Századunkban az indiai költőt, művészt, írót, zeneszerzőt és gondolkodót, Rabindranath Tagore-t sajnos Hindusztánon kívül alig ismerik, bár kreatív örökség egy nagyszerű alak valóban lenyűgöző.
Rabindranath Tagore életrajza
Tagore 1861-ben született egy gazdag indiai Brahman családban, nagybirtokos Kalkuttától északra. Rabindranath apja minden gyermekét kiváló oktatásban részesítette az indiai mércével mérve. Tagore körülbelül nyolc évig tanult a Keleti Szemináriumban és egy „normál” iskolában. 1878 és 1880 között a fiatal Rabindranath Londonban élt, ahol az elit Brighton iskolában és a University College Londonban tanult. Tagore azonban nem fejezte be tanulmányait, és visszatért szülőhazájába, Bengáliába. Általánosságban elmondható, hogy Rabindranath már húsz éves korában mély ismereteket szerzett a történelemről, geometriáról, jogtudományról, és folyékonyan beszélt angolul és szanszkritul.
1883-ban Rabindranath apja feleségül veszi egy tízéves írástudatlan lánnyal, Mrinalini Devivel. A tizenkilencedik század Indiában az ilyen házasságok általánosan elfogadottak voltak a társadalomban. Rabindranath írásra és tudományra tanította feleségét, és ő lett az egyik legképzettebb nő Indiában, és elkezdett több ezer éves szövegeket fordítani szanszkritról angolra. Az író őszintén szerette feleségét, Mrinalini Tagore-nak öt gyermeke született, a házassági boldogság 1902-ben Devi halálával ért véget.
1901-ben Rabindranath saját költségén iskolát és könyvtárat alapított Santiniketanban. Ezt követően az iskola közelében fejlesztő intézetet alapítottak Mezőgazdaság. Miután 1913-ban megkapta a Nobel-díjat, Tagore körülbelül 35 országba utazott. Az író gyakran tartott nyilvános előadásokat szülőföldjén, Indiában és külföldön egyaránt. A második világháború kitöréséről szóló jelentések megrontották Rabindranath Tagore egészségét. A nagy szerző 1941. augusztus 7-én halt meg.
Rabindranath kreatív öröksége
Enyém kreatív út Tagore tizenhat évesen kezdte. A szerző első verse (Maithali) 1877-ben jelent meg érdekes álnéven: „Naposoroszlán”. Ugyanebben az évben megjelent a „Bikharini” (Koldusasszony) című költemény. Ez a vers volt az első bengáli nyelvű irodalmi mű. Tagore 1883-ban jelentette meg első történelmi regényét, a Bereg-Bibhit, két évvel később pedig következő műve, a Raja, a bölcs.
A huszadik század első évtizedét Rabindranath munkásságának aranykorszakának tekintik. 1902-ben megjelent az „Egy homokszem” című regény. Ezt a művet 2003-ban forgatta Rituparno Ghosh bengáli rendező. Főszerep A filmben a híres bollywoodi filmsztár, Aishwarya Rai játszott.
1907-ben Tagore munkába áll legnagyobb művén, A hegyen.
Ezt a történelmi regényt joggal nevezhetjük a huszadik század egyik legjobb irodalmi alkotásának. 1910-ben Tagore kiadta egyik leghíresebb művét, a Gitanjali című versgyűjteményt. A gyűjteményt lefordították angol nyelv 1912-ben. A Nobel-bizottság alapítóit lenyűgözte Tagore költészetének nagyszerűsége, szépsége és bölcsessége. 1913-ban Rabindranath többségi szavazással megkapta az Irodalmi Díjat. Tagore lett az első nem európai író, aki megkapta a legmagasabb irodalmi kitüntetést.
1911-ben Rabindranath megírta az „Egy nemzet lelke” (Janaganamana) című költeményt. Ma már India nemzeti himnusza.
A költészet és a próza mellett Rabindranath hozzávetőleg 2230 dal és 2500 rajz szerzője volt, többnyire impresszionizmusban. Tagore emellett India történelméről és kultúrájáról szóló művek szerzője volt, és számos gyermek- és színházi verset írt.
Tagore politikai nézetei és filozófiája
Rabindranath kiállt az indiai függetlenség mellett, és részt vett a gyarmatosítás-ellenes Swadeshi mozgalomban, de nem támogatta a radikális harci módszereket. Tagore a nácizmus és a fasizmus ideológiáját is elutasította, látva annak teljes alsóbbrendűségét. A tizenkilencedik század végi mércével mérve Rabindranath meglehetősen haladó ember volt, a világnézet humanista felfogása jól látható munkáiban. Tagore születésétől fogva minden embert egyenlőnek tartott, fajra és vallásra való tekintet nélkül, ami a „Hegy” című regényben tükröződött a legteljesebben. Rabindranath Tagore aktívan felszólalt a nők tehetetlen helyzete ellen a konzervatív indiai társadalomban és a kasztok előítéletei ellen, különösen az érinthetetlen kaszt jogait védte.
Egy indiai író hatása a világkultúrára
Tagore volt a legnagyobb hatással India, Banglades és Ceylon kultúrájára. A tanításra (satyagraha) Tagore munkája is hatással volt. Rabindranathnak köszönhetően megnőtt az európai és amerikai közvélemény érdeklődése az indiai kultúra iránt. Az indiai író volt a legnagyobb hatással a spanyol irodalomra, különösen José Ortega Y Gaset, Juan Jimenez és Pablo Neruda műveire. Számos kutató szerint Rabindranath Tagore munkásságát nagyon alábecsülik.
angol Rabindranath Tagore; beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; becenév: Bhanu Shingho
Indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség
rövid életrajz
Kiemelkedő indiai író, költő, közéleti személyiség, művész, zeneszerző, az irodalmi Nobel-díj első ázsiai kitüntetettje, Kalkuttában született 1861. május 7-én. Egy nagyon híres és gazdag család 14. gyermeke volt. Örökös földbirtokosként a Tagore-k otthonukat számos híres közéleti személyiség és kulturális személyiség előtt nyitották meg. Rabindranath édesanyja 14 éves korában meghalt, és ez az esemény hatalmas nyomot hagyott a tinédzser szívében.
8 éves korában kezdett el verseket írni. Miután otthon jó oktatásban részesült, magániskolák tanulója volt, különösen a Kalkuttai Keleti Szemináriumban és a Bengáli Akadémián. 1873-ban több hónapig, miközben az ország északi részén utazott, a fiatal Tagore-t rendkívül lenyűgözte e vidék szépsége, és miután megismerkedett a kulturális örökséggel, lenyűgözte annak gazdagsága.
1878-ban debütált az irodalom területén: a 17 éves Tagore megjelentette az „Egy költő története” című epikus költeményét. Ugyanebben az évben Anglia fővárosába ment, hogy a University College Londonban jogot tanuljon, azonban pontosan egy év tanulás után visszatért Indiába, Kalkuttába, és testvérei mintájára elkezdett foglalkozni írás. 1883-ban megnősült, és kiadta első versesköteteit: 1882-ben - „Esti dal”, 1883-ban „Reggeli dalok”.
Apja kérésére Rabindranath Tagore 1899-ben vette át az egyik kelet-bengáli családi birtok menedzsere szerepét. 1893-1900 költői leírásainak fő tárgya a vidéki tájak és a vidékiek erkölcsei. Ezt az időszakot tartják költői kreativitása virágkorának. A „The Golden Boat” (1894) és a „The Moment” (1900) kollekciók nagy sikert arattak.
1901-ben Tagore a Kalkutta melletti Santiniketanba költözött. Ott öt másik tanárral iskolát nyitott, amelynek létrehozásához a költő eladta műveinek szerzői jogait, felesége pedig néhány ékszert. Ekkoriban mind a költészet, mind a más műfajú művek származtak tollából, köztük pedagógiai témájú cikkek és tankönyvek, országtörténeti művek.
Tagore életrajzának következő néhány évet számos szomorú esemény jellemezte. 1902-ben a felesége meghal, a következő évben a tuberkulózis követeli egyik lányának életét, 1907-ben pedig a költő legkisebb fia hal meg kolerában. Legidősebb fiával, aki az Illinoisi Egyetemen (USA) készült tanulni, Tagore is távozott. Útközben megállva Londonban, általa angolra fordított verseit ismertette meg William Rothenstein íróval, akivel ismerősek voltak. Ugyanebben az évben egy angol író segített neki a „Sacrifice Songs” kiadásában - ez teszi Tagore híres emberré Angliában és az Egyesült Államokban, valamint más országokban. Tagore 1913-ban megkapta értük a Nobel-díjat, amelyet az első világháború után szabadegyetemmé alakult iskolája szükségleteire fordított.
1915-ben Tagore lovagi címet kapott, de miután a brit csapatok négy évvel később lelőtték az Amritsarban tartott demonstrációt, megtagadta a dísztárgyakat. 1912-től kezdve Tagore számos utazást tett az Egyesült Államokba, Európába, a Közel-Keletre és Dél-Amerikába. A nyugati országok számára Tagore többnyire híres költő volt, de számos művet és más műfajt tudhat magáénak, amelyek összesen 15 kötetet tettek ki: színdarabok, esszék stb.
Élete utolsó négy évében az író számos betegségben szenvedett. 1937-ben Tagore elvesztette eszméletét, és egy ideig kómában volt. 1940 vége felé a betegség súlyosbodott, és végül 1941. augusztus 7-én az életét követelte. Rabindranath Tagore óriási népszerűségnek örvendett hazájában. Az ország négy egyeteme adományozta neki tiszteletbeli diplomát, és az Oxfordi Egyetem díszdoktora volt. India és Banglades modern himnusza Tagore verseire épül.
Életrajz a Wikipédiából
Rabindranath Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 1861. május 7. – 1941. augusztus 7.) – indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség. Munkái alakították Bengál irodalmát és zenéjét. Ő lett az első nem európai, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki (1913). Költészetének fordításait spirituális irodalomnak tekintették, és karizmájával együtt létrehozta Tagore prófétájának képét Nyugaton.
Tagore nyolc évesen kezdett verseket írni. Tizenhat évesen megírta első novelláit és drámáit, napos oroszlán (Beng: Bhānusiṃha) álnéven publikálta költői mintáit. Tagore, miután humanizmussal és hazája iránti szeretettel átitatott nevelésben részesült, kiállt India függetlensége mellett. Megalapította a Visva Bharati Egyetemet és Mezőgazdasági Rekonstrukciós Intézetet. Tagore versei ma India és Banglades himnuszai.
Rabindranath Tagore művei között lírai művek, esszék és regények találhatók politikai és társadalmi témák. Leghíresebb művei - "Gitanjali" (áldozati énekek), "Hegy" és "Otthon és világ" - a líra, a társalgási stílus, a naturalizmus és a kontempláció példái az irodalomban.
Gyermekkor és ifjúság (1861-1877)
Rabindranath Tagore, Debendranath Tagore (1817-1905) és Sharada Devi (1830-1875) gyermekei közül a legfiatalabb Jorasanko Thakur Bari birtokán született (Észak-Kalkutta). A Tagore család nagyon ősi volt, és ősei között voltak az Adi Dharma vallás alapítói. Apám brahmin lévén gyakran zarándokolt India szent helyeire. Édesanyja, Sharoda Devi meghalt, amikor Tagore 14 éves volt.
A Tagore család nagyon híres volt. A tagorok nagy zamindárok (földbirtokosok) voltak, és sok prominens író, zenész és közéleti személyiség látogatta meg házukat. Rabindranath bátyja, Dwijendranath matematikus, költő és zenész volt, míg középső testvérei, Dwijendranath és Jyotirindranath híres filozófusok, költők és drámaírók voltak. Rabindranath unokaöccse, Obonindranath lett az egyik alapítója a modern bengáli festészet iskolájának.
Ötéves korában Rabindranathot a Keleti Szemináriumba küldték, majd áthelyezték az úgynevezett Normál Iskolába, amelyet a hivatalos fegyelem és a sekély oktatási szint jellemez. Ezért Tagore jobban szerette a birtokon és a környező területeken való sétákat, mint az iskolai munkát. Miután 11 évesen elvégezte az Upanayana rituálét, Tagore 1873 elején elhagyta Kalkuttát, és apjával több hónapig utazott. Meglátogatták a családi birtokot Santiniketanban, és Amritsarban szálltak meg. A fiatal Rabindranath jó oktatásban részesült otthon, történelmet, számtant, geometriát, nyelveket (különösen angol és szanszkrit) és más tárgyakat tanult, és megismerkedett Kalidasa műveivel. Tagore emlékirataiban megjegyezte:
Lelki oktatásunk sikeres volt, mert gyerekkorunkban bengáli nyelven tanultunk... Annak ellenére, hogy mindenhol ragaszkodtak az angol oktatás szükségességéhez, a bátyám elég határozott volt ahhoz, hogy megadja nekünk a „bengáli” nyelvet.
Első publikációk és ismerkedés Angliával (1877-1901)
A vaisnava költészet ihlette a tizenhat éves Rabindranathot, hogy a Vidyapati által alapított Maithili stílusú verset alkosson. A Bharoti folyóiratban Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Solar Lion) álnéven tették közzé, azzal a magyarázattal, hogy a 15. századi kéziratot egy régi archívumban találták meg, és a szakértők pozitívan értékelték. Írta a "Bikharini"-t ("A koldusasszony", amely 1877-ben jelent meg a "Bharoti" folyóirat júliusi számában, ez volt az első bengáli nyelvű történet), az "Esti dalok" című versgyűjteményeket (1882), amelyek a verset is tartalmazták. "Nirjharer Swapnabhanga" és "Morning Songs". dalok" (1883).
Ígéretes fiatal ügyvédként Tagore 1878-ban az angliai Brightonban járt állami iskolába. Kezdetben több hónapig családja házában tartózkodott, nem messze onnan. Egy évvel korábban unokaöccsei, Suren és Indira csatlakoztak hozzá, testvére, Satyendranath gyermekei, akik anyjukkal érkeztek. Rabindranath jogot tanult a londoni University College-ban, de hamarosan otthagyta, hogy irodalmat tanuljon: Shakespeare Coriolanusát és Antonius és Kleopátráját, Thomas Browne Religio Medici című művét és mások. 1880-ban anélkül tért vissza Bengáliába, hogy befejezte volna a diplomát. Ez az angliai ismeret azonban később a bengáli zene hagyományainak ismeretében nyilvánult meg, lehetővé téve számára, hogy új képeket alkosson a zenében, a költészetben és a drámában. Tagore azonban életében és munkásságában soha nem fogadta el teljesen sem Nagy-Britannia kritikáját, sem a hinduizmus tapasztalatán alapuló szigorú családi hagyományokat, ehelyett e két kultúra legjavát szívta magába.
1883. december 9-én Rabindranath feleségül vette Mrinalini Devit (született: Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, akárcsak Rabindranath, piralai bráhmanok családjából származott. Öt gyermekük született: lányuk Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?), valamint fiuk Rathindranath (1888-1961) és Samindranath (1894-1907). 1890-ben Tagore hatalmas birtokokat bízott meg Shilaidahában (ma Banglades része). Felesége és gyermekei 1898-ban csatlakoztak hozzá.
