmestert, hogy engedje meg neki, hogy teljes részét a színpadról vezesse. Altani átadta neki a pálcáját, Chaliapin pedig énekelt, megmutatva a zenekarnak, mit akar tőle. Amikor elérte a csúcspontot és az utolsó áriát, a zenekari tagok annyira megörültek, hogy a Chaliapin-nak játszottak.
Művészek a Chaliapinról
A csodálatos karmester, Fritz Stidri, aki az 1920-as és 1930-as években a Szovjetunióban koncertezett, azt mondta, hogy egy rossz karmester megmutatja, mi szerepel a partitúrában, egy jó pedig azt, amit a partitúra szabad művészi belátása szerint ad. Chaliapin ezeket a lehetőségeket széles körben kihasználta a partitúrában.
Chaliapin még a szokásos értelemben sem nevezhető a vokális rész előadójának, mert minden alkalommal - kisebb-nagyobb mértékben - a zeneszerző társalkotója volt. És itt jogszerű összehasonlítani őt olyan művészekkel, mint mondjuk a nagy zongorista Ferruccio Busoni, aki ötleteit Bach, Mozart, Beethoven, xList, Chopin tolmácsolásába hozta. Vagy Eugene Ysaye hegedűssel. Vagy Leopold Godowsky zongoraművésszel.
L. Lebedinsky zenetudós egyszer összehasonlította Borisz Godunov egyik jelenetének gramofonfelvételét, amelyet Chaliapin adott elő Mussorgsky zenei szövegével. És megtudta, hogy Chaliapin milyen messzire ment el e szöveg közvetlen továbbításától. V. Meyerhold erről a dramaturgnak, A. Gladkovnak mesélt. "Chaliapin a" delíriumban "- emlékezett vissza - időre volt szüksége egy csodálatos színészi improvizációhoz: itt egy egész darabot eljátszott ének nélkül, - de nem volt elég zene. Aztán arra kért, hogy ismételje meg az úgynevezett harangjátékot ". Azoknak, akik hallották és látták őt ebben a szerepben, el kell ismerniük, hogy remek lett. "" Nem hiszem, - folytatta Meyerhold -, hogy maga Mussorgsky vitatkozna vele. De természetesen a kottában voltak olyan szakértők is, akik Miután meghallgattam Borist a rádióban, és ugyanazokat a harangokat fogtam el a „delírium” jelenetben. Így hagyománnyá vált. Ez mindig így történik. Először is arrogáns újító vagy, majd - a hagyomány alapítója, ősz hajjal elfehéredve. "
És valóban, Shalyapin számos felfedezése ugyanolyan kanonikus lett, mint Liszt vagy Buson zongorairodalma. Ez nem azt jelenti, hogy minden énekes vagy zongorista behatolhat a szerző szövegébe. Nem és nem! Ezt csak egy ragyogóan tehetséges művész teheti meg, aki elnyerte a kreatív jogot erre!
A híres szovjet csellista, a moszkvai konzervatórium professzora, Viktor Kubatszkij emlékeztet arra, hogy 1920-ban, a Bolsoj Színház színpadi próbái alatt, egy percet szabadítottak fel az énekléstől, Chaliapin előtérbe került, és tenyerével eltakarta a szemét az éles fénytől, és hallgatta a csellócsoportot. Kubatsky a csoport koncertmestereként azt javasolta, hogy Chaliapin ne legyen elégedett a hangzással, és ezt a kérdést tette fel neki.
- Nem - válaszolta Chaliapin. „Csellókon tanulok énekelni.” Ezt csak egy nagyon nagyszerű zenész mondhatta el.
Chaliapin mélyen meg volt győződve arról, hogy énekének teljes ereje az intonáció pontosságában, a szavak és kifejezések helyes színezésében rejlik. És felidézte, hogyan érezte ezt először, amikor ifjúkorában megtanulta Miller szerepét. Keményen dolgozott, és a kép természetellenes lett.
Elégedetlen önmagával a híres tragédiához, Mammoth Dalskyhoz fordult. Dalszkij megparancsolta, hogy ne énekeljen, hanem olvassa el neki Puskin szövegét a könyvből. És amikor Chaliapin elolvasta - pontokkal, vesszővel, lihegve -, Dalsky felhívta a figyelmet az intonációra. - Ön egy kis boltos hangnemében beszél - jegyezte meg Chaliapinhoz fordulva -, a molnár pedig nyugodt ember, a malom és a föld tulajdonosa. - Dalsky megjegyzése tűként átszúrta, keresztül-kasul - idézi fel Chaliapin. Rögtön megértettem a szégyentől elpirult intonációm valótlanságát, ugyanakkor örültem, hogy Dalsky olyan szót mondott, amely összhangban állt a homályos hangulatommal. Az intonáció, a szó színezése - ez az! Tehát ... az intonáció helyességében, a szó színezésében és a kifejezések az ének ereje. "
Emlékirataiban Chaliapin sokszor beszélt az intonációról, mint arról, hogy behatoljon a szerep lényegébe, olyan románcok és dalok mélyére, amelyeket korábban senki sem tárt fel. "Megtaláltam az egyetlen intonációjukat" - írja Muszorgszkij románcairól és dalairól. "Egy helyesen felvett kifejezés intonációja a kígyót heves tigrissé változtatta" - idézi fel Saljapin egy másik pillanatát, amikor Mamontov egy pszkovita nő próbáján azt javasolta, ami hiányzik őt Grozny karakterében. "A leglátványosabb ária hidegen és protokollálisan hangzik - írja tovább Chaliapin -, ha a kifejezés intonációja nem fejlődik ki benne, ha a hangot nem színezik a tapasztalatok szükséges árnyalatai."
