3.1. Az építészeti emlékek irányainak, irányainak, fejlődésének általános áttekintése
Készülőben francia építészet XVII a következő elvek, irányok és tendenciák különböztethetők meg.
1. A bezárt, bekerített várak nyitott, erõsítetlen palotákká változnak, amelyek a város általános felépítésébe tartoznak (és a városon kívüli paloták egy hatalmas parkkal vannak összekötve). A palota formája - zárt tér - kinyílik és "U alakú", vagy - mint később Versailles-ban - még nyitottabbá válik. Az elválasztott részek a rendszer elemeivé alakulnak.
Richelieu parancsára 1629 óta tilos védelmi struktúrákat építeni a nemesség kastélyaiban, a vizes árkok az építészet elemévé válnak, a falak és a kerítések szimbolikus jellegűek, és nem töltenek be védelmi funkciót.
2. Tájékozódás Olaszország építészetében (ahol a legtöbb francia építész tanult), a nemesség azon vágya, hogy utánozza Olaszország - a világ fővárosának - nemességét, az olasz barokk jelentős részét hozza a francia építészetbe.
A nemzet kialakulása során azonban helyreállítás történik, figyelmet fordítanak nemzeti gyökereikre, művészi hagyományaikra.
A francia építészek gyakran artellek építéséből, örökös kőművesek családjából jöttek, inkább gyakorlók, technikusok voltak, mint elméleti szakemberek.
A kastélyok pavilonrendszere népszerű a középkori Franciaországban, amikor a pavilont megépítették, és a galéria a többihez kapcsolódott. Kezdetben a pavilonok különböző időpontokban épülhettek, sőt megjelenésükben és felépítésükben is kevés közük van egymáshoz.
Az anyagok és az építési technikák is rányomták a bélyegüket a kialakult hagyományokra: jól megmunkált mészkövet használtak az építkezés során - az épület csomópontjai, tartószerkezetei készültek belőle, és a köztük lévő nyílások téglával vagy nagy "franciaablakokkal" készültek. Ez oda vezetett, hogy az épületnek jól látható kerete volt - páros vagy akár hármas oszlopok vagy pilaszterek ("kötegekben" rendezve).
A dél-franciaországi ásatások az ókor csodálatos példáival látták el a kézműveseket, a leggyakoribb motívum egy szabadon álló oszlop (nem pedig egy pilaszter vagy oszlop a falban).
3. A XVI. Század végére. az építkezésben pompás gótika, késő reneszánsz vonások és barokk hagyományok fonódtak össze.
A gótika megmaradt a fő formák vertikalizmusában, az épület horizontjának összetett vonalaiban (a domború tetők miatt, és minden kötetet saját tető borított, számos cső és torony áttört a horizonton), az épület felső részének terhelésében és összetettségében, az egyedi gótikus formák alkalmazásában.
A késő reneszánsz jellegzetességeket az épületek tiszta padlófelosztása, analiticitása, a részek közötti egyértelmű határok fejezték ki.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A különböző hagyományok szintézisének képviselője a "Delorme Portico" - építészeti elem, amelyet a 16. század közepe óta aktívan használnak Franciaországban. Ez egy háromszintű, egyértelmű vízszintes tagolású porték, így a függőleges dominál a teljes térfogatban, a vízszintes pedig az egyes szintekben. A felső szintet erősen megterhelik szobrok és dekorációk, a portikát oromfal díszíti. A barokk hatása oda vezetett, hogy a 16. század végétől kezdve az oromzatokat görbe vonalúvá, törött vonalakkal kezdték csinálni. A harmadik szint entablációs vonala gyakran áttört, felfelé irányuló mozgást hozva létre az épület felső részén. A 17. század közepére a Delorme portikája klasszikusabbá vált, a felső szintet könnyebbé tették, az entablature és az oromfal vonalai összehangolódtak.
A párizsi luxemburgi palota (építész Solomon de Brosse, 1611) a század eleji építészet képviselőjének tekinthető, szintetizálva ezeket a hagyományokat.
4. A klasszicizmus a francia építészeti hagyományoknak ezen a gazdag talaján növekszik.
A század első felének klasszicizmusa a gótikus és a barokk jellegzetességekkel kölcsönhatásban létezik, és a francia nemzeti kultúra sajátosságain alapszik.
A homlokzatok felszabadulnak, megtisztulnak a dekorációtól, nyitottabbá és tisztábbá válnak. A törvények, amelyek szerint az épület épül, egységesek: fokozatosan egy sorrend van az összes homlokzatra, egy szint a padlófelosztásokra az épület minden részére. Az épület felső része könnyebbé válik, konstruktívabbá válik - alul egy nehéz pince van, amelyet nagy rozsdásodás borít, magasabb a világosabb fő emelet (emeletek), néha tetőtér. Az épület látképe a Louvre keleti homlokzatának szinte lapos vízszintesétől a Maison-Laffitte és a Vaux-le-Viscount festői vonaláig terjed.
A "tiszta" klasszicizmus példáját, amely megszabadult más stílusok hatása alól, a Louvre keleti homlokzatának, és utána a Versailles-i komplexum épületének tekintik.
Általában azonban a 17. századi építészeti emlékek Franciaországban. többféle hatás szerves élő kombinációját képviselik, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a kérdéses korszak francia klasszicizmusának eredetiségéről beszéljünk.
5. A világi paloták és kastélyok között két terület különböztethető meg:
1) a nemesség, az új polgári várak képviselik a szabadságot, az emberi személy erejét;
2) a hivatalos, reprezentatív irány, az abszolutizmus eszméinek vizualizálása.
A második irány a század első felében még csak most kezdett kialakulni (Palais Royal, XIII. Lajos versailles-i komplexuma), de kialakult és teljes mértékben megnyilvánult a század második felében az érett abszolutizmus alkotásaiban. Ebben az irányban __________________________ 87. előadás________________________________________
a hivatalos birodalmi klasszicizmus kialakulása (ez elsősorban a Louvre keleti homlokzata és a Versailles-i palota).
Az első irányt főként a század első felében hajtották végre (ami megfelelt az állam eltérő helyzetének), vezető építész François Mansart (1598 - 1666) volt.
6. Az első irányú kastélycsoport legszembetűnőbb példája a Párizs melletti Maison-Laffitte palota (François Mansart építész, 1642-1651). A párizsi parlament elnöke, Rene de Langeuil számára épült Párizs közelében, a Szajna magas partján. Az épület már nem zárt tér, hanem U-alakú szerkezet a tervben (három pavilont galéria köt össze). A homlokzatok világos padlófelosztással rendelkeznek, és külön kötetre vannak felosztva. Hagyományosan minden kötetet külön tető borít, az épület látképe nagyon festői lesz, csövek bonyolítják. Az épület fő térfogatát a tetőtől elválasztó vonal szintén meglehetősen összetett és festői (míg az épület emeletei közötti felosztások nagyon világosak, világosak, egyenesek és soha nem törik át, nem torzítják el). A homlokzat egésze lapos jellegű, azonban a középső és az oldalsó kiemelkedés homlokzatának mélysége meglehetősen nagy, a rend vagy vékony pilaszterekkel támaszkodik a falnak, majd oszlopokban hátrál tőle - megjelenik a mélység, a homlokzat nyitottá válik.
Az épület kinyílik a külvilág felé, és kölcsönhatásba kezd vele - vizuálisan kapcsolódik a "szabályos park" körülvevő teréhez. Az épület és a környező tér kölcsönhatása azonban eltér attól, ahogy Olaszországban a barokk emlékművekben megvalósították. A francia kastélyokban az épület körül kialakult egy tér, amely az építészetnek volt alárendelve, nem szintézis volt, sokkal inkább egy olyan rendszer, amelyben a fő elem és az beosztottak egyértelműen megkülönböztethetők voltak. A park az épület szimmetriatengelyének megfelelően helyezkedett el, a palotához közelebb eső elemek megismételték a palota geometriai alakjait (a parterek és a medencék egyértelmű geometriai formákkal rendelkeztek). A természet tehát alárendelődött az épületnek (embernek).
A homlokzat közepét Delorme portikája jelöli, amely ötvözi a gótikus, a reneszánsz és a barokk hagyományokat, de a korábbi épületekhez képest a felső szint nem annyira terhelt. Az épület kifejezetten gótikus függőleges és az ég felé törekszik, de már kiegyensúlyozott és tiszta vízszintes vonalak tagolják. Látható, hogy az épület alsó részében mennyire dominál a vízszintes és az elemző, a geometrizmus, a formák tisztasága és nyugalma, a határok egyszerűsége, de minél magasabbra, annál bonyolultabbak a határok, a vertikálisak kezdenek dominálni.
A mű modell erős ember: a földi ügyek szintjén erős az értelemmel, racionalista, egyértelműségre törekszik, alárendeli a természetet, modelleket és formákat állít fel, de hitében érzelmi, irracionális, magasztos. E tulajdonságok ügyes kombinációja jellemző François Mansart és a század első felének mestereinek munkájára.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A Maison-Laffitte kastély fontos szerepet játszott a kis "intim paloták" típusának kialakításában, beleértve a Versailles-i kis palotákat is.
A Vaux-le-Vicomte érdekes tájegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). A második irányú paloták sorának csúcspontja és az alapja a francia építészet remekének - a Versailles-i kert- és parkegyüttes - létrehozásának.
XIV. Lajos nagyra értékelte a létrehozott alkotást, és egy kézműves csapatot vett fel Versailles királyi vidéki rezidenciájának megépítésére. Amit azonban az ő megrendelésére tettek, mind a Vaux-le-Vicomte tapasztalatait, mind a Louvre épített keleti homlokzatát összegyűjti (külön részt szentelünk a Versailles-i együttesnek).
Az együttes úgy épül fel, mint egy nagy szabályos tér, amelyet egy palota ural. Az épület a század első felének hagyományai szerint épült - minden térfogat felett magas tetők (még a központi vetület felett is "fújt tető"), az épület alsó részén egyértelműen kivágott padlófelületek és a felső szerkezet bonyolultsága volt. A palota ellentétben áll a környező térrel (még vízárok is elválasztja), nem egyesül a világgal egyetlen organizmusba, ahogy Versailles-ban tették.
A rendes park egy tengelyre felfűzött víz- és füves parterre kompozíció; Herkules százszorszépen álló szobrászati \u200b\u200bképe zárja a tengelyt. A park látszólagos korlátozottsága, "végessége" (és ebben az értelemben a palota és tulajdonosa hatalmának végessége) Versailles-ban is legyőzték. Ebben az értelemben Vaux-le-Vicomte folytatja a második irányt - az emberi személyiség erejének vizualizációját, amely hősként lép kölcsönhatásba a világgal (szemben áll a világgal és látható erőfeszítéssel aláveti). Versailles azonban szintetizálja mindkét irány tapasztalatait.
7. c második fele. fejlesztést adott a második iránynak - az abszolutizmus gondolatát vizualizáló épületeknek. Mindenekelőtt ez a Louvre együttes felépítésében nyilvánult meg.
A 16. század végére az együttes tartalmazta a tuileriák palotáit (reneszánsz épületek tiszta padlófelosztással, gótikus magas tetővel, törött csövekkel) és a délnyugati épület kis részét Pierre Lescaut építész készítette.
Jacques Lemercier megismétli Leveaux képét az északnyugati épületben, és közéjük állítja az Óra pavilonját (1624).
A nyugati homlokzatot barokk dinamika jellemzi, amelynek csúcspontja az Órapavilon fújt teteje. Az épületnek van egy megterhelt magas felső szintje, hármas oromzata. A homlokzaton többször megismétlik Delorma portékáit.
Század második felében. Franciaországban nagyon keveset építettek (a polgárháborúk miatt), nagyjából a nyugati homlokzat az egyik első nagy épület hosszú szünet után. Bizonyos értelemben a nyugati homlokzat megoldotta az újjáépítés, a francia építészek által kidolgozottak helyreállítása és a 17. századi új anyagok felhasználásával történő felújítás problémáját.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
1661-ben Louis Leveaux elkezdte befejezni a komplexumot, és 1664-re befejezte a Louvre teret. A déli és az északi homlokzat megismétli a déli. A keleti homlokzat projektjét felfüggesztették, és versenyt hirdettek, amelynek részvételét aktívan felajánlották az olasz építészeknek, különösen a híres Bernininek (egyik projektje a mai napig fennmaradt).
A versenyt azonban Claude Perrault projektje nyerte. A projekt meglepően váratlan - nem következik a másik három épület fejlesztéséből. A Louvre keleti homlokzatát a 17. századi hivatalos, abszolutista klasszicizmus példájának tekintik.
Válasszunk egy mintát - párosított korinthoszi oszlopokat, amelyeket variációkkal rajzolunk a teljes homlokzat mentén: a galériákon az oszlopok messze vannak a faltól, gazdag chiaroscuro jelenik meg, a homlokzat nyitott, átlátszó. A központi rizaliton az oszlopok közel vannak a falhoz, és kissé elválnak a fő tengelytől, az oldalsó rizalitokon az oszlopok pilaszterekké alakulnak.
Az épület rendkívül elemző - tiszta, könnyen azonosítható térfogatok, egyenes határok a részek között. Az épület világosan van felépítve - egy pontról látható a teljes homlokzat szerkezete. A vízszintes tető dominál.
A Perrault-féle homlokzatnak három vetülete van, folytatva a pavilonrendszer logikáját. Ráadásul Perrault megrendelését nem a homlokzat mentén helyezik el egyetlen oszlopban, ahogy Bernini szándékozta, hanem párban - ez inkább megfelel a francia nemzeti hagyományoknak.
A modularitás a homlokzat megalkotásának fontos elve volt - az összes fő kötetet az emberi test arányaiban tartják. A homlokzat egy emberi társadalmat szimulál, a francia állampolgárságot "összehangolásnak", az ugyanazon törvényeknek való alárendeltséget értve, amelyet XIV. A Louvre homlokzata, mint minden művészeti remekmű, átalakítja az előtte álló személy-befogadót. Annak a ténynek köszönhetően, hogy az emberi test arányán alapul, az ember azonosítja magát a kialakuló illuzórikus világ oszlopcsarnokával, és mintegy más polgárok sorában felegyenesedik, miközben tudja, hogy mindennek a teteje az uralkodó.
Meg kell jegyezni, hogy a keleti homlokzatban minden szigorúság ellenére sok a barokk: a homlokzat mélysége többször megváltozik, az oldalhomlokzatok felé semmit sem ér; az épület díszített, az oszlopok nagyon elegánsak és terjedelmesek, és nem egyenletesen helyezkednek el, hanem párban hangsúlyosak. Egy másik jellemző: Perrault nem volt túl óvatos azzal kapcsolatban, hogy három épület már megépült, homlokzata pedig 15 méterrel hosszabb a tér elkészítéséhez szükségesnél. Ennek a problémának a megoldására a déli homlokzat mentén hamis falat építettek, amely, mint egy paraván, bezárta a régi homlokzatot. Így a látszólagos tisztaság és súlyosság magában rejti a megtévesztést, az épület külseje nem felel meg a belső térnek.