1890-ben Tagore kiadta egyik leghíresebb művét, A szeretett kép című versgyűjteményét. Tagore „zamindar babuként” bejárta a családi birtokokat a fényűző Padma uszályon, díjakat szedve és interakcióba lépett a falubeliekkel, akik fesztiválokat rendeztek a tiszteletére. Az 1891-1895 közötti évek, Tagore szádhanájának időszaka nagyon termékeny volt. Ekkor a háromkötetes Galpaguchcha nyolcvannégy történetének több mint felét ő készítette. Iróniával és komolysággal ábrázolták a bengáli élet számos területét, elsősorban a vidéki képekre koncentrálva. A 19. század végét az „Aranyhajó” (1894) és „A pillanat” (1900) című dal- és versgyűjtemény írása jelzi.
Santiniketan és Nobel-díj (1901-1932)
1901-ben Tagore visszatért Shilaydah-ba, és Santiniketanba (a béke lakhelye) költözött, ahol ashramot alapított. Kísérleti iskolát, márványpadlós imaszobát (mandir), kerteket, ligeteket és könyvtárat tartalmazott. Felesége 1902-es halála után Tagore lírai költeménygyűjteményt adott ki „Emlékezet” („Sharan”) címmel, amelyet áthatott a megrendítő hiányérzet. 1903-ban az egyik lánya tuberkulózisban, 1907-ben pedig a legkisebb fia kolerában. 1905-ben Rabindranath apja elhunyt. Ezekben az években Tagore havi kifizetéseket kapott az örökség részeként, további bevételt kapott a Tripura-i maharadzsától, családi ékszereket és jogdíjat kapott.
A közélet nem maradt távol az írótól. Miután a gyarmati hatóságok letartóztatták a híres indiai forradalmárt, Tilakot, Tagore felszólalt védelmében, és pénzgyűjtést szervezett a fogoly megsegítésére. Curzon 1905-ös bengáli felosztása tiltakozási hullámot váltott ki, amely a Swadeshi mozgalomban is kifejeződött, amelynek egyik vezetője Tagore volt. Ekkor írta a „Golden Bengal” és a „Land of Bengal” hazafias dalokat. A törvény hatályba lépésének napján Tagore Rakhi Bondhont, Bengália egységét jelképező karszalagcserét szervezett, amelyen hinduk és muszlimok vettek részt. Amikor azonban a Swadeshi mozgalom forradalmi harc formáját öltötte, Tagore eltávolodott tőle. Úgy vélte, a társadalmi változásnak az emberek oktatásán, önkéntes szervezetek létrehozásán és a hazai termelés bővítésén keresztül kell bekövetkeznie.
1910-ben jelent meg Tagore egyik leghíresebb versgyűjteménye, a Gitanjali (Áldozati énekek). 1912 óta Tagore utazni kezdett, meglátogatva Európát, az USA-t, a Szovjetuniót, Japánt és Kínát. Londonban néhány verset mutatott meg Gitanjaliból, amelyeket ő maga fordított angolra, barátjának, a brit művésznek, William Rothensteinnek, akire ezek nagy hatással voltak. Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats és mások közreműködésével a Londoni Indian Society of London 1913-ban 103 lefordított Tagore-verset adott ki, majd egy évvel később négy orosz nyelvű kiadás jelent meg.
mélyen átélt, eredeti és szép versekért, melyekben kivételes hozzáértéssel fejeződött ki költői gondolkodása, amely szerinte a saját szavaimmal, a Nyugat irodalmának része.
Eredeti szöveg(Angol)
mélyen érzékeny, friss és szép versei miatt, mellyel tökéletes hozzáértéssel a saját angol szavaival kifejezett költői gondolatait a Nyugat irodalmának részévé tette.Irodalmi Nobel-díj 1913 (angol). Nobelprize.org. Letöltve: 2011. március 28. Archiválva: 2011. augusztus 10.
Tagore lett az első díjazott Ázsiából. A Svéd Akadémia nagyra értékelte a lefordított anyag idealista és a nyugati olvasók számára hozzáférhető kis részét, amely a Gitanjali egy részét is tartalmazta. Az Akadémia képviselője, Harald Jerne beszédében megjegyezte, hogy a Nobel-bizottság tagjait az „Áldozatdalok” nyűgözték le a legjobban. Jerne megemlítette Tagore többi – költői és prózai – művének angol fordítását is, amelyek többsége 1913-ban jelent meg. A Nobel-bizottság pénzdíját Tagore a santiniketani iskolájának adományozta, amely később az első ingyenes oktatási egyetem lett. 1915-ben lovagi címet kapott, amit 1919-ben – az amritsari civilek kivégzése után – visszautasított.
1921-ben Tagore barátjával, az angol agronómus és közgazdász, Leonard Elmhurst társaságában megalapította a Mezőgazdasági Újjáépítési Intézetet Surulban (Santiniketan közelében), amelyet később Sriniketan-nak (jóléti lakhely) kereszteltek át. Ezzel Rabindranath Tagore megkerülte Mahatma Gandhi szimbolikus swarajját, amit nem helyeselt. Tagore-nak szponzoroktól kellett segítséget kérnie, tisztviselőkés tudósok szerte a világon, hogy oktatáson keresztül „megszabadítsák a falut a tehetetlenség és a tudatlanság bilincseitől”.
Michele Moramarco szerint Tagore-t a Skót Rítus Legfelsőbb Tanácsa tiszteletbeli díjjal tüntette ki 1924-ben. Elmondása szerint Tagore-nak fiatalkorában lehetősége nyílt szabadkőművessé válni, feltehetően Angliában avatták be valamelyik páholyba.
Az 1930-as évek elején. Tagore felé fordította a figyelmét kaszt rendszerés az érinthetetlenek problémái. Nyilvános előadásokkal és munkájában az „érinthetetlen hősök” leírásával sikerült engedélyt szereznie a guruvayuri Krisna-templom meglátogatására.
Hanyatló éveiben (1932-1941)
Tagore számos nemzetközi utazása csak megerősítette azon véleményét, hogy az emberek bármilyen megosztása nagyon felületes. 1932 májusában, amikor az iraki sivatagban egy beduin tábort látogatott, a vezető a következő szavakkal fordult hozzá: „Prófétánk azt mondta, hogy az igazi muszlim az, akinek szavai vagy tettei egyetlen embernek sem ártanak.” Ezt követően Tagore feljegyezte naplójában: „Elkezdtem felismerni szavaiban a belső emberiség hangját.” Gondosan tanulmányozta az ortodox vallásokat, és szemrehányást tett Gandhinak, amiért azt mondta, hogy az 1934. január 15-i bihari földrengés, amely több ezer ember halálát okozta, felülről jövő büntetés az érinthetetlen kaszt elnyomásáért. Nehezményezte a kalkuttai szegénységjárványt és a felgyorsuló bengáli társadalmi-gazdasági hanyatlást, amit egy több ezer soros rím nélküli versben részletezett, amelynek a kettős látás csípős technikája előrevetítette Satyajit Ray Apur Sansar című filmjét. Tagore még sok művet írt, összesen tizenöt kötetet. Köztük olyan prózai költemények, mint az „Újra” („Punashcha”, 1932), „Az utolsó oktáv” („Shes Saptak”, 1935) és a „Levelek” („Patraput”, 1936). Továbbra is kísérletezett a stílussal, prózai dalokat és táncjátékokat készített, mint például a Chitrangada (1914), a Shyama (1939) és a Chandalika (1938). Tagore írta a Dui Bon (1933), a Malancha (1934) és a Char Adhyay (1934) című regényeket. BAN BEN utóbbi évekÉlete a tudomány iránt érdeklődött. Esszégyűjteményt írt Univerzumunk címmel (Visva-Parichay, 1937). Biológiai, fizikai és csillagászati tanulmányai tükröződtek a költészetben, amely gyakran tartalmazott egy széles körű naturalizmust, amely a tudomány törvényei iránti tiszteletét hangsúlyozta. Tagore részt vett a tudományos folyamatban, történeteket írt a Se (1937), a Tin Sangi (1940) és a Galpasalpa (1941) egyes fejezeteiben szereplő tudósokról.
Tagore életének utolsó négy évét krónikus fájdalom és két hosszú betegség övezte. Akkor kezdődtek, amikor Tagore 1937-ben elvesztette az eszméletét, és hosszú ideig kómában maradt az élet és halál küszöbén. Ugyanez megismétlődött 1940 végén, ami után nem tért magához. Tagore ezekben az években írt költészete mesteri tudásának példája, és a halállal való különös elfoglaltság jellemezte. Tagore hosszas betegség után 1941. augusztus 7-én halt meg a Jorasanko birtokon. Az egész bengáli nyelvterület gyászolta a költő halálát. Az utolsó ember, aki életben látta Tagore-t, Amiya Kumar Sen volt, aki utolsó versét diktálta. Később a tervezetet a Kalkuttai Múzeumnak adták át. Az indiai matematikus, P. C. Mahalonbis professzor emlékirataiban megjegyezték, hogy Tagore nagyon aggódott a között zajló háború miatt. náci Németországés a Szovjetunió, gyakran érdeklődött a frontról érkező jelentések iránt, és élete utolsó napján kifejezte szilárd hitét a nácizmus feletti győzelemben.
Utazások
1878 és 1932 között Tagore öt kontinens több mint harminc országába látogatott el. Sok ilyen utazás nagyon fontos volt abban, hogy munkásságát és politikai nézeteit megismertesse a nem indiai közönséggel. 1912-ben néhány saját, angol nyelvű versfordítását megmutatta ismerőseinek Nagy-Britanniában. Nagy benyomást tettek Gandhi közeli elvtársára, Charles Andrewsra, William Yeats ír költőre, Ezra Poundra, Robert Bridge-re, Thomas Moore-ra és másokra. Yeats írta a Gitanjali angol kiadásának előszavát, Andrews pedig később ellátogatott Tagore-ba Santiniketanba. 1912. november 10-én Tagore ellátogatott az Egyesült Államokba és Nagy-Britanniába, ahol Buttertonban (Staffordshire) szállt meg Andrews papbarátainál. Tagore 1916. május 3-tól 1917. áprilisig tartott előadásokat Japánban és az Egyesült Államokban, amelyekben elítélte a nacionalizmust. A „Nacionalizmus Indiában” című esszéjét a pacifisták, köztük Romain Roland is megvetették és dicsérték.
Nem sokkal azután, hogy visszatért Indiába, a 63 éves Tagore elfogadta a perui kormány meghívását. Aztán Mexikóba látogatott. Mindkét ország kormánya 100 000 dollár kölcsönt nyújtott Tagore santiniketani iskolájának látogatása tiszteletére. Egy héttel azután, hogy 1924. november 6-án megérkezett Buenos Airesbe (Argentína), egy beteg Tagore Victoria Ocampo meghívására telepedett le a Villa Miralrióban. 1925 januárjában tért vissza Indiába. A következő év május 30-án Tagore Nápolyba (Olaszország) látogatott, április 1-jén pedig Rómában beszélt Benito Mussolinivel. Kezdetben szívélyes kapcsolatuk Tagore kritikájával ért véget 1926. július 20-án.
1927. július 14-én Tagore és két társa négy hónapos dél-ázsiai körútra indult, meglátogatva Balit, Jávát, Kuala Lumpurt, Malaccát, Penangot, Sziámot és Szingapúrt. Tagore történeteit ezekről az utazásokról később Jatri című művében gyűjtötte össze. Az 1930-as évek elején. visszatért Bengáliába, hogy felkészüljön egy éves európai és egyesült államokbeli körútra. Rajzait Londonban és Párizsban is kiállították. Egy nap, amikor visszatért Nagy-Britanniába, egy birminghami kvéker településen szállt meg. Ott írta oxfordi előadásait, és felszólalt a kvéker találkozókon. Tagore az "elidegenedés mély hasadékáról" beszélt, amikor a britek és az indiaiak közötti kapcsolatokról beszélt, amely témával a következő néhány évben foglalkozott. Meglátogatta III. Aga Khant, aki a Darlington Hallban élt, és Dániába, Svájcba és Németországba utazott, 1930 júniusától szeptember közepéig utazott, majd a Szovjetunióba látogatott. 1932 áprilisában Tagore, miután megismerkedett a perzsa misztikus Hafez írásaival és a róla szóló legendákkal, Reza Pahlavinál tartózkodott Iránban. Az ilyen sűrű utazási menetrend lehetővé tette Tagore-nak, hogy sok híres kortárssal kommunikáljon, mint például Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H. G. Wells Romain Roland Tagore utolsó külföldi útjai pedig Perzsiába és Irakba (1932-ben) és Srí Lankára (1933) jártak, ami csak megerősítette az írót a népmegosztással és a nacionalizmussal kapcsolatos álláspontjában.
Teremtés
Leginkább költőként ismert Tagore festett és zenét is komponált, valamint regények, esszék, novellák, drámák és számos dal szerzője volt. Prózája közül a novellái a legismertebbek, sőt e műfaj bengáli nyelvű változatának megalapítójának tartják. Tagore művei gyakran ritmikusságukról, optimizmusukról és líraiságukról híresek. Ilyen műveit főként megtévesztően kölcsönözték egyszerű történetek a hétköznapi emberek életéből. Tagore tollából nemcsak a „Janaganamana” című vers szövege, amely India himnusza lett, hanem a zene is, amelyre előadják. Tagore akvarell-, toll- és tusrajzait Európa számos országában kiállították.
Költészet
Tagore költészete, amely a klasszikus formalizmustól a komikusig stílusos sokszínűségében gazdag, álmodozó és lelkes, a 15-16. századi vaisnava költők munkásságában gyökerezik. Tagore rettegésben volt az olyan rishi-k miszticizmusától, mint Vyasa, aki az Upanisadokat, Kabirt és Ramprasad Sent írta. Költészete frissebbé és érettebbé vált, miután megismerkedett a bengáli népzenével, amely magában foglalta a misztikus Baul énekesek balladáit is. Tagore újra felfedezte és széles körben ismertté tette Kartābhajā himnuszait, amelyek a belső istenségre és a vallási és társadalmi ortodoxia elleni lázadásra összpontosítottak. A Shilaidahában eltöltött évek alatt Tagore versei lírai hangzást nyertek. Ezekben a természethez való megszólítás és az emberi dráma iránti megható empátia révén kereste a kapcsolatot az istenivel. Tagore hasonló technikát alkalmazott Radha és Krisna kapcsolatáról írt verseiben, amelyeket Bhānusiṃha, Solar Lion álnéven publikált. Nem egyszer visszatért ehhez a témához.
Tagore részvétele a bengáli modernizmus és realizmus fejlesztésének legkorábbi próbálkozásaiban nyilvánvaló volt az 1930-as években végzett irodalmi kísérleteiben, amelyekre az „Afrika” vagy a „Kamalia” példa, amely későbbi költeményei közül néhány a legismertebb. Tagore néha nyelvjárással írt költészetet shadhu bhasha, a szanszkrit bengáli nyelvre gyakorolt hatása miatt alakult ki, később kezdték el az elterjedtebbet használni cholti bhasha. További jelentős művei a Szeretett képe (1890), Az aranycsónak (1894), A darvak (Beng. Balaka, 1916, a vándorló lelkek metaforája) és az Esti dallamok (1925). Az "Aranyhajó" az egyik leghíresebb verse az élet és az eredmények mulandóságáról.