És el kell mondanom, hogy az érzékeny zenészek, akik Chaliapint hallgatták, ragyogó előadásainak összbenyomásában mindig megjegyezték az intonációs mester fontosságát. És megjegyeztek egy mély belső ritmust is.
"Számomra mindig úgy tűnt" - írja B. Asafiev -, hogy a Šaljapin-ritmus forrásai, mint mélyen reális intonációs éneke, az orosz népbeszéd ritmusában és képzetében gyökereznek, amelyet tökéletesen elsajátított. "
És ebben nem volt nézeteltérés mindenki között, aki Chaliapin művészetét a "hangajándék", az intonáció, a ritmus, a szó, a színpadi műanyagok szintéziseként idézte fel. A legérzékenyebbek ugyanakkor megjegyezték Chaliapin elképesztő behatolását az orosz nyelv szerkezetébe, a Chaliapin kiejtését, a benne rejlő szó értelmét szervesen.
- A Chaliapin trükkje a szóban van - érvelt K. Stanislavsky. - Chaliapin mássalhangzókon tudna énekelni. Sokat kellett beszélnem Chaliapin-nal Amerikában. Arra hivatkozott, hogy bármely szóból ki lehet vonni egy-egy szót anélkül, hogy elveszítené az énekléshez szükséges ritmikus stresszt. ... ... A hang erejének hiányában például a basszus [V. R.] Petrov [összehasonlíthatatlanul nagyobb benyomást tett] a kifejezés hangzásának köszönhetően. "
A vokalisták valóban tudják, hogy a Chaliapin képes egy szótagot színezni, "összenyomni" és "kinyújtani", anélkül, hogy megzavarná sem a verbális, sem a zenei struktúrát. Kevés orosz színész értette ugyanúgy a verset, mint Chaliapin-t. Amikor Rimszkij-Korszakov kissé hűvös zenéjével énekli Puskin prófétáját, akkor csodálkozik, hogy behatol Puskin beszédének bibliai struktúrájába, Puskin versének ünnepélyességével és képszerűségével. chaliapin hang operaház
És ennek a csodálatos cselekvésnek a magyarázata elsősorban az, hogy az összes elem arányosságának megértésében, a magánhangzó szó fontosságában, a rím közvetítésének képességében, minden hang, minden továbbított szótag színezésében ...
Chaliapin nemcsak oroszul, hanem más nyelveken is képes volt közvetíteni a zene és a plaszticitás fúzióját. Tehát Boito olasz operájában Mephistopheles szereplését Milánóban előadva, nemcsak énekével, nemcsak játékával, de olasz kiejtésével is meghökkentette az olasz közönséget, amelyet a nagy énekes, Angelo Masini Dante kiejtésnek nevezett.
„Elképesztő jelenség egy művészben” - írta Mazini az egyik szentpétervári újság szerkesztőségének, „akik számára az olasz nem az anyanyelve.” A francia sajtó többször is megjegyezte Chaliapin finom beszédkészségét. -Orosz, sokkolta a legkifinomultabb közönséget.
1908-ban, amikor Párizs először készült találkozni Borisszal, a próbán, amelyre a francia főváros összes csodálatos emberét meghívták, Chaliapin kabátban énekelt (a jelmezeket nem pakolták ki). Hallucinációs jelenet végrehajtása a „Mi ez? Ott! ... A sarokban ... Hintázni! ... "hirtelen szörnyű zajt hallott, és oldalra pillantva az előszobába látta, hogy a közönség felkelt a helyükről, és néhányan még a székekre is felálltak, hogy megnézzék, mi van ott. „A sarokban?” Nem tudva a nyelvet, a közönség azt hitte, hogy Chaliapin látott ott valamit, és hirtelen megijedt.
„Salvini!” - kiáltották Chaliapin-nak Milánóban Boito operájának sikere után, összehasonlítva őt a 19. század egyik legnagyobb tragikus színészével.
Chaliapin művészete olyan jelenség, amely
akivel még soha nem találkoztunk
nem magyarázható és szavakkal leírható!
Daily Telegraph (1925) 1
Minden elmélet azzal kezdődik és végződik
az éneklésről és az előadóművészetről, és azelőtt
most nincs más énekes a közelben
akinek a neve ilyen diót sziporkázna
legendák és legendák összesítve
legendát alkotva a művészről. Nincs egyenlő
jó neki, hiszen a mély kombinációja
gyenge művészi intelligencia,
élénk és őszinte érzés, végtelen
kreatív kíváncsiság, és ami a legfontosabb -
Isten szikrája az igazi zseni és csodálkozás-
személyes varázsa egyedülálló!
Prágai "Narodni listy" (1932) újság
2003-ban ünneplik a legnagyobbak születésének 130. évfordulóját
énekesek - Fjodor Ivanovics Chaliapin. Valóban ragyogó ar-
a füles és a hangos tehetség halhatatlanná tette nevét
nym az orosz és a világ vokális kultúrájának történetében. Legnagyobb-
nagyszerű olasz énekes, a La Scala Giacomo Lauri szólistája
Volpi Chaliapin-t „az orosz óriásnak nevezte, aki beárnyékolta a nagyokat
akit Caruso ". „Chaliapin - írta - magányos óriás marad
kötet ... Ő lett a basszusgitár és neve elterjedt az egész kontinensen "
(Lauri-Volpi, 1972).
Kiemelkedő énekművészek
Mint tudják, maga Chaliapin nyomtatott műveiben rendkívül
elsősorban az éneklés előadói oldalára összpontosítva
művészet (állításainak töredékeit lásd az 1. mellékletben).
kortársai, valamint zseniális színészi képességei.