A Louvre együttest a Négy Kollégium épülete tette teljessé (Louis Leveaux építész, 1661 - 1665). A Louvre tér tengelyén egy félköríves homlokzati falat helyeztek el, amelynek tengelyén egy nagy kupolás templom és 87. előadás található.
a palota felé egy portikus állt ki. Így az együttes vizuálisan nagy teret gyűjt (a Szajna a két épület között folyik, van töltés, terek).
Hangsúlyozni kell, hogy maga a Főiskola épülete a Szajna mentén helyezkedik el, és semmi köze a félkör alakú falhoz - ismételten megismétlődik egy színházi képernyő vétele, amely fontos szimbolikus, de nem konstruktív funkciót tölt be.
A létrejövő együttes összegyűjti Franciaország történetét - a reneszánsz tuileriák palotáitól a század eleji építészeten át és az érett klasszicizmusig. Az együttes a világi Franciaországot és a katolikus, emberi és természeti (folyó) egyesíti.
8. 1677-ben létrehozták az Építészeti Akadémiát, amelynek feladata az építészet tapasztalatainak felhalmozása volt az "ideális örök szépségtörvények" kifejlesztése érdekében, amelyeket minden további építkezésnek követnie kellett. Az Akadémia kritikusan értékelte a barokk alapelveit, és ezeket Franciaország számára elfogadhatatlannak találta. A szépség ideáljai a Louvre keleti homlokzatának képén alapultak. A keleti homlokzat képét különféle nemzeti kezelésekkel egész Európában reprodukálták, a Louvre sokáig az abszolutista monarchia városi palotájának képviselője volt.
9. Franciaország művészeti kultúrája világi jellegű volt, ezért több palota épült, mint templom. Az ország egyesítésének és az abszolút monarchia létrehozásának problémájának megoldásához azonban az egyházat be kellett vonni e probléma megoldásába. Richelieu bíboros, az abszolutizmus és az ellenreformáció ideológusa különösen figyelt az egyházak építésére.
Kis templomokat építettek az egész országban, és számos nagy vallási épületet hoztak létre Párizsban: a Sorbonne-templom (építész Lemercier, 1635-1642), a Val-de-Gras kolostor katedrálisa (építészek François Mansart, Jacques Lemercier), 1645-1665 ). Ezekben a templomokban a csodálatos barokk motívumok egyértelműen megnyilvánulnak, de az építészet általános szerkezete még mindig távol áll az olasz barokktól. A Sorbonne-templom sémája később hagyományossá vált: a fő kötet keresztformájú, oszlopos portékák oromzattal a keresztágak végén, a dob fölött kupola a kereszt fölött. Lemercier bevezette a gótikus támpilléreket a templom építésébe, apró voluták látszatát keltve bennük. A század első felének templomai kupolái grandiózusak, jelentős átmérőjűek, dekorációval terheltek. A század első felének építészei mértéket kerestek a kupola nagysága és nagysága, valamint az épület egyensúlya között.
A későbbi kultuszépületek közül meg kell említeni az Invalidák székesegyházát (J.A. Mansart építész, 1676 - 1708), amely az Invalidák Házához kapcsolódik, szigorú katonai struktúrát. Ez az épület Párizs egyik vertikálissá vált, a vallási épületek klasszicizmus stílusának képviselője. Az épület egy grandiózus rotunda, mindegyik bejáratot egy kétszintes, háromszög alakú oromzattal ellátott portico jelöli.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
Az épület rendkívül szimmetrikus (négyzet alaprajzú, oldalán három azonos portéka, kerek kupola). A belső tér alapja egy kör, ezt hangsúlyozza az a tény, hogy a terem közepén a padlót 1 méterrel lejjebb engedik. A székesegyháznak három kupolája van - a külső aranyozott kupola "a város számára" működik, a belső áttört és a közepén látható a középső - parabolikus kupola. A székesegyháznak sárga ablaka van, ennek következtében a szobában mindig napfény van (a Napkirályt szimbolizálja).
A katedrális érdekes módon ötvözi a Franciaországban keletkezett templomok építésének hagyományát (domináns kupola, repülõ támpillérek a kupolában voluták formájában stb.) És a szigorú klasszicizmust. A székesegyház szinte nem templomként működött, hamarosan világi épület lett. Nyilván ennek köszönhető, hogy nem a katolikus kultusz biztosítása érdekében, hanem ikonikus épületként épült - a Szajna bal partjának grandiózus együttesének a Napkirály erejét szimbolizáló referenciapontja.
A rokkantak háza és székesegyháza körül nagy szabályos tér épült, a katedrális alárendeltje. A katedrális Párizs központja.
10. Párizs szerkezetátalakítása
Párizs gyorsan fejlődött, és akkor Európa legnagyobb városa lett. Ez nehéz feladatokat vetett fel a várostervezők számára: korszerűsíteni kellett a kusza, spontán kialakult utcahálózatot, a várost vízellátással és hulladék ártalmatlanításával, sok új ház építésével, egyértelmű tereptárgyak és dominánsok felépítésével kellett jelölni a világ új fővárosát.
Úgy tűnik, hogy e problémák megoldásához szükség van a város újjáépítésére. De még a gazdag Franciaország sem képes rá. A várostervezők nagyszerű módszereket találtak a felmerülő nehézségek kezelésére.
Ezt úgy oldották meg, hogy egyes nagy épületek és terek középkori utcáinak pókhálójába beépítették, körülöttük rendszeresen nagy teret építettek. Ez elsősorban a Louvre nagy együttese (amely maga köré gyűlt "párizsi palota"), a Palais Royal, az Invalides-székesegyház együttese. Párizs fő függőleges épült - a Sorbonne, Val-de Grae, az Invalides kupolás templomai. Tereptárgyakat állítottak be a városban, világossá téve azt (bár valójában a hatalmas területek továbbra is kusza utcák hálózata voltak, a koordinátarendszer beállításával egy hatalmas város érzése érződik). A város egyes részein egyenes utakat építettek (újjáépítettek), így nyílt kilátás a megnevezett tereptárgyakra.
A négyzetek a város rendezésének fontos eszközei voltak. Helyileg meghatározzák a tér rendezését, gyakran lakóterületek káoszát rejtik az épületek homlokzatai mögé. A század eleji tér - Place des Vosges (1605 - 1612), a század második fele - a Vendôme tér (1685 - 1701) képviselője.
A Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) négyzet, vágott sarkokkal. A teret az épületek egységes frontja építi fel, 87. előadás
palotatípus (érett klasszicizmus) portékákkal. A központban Girardon egy XIV. Lajos lovas szobor állt. Az egész teret a király szobrának díszeként hozták létre, ami megmagyarázza annak zárt jellegét. Két rövid utca nyílik a térre, a király képére néz, és más nézőpontokat takar.
Párizsban szigorúan tilos nagy magánterületek és különösen veteményeskertek birtoklása. Ez oda vezetett, hogy a kolostorokat javarészt kivitték a városból, a kis várakból származó szállodákat városi házakká alakították, kis udvarokkal.
De épültek a híres párizsi sugárutak - olyan helyek, amelyek a bejárható utcákat és a zöld utakat ötvözték a gyalogláshoz. A sugárutakat úgy építették, hogy elnézzék az abszolutista Párizs egyik ikonikus pontját.
A város bejáratait rendezték és diadalívekkel jelölték (Saint-Denis, építész F. Blondel, 1672). A párizsi nyugati bejáratnak állítólag meg kellett egyeznie a Versailles-i bejárattal; a Champs Elysees-t a párizsi rész - egy szimmetrikus homlokzatú sugárút - tervei alapján építették. A legközelebbi külvárosokat Párizshoz csatolták, és mindegyikben vagy több nyílt utca miatt kilátás nyílt a város függőleges tereptárgyaira, vagy épült a saját ikonikus pontja (négyzet, kis együttes), amely az egyesült Franciaországot és a Napkirály hatalmát szimbolizálja.
11. Az új lakások létrehozásának problémáját egy új típusú szálloda létrehozásával oldották meg, amely két évszázadon át uralta a francia építészetet. A szálloda az udvar belsejében volt (ellentétben a polgári kúriával, amely az utca mentén épült). A szolgáltatások által határolt udvar az utcára nézett, a hátsó rész pedig a lakóépület volt, elválasztva az udvart egy kis kerttől. Ezt az elvet Lescaut építész fogalmazta meg a 16. században, és a 17. századi mesterek megismételték: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut alkotását), Hotel Sully (Andruet-Duceseau építész, 1600-1620) , A Hotel Tübeuf (építész Plemue, 1600 - 1620) és mások.
Ennek az elrendezésnek kellemetlenségei voltak: az egyetlen udvar szertartásos és gazdasági volt. Az ilyen típusú továbbfejlesztés során a ház lakó- és gazdasági részei differenciáltak. A lakóépület ablaka előtt egy előkert található, annak oldalán pedig a második, gazdasági: Hotel Liancourt (építész Plemue, 1620 - 1640).
François Mansart sok szállodát épített, sok fejlesztést vezetett be: a helyiségek egyértelműbb elrendezése, alacsony kőfalak az utca felől, a szolgáltatások kijelölése az udvar oldalaihoz. Mansart megpróbálja minimalizálni a bejárások számát, és számos lépcsőt vezet be. Az előcsarnok és a fő lépcső a szálloda kötelező részévé válik. Hotel Batsinier (F. Mansart építész, a 17. század első fele), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A szerkezet rekonstrukciójával együtt a szállodák homlokzata és teteje is megváltozik: a tetők a törött forma miatt nem válnak olyan magasra (a tetőtérben lévő lakószobákat mansardoknak hívták), a ház egyes részeinek külön átfedését egy közös helyettesíti, a tornác és a kiálló portékák csak a terek szállodáiban maradnak. A tetők laposodása hajlamos.
Így a szálloda egy vidéki palota kis analógjából átalakul egy új típusú városi lakássá.
12. Párizs a XVII. az európai építészek iskolája. Ha a XVII. Század közepéig. az építészek többsége Olaszországba ment tanulni, majd a 60-as évek óta, amikor Perrault maga nyerte el a versenyt Berninitől, Párizs világszerte bemutathatta a különféle típusú épületek építészetének csodálatos példáit, a várostervezés alapelveit.
Működik felülvizsgálatra
A párizsi luxemburgi palota (építész Solomon de Bross, 1611);
Palais Royal (építész Jacques Lemercier, 1624);
Sorbonne-templom (Jacques Lemercier építész, 1629);
Orleans-i kastély építése Blois-ban (Francois Mansart építész, 1635 - 1638);
Maison-Laffite palota Párizs közelében (építész François Mansart, 16421651);
Val de Grae templom (építész: Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Négy Nemzet Főiskolája (Louis Levo építész, 1661 - 1665);
Az Invalidák háza és katedrálisa (Liberal Bruant építész, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
A Louvre együttese:
Délnyugati épület (Lesko építész, XVI. Század);
Nyugati épület (Lescaut építész épületét folytatják, Jacques Lemercier építész tervezte, 1624);
Órapavilon (építész Jacques Lemercier, 1624);
Északi és déli épületek (Louis Levo építész, 1664);
Keleti épület (Claude Perrot építész, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (Jules Hardouin Mansart építész, 1685 - 1701).
Szállodák: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut alkotását), Hotel Sully (építész Andrue-Dyceseau, 1600-1620), Hotel Tübeuf (építész P. Lemue, 1600-1620), Hotel Liancourt ( építész, P. Lemue, 1620 - 1640), Hotel Batsinier (F. Mansart építész, a 17. század első fele);
Arc de Triomphe Saint-Denis, (építész F. Blondel, 1672);
A Vaux-le-Vicomte palota és parkegyüttes (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Versailles-i palota és park együttese (szerzők: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, 1664 elején).
________________________________________ Előadás 87________________________________________
3.2. A 17. századi francia építészet remekművének elemzése. Versailles-i kert- és parkegyüttes
A Versailles-i kert- és parkegyüttes grandiózus szerkezet, a 17. század művészetének képviselője. Az együttes következetessége, nagysága és felépítése lehetővé teszi lényegének feltárását a művészi modell koncepcióján keresztül. Az alábbiakban bemutatjuk, hogyan működik ez az emlékmű mint művészi modell.
A modell segítségével történő megismerés azon alapul, hogy a modellezés tárgyát egy másik objektum helyettesíti, amely izomorf a vizsgált objektumhoz számos releváns tulajdonság szempontjából. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a modell hozzáférhetőbb a kutatás számára, mint a megismert objektum, új tulajdonságok és lényeges összefüggések felfedezését teszi lehetővé. A modell tanulmányozása során kapott eredményeket extrapolálják a megismerhető objektumra.
A modell működőképessége lehetővé teszi bizonyos műveletek végrehajtását vele, olyan kísérletek felépítését, amelyekben a modell és ezért a vizsgált tárgy alapvető tulajdonságai megnyilvánulnak. A hatékony cselekvési sémák átvihetők a megismerhető objektum vizsgálatába. A modell önmagában koncentrálja a vizsgált tárgy alapvető tulajdonságait, és nagy információs kapacitással rendelkezik.
A modellhelyettesítés a megismert tárgy és a modell izomorfizmusán (megfeleltetésén) alapul, ezért a modellezés során megszerzett ismeretek a vizsgált tárgynak való megfelelés klasszikus értelmében igazak.
Egy műalkotás megfelel az általános tudományos modellezési módszer minden elvének, ezért modell. A műalkotás mint modell sajátosságai és maga a művészi modellezés folyamata a következőket tartalmazza:
A kutatóként mester rendkívül összetett tárgyakat modellez, amelyek feltárják az emberi lét értelmét, szükségszerűen izomorfizmust épít a nyilvánvalóan nem izomorf struktúrák közé;
Az egyértelműség tulajdonsága a művészi modellekben tulajdoníthatóvá válik;
A művészi modellekben a láthatóság magas státusza miatt az ontológia növekszik (a modell azonosítása a vizsgált tárggyal, a modell interakciója valódi kapcsolattal);
Egy műalkotás kognitív lényegét egy speciális készség révén valósítja meg. A művészi modell csábító kezdete a művész és a művészi anyag vonatkozásában bontakozik ki, és egy új minőséget eredményez egy érzékileg megnyilvánuló lényeg formájában. A néző a műalkotással való ideális kapcsolat során új ismereteket fedez fel önmagáról és a világról.
