Opátstvo Claude Monet Westminster
Francúzsky impresionistický maliar Monet prišiel do Londýna a namaľoval Westminsterské opátstvo. Monet pracovala v obyčajný londýnsky hmlistý deň. Na Monetovom obraze gotické obrysy opátstva sotva vyčnievajú z hmly. Obraz je majstrovsky namaľovaný. Keď bol obraz vystavený, spôsobil to medzi Londýnčanmi zmätok. Žasli nad tým, že Monetova hmla je karmínová, zatiaľ čo každý vie, že hmla je sivá. Monetova drzosť najskôr vyvolávala rozhorčenie. Ale rozhorčený, ktorý vyšiel do londýnskych ulíc, nazrel do hmly a prvýkrát si všimol, že je skutočne karmínová. Okamžite na to začali hľadať vysvetlenie. Zhodli sa na tom, že červený odtieň hmly závisí od množstva dymu. Londýnske domy z červených tehál navyše dodávajú hmle túto farbu. Ale nech je to akokoľvek, Monet vyhral. Po jeho maľbe všetci začali vidieť londýnsku hmlu, ako ju videl umelec. Moneta dokonca prezývali „tvorca londýnskej hmly“.
Pastel (lat. Pasta cesto) je skupina výtvarných materiálov používaných v grafike a maľbe (podľa modernej muzeálnej klasifikácie sa práca s pastelmi na papieri odvoláva na grafiku). Najčastejšie sa dodáva vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okraja vo forme okrúhlych tyčí alebo štvorcov. graf pastelky ceruzky
Obraz „Čokoládové dievča“ je pozoruhodný svojou úplnosťou v každom detaile, ku ktorej J.-E. Lyotard. Kritik umenia M. Alpatov verí, že „vďaka všetkým týmto vlastnostiam možno„ Čokoládové dievča “pripísať zázrakom optickej ilúzie v umení, ako sú strapce hrozna na obrázku slávneho starovekého gréckeho umelca, ktorý sa pokúšal opekať vrabce. " Po konvenčnosti a manierizme niektorých majstrov 18. storočia sa takmer fotografická presnosť obrazu J.-E. Lyotard pôsobil dojmom odhalenia. Umelec pracoval výlučne v pastelovej technike, ktorá bola v 18. storočí veľmi bežná, a ovládal ju plynule. J.-E. Lyotard bol však nielen virtuóznym majstrom tejto techniky, ale aj jej presvedčeným teoretikom. Veril, že je to pastel, ktorý najprirodzenejšie sprostredkuje farby a jemné prechody svetla a tieňa v medziach svetlých farebných tónov. Samotná úloha ukázať postavu v bielej zástere proti bielej stene je náročná obrazová úloha, ale J.-E. Kombinácia sivosivobielej zástery Lyotard s bledosivými tieňmi a oceľovým odtieňom vody je skutočnou poéziou farieb. Navyše pomocou tenkých priehľadných tieňov v „Shokoladnitsa“ dosiahol dokonalú presnosť kresby, ako aj maximálnu konvexnosť a definíciu objemu.
Francúzsky sci -fi spisovateľ 19. storočia Jules Verne predpovedal výskyt ponorky vo svojom románe 20 tisíc líg pod morom. Ruský spisovateľ A. Tolstoj vo svojom románe „Hyperboloid inžiniera Garina“ predpovedal vzhľad lasera. Umelec V. Kandinsky, ktorý vyvinul teóriu vplyvu farby na ľudské emócie, pristúpil k riešeniu problémov modernej psychológie a arteterapie (uzdravovanie umením).
Jules Gabrielle Verne je francúzska geografka a spisovateľka, klasička, jedna zo zakladateliek sci -fi. Člen Francúzskej geografickej spoločnosti. „Cesta do stredu Zeme“ 1864 „Okolo Mesiaca“ 1869 „Ligy pod morom“ 1870
Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky počítali diela V. Van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť vzdušné prúdy. Zvláštny, akoby chaoticky zacyklený spôsob písania francúzskeho umelca nie je nič iné ako distribúcia jasu zodpovedajúca matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu vyvinul matematik A. Kolmogorov až v polovici 20. storočia. storočia. Vedci vysvetľujúci fenomén turbulencií riešia vážny problém v letectve: turbulencie sú príčinou mnohých leteckých katastrof.