Ebben a tekintetben különös figyelmet fordítanak ránk a kijelentések
világhírű "La Scala" operaház és más nagyok
1 Az állításokat a következő cikk szerint adják meg: Malkov, 1998.
A rezonáns éneklés művészete109
a legújabb operajelenetek. E neves énekesek neve is az
az egész világon ismert: Toti Dal Monte, Beniamino Gigli, Tito
Skipa, Giacomo Lauri-Volpi, köztük az elragadó
adeline Patti, korának legfontosabb olasz díva.
De állítsuk előbb kijelentéseiket kiemelkedő szavainkkal
énekművész mestere I.S. Kozlovszkij.
Ivan Kozlovsky
„Fedor Chaliapin nevet nemcsak nem felejtik el, hanem éppen ellenkezőleg,
mintegy új tartalmat szerez. Minden hangot ölt
hangosabban és egyre értelmesebben ...
Chaliapin - és szépségében, népi stílusában pihen
tehetség, és abban a helyrehozhatatlan drámában, amelyhez
élet ez a nagyszerű, ráadásul ragyogó tehetség - ma
tudatunk felfogja, amely az évek során növekedett ...
Valóban: nehéz elképzelni egy tragikusabb alakot,
mint Chaliapin, mindezt egész életében hallotta és érezte
a Sztaszov által kimondott szavak: "Mérhetetlen öröm!" Ezek a szavak - bla-
odaadás Chaliapin számára munkája, tehetsége és munkája miatt -
tükrözik a Chaliapin iránti hozzáállást, és nem csak progresszívek
oroszország, de az egész világ ... ”(Kozlovsky, 1992).
Toti Dal Monte
„Meglehetősen hosszú színpadi életet éltem, megadtam magam
huszonöt éves atru. A legjobb énekesek a partnereim voltak
a világ. De a legélénkebb és legizgalmasabb emléket az hagyta
cha Chaliapin-nal.
Ó, zseniális művész volt, tehetségében felülmúlhatatlan
opera művész! Minden szerepében egyedülálló volt
róma, eredeti és grandiózus! Igen, grandiózus! Ilyen
azt a benyomást, amelyet Borisz Godunov szerepében hagyott, én nem tettem meg
ahol már nem aggódik.
Azt kell mondanom, hogy az olasz közönség talán a legigényesebb
a világban.<...> [Kritikusaik] a legtöbbet sem hagyták el
jeles énekesek. De egyetlen szemrehányásra sem emlékszem
amit valaki mondott Chaliapinról - mindent, amit tett
olyan tökéletes volt, olyan fényes és meggyőző, hogy soha
kétségeket vagy kifogásokat vetett fel.<...> Kétségtelen, hogy a művészet
chaliapin-ban nagy szerepet játszott az igényes felvetésében
az olasz közönség az operaművészeknek.
színpadi tehetség. Chaliapinnak még mindig mély elméje volt. Ő volt
110_____________________ V.P. Morozov ______________________
gondolkodó a művészetben, és ez még minden szintje fölé is emelte
a legjobb, ami az ő korában volt az opera színpadán.
Ha a Chaliapin énekének módjáról beszélünk, akkor ezt el kell ismernünk
az olasz iskola betartása, legalábbis az emisszió terén
a helyiség intézkedései. Emlékszem, hogy Cincinnatiben (Amerika) mi
kilencezer néző befogadására alkalmas színházban énekeltek előadást, és
tökéletesen hallottak minket mindenhol.
csal. A vokális hangzás nem tolerál semmilyen nyomást
ma, erőszak - teljesen könnyűnek és szabadnak kell lennie,
hangszín. Ha helytelenül van beállítva, a hang feszült,
erőszakos, a hangszín elhalványul, kitörlődik, és a hang nem ér el jól
a hallgatónak.
Chaliapin látszólag természeténél fogva helyesen volt beállítva
és megszilárdítsa ezt a természetes éneklési módot, amely közelebb hozta őt
az olasz iskolába a természetes,
természetes hangképzés. Igaz, Chaliapin énekében van egy
volt valami különös is, ami valószínűleg az oroszból származott
nyelv. Végül is igazi orosz ember volt és tartott
saját ízük és énekük. Nem csak nem rontotta el,
de különleges kifejezőséget, szépséget és eredetiséget adott
művészete. Természetesen ez az íz a legjobban abban nyilvánult meg
az orosz repertoár egyes részei.
De ha Chaliapin vokális iskolája közel állt az olaszhoz,
Fjodor Chaliapin orosz opera- és kamaraénekes. Különböző időkben a Mariinsky és a Bolsoj Színház, valamint a Metropolitan Opera szólistája volt. Ezért a legendás basszusgitár munkája szülőföldjén kívül széles körben ismert.
Gyermekkor és ifjúság
Fjodor Ivanovics Chaliapin Kazanyban született 1873-ban. A szülei parasztokat látogattak meg. Ivan Jakovlevics atya elköltözött Vjatka tartományból, egy paraszt számára szokatlan munkát végzett - hivatalnokként szolgált a zemstvo adminisztrációjában. És anya, Evdokia Mihailovna háziasszony volt.
Gyermekkorában a kis Fedya egy gyönyörű hangot vett észre, amelynek köszönhetően énekesként az egyházi kórusba küldték, ahol megkapta a zenei műveltség ismereteinek alapjait. Az apa a templomban való éneklés mellett elküldte a fiút egy cipészhez tanulni.
Miután az alapfokú oktatás több osztályát kitüntetéssel teljesítette, a fiatalember segédjegyzőként dolgozik. Ezekkel az évekkel később Fjodor Chaliapin életének legunalmasabb emlékére fog emlékezni, mert megfosztották életének fő dolgától - az énekléstől, mivel ekkor a hangja a visszahúzódás időszakát élte át. Tehát a fiatal levéltáros pályafutása a jól bevált karrier mentén haladt volna, ha egyszer nem jön el a kazanyi operaház előadására. A művészet varázsa örökre megragadta a fiatalember szívét, és úgy dönt, hogy megváltoztatja tevékenységét.