A művészi modell létrehozása és működtetése csak akkor történik, amikor a szubjektum nem kerül ki a relációból, de továbbra is megmarad.
szükséges eleme. Ezért az attitűd a művészi modell és a modellezési folyamat attribútumminőségévé válik.
A versailles-i kert- és parkegyüttes művészeti elemek rendszere.
A Versailles-i együttes építése 1661-ben kezdődött, a főépületeket a 17. század folyamán emelték, de az átalakítások a következő évszázadban is folytatódtak. A versailles-i kert- és parkegyüttes egy óriási, különböző szerkezetű komplexum, amelyet Versailles kisvárosának peremén építettek, Párizstól 24 kilométerre. A komplexum egyetlen tengely mentén helyezkedik el, és egymás után tartalmazza:
1) Versailles városához vezető utak,
2) a palota előtti tér,
3) maga a nagy palota sok pavilonnal,
4) víz és gyógynövény parterres,
5) a fő sikátor,
6) A Grand Canal,
7) sok kosár,
8) különféle szökőkutak és barlangok,
9) szabályos park és szabálytalan,
10) két másik palota - Grand és Small Trianons.
A leírt épületegyüttes szigorú hierarchiának engedelmeskedik és világos rendszert alkot: a kompozíció fő eleme a király nagy hálószobája, továbbá a központtól való távolság mértékével, az új palota épülete, a szabályos park, a szabálytalan park és a Versailles-i városhoz vezető bekötőutak. Az együttes megnevezett komponensei mindegyike összetett rendszer, és egyrészt egyedülállóan különbözik a többi komponenstől, másrészt integrált rendszerbe kerül, és végrehajtja az egész együttesre vonatkozó törvényeket és szabályokat.
1. A király nagy hálószobája egy régi palota épületében található, XIII. Lajos korában, kívülről kiemeli a "Delorme portico", egy erkély és egy kidolgozott oromfal. Az egész együttes szisztematikusan szerveződik és a Nagy hálószobának van alárendelve, ezt többféle módon biztosítják.
Először is, a király nagy hálószobájában és az azt körülvevő helyiségekben zajlott XIV. Lajos fő hivatalos élete - a hálószoba volt a legjelentősebb hely a francia udvar életében. Másodszor, az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Harmadszor: a régi palota homlokzatának ábrás szimmetriája a tükörszimmetriának való alávetettségre bomlik, tovább hangsúlyozva a tengely elemeit. Negyedszer, a régi palota egy töredékét, amelyben a hálószoba található, a palota főépülete veszi körül, mint védőfal, úgy tűnik, hogy a főépület őrzi azt, mint valami legszentebbet, mint egy oltárt (ezt hangsúlyozza az együttes elhelyezkedése a sarkalatos pontokhoz képest). Ötödször, a 17. század első felének sajátos építészete. ellentétben áll az új épülettel és az együttes más részeivel: a régi épületnek magas tetői vannak lucarnnal, ívelt 87. előadás
igényes oromfal, egyértelműen a függőleges dominál - ellentétben az együttes többi tagjának klasszicizmusával. A király hálószobája fölötti szimmetriatengelyt az oromfal legmagasabb pontja jelöli.
2. Az új palota a klasszicizmus stílusában épült. Három emelete van (rusztikus alagsor, nagy főszint és tetőtér), az első és a második emeleten boltíves ablakok, a harmadiknál \u200b\u200bpedig téglalap alakú ablakok találhatók, a klasszikus jónikus portékák, amelyeken oromfal helyett szobrok vannak, a lapostetőt is szobrok díszítik. Az épület világos felépítésű, geometriai alakzatokkal, világos osztásokkal, erőteljes figurális és tükörszimmetriával rendelkezik, a vízszintes egyértelmű dominanciája, betartja a modularitás és az antik arányok elvét. A palota mindenkor sárga, napos volt. A park homlokzatának oldalán, a szimmetria tengelyén található a Tükör Galéria - a király egyik fő diplomáciai helyisége.
Az új palota holisztikus kompozícióban játszik szerepet. Először a régi épületet veszi körül a fő elemmel - a Király Nagy Hálószobájával, kijelölve azt központi, domináns elemként. Az új palota az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Másodszor, a palota legtisztább, legkoncentráltabb építése meghatározza az együttes fő mércéjét - a formák geometriáját, a szerkezet tisztaságát, a artikulációk tisztaságát, a modularitást, a hierarchiát, a „napsütést”. A palota olyan mintákat mutat be, amelyeknek az együttes összes többi eleme megfelel egy-egy fokozatnak. Harmadszor, az új palota nagy hosszúságú, ennek köszönhetően a park számos pontjáról látható.
3. A rendszeres park a palota közelében található, az együttes azonos tengelyének megfelelően. Ötvözi magában egyrészt a természet elevenségét és organikus jellegét, másrészt az épület geometriáját és tisztaságát. Így a szabályos park korrelál a rendszer fő elemével, formában és felépítésben engedelmeskedik neki, ugyanakkor más - természetes - tartalommal van feltöltve. Sok kutató ezt tükrözi az "élő építészet" metaforájában.
A szabályos park, mint a szerkezet minden eleme, engedelmeskedik az együttes fő tengelyének. A parkban a tengelyt megkülönbözteti a Fő sikátor, amely aztán befordul a Nagy-csatornába. A Fő sikátoron szökőkutak helyezkednek el egymás után, kiemelve és kiemelve a fő tengelyt is.
A rendes park két részre oszlik a palotától való távolság és a főépület által meghatározott mintázatok eróziója szerint - ezek parterek és kosarak.
A palota közvetlen közelében találhatóak a víz- és füves parterek, amelyek megismétlik alakját. A víz betölti a téglalap alakú medencéket, megduplázva a palota képét, és újabb szimmetrikus vonalat hoz létre a víz és az ég között. Fű, virágok, cserjék - mindent a klasszikus geometria formáinak megfelelően ültetnek és vágnak - téglalap, kúp, kör. A parterres egészében engedelmeskedik a palota szimmetriatengelyének. A parterek tere nyitott, felépítése jól olvasható.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A napsütés légköre megmarad. A palota épületéhez hasonlóan a parterek szigorú geometriai egyenes határait szobor díszíti.
A főtengely oldalán találhatók az úgynevezett kosarak (kosarak) - egy kis nyitott terület, fákkal körülvéve. A kosarak szobrokat és szökőkutakat tartalmaznak. A kosarak már nem szimmetrikusak a palota egyetlen tengelyével, és rendkívül sokfélék, a kosarak helye kevésbé világos. Mindazonáltal belső szimmetriájuk van (általában központi) és sugárszerkezetük van. Az egyik sikátor irányában, amely a bosquet-ból származik, a palota mindig látható. A kosarak, mint a rendszer elemei, más módon vannak alárendelve a palotának, mint a parterres - a példamutató formák kevésbé olvashatók, bár az általános elvek még mindig megmaradtak.
A fő sikátor a Nagy-csatornára fordul. A víztéreket ugyanúgy építik, mint a növényzetet: a tengelyen és a palota közelében világos geometriai alakzatú víztérek helyezkednek el, a távoli medencék pedig szabadabb alakúak, kevésbé világosak és nyitottak.
A siketták között sok sikátor található, de csak az egyiknek - a Fő sikátor-csatornának - nincs látható vége - úgy tűnik, hogy hosszúsága miatt ködben oldódik. Az összes többi sikátor barlanggal, szökőkúttal vagy csak emelettel zárul, ismét hangsúlyozva a Fő tengely egyediségét - egyszemélyes parancsot.
4. Az úgynevezett szabálytalan park eltér az igazán "szabálytalan" görbült sikátoroktól, az aszimmetrikus telepítésektől és a szabad, vágatlan, ápolatlannak tűnő, érintetlen zöldségektől. Valójában azonban rendkívül átgondoltan kapcsolódik az egész együtteshez, ugyanazoknak a racionális, de rejtettebb törvényeknek engedelmeskedik. Először is, a fő tengelyt soha nem ültetik át ültetvények vagy épületek - szabad marad. Másodszor, a kis építészeti formák egyértelműen megismétlik a palota motívumait. Harmadszor, az úgynevezett "ah-ah-rések" készülnek a lombokon, amelyeken keresztül a palota még nagy távolságban is látható. Negyedszer, a szökőkutakat, a barlangokat és a kis szoborcsoportokat ugyanaz a téma és stílus köti össze egymással és a szabályos park megfelelő elemeivel. Ötödször: az egészgel való kapcsolat a nap nyitott légkörének fenntartásával jön létre.
5. A rezidencia bejárata három autópálya rendszere, amely az uralkodó szobrászati \u200b\u200bképének pontján a Fegyverek téren a főpalota előtt konvergál. Autópályák vezetnek Párizsba (központi), valamint Saint-Cloud és Sau irányába, ahol a XVII. Lajos rezidenciái voltak, és ahonnan közvetlen utak voltak a főbb európai államokba.
Az együtteshez vezető utak szintén a rendszer elemei, mivel betartják annak alapszabályait. Mindhárom autópálya épületei szimmetrikusak a tengelyükre nézve. Különösen hangsúlyos a főtengely szimmetriája (Párizsba megy): annak oldalán a királyi muskétások istállói és egyéb szolgálati épületek találhatók, amelyek megegyeznek a 87. előadással
az autópálya mindkét oldala. Három tengely konvergál a Nagy Király Hálószobájának erkélye előtt. Így az együttes körül egy több kilométeres tér is alárendelődik a modell rendszerképző elemének.
Sőt, az együttes egy nagy szuperrendszerbe épül - Párizsba és Franciaországba. A szántók és a szőlőültetvények (kb. 20 km) Versailles-tól Párizsig helyezkedtek el a 17. század közepén, és a Versailles-Párizs összeköttetést közvetlenül nem lehetett építeni. A modell szuperrendszerbe történő felvételének ügyes megoldása a Champs Elysees megjelenése miatt a párizsi kijáratnál volt - egy szimmetrikus építésű ünnepi sugárút, amely megismételte a Versailles-i központi bekötőút felépítését.
Tehát a versailles-i kertészeti együttes szigorú hierarchikus rendszer, amelyben minden elemre egyetlen szabály vonatkozik, ugyanakkor megvannak a maguk egyedi jellemzői. Ez azt jelenti, hogy a Versailles-i együttes modellnek vallhatja magát, mivel bármelyik modell egy átgondolt elemrendszer. Ez a tény azonban nem elegendő a kiválasztott mű modellezési lényegének feltárásához, hanem azt is be kell mutatni, hogy a Versailles-i együttes a megismerés eszközeként szolgál, helyettesítve egy bizonyos vizsgált tárgyat.
Ezenkívül a Versailles-i együttest tényleges modellként elemzik, amely megvalósítja a kognitív funkciókat. Ehhez meg kell mutatni, hogy a mű egy bizonyos tárgyat helyettesít (szimulál), amelynek vizsgálata releváns volt a modell szerzői számára. Ennek a modellnek az alkotói egyszerre több mester. Kezdetben 1661-ben Louis Leveaux (építész) és André Le Nôtre (a park művészetének mestere) vettek részt a projektben. Ezután a szerzők köre kibővült - Charles Lebrun (belső terek, képzőművészet), Jules Hardouin-Mansart (építész) kezdett dolgozni. A szobrászok, Kuazevox, Toubi, Leongre, Mazelin, Juvane, Kuazvo és még sokan mások részt vettek a komplexum különféle elemeinek létrehozásában.
Hagyományosan Versailles művészeti tanulmányaiban az együttes egyik fő szerzője, XIV Lajos félreáll. Ismeretes, hogy a király nemcsak a komplexum építésének megrendelője volt, hanem a fő ideológus is. XIV. Lajos jól ismerte az építészetet, és az építészetet az államhatalom rendkívül fontos szimbolikus részének tartotta. Szakszerűen olvasta a rajzokat, és gondosan, többször is megbeszélte a kézművesekkel az összes lakhelyének építését.
A Versailles-i együttest szándékosan a mesterek (köztük XIV. Lajos - az építész) építették fő hivatalos királyi rezidenciának, így természetes feltételezni, hogy a francia államiság vagy annak néhány aspektusa a modellezés tárgyává vált. A Versailles-i komplexum létrehozása segítette a szerzőket abban, hogy megértsék, hogyan lehet elrendezni az egyesült hatalmas Franciaországot, hogyan lehet az ország különböző részeit egyetlen egésszé összeállítani, hogyan lehet egyesíteni a nemzetet, 87. előadás
mi a király szerepe egy hatalmas nemzetállam létrehozásában és fenntartásában stb.
Ennek az állításnak a bizonyítását több szakaszban végzik el.
1. A Versailles együttes a francia király mintája.
többféle módon. Először a király hálószobáját az együttes közepére helyezve.
Másodszor, a hagyományos liliom fontos elemként való felhasználása - a király legrégebbi szimbóluma. XIV. Lajos új értelmet adott ennek az ősi szimbólumnak. Ismert mondásával: "Ökölbe gyűjtöm Franciaországot!" A "liliom" tábla a rezidencia bejárata felett helyezkedik el, stilizált képét sokszor megismétlik a palota különféle belső tereiben.
A legfontosabb azonban az, hogy a "liliom" királyi szimbólum geometriája az alapja az együttes összetételének. A "liliom" kompozíciót a királyi erkély előtt összefutó három autópályán keresztül lehet megvalósítani, a park felől sikátorokkal folytatva, és az ezekhez csatlakozó isthmuson keresztül - a palota királyi részén, beleértve a régi kastély Nagy hálószobáját és az új épület Tükör Galériáját.
Harmadszor, az együttes elhelyezkedése a kardinális pontokon és tengelyszerkezete ad alapot a komplexum összehasonlítására egy óriási, ökumenikus katolikus templommal. A templom legszentebb helye - az oltár - a Nagy Királyi Hálószobának felel meg. Ezt az összefüggést erősíti a hálószoba környezete, erősebb, modern szerkezetekkel, a kegyhelyet belül helyezik el és őrzik, még kissé rejtve is.
Így az együttes a király vezető szerepét szimulálja Versailles-ban, tehát Franciaországban a 17. században. A felépített modell szerint a király szerepe az, hogy határozottan, ha erőszakkal is, összefogja a "makacs szirmait" - az állam tartományait és régióit. A király egész élete az állam hivatalos szolgálatában áll (nem hiába az együttes domináns vonása a hálószoba). A király az abszolút uralkodó, aki mind világi, mind szellemi hatalmat gyűjt.