Štúdium matematického modelu obrazov veľkého Holandský umelec Vincent van Gogh ukázal, že niektoré z jeho obrazov zobrazujú skutočné turbulentné (vírivé) toky neviditeľné okom, ktoré vznikajú počas rýchleho prúdenia kvapaliny alebo plynu, napríklad keď plyn uniká z trysky prúdového motora. Podľa vedcov mnohé obrazy Vincenta van Gogha (napríklad „Hviezdna noc“, namaľovaná v roku 1889) obsahujú charakteristické „štatistické odtlačky“ turbulencií. Ako vedci poznamenávajú, „turbulentné“ diela vytvoril umelec v tých chvíľach, keď bola jeho psychika nestabilná. Van Gogh trpel halucináciami a depresiami. Jose Luis Aragon povedal: „Myslíme si, že Van Gogh mal jedinečnú schopnosť vidieť a zachytiť turbulencie, a to sa mu stalo práve v období duševných chorôb.“
O dva a pol storočia neskôr A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že vesmír je vrstvený koláč, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a hustotu, štruktúru, formy pohybu a existenciu. Je to fuga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch, ktorá predstavuje akýsi figurálny model štruktúry vesmíru.
Umenie nedosahuje svoj zmysel, ak sa obmedzuje na to, čo ľudí fascinuje, bez toho, aby v nich súčasne inšpirovalo všetko, čo je veľkosťou života. J. Rainier Art plní funkcie: estetickú, sociálnu transformáciu, poznávanie reality, predvídanie udalostí, vzdelávanie osobnosti, vštepovanie hodnôt, slúži ako prostriedok sociálnej komunikácie a dáva potešenie.
Abstrakt z hodiny „Umenie“ v 9. ročníku
Téma hodiny: „Aké znalosti dáva umenie?“
Zostavil učiteľ hudby a umenia: Shevchenko L.V.
(lekcia objavovania nových poznatkov, s výskumnými metódami a hľadaním riešení zadaných úloh, vytváranie problémových situácií)
1 Organizačný moment. Motivácia.
Znie pieseň „magický svet umenia“.
Učiteľ
Dobrý deň, milí študenti, milí učitelia, hostia dnešnej hodiny.
Pozývam vás do magického sveta umenia. Pozývam vás na cestu k poznaniu sveta prostredníctvom umenia.
Dúfam, že tento návod bude produktívny a uspejeme. Biznis má potom výsledok, ak do neho každý vloží kus svojej práce. To znamená, že výsledok našej komunikácie závisí od každého z vás. Raz Konfucius povedal: „Ak každý deň prinesiem hrsť zeme, potom na konci vytvorím horu.“
2. Aktualizácia znalostí.
Na začiatku našej hodiny vás požiadam, aby ste si pamätali
Aké druhy umenia poznáš!
(odpovede detí) -hudba, maľba, literatúra, kultúra, divadlo, kino, dekoratívne úžitkové umenie atď.
Chcel by som začať našu lekciu slovami z nášho odseku.
Umenie pomáha ľuďom venovať sa tomu, čo sami v každodennom živote nie vždy vidia. Odhaľuje známe veci a javy z inej perspektívy.
Je obzvlášť dôležité, aby umenie dávalo ľuďom znalosti niekedy nepostrehnuteľne, nenápadne.
3. Vytvorenie problémovej situácie.
Učiteľ:
Takže dve slová.
Čl. Vedomosti. (Pripojte slová na tabuľu)
Učiteľ: Navrhujem spojiť tieto dve slová do jednej vety. Je to veľmi krátke !!! (hrot je na povrchu)
Vaše možnosti.