A "Gitanjali" (Bang. গীতাঞ্জলি, angol. Gitanjali, "Sacrificial Chants") című versgyűjteményt 1913-ban irodalmi Nobel-díjjal tüntették ki.
Tagore költészetét számos zeneszerző megzenésítette, többek között Arthur Shepherd szopránra és vonósnégyesre írt triptichonja, Alexander Zemlinsky Lírai szimfóniája, Joseph Förster szerelmes dalciklusa és Leoš Janáček Potulný šílenec című darabja, amelyet a Tagore 1 Csehországban2 című előadása ihletett. Prána” című versében Harry Schumann „Gitanjali” című dalának „Életfolyam” című versében. 1917-ben Richard Hagman lefordította és megzenésítette verseit, és megalkotta egyik leghíresebb dalát, a „Ne menj szerelmem” címet. Jonathan Harvey Tagore versei alapján komponálta az "One Evening"-et (1994) és a "Song Offerings"-t (1985).
Regények
Tagore nyolc regényt, sok novellát és novellát írt, köztük a Chaturanga-t, a The Farewell Song-t (az utolsó dalnak is fordítják, Shesher Kobita-t), a Négy rész (Char Adhay) és a "Noukadubi"-t. Tagore főként a bengáli parasztság életét bemutató novellái 1913-ban jelentek meg először angolul az Éhes kövek és más történetek című gyűjteményben. Az egyik leghíresebb regény, az Otthon és világ (Ghare Baire) az indiai társadalmat egy idealista zamindar Nikhil vízióján keresztül mutatja be, leleplezve az indiai nacionalizmust, a terrorizmust és a vallási lelkesedést a Swadeshi mozgalomban. A regény a hinduk és a muzulmánok konfrontációjával és Nikhil mély érzelmi sebeivel ér véget. A Fair Face (Gora) című regény az indiai identitás ellentmondásos kérdéseit veti fel. A Ghare Baire-hez hasonlóan az önazonosság (jāti), a személyes és a vallásszabadság kérdéseit egy családtörténet és egy szerelmi háromszög összefüggésében tárják fel.
A "Kapcsolatok" (más néven "Kapcsolatok", "Jogajog") történet a Chattirjik (Biprodas) két családja – ma már elszegényedett arisztokraták – és a Gosalok (Madhusudan) rivalizálását meséli el, akik a kapitalisták új arrogáns nemzedékét képviselik. . Kumudini, Biprodas nővére két tűz közé kerül, amikor feleségül veszi Madhusudant, akit megbízható védelem alatt neveltek fel, a vallás és a rituálék tiszteletében. A Dakshayani példájában szereplő Shiva-Sati eszméihez kötődő hősnő haladó, együttérző bátyja sorsa iránti szánalom és ellentéte, a kizsákmányoló férje iránti szánalom között szakad. Ez a regény a kötelesség, a családi becsület és a terhesség között rekedt bengáli nők helyzetével foglalkozik, és bemutatja a bengáli birtokos oligarchia befolyásának csökkenését is.
Tagore optimistább műveket is írt. Az "Utolsó költemény" (más néven "Búcsúdal", "Shesher Kobita") az egyik leglíraibb regénye, a főszereplő - a költő - verseivel és ritmikus szövegrészeivel. A mű szatíra és posztmodern elemeket is tartalmaz, a régit, elavultat, a költő számára undorítót támadja, akit magával Rabindranath Tagore-ral azonosítanak. Bár továbbra is az ő regényeit értékelik a legkevésbé, jelentős figyelmet kaptak olyan filmesektől, mint Satyajit Ray és mások, például Tagore Chokher Bali és Ghare Baire című filmjei. Ezek közül az elsőben Tagore a 20. század eleji bengáli társadalmat írja le. A központi szereplő egy fiatal özvegy, aki saját életét akarja élni, amely összeütközésbe kerül egy olyan hagyománnyal, amely nem engedi meg az újraházasodást, és félreeső, magányos létre ítéli. Ez a megtévesztéssel és bánattal vegyített melankólia az elégedetlenségből és a szomorúságból fakad. Tagore ezt mondta a regényről: „Mindig is megbántam, hogy véget ért.” A film filmzenéit gyakran rabindrasangeet-ként jellemzik, a Tagore által bengáli zenén alapuló zenei formákként. A második film Tagore önmagával vívott küzdelmét mutatja be: a nyugati kultúra eszméi és az ellene folyó forradalom között. Ezt a két gondolatot két főszereplő fejezi ki – Nikhil, aki megszemélyesíti a racionalitást és ellenzi az erőszakot, és Sandeep, aki semmiben sem áll meg céljai elérése érdekében. Az ilyen ellentétek nagyon fontosak Bengália történelmének és problémáinak megértéséhez. Viták folynak, hogy Tagore megpróbálta-e Gandhit Sandeep karakterében kifejezni, és érvek e verzió ellen, mivel Tagore nagyon tisztelte a Mahatmát, akik elleneztek minden erőszakot.
Dokumentumfilm
Tagore sok nem fikciós könyvet írt, amelyek az indiai történelemtől a nyelvészetig és a spiritualitásig terjedő témákat fedtek fel. Az önéletrajzi művek mellett útinaplóit, esszéit és előadásait több kötetbe gyűjtötték, köztük a Lectures from Europe (Europe Jatrir Patro) és a Religion of Man (Manusher Dhormo) című köteteket. Kiegészítésként szerepelt Tagore és Einstein rövid levelezése, a Megjegyzések a valóság természetéről címmel.
Zene
Tagore körülbelül 2230 dalt komponált. Gyakran Rabindra Sangeet stílusában írt dalai (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Tagore dala") a bengáli kultúra jelentős részét képezik. Tagore zenéje elválaszthatatlan az övétől irodalmi művek, amelyek közül sok - versek vagy regények fejezetei, történetek - dalok alapjául szolgáltak. Jelentős hatással volt rájuk a thumri stílus (dev. ठुमरी, a hindusztáni zene egyik stílusa). Gyakran a klasszikus rágák hangszínére játszanak változatos variációkban, olykor teljesen utánozva az adott raga dallamát, ritmusát, vagy különböző rágákat keverve új alkotásokat hoznak létre.
Művészet
Tagore mintegy 2500 rajz szerzője, amelyek Indiában, Európában és Ázsiában vettek részt kiállításokon. A debütáló kiállítás Párizsban zajlott, olyan művészek meghívására, akikkel Tagore Franciaországban kommunikált. Az Arsenal kiállításon, az 1913-as chicagói kiállításon Tagore a modern művészetet tanulta az impresszionistáktól Marcel Duchampig. Lenyűgözték Stella Krammrich londoni előadásai (1920), és meghívta, hogy beszéljen a világművészetről a gótikától a Dadáig Santiniketanban. Tagore stílusát az 1912-es japán látogatása befolyásolta. Egyes tájképein és önarcképein jól látható az impresszionizmus iránti szenvedély. Tagore számos stílust utánzott, köztük Észak-Új-Írország mesterségeit, a kanadai nyugati part (Brit Columbia) Haida népének faragványait és Max Pechstein fametszeteit.
Tagore, aki állítólag színvakságban szenvedett (a vörös részleges megkülönböztethetetlensége és zöld virágok), különleges kompozíciókkal és színvilággal alkotott műveket. Lenyűgözték a geometriai formák, portréiban gyakran alkalmazott szögletes, felfelé mutató vonalakat, szűk, elnyújtott formákat, érzelmi élményeket tükrözve. Tagore későbbi műveit groteszk és drámaiság jellemzi, bár továbbra sem világos, hogy ez tükrözi-e Tagore családja vagy az egész emberiség sorsa miatti fájdalmát.
Rani Mahalanobisnak, a híres indiai matematikus és barátja, Prasanta Mahalanobis feleségének írt levelében Tagore ezt írta:
Először is van egy utalás egy vonalra, majd a vonal formává válik. A markánsabb forma az én koncepcióm tükröződésévé válik... Fiatalkoromban csak a ritmus, a gondolat, a hang ritmusának képzése volt. Megértettem, hogy a ritmus valóságot teremt, amelyben a véletlenszerűség jelentéktelen.
Eredeti szöveg(Angol)
Először egy vonalra utal, majd a vonal formává válik. Minél hangsúlyosabbá válik a forma, annál világosabbá válik a koncepcióm… Fiatal koromtól kezdve egyetlen edzésem volt, a ritmus, a gondolat és a hang ritmusának képzése. Megismertem, hogy a ritmus olyan valóságot ad, aminek önmagukban elenyésző, jelentéktelen.- „Rabindranth Tagore Rani Mahalanobishoz”, 1928. november, ford. Khitish Roy, inNeogy, pp. 79-80.
Ebben a napfényes világban nem akarok meghalni
Örökké szeretnék élni ebben a virágzó erdőben,
Ahol az emberek elmennek és visszajönnek
Ahol szív dobog, és a virágok harmatot gyűjtenek.
Az élet nappalok és éjszakák sorozatában folyik a földön,
Találkozások és elválások változása, remények és veszteségek sorozata, -
Ha örömet és fájdalmat hallasz dalomban,
Ez azt jelenti, hogy a halhatatlanság hajnalai megvilágítják a kertemet az éjszakában.
Ha a dal meghal, akkor, mint mindenki más, én is végigmegyek az életen -
Névtelen csepp egy nagy folyó patakjában;
Énekeket növesztem a kertben, mint a virágokat -
Hadd jöjjenek a fáradt emberek virágágyásaimba,
Hadd hajoljanak meg előttük, virágot szedjenek útközben,
Kidobni őket, amikor a szirmok porrá hullanak.
(Rabindranath Tagore)
Rabindranath Tagore
(Indiai író és közéleti személyiség, költő, zenész, művész. 1913. évi irodalmi Nobel-díjas. Bengáli nyelven írt).
„Amikor a törhetetlen energiára, az áldott lelkesedésre, a tiszta kultúrára gondolok, mindig megjelenik előttem a hozzám oly közel álló Rabindranath Tagore képe. E szellemben rejlő lehetőségeknek nagynak kell lenniük ahhoz, hogy fáradhatatlanul megvalósíthassuk az igazi kultúra alapjait. Hiszen Tagore dalai ihletett felhívások a kultúra felé, imádsága egy nagy kultúráért, áldása a felemelkedés útját keresőkre. Szintetizálva ezt a hatalmas tevékenységet – ugyanazon a hegyen haladva, behatolva az élet legszűkebb sikátoraiba – hogyan tud bárki is ellenállni az inspiráló öröm érzésének? Olyan áldott, olyan szép Tagore énekeinek, felhívásainak és műveinek esszenciája.”
Nagyon szeretem Tagore művéből a következő sorokat: „Ne imádkozzam azért, hogy menedéket kapjak a veszélyek elől, hanem csak azért, hogy bátor legyek azokkal szemben. Igen, nem azt kérem, hogy csillapítsam fájdalmam, hanem csak azt, hogy a szívem győzze le. Ne keressek szövetségeseket az élet harcában, hanem csak a saját erőmet. Adj erőt, hogy ne legyek gyáva, csak sikereimben érezzem meg Irgalmadat, hanem hadd érezzem Kezed szorítását hibáimban.
Levelek E.I. Roerich kilenc kötetben / Levelek. VI. kötet (1938-1939), 3. oldal 5. 35. E.I. Roerich – F.A. Butsen 1938. április 5.
Költészet, műrészletek, filozófiai sorok.
A Nap a nagy költő a bolygók kimért kórusában.
A Mindenható tisztelt, amíg lázadhattam, de amikor a lába elé estem, elhanyagolt.
A reggeli fény mennyei kék.
A szentek tenyerének érintésével
A sokszínű föld felébredt.
Ha énekeken keresztül szemlélem a világot
A világ megértése elérhetővé válik számomra.
A mennyei fény, tele boldogsággal, úgy szól, mint a verbális zene.
A föld pora felébreszti az ihlet hangját.
Mintha a világ belépne a lélekbe, és ledobná a héját.
A szív remegéssel válaszol minden levélre.
Az érzések óceánjában a formák összeomlanak és élek,
Az egész univerzum szoros egységben van velem.
Boldog emberek, tegyetek mindenkit boldoggá,
Mert a szeretet kegyelem, nem bűn.
A jóra jellemző, hogy jóra vezet,
A nagylelkűség támasz az úton.
Az igazság ragyogni fog az éjszakai égbolton,
Képes spórolni a kétségek világában;
Útközben a szerelem örömet okoz, és a viszontagságok mindent legyőznek,
Új erővel jutalmaz, és sikert ad a hallgatagoknak.
Sándorolunk a világban, szomorkodunk a világban,
De ne feledd: a szerető rendíthetetlen;
A szamár a tó mellett szomjas volt.
– Sötét van – kiáltotta felháborodva –, víz!
Talán sötét a víz egy szamár számára, -
Fényes a megvilágosodott elmék számára.
A virág nincs tudatában szépségének: amit könnyen megkapott, azt könnyen oda is adja.
Amikor a szolgálat, miután igazzá vált, teljes hatalmat gyakorol feletted, rájössz, hogy ez gyönyörű.
A szelek kitépik a virágokat.
Ez elpazarolt munka:
Mert a virágok a porban csak hiába halnak meg.
Aki virágot szedett, belefonta a koszorújába,
Megmentettem a kincset és a dekorációt az elhanyagolástól.
Dalokat adok azoknak, akik megértik,
Találja meg az út porában, és vegye fel tisztelettel.
Az édes anyagot kívülről hozzuk.
Az öröm lényege önmagában van.
be- és kilépés ugyanazokon a kapukon,
Tudsz erről, vak ember?
Ha az indulási út el van zárva,
A belépés módja le van zárva előtted.
Mosolyogva lépett be a hajnalcsillag, örömtől felmelegedve,
A sötétség utolsó lapján a hajnal üdvözlő dala.
Nem adtam neked boldogságot,
Csak szabadságot adtam neked,
Az elválás utolsó fényes áldozata
felragyogott az éjszaka.
És nem maradt semmi...
Nincs keserűség, nincs sajnálkozás,
Nincs fájdalom, nincs könny, nincs szánalom,
Nincs büszkeség, nincs megvetés.
Nem nézek vissza!
szabadságot adok neked.
Az utolsó ajándék értékes
Az elutazásom éjszakáján.
Örök sötétség uralkodik, kamráiba zárva,
És kinyitod a szemed a világra – és egy örök nap áll előtted.
Ha kialszik a lámpa, látjuk: csillagos az ég,
És felismerjük az utunkat, bár sötét van és késő.
Megfordulsz vagy labdává gömbölyödsz?
A bal oldalad bal oldal marad.
A bánat elkerülése – nincs ilyen irgalom.
Akkor legyen elég erőd elviselni a gyászt.
Egy pillanat nyomtalanul elrepül, örökre,
De arról is álmodik, hogy ne tűnjön el nyomtalanul.