16 éves korában Fjodor Chaliapin egy már kialakult basszus meghallgatással az operaházhoz, de ezt kudarcot vallja. Ezt követően V. B. Serebryakov drámakollektívájához fordul, amelyben extrának veszik.
Fokozatosan fiatal férfi vokális részeket kezdett hozzárendelni. Egy évvel később Fjodor Chaliapin előadta Zaretsky részét az Eugene Onegin operából. De egy drámai vállalkozásban nem maradt sokáig, és pár hónap múlva kórusművészként dolgozott S. Ya. Semyonov-Samarsky zenei társulatában, amellyel Ufába távozott.
Chaliapin, mint korábban, továbbra is tehetséges autodidakta, aki több komikusan elbukott debütálás után színpadi magabiztosságot nyer. A fiatal énekest egy kicsi Oroszországból érkező vándorszínházba hívják meg G.I. Derkach vezetésével, akivel számos első körutazását teszi meg az országban. Az út végül Salyapint Tiflisig (ma - Tbiliszi) vezet.
Grúzia fővárosában egy tehetséges énekesnőt vesz észre Dmitrij Usatov énektanár, korábban a Bolsoj Színház híres tenorza. Szegény fiatalembert teljes támogatásra vesz, és foglalkozik vele. Tanulságaival párhuzamosan Chaliapin basszusgitárosként dolgozik a helyi operaházban.
Zene
1894-ben Fjodor Chaliapin szolgálatba lépett a szentpétervári császári színházban, de az itt uralkodó súlyosság gyorsan elkezdi őt terhelni. Boldog véletlenül, az egyik előadáson egy jótevő észreveszi őt, és színházába csábítja az énekest. Különleges érzéke van a tehetségekhez, a patrónus hihetetlen lehetőségeket fedez fel egy fiatal temperamentumos művészben. Teljes szabadságot ad Fjodor Ivanovicsnak csapatában.
Fjodor Chaliapin - "Fekete szemek"Miközben a Mamontov társulatban dolgozott, Chaliapin felfedte vokális és művészi képességeit. Kitért az orosz operák összes híres basszussorára, mint Pszkovityanka, Sadko, Mozart és Salieri, Rusalka, Az élet a cárnak, Borisz Godunov és Khovanshchina. Charles Gounod "Faust" című filmjében nyújtott teljesítménye továbbra is etalon. Ezt követően hasonló képet fog létrehozni a Teatro alla Scala "Mephistopheles" áriájában, és ezzel sikereket szerez a világ nyilvánosságával.
A 20. század eleje óta Chaliapin újra felbukkan a Mariinsky Színház színpadán, de már szólistaként. A moszkvai színházzal bejárta az európai országokat, feljutott a New York-i Metropolitan Opera színpadára, nem beszélve rendszeres moszkvai útjairól, a Bolsoj Színházból. A híres basszusok veszik körül az akkori alkotó elit minden színét: I. Kuprin, T. Ruffo olasz énekesek és. Megőrződött egy fotó, ahol közeli barátja mellett örökítették meg.
1905-ben Fjodor Chaliapin különösen megkülönböztette önálló fellépéseit, amelyekben románcokat és a híres "Dubinushka", "Piterskaya utca mentén" és más népdalokat énekelt. Az énekes ezekből a koncertekből származó összes pénzt a dolgozók igényeire fordította. A maestro ilyen koncertjei valódi politikai akciókká váltak, amelyek később Fjodor Ivanovicsot a szovjet rendszer megtiszteltetésévé tették. Ezenkívül az első proletár íróval, Maxim Gorkival való barátság megvédte a Chaliapin családot a romoktól a "szovjet terror" alatt.
Fjodor Chaliapin - "Szentpétervár mentén"A forradalom után az új kormány kinevezi Fjodor Ivanovicsot a Mariinsky Színház élére, és megkapja az RSFSR népművésze címet. De új minőségében az énekes nem sokáig dolgozott, mivel a legelső külföldi turnékkal 1922-ben családjával külföldre vándorolt. Soha nem jelent meg a szovjet színpadon. Évekkel később a szovjet kormány megfosztotta Chaliapin-t az RSFSR népi művészének címétől.
Fjodor Chaliapin kreatív életrajza nem csak az énekesi karrier. Az ének mellett a tehetséges művész szívesen festett és szobrászott. Filmekben is szerepelt. Szerepet kapott Alexander Ivanov-Gai azonos nevű filmjében, és részt vett Georg Wilhelm Pabst német rendező Don Quijote című filmjének forgatásán is, ahol Chaliapin játszotta a híres szélmalmok elleni harcos főszerepét.
Magánélet
Chaliapin fiatal feleségével ismerkedett meg első feleségével, miközben a mamontovi színházban dolgozott. A lány neve Iola Tornaghi volt, olasz származású balerina volt. A temperamentum és a nőknél elért sikerek ellenére a fiatal énekesnő úgy döntött, hogy összeköti ezt a kifinomult nőt.
A házasság évei alatt Iola hat gyereket adott életre Fjodor Chaliapinnak. De még egy ilyen család sem tartotta vissza Fjodor Ivanovicsot az élet kardinális változásaitól.
Miközben a császári színházban szolgált, gyakran Szentpéterváron kellett élnie, ahol második családot alapított. Először Fjodor Ivanovics titokban találkozott második feleségével, Maria Petzolddal, mivel ő is házas volt. De később együtt kezdtek élni, és Mary még három gyereket szült.