Preto navrhujem zapísať si tému hodiny:„Aké znalosti dáva umenie?“
Navrhujem identifikovať problém, pre ktorú sa musíme rozhodnúť na hodinu
Dostali ste slová ako referenciu
znalosti, minulosť, umenie, veda, stelesnenie, budúcnosť, realita, (1 min)
Diskusia o predpokladoch (1 min)
Vedomosti získané v minulosti v odlišné typy umenie, našli ich vedecké potvrdenie v budúcnosti.
4. Stanovenie cieľa
Musíme teda spojiť už tri slová - veda o poznaní, umenie
A sformulujte účel hodiny (predpoklad práce dieťaťa)
„Odhaľte a skúmajte vedecké znalosti v umení!“
5. Fáza primárnej asimilácie znalostí.
študijná oblasť maľba (tanier na tabuli)
Tu je obraz J. E. Lyotarda „Čokoládové dievča“. Pozrite sa zblízka na celé pozadie tohto obrazu, čo poviete?
Odpovede detí (Rozklad svetla na 7 farieb spektra)
Učiteľ: Áno, chlapci! Umelec Lyotard rozkladal svetlo podľa zákonov, ktoré vtedy ešte fyzika nepoznala.
Učiteľ: Pozor na obrazovku!
Ukážka videa o rozklade svetla. (Primárna konsolidácia znalostí)
Umelec V. Kandinsky vyvinul teóriu vplyvu farby na ľudské emócie, priblížil sa k riešeniu problémov modernej psychológie.
Učiteľ Poďme sa pozrieť na svoje pocity. Ovplyvňuje nás farba? (úvodný test znalostí)
Práca pri tabuli (primárna konsolidácia znalostí) - súlad
Otázky: Prečo je strop biely?
Aké farby máte v hale a v spálni?
Technika maľby výtvarníka VAN GOGA
Úloha: Preskúmajte techniku a urobte predpoklady!
Jeden študent je pozvaný na tabuľu a položí bodku na plátno, ktorá ju rozšíri, pričom sa dospeje k záveru, že čiara je polkruhová (počiatočný test znalostí) a to znamená ... ..
Učiteľ: Čítame to v učebnici ... .. Autorov zvláštny, akoby chaoticky zacyklený spôsob písania, ako sa ukázalo, nie je nič iné ako distribúcia jasu zodpovedajúca matematickému popisu turbulentného prúdenia. Teóriu stanovil veľký matematik A. Kolmogorov až v polovici XX. Vedci, vysvetľujúci fenomén turbulencií, riešia vážny problém v letectve: koniec koncov, dnes je príčinou mnohých vzduchu turbulencia.
Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky počítali diela francúzskeho výtvarníka V. Van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť to, čo nie je dané iba smrteľníkom - vzdušné prúdy. Pozor na obrazovku!
Ukážka videa je primárnou konsolidáciou znalostí.
Študijný odbor - REFERENCIE
Učiteľ:
Ideme sa zoznámiť s 2 literárnymi prácami.
Úryvok z sú to diela„Hyperboloid“ inžiniera Garina „A. Tolstého je na vašom stole. Žiadam vás, aby ste si prečítali text a navrhli, čo Garin vynašiel? (2 minúty)
Učiteľ: Kto je Jules Verne? A čo vymyslel, ktovie?
Odpovede detí (náznak na snímke.)
Učiteľ:
J. Verne vo svojich prácach predpovedal vedecké objavy a vynálezy v rôznych oblastiach vrátane potápačského vybavenia, televízie a cestovania do vesmíru. A:
Elektrická stolička
Lietadlo
Vrtuľník
Vesmírne lety vrátane mesiaca.
Video komunikácia a televízia.
a oveľa viac
Študijná oblasť Vesmír
A. Einstein, tvorca teórie relativity, povedal, že vesmír je vrstvový koláč, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy pohybu a existenciu. Dokážte, že toto tvrdenie je pravdivé!
Odpovede detí - úvodný test znalostí
Študijný odbor - hudba
Učiteľ: Vynikajúci hudobník, zakladateľ klasicizmu v hudbe. Je zakladateľom prísnych hudobných zákonov - to je J.S. Bach.