Ki vagy te, aki nem nyitod ki a szádat? –
– kérdi kedvesség csendesen.
És a tekintet válaszol, akinek a kisugárzása
Ne sötétítsen könnyekkel:
- Hálás vagyok.
A felső dicsekvéssel beszélt:
-Az én lakhelyem a kék ég.
És te, ó gyökér, a föld alatti lakó vagy.
De a gyökér felháborodott:
- Tétlen beszélő!
Milyen vicces vagy nekem az arroganciáddal:
Nem én emellek az egekbe?
A csillag hullását látva a lámpa nevetett:
- A kellemetlen büszke asszony elesett... Igazán szolgál!
És az éjszaka azt mondja neki:
- Nos, nevess, amíg ki nem alszik.
Valószínűleg elfelejtette, hogy az olaj hamarosan elfogy.
Ó utazó, utazó! magányos vagy...
Láttad a láthatatlant a szívedben.
Láttál egy bizonyos jelet az égen,
Barangolás éjszaka.
Nem marad nyoma az utadon.
Senkit nem vittél magaddal.
A kanyargós hegyi ösvény mentén
Úgy döntöttél, felmész oda
Hol van a fényes menet örök ragyogása
Reggel a csillag meghal.
Reggel hajnal.
Ő a fiatal élet lehelete
Mintha betelik a holdtalan óra,
Egy titokzatos időben,
A belső szemnek láthatatlan,
Amikor a sötétség sűrűje fölött van,
Hol rejtőzik az álom?
A nap felkel.
Hajnalban az éjszaka partjáról
Gyorsan jött a reggeli szó.
És a világ kipihenten ébredt,
Fénykerítéssel körülvéve.
Ó éjszaka, magányos éjszaka!
A hatalmas égbolt alatt
Az univerzum arcába nézve
Fonatlan haj
Szerető és sötét
Ezt énekled, ó éjszaka?
Az ébredés belépett az alvás birodalmába,
Remegés járta át a földet,
Madarak csiripeltek az ágakon,
A virágokon méhek zümmögnek.
***
Valaki házat épített magának -
Tehát az enyém megsemmisült.
fegyverszünetet kötöttem...
Valaki háborúba ment.
Ha megérintettem a húrokat -
Valahol megszűnt a csengésük.
Ott bezárul a kör,
Hol kezdődik?
***
Becsapjuk az ajtót a hibák előtt.
Az igazság a zavarodottságban rejlik: „Most hogyan lépek be?”
* * *
„Ó gyümölcs! Ó gyümölcs! - sikít a virág.
Mondd, hol laksz, barátom?
– Nos – nevet a gyümölcs –, nézd:
Benned élek."
* * *
– Nem te vagy az – kérdeztem egyszer a sorstól –
Ilyen kíméletlenül löksz hátba?
Gonosz vigyorral felmordult:
– A múltad vezérel téged.
* * *
A visszhang mindenre reagál, amit a közelben hall:
Nem akar senkinek az adósa lenni.
* * *
A kis virág felébredt. És hirtelen megjelent
Az egész világ előtte áll, akár egy hatalmas gyönyörű virágoskert.
És így szólt az univerzumhoz, csodálkozva pislogva:
– Amíg élek, élj is, kedvesem.
***
A virág elszáradt, és így döntött: „Baj,
A tavasz örökre elhagyta a világot."
***
A felhő, amit a tél szel
Áthajtottak az égen egy őszi napon,
Könnyekkel teli szemmel néz,
Mintha esni fog.
***
Nem is tudtad kezelni
Ami magától jött.
Hogyan fogsz megbirkózni, ha megkapod
Minden, amit akarsz?
***
Az ember rosszabb az állatnál, ha állattá válik.
***
Sok éven át gyűjtöm a bölcsességet,
makacsul felfogta a jót és a rosszat,
Annyi szemetet halmoztam fel a szívemben,
hogy túl nehéz lett a szívem.
***
Egy levél mesélt egy virágnak egy álmos ligetben,
Hogy az árnyék szenvedélyesen beleszeretett a fénybe.
A virág tanult a félénk szeretőről
És egész nap mosolyog.
R. TAGORE mondásai:
Valójában gyakran az erkölcsi erőnk az, ami képessé tesz bennünket arra, hogy nagyon sikeresen tegyünk rosszat.
A szerelemben való hűség önmegtartóztatást igényel, de csak a segítségével lehet megtanulni a szerelem legbensőbb varázsát.
Még egy rablóbandának is meg kell felelnie bizonyos erkölcsi követelményeknek, hogy banda maradhasson; az egész világot kirabolhatják, de egymást nem.
Ha ragaszkodik az ésszerű önmegtartóztatáshoz a tökéletesség felé vezető úton, akkor az emberi jellem egyetlen vonása sem fog szenvedni, ellenkezőleg, mindegyik még élénkebb színekben tündököl.
Van szerelem, amely szabadon lebeg az égen. Ez a szerelem melengeti a lelket. És van szerelem, ami feloldódik a mindennapi ügyekben. Ez a szeretet meleget hoz a családba.
A csillagok nem félnek attól, hogy összetévesztik őket a szentjánosbogarakkal.
Ha bármely vallásnak megvan az a szándéka, hogy az egész emberiséget a tanának elfogadására kényszerítse, zsarnoksággá válik.
Aki túl sokat gondol a jóra, annak nincs ideje jónak lenni.
A hazugság soha nem nőhet igazsággá, ha hatalma nő.
Sok bolond egyszerű kapcsolatnak tartja a házasságot. Ezért van az, hogy ezt a szakszervezetet annyira elhanyagolják az esküvő után.
A pesszimizmus a spirituális alkoholizmus egyik formája, elutasítja az egészséges italokat, és magával ragadja a szemrehányás mámorító bora; fájdalmas csüggedtségbe sodorja, amelytől még erősebb mámorban keresi a megváltást.
A napért sírva nem veszed észre a csillagokat.
Az örömökben elmerülve megszűnünk minden gyönyört érezni.
Bármilyen boldognak érezze magát egy borrészeg, távol áll az igazi boldogságtól, mert számára ez boldogság, másoknak bánat; Ma boldogság, holnap szerencsétlenség.
Nem a kalapács ütései, hanem a víz tánca hozza tökéletessé a kavicsokat.
Nő
Nem csak Isten teremtménye vagy, nem vagy a föld terméke,
Egy férfi a lelki szépségéből teremt téged.
Neked, ó asszony, drága ruhát szőttek a költők,
A ruháidon a metaforák aranyszálai égnek.
A festők vásznon örökítették meg nőies megjelenésedet
Példátlan nagyságban, elképesztő tisztaságban.
Hány különböző tömjént és színt hoztak neked ajándékba,
Hány gyöngy van a mélységből, mennyi arany a földből.
Hány finom virágot szakítanak le rólad tavaszi napokon,
Hány rovart irtottak ki, hogy elszínezzék a lábadat?
Ezekben a szárikban és ágytakarókban, szégyenlős tekintetemet rejtve,
Azonnal elérhetőbbé és titokzatosabbá váltál százszorosan.
Arcvonásaid másként ragyogtak a vágyak tüzében.
Félig lény vagy, félig képzelet.
V. Tushnova fordítása
Lehetetlen
Magányosság? Mit jelent? Telnek az évek
A sivatagban sétálsz, nem tudod miért és hol.
A hold a felhőt az erdő lombja fölé tereli,
Az éjszaka szívét pengelendítéssel megvágta a villám,
Hallom, ahogy Varuni csobban, a patakja az éjszakába zúdul.
A lelkem azt mondja nekem: a lehetetlent nem lehet legyőzni.
Hányszor rossz időben éjjel a karomban
Kedvesem elaludt, hallgatta az esőt és a verset.
Az erdő susogott, megzavarta a mennyei patak zokogása,
Test és lélek egyesült, vágyaim megszülettek,
Az esős éjszaka értékes érzéseket keltett bennem,
Bemegyek a sötétbe, vándorolok a nedves úton,
És véremben eső hosszú éneke hallatszik.
A viharos szél a jázmin édes illatát hozta.
Maloti fa illata, lányos fonatok illata;
Drágám fonatában ezek a virágok pont olyan illatúak voltak, pontosan ugyanúgy.
De a lélek azt mondja: a lehetetlent nem lehet legyőzni.
Elmerülve a gondolataimba tévedek véletlenül valahol.
Van valakinek a háza az utamon. Látom: égnek az ablakok.
Hallom a szitár hangját, egy egyszerű dal dallamát,
Ez az én dalom, meleg könnyel öntözve,
Ez az én dicsőségem, ez a szomorúság, amely elmúlt.
De a lélek azt mondja: a lehetetlent nem lehet legyőzni.
A. Revich fordítása.
Éjszaka
Ó éjszaka, magányos éjszaka!
A hatalmas égbolt alatt
Ülsz és suttogsz valamit.
Az univerzum arcába nézve
Kibontotta a hajam
Szerető és sötét...
Mit énekelsz, ó éjszaka?
Megint hallom a kiáltását.
De a dalaid a mai napig
nem tudom felfogni.
Lelkemet felemeli tőled,
A látást elhomályosítja az alvás.
És valaki a lelkem vadonában
Énekeld a dalodat, ó, kedvesem.
Könnyed hangoddal
Veled énekel,
Mint a saját testvéred
Elveszett a lelkemben, egyedül,
És aggódva keresi az utakat.
Hazád himnuszait énekli
És választ vár.
És várva jön felé...
Mintha ezek a menekülő hangok
Felébresztik valaki múltjának emlékét,
Mintha itt nevetett és sírt volna,
És meghívott valakit csillagos otthonába.
Újra ide akar jönni...
És nem találja a módját...
Mennyi szeretetteljes félszó és szemérmes
fél mosoly,
Régi dalok és a lélek sóhajai,
Mennyi gyengéd remény és szerelmi beszélgetések,
Hány csillag, mennyi könny csendben,
Ó, éjszaka, adott neked
És eltemetve a sötétségedbe!
És ezek a hangok és a csillagok lebegnek,
Mint porrá változott világok
A végtelen tengereidben.
És amikor egyedül ülök a partodon,
Dalok és csillagok vesznek körül,
Az élet átölel
És mosolyogva intve,
Előre lebeg
És virágzik, elolvad a távolba, és hív...
Éjszaka, ma újra eljöttem,
A szemedbe nézni,
Csendben akarok lenni helyetted
És énekelni akarok neked.
Hol vannak az egykori dalaim, és az enyémek
elveszett nevetés
És az elfeledett álmok raj,
Mentsd meg a dalaimat, éjszaka,
És építsenek nekik sírt.
Éjszaka, újra énekelek neked,
Tudom, éjszaka, én vagyok a szerelmed.
Rejtsd el a dalt az erős rosszindulat elől,
Temess el a drága földbe...
Lassan hull a harmat,
Az erdők ritmikusan sóhajtoznak majd.
Csend, kezeddel támasztva,
Óvatosan jön oda...
Csak néha, lecsúszott egy könnycsepp,
Csillag hull a sírra.
D. Golubkov fordítása
Ünnep reggel
Reggel a szívem akaratlanul is kinyílt,
És a világ élő patakként ömlött belé.
Zavartan követtem a szememmel
Az arany nyílsugarak mögött.
Megjelent Aruna szekere,
És felébredt a reggeli madár,
Hajnalt köszöntve csipogott,
És körülötte minden még szebb lett.
Mint egy testvér, úgy kiáltott nekem az ég: „Gyere!”>>
És elestem, a mellkasába kapaszkodtam,
Felemelkedtem a gerendán az ég felé, fel,
Lelkembe ömlött a nap bősége.
Vigyél el, ó, napsugár!
Irányítsa Aruna csónakját keletre
És a határtalan kék óceánba
Vigyél, vigyél magaddal!
N. Podgorichani fordítása
ÚJ IDŐ
A régi dal refrénjére mindenki a mai napig emlékszik:
A Tánc Ura mindent megmozgat: örök megújulásban -
Nevek, rituálék, dalok, generációk vízesése.
Azok, akik fiatal korukban e szavak igazságát lehelték,
Másként, más alapokból jöttek létre.
Mindenki tudta, hogy a lámpája a hullámokon lebeg,
Ajándékokat vitt az istennőnek a szent vizeknél.
Tompa félénkség uralkodott a gondolatokban és a szívekben.
A halál megijesztett, az élet megijesztett, örök félelem gyötört.
Vagy az uralkodók zsarnokság, vagy az ellenség portyázik,
Egy félénk ember földrengésekre számított.
És veszélyes sötét ösvényen sétálni a folyóhoz -
Valahol tolvajok bujkálnak, bűn, szerencsétlenség, rablás.
Tündérmeséket hallgattunk, ahol sok a legcsodálatosabb dolog, -
Hogyan égett egy igaz ember a gonosz istennő haragjától...
A falvakban akkor kiüresedett családi viszályoktól
Félelmetes ellenségeskedés nőtt ki és lobbant fel.
És alattomos intrikák és csalások hálózata szövődött,
Hogy az erős gyorsabban legyőzze a gyengét.
A legyőzötteket hosszú veszekedések után kiutasították,
Mások pedig elvették a házát és az udvarát.
Istenen kívül ki segít és véd a bajban?
És nem volt sehol más menedék.
A félénk gondolatok tehetetlenek. A férfi elhallgatott...
A háziasszony pedig lesütötte a tekintetét az idegenek előtt.
Feketével körvonalazta a szemeit, és egy folt volt a homlokán.
Ideje meggyújtani a lámpát, a szoba sötét.
Földhöz, éghez, vizekhez imádkozik: „Védj meg minket!”
Minden nap és órában várni az elkerülhetetlen csapásokra.
A gyermek életben tartásához boszorkányságra van szükség:
Az áldozati állatok vérét keni a homlokára.
Óvatos járás, félelmetes tekintet, -
Honnan tudhatja, honnan jönnek most a bajok?
Éjszaka rabolnak az utakon és a sűrű erdőkben,
A családját pedig a gonosz szellemek mesterkedései fenyegetik.
Mindenütt a bűnök és a bűnök pecsétjét látja
És nem tudja felemelni a fejét az iszonyattól...
Valaki hangja elszáll, megzavarja a kék sötétséget:
"Jobb oldalon a Gangesz, bal oldalon a Gangesz, középen a homokpad."
És a folyó ugyanúgy csobbant, a partokhoz tapadt...
A csillagok lámpákként suhantak át a hullámokon.
És a kereskedők csónakjai tolongtak a piac körül,
És a hajnali evezők sötétjében hallatszottak az ütések.
A világ csendes és nyugodt, de közel a hajnal, -
A halász vitorla rózsaszínűvé vált.
Végre minden megnyugodott, mintha kimerült volna,
Csak a daru szárnyainak remegését lehetett hallani.
Eltelt a nap, elfáradtak az evezősök, eljött a vacsora ideje.
Az erdő szélén egy sötét part és egy tűz tüze.
A megnyugtatás csendje csak néha sakáli
Valahol a parti bozótosban üvöltés zavarta meg.
De mindez el is tűnt, elhagyta a földi világot.
Nem maradtak félelmetes bírák, gyámok vagy uralkodók.
Az elgyötört tanítások nagy súllyal bírnak.