A művész kettős élete Európa távozásáig folytatódott. A körültekintő Chaliapin az egész második család részeként turnéra indult, és pár hónappal később első házasságából öt gyermek Párizsba ment, hogy meglátogassa.
Csak első felesége, Iola Ignatievna és idősebb lánya, Irina maradt Fedor nagy családjából a Szovjetunióban. Ezek a nők hazájukban az operaénekes emlékének őrzői lettek. 1960-ban az idős és beteg Iola Tornaghi Rómába költözött, de távozása előtt a kulturális miniszterhez fordult azzal a kéréssel, hogy a Novinsky Boulevardon található házukban hozzanak létre egy Fjodor Ivanovics Chaliapin múzeumot.
Halál
Chaliapin a 30-as évek közepén járt utolsó távol-keleti turnéjára. Több mint 50 szóló koncertet ad Kína és Japán városaiban. Ezt követően, visszatérve Párizsba, a művész rosszul érezte magát.
1937-ben az orvosok vérrákot diagnosztizáltak nála: Chaliapin még mindig egy éves.
A nagybőgő párizsi lakásában halt meg 1938. április elején. Hamvait hosszú ideig francia földön temették el, és csak 1984-ben, Saljapin fia kérésére, maradványait a moszkvai Novodevicsij temető sírjába szállították.
Igaz, sok történész meglehetősen furcsának tartja Fjodor Chaliapin halálát. Az orvosok pedig egyöntetűen azt állították, hogy az ilyen hősies testalkatú és ebben a korban előforduló leukémia rendkívül ritka. Bizonyíték van arra is, hogy a távol-keleti turné után az operaénekes fájdalmas állapotban és furcsa "díszítéssel" a homlokán - zöldes csomóval - tért vissza Párizsba. Az orvosok szerint ilyen daganatok akkor fordulnak elő, ha radioaktív izotóppal vagy fenollal mérgezik. Rovel Kasapov, kazanyi helytörténész kíváncsi volt, mi történt Chaliapinnal a turnén.
A férfi úgy véli, hogy Chaliapint a szovjet rezsim kifogásolhatóként "eltávolította". Egy időben nem volt hajlandó visszatérni szülőföldjére, plusz mindennel, egy ortodox pap révén anyagi segítséget nyújtott a szegény orosz emigránsoknak. Moszkvában tettét ellenforradalmárnak nevezték, amelynek célja a fehér emigráció támogatása volt. Ilyen vád után szóba sem került a visszatérés.
Az énekesnő hamarosan konfliktusba került a hatóságokkal. "Életem története" című könyvét külföldi kiadók adták ki, és nyomtatásra engedélyt kaptak a szovjet "International Book" szervezettől. Chaliapin felháborodott a szerzői jogok ilyen szertartás nélküli elidegenítése miatt, és pert indított, amely a Szovjetuniót pénzbeli kártérítés megfizetésére kötelezte. Természetesen Moszkvában ezt az énekes ellenséges cselekedetének tekintették a szovjet állam ellen.
1932-ben pedig megírta a „Maszk és lélek” című könyvet, és Párizsban kiadta. Ebben Fjodor Ivanovics kemény formában beszélt a bolsevizmus ideológiájával, a szovjet hatalommal és különösen K-val kapcsolatban.
Fjodor Chaliapin művész és énekes BAN BEN utóbbi évek Életében Chaliapin a legnagyobb óvatosságot tanúsította, és nem engedte be gyanús személyeket a lakásába. De 1935-ben az énekes ajánlatot kapott, hogy szervezzen turnét Japánban és Kínában. Kínai turné során pedig váratlanul Fjodor Ivanovics számára felajánlották, hogy koncertezzen Harbinban, bár kezdetben nem tervezték ott fellépni. Rovel Kashapov helytörténész biztos abban, hogy Dr. Vitenzonnak, aki Chaliapin-t kísérte ezen a túrán, méreganyaggal ellátott aeroszolos kannát adtak át.
Fjodor Ivanovics kísérője, Georges de Godzinsky emlékirataiban azt állítja, hogy az előadás előtt Vitenzon megvizsgálta az énekes torkát, és annak ellenére, hogy elég kielégítőnek találta, „meghintette a mentollal”. Godzinsky elmondta, hogy további turnékra került sor Salapin romló egészségi állapotának hátterében.
2018 februárjában ünnepli a nagy orosz operaénekesnő születésének 145. évfordulóját. A moszkvai Novinsky Boulevardon található Chaliapin ház-múzeumban, ahol Fjodor Ivanovics 1910 óta lakott családjával, munkájának tisztelői széles körben ünnepelték évfordulóját.
Arias
- Élet a cár számára (Ivan Susanin): Susanin Áriája "Érezd az igazságot"
- Ruslan és Lyudmila: Rondo Farlaf „Ó, öröm! Tudtam"
- Sellő: Melnik áriája "Ó, te csak fiatal lányok"
- Igor herceg: Igor áriája "Nincs alvás, nincs pihenés"
- Igor herceg: Konchak áriája "Egészséges vagy, herceg"
- Sadko: A varangiai vendég dala "A hullámok zúgásával összetörő félelmetes sziklákról"
- Faust: Mephistopheles Áriája "Sötétség leszállt"
Fjodor Ivanovics Szaljapin 1873. február 13-án született Kazanyban, Ivan Jakovlevics Chaliapin szegény családjában, a Vjatka tartománybeli Szirtsovo faluból származó parasztból. Anya, Evdokia (Avdotya) Mihailovna (neme Prozorova), eredetileg ugyanabban a tartományban, Dudinskaya faluból származik. Már gyermekkorában Fjodornak gyönyörű hangja volt (magas), és gyakran énekelt édesanyjával együtt, "megigazítva a hangokat". Kilenc éves korától énekelt az egyházi kórusokban, próbált hegedülni megtanulni, sokat olvasott, de kénytelen volt cipész, esztergályos, ács, könyvkötő, másoló tanoncaként dolgozni. Tizenkét évesen részt vett a Kazanyban bejárt társulat előadásain. A színház iránti visszavonhatatlan vágy különféle színjátszó társulatokhoz vezette, akikkel együtt vándorolt \u200b\u200ba Volga régió, a Kaukázus, Közép-Ázsia városaiban, akár rakodóként, akár kampóként dolgozott a mólón, gyakran éheztek és padokon aludtak.