2. Versailles együttes - Franciaország mintája a 17. század második felében.
XIV. Lajos híres tézise "Franciaország vagyok én". Ennek megfelelően
tézishez a versailles-i komplexus, a királyt szimulálva, egyidejűleg szimulálja Franciaországot is. A modell szigorú rendszerszintű és hierarchikus jellege extrapolálódik a király szerepére és helyére a 17. századi francia államban, de magára Franciaországra is a vizsgált időszakban. Mindaz, amit fentebb a királyról elmondtak, Franciaországra extrapolálható.
A Versailles-i komplexum mint Franciaország mintája lehetővé teszi az ország államszerkezetének főbb jellemzőinek megismerését. Először Franciaország - Egy előadás 87
hierarchikus rendszer, amelyet egyetlen törvény, szabály fog össze. Ez az egységes törvény a király - XIV. Lajos - akaratán alapszik, aki mellett a világ épül és világossá, geometriai pontosságúvá válik.
Ezt L. Levo építész kiválóan szemlélteti az együttes teljes kompozíciós felépítésében. Az új klasszicista palota átöleli a központot - a királyi nagy hálószobát -, és az egész szerkezet egyértelműségének és tisztaságának mércéjét állítja be. A palota közelében a természet engedelmeskedik és felveszi az épület formáit és mintáit (mindenekelőtt ez a parterekben valósul meg), majd a szabványok fokozatosan romlani kezdenek, a formák szabadabbá és változatosabbá válnak (bosquettek és szabálytalan park). A pavilonok, a rotundák és más apró építészeti formák pedig a szimmetriájukkal és a formák világosságával még a túlsó sarkokban is (a király hatalmától látszólag mentesek) emlékeztetnek arra a törvényre, amelynek az egész engedelmeskedik. Ezenkívül a lombok ügyesen bevágott „ah-ah-könnyein” keresztül időnként egy palota jelenik meg a távolban, mint a törvény jelenlétének szimbóluma egész Franciaországban, bárhol is legyenek alattvalói.
A palota meghatározza Franciaország mint rendszer felépítésének normáit (egyértelműség, egyértelműség, hierarchia, egyetlen törvény jelenléte stb.), Megmutatva a periféria legtávolabbi elemeinek, hogy mire kell törekedni. A palota főépülete domináns vízszintes vonallal, erőteljes hordozható szimmetriával és jónikus portikákkal a homlokzat teljes hosszában, Franciaországot mint állampolgáraira épülő államot. Minden polgár egyenlő és a fő törvény hatálya alá tartozik - XIV. Lajos király akarata.
A Versailles-i komplexum feltárja az ideális állam felépítésének alapelveit, hatalmas, erős hatalommal.
3. A Versailles-i együttes Franciaország szerepét szimulálja Európa és a világ fővárosaként.
XIV. Lajos nemcsak egy erőteljes egységes állam létrehozását, hanem vezető szerepet játszott abban az időben Európában is. Az együttes szerzői ezt az elképzelést különféle módokon valósították meg, feltárva Franciaország, a világ fővárosának lényegét a modell építésének folyamatában.
Először is ez a "nap" kompozíció segítségével történik, amely a "Napkirály" jól ismert metaforája alapján XIV. Lajos vezető szerepéhez fordul. A "liliom" kompozíció a "nap" kompozícióvá válik, mivel a nap szimbolikája tágabb kontextusú. Világuralomról beszélünk, mert a nap egy az egész világ számára, és mindenki számára süt. Az emlékmű XIV Lajos \u003d Franciaország szerepét szimulálja, amely az egész világra ragyog, fényt áraszt, bölcsességet és jóságot, törvényeket és életet hoz. A "nap" sugarai világszerte sugároznak a központból - a Nagy Királyi Hálószobából.
A nap jelzett szimbolikája mellett emellett hangsúlyozni kell:
Az együttes napos légkörének megteremtésével - a palota színében sárga és fehér színű, vízsugarakkal süt a nap, 87. előadás
nagy ablakok és tükrök, amelyekben a nap színe megsokszorozza és kitölti az összes helyet;
Számos szökőkút és szoborcsoport felel meg a "nap témának" - Apolló napistenhez kapcsolódó mítoszok ősi hősei, nap, éjszaka, reggel, este, évszakok stb. Allegóriái. Például a középtengelyen elhelyezkedő Apollo-kútot a kortársak a következőképpen olvasták: "Apollón napisten szekérben, trombitáló gólyákkal körülvéve, kiugrik a vízből, üdvözölve idősebb testvérét" (Le Tru a);
különféle napszimbólumokat alkalmaztak, megfelelő virágokat választottak ki (például a parkban a leggyakoribb virágok a jonquil nárciszok);
a kosarak a sugárszerkezet szerint vannak elrendezve, a kör motívuma folyamatosan megismétlődik a szökőkutakban;
A napszimbólum a királyi kápolna oltárán található, mennyezete pedig az egymástól eltérõ napsugarak képét stb.
A nap szimbolikája mellett Versailles Franciaország "domináns helyzetét" modellezte abban az időben és a "közvetlen analógia" segítségével, sok paraméterben felülmúlva Európa akkori királyi rezidenciáit.
Először is a vizsgált együttesnek voltak a legnagyobb méretei a hasonló építmények számára - területe (101 hektár), a fő sikátorok és csatornák hossza (legfeljebb 10 km), a palota homlokzatának hossza (640 m). Versailles az összes európai rezidenciát felülmúlta elemeinek sokféleségében, pompájában és ügyességében (amelyek mindegyike külön műalkotás volt), ritkaságukban és egyediségükben, valamint magas anyagköltségükben is. A 17. századi európai fővárosokban a sok vízhiányos szökőkút "kihívást jelentett".
A versailles-i királyi együttes fölénye megfelelt Franciaország történelmi helyzetének a 17. század második felében: XIV Lajos idején az ország fokozatosan csatolta határvidékeit, Spanyol Hollandia régióit, Spanyolország egyes területeit, Németországot, Ausztriát, kibővített gyarmatokat Amerikában és Afrikában; Párizs abban az időben Európa legnagyobb városa volt; Franciaországban volt a legnagyobb hadsereg-, haditengerészeti és kereskedelmi flotta, amely "még az angolokat is felülmúlta", a legnagyobb ipari növekedés, a legfejlettebb vámpolitika stb. A felsőfokú végzettség sok szempontból alkalmazható volt Franciaország helyzetére a vizsgált időszakban.
A park nagy területe, „végtelensége” Franciaország határtalan birtoklásának benyomását keltette, nem is Európa, hanem a világ központja. Ezt a szimulált minőséget (a világ fővárosának lenni, a világ birtoklása) növelte a park fő sikátorának jelentős hossza (kb. 10 km egy szabálytalan résszel együtt) és az ebből fakadó ígéretes optikai hatás. Mivel a párhuzamos vonalak a végtelenben összefognak, a párhuzamos vonalak konvergenciájának közvetlen láthatósága 87. előadás
vonalak (a sikátor és a csatorna határai) vizualizálják a végtelent, láthatóvá teszik a végtelent.
A fő sikátor tökéletesen látható volt a Tükör Galériából, amely a palota egyik legformálisabb helye a diplomáciai találkozók és felvonulások számára. Mondhatjuk, hogy „a galéria ablakairól a végtelenségre nyíló kilátás nyílt”, és a világ e végtelensége a parkhoz, a szuverén Franciaországhoz tartozott. A modern idők csillagászati \u200b\u200bfelfedezései megfordították az Univerzum felépítésének gondolatát, és megmutatták, hogy a világ végtelen, és az ember csak egy homokszem az űr határtalan terében. A mesterek (az együttes szerzői) azonban ügyesen „a végtelenséget a királyi rezidencia keretei közé helyezték”: igen, a világ végtelen, és ez az egész világ XIV Lajos \u003d Franciaország tulajdonában van. Ugyanakkor Európa léptéke jelentéktelennek és elveszettnek bizonyult, Versailles lett a világ fővárosa. Ezt a kijelentést extrapolálva minden francia állampolgár és egy másik állam képviselője megértette, hogy Franciaország a világ fővárosa.
Az együttes elhelyezkedése a sarkalatos pontokig biztosította a modellezett helyzet legmagasabb aktualizálását napnyugtakor, amikor a Tükör Galéria ablakaiból látható volt, hogy a nap pontosan a park (tehát a világ) végtelen pontján nyugszik. Ha figyelembe vesszük a „Napkirály” metaforát, akkor a világról szóló extrapolált ismeretek a következőkké válnak: a naplementekor a nap búcsút mond idősebb testvérétől, és engedelmességének engedelmeskedve (uralmának, parkjának) engedelmeskedve a világ számára neki szánt helyén ül.
Jelentős bonyolultság és hihetetlen, ezekre az időkre soha nem látott, az együttes összetevőinek sokfélesége, amely magában foglalta a kortársak leírása szerint "mindent a világon", Versailles-t az egész világ mintájává változtatta.
Franciaország azon állítása, hogy birtokolja a világot, meg kellett modelleznie mindazt, amit az európaiak a világon tudtak. Ebben a tekintetben a pálmafák Afrika mintaként szolgálnak - egy északi országra néző, és éppen a legyőzött és elcsatolt "világ déli végére" jellemző fával. A modell a királyi együttesbe épült be, ezzel demonstrálva Franciaország déli kontinensének inkluzivitását és alárendeltségét.
Franciaország vezető szerepét Európában szintén okosan megtervezett bekötő utak révén modellezték. L. Levo a Márványudvarba vezetett, amelybe a Nagy Királyi Hálószoba ablaka, három autópálya vezetett. Az autópályák Louis fő rezidenciáihoz vezettek - Párizs, Saint-Cloud és Saut, ahonnan a főbb európai államok felé vezető útvonalak mentek. A Párizs-Versailles főpálya a párizsi kijáratnál (Champs Elysees) megismételte a Versailles együttes bejáratát, Párizsot ismét Versailles-nak rendelte alá, annak ellenére, hogy tíz kilométert tett meg.
Így a versailles-i együttes modellezési képességeinek köszönhetően egész Európa összefogott a palota előtti téren, megjelenítve az "Minden út vezet ... Párizsba" kifejezést.
Franciaország nemzetközi politikájának egyik fontos aspektusát a Tükör Galéria mintázta, amely két sarok pavilont - a Háborús Csarnokot és a Béke Csarnokát - köti össze. A termek mindegyike a 87. előadás név szerint van díszítve
és a kortársak leírása szerint még megfelelő - háborús vagy békés - zene is kísérte. Az egyes csarnokok domborművei XIV. Lajos és Franciaország példáját mutatják be, néha erőteljes agresszív erőként, néha ugyanolyan irgalmasan azok előtt, akik meghajolnak az akarata előtt.
A Tükör Galéria által modellezett helyzet megfelelt a király és az állam összetett bel- és külpolitikájának, amely egy erőteljes, agresszív katonai stratégiát ötvözött "ravaszsággal", tele intrikákkal és titkos szövetségekkel. Egyrészt az ország folyamatosan háborúban állt. Másrészt, XIV. Lajos egyetlen alkalmat sem hagyott ki Franciaország befolyásának "békés eszközökkel" történő megerősítésére, az igényektől kezdve a spanyol felesége örökségéig, az összes jogilag pontatlan rendelkezés irányába juttatásáig és több titkos és nyílt szövetség megszervezéséig.
A palota terve nagyszámú udvart tár fel, amelyek létezéséről nem lehet kitalálni, a palota homlokzata előtt állva, vagy akár a termeiben járva. A titkos udvarok és átjárók, hamis falak és más terek jelenléte nem mond ellent a mű egészének szisztematikus jellegének. Épp ellenkezőleg, a modellezés összefüggésében ez a tény jelzi a valós helyzetet a francia állam kialakulásában a 17. század második felében: egyrészt a külső jólét és a szabályok egyértelműsége, másrészt a titkos intrikák és az árnyékpolitika jelenléte. Versailles legbonyolultabb rendszerének létrehozása során a szerzők szándékosan vezették be a titkos járatokat és a rejtett udvarokat, feltárva és bizonyítva ezzel a politikai intrikák és összejátszások, szakszervezetek állami igazgatásának szükségességét.
Így az együttes minden elemének modellezési képességei vannak, és a teljes elemrendszer egésze a francia államiság modellje, szerkezeti elvei és ellentmondásai.
Az együttes szerzői - XIV. Lajos, Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Charles Lebrun és mások a hatalmas abszolút monarchiát mint ideális államot mintázták. Ehhez a művészi modellezés régi eszközeit választották, új eszközöket találtak ki, vagy a meglévőket megváltoztatták.
A művészetek történetében már felhalmozott államszerkezet modellezésének tapasztalatait felhasználva a szerzők a rendelkezésre álló művészi modellek - az ókori egyiptomi építészeti komplexumok, a birodalom kori római fórumok, a 17. század eleji nemzeti palotaegyüttesek - felhasználóiként léptek fel. és mások. A versailles-i szerzők azonban a kollektív alkotói tevékenység eredményeként egy alapvetően új művészi modellt hoztak létre, amely lehetővé teszi, hogy a mestereket a modell szerzőinek nevezzük.
A következő generációk építészei, művészei, belső, kert- és parkmesterei elsajátították az együttes szerzői által létrehozott módszertani és technikai elveket és technikákat. A 87. előadást a következő évszázadokban egész Európában építették a vezető európai államokban.
számos "Versailles" - királyi rezidencia, amely egy adott ország monarchikus államának felépítésének általános elveit modellezi. Ezek a kerti és parkkomplexumok az olasz Caserta, a spanyol JIa Granya, a svéd Drottningholm, a holland Hett Loo, az angliai Hemptoncourt, a németországi Nymphenburg, a Sanssouci, a Herrnhausen, a német Charlottenburg, a svéd Schönbrunn, az orosz Peterhof. Az ilyen együttesek alkotói mindegyike a Versailles-i komplexum alkotóinak által kidolgozott bizonyos modellezési elveket használt.
Munka vége -
Ez a téma a következő szakaszhoz tartozik:
Módszertani utasítások szemináriumokhoz Módszertani utasítások a tesztfeladatok önálló munkabankjához az unitest rendszerben
Általános művészettörténet .. tananyag fegyelem gt előadások tanfolyama módszertani .. előadás művészettörténet alapfogalmak h ..
Ha további anyagra van szüksége erről a témáról, vagy nem találta meg azt, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a keresést a munkabázisunkban:
Mit fogunk tenni a beérkezett anyaggal:
Ha ez az anyag hasznosnak bizonyult az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:
A 17. század második felének francia művészete. Építészet.
A 17. század második felében a francia abszolutizmus térnyerése egyértelműen tükröződött azokban az években az építkezés irányában. Az országban nagy struktúrák jönnek létre, amelyek a királyt az abszolutizmus fejének dicsőítik. Részvétel rajtuk a legnagyobb mesterek kollektíváiban, építészek közös munkája szobrászokkal, festőkkel, kézművesekkel alkalmazott művészetek, a mérnöki és szerkezeti problémák merész és ötletes megoldása a francia építészet csodálatos példáinak megalkotásához vezetett.