Manapság már nem mennek hosszú útra bivalyval a hámban.
Egy új oldal elkerülhetetlen az élet könyvében, -
Minden szokást és sorsot frissíteni kell.
Az összes uralkodó, a szörnyű uralkodó eltűnik,
De a nagy folyó csobbanása ugyanaz marad.
Egy halász és egy látogató kereskedő érkezik csónakon, -
És a vitorla is ugyanaz lesz, az evezők fröccsenése ugyanaz.
És ugyanazok a fák lesznek a folyó mellett, -
A halászok ismét hozzájuk kötik a csónakjukat éjszakára.
És énekelni fognak más évszázadokban is, mint most:
"Jobb oldalon a Gangesz, bal oldalon a Gangesz, középen a homokpad."
INDIA-LAKSHMI
Ó te, aki elvarázsolod az embereket,
Te, föld, ragyogsz a napsugarak ragyogásában,
Anyák nagy anyja,
A susogó Indus, az erdei szél mossa a völgyeket,
remegő tálak,
A Himalája az égbe repül hókoronaövé;
Az égbolton felkelt először a nap, először az erdők
a szentek hallották a Védákat,
Most először szólaltak meg legendák és élő dalok otthonotokban
És az erdőkben, a mezők kiterjedésében;
Te vagy a mi örökké virágzó gazdagságunk, amelyet a nemzeteknek adsz
teli pohár
Te vagy Jumna és Ganga, nem szebb, szabadabb, te vagy
Az élet nektárja, anyatej!
Tagor_-_Eto_ne_son._(sbornik).fb2 (Versgyűjtemény)
Gyűjtemény
Fájl letöltése:
Ahol az elme félelem nélkül van, és a fejet magasra tartják;
Ahol a tudás ingyenes;
Ahol a világot nem törik darabokra egy ház szűk falai;
Ahol a szavak az igazság mélyéről származnak;
Ahol a fáradhatatlan erőfeszítés a tökéletesség felé nyújtja karjait;
Ahol az értelem tiszta folyama nem tévedt el a holt szokások száraz sivatagi homokjában;
Ahol az elmét Te vezeted az egyre bővülő gondolkodásra és cselekvésre.
A szabadság egein, ó, Atyám,
Ébredjen hazám!
RABINDRANATH TAGORE (1861-1941)
Rövid életrajz.
Rabindranath Tagore az egyik legrégebbi indiai családhoz tartozott. Ősei befolyásos pozíciót töltöttek be a bengáli uralkodók udvarában. Vezetékneve Thakurtól származott - „szent úrnak” fordítják, amelyet a külföldiek Tagore-vé alakítottak át.
Rabindranath 1861. május 6-án született a kalkuttai Jorashanko ősi otthonában. Már a tizennegyedik gyermeke volt Debendranath Tagore-nak (huszonnyolc éves korától Maharshinak hívták, vagyis bölcsességéről és igaz életéről híres embernek). 
A családfő, még ha otthon is élt, és szokás szerint nem volt a Himalájában, elérhetetlen volt a család számára. Minden házimunka az édesanya, Sharoda Debi vállára nehezedett, és nem sok ideje és energiája maradt a legkisebb fia nevelésére. 
A fiú gyermekkorát és korai serdülőkorát háztartási alkalmazottak felügyelete alatt töltötte. Nagyon korán járt iskolába, ez volt a Keleti Szeminárium. Nem sokkal később, amikor Robie még nem volt hét éves, felvették egy másik iskolába, amelyet példaértékűnek tartottak, és a brit szabványok szerint hozták létre. Ugyanakkor a fiú a Bengáliában népszerű „poyar” méterben komponálta első verseit. 1875-ben Tagore élete egyik legsúlyosabb megrázkódtatását élte át – édesanyja hirtelen meghalt. Halála olyan súlyos depressziót okozott neki, hogy az apának hosszú útra kellett vinnie fiát a Himalája lábánál. Hazatérése után Rabindranath folytatta tanulmányait, de nem angol iskolában, hanem pedagógiai iskolában, ahol bengáli nyelven folyt a tanítás. A diploma megszerzése után Tagore több évet a Bengáli Akadémián töltött, ahol kultúrtörténetet és indiai történelmet tanult. Ebben az időben már folyamatosan publikált különféle irodalmi folyóiratokban, és 1878-ban jelent meg első jelentős munkája - az „Egy költő története” című költemény.
Hamarosan apja Angliába küldte, hogy Rabindranath a londoni egyetem hallgatója lehessen. Tagore csaknem két évig élt Angliában. Szorgalmasan tanult jogot, de fő érdeklődési köre az angol irodalomhoz és történelemhez kapcsolódott. Londonban állandóan publikált indiai folyóiratokban, majd hazatérése után összegyűjtötte jegyzeteit és könyv formájában publikálta, „Levelek egy utazótól Európába” néven. Tagore jogi diploma megszerzése nélkül visszatért Indiába.
1882–1883-ban jelentek meg a fiatal szerző versgyűjteményei, az „Esti dalok” és a „Reggeli dalok”.
1883. december 9-én volt Rabindranath és egy tízéves kislány, Mrinalini Debi, az egyik tagore birtok egyik alkalmazottjának lánya esküvője. Ez volt az apa akarata. Sok más családdal ellentétben Tagore nemcsak gondosan nevelte feleségét, de nem is zavarta tanulmányait. Ennek eredményeként Tagore felesége az egyik legképzettebb indiai nő lett. Három évvel később megjelent a család első gyermeke - Madhurilot lánya. Később még két fiuk és két lányuk született. 
1890-ben Tagore kénytelen volt elhagyni otthonát, apja nevében a kelet-bengáli Shelaideho családi birtok menedzsere lett. Egy lakóhajón telepedett le a Padma folyón, és egyesítette irodalmi tevékenységét adminisztratív tevékenységgel. 1901-ben Tagore végre újra egyesülhetett családjával, rövid kalkuttai tartózkodás után a városhoz közeli családi birtokra költöztek, ahol Tagore saját iskolát nyitott öt tanárral. Felesége, majd legfiatalabb lánya, majd valamivel később apja halála erős hatással volt Rabindranath Tagore egész tevékenységére. Tagore hatalmas vagyon örököse lett, de Rabindranathot egyáltalán nem érdekelték az anyagi problémák, és a birtokok kezelésének jogát testvéreire ruházta át.
Sokat publikált hazájában és külföldön. Tagore Shantiniketonban tartózkodott, amikor megérkezett a hír, hogy 1913. november 13-án megkapta a Nobel-díjat. Tagore volt az első, aki a nyugati értelmiség elméjébe véste azt a ma már általánosan elfogadott tényt, hogy „Ázsia bölcsessége” él, és élőlényként kell kezelni, nem pedig érdekes múzeumi kiállításként. Ettől kezdve kezdetét vette Tagore munkásságának elismerésének időszaka Indiában és külföldön egyaránt. 1915-ben az angol király lovaggá emelte Tagore-t. Az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli doktori címet adományozott neki.
Tagore sokat utazott, járt európai országokban, Japánban, Kínában, az USA-ban és a Szovjetunióban (1930). Otthon Tagore birtokán élt, ahol folytatta irodalmi és tanítási tevékenységek. A második világháború kitörése után Tagore fellebbezést adott ki a fasizmus ellen. Az író azonban már halálosan beteg volt. Tagore Kalkutta melletti birtokán halt meg 1941. augusztus 7-én.
R. Tagore életrajza (Kripalani Krishna könyv a Figyelemre méltó emberek élete című ciklusból)
ROERICH ÉS TAGOR
Plyusnina Elvira
Nicholas Konstantinovich Roerich (1874-1947) és Rabindranath Tagore (1861-1941), a 19. század végének - a 20. század első felének két kiemelkedő kulturális személyisége, két nagy gondolkodója és művésze jól ismerték egymást. 1920-ban Londonban ismerkedtek meg, és életre szóló barátok lettek.
Tagore irodalmi zsenialitása terjedelmében és sokoldalúságában nem marad el az európai reneszánsz titánjaitól. Indiában honfitársai Kabigurunak - költő-tanárnak hívják, pontosan meghatározva ezzel munkásságának lényegét. Tagore elsősorban költő, de India legnagyobb prózaírója és drámaírója is. Olyan zeneszerző, akinek dalait a mai napig éneklik hazájában, és ezek közül kettő India és Banglades nemzeti himnuszává vált. Nemcsak drámaíróként, hanem tehetséges rendezőként és színészként is felbecsülhetetlen értékű szolgáltatásokat nyújtott a színháznak. Eredeti festő, aki nem tartozik semmilyen iskolába. Mindezek mellett filológus, filozófus, politikai publicista, oktató.
Alkotói hagyatéka óriási - több mint kétezer lírai költemény és dal, több száz ballada és vers, tizenegy elbeszélésgyűjtemény, nyolc regény, több mint húsz színdarab, irodalmi, társadalmi, politikai témájú cikkek, filozófiai témák, beszédek és előadások. Élete utolsó tizenkét évében kezdett érdeklődni a festészet és a grafika iránt, és mintegy háromezer festményt és vázlatot sikerült létrehoznia.
Jawaharlal Nehru „India felfedezése” (1942) című könyvében több oldalt szentelt Rabindranath Tagore-nak, és mélyen értékelte irodalmi, kulturális és társadalmi-politikai tevékenységét. J. Nehru ezt írta: „Ő, mint bármely más indián, segített harmonikusan ötvözni Kelet és Nyugat eszméit... India legkiválóbb internacionalistája volt, aki hitt a nemzetközi együttműködésben és azon dolgozott. Elhozta más országokba, amit India adhatott nekik, és Indiának, amit a világ adhatott a saját népének... Tagore India nagy humanistája volt.”1
S. F. Oldenburg szovjet orientalista akadémikus még 1926-ban így írt Tagore munkásságának egyetemes jelentőségéről: „Ő bengáli, és mi vagyunk a legtöbb ember. különböző országok- a bengáli költőben ma is az élet szépségétől, a természet szépségétől és az ember szépségétől megrészegült embert értünk. Mesél nekünk szülőföldjéről, Bengáliáról, a Gangeszről, mi pedig hallgatjuk őt, és mindannyian látjuk a hazáját, a saját folyóját”2.
Tagore szülőföldje, Bengália és fő városa, Kalkutta a 19. században India születőben lévő nemzeti ébredésének központja lett. Bengáliában pedig a Tagore család vezető társadalmi szerepet játszott. Gazdag ősi arisztokrata család volt, akkoriban az egyik legműveltebb ember. Először a költő nagyapja, majd apja vezette a Brahmo Samaj társaságot („Az Egy Isten Brahma Társasága”). 1828-ban alapította Ram Mohan Rai vallási reformátor és oktató, és ez volt az első Indiában. közszervezet egy új típus, melynek résztvevői a hindu vallás megreformálására törekedtek, elutasítva a középkori osztály- és kasztmegoszlást, valamint a családi és háztartási szokásokat. A költő apja, Debendranath Tagore, akit "maharishinek" (nagy bölcsnek) tartottak, az indiánok kulturális függetlenségét hangoztatta, ellenezte minden nyugati vak csodálatát, amelyet a brit gyarmati hatóságok és az iskola nevelt.
Az ifjú Rabindranath, a család tizennegyedik gyermeke filozófiai viták, idősebb testvérei irodalmi és tudományos tanulmányainak légkörében nőtt fel, oktatása bengáli nyelven folyt, nem angolul. Nyolc évesen kezdett el verseket írni. Tizennégy évesen kezdtek megjelenni versei, irodalmi jegyzetei, és a tizenhét éves költőnek már két lírai gyűjteménye volt. 1877-ben bátyjával Angliába ment jogot tanulni, ahol két évet töltött, főként irodalmat és zenét tanulva, majd jogi tanulmányok befejezése nélkül tért vissza.
A 19. század végén Tagore érdeklődni kezdett a pedagógia iránt: nagyon foglalkoztatta az ország közoktatásának helyzete. A gyarmati kormány nem volt hajlandó erre a célra semmilyen kiadást felvállalni, ennek következtében Indiában a 20. század eleji oktatási helyzet majdnem olyan volt, mint eleje XIX század. Évtizedenként 1-2%-kal nőtt az írástudók száma. Például 1921-ben 7% volt, és akik csak aláírásukat tudták adni, az írástudónak számított. Tagore számos cikkében felhívta a figyelmet arra, hogy egy indiai gyerek lelkétől idegen az angol mintára szervezett iskola, elcsúfítja, tönkreteszi a fiatalokat, sérti nemzeti méltóságukat.
Az oktatási probléma megoldásának gyakorlati megközelítésére példa az pedagógiai tevékenység Maga Tagore, aki 1901-ben saját költségén iskolát alapított Shanti-Niketon ("Béke lakhelye") családi birtokán. Eleinte egy kis ashram iskola volt, ahol ő maga is tanár volt, nem használt semmilyen tankönyvet vagy kézikönyvet, de finoman és mélyen megértette a gyermek lelkét. Ezután az iskola főiskolává alakult, és 1919-ben létrehozták a híres Vishvabharati nemzeti egyetemet, a keleti népek spirituális kultúrájának tanulmányozásának egyik világközpontját, amely később a független India személyzetének képzésének fontos központja lett. . Itt 1920-ban Tagore megalapította a Művészek Szövetségét és egy művészeti iskolát, amely egy új mozgalom központja lett - a bengáli reneszánsz, amely lefektette a modern nemzeti művészet alapjait Indiában. Tagore szerepe a fejlesztésben vizuális művészetek Az akkori korszak tehát nem korlátozódik saját eredeti festményére, amely nem tartozik egyik tételhez sem, és annyira lenyűgözte honfitársait. 1922-ben Tagore vidéket is szervezett Gimnázium(parasztoktatási központ) Shriniketonban, ahol az általános műveltségi tárgyak mellett mezőgazdasági technológiát és kézművességet képeztek a diákok.
A shantiniketoni iskolaügy tapasztalatait és Tagore pedagógiai nézeteit lelkes támogatója, M. Gandhi felhasználta az indiai általános iskolák reformjának tervének kidolgozásához és végrehajtásához.
Tagore az elnyomás és a kizsákmányolás határozott ellenfele, mindig a szocialista eszme híve volt. 1930-ban, hetven évesen ellátogatott a Szovjetunióba, és megírta híres „Levelek Oroszországról” című munkáját, amelyben méltatta a szovjet nép sikereit, különösen az oktatás terén. „Minden, amit láttam, lenyűgözött. Nyolc év alatt a megvilágosodás megváltoztatta az emberek lelki megjelenését. (...)
Nehéz elképzelni, milyen villámgyorsak lehetnek a változások ekkora népesség mellett. A lélek örül, ha látja, hogyan ömlött a megvilágosodás vize egy száraz mederbe. A kezdeményezőkészség és a kreativitás mindenhol javában zajlik. Az új remények fénye megvilágítja útjukat. A telivér élet mindenütt javában zajlik.”3 Ez a hazánk iránti őszinte rokonszenvtől átitatott könyv 1931-ben jelent meg bengáli nyelven, és a brit hatóságok betiltották Indiában, mert az indiai nép szabadságharcára szólította fel.