Jeden z jedinečných odhadov o polyfónii vesmíru bol najväčšou hudobnou kreativitouotvorenie 17. storočia - fuga - žáner polyfónnej hudby, ktorý sa rozvíjal v práci I.-S. Bach. Je to fuga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch, ktorá predstavuje akýsi figurálny model štruktúry vesmíru. (Primárna asimilácia znalostí)
Problematická situácia. Popíšte svojich priateľov v triede podľa ich živej osobnosti.
Vypočujte si fugu. Aké asociácie vo vás hudba vyvoláva? (Upevnenie znalostí)Počúvanie múz fragmentu.
Naše skúsenosti budú slúžiť ako dôkaz predpokladu Einsteina a Bacha. Pracuje v 3 skupinách v radoch a v jednej s učiteľom
Zloženie piesku (konsolidácia znalostí)
Kto je to?(problémová situácia)
Leonardove vedecké objavy a maľba sú neoddeliteľné, preto vedu priblížime k maľbe.
Učiteľ: Na stoloch máte texty s objavmi Leonarda da Vinciho.
Poprosím vás, aby ste sa k sebe obrátili pre 4 ľudí a prediskutovali objavy v troch skupinách.
1 znie, každý počúva (1 min) vyvodzuje závery.
Prečítajte si rozhovor
Problematická situácia.
Mnohé z objavov Leonarda da Vinciho sa v živote neodrazili. Aký je podľa vás dôvod?
4. Zovšeobecnenie výsledkov. Odraz.
Učiteľ:
Náš umelecký výskum je dokončený, ale iba v jednej lekcii.
Zhrňme si niekoľko výsledkov
OTÁZKA: Čo pomáha týmto ľuďom predvídať udalosti?
Odpovede detí
Učiteľ: Túto vlastnosť môžu mať iba ľudia s dobre rozvinutým imaginatívnym myslením. Keďže umelecké myslenie je lepšie ako myslenie ostatných ľudí, rozvíjané medzi výtvarníkmi, skladateľmi, spisovateľmi - ľuďmi, ktorých profesiou je kreatívne dotváranie reality, sú to práve oni, ktorí najčastejšie robia úžasné predpovede, ktoré sa často po určitom čase splnia.
Späť k problému
Poznatky získané v rôznych druhoch umenia našli svoje vedecké potvrdenie v budúcnosti.
Dokázali sme to? Zvládli sme svoj cieľ?
A teraz test znalostí - navrhujem ho skontrolovať testovaním
Vymeňte testy a skontrolujte
vzájomná práca.
Inštalácia motýľov.
Podobenstvo o plnom skle.
5 Domáca úloha
Umelecká a kreatívna úloha
P. 125 Uveďte ďalšie príklady vedeckých poznatkov v umeleckých dielach.
Lekcia 9 - „Dar očakávania. Aké znalosti dáva umenie? " - platová trieda 9.
Ahoj chlapci!
Aktualizácia predtým získaných znalostí.
Čo je syntéza v umení?
Čo je to muzikál?
S akým muzikálom sme sa stretli?
Prečo je muzikál syntetickou formou umenia?
Teraz odpovedzte na moju otázku, čo je dar očakávania?
Myslíte si, že umenie má taký dar? Prečo?
Etapa osvojovania si nových znalostí.
Vypočujte si túto legendu.
V starovekom gréčtinerozpráva o dcére trójskeho kráľa - Cassandre, ktorej Apollo najskôr udelil dar proroctva, a potom, keď dievča odmietlo jeho lásku, prinútil ľudí, aby jej prestali veriť. Preto keď sa Cassandra, predpovedajúca smrť Tróje, pokúsila varovať trójske kone pred nebezpečenstvom, ktoré sa skrýva v drevenom koni, nikto jej neveril. A Troy, ako viete, skutočne zomrel. Výraz „Cassandrino proroctvo“ sa stal alegorickým.
To isté sa niekedy stáva s umeleckými dielami a. Niektorí ich tvorcovia majú úžasný dar predpovedať, ale málokedy sa im verí, napriek tomu, že sa ich predpovede naplnia.