Louis Leveaux. A francia építészet első nagy elülső parkegyüttese a Vaux-le-Vicomte (1656-1661) palota, amelyet Louis Leveaux (1612-1670) hozott létre. Az épület, akárcsak Mason F. Mansara palotája, egy mesterséges szigeten áll, de a csatornákat sokkal szélesebbé teszik, és a "sziget" szintjét a környező terület szintjéhez képest emelik. A ház mögött található hatalmas park a nagy földterületek mellett számos medencét és csatornát kővel keretez, egy nagy teraszt grottokkal, lépcsőkkel stb. A Vaux-le-Vicomte kastély kertjei voltak az első példa az úgynevezett francia reguláris rendszerre parka. A kertész, André Le Nôtre (1613-1700) Leveau-val közösen megalkotta a Vaux-le-Vicomte palotát, amelynek nevéhez a rendes park rendszerének geometriai tervezési módszerével, amely később a "francia park" elnevezést kapta, és Charles Lebrun festőművésszel (lásd: . lent). Ez a három mester aztán megépítette Franciaország legnagyobb palotájának épületét a 17. században - a versailles-i királyi palotát.
Lemercier utódja, mint a királyi főépítész, Leveaux folytatta a Louvre építését, hozzáadva a palota keleti felét a korábban Lescaut és Lemercier által emelt részekhez, bezárva ezzel főterének udvarát.
Versailles-i együttes. A Párizstól 17 kilométerre délnyugatra található Versailles együttes hatalmas területet ölel fel, beleértve a különféle szerkezetű hatalmas parkokat, uszodákat, csatornákat, szökőkutakat és a főépületet - magát a palota épületét. A Versailles-i együttes felépítése (a fő munkát 1661 és 1700 között végezték) óriási pénzeszközökbe került, és rengeteg kézműves és különböző különlegességű művész kemény munkáját igényelte. A park teljes területét kiegyenlítették, az ott található falvakat lebontották. Speciális hidrotechnikai eszközök segítségével ezen a területen komplex szökőkút-rendszert hoztak létre, amelynek ellátására nagyon nagy medencék és csatornák épültek. Nagy luxus mellett, értékes anyagokat felhasználva, a palotát díszítették, szobrokkal, festményekkel stb. Bőségesen díszítették. Versailles a csodálatos palotai rezidencia elnevezésévé vált.
A Versailles-i fő munkát Louis Leveaux építész, André Le Nôtre kertész-tervező és Charles Lebrun festőművész végezte.
A Versailles-i terjeszkedéssel kapcsolatos munka volt Levo tevékenységének utolsó szakasza. Fentebb megjegyeztük, hogy az 1620-as években Lemercier kis vadászkastélyt épített Versailles-ban. XIV. Lajos tervei szerint ennek az épületnek a teljes szerkezetátalakításával és jelentős bővítésével egy nagy palotát hoz létre, amelyet egy hatalmas gyönyörű park vesz körül. Az új királyi rezidenciának méretében és felépítésében meg kellett felelnie a "napkirály" nagyságának.
Leveaux új külső épületekkel három külső oldaláról újjáépítette XIII. Lajos régi kastélyát, amely a palota fő magját képezte. Ezenkívül lebontotta a Márványudvart bezáró falat, új helyiségekkel egészítette ki az épület végeit, aminek következtében egy második központi udvar alakult ki a palota város felé kinyúló két része között. Az újjáépítés eredményeként a palota többször megnőtt.
A palota homlokzatát a Levo Park felől jón oszlopokkal és pilaszterekkel kezelték, amelyeket a második - első emeletre helyeztek. Az első emelet rozsdásodással borított falát a megrendelés alapjául szolgáló talapzat formájában értelmezték. Levo a harmadik emeletet tetőtérnek tekintette, amely megkoronázta ugyanezt a rendet. A homlokzat mellvéddarabbal zárult. A francia építészetben általában nagyon magas tetőket itt alacsonyra tették, és teljesen eltűntek a mellvéd mögött.
Versailles történelmének következő periódusát a 17. század második felének legnagyobb építészének - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - nevéhez fűzik, aki 1678-tól felügyelte a palota további bővítését. J. Hardouin, fiatalabb Mansart jelentősen megváltoztatja a palota parkhomlokzatát, a híres "Tükörgaléria" építésével egy egykori teraszt épít a homlokzat közepére.
Ezenkívül Mansart két nagy, hosszú szárnyat rögzít a palota fő részéhez - északhoz és délhez. A déli és az északi szárny homlokzati elrendezésének magasságát és rendszerét az épület középső részével közösen állapították meg. Az összes épület azonos magasságú, hangsúlyozott linearitása teljes mértékben megfelelt a park elrendezésének „lapos” stílusának (lásd alább alább).
A palota főterme - a Tükör Galéria - az épület középső részének szinte teljes szélességében elfoglalja. A külső fal íves ablaknyílásainak rendszerét a szemközti falon tükrökkel borított lapos fülkék illesztik. Páros pilaszterek osztják el az oszlopokat közöttük. A koronázó párkányig burkolt falak mellett csiszolt, sokszínű márványból készülnek. A tőkék és a pilaszter alapok, valamint a falakon található számos dombormű aranyozott bronzból készül. A boltozatos mennyezetet teljes egészében festés borítja (Charles Lebrun műhelye, lásd alább), amelyet nagyszerű formázás szétdarabolt és keretezett. Mindezek a festői kompozíciók a francia monarchia és annak feje - a király - allegorikus dicsőítésének szentelték a Tükör Galéria szomszédságából, amely a Háború és Béke csarnokának tere központi épületének sarokrészében helyezkedik el, a többi homlokzat mentén elhelyezkedő ünnepi terem leírásai kezdődnek.
Versailles kompozíciója tökéletesen megtestesítette az abszolutizmus, az autokratikus királyi hatalom és a feudális társadalmi hierarchia eszméjét: középpontjában a király tartózkodási helye - egy palota, amely az egész környező tájat leigázza. Ez utóbbit szigorú geometriai rendszerbe vitték, amely teljes mértékben megfelel a palota épületeinek világos lineáris formáinak.
A park teljes elrendezése egyetlen tengelynek van alárendelve, amely egybeesik a palota tengelyével. Főhomlokzata előtt két szimmetrikus tározóval ellátott központi „vízi parterre” található. A parterről lépcsők vezetnek a Latona medencéig. Továbbá a központi sikátor, amelyet ezen a helyen "zöld szőnyegnek" neveznek, Apollo medencéjéhez vezet, szekéren lovagolva találkozik édesanyjával, Latone-nal. Az Apollo-medence mögött kezdődik a Grand Canal, amely kereszt alakú. A Grand Canal jobb oldalán található Trianon környéke, a Grand Trianon pavilonnal, J. Hardouin Mansart. A Nap a Grand Canal mögött lemegy, így még a természet is társul Versailles elrendezéséhez. Különleges helyet kapott a napkultusz Versailles díszítésében: végül is magát a királyt nevezték napnak, Apolló napisten medencéje a park közepén volt.
A sikátorok oldalán levágott zöldségekből álló kosarak voltak, a park elrendezésében az úgynevezett "csillag" technikáját is széles körben alkalmazták - sugárirányban eltérő utakkal rendelkező platformot.
A parkban sok szobor volt - márvány és bronz; részben a levágott zölddarabok hátterében helyezkedtek el, részben speciálisan létrehozott építményekben (oszlopcsarnokok szökőkutakkal Girardon "Proserpine nemi erőszakának" környékén, egy barlang az Apollón és múzsák nagy csoportjának).
Építés Párizsban. A versailles-i építkezéssel együtt ezekben az években kiterjedt munkát végeztek magában Párizsban. Különösen kiemelkedő helyet foglal el közöttük a Louvre további építése. A Louvre bővítésének munkálatai még az építkezés Versailles-ban történő teljes kiépítése előtt elkezdődtek, azokban az években, amikor még nem döntötték el, hol kell létrehozni a fő ünnepélyes királyi rezidenciát - magában Párizsban vagy annak környékén. A szervezett verseny nem adott kielégítő eredményt. A tárgyalások után meghívták Franciaországba L. Bernini olasz mestert (lásd fent), aki elkészített egy projektet, amelynek értelmében az ezen a helyszínen álló összes épület lebontását, a Louvre és Tuileries közötti teljes hatalmas terület megtisztítását tervezték az épületekből és egy új hatalmas palota létrehozására ezen a helyen. Bernini projektjét azonban nem természetben hajtották végre.
Claude Perrault. A Louvre építését Claude Perrault projektje alapján kezdték meg. (1613-1688). Perrault a Louvre és a Tuileriák egységes szerkezetbe foglalását is tervezte, az épület új külső megjelenésének megteremtésével, de valamennyi korábbi részének és udvari homlokzatának (Goujon-Lescaut, Lemercier, Leveaux stb.) Megőrzésével. Perrault terve csak részben valósult meg. A legérdekesebb és legjelentősebb rész a Louvre híres keleti homlokzata volt, a korinthoszi oszlopsorokkal a központi ünnepi portál oldalán - az elülső udvar bejáratánál.
Francois Blondel. Az akkori párizsi épületek között kiemelkedő hely a François Blondel (1618-1686) által épített diadalív Párizs bejáratánál a Saint-Denis külvárosból. Blondelnek teljesen új módon sikerült megoldania a diadalív hagyományos témáját, amelyet az ősi építészetben annyi példa képvisel. Félkör alakú nyílást vágtak egy nagy, csaknem négyzet alakú tömbbe, amelyet szigorú dór alkotóelem egészített ki. Az oldalán lévő oszlopokat lapos obeliszk díszíti, rajtuk domborművekkel.
Perrault Louvre oszlopa és a Saint-Denis Blondel íve egyaránt a 17. századi francia építészet klasszicista irányultságáról tanúskodnak.
F. Blondel és K. Perrault teoretikusokként jártak el. Blondel birtokában van egy kiterjedt "Építészi pálya" (1675-1683), Perrault kiadta az "Öt rend szabályait" (1683) és Vitruvius új fordítását a rajzaival, amelyet sokáig jogosan tartottak a legjobbnak (1673). A Királyi Építészeti Akadémia 1666-os szervezése óta Blondel és Perrault részt vesznek annak munkájában, Blondel pedig régóta az Akadémia élén áll.
Jules Hardouin Mansart. Perraultnál és Blondelnél valamivel fiatalabb életkorú volt a fent említett Jules Hardouin, François Mansart rokona és tanítványa, aki később átvette vezetéknevét és J. Hardouin Mansartnak hívták. Blondeltől és Perraulttól eltérően kizárólag gyakorlóként dolgozott, másrészt az építettek volumenét tekintve messze felülmúlta őket. Arduin Mansart legjelentősebb épületei (kivéve a Versailles-i műveket, amelyekről már fentebb volt szó) a Place Vendome párizsi létrehozása és az Invalidák székesegyházának építése volt.
A Vendôme tér (1685-1698) a szertartásos városi tér témájának új értelmezése volt. A körülötte lakó, palota típusú házakat Mansar egyesítette egyetlen homlokzattal, ami két szimmetrikus nagy épület által körülvett tér benyomását keltette. Alsó emeletüket rozsdásodással kezelték, a két felsőt jóniai pilaszterek egyesítették (középen és a vágott sarkokban a frontokkal ellátott féloszlopok motívumát vezették be), a tetőtér lakóterének ablakai a tetők fölé emelkedtek („tetőtér” - Mansar nevében). A tér közepén egy talapzaton Girardon elhelyezte XIV. Lajos lovas szobrát (a francia polgári forradalom alatt eltávolították, I. Napóleon alatt pedig Vendome oszlopot telepítettek erre a helyre).
Az Invalidek székesegyházát (1675-1706) Mansart felvette a természetben már létező kiterjedt Invalidák Házába, amelynek állítólag hangsúlyoznia kellett XIV Lajos aggodalmát az ő korában lezajlott háborús háborúk számos rokkantja iránt. A székesegyház épülete szinte négyzet alakú, magában foglal egy központi csarnokot, amely felett kupola emelkedik. Ezt a csarnokot négy kerek sarokkápolna köti össze a kupolaoszlopok masszívumain átvágott járatokkal. Kifelé, az alsó szint magas, téglalap alakú masszívumán, amely a főteremnek és a kápolnáknak felel meg, egy nagy dobon van egy magas kupola. Az arányok kiválóak, és a katedrális sziluettje az egyik legkifejezőbb Párizs megjelenésében.
Kiterjedt munkáinak végrehajtása során Mansart műhelyének kollektívájára támaszkodott, amely egyúttal gyakorlati iskola volt a fiatal építészek számára. A 18. század elejének számos nagyépítésze került elő a Mansar műhelyből.
Építészet
A 17. század második fele a francia klasszicizmus építészetének legmagasabb virágzása.
A 17. század második felében az építészet más művészeti formák között vezető szerepének egyik oka a sajátosságaiban gyökerezik. Az építészet formáinak monumentális jellegével és hosszú élettartamával tudta a legerőteljesebben kifejezni egy központosított nemzeti monarchia gondolatait érettsége alatt. Ebben a korszakban különösen világosan megnyilvánult az építészet társadalmi szerepe, ideológiai jelentősége és szervező szerepe a képző-, alkalmazott- és kertművészet minden típusának művészeti szintézisében.
Az Építészeti Akadémia szervezete nagy hatással volt az építészet fejlődésére, amelynek igazgatóját kiemelkedő építésznek és teoretikusnak, Francois Blondelnek (1617-1686) nevezték ki. Tagjai a kiváló francia építészek voltak, L. Briand, J. Guittard, A. Le Nôtre, L. Leveaux, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart és mások. Az Akadémia feladata a klasszicizmus építészetének alapvető esztétikai normáinak és kritériumainak kidolgozása volt, amelyeket az építészeknek kellett irányítaniuk.
A gazdaság és a kereskedelem fejlődése a 17. század második felében intenzív építkezést okozott a régi francia városok új és további terjeszkedésének. Sebastian Vauban marsall és hadmérnök-erősítő több mint harminc új erődített várost épített fel, és mintegy háromszáz régit rekonstruált. Közülük Longuy, Vitry-le-François és Neuf-Brisac városát újjáépítették, négyzet és nyolcszög alakban, falakkal, várárokkal és bástyákkal körülvéve. Belső elrendezésük geometriai szempontból helyes utcarendszer volt, amelynek középső területe volt.