A világhír 1912-ben érte el a költőt, amikor Tagore „Gitanjali” („Áldozati dalok”) verseiből egy kis könyv jelent meg Angliában a szerző angol fordításában. És már 1913-ban R. Tagore irodalmi Nobel-díjat kapott ezért a gyűjteményért. Ez a tény önmagában példátlan volt - először az ázsiai népek képviselőjének ítélték oda. 1913 óta a Tagore fordításai megjelentek Oroszországban. 1914-ben Jurgis Baltrushaitis orosz és litván költő részvételével és szerkesztésével lefordították a Gitanjali című könyvet orosz nyelvre. Ez a kiadvány volt Jelena Ivanovna és Nyikolaj Konstantinovics Roerich kulcsa Tagore költészetének „szívből jövő mélységéhez”.
N.K. Roerich így ír Tagore művének felfedezéséről: „Ő [I. Roerich hős] megtalálta Tagore Gitanjaliját Baltrushaitis fordításában. Szivárványként ragyogtak ezek a szívhez szóló dallamok, amelyek szokatlan összhanggal telepedtek meg Baltrushaitis orosz figuratív versében. Baltrusaitis érzékeny tehetsége mellett természetesen a szanszkrit rokonsága az orosz, litván és lett nyelvvel is segített. Ezt megelőzően Tagore Oroszországban csak rohamokban volt ismert. Természetesen nagyon jól tudták, mennyire üdvözlik Tagore nevét az egész világon, de nekünk, oroszoknak még nem volt lehetőségünk megérinteni a költő szívének mélységét.
Gitanjali egy kinyilatkoztatás volt. Esténként és belső beszélgetések alkalmával verseket olvastak fel. Az eredmény az az értékes kölcsönös megértés lett, amelyet nem lehet mással elérni, mint valódi tehetséggel. A meggyőzés minősége titokzatos. A szépség alapja leírhatatlan, és minden szennyezetlen emberi szív remeg és örvend a gyönyörű fény szikrájától. Tagore ezt a szépséget, ezt a csupa fényes választ az emberek lelkébe hozta. Ő milyen? Hol és hogyan él ez a gondolat- és szépképóriás? A keleti bölcsesség iránti ősszeretet a költő meggyőző szavaiban találta megvalósítását és megható összhangját. Hogy azonnal beleszerettek Tagore-ba! Úgy tűnt, a legkülönfélébb embereket, a legkibékíthetetlenebb pszichológusokat egyesíti a költő hívása. Mint a templom gyönyörű kupolája alatt, akár egy fenséges szimfónia harmóniáiban, az ihletett dal győzedelmesen egyesítette az emberi szíveket. Ahogy Tagore maga mondta „Mi a művészet” című művében:
„A művészetben belső esszenciánk a Legfelsőbbnek küldi el a választ, aki a tények fénytelen világán túl a határtalan szépségű világban tárja fel magát előttünk.”
Mindenki hitte, hiszi és tudja, hogy Tagore nem a konvencionális tények földi világához tartozik, hanem a nagy igazság és szépség világához.”4
A „Gitanjali” párbeszéd egy személy és Isten között, egy spirituális líra, amely a hagyományos vaisnava „bhakti” költészet gondolatait és képzeteit használja fel és értelmezi újra. Ebben a költészetben a Legfelsőbb Lényt az ember közelinek és szeretettnek tekinti, mint apát vagy anyát, szeretőt vagy szeretett személyt, és ez közelebb viszi a keresztény vallásos költészethez. Tagore híres kutatója és fordítója, M. I. Tubyansky a következő éleslátó észrevételt tette: „A szeretet, mint az élet legmagasabb értéke és a vallás alapja Tagore világnézetében a vaisnavizmus vallásának öröksége, különösen a vaisnavista vallási szövegek. , amit Tagore kora ifjúságában szeretett... Ősi vaisnavista dalszövegek - fő forrás Tagore azon versei, amelyekben a vallásos tartalom szerelmi dalszöveg formáját ölti"5.
Példaként említsük a Gitanjali könyv szabad átiratainak töredékeit. A lány arról álmodik, hogy találkozik Kedvesével, de a szíve zárva van:
Lanttal jöttem hozzád, de a dal el nem énekelt,
És a vonósok nem engedelmeskedtek, és a ritmus messzire csúszott.
A virág nem nyílt ki, és a szél szomorúan sóhajtott,
A szív találkozást keresett, de nem könnyű találkozni Veled.
Elena Ivanovna Roerich 1938. szeptember 10-én kelt levelét Tagore munkásságának szentelte. Íme, mit ír filozófiai és vallásos költészetéről: „Most a költő isteni elképzeléseinek sokféleségéről. A költő a Legfelsőbb Lényhez fordulva lélekben a megnyilvánult szépség legmagasabb képére emelkedik, s hol kereshetjük ezt a szépséget, ha nem a számunkra legfelsőbb szimbólumban, a Teremtés koronája formájában? (...) Az Upanisadok azt mondják: „A Legfelsőbb Lény mindent áthat önmagával, ezért mindenki veleszületett tulajdonsága.” És minden hindu felszívta ezt a fogalmat az anyatejjel. (...) Tudja, hogy ő maga csak tükörképe a Legfelsőbb Lénynek, aki végtelen lényegének feltárásának állandó folyamatában van. (...)
Ezért a Legfelsőbb Lény gondolata mindig teljes mértékben megfelel annak a fejlődési szakasznak, amelyben az ember található. (...)
A Kelet ezt mondja: „Kétféle ember nem imádja Istent emberként: az ember-vadállat, akinek nincs vallása, és a felszabadult lélek, amely felülemelkedett az emberi gyengeségeken, és túllépett természetének határain. Csak ő tudja úgy imádni Istent, ahogy van.”
A Legfelsőbb Lény Tagore elméjében magában foglalja minden kedvencét, a legszebb képeket, amelyek költőként élnek szívében. Minden érintés a gondolat-kreativitás tüzét idézi fel, és a szív minden húrja a maga módján szólal meg a tudat érintett mélységeiig”6.
N.K. Roerich és R. Tagore első találkozása 1920. június 17-én volt Londonban. A költő legidősebb fia így ír erről: „...Ebéd után Suniti Chatterjee elhozta Nicholas Roerich orosz művészt és két fiát. Roerich megmutatta nekünk a festményeinek reprodukcióit tartalmazó albumot. A képek valóban csodálatosak. A nyugati művészetben nincs ilyen. Nagyon nagy benyomást tettek apámra... Szeptemberben az egész család Indiába megy. Őszinte egyszerűségük és természetes modoruk elbűvölő, annyira frissek, annyira különböznek a primitív angoloktól. Szeretnénk jobban megismerni őket."
E találkozás után Roerich június 24-én írta első levelét Tagore-nak: „Kedves Mester! Hadd emlékeztessenek szavaim Oroszországra...” Meghívta Tagorét, hogy nézze meg a festményeket a műteremben, Tagore pedig elfogadta az ajánlatot.
Tagore barátja, Kedarnath Das Gupta 1934-ben New Yorkban így emlékezett vissza Roerich műhelyében tett látogatására: „14 évvel ezelőtt történt Londonban. Abban az időben R. Tagore házában voltam, és azt mondta nekem: „Ma nagy örömöt okozok neked.” Követtem őt, és elmentünk South Kensingtonba, egy gyönyörű festményekkel teli házba. És ott találkoztunk Nicholas Roerich-hel és Madame Roerich-hel. Amikor Madame Roerich megmutatta nekünk a festményeket, gyönyörű keleti ideálunkra gondoltam: Prakritire és Purusára, a férfira, aki egy nőn keresztül tárult fel. Ez a látogatás örökre az emlékezetemben marad."
R. Tagore érkezésére indiai témák ihlette festményeket állítottak színpadra a műhelyben. A festmények egy része még nem készült el, de a szerző úgy vélte, nem a munka befejezése a lényeg, hanem a már látható téma. Ebben az időben Roerich a „Kelet álmai” című indiai sorozaton dolgozott. Az egész helyiséget festmények borították, és számos vázlat hevert mindenhol.
Tagorét lenyűgözte Roerich birtokának neve - Izvara, amely nagyon hasonlít az indiai „Ishvara” szóhoz, ami a hinduizmusban személyes Istent, az Univerzum teremtőjét jelenti (fordítva „Úr” vagy „Úr”).
N.K. Roerich is így emlékezett vissza erre a találkozásra: „Álmodtam, hogy meglátom Tagore-t, és itt volt a műtermemben maga a költő... Londonban 1920-ban. (...) És éppen ebben az időben egy hindu sorozatot írtak - a „Kelet álmai” című panelt. Emlékszem a költő meglepetésére egy ilyen véletlen láttán. Emlékszünk, milyen szépen belépett, és lelki megjelenése megremegtette szívünket.”7
Július 24-én R. Tagore levelet írt N. K. Roerichnak, amelyben együttérzését fejezte ki az orosz művész iránt, és örömét fejezte ki munkája iránt: „Kedves barátom! Festményei, amelyeket a londoni műtermében láttam, és néhány képének reprodukciói, amelyek művészeti magazinokban jelentek meg, mélyen magával ragadtak. Ráébresztettek arra, ami természetesen nyilvánvaló, de mégis újra és újra fel kell fedeznünk magunkban: hogy az Igazság határtalan. Amikor próbáltam szavakat találni, hogy leírjam magamnak a festményeidben rejlő gondolatokat, nem tudtam megtenni. És nem tudtam, mert a szavak nyelve az Igazságnak csak egy oldalát tudja kifejezni, de a kép nyelve az Igazságban megtalálja a maga területét, amely a verbális kifejezés számára elérhetetlen. Minden művészeti forma csak akkor éri el tökéletességét, ha kitárja lelkünkben azokat a különleges kapukat, amelyek kulcsa az ő kizárólagos birtokában van. Amikor egy kép valóban nagyszerű, nem szabad megmondani, mi a nagyszerűség, de látnunk és ismernünk kell. Ugyanez vonatkozik a zenére is. Amikor egy művészetet teljesen kifejezhet egy másik, az nem igazi művészet. A képeid tiszták, de szavakkal kifejezhetetlenek. Művészeted megvédi függetlenségét, mert nagyszerű művészet. Tisztelettel: Rabindranath Tagore."
Tagore volt az első, aki az indiánokat megismertette N. K. Roerich műveivel. Javaslatára és ragaszkodására már 1920 decemberében megjelentek N. K. Roerich verseinek fordításai a kalkuttai „The Modern Review” folyóiratban, 1921-ben pedig egy nagy cikk festményeiről.
Egy évvel később újra találkoztak az Egyesült Államokban. Amerikában Tagore előadásokat tartott a művészetről. Nyikolaj Konsztantyinovics erre emlékezve párhuzamot von R. Tagore és L. N. Tolsztoj művei között, a szépség iránti vágyban és az emberiség javában látva a hasonlóságot: „Aztán találkoztunk Amerikában, ahol előadásaiban a költő úgy beszélt. meggyőzően a felejthetetlen törvényekről Szépség és emberi megértés. A leviatánváros nyüzsgésében Tagore szavai olykor olyan paradoxon hangzottak, mint Tolsztoj varázslatos földje, amely a nagy gondolkodó szívében élt. Annál nagyobb volt Tagore bravúrja, aki fáradhatatlanul körbejárta a világot a Szépség kötelező felhívásával. (...)
Távol állnak ezek a hívások az élettől? Ezek csak egy költő álmai? Nem történt semmi. Mindez az igazság a maga megváltoztathatatlanságában adott és elérhető a földi életben. Hiába állítják a tudatlanok, hogy Tagore és Tolsztoj világa utópisztikus. Háromszor nem igaz. Milyen utópia az, hogy szépen élni kell? Miféle utópia van, ha nem kell ölni és pusztítani? Miféle utópia az, hogy tudnod kell mindent, és megvilágosodással átitatnod magad körül? Hiszen ez egyáltalán nem utópia, hanem maga a valóság. Ha a Szépség fénye nem hatolt volna be a földi élet sötétségébe, legalábbis elszigetelt, halvány szikrákban, akkor a földi élet általában elképzelhetetlen lett volna. Micsoda mély emberiség hálával kell illetnie azokat a gondolatóriásokat, akik szívüket nem kímélve, valóban önzetlenül hoznak emlékeztetőket és parancsokat az élet örök alapjairól!
Az élet teljes értékű elfogadása, a világ szépségében való gyönyörködés, a boldogság, a szerelem és a jó emberi érzések dicsőítése témája Tagore költői munkásságában egész életében jelen volt.
Szemem becsukása nélkül elmélkedtem a világ megvilágított arcán,
Csodálkozva a tökéletességén.
Lakshmi lehelete a kertből, ahol az Örök szépség van,
Ajkamon hideg borult.
Az univerzum nagylelkű öröme és bánatának sóhaja
A furulyámmal fejeztem ki, -
Hanyatló éveiben írt az „Év vége” (1932) című versében.
Roerich különösen nagyra értékelte Tagore munkájában a modernitás és az ősi bölcsesség előírásainak ötvözését, ami sok elismert filozófus számára is lehetetlennek tűnt. Retrográdot vagy élettelenséget láttak az évszázadok mélyéről hozzánk érkezett tudás tanulmányozásában. „Tagorében az ilyen tudás veleszületett, és mély tudása modern irodalomés a tudomány megadja neki azt az egyensúlyt, azt az aranyösvényt, ami sokak fejében lehetetlen álomnak tűnhet. És itt van előttünk, ha csak figyelmesen és kedvesen nézhetnénk rá.”9
N.K. Roerich tájékoztatta R. Tagore-t számos vállalkozásáról, különösen a kulturális javak háború alatti védelméről szóló paktumról, valamint az Urusvati Kutatóintézet megalapításáról a Himalájában. Válaszul Roerichnek a Paktumról alkotott véleményére, Tagore 1931. április 26-án ezt írta a művésznek: „Éberen követtem a művészet terén elért csodálatos eredményeiket és nagyszerű humanitárius munkájukat minden nép javára, akikért békét kötöttek. A kulturális kincsek védelméről szóló zászlajával ellátott paktum kizárólagosan aktív szimbólum lesz.” Mintha erre az értékelésre válaszolna, Roerich ezt írja a „Vijaya Tagore” („Tagore győzelme”) című cikkében, amelyet a költő hetvenedik születésnapjának (1931) szenteltek: „Amikor a törhetetlen energiára, az áldott lelkesedésre, a tiszta kultúrára gondolok, mindig látni Rabindranath Tagore képe olyan közel áll hozzám. (...) Hiszen Tagore dalai ihletett felhívások a kultúrához, imája egy nagy kultúráért, áldása a felemelkedés útját keresőkre. Szintetizálva ezt a hatalmas tevékenységet – ugyanazon a hegyen haladva, behatolva az élet legszűkebb sikátoraiba – hogyan tud bárki is ellenállni az inspiráló öröm érzésének? Olyan áldott, olyan szép Tagore énekeinek, felhívásainak és műveinek esszenciája. (...) Hát nem szent örömteli érzés nézni a Himalája örök havait, telítve a távoli világokból származó meteorok csodás porával, és ráébredni, hogy most Rabindranath Tagore közöttünk él, az a hetven éves , fáradhatatlanul magasztalja a szépet és fáradhatatlanul rakja le a kultúra örökköveit, az emberi szellem örömének fellegvárait teremtve belőlük?