Pamätajte si , ľudové legendy, legendy, ktorých postavy predpokladali javy a budúcnosť. ? A také veci, ktoré boli predtým považované za fikciu, ale stali sa realitou.
(Koberček do lietadla je lietadlo, samostatne zostavený obrus je pomalý sporák, tanierik s modrým okrajom je televízor).
Čo pomáha týmto ľuďom predvídať udalosti?
Možno intuícia? Schopnosť urobiť predpoklad, vyriešiť problém bez všetkých potrebných údajov, o ktorých sa v tomto prípade špekuluje?
Túto kvalitu môžu mať iba ľudia s dobre vyvinutým nápaditým myslením.
Keďže umelecké myslenie je lepšie ako myslenie ostatných ľudí, rozvíjané medzi výtvarníkmi, skladateľmi, spisovateľmi - ľuďmi, ktorých profesiou je kreatívne dotváranie reality, sú to práve oni, ktorí najčastejšie robia úžasné predpovede, ktoré sa často po určitom čase splnia. Ale robia to svojim spôsobom, alegoricky.
Čo alegoricky znamená?
Čo je metafora? alegória? predstieranie identity?
Ako sa navzájom líšia?
Uveďte príklady z literárnych diel?
Energia umenia prebúdza pocity a vedomie autorov diel i ľudí, ktorí ich vnímajú.
Nemenej dôležité sú umelecké diela, v ktorých autori, dobre si vedomí svojej doby, predpokladajú jej ďalší vývoj a usilujú sa varovať ľudí pred sociálnymi a politickými nebezpečenstvami, aby boli tolerantnejší, pozornejší, láskavejší a zdržanlivejší.
Prečo si myslíte, že potrebujeme také umelecké diela?
Umenie pomáha ľuďom obrátiť sa k tomu, čo sami v každodennom živote nie vždy vidia. To akosi otvára známe veci a javy z novej perspektívy.
Je obzvlášť dôležité, aby umenie dávalo ľuďom vedomosti občas nepostrehnuteľne nenápadne.
V histórii ľudstva umenie opakovane objavilo vedecký význam. Napríklad výtvarník 18. storočia. J.-E. Lyotard vo filme „Čokoládové dievča“ sa rozložil podľa zákonov, v tom čase fyzike ešte neznámych.
REPRODUKCIA "ČOKOLÁDA"
Francúzsky spisovateľ sci -fi 19. storočia J. Verne vo svojom románe „20 tisíc líg pod morom“ predpovedal vzhľad ponorky a ruský spisovateľ XX. A. Tolstoj v románe „Hyperboloid inžiniera Garina“ - vzhľad lasera. Umelec V. Kandinsky, ktorý vyvinul teóriu vplyvu farby na ľudské emócie, pristúpil k riešeniu problémov modernej psychológie a arteterapie (uzdravovanie umením).
Mnoho diel vypovedajúcich o vedeckých objavoch (napríklad film „Deväť dní v jednom roku“ režiséra M. Romma podľa románu D. Granina „Idem do búrky“ atď.) Neučí, ako vytvárať experimenty alebo experimentovať. Ale dozvedia sa od nich, čo rôzni ľudia sa zaoberajú vedou, ako cesta výskumu závisí od individuality vedca a aké nebezpečné je, keď do vedy preniknú jednotlivci, ktorí majú ďaleko od jej záujmov.
Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky počítali diela francúzskeho výtvarníka V. van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť to, čo nie je dané iba smrteľníkom - vzdušné prúdy. Umelecký zvláštny, zdanlivo chaoticky slučkový spôsob písania, ako sa ukázalo, nie je nič iné ako distribúcia jasu zodpovedajúca matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu položil veľký matematik A. Kolmogorov iba polovici 20. storočia. Vedci, vysvetľujúci fenomén turbulencií, riešia vážny problém v letectve: koniec koncov, dnes je príčinou mnohých vzduchu turbulencia.