„... Látszólag még a kórus szerény szerepében is sikerült megmutatnom természetes zeneiségemet és nem rossz hangi eszközeimet. nem volt senki a társulatban, akkor Semenov-Samarsky vállalkozó megkérdezte tőlem, vállalnám-e ezt a részt énekelni. Rendkívüli félénkségem ellenére beleegyeztem. Túl csábító volt: életem első komoly szerepe. Gyorsan megtanultam a részt, és felléptem.
Ennek az előadásnak a szomorú eseménye ellenére (leültem a színpadra a szék mellé), Semjonov-Szamarszkijt mindazonáltal az én énekem és a lelkiismeretes vágyam meggyőzni, hogy valami hasonlót ábrázoljak a lengyel iparmágnához. Öt rubelt adott hozzá a fizetésemhez, és más szerepekkel is megbízni kezdett. Még mindig babonásan gondolkodom: jó jel arra, hogy az újonc a színpadon a közönség előtt az első előadásban egy szék mellett üljön. Későbbi pályafutásom során azonban élénken figyeltem a széket, és féltem, hogy nemcsak ülök mellette, hanem más székébe is üljek ...
Ebben az első évadomban Fernandót énekeltem a "Trubadúrban", Neizvestnyt pedig az "Askold sírjában". A siker végül megerősítette a döntésemet, hogy a színháznak szentelem magam. "
Aztán a fiatal énekes Tiflisbe költözött, ahol ingyenes énekórákat vett a híres énekesnő D. Usatovtól, amatőr és diákkoncerteken lépett fel. 1894-ben a szentpétervári vidéki kertben "Arcadia", majd a Panaevsky Színházban tartott előadásokon énekelt. 1895. április 5-én Mephistopheles néven debütált Charles Gounod Faust című operájában a Mariinsky Színházban.
1896-ban S. Mamontov Shalyapint meghívta a moszkvai magánoperába, ahol vezető pozíciót vállalt és teljes mértékben felfedte tehetségét, az e színházban végzett munka során az orosz operák felejthetetlen képeinek egész galériáját hozta létre: Rettentő Iván N. Rimsky "A pszkovita nő" című művében. -Korszakov (1896); Dosifei Khovanshchinában, M. Mussorgsky (1897); Borisz Godunov M. Musorgsky (1898) és mások azonos nevű operájában. "Egy nagy művész több lett" - írta V. Stasov a huszonöt éves Saljapinról.
A Mamontov színházban folytatott kommunikáció a legjobb orosz művészekkel (V. Polenov, V. és A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin és mások) erőteljes ösztönzéseket adott az énekesnő számára a kreativitásra: dekorációik és jelmezeik segítettek meggyőző színpadi kép létrehozásában. Az énekesnő számos operai szerepet készített a színházban az akkor kezdő karmesterrel és zeneszerzővel, Szergej Rahmaninovval. A kreatív barátság két nagy művészet egyesített életük végéig. Rahmanyinov számos románcot szentelt az énekesnek, köztük a "Sorsot" (A. Apukhtin versei), "Ismerte őt" (F. Tyutchev versei).
Az énekesnő mélyen nemzeti művészete csodálta kortársait. "Az orosz művészetben a Chaliapin olyan korszak, mint Puskin" - írta M. Gorky. A nemzeti énekiskola legjobb hagyományaira támaszkodva Chaliapin új korszakot nyitott a nemzeti zenés színházban. Meglepően szervesen sikerült ötvöznie az operaművészet két legfontosabb alapelvét - a drámát és a zenét -, hogy tragikus ajándékát, az egyedi színpadi plasztikát és a mély zeneiséget egyetlen művészi koncepciónak rendelje alá.
1899. szeptember 24. óta Chaliapin a Bolsoj és egyben a Mariinsky Színház vezető szólistája, diadalmas sikerrel turnézott külföldön. 1901-ben a milánói La Scalában nagy sikerrel énekli Mephistopheles részét A. Boito azonos nevű operájában E. Carusóval, A. Toscanini vezényletével. Az orosz énekes világhírnevét Rómába (1904), Monte Carlóba (1905), Orange-ba (Franciaország, 1905), Berlinbe (1907), New York-ba (1908), Párizsba (1908), Londonba (1913/14) tett turnéi igazolták. Chaliapin hangjának isteni szépsége meghódította minden ország hallgatóit. Magas basszusa, amelyet a természet szállított, bársonyos, puha hangszínnel, teljes vérűnek, erőteljesnek és hangos intonációk gazdag palettájának hangzott el. A művészi átalakulás hatása meghökkentette a hallgatókat - nem csak a külső megjelenés, hanem az a mély belső tartalom is, amelyet az énekes hangos beszéde közvetített. Tágas és festői kifejező képek létrehozásában az énekesnőt rendkívüli sokoldalúsága segíti: szobrász és művész egyaránt, verset és prózát ír. A nagy művész ilyen sokoldalú tehetsége emlékezteti a reneszánsz mestereit - nem véletlen, hogy kortársai operahőseit Michelangelo titánjaival hasonlították össze. Chaliapin művészete átlépte az országhatárokat és befolyásolta az operaház fejlődését. Sok nyugati karmester, művész és énekes megismételhette D. Gavadzeni olasz karmester és zeneszerző szavait: „Chaliapin újítása az operaművészet drámai igazsága terén erőteljesen befolyásolta az olasz színházat ... A nagy orosz művész drámai művészete mély és maradandó nyomot hagyott nemcsak az előadás területén. Olasz énekesek orosz operái, de általában vokális és színpadi interpretációjuk teljes stílusában, beleértve Verdi műveit is ... "
"Chaliapin karaktereket vonzott erős emberek, ragadta meg az ötlet és a szenvedély, mély lelki drámát, valamint élénk vidám képeket él át - jegyzi meg D.N. Lebedev. - Óriási valósághűséggel és erővel Saljapin elárulja egy szerencsétlen apa tragédiáját, akit bosszúság okoz a Hableányban, vagy Boris Godunov által tapasztalt fájdalmas mentális viszály és lelkiismeret-furdalás.