Ez nagyon szükséges! Erre olyan sürgősen szükség van!... Fáradhatatlanul kiáltsunk a nemzet és az egész világ e valódi büszkesége miatt!”10
Roerich és Tagore levelezése a költő haláláig folytatódott. Meghívta Nyikolaj Konstantinovicsot, hogy látogassa meg Shantiniketont, de erre az útra nem került sor. Nicholas Roerich a költőről írt visszaemlékezésében Rabindranath Tagore neki írt leveleinek sorait idézi: „Nagyon örültem, hogy ismét hallhattam önről, és megtudtam, hogy egy nehéz közép-ázsiai expedíció után épségben visszatért kolostorába. Irigylem a világ e távoli, megközelíthetetlen pontjain szerzett lenyűgöző kalandjaidat és benyomásaidat... Idős férfiú magányos életemben, tele a fejlődő Oktatási Központ miatti aggodalmakkal, kénytelen vagyok kíváncsiságomat csak azáltal kielégíteni, hogy a a fékezhetetlen emberi szellem győzelmei a természet erői felett. „Biztos vagyok benne, hogy nagyon érdekelni fogja a Központban uralkodó internacionalizmus szelleme és az oktatási munka. És hidd el, nagy örömömre szolgál majd, hogy megismerhetlek az egész életem ötletével, Shantiniketonnal”11.
A második világháború eseményeivel kapcsolatban Tagore ezt írta Roerichnek: „A nyílt militarizmus minden irányú csúnya megnyilvánulása baljós jövőt vetít előre, és már-már elveszítem a hitemet magában a civilizációban. (...) Ma éppoly zavart és szomorú vagyok, mint ön a nyugati események fordulata miatt. Reméljük, hogy a világ tisztább lesz ebből a véres mészárlásból. (...) Az életét a vállalkozásának szentelte. Remélem, hogy a sors még sokáig megvéd, hogy továbbra is a Kultúrát és az Emberséget szolgáljátok”12.
Nyolcvanadik születésnapja előestéjén R. Tagore megírta a „A civilizáció válsága” című cikket. „A haldokló Tagore a civilizációs válságért kiált. Panaszkodik a gyűlölet miatt, amely mindenhol elfogta az emberiséget” – jegyezte meg N. K. Roerich. Mindazonáltal a költő, felismerve közelgő távozását, nem veszítette el történelmi optimizmusát. Tagore cikke a következő szavakkal zárul: „Az emberiségbe vetett hit elvesztése szörnyű bűn; Nem szennyezem be magam ezzel a bűnnel. Hiszem, hogy a vihar után új fény fog felragyogni a felhőktől megtisztított égen: az ember önzetlen szolgálatának fénye. A történelem új, szennyezetlen lapja nyílik meg. (...) Azt gondolni, hogy az emberiség végső vereséget szenvedhet, bűnös!”13
Roerich Tagore emlékének szentelt naplóbejegyzéseiben a következő szavak szerepelnek: „Rabindranath elment. A kultúra újabb oldala véget ért. (...)
India nem felejti el Gitanjalit, Sadhanát és Tagore teljes ihletett örökségét. India lelkét tükrözi teljes kifinomultságában és magasztosságában. (...) Nagy kapcsolatok két dicső nép között. Orosz fordításban hangzottak gyönyörűen Tagore dalai. Más nyelveken elvesztik lángjukat és őszinteségüket. De India gondolatát az orosz szó tökéletesen kifejezi. Nem véletlenül van annyi azonos szavunk a szanszkrit nyelvvel. Ezt a kapcsolatot még mindig kevéssé értékelik. Emlékszem, hogyan olvastuk a Tagore-t. Az emberek nem külső megjelenésük miatt szerettek bele dalaiba, hanem a mély érzés miatt, amely India kedves szívét formálta. Mást is lehetett volna küldeni a költőnek, mást is ki lehetett volna fejezni. De többet nem mondod, hanem gondolod. Emléke fényes lesz." 14
Csak csatlakozhatunk N. K. Roerich szavaihoz.
Két nagyszerű ember, két csodálatos élet a kultúra szolgálatában.
1 Idézet szerző: R. Tagore. Kedvencek. M., 1987. 5. o.
2 Idézet. Szerző: Rabindranath Tagore. Élet és művészet. M.: Nauka, 1986. 21. o.
3 R. Tagore. Összegyűjtött művek. T. 12. M., 1965. 259. o.
4 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. M.: MCR, 1995. 92. o.
5 Idézett. Szerző: Rabindranath Tagore. Élet és művészet. 19. o.
6 E. I. Roerich. Levelek. VI. M.: MCR, 2006. 1938.09.10.
7 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. P. 93.
8 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. 93 – 94. o.
9 Ugyanott. T. 2. P. 95.
10 N.K. Roerich. Fény ereje. M.: 1999. S. 258 – 259.
11 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. 437. o.
12 Ugyanott. 437 – 438. o.
13 R. Tagore. Összegyűjtött művek. T. 11. M., 1965. 381. o.
14 N.K. Roerich. Naplólapok. T. 2. 436. o.
Internet címek:
http://nasati.ru/rabindranat-tagor.html
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post286446304/
http://www.newsps.ru/muzy-ka-iskusstvo-i-literatura/30828.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/4506/TAGOR
https://ru.wikipedia.org/wiki/Bibliography_Rabindranath_Tagore
http://www.litera-asia.ru/avtor/rabindranat-tagor/
http://rupoem.ru/tagor/all.aspx
http://poetrylibrary.ru/stixiya/menu-date-152.html
ÉS Érdekesek Tagore mint személy emlékei Parahamsa Yogananda „A Yogi önéletrajza” című könyvében:„A tudósok keményen és könyörtelenül kritizálták Rabindranath Tagorét, amiért új stílust vezetett be a bengáli költészetben. Keverte a köznyelvi és a klasszikus kifejezéseket, figyelmen kívül hagyva a panditok szívének kedves, előírt korlátozásokat. Dalai mély filozófiai igazságokat testesítenek meg érzelmileg vonzó kifejezésekkel, anélkül, hogy különösebben figyelembe vennék az elfogadott irodalmi formákat.
Az egyik befolyásos kritikus szó szerint megfélemlítette Rabindranathot, és „egy költő-cickónak” nevezte, aki darabonként rúpiáért árulja a nyomdákat. Tagore bosszúja azonban közel volt: az egész nyugati világ nem sokkal azután, hogy lefordította a Gitanjali-t angolra, végtelen vallomásokat tett a lábai elé. Egy sereg pandit, köztük egykori kritikusai, elindultak Santiniketanba, hogy gratuláljanak.
Szándékosan hosszú késlekedés után Rabindranath végre fogadta a vendégeket, és sztoikus csendben hallgatta dicséreteiket. Végül rájuk fordította a saját szokásos kritika fegyverüket: „Uraim – mondta –, az Önök által itt részesített kitüntetések illata nem illik jól a korábbi bűzös elhanyagoltságukhoz. Lehetséges összefüggés a Nobel-díjam és az ön hirtelen megnövekedett ítélőképessége között? Ugyanaz a költő vagyok, akit nem kedveltél, amikor először vittem szerény virágokat a bengáli szentélybe.
Az újságok tudósításokat közöltek Tagore bátor beszédéről. Örömmel töltött el egy olyan férfi közvetlensége, aki nem engedett a hízelgés hipnózisának. Kalkuttában bemutatott Tagore-nak a titkára, Mr. C.F. Andrews, aki egyszerűen egy bengáli dhotiba öltözött, szeretettel beszélt Tagore-ról, mint a gurudéváról.
Rabindranath kedvesen fogadott. A nyugalom, a báj, a kultúra és az udvariasság szelíd auráját áradta. Irodalmának hátterét firtató kérdésemre Tagore azt válaszolta, hogy egyik régóta fennálló ihletforrása vallási eposzaink mellett mindig is a 14. századi népköltő, Vidyapati műve volt.
Körülbelül két évvel a rancsi iskola megalapítása után szívélyes meghívást kaptam Rabindranathtól, hogy látogassam meg őt Santiniketanban, és beszélgessek a gyermeknevelés eszméiről. Ezt a meghívást hálásan fogadták. Amikor beléptem, a költő a dolgozószobájában ült. Ahogy az első találkozáskor is, az jutott eszembe, hogy a nemes bátorság olyan csodálatos élő modellje, amilyenre bármely festő vágyhat. Egy nemes patrícius gyönyörűen faragott arcát hosszú haj és hullámzó szakáll keretezte. Nagy megható szemek, angyali mosoly és szó szerint elbűvölő hang, mint egy furulya. Erős, magas és komoly, a szinte nőies gyengédséget ötvözi a gyermek elragadó spontaneitásával. Lehetetlen volt megfelelőbb megtestesítőt találni a költő ideális elképzelésének, mint ennél a szelíd énekesnél.
Tagore és én hamarosan beleástuk magunkat iskoláink összehasonlító vizsgálatába, mindkettő az unortodox irányzat alapján. Sok azonos tulajdonságot találtunk: szabadtéri tanulás, egyszerűség, bőséges hely a gyerekek kreatív szellemének. De Rabindranath nagy jelentőséget tulajdonított az irodalom és a költészet tanulmányozásának, valamint annak, hogy a zenén és az éneken keresztül fejezze ki magát...
Tagore mesélt a saját szülői küzdelméről: „Ötödik osztály után megszöktem az iskolából” – mondta nevetve. Érthető volt, hogy veleszületett költői kifinomultságát mennyire sértette az osztály unalmas, fegyelmező légköre. Ő folytatta:
„Ezért fedeztem fel Santiniketant a fák árnyékában és a fenséges égbolt alatt” – mutatott határozottan a szép kertben gyakorló kis csoportra. „A gyermek természetes környezetében van virágok és énekesmadarak között. Csak így tudja teljes mértékben kifejezni egyéni tehetségének rejtett gazdagságát. Az igazi nevelést semmi esetre sem lehet a fejbe verni és kívülről felfogni, inkább elősegítenie kell a benne rejtőző bölcsesség végtelen tárházának spontán felszínre hozását.”
Beleegyeztem, mert úgy gondolom, hogy az ideálok iránti szenvedély és a hőskultusz a fiatalok körében elenyészik, ha pusztán a statisztikák és a korszakok kronológiája diétázik. A költő szeretettel beszélt apjáról, Devendranathról, aki inspirálta Santiniketan kezdeteit:
„Apám adta nekem ezt a termékeny földet, ahol már fogadót és templomot épített” – mesélte Rabindranath. „1901-ben kezdtem itt tanulni, mindössze tíz gyerekkel. Mind a nyolcezer angol fontot, amit a Nobel-díjból kaptam, az iskola fejlesztésére fordítottam.”
Rabindranath meghívott, hogy töltsem az éjszakát a fogadójában. Valóban csodálatos látvány volt látni a költőt este egy csapat diákkal a teraszon üldögélni. Az idő visszafordult: ez a látvány egy ősi kolostor jelenetére emlékeztetett - a boldog herceget a neki odaadó emberek veszik körül, és mindenki ragyog az isteni szeretettől. Tagore minden kötelékét a harmónia szálaival kötötte össze. Minden dogmatizmus nélkül ellenállhatatlan mágnesességgel vonzotta és rabul ejtette a szíveket. A költészet ritka virága, amely az Úr kertjében virított, természetes illatával vonzott másokat!
Rabindranath dallamos hangon olvasott fel nekünk néhány gyönyörű, újonnan írt verset. A tanítványai örömére írt dalok és színdarabok többsége Santiniketanban keletkezett. E versek szépsége számomra abban rejlik művészetében, hogy szinte minden sorában beszélt Istenről, de ritkán említette a szent nevet. „Megrészegítve az éneklés boldogságától – írta –, megfeledkezem magamról, és barátomnak hívlak, te, aki az én Uram vagy.”
Másnap ebéd után kelletlenül elbúcsúztam a költőtől. Örülök, hogy kisiskolája mára a nemzetközi Visva-Bharati Egyetemmé nőtte ki magát, ahol minden ország tudósai megtalálták a helyes utat.”
10 perc olvasni. Megtekintések 2,1k. Közzétéve: 2017. szeptember 19
Rabindranath Tagore nemcsak szülőhazájában, Indiában, hanem az egész világon ismert személyiség. Író, költő, művész, zeneszerző, közéleti személyiség – meglepő módon mindezek a tehetségek egy személyben megférnek.
Neki köszönhető a bengáli irodalom és zene kialakulása, személyiségének magas szellemisége lehetővé tette egy különleges filozófia megszületését. Tagore lett az első ázsiai, a költészetben elért eredményeket és művészi kreativitás amelyeket olyan jelentősnek tartottak az egész világ számára, hogy megkapták a Nobel-díjat.
Rabindranath gyermek- és ifjúsága
Rabindranath Tagore (Robindronath Thakur) 1861. május 7-én született Kalkutta északi részén, Joasanko Thakur Bari birtokán. Sharada Devi (1830-1875) és Debendranath Tagore (1817-1905) gyermekei közül ő volt a legfiatalabb. Rabindranath családja egy ősi és nemesi családhoz tartozott.
Őseik között van a vallásalapító, Adi Dharm. Apám brahmin volt, ezért gyakran zarándokolt el szent helyekre. Rabindanath bátyja, Dwijendranath átfogóan fejlett és tehetséges volt, matematikus, zenész és költő is volt. A középső testvérek nem mentek messze Dwijendranathtól. Híres filozófusokká váltak, és jelentős sikereket értek el a dráma és a költészet terén. Rabindranath unokaöccse arról vált híressé, hogy megvalósíthatóan hozzájárult a modern bengáli nyelvhez, és az új iskola egyik alapítója lett.
Amint már említettük, a Tagore családnak különleges pozíciója volt a társadalomban. Mivel földbirtokosok (zamindárok) voltak, gyakran gyűltek össze befolyásos, híres vagy egyszerűen tehetséges emberek - közéleti személyiségek, írók, művészek, politikusok.
Mint látható, Rabindranath születésétől fogva bohém légkörben nőtt fel, spiritualitással és szokatlan gondolkodással körülvéve, így nem kell csodálkozni azon, hogy elég korán a kreativitás útját választotta.
5 évesen Rabindranathot a Keleti Szemináriumba, majd a Normál Iskolába küldték. Nem volt nagy hangsúly a tudáson. A szigorú fegyelem fenntartása prioritás volt, ezért Tagore inkább a környéken sétált.
8 évesen a fiú megírta első versét . 11 éves korában átesett az upanayana-n (a Védák tanulmányozásának és az upavita szent fonalának átvételének szertartása), majd apjával egy utazásra indult a családi birtokokon, ami több hónapig tartott. Ezalatt a fiúnak sikerült lenyűgöző kilátásban gyönyörködnie, és még jobban beleszeretett India természeti szépségébe. Rabindranathnak sikerült kiváló oktatást szereznie. Ő számos tudományágat tanult, érdeklődött az egzakt tudományok és a művészetek iránt egyaránt. Emellett jó volt néhány nyelvben, köztük a szanszkritban és az angolban. Végül az ilyen szerteágazó fejlődés hozzájárult egy csodálatos személyiség kialakulásához - erősen spirituális, hazafias és minden létező iránti szeretettel teli. Amikor Rabindranath 14 éves volt, édesanyja meghalt. És ez nehéz próba lett számára.