REPRODUKCIA OBRAZOV VAN GOG
Jeden z unikátnych odhadov o polyfónii vesmíru bol najväčším hudobným tvorivým objavom 17. storočia. - fuga - žáner polyfónnej hudby, ktorý bol vyvinutý v dielach I.-S. Bach. O dva a pol storočia neskôr A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že ide o vrstvový koláč, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy a existenciu. Toto je v skutočnosti obraz, ktorý nás približuje k porozumeniu fugy. Je to fuga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch, ktorá predstavuje akýsi figurálny model štruktúry vesmíru.
SLUCH FUGI I.S. BAHA
Umelecké a kreatívne domáca úloha cvičiť
Napíšte esej o akomkoľvek fenoméne moderného umenia, ktorý vás zaujíma (vizuálny, hudobný, literatúra, kino, divadlo), v ktorom je skryté proroctvo o budúcnosti.
Použité knihy:
1. Sergeeva G. P., ... 8-9 ročníkov: učebnica. pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcie / G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Cretskaya. - M.: Vzdelávanie, 2009- 190 s.: Chorý.
2. Sergeeva G.P. Známky 8-9. Zbierka pracovných programov. 2014.- 104 s.
3. - reprodukcie obrazov Van Gogha
4. - reprodukcia Shokoladnitsa.
5. Phono-restomacy Kréta E.D. - fuga I.S. Bach d mol.
Počas celého života sa človek s umením stretáva všade. Dáva obdiv, radosť, emócie, pohodlie. Sú to rôzne obrazy, budovy architektúry, hudby, dizajnu a oveľa viac, čo nás obklopuje. Málokto si však myslí, že to nie sú všetky črty umenia. Dokáže dať znalosti, skúsenosti a múdrosť. Je to umenie, ktoré dáva znalosti. Nie je potrebné to robiť, vytvárať majstrovské diela sami. Stačí len vidieť umenie, pozorovať ho a zaujímať sa.
Umenie uspokojuje ľudské potreby filozofie, etiky a estetiky. A tiež vnútorné vysoké potreby ľudskej duše. Dáva emócie, schopnosť myslieť a uvažovať.
Maľba umožňuje človeku vidieť všetku krásu kombinácie farieb, a to je celé umenie. Okrem toho podrobná štúdia alebo len prezeranie obrázkov oboznamuje so zákonmi interakcie farieb. Skúmanie portrétov umožňuje naučiť sa filozofovať, hľadať u kresleného človeka jeho povahové vlastnosti, osobnostné vlastnosti. Pri pohľade na obrazy sa môžete zoznámiť aj so skladbou, ktorá dáva znalosti o proporciách, harmónii, zásadách usporiadania predmetov. Mnoho obrazov navyše uvádza aj geometriu.
Umenie architektúry prináša proporcie, harmóniu, geometriu a kresbu. Prehliadka budov, katedrál a kostolov zoznámi s históriou, štýlom doby, kedy bola budova postavená, so zvláštnosťami života a kultúry ľudí.
Hudba môže dávať nielen emócie: strach, zážitky, smútok, radosť, šťastie, ale tiež rozvíjať fantáziu, predstavivosť. Vďaka hudbe navyše ľudia uvoľňujú stres, napätie a vedú relaxáciu. Počúvaním hudby z rôznych období sa môžete veľa naučiť o kultúre, sociálna spoločnosť ten alebo ten čas. Piesne navyše často rozprávajú akési legendy alebo príbehy zo skutočného života.
Knihy a filmy samozrejme v ľuďoch vyvolávajú veľa dobrých emócií a spôsobujú im starosti s postavami. Tiež nás zoznámia s niektorými udalosťami zo skutočného života, ktoré sa stali v minulosti.
Navyše akékoľvek umenie, či už je to maliarstvo, sochárstvo, architektúra alebo hudba, poskytuje historické znalosti. Menovite predstavuje históriu a zvyky čias, keď vzniklo to alebo ono umelecké dielo, mytológiu, legendy a dokonca aj náboženstvo. Niektoré fotografie oboznamujú aj s vedou, pretože akýkoľvek vedecký objav sprevádzalo nejakým spôsobom vtlačenie.