Az emberi szenvedés iránti szimpátiában a magas humanizmus nyilvánul meg - a progresszív orosz művészet elidegeníthetetlen tulajdonsága, amely a nemzetiségen, az érzések tisztaságán és mélységén alapul. Tehetségének ereje, meggyőződésének titka, mindenki számára, még egy tapasztalatlan ember számára is érthetősége ebben a nemzetiségben gyökerezik, amely betöltötte Chaliapin egész lényét és munkáját. "
A Shalyapin kategorikusan ellenzi a színlelt érzelmességet: „Bármelyik zene mindig ilyen vagy olyan módon fejezi ki az érzéseket, és ahol vannak érzések, a mechanikus átvitel szörnyű monotonitás benyomását kelti. A hatékony ária hidegen és protokollosan hangzik, ha a kifejezés intonációja nem fejlődik ki benne, ha a hangot nem színezik a tapasztalatok szükséges árnyalatai. A nyugati zenének is szüksége van erre az intonációra ... amelyet elismertem az orosz zene továbbításához kötelező, bár kevesebb a pszichológiai rezgés, mint az orosznál ”.
A Chaliapint fényes, gazdag koncerttevékenység jellemzi. A hallgatók mindig örültek a "The Miller", a "The Old Corporal", a Dargomyzhsky "Tituláris tanácsos", "Seminarist", Mussorgsky "Trepak", Glinka "Doubt", Rimsky-Korsaksky "The Prophet", a Csajkov "Nightingale" című románcainak előadásával. Schubert: „Nem haragszom”, „Álmomban keservesen sírtam” Schumann.
Íme, amit a figyelemre méltó orosz zenetudós, akadémikus, B. Asafiev írt az énekesnő kreatív tevékenységének ezen oldaláról:
„Chaliapin valóban kamarazenét énekelt, néha olyan elmélyülten, olyan mélyen, hogy úgy tűnt, nincs semmi közös vonása a színházzal, és soha nem folyamodott a jelenet által a kiegészítőkre és a kifejezés láthatóságára előírt hangsúlyhoz. A tökéletes nyugalom és visszafogottság vette birtokába. Például emlékszem Schumann „Egy álomban keservesen sírtam” című művére - egy hangra, csendben egy hangra, szerény, rejtett érzelmekre -, de úgy tűnik, hogy az előadó hiányzik, és nincs ilyen nagy, vidám, nagylelkű humor, ragaszkodó, tiszta ember. Magányos hang szólal meg - és minden benne van a hangban: az emberi szív teljes mélysége és teljessége ... Az arc mozdulatlan, a szem teljesen kifejező, de különleges módon, nem úgy, mint mondjuk Mephistopheles a hallgatókkal való híres jelenetben, vagy egy szarkasztikus szerenádban: ott megégtek sajnálatos módon, gúnnyal, és itt vannak annak a szemnek a szemei, aki megérezte a bánat elemét, de rájött, hogy az ember csak az elme és a szív kemény fegyelmében - minden megnyilvánulásának ritmusában - hatalmat szerez a szenvedélyeken és szenvedéseken. "
A sajtó előszeretettel számolta ki a művész díjait, támogatva a mesés gazdagság mítoszát, Chaliapin kapzsiságát. Mi van, ha ezt a mítoszt megcáfolják sok jótékonysági koncert plakátjai és programjai, az énekes híres fellépése Kijevben, Harkovban és Petrográdban, hatalmas dolgozó közönség előtt? A bosszantó pletyka, újságos pletykák és pletykák nem egyszer arra kényszerítették a művészt, hogy vegye fel a tollat, cáfolja a szenzációkat és a spekulációkat, és tisztázza saját életrajzának tényeit. Hiábavaló!
Az első világháború alatt Salyapin túraútjai leálltak. Az énekes a saját költségén két kórházat nyitott a sebesült katonák számára, de nem hirdette "jó tetteit". M.F. ügyvéd Volkenstein, aki hosszú évek óta irányította az énekesnő pénzügyi ügyeit, felidézte: "Ha csak tudnák, mennyi Chaliapin pénze haladt át a kezeim között, hogy segítsenek azoknak, akiknek szüksége volt rá!"