Brest, Rochefort, Lorian kikötővárosai az Atlanti-óceán partján, Seth pedig a Földközi-tengeren épülnek. A külvárosi királyi rezidencián Versailles városa épülni kezd.
1676-ban a Bull és Blondel építészek elkészítették Párizs terjeszkedésének tervét, így a főváros megjelenése megfelelt XIV Lajos monarchiájának pompájának és nagyszerűségének. Párizs területének északnyugati kiterjesztését tervezték; az ősi erődítések helyén zöld "sétányokat" terveznek, amelyek megalapozták a leendő Bolsoj körutakat. A város fő bejáratait a kapuk építése alakítja ki és építészeti szempontból rögzíti diadalívek formájában: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard és Saint-Louis.
X. Lajos tiszteletére a Vendôme és a Victory tér új nagy együttesei jönnek létre J. Hardouin-Mansart projektjei alapján. L. Levo építész 1664-ben befejezi a Louvre négyszögletes kompozícióját zárt udvarral, északi, déli és keleti épületeinek építésével. A Louvre keleti homlokzata, amelyet C. Perrot, F. d'Orbet és L. Leveaux készített, ad végső megjelenést ennek a csodálatos együttesnek. A Szajna bal partján egy majdnem olyan hatalmas komplexum, mint a Louvre és Tuileries, a Les Invalides komplexuma hatalmas zöld esplanáda előtte, amelyet közepén egy csodálatos rotundális templom építésével fejeztek be, amelyet J. Hardouin-Mansart tervezett.
A párizsi főként a korábban megalakult együttesek befejezésére irányuló, Colbert által végzett főbb várostervezési munkálatok jelentősen megváltoztatták a főváros központjának megjelenését, de összességében a középkori épületek rendszerétől elzártan zárultak be olyan zárványok révén, amelyek szervesen nem kapcsolódtak az autópályák és az utcák rendszeréhez. A zárt városi együttesek összetételének ez a megközelítése befolyásolta az olasz barokk várostervezési alapelveit.
Új nagy együttesek és terek jöttek létre ebben az időben Franciaország más városaiban - Toursban, Pau-ban, Dijonban, Lyonban stb.
A 17. század közepének és második felének építészeti jellemzői tükröződnek mind az abszolutizmus korának uralkodó osztályainak és a hatalmas uralkodónak - XIV. Lajos napkirálynak - a XIV. Lajos napkirály felmagasztalására és megdicsőítésére - tervezett nagy ünnepi együttesek építésének hatalmas mennyiségében, mind a klasszicizmus művészi elveinek fejlesztésében és fejlesztésében.
A 17. század második felében a klasszikus rendrendszer következetesebb alkalmazása figyelhető meg: a vízszintes felosztás érvényesül a függőlegesekkel szemben; a magas, különálló tetők folyamatosan eltűnnek, és helyüket egyetlen tető veszi át, gyakran korláttal eltakarva; az épület térfogati összetétele egyszerűbbé, tömörebbé válik, megfelel a belső tér elhelyezkedésének és méretének.
Az ókori Róma építészetének hatásával együtt az olasz reneszánsz és a barokk építészetének hatása is növekszik. Ez utóbbi tükröződik néhány barokk forma kölcsönzésében (görbe, szakadt oromfalak, buja kartuszok, voluták), a belső tér megoldásának (enfilád) elveiben, valamint az építészeti formák fokozott bonyolultságában és pompájában, különösen a belső terekben, ahol a szobrászattal és festéssel való szintézisük gyakran magában hordozza a barokk, mint a klasszicizmus több vonását.
A 17. század második felének egyik építészeti alkotása, amelyben már egyértelműen érezhető a klasszicizmus érett művészi elveinek túlsúlya, a Melen melletti Vaux-le-Vicomte palota és park külvárosi együttese (1655-1661).
Ennek a kiemelkedő munkának, amelyet Fouquet pénzügyi vezérigazgatónak készítettek és sok szempontból a versailles-i együttesre számítottak, az alkotók Louis Leveaux építész (1612-1670 körül), a palota parkját tervező André Le Nôtre tájművészet mestere és Charles Lebrun festőművész voltak. a palota belső terének díszítése és plafonok festése.
A terv összetételét tekintve a magas és külön tetővel koronázott középső és saroktoronyszerű kötetek elosztása, az épület általános nyitott jellege - egy vízzel feltöltött várárokkal körülvett szigetre kerül - a Vaux-le-Vicomte palota hasonlít a Maison-Laffitte-ra.
Ennek ellenére az épület felépítésében és megjelenésében, valamint az együttes egészének összetételében kétségtelenül következetesebben alkalmazzák a klasszicista építészeti elveket.
Ez elsősorban a palota és a park egészének logikus és szigorúan kiszámított tervezési megoldásában nyilvánul meg. A nagy ovális szalon, amely az ünnepi helyiségek utánzatának központi összeköttetését képezi, nemcsak a palota, hanem az együttes egészének kompozíciós központjává vált, amióta az együttes fő tervezési tengelyei (a palotától felfelé vezető fő sikátor és a keresztirányúak keresztezik a hossztengelyt) metszéspontjában helyezkednek el. épület) az egész komplexum "fókuszpontjává" teszi.
Így a palota és a park építése szigorúan központosított kompozíciós elvnek van alárendelve, amely lehetővé teszi az együttes különböző elemeinek művészi egységbe hozását és a palota kiemelését az együttes fő alkotóelemeként.
A palota összetételét az épület belső tere és térfogata egységessége jellemzi, amely megkülönbözteti az érett klasszicista építészet alkotásait. A nagy ovális szalon kiemelkedik az épület térfogatában egy ívelt kivetítéssel, amelyet egy hatalmas kupolás tető koronáz meg, ami statikus és nyugodt sziluettet hoz létre az épületben. A sokféle, a lábazat felett két emeletet lefedő pilaszterrendszer és a sima klasszikus entablature erőteljes, szigorú profilú vízszintes vonala bevezetésével a homlokzatokban a vízszintes tagolódások túlsúlyban vannak a függőlegesekkel szemben, a rendes homlokzatok integritása és a térfogati összetétel, amely nem jellemző a korábbi időszak kastélyaira. Mindez monumentális reprezentativitást és pompát kölcsönöz a palota látszatának.
A palota külső megjelenésének bizonyos formai visszafogásával szemben az épület belső terei gazdag és szabad építészeti értelmezést kaptak. Az egyik legünnepélyesebb helyiségben - az ovális szalonban - a korinthusi pilaszterek meglehetősen szigorú rendje szétvágja a falat, és a pilaszterek között elhelyezkedő íves nyílások és fülkék a fal pompásan díszített második szintjével vannak kombinálva, nehéz barokk kariatidákkal, koszorúkkal és kartuszokkal. A belső teret illuzórikusan bővíti a kedvenc barokk technika - a tükrök bevezetése az ablakokkal szemben elhelyezkedő fülkékben. A hangulatos nappali és szalonok ablakaitól a környező tájig, a parterre és a park sikátorokig terjedő perspektívákat egyfajta logikai folytatásként érzékelik a belső téren kívül.
A Vaux-le-Vicomte parkkomplexum szigorúan szabályos rendszer szerint jött létre. Ügyesen kivágott zöldfelületek, sikátorok, virágágyások, utak tiszta, könnyen érzékelhető geometriai térfogatokat, síkokat és vonalakat alkotnak. Szökőkutak és dekoratív szobrok keretezik azt a kiterjedt partert, amely a palota homlokzata előtti teraszokon húzódik.
A lévói egyéb épületek mellett - vidéki paloták, szállodák és templomok - a Négy Nemzet Kollégiumának (1661 - 1665) monumentális épülete kiemelkedik összetételének eredetiségével és az érett klasszicista stílus jellemzőivel, amelyet Mazarin bíboros utasítására hoztak létre Franciaország különböző tartományainak bennszülöttjeinek oktatására. A Négy Kollégiumban (ma a Francia Tudományos Akadémia épülete) Levo a klasszicista építészet alapelveit dolgozza fel egy városi együttesben. A Főiskola épületét a Szajna bal partján elhelyezve, Leveau feltárja főhomlokzatának erőteljes, széles körben elhelyezkedő félköríveit a folyó és a Louvre együttes felé oly módon, hogy a Kollégium kompozíciójának középpontjában álló kupolás templom a Louvre tengelyére esik. Ez eléri e nagy városi komplexumok térbeli egységét, amelyek Párizs központjának egyik kiemelkedő együttesét alkotják, amelyeket folyómeder köt össze.
A Főiskola épületének építészetében, a Szajnán nyíló udvar hatalmas félkörével, fejlett sziluettje kiemeli a kompozíció középpontját, amelynek meghatározó fontosságát a bejárati portál és a kupola kibővített tagoltsága és formái hangsúlyozzák, sikeresen megtalálták a nagy nemzeti jelentőségű középület képét. A palota és a vallási építészet formáinak kreatív feldolgozása alapján Levo egy kupolás kompozíciós központtal rendelkező középület megjelenését kelti, amely számos állami épület prototípusaként szolgált a 18. - 19. század európai építészetében.
Az egyik mű, amelyben a francia klasszicizmus esztétikai elvei és az Építészeti Akadémia által kifejlesztett kánonok kapták a legteljesebb kifejezést, a Louvre (1667-1678) keleti homlokzata, amelynek megtervezésében és kivitelezésében Claude Perrot (1613-1688), François d "Orbet" (1634 - 1697) és Louis Leveaux.
A Louvre keleti homlokzata, amelyet gyakran Louvre oszlopsornak hívnak, két, a 17. században egyesült palota - a Tuileriák és a Louvre - együttesének része. A nagy homlokzat (173 m) középső és két oldalirányú kiemelkedéssel rendelkezik, amelyek között egy ritka ablaknyílásokkal ellátott, monumentális sima lábazaton a korinthusi rend erőteljes (12 m magas) kettős oszlopai nyugszanak, magas alátámasztást támogatva és árnyékolt loggiákat alkotnak. A formában, dekorációban és rendrészben leggazdagabb, háromnyílású portikával ellátott központi bejárat rizalitját formákban és arányokban szigorú háromszög alakú oromfa koronázza meg. Az oromfal timpanonját gazdagon díszíti egy szobor dombormű. Az oldalsó vetületeket, amelyeknek kevésbé gazdag a plasztikai fejlettsége, azonos rendű kettős pilaszterek boncolgatják.
François d "Orbet, Louis Leveaux, Claude Perrot. A Louvre keleti homlokzata (Louvre oszlopsor). 1667 - 1678
Az oldalirányú vetületek lapos építészeti domborműve logikus átmenetet hoz létre a Louvre oldalsó homlokzatai felé, amelyek megismétlik a keleti homlokzat összetételét, azzal a különbséggel, hogy a kettős korinthoszi oszlopokat bennük azonos rendű, egyedi pilaszterek helyettesítik.
Az épület egyszerű és lakonikus térfogati felépítésében, a kötet világos és logikus felosztásában hordozó és tartó részekre, a korinthusi rend részleteiben és arányaiban, közel a klasszikus kánonhoz, végül pedig a kompozíció erősen feltárt ritmikus rend kezdetéhez való alárendelésében, a klasszicista érett művészi alapelveiben. századi építészet. A monumentális homlokzat kibővített formáival és hangsúlyozott léptékével tele van nagyszerűséggel és nemességgel, ugyanakkor akadémiai hidegséggel és ésszerűséggel rendelkezik.
Fontos hozzájárulást adott a francia klasszicizmus elméletéhez és gyakorlatához François Blondel (1617 - 1686). Legjobb művei közül meg kell említeni a diadalívet, amelyet általában Párizsban a Saint-Denis kapunak hívnak. A francia fegyverek dicsőségére felállított, a francia csapatok Rajnán 1672-es áthaladásának emlékére állított monumentális boltív építészetét nagy lakonizmus, általánosított formák és hangsúlyozott pompásság jellemzi. Blondel nagy érdeme a római diadalív mélyreható kreatív feldolgozásában és egyfajta kompozíció létrehozásában rejlik, amely erősen befolyásolta az ilyen szerkezetek felépítését a 18. - 19. században.
Az építészeti együttes problémája, amely szinte az egész évszázadon át a 17. század klasszicizmusának mestereinek figyelmének középpontjában állt, kifejeződését a francia várostervezésben találta meg. Kiemelkedő újító ezen a területen a 17. század legnagyobb francia építésze - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; 1668 óta Hardouin-Mansart nevet viselte).
A párizsi Arduin-Mansart tervei alapján felállított Nagy Lajos (később Vendôme; 1685 - 1701) és a Place de la Victory (1684 - 1687) tér nagyon fontos a 17. század második felének várostervezési gyakorlata szempontjából. Nagy Lajos téglalap alakú, kivágott sarkokkal rendelkező terét (146x136 m) a király tiszteletére ünnepi épületként fogadták el.
A tervnek megfelelően a kompozícióban Girardon szobrász, a tér közepén található XIV. Lajos szobra játszotta a domináns szerepet. A teret alkotó épületek homlokzatai, ugyanolyan összetételűek, a kivágott sarkokban és az épületek középső részén kissé kiálló portékákkal, a tér terének építészeti kereteként szolgálnak. A szomszédos negyedekhez csupán két rövid utcaszakasz köti össze a teret zárt, elszigetelt térként.
Egy másik együttes - a 60 m átmérőjű kör alakú kör alakú Győzelem tér a teret körülvevő homlokzatok egységessége és az emlékmű középpontjában való elhelyezkedése miatt közel van Nagy Lajos teréhez. Kompozíciós koncepciójában - egy kör közepén szoborral - az abszolutizmus gondolatai még élénkebben fogalmazódtak meg. Ugyanakkor a tér elhelyezkedése az általános városrendezési rendszerrel összekapcsolt több utca kereszteződésében megfosztja a tér elszigeteltségétől és elszigetelésétől. A Győzelem tér létrehozásával Arduin-Mansart megalapozta a várostervezési rendszerhez szorosan kapcsolódó nyitott közközpontok építésének progresszív várostervezési trendjeit, amelyeket az európai várostervezésben a 19. század 18. és első felében hajtottak végre. A nagy várostervezési problémák ügyes megoldásának másik példája Arduin-Mansart által az Invalidák templomának (1693 - 1706) építkezése, amely egy hatalmas komplexumot fejez be, amelyet a Liberal Bruant (kb. 1635 - 1697) projektje alapján építettek. A Háború veteránjainak otthont adó Invalidek Házát a 17. század egyik leg grandiózusabb középületének tekintik. A Szajna bal partján található épület főhomlokzata előtt egy hatalmas tér, az úgynevezett Invalides Esplanade található, amely a folyóval szomszédosan mintha felvenné és folytatja a Tuileries és Louvre jobb parti együttesének fejlesztését a város bal partján. Az Invalidek házának szigorúan szimmetrikus komplexuma négy kerület mentén zárt négyszintes épületekből áll, amelyek kialakítják a téglalap alakú és négyzet alakú udvarok fejlett rendszerét, amelyek egyetlen kompozíciós központnak vannak alárendelve - egy nagy udvar és egy központi részén emelt monumentális kupolás templom. Arduin-Mansart úgy hozta létre az együttes központját, hogy a széles körben elterjedt épületegyüttes fő, kompozíciós tengelye mentén a templom nagy, kompakt térfogatát állította be, amely minden elemét leigázta és általános kifejező sziluettdel egészítette ki.
