Lisa Fittipaldi
Veselé a malebné plátna Lisy Fittipaldi sú zvyčajne veľmi obľúbené u divákov. Jednoduché potešenie z pohľadu na obrazy však nahradí úžas a dokonca šok, keď sa ľudia dozvedia, že autor týchto obrazov je nevidomý. Nevidomý umelec? Je ťažké uveriť, že Lisinu prácu nevidím. Ale práca tohto autora opäť dokazuje, že talent a sila ľudského ducha dokážu viac ako len veľa - niekedy urobia aj nemožné.
Žena prestala vidieť v roku 1993 a o dva roky neskôr zdvihla štetce. Lisa, autorizovaná účtovníčka a finančná analytička, stratila prácu, nezávislosť a zmysel života spolu so zrakom. Jej pretrvávajúca depresia trvala viac ako rok, kým jej jedného dňa manžel nepriniesol detskú sadu akvarelov.
Lisa Fittipaldi bez umeleckého vzdelania čelila mnohým ťažkostiam. Nemohla študovať techniku maľby, sledovať činy učiteľa, nevidela obrazy. To však ženu nezastavilo a namiesto toho prišla s vlastným vzdelávacím systémom: počúvala zvukové verzie kníh o umení a so svojim manželom navštevovala známe múzeá, na ktoré si v predchádzajúcom živote nikdy nenašla čas. Aby sa Lisa mohla orientovať v kompozícii budúceho obrázku, natiahla na plátno siete vyrobené z lán, ale postupom času sa naučila zaobísť bez nich.
Kritici a ďalší umelci Lise opakovane tvrdili, že môže maľovať abstrakcie alebo kvety tak dlho, ako chce, ale nikdy sa z nej nestane skutočná umelkyňa, pretože nie je schopná zobrazovať ľudí a scény z pouličného života. Bola to výzva a Fittipaldi na ňu dôstojne odpovedal. V roku 1998 namaľovala prvú pouličnú scénu a odvtedy tak robí neustále. Zároveň pre všetkých zostáva záhadou, ako sa Lisa darí kresliť bez toho, aby videla farby a plátno; výtvarníčka tvrdí, že je to nepochopiteľné aj pre ňu samotnú.
Dielo Lisy Fittipaldi je pravidelne vystavované v galériách po celom svete. Okrem toho je autorkou knihy Brush with Darkness, v ktorej výtvarníčka opisuje, ako sa naučila maľovať slepá.
Zo všetkých zdravotne postihnutých chorôb je slepota považovaná za najťažšiu vo svojich charakteristikách. Niektorí ľudia so zrakovým postihnutím to vzdávajú, ale sú takí, ktorí napriek chorobe naďalej bojujú a tvoria. Živý dôkaz toho - 4 umelci, ktorí neopustili svoje povolanie.
KEITH SALMON
Britský umelec Keith Salmon dlho cestoval do rôznych častí Spojeného kráľovstva - od Walesu po Škótsko, ktorých kontrastné krajiny a príroda inšpirovali umelca k vytvoreniu jeho pozoruhodného diela. Pred niekoľkými rokmi bola umelcovi diagnostikovaná diabetická retinopatia, v dôsledku čoho oslepol, ale to len prispelo k rozvoju jeho umeleckej vízie. Jeho krajiny sú krásne, abstraktné a rozpoznateľné, pretože používajú žiarivé farby.
JOHN BRAMBLITT
John Bramblitt je americký umelec, ktorého tvorba je zarámovaná v žiarivých farbách a klasickej americkej ikonografii. Pred desiatimi rokmi oslepol kvôli komplikáciám s epilepsiou, ale to mu nezabránilo vo vytváraní, navyše sa umelec stal inšpiratívnou postavou pre všetkých zdravotne postihnutých ľudí v jeho domovskom štáte Texas.
SARGY MANN
Vo veku tridsiatich rokov začal britský umelec Sarji Mann oslepnúť na kataraktu, ale napriek tomu je ďalším umelcom, ktorý neopustil svoje povolanie. Jeho húževnatosť sa vyplatila a dnes sa jeho plátna predávajú za viac ako 50 000 libier. Umelec povedal, že po oslepnutí sa jeho diela stali zložitejšími a tajomnejšími. Umelec, bohužiaľ, zomrel 5. apríla 2015.
JEFF HANSON
Silná farebná paleta a sofistikovaná technika okamžite zapôsobia na dielo amerického výtvarníka Jeffa Hansona. Pomocou opakujúcich sa geometrických tvarov čerpá inšpiráciu z prírodného sveta.
Na prvý pohľad sa zdá, že obrázkom uvedeným v tomto článku nestojí za to venovať im zvláštnu pozornosť. To, čo vás môže prinútiť pozrieť sa na ne bližšie, je príbeh ich autora, nevidomého charkovského výtvarníka Dmitrija Didorenka.
Dmitrij nebol od narodenia slepý: prišiel o zrak po tom, ako ho vyhodila do vzduchu stará nemecká baňa pri hľadaní pozostatkov vojakov nezvestných v 2. svetovej vojne. Predtým bol Didorenko známy ako umelec, ale tragédia, ktorá sa stala, zmarila všetky jeho nádeje na budúcu budúcnosť. Aby sa Dmitrij dostal z depresie, jeden z jeho priateľov navrhol zorganizovať výstavu starých diel umelca. Práve táto udalosť prinútila nášho hrdinu, aby sa opäť chopil štetca - chcel dokázať, že je stále umelcom, aj keď stratil zrak. Spočiatku jeho diela neboli veľmi podobné obrazom, ale mnoho hodín cvičenia prinieslo svoje výsledky: Dmitrij začal znova maľovať.
"Keď som prvýkrát videla prácu Dmitrija Didorenka, hanbila som sa za to, ako často sa sťažujeme na život a jeho nespravodlivosť voči nám," hovorí Valentina Myzgina, riaditeľka Charkovského múzea umenia. "Koniec koncov, celý ten čas stále vidíme svet okolo nás a Dmitrij to nevidí, ale nesťažuje sa, ale pracuje."
Umelec priznáva, že zápletky obrazov k nemu prichádzajú samy, niekedy sa mu aj sníva a musí z nich vybrať len to najlepšie. A najdôležitejšie pre neho je vidieť výsledky svojej práce, nech to znie akokoľvek paradoxne: „Vidím, čo kreslím, rovnako jasne a čitateľne ako ostatní. Jediným rozdielom je, že nepoužívam oči, ale srdce. “