Nie sú to však všetky druhy umenia, nie všetky znalosti a výhody, ktoré poskytujú. Koniec koncov, prijať toto všetko, bez ohľadu na to, ako veľmi človek chce, je bohužiaľ nemožné. Jedna vec je jasná, umenie je nám dané nielen preto, aby sme sa zabavili, ale aj aby sme sa z neho poučili, zobrali potrebné informácie, šikovne ich použili, rozvíjali a zlepšovali.
Umenie a človek existujú a vyvíjajú sa spoločne od samého začiatku histórie. Spočiatku to boli len neisté pokusy o ovplyvnenie reality, vyjadrené v primitívnych skalných maľbách. Neskôr sa ľudské schopnosti zlepšili, porozumenie sveta sa prehĺbilo a umenie z časti magického rituálu sa zmenilo na úplne nezávislé pole činnosti.
Nie je ľahké určiť, čo umenie dáva človeku, pretože sféra jeho vplyvu na život a vedomie populácie tretej planéty zo Slnka je extrémne veľká. Stále stojí za vyskúšanie.
Začnime v malom
Ak nepôjdete do podrobností a nezačnete od najzrejmejších vecí, mali by ste si všimnúť funkciu Aké znalosti dáva umenie? V prvom rade to človeku vštepuje porozumenie krásnemu a porozumenie racionálnej povahy a duchovnej podstaty.
Možno je potrebné tento rozdiel objasniť. Osoba, ktorá sa viac -menej orientuje v kultúrnych štúdiách a dejinách umenia, je schopná uvedomiť si hodnotu, krásu a veľkosť úderov, honby alebo filigránskej stavby nôt. V tomto určite uvidí určitý systém. V tomto prípade bude porozumenie čisto racionálne.
Teraz trochu o duchovnom chápaní krásy. Čo nám dáva umenie, ak nie potešenie z jeho vnímania? V tomto prípade hovoríme skôr o povedomí, formovaní nadcitlivosti ľudskej duše prostredníctvom kontaktu s umením.
Umenie a história
Prečo potrebujeme také znalosti? Vedomosti, ktoré dávajú umenie, sú nevyhnutné pre ľudstvo, aby si mohlo byť vedomé seba samého. Kde, ak nie vo výtvoroch veľkých autorov, sa celá podstata histórie odráža takmer v pôvodnej podobe? V skutočnosti je každý akt stvorenia reakciou na zmenený svet.
Hovorí sa mu napríklad najpresnejší odraz historické udalosti: revolúcie a povstania, objavy a vynálezy. To isté sa dá povedať o maľbe, architektúre alebo hudbe. Rozdiel spočíva iba v jazyku, v ktorom umenie rozpráva svoj príbeh: ide o poznámky, črty rezbárstva a sochárstva alebo špecifiká ťahov a výber farieb a tvarov.
Aké znalosti teda dáva umenie? Otvára pred nami históriu vo všetkej vznešenosti minulosti a tajomstve budúcnosti.
Umenie hovoriť
Kreatívne dedičstvo nám dáva znalosti nielen o histórii, ale aj o osobe ako takej. Keď prídeme do kontaktu s inými národmi, zoznámime sa s ich svetonázorom, hlbšie porozumieme ich hodnotám, životným zvláštnostiam, základom, tradíciám.
Ak je potrebné uviesť definíciu, umenie v tomto kontexte je jazykom, v ktorom národy sveta medzi sebou hovoria. prístupné celému ľudstvu, bez znalosti jazykovej bariéry.
Tvorba a veda
Ak hovoríme o tom, aké znalosti dáva umenie, nesmieme zabúdať na jeho obrovskú úlohu vo vedeckom pokroku. Kultúrne dedičstvo celkovo vníma ako aplikovanú, sekundárnu zložku pokroku. Tento predpoklad možno bezpečne nazvať chybným.
V skutočnosti to bolo umenie, ktoré často pôsobilo ako najsilnejší motor vedeckého myslenia. Fantastické lietajúce stroje, ponorky, lode schopné dobyť vesmír, pôvodne existovali v umeleckom prostredí a až potom sa stali majetkom vedcov. Pripomeňme si napríklad lietajúcu loď zo známej ruskej rozprávky alebo „Nautilus“ od Julesa Verna.