A templom négyzet alaprajzú, 27 m átmérőjű kupolával ellátott, monumentális központú épület, hatalmas központi teret koronázva. Az egyház arányai és rendezett felosztása visszafogott és szigorú. A szerző eredetileg a templom kupolás tere több lépcsővel elmélyített padlóval és három koronás kupolás kagylóval rendelkezik. Az alsó, nagy lyukkal a közepén, bezárja a második kupola héjába vágott fénynyílásokat, megvilágított égi gömb illúzióját keltve.
Az érvénytelen templom kupolája a világ építészetének egyik legszebb és legmagasabb kupolája, amelynek fontos várostervezési jelentősége is van. A Val de Grae templom kupoláival és a 18. században épített Pantheonnal együtt Párizs déli részének kifejező sziluettjét hozza létre.
A klasszicizmus építészetének 17. századi progresszív irányzatai a versailles-i (1668 - 1689) együttesben maradéktalanul és átfogóan alakultak ki, grandiózus léptékűek, merészek és széleskörű művészi tervezésűek. A 17. századi francia klasszicizmus e legjelentősebb műemlékének fő alkotói Louis Leveaux és Hardouin-Mansart építészek, André Le Nôtre (1613 - 1700) kertészművészeti mester és Lebrun művész voltak, akik részt vettek a palota belső terének megalkotásában.
A városból, palotából és parkból álló versailles-i együttes eredeti ötlete Levo és Le Nôtre tulajdonosa. Mindkét mester 1668-ban kezdett el Versailles építésén. Az együttes megvalósítása során a tervezésük számos változáson ment keresztül. A Versailles együttes végleges befejezése az Arduin-Mansardé.
Versailles-nak, mint a király fő rezidenciájának fel kellett volna emelnie és dicsőíteni a francia abszolutizmus határtalan hatalmát. Ez azonban nem meríti ki a versailles-i együttes ideológiai és művészi kialakításának tartalmát, valamint kiemelkedő jelentőségét a világ építészettörténetében. A hivatalos szabályozás által béklyózott, a király és kíséretének despotikus követeléseinek kénytelen eleget tenni Versailles építõinek - építészek, mûvészek, az alkalmazott és kertészeti mûvészetek hatalmas seregének - sikerült megtestesíteniük benne a francia nép óriási alkotóerõit.
Az együttes, mint szigorúan rendezett központosított rendszer felépítésének sajátosságai, amelyek a palota abszolút kompozíciós uralmán alapulnak minden körülötte, általános ideológiai koncepciójának köszönhetők. A város három széles, egyenes sugara sugárút, amely háromszöget képez, összefut a Versailles-i palotával, amely egy magas teraszon található. A középső sugárút a palota másik oldalán folytatódik egy hatalmas park fő sikátorának formájában. A város és a park ezen fő kompozíciós tengelyére merőlegesen egy nagyon hosszúkás palotaépület található. A trident középső sugárútja Párizsba vezet, a másik kettő - a Saint-Cloud és a Sault királyi palotákhoz, mintha a király fő országos rezidenciáját kötné össze az ország különböző régióival.
A versailles-i palotát három időszakban építették: a legősibb, a Márványudvart keretező rész XIII. Lajos vadászkastélya, amelyet 1624-ben kezdtek építeni, majd később erősen átépítették. 1668-1671-ben Levo új épületekkel újjáépítette a város felé a trident középsugárának tengelye mentén. A Márványudvar felől a palota hasonlít a 17. századi francia építészet korai építményeire, kiterjedt udvarral, magas tetővel koronázott tornyokkal, formák és részletek széttöredezettségével. Az építkezést Arduin-Mansart fejezi be, amely 1678-1687-ben tovább bővíti a palotát két déli és északi épület meghosszabbításával, mindegyik 500 m hosszú, és a park homlokzatának középső részétől - egy hatalmas, 73 m hosszú Tükörgaléria, a Háború és Béke melléktermével. A Tükör Galéria mellett, a Márvány udvar oldalán elhelyezte a napkirály hálószobáját, ahol a város sugárútjának háromszögének tengelyei összefognak. A palota középső részén és a Márványudvar körül a királyi család apartmanjai és az ünnepi fogadószobák voltak. A hatalmas szárnyakban helyet kaptak az udvaroncok, az őrök és a palota temploma.
A palota homlokzatainak építészetét, amelyet Arduin-Mansart készített, különösen a park oldaláról, nagy stiláris egység jellemzi. Erősen kiterjedt palota épülete jól illeszkedik a park és a természeti környezet szigorú, geometrikusan helyes elrendezéséhez. A homlokzat összetételében a második, elülső emelet egyértelműen megkülönböztethető nagyméretű íves ablaknyílásokkal, valamint az arányokban és részletekben szigorú oszlopok és pilaszterek rendjével, amely egy erősen rusztikus lábazaton nyugszik. Az épületet megkoronázó tetőtéri emelet a palota monumentalitását és reprezentativitását kelti.
A palota helyiségeit luxusuk és díszítésük sokfélesége jellemezte. Széles körben használják a barokk motívumokat (kerek és ovális medalionok, összetett kartuszok, díszítő tömések az ajtók felett és a falakban) és drága befejező anyagokat (tükrök, hajszolt bronz, márvány, aranyozott fafaragások, értékes fák), a dekoratív festészet és szobrászat széles körű használatát. - mindezt a lenyűgöző pompa benyomása alapján számolják. A fogadó helyiségeket az ókori isteneknek szentelték: Apollónak, Dianának, a Marsnak, a Vénusznak és a Merkúrnak. Díszítésük tükrözte e helyiségek szimbolikus jelentését, amely a király és családja erényeinek és érdemeinek dicsőítéséhez kapcsolódott. A bálok és a fogadások alkalmával a termek mindegyike meghatározott célt szolgált - bankettek, biliárd- vagy kártyajátékok, koncertterem, szalon a zenéléshez. A dekorációban a luxus terén kitűnő Apollo-teremben egy királyi trón állt - egy nagyon magas szék öntött ezüstből, baldachin alatt. De a palota legnagyobb és legünnepélyesebb terme a Tükör Galéria. Itt széles íves nyílásokon keresztül csodálatos kilátás nyílik a park fő sikátorára és a környező tájra. A galéria belső terét illuzórikusan bővíti az ablakokkal szemközti fülkékben elhelyezett nagy tükrök sorozata. A galéria belső terét gazdagon díszítik márvány korinthoszi pilaszterek és egy csodálatos stukkó-párkány, amely átmenetként szolgál a festő Lebrun hatalmas plafonjához, amely összetettebb és színesebb.
A Versailles-i kamarákban a hivatalos ünnepély szelleme uralkodott. A helyiségek fényűzően voltak berendezve. A tükörgalériában több ezer gyertya világított fényes ezüst csillárokban, és az udvaroncok zajos, színes tömege töltötte meg a palota lakosztályait, tükröződve a magas tükrökben. A velencei nagykövet a franciaországi jelentésben a versailles-i tükörgaléria egyik királyi fogadását leírva azt mondja, hogy az "könnyebb volt, mint nappal", és "a szemek nem akartak hinni soha nem látott fényes ruháknak, férfiak tollakban, nők buja frizurában". Ezt a látványt "álomhoz", "elvarázsolt királysághoz" hasonlítja.
A kissé barokk reprezentativitást nem nélkülöző, dekorációval és a belső terek aranyozásával túlterhelt palota homlokzatának építészetével szemben az André Le Nôtre által készített Versailles-i park elrendezése, amely a francia szabályos park legkiemelkedőbb példája, elképesztő tisztasággal és a formák harmóniájával különbözik. A park elrendezésében és "zöld építészetének" formáiban a Le Nôtre a klasszicizmus esztétikai ideáljának legkövetkezetesebb kifejezője. A természetes környezetben az intelligens emberi tevékenység tárgyát látta. A Le Nôtre a természeti tájat kifogástalanul tiszta, teljes építészeti rendszerré alakítja, amely a racionalitás és a rend gondolatán alapszik.
A park általános képe a palota oldaláról nyílik. A főteraszról egy széles lépcső vezet az együttes kompozíciójának fő tengelyén a Latona-kútig, majd a levágott fákkal szegélyezett Királyi sikátor az óriási ovális medencével rendelkező Apollo-kútig vezet.
A Királyi sikátor kompozíciója a horizontig és a sikátorok perspektívájáig terjedő, kereszt alakú csatorna hatalmas vízfelületével záródik, amelyet levágott fák és kosarak kereteznek, a fő sugárhoz konvergálnak, majd ettől eltérnek. A Le Nôtre a parkot nyugat-keleti tájolásúvá tette, így különösen csodálatos és ragyogó volt a felkelő nap sugaraiban, amelyek visszatükröződnek a csatornában és a medencékben.
A park gazdag és változatos szobrászati \u200b\u200bdíszítése szerves egységben van a park elrendezésével és a palota építészeti megjelenésével.
A versailles-i parkszobrászat aktívan részt vesz az együttes kialakításában. Szobrászati \u200b\u200bcsoportok, szobrok, hermék és vázák domborművekkel, amelyek közül sokat koruk jeles szobrászai készítettek, bezárják a zöld utcák, a kerttérek és sikátorok látványát, összetett és gyönyörű kombinációkat alkotnak különféle szökőkutakkal és medencékkel.
A Versailles-i Park, egyértelműen kifejlesztett építészeti felépítésével, a márvány- és bronzszobrok gazdagságával és sokféleségével, a fák, szökőkutak, medencék lombozatával, a sikátorok geometrikusan tiszta vonalaival és a pázsit formájával, virágágyásokkal, kosarakkal, hasonlít egy nagy "zöld városra", ahol különféle terek és utcák láthatók. ... Ezeket a "zöld előadásokat" természetes folytatásként és fejlődésként érzékelik a palota belső terén kívül.
Versailles építészeti együttesét kiegészítette a Grand Trianon (1687-1688), egy meghitt királyi rezidencia, amelyet Arduin-Mansart projektje alapján építettek a parkban. Ennek a kicsi, de megjelenésében monumentális, egyszintes épületnek a jellemzője a szabad aszimmetrikus összetétele; szertartásos nappali, galéria és lakóhelyiség szökőkutakkal ellátott, kis parkosított udvarok köré csoportosul. A Trianon központi bejárata mély loggiának van kialakítva, a mennyezetet párosított jónikus oszlopokkal.
A palota és különösen a Versailles-i park a széles sétányokkal, a rengeteg vízzel, a könnyű áttekinthetőséggel és a térbeli kiterjedéssel egyfajta csodálatos "színpadként" szolgált a legváltozatosabb, szokatlanul színes és pompásabb előadásokhoz - tűzijátékok, megvilágítások, bálok, balett-osztások, előadások, maskarád körmenetek és csatornák - sétákra és a vidám flotta ünnepeire. Amikor Versailles építés alatt állt, és még nem vált az állam hivatalos központjává, "szórakoztató" funkciója érvényesült. 1664 tavaszán a fiatal uralkodó kedvenc Louise de Lavaliere tiszteletére ünnepségsorozatot indított romantikus címmel "Az elvarázsolt sziget örömei" címmel. Eleinte még mindig sok közvetlenség és improvizáció volt ezeken a különös nyolcnapos fesztiválokon, amelyeken szinte minden művészeti típus részt vett. Az évek során az ünnepségek egyre grandiózusabb jelleget öltöttek, csúcspontjukat az 1670-es években érték el, amikor Versailles-ban új kedvenc uralkodott - a pazarló és ragyogó Mont-Tespan márkás. A szemtanúk beszámolójában számos metszetben Versailles és ünnepei dicsősége átterjedt más európai országokra is.
A 17. század második felében a francia abszolutizmus térnyerése egyértelműen tükröződött azokban az években az építkezés irányában. Az országban nagy struktúrák jönnek létre, amelyek a királyt az abszolutizmus fejének dicsőítik. A legnagyobb mesterek kollektíváinak részvétele bennük, az építészek szobrászokkal, festőkkel, az iparművészet mestereivel közös munkája, a mérnöki és szerkezeti problémák merész és ötletes megoldása a francia építészet csodálatos példáinak megalkotásához vezetett.
Louis Leveaux. A francia építészet első nagy elülső parkegyüttese a Vaux-le-Vicomte (1656-1661) palota, amelyet Louis Leveaux (1612-1670) hozott létre. Az épület, akárcsak Mason F. Mansara palotája, egy mesterséges szigeten áll, de a csatornákat sokkal szélesebbé teszik, és a "sziget" szintjét a környező terület szintjéhez képest emelik. A ház mögött található hatalmas park a nagy földterületek mellett számos medencét és csatornát kővel keretez, egy nagy teraszt grottokkal, lépcsőkkel stb. A Vaux-le-Vicomte kastély kertjei voltak az első példa az úgynevezett francia reguláris rendszerre parka. A kertész, André Le Nôtre (1613-1700) Leveau-val közösen megalkotta a Vaux-le-Vicomte palotát, amelynek nevéhez a rendes park rendszerének geometriai tervezési módszerével, amely később a "francia park" elnevezést kapta, és Charles Lebrun festőművésszel (lásd: . lent). Ez a három mester aztán megépítette Franciaország legnagyobb palotájának épületét a 17. században - a versailles-i királyi palotát.
Lemercier utódja, mint a királyi főépítész, Leveaux folytatta a Louvre építését, hozzáadva a palota keleti felét a korábban Lescaut és Lemercier által emelt részekhez, bezárva ezzel főterének udvarát.
Versailles-i együttes. A Párizstól 17 kilométerre délnyugatra található Versailles együttes hatalmas területet ölel fel, beleértve a különféle szerkezetű hatalmas parkokat, uszodákat, csatornákat, szökőkutakat és a főépületet - magát a palota épületét. A Versailles-i együttes felépítése (a fő munkát 1661 és 1700 között végezték) óriási pénzeszközökbe került, és rengeteg kézműves és különböző különlegességű művész kemény munkáját igényelte. A park teljes területét kiegyenlítették, az ott található falvakat lebontották. Speciális hidrotechnikai eszközök segítségével ezen a területen komplex szökőkút-rendszert hoztak létre, amelynek ellátására nagyon nagy medencék és csatornák épültek. Nagy luxus mellett, értékes anyagokat felhasználva, a palotát díszítették, szobrokkal, festményekkel stb. Bőségesen díszítették. Versailles a csodálatos palotai rezidencia elnevezésévé vált.