Az 1917-es októberi forradalom után Fjodor Ivanovics részt vett a volt császári színházak kreatív átszervezésében, megválasztott tagja volt a Bolsoj és a Mariinszkij Színház igazgatóságainak, 1918-ban az utóbbi művészi részét irányította. Ugyanebben az évben ő volt az első művészeti munkás, aki elnyerte a Köztársaság Népművésze címet. Az énekes igyekezett elmenekülni a politikától, emlékiratai könyvében ezt írta: „Ha bárki voltam az életben, akkor csak színész és énekes voltam, teljesen elhivatott voltam hivatásomnak. De legkevésbé politikus voltam. "
Külsőleg úgy tűnhet, hogy Chaliapin élete virágzó és kreatívan gazdag. Meghívják fellépni hivatalos koncertekre, sokat fellép a nagyközönség számára, megtisztelő címet kapnak, felkérik különböző művészeti zsűri, színházi tanács munkájának vezetésére. De ekkor éles felszólítások szólnak a "Chaliapin szocializálására", "hogy tehetségét az emberek szolgálatába állítsa", gyakran kételyek hangzanak el az énekes "osztály odaadásával" kapcsolatban. Valaki követeli családja kötelező részvételét a munkaköri feladatok ellátásában, valaki közvetlen fenyegetésekkel beszél a császári színházak egykori művészével ... "Egyre világosabban láttam, hogy senkinek nincs szüksége arra, amit tehetek, hogy munkámnak nincs értelme" , - ismerte el a művész.
Természetesen Chaliapin védekezhetett a buzgó funkcionáriusok zsarnoksága ellen azáltal, hogy személyes kérést intézett Lunacharskyhoz, Petershez, Dzerzhinsky-hoz, Zinovjevhez. De megalázó, ha egy művész állandóan függ az adminisztratív-párt hierarchia ilyen magas rangú tisztviselőinek megrendeléseitől is. Ráadásul gyakran nem garantálták a teljes szociális védelmet, és természetesen nem keltettek bizalmat a jövőben.
1922 tavaszán Chaliapin nem tért vissza külföldi turnéról, bár egy ideig továbbra is átmenetinek tekintette a visszatérés elmulasztását. Az otthoni környezet jelentős szerepet játszott az incidensben. A gyermekek gondozása, a megélhetés nélküli félelem arra kényszerítette Fjodor Ivanovicsot, hogy beleegyezzen a végtelen túrákba. A legidősebb lánya, Irina, Moszkvában maradt férjével és édesanyjával, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinával. Az első házasságból származó egyéb gyermekek - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - és a második házasságból származó gyerekek - Marina, Martha, Dassia és Maria Valentinovna (második feleség), Eduard és Stella gyermekei Párizsban éltek velük. Chaliapin különösen büszke volt fiára, Boriszra, aki N. Benois szerint "nagy sikert aratott táj- és portréfestőként". Fjodor Ivanovics készségesen pózolt fiának; Boris portréi és apjának vázlatai "felbecsülhetetlen emlékek a nagy művész számára ...".
Egy idegen országban az énekesnő állandó sikert aratott, a világ szinte minden országában turnézott - Angliában, Amerikában, Kanadában, Kínában, Japánban és a Hawaii-szigeteken. 1930 óta Chaliapin megjelent az Orosz Opera társulatában, amelynek előadásai a színpadi kultúra magas színvonaláról voltak híresek. A "sellő", "Borisz Godunov", "Igor herceg" operák különösen sikeresek voltak Párizsban. 1935-ben Chaliapint a Királyi Zeneakadémia tagjává választották (A. Toscaninivel együtt), és akadémikus oklevelet kapott. Chaliapin repertoárjában mintegy 70 rész szerepelt. Orosz zeneszerzők operáiban Melnik ("sellő"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Borisz Godunov és Varlaam ("Borisz Godunov"), Szörnyű Iván ("Pskovityanka") képeit hozta létre, amelyek ereje és igazsága felülmúlhatatlan az életben. ... A nyugat-európai opera legjobb szerepei között szerepel Mephistopheles (Faust és Mephistopheles), Don Basilio (Sevilla borbélya), Leporello (Don Juan), Don Quijote (Don Quijote). Chaliapin ugyanolyan nagyszerű volt a kamara vokális előadásban. Itt bemutatta a színháziasság egyik elemét, és létrehozott egyfajta "romantikus színházat". Repertoárjában akár négyszáz dal, románc és más műfajú kamarás vokálzenék is szerepeltek. Az előadóművészet remekei: "A bolha", az "Elfelejtett", Mussorgsky "Trepak", Glinka "Éjszakai áttekintése", Rimszkij-Korszakov "Próféta", R. Schumann "Két gránátos", F. Schubert "A kettős", valamint az oroszok népdalok "Viszlát, öröm", "Nem mondják Mashának, hogy járjon a folyó felé", "A szigettől a rúdig".
A 20-30-as években körülbelül háromszáz gramofonlemezt készített. “Szeretem a gramofonlemezeket ...” - ismerte el Fjodor Ivanovics. "Izgatott és kreatívan izgatott az az ötlet, hogy a mikrofon nem egy meghatározott közönséget, hanem hallgatók millióit jelképezi." Az énekesnő nagyon válogatós volt a felvételekkel kapcsolatban, kedvencei között szerepelt a Massenet "Elegy" című, orosz népdalainak felvétele, amelyet egész kreatív élete során koncertjeinek programjai között szerepelt. Asafiev visszaemlékezése szerint „a nagy énekesnő széles, erőteljes, megkerülhetetlen lehelete telítetté tette a dallamot, és hallani lehetett, hogy Szülőföldünk mezejének és sztyeppéinek nincs határa”.
1927. augusztus 24-én a Népbiztosok Tanácsa határozatot fogadott el, amely megfosztotta Saljapint a népi művész címétől. Gorkij nem hitt abban a lehetőségben, hogy Chaliapinból eltöröljék a népművész címet, amelyről már 1927 tavaszán terjedtek a pletykák: megteszi ". A valóságban azonban minden másképp történt, egyáltalán nem úgy, ahogy Gorkij feltételezte ...