Leonardo da Vinci svojho času výrazne predbehol vedu a pracoval na kresbách nielen zbraní, ale aj lietadiel. Je tiež známy svojimi prácami v oblasti anatómie. Väčšinu sveta je stále známy ako veľký umelec.
Etická zložka
Hovoriť o umení mimo etického kontextu je jednoducho nemožné. Práve to je v skutočnosti najlepším ukazovateľom dobra a zla, spravodlivosti a vlastného záujmu, duchovnej krásy a vnútornej ošklivosti. Ak hovoríme o tom, čo umenie dáva umenie, nemožno nespomenúť etickú zložku.
Takmer všetky umelecké výtvory svetovej kultúry sú zamerané na vysvetlenie ľudstva stálosti pravdy, dobra a krásy. Samozrejme, ak sa na to či ono umelecké dielo pozriete doslova, môžete predpokladať, že vzhľadom na určité vlastnosti nezosobňuje krásu ani ideály ľudstva. Napriek tomu práve vďaka tomu sa v nás formuje jasná predstava o tom, čo je dobré a čo zlé. V skutočnosti od detských rozprávok po kinematografické diela v nás umenie podporuje ľudskosť.
Nemožné je možné
Nakoniec nás umenie učí tomu najdôležitejšiemu - poznaniu, že na svete neexistujú nemožné veci, neznesiteľné bremená a nedosiahnuteľné ciele. Beethovenov príklad nás učí, že aj keď ste prakticky hluchí, môžete písať úžasné symfónie, ktoré ľudstvo ponesie po stáročia a bude ich obdivovať.
Román Ulysses, uznávaný ako vrchol svetovej moderny, napísal James Joyce v neustálom boji proti slepote.
Strop známej Sixtínskej kaplnky namaľoval iba Michelangelo.
Aké znalosti dáva umenie na základe týchto skutočností? V prvom rade je to jasné uvedomenie si, že na svete nie je nič nemožné, ak človek tvorí.
Uzdravenie tvorením
Po celom svete sa už dlhší čas prax liečenia duševných porúch aktívne zapája medzi pacientov v umeleckom prostredí. Môže to byť jednoduchá ukážka reprodukcií alebo relácií počúvania klasickej hudby. Môže byť zahrnutý aj priamy akt stvorenia. Väčšina psychiatrov na svete je presvedčená, že najrýchlejšie sa vráti do normálu práve zasvätením do tvorivej činnosti.
Keď hovoríme o tom, aké hodnoty dáva umenie, nemali by sme zabúdať na pozitívny vplyv na ľudské telo. Mimochodom, tento druh praxe sa používa nielen v psychiatrickom prostredí - v ľudstve je vo všeobecnosti bežné obrátiť sa na umenie v boji proti strachu.
Výnimočné vlastnosti
Uviedli sme preto hlavné spôsoby interakcie medzi človekom a umením. Teraz sa pozrime na to, čo je zvláštnosťou kultúrneho dedičstva.
Pokiaľ ide o šírku možných znalostí, umenie jednoducho nemá obdobu. Ak napríklad hovoríme o vede (fyzika, algebra alebo biológia), stojíme pred úplne oddelenou vetvou ľudského poznania. V ňom je možné, ale ťažké, vybočiť nabok, dotknúť sa zvyšku sveta.
Umenie zahŕňa celý svet. Literatúra napríklad môže pokrývať etiku, hrať sa s fyzikálnymi zákonmi a týka sa histórie, biológie alebo astronómie. Maľba ponúka vynikajúcu príležitosť porozumieť nielen zvláštnostiam techník kresby, ale aj porovnať kánony krásy v histórii ľudstva. Staroveké grécke sochy predstavujú ideálny model tela z hľadiska anatomických vlastností.
Umenie, ktoré väčšina ľudstva tak frivolne nazýva aplikovanou oblasťou činnosti, je v zásade multidovedné, pretože práve toto umenie oslovuje svet a odráža ho v celej svojej kráse, úplnosti a vznešenosti.