17 évesen Tagore megjelentette az "Egy költő története" című versét.. Ugyanebben 1878-ban Londonba ment, hogy megértse a tudományt, és a jogtudomány tanulmányozására összpontosított. De csak egy év telt el, amikor a fiatalember úgy döntött, hogy visszatér. Természeténél fogva kreatív ember, Rabindranath nem tud ellenállni az írásvágynak, ezért hasonlóan kreatív testvérei példáját követve elkezdi kedvenc tevékenységét - az írást - folytatni.
Rabindranath Tagore kreatív hajnala
1883-ban, december 9-én jelentős esemény történt Tagore életében - feleségül vette Mrinalini Devit (1873-1902), aki szintén hozzátartozott. A párnak szánt idő alatt öt gyermeket sikerült világra hozniuk: Madhurilata, Renuka, Mira lányai, valamint Rathindranath és Samindranath fiai.
Rabindranath Tagore (beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur). Született 1861. május 7-én – meghalt 1941. augusztus 7-én. Indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség. Munkái alakították Bengál irodalmát és zenéjét. Ő lett az első nem európai, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki (1913). Költészetének fordításait spirituális irodalomnak tekintették, és karizmájával együtt Tagore próféta képét teremtették Nyugaton.
Tagore nyolc évesen kezdett verseket írni. Tizenhat évesen megírta első novelláit és drámáit, napos oroszlán (Beng: Bhānusiṃha) álnéven publikálta költői mintáit. Tagore, miután humanizmussal és hazája iránti szeretettel átitatott nevelésben részesült, kiállt India függetlensége mellett. Megalapította a Visva Bharati Egyetemet és a Mezőgazdasági Rekonstrukciós Intézetet. Tagore versei ma India és Banglades himnuszai.
Rabindranath Tagore művei közé tartoznak a politikai és társadalmi témájú lírai művek, esszék és regények. Leghíresebb művei - "Gitanjali" (áldozati énekek), "Hegy" és "Otthon és világ" - a líra, a társalgási stílus, a naturalizmus és a kontempláció példái az irodalomban.
Rabindranath Tagore, Debendranath Tagore (1817-1905) és Sharada Devi (1830-1875) gyermekei közül a legfiatalabb Jorasanko Thakur Bari birtokán született (Észak-Kalkutta). A Tagore család nagyon ősi volt, és ősei között voltak az Adi Dharma vallás alapítói. Apám brahmin lévén gyakran zarándokolt India szent helyeire. Édesanyja, Sharoda Devi meghalt, amikor Tagore 14 éves volt.
A Tagore család nagyon híres volt. A tagorok nagy zamindárok (földbirtokosok) voltak, és sok prominens író, zenész és közéleti személyiség látogatta meg házukat. Rabindranath bátyja, Dwijendranath matematikus, költő és zenész volt, míg középső testvérei, Dwijendranath és Jyotirindranath híres filozófusok, költők és drámaírók voltak. Rabindranath unokaöccse, Obonindranath lett az egyik alapítója a modern bengáli festészet iskolájának.
Ötéves korában Rabindranathot a Keleti Szemináriumba küldték, majd áthelyezték az úgynevezett Normál Iskolába, amelyet a hivatalos fegyelem és a sekély oktatási szint jellemez. Ezért Tagore jobban szerette a birtokon és a környező területeken való sétákat, mint az iskolai munkát. Miután 11 évesen elvégezte az Upanayana rituálét, Tagore 1873. február 14-én elhagyta Kalkuttát, és apjával több hónapig utazott. Meglátogatták a családi birtokot Santiniketanban, és Amritsarban szálltak meg. A fiatal Rabindranath jó oktatásban részesült otthon, történelmet, számtant, geometriát, nyelveket (különösen angol és szanszkrit) és más tárgyakat tanult, és megismerkedett Kalidasa műveivel.
A vaisnava költészet ihlette a tizenhat éves Rabindranathot, hogy a Vidyapati által alapított Maithili stílusú verset alkosson. A Bharoti folyóiratban Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Solar Lion) álnéven tették közzé, azzal a magyarázattal, hogy a 15. századi kéziratot egy régi archívumban találták meg, és a szakértők pozitívan értékelték. Írta a "Bikharini"-t ("A koldusasszony", amely 1877-ben jelent meg a "Bharoti" folyóirat júliusi számában, ez volt az első bengáli nyelvű történet), az "Esti dalok" című versgyűjteményeket (1882), amelyek a verset is tartalmazták. "Nirjharer Swapnabhanga" és "Morning Songs". dalok" (1883).
Ígéretes fiatal ügyvédként Tagore 1878-ban lépett állami iskolába Brightonban (East Sussex, Anglia). Kezdetben több hónapig egy Brighton és Hove melletti házban maradt, amely a Tagore családhoz tartozott. Egy évvel korábban csatlakoztak hozzá unokaöccsei - Suren és Indira, testvére, Satyendranath gyermekei -, akik édesanyjukkal érkeztek. Rabindranath jogot tanult a londoni University College-ban, de hamarosan otthagyta, hogy irodalmat tanuljon: Shakespeare Coriolanusát és Antonius és Kleopátráját, Thomas Browne Religio Medici című művét és mások. 1880-ban anélkül tért vissza Bengáliába, hogy befejezte volna a diplomát. Ez az angliai ismeret azonban később a bengáli zene hagyományainak ismeretében nyilvánult meg, lehetővé téve számára, hogy új képeket alkosson a zenében, a költészetben és a drámában. Tagore azonban életében és munkásságában soha nem fogadta el teljesen sem Nagy-Britannia kritikáját, sem a hinduizmus tapasztalatán alapuló szigorú családi hagyományokat, ehelyett e két kultúra legjavát szívta magába.
1883. december 9-én Rabindranath feleségül vette Mrinalini Devit (született: Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, akárcsak Rabindranath, piralai bráhmanok családjából származott. Öt gyermekük született: lányuk Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?), valamint fiuk Rathindranath (1888-1961) és Samindranath (1894-1907). 1890-ben Tagore hatalmas birtokokat bízott meg Shilaidahában (ma Banglades része). Felesége és gyermekei 1898-ban csatlakoztak hozzá.
Rabindranath Tagore 1890-ben adta ki egyik leghíresebb művét - a The Image of the Beloved című versgyűjteményét. Tagore „zamindar babuként” bejárta a családi birtokokat a fényűző Padma uszályon, díjakat szedve és interakcióba lépett a falubeliekkel, akik fesztiválokat rendeztek a tiszteletére. Az 1891-1895 közötti évek, Tagore szádhanájának időszaka nagyon termékeny volt. Tagore a háromkötetes Galpaguchcha nyolcvannégy történetének több mint felét készítette. Iróniával és komolysággal ábrázolták a bengáli élet számos területét, elsősorban a vidéki képekre koncentrálva. A 19. század végét az „Aranyhajó” (1894) és „A pillanat” (1900) című dal- és versgyűjtemény írása jelzi.
1901-ben Tagore visszatért Shilaydah-ba, és Santiniketanba (a béke lakhelye) költözött, ahol ashramot alapított. Kísérleti iskolát, márványpadlós imaszobát (mandir), kerteket, ligeteket és könyvtárat tartalmazott. Felesége 1902-es halála után Tagore lírai költeménygyűjteményt adott ki „Emlékezet” („Sharan”) címmel, amelyet áthatott a megrendítő hiányérzet. 1903-ban az egyik lánya tuberkulózisban, 1907-ben pedig a költő legkisebb fia halt meg kolerában. 1905-ben Rabindranath apja elhunyt. Ezekben az években Tagore havi kifizetéseket kapott az örökség részeként, további bevételt kapott a Tripura-i maharadzsától, családi ékszereket és jogdíjat kapott.
A közélet nem maradt távol az írótól. Miután a gyarmati hatóságok letartóztatták a híres indiai forradalmárt, Tilakot, Tagore felszólalt védelmében, és pénzgyűjtést szervezett a fogoly megsegítésére. Curzon törvénye Bengál felosztásáról 1905-ben tiltakozási hullámot váltott ki, amely kifejeződött a Swadeshi mozgalomban, amelynek egyik vezetője Tagore volt. Ekkor írta a „Golden Bengal” és a „Land of Bengal” hazafias dalokat. A törvény hatályba lépésének napján Tagore Rakhi Bondhont, Bengália egységét jelképező karszalagcserét szervezett, amelyen hinduk és muszlimok vettek részt. Amikor azonban Swadeshi elkezdte a forradalmi harc formáját ölteni, Tagore eltávolodott tőle, és úgy gondolta, hogy a társadalmi változásoknak az emberek oktatásán, önkéntes szervezetek létrehozásán és a hazai termelés bővítésén keresztül kell bekövetkezniük.
1910-ben jelent meg Tagore egyik leghíresebb versgyűjteménye, a Gitanjali (Áldozati énekek). Tagore sokat utazott, 1912 óta járt Európában, az USA-ban, a Szovjetunióban, Japánban és Kínában. Londonban néhány verset mutatott meg Gitanjaliból, amelyeket ő maga fordított le angolra, barátjának, a brit művésznek, William Rothensteinnek, akire ezek nagy hatással voltak. Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats és mások közreműködésével a londoni indiai társaság 1913-ban 103 lefordított Tagore-verset adott ki, majd egy évvel később négy orosz nyelvű kiadás jelent meg.
1913. november 14-én Tagore megtudta, hogy ő nyerte el az irodalmi Nobel-díjat.
Tagore lett az első díjazott Ázsiából. A Svéd Akadémia nagyra értékelte a lefordított anyag idealista és a nyugati olvasók számára hozzáférhető kis részét, amely a Gitanjali egy részét is tartalmazta. Az Akadémia képviselője, Harald Jerne beszédében megjegyezte, hogy a Nobel-bizottság tagjait az „Áldozatdalok” nyűgözték le a legjobban. Jerne megemlítette Tagore többi – költői és prózai – művének angol fordítását is, amelyek többsége 1913-ban jelent meg. A Nobel-bizottság pénzdíját Tagore a santiniketani iskolájának adományozta, amely később az első ingyenes oktatási egyetem lett. Tagore 1915-ben elnyerte a lovagi címet, amelyről 1919-ben lemondott, miután Amritsarban lemészárolták a civileket.
1921-ben Tagore barátjával, az angol agronómus és közgazdász, Leonard Elmhurst társaságában megalapította a Mezőgazdasági Újjáépítési Intézetet Surulban (Santiniketan közelében), amelyet később Sriniketan-nak (jóléti lakhely) kereszteltek át. Ezzel Rabindranath Tagore megkerülte a szimbolikus swarajt, amit nem helyeselt. Tagore-nak szponzorok, tisztviselők és tudósok segítségét kellett kérnie a világ minden tájáról, hogy oktatáson keresztül „megszabadítsa a falut a tehetetlenség és a tudatlanság bilincseitől”.
Michele Moramarco arról tájékoztat, hogy 1924-ben a Skót Rítus Legfelsőbb Tanácsa tiszteletbeli díjjal tüntette ki Tagore-t. Elmondása szerint Tagore-nak fiatalkorában lehetősége nyílt szabadkőművessé válni, feltehetően Angliában avatták be valamelyik páholyba.
Az 1930-as évek elején. figyelmét a kasztrendszerre és az érinthetetlenek problémáira fordította. Nyilvános előadásokon felszólalva és munkája „érinthetetlen hőseiről” szóló leírásával sikerült engedélyt szereznie számukra, hogy meglátogassák a guruvayuri Krisna-templomot.
Tagore számos nemzetközi utazása csak megerősítette azon véleményét, hogy az emberek bármilyen megosztása nagyon felületes.
1932 májusában, amikor az iraki sivatagban egy beduin tábort látogatott, a vezető a következő szavakkal fordult hozzá: „Prófétánk azt mondta, hogy az igazi muszlim az, akinek szavai vagy tettei egyetlen embernek sem ártanak.” Tagore később ezt jegyezte meg naplójában: „Elkezdtem felismerni szavaiban a belső emberiség hangját.” Gondosan tanulmányozta az ortodox vallásokat, és szemrehányást tett Gandhinak, amiért azt mondta, hogy az 1934. január 15-i bihari földrengés, amely több ezer ember halálát okozta, felülről jövő büntetés az érinthetetlen kaszt elnyomásáért. Nehezményezte a kalkuttai szegénységjárványt és a felgyorsuló bengáli társadalmi-gazdasági hanyatlást, amit egy több ezer soros rím nélküli versben részletezett, amelynek a kettős látás csípős technikája előrevetítette Satyajit Ray Apur Sansar című filmjét.
Tagore még sok művet írt, összesen tizenöt kötetet. Köztük olyan prózai költemények, mint az „Újra” („Punashcha”, 1932), „Az utolsó oktáv” („Shes Saptak”, 1935) és a „Levelek” („Patraput”, 1936). Továbbra is kísérletezett a stílussal, prózai dalokat és táncjátékokat készített, mint például a Chitrangada (1914), a Shyama (1939) és a Chandalika (1938). Tagore írta a Dui Bon (1933), a Malancha (1934) és a Char Adhyay (1934) című regényeket. Élete utolsó éveiben érdeklődött a tudomány iránt. Esszégyűjteményt írt Univerzumunk címmel (Visva-Parichay, 1937). Biológiai, fizikai és csillagászati tanulmányai tükröződtek a költészetben, amely gyakran tartalmazott egy széles körű naturalizmust, amely a tudomány törvényei iránti tiszteletét hangsúlyozta. Tagore részt vett a tudományos folyamatban, történeteket írt a Se (1937), a Tin Sangi (1940) és a Galpasalpa (1941) egyes fejezeteiben szereplő tudósokról.
Tagore életének utolsó négy évét krónikus fájdalom és két hosszú betegség övezte. Akkor kezdődtek, amikor Tagore 1937-ben elvesztette az eszméletét, és hosszú ideig kómában maradt az élet és halál küszöbén. Ugyanez megismétlődött 1940 végén, ami után nem tért magához. Tagore ezekben az években írt költészete mesteri tudásának példája, és a halállal való különös elfoglaltság jellemezte. Tagore hosszas betegség után 1941. augusztus 7-én halt meg a Jorasanko birtokon. Az egész bengáli nyelvterület gyászolta a költő halálát. Az utolsó ember, aki életben látta Tagore-t, Amiya Kumar Sen volt, aki utolsó versét diktálta. Később a tervezetet a Kalkuttai Múzeumnak adták át. Az indiai matematikus, P. C. Mahalonbis professzor emlékirataiban megjegyezték, hogy Tagore nagyon aggódott a náci Németország és a Szovjetunió közötti háború miatt, gyakran érdeklődött a frontokról érkezett jelentések iránt, és élete utolsó napján határozott szándékát fejezte ki. a nácizmus feletti győzelemben való hit.