A Versailles-i fő munkát Louis Leveaux építész, André Le Nôtre kertész-tervező és Charles Lebrun festőművész végezte.
A Versailles-i terjeszkedéssel kapcsolatos munka volt Levo tevékenységének utolsó szakasza. Fentebb megjegyeztük, hogy az 1620-as években Lemercier kis vadászkastélyt épített Versailles-ban. XIV. Lajos tervei szerint ennek az épületnek a teljes szerkezetátalakításával és jelentős bővítésével egy nagy palotát hoz létre, amelyet egy hatalmas gyönyörű park vesz körül. Az új királyi rezidenciának méretében és felépítésében meg kellett felelnie a "napkirály" nagyságának.
Leveaux új külső épületekkel három külső oldaláról újjáépítette XIII. Lajos régi kastélyát, amely a palota fő magját képezte. Ezenkívül lebontotta a Márványudvart bezáró falat, új helyiségekkel egészítette ki az épület végeit, aminek következtében egy második központi udvar alakult ki a palota város felé kinyúló két része között. Az újjáépítés eredményeként a palota többször megnőtt.
A palota homlokzatát a Levo Park felől jón oszlopokkal és pilaszterekkel kezelték, amelyeket a második - első emeletre helyeztek. Az első emelet rozsdásodással borított falát a megrendelés alapjául szolgáló talapzat formájában értelmezték. Levo a harmadik emeletet tetőtérnek tekintette, amely megkoronázta ugyanezt a rendet. A homlokzat mellvéddarabbal zárult. A francia építészetben általában nagyon magas tetőket itt alacsonyra tették, és teljesen eltűntek a mellvéd mögött.
Versailles történelmének következő periódusát a 17. század második felének legnagyobb építészének - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - nevéhez fűzik, aki 1678-tól felügyelte a palota további bővítését. J. Hardouin, fiatalabb Mansart jelentősen megváltoztatja a palota parkhomlokzatát, a híres "Tükörgaléria" építésével egy egykori teraszt épít a homlokzat közepére.
Ezenkívül Mansart két nagy, hosszú szárnyat rögzít a palota fő részéhez - északhoz és délhez. A déli és az északi szárny homlokzati elrendezésének magasságát és rendszerét az épület középső részével közösen állapították meg. Az összes épület azonos magasságú, hangsúlyozott linearitása teljes mértékben megfelelt a park elrendezésének „lapos” stílusának (lásd alább alább).
A palota főterme - a Tükör Galéria - az épület középső részének szinte teljes szélességében elfoglalja. A külső fal íves ablaknyílásainak rendszerét a szemközti falon tükrökkel borított lapos fülkék illesztik. Páros pilaszterek osztják el az oszlopokat közöttük. A koronázó párkányig burkolt falak mellett csiszolt, sokszínű márványból készülnek. A tőkék és a pilaszter alapok, valamint a falakon található számos dombormű aranyozott bronzból készül. A boltozatos mennyezetet teljes egészében festés borítja (Charles Lebrun műhelye, lásd alább), amelyet nagyszerű formázás szétdarabolt és keretezett. Mindezek a festői kompozíciók a francia monarchia és annak feje - a király - allegorikus dicsőítésének szentelték a Tükör Galéria szomszédságából, amely a Háború és Béke csarnokának tere központi épületének sarokrészében helyezkedik el, a többi homlokzat mentén elhelyezkedő ünnepi terem leírásai kezdődnek.
Versailles kompozíciója tökéletesen megtestesítette az abszolutizmus, az autokratikus királyi hatalom és a feudális társadalmi hierarchia eszméjét: középpontjában a király tartózkodási helye - egy palota, amely az egész környező tájat leigázza. Ez utóbbit szigorú geometriai rendszerbe vitték, amely teljes mértékben megfelel a palota épületeinek világos lineáris formáinak.
A park teljes elrendezése egyetlen tengelynek van alárendelve, amely egybeesik a palota tengelyével. Főhomlokzata előtt két szimmetrikus tározóval ellátott központi „vízi parterre” található. A parterről lépcsők vezetnek a Latona medencéig. Továbbá a központi sikátor, amelyet ezen a helyen "zöld szőnyegnek" neveznek, Apollo medencéjéhez vezet, szekéren lovagolva találkozik édesanyjával, Latone-nal. Az Apollo-medence mögött kezdődik a Grand Canal, amely kereszt alakú. A Grand Canal jobb oldalán található Trianon környéke, a Grand Trianon pavilonnal, J. Hardouin Mansart. A Nap a Grand Canal mögött lemegy, így még a természet is társul Versailles elrendezéséhez. Különleges helyet kapott a napkultusz Versailles díszítésében: végül is magát a királyt nevezték napnak, Apolló napisten medencéje a park közepén volt.
A sikátorok oldalán levágott zöldségekből álló kosarak voltak, a park elrendezésében az úgynevezett "csillag" technikáját is széles körben alkalmazták - sugárirányban eltérő utakkal rendelkező platformot.
A parkban sok szobor volt - márvány és bronz; részben a levágott zölddarabok hátterében helyezkedtek el, részben speciálisan létrehozott építményekben (oszlopcsarnokok szökőkutakkal Girardon "Proserpine nemi erőszakának" környékén, egy barlang az Apollón és múzsák nagy csoportjának).
Építés Párizsban. A versailles-i építkezéssel együtt ezekben az években kiterjedt munkát végeztek magában Párizsban. Különösen kiemelkedő helyet foglal el közöttük a Louvre további építése. A Louvre bővítésének munkálatai még az építkezés Versailles-ban történő teljes kiépítése előtt elkezdődtek, azokban az években, amikor még nem döntötték el, hol kell létrehozni a fő ünnepélyes királyi rezidenciát - magában Párizsban vagy annak környékén. A szervezett verseny nem adott kielégítő eredményt. A tárgyalások után meghívták Franciaországba L. Bernini olasz mestert (lásd fent), aki elkészített egy projektet, amelynek értelmében az ezen a helyszínen álló összes épület lebontását, a Louvre és Tuileries közötti teljes hatalmas terület megtisztítását tervezték az épületekből és egy új hatalmas palota létrehozására ezen a helyen. Bernini projektjét azonban nem természetben hajtották végre.
Claude Perrault. A Louvre építését Claude Perrault projektje alapján kezdték meg. (1613-1688). Perrault a Louvre és a Tuileriák egységes szerkezetbe foglalását is tervezte, az épület új külső megjelenésének megteremtésével, de valamennyi korábbi részének és udvari homlokzatának (Goujon-Lescaut, Lemercier, Leveaux stb.) Megőrzésével. Perrault terve csak részben valósult meg. A legérdekesebb és legjelentősebb rész a Louvre híres keleti homlokzata volt, a korinthoszi oszlopsorokkal a központi ünnepi portál oldalán - az elülső udvar bejáratánál.
Francois Blondel. Az akkori párizsi épületek között kiemelkedő hely a François Blondel (1618-1686) által épített diadalív Párizs bejáratánál a Saint-Denis külvárosból. Blondelnek teljesen új módon sikerült megoldania a diadalív hagyományos témáját, amelyet az ősi építészetben annyi példa képvisel. Félkör alakú nyílást vágtak egy nagy, csaknem négyzet alakú tömbbe, amelyet szigorú dór alkotóelem egészített ki. Az oldalán lévő oszlopokat lapos obeliszk díszíti, rajtuk domborművekkel.
Perrault Louvre oszlopa és a Saint-Denis Blondel íve egyaránt a 17. századi francia építészet klasszicista irányultságáról tanúskodnak.
F. Blondel és K. Perrault teoretikusokként jártak el. Blondel birtokában van egy kiterjedt "Építészi pálya" (1675-1683), Perrault kiadta az "Öt rend szabályait" (1683) és Vitruvius új fordítását a rajzaival, amelyet sokáig jogosan tartottak a legjobbnak (1673). A Királyi Építészeti Akadémia 1666-os szervezése óta Blondel és Perrault részt vesznek annak munkájában, Blondel pedig régóta az Akadémia élén áll.
Jules Hardouin Mansart. Perraultnál és Blondelnél valamivel fiatalabb életkorú volt a fent említett Jules Hardouin, François Mansart rokona és tanítványa, aki később átvette vezetéknevét és J. Hardouin Mansartnak hívták. Blondeltől és Perraulttól eltérően kizárólag gyakorlóként dolgozott, másrészt az építettek volumenét tekintve messze felülmúlta őket. Arduin Mansart legjelentősebb épületei (kivéve a Versailles-i műveket, amelyekről már fentebb volt szó) a Place Vendome párizsi létrehozása és az Invalidák székesegyházának építése volt.
A Vendôme tér (1685-1698) a szertartásos városi tér témájának új értelmezése volt. A körülötte lakó, palota típusú házakat Mansar egyesítette egyetlen homlokzattal, ami két szimmetrikus nagy épület által körülvett tér benyomását keltette. Alsó emeletüket rozsdásodással kezelték, a két felsőt jóniai pilaszterek egyesítették (középen és a vágott sarkokban a frontokkal ellátott féloszlopok motívumát vezették be), a tetőtér lakóterének ablakai a tetők fölé emelkedtek („tetőtér” - Mansar nevében). A tér közepén egy talapzaton Girardon elhelyezte XIV. Lajos lovas szobrát (a francia polgári forradalom alatt eltávolították, I. Napóleon alatt pedig Vendome oszlopot telepítettek erre a helyre).
Az Invalidek székesegyházát (1675-1706) Mansart felvette a természetben már létező kiterjedt Invalidák Házába, amelynek állítólag hangsúlyoznia kellett XIV Lajos aggodalmát az ő korában lezajlott háborús háborúk számos rokkantja iránt. A székesegyház épülete szinte négyzet alakú, magában foglal egy központi csarnokot, amely felett kupola emelkedik. Ezt a csarnokot négy kerek sarokkápolna köti össze a kupolaoszlopok masszívumain átvágott járatokkal. Kifelé, az alsó szint magas, téglalap alakú masszívumán, amely a főteremnek és a kápolnáknak felel meg, egy nagy dobon van egy magas kupola. Az arányok kiválóak, és a katedrális sziluettje az egyik legkifejezőbb Párizs megjelenésében.
Kiterjedt munkáinak végrehajtása során Mansart műhelyének kollektívájára támaszkodott, amely egyúttal gyakorlati iskola volt a fiatal építészek számára. A 18. század elejének számos nagyépítésze került elő a Mansar műhelyből.
A központosított állam diadalának gondolata az építészet monumentális képeiben jelenik meg, amelyek először példátlan léptékben oldják meg egy építészeti együttes problémáját. Egy spontán kialakuló középkori várost, egy reneszánsz palotát, a 17. század első felének elszigetelt nemesi birtokát egy új típusú palota és egy szabályos központosított város váltja fel. Új művészi jellemzők A francia építészet abban nyilvánul meg, hogy az ókor rendrendszerét alkalmazzák, az épületek kötetének és kompozícióinak holisztikus felépítésében, a szigorú szabályszerűség, rend és szimmetria érvényesítésében, óriási térbeli megoldások iránti vágyakozással párosulva, ideértve az ünnepi parkegyütteseket is. Az ilyen sár első nagy együttese a Vaux le Vicomte palotája volt, amelynek megalkotói Louis Leveaux (1612-1670) és André Le Nôtre kertész-tervező (1613-1700) voltak.
Lenotre
Park a Vaux-le-Vicomte birtokon
Párizs Melun külvárosa
Bal
Kúria-palota Vaux-le-Vicomte
1658-1661, Melun
Később új irányzatok testesültek meg Versailles (1668–1689) grandiózus együttesében, amely Párizstól 17 km-re délnyugatra található. Számos építész, szobrász, festő, alkalmazott és kertkertész mestere vett részt annak felépítésében és díszítésében. Az 1620-as években, Lemercier építész építtette XIII. Lajos kis vadászkastélyaként, Versailles-t többször elkészítették és átalakították.
Versailles, mint központosított együttes ötlete, amely egy jól megtervezett városból, egy palotából és egy szabályos parkból áll, utakkal összekötve az egész országgal, valószínűleg Louis Levo és André Le Nôtreé volt. A palota építését Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) fejezte be - szigorú és impozáns jelleget adott a palotának.
Grand Trianon palota, 1700
ismeretlen művész festménye
1668 óta Párizs
Versailles a király fő tartózkodási helye, ő dicsőítette a francia abszolutizmus határtalan hatalmát. De ideológiai és művészi koncepciójának tartalma nem korlátozódott erre. Alaposan átgondolt, ésszerű részeként az együttes tartalmazta az állam és a társadalom képének gondolatát, az ész és a harmónia törvényei alapján. Versailles egy olyan együttes, amelynek nincs egyenrangúja a világon, "egyfajta gigantikus templom a szabadban", ez "a természetet szerető emberiség verse, amely uralja ezt a természetet" (A. Benois).
A Versailles-terv világos, szimmetrikus és harmonikus. A hosszúkás palota uralja a környéket és rendezi azt. A város felől, a palota előtt található a központi tiszteletbeli és márványbíróság. Három sugaras sugárút választja el a teret a palotától; a középső Párizsba vezet. A palota túloldalán a sugárút a park fő királyi sikátorává fordul, amely nagy medencével zárul. A palota homlokzata az egész együttes fő tengelyéhez képest derékszögben helyezkedik el.
A város felől a palota megőrzi a 17. század elejének építészeti jellemzőit. Központi része a meghitt Márványudvarral képet ad XIII. Lajos vadászkastélyának jellegéről, amelyet Leveaux három külső oldalán új épületekkel újított fel, a Márványudvart bezárva; új helyiségeket adott hozzá az épület végeihez, egy második központi udvart alkotva a palota város felé kiemelkedő két része között.
Ebben a homlokzatban a tégla és a vágott kő váltakozása színt és eleganciát eredményez; meredek tetővel és karcsú kéményekkel koronázott tornyok, a palotával összekötő kiszolgáló melléképületek festői jelleget kölcsönöznek az egész kompozíciónak. Az egymás után csökkenő udvarok, amelyeket az óriási homlokzati szárnyak párkányai alkotnak, úgy tűnik, bevezetik a látogatót a palotába, és egyúttal összekapcsolják a palotát a különböző irányokban eltérő, széles utakkal.
A Levo által megkezdett, de Jules Hardouin-Mansart által befejezett park homlokzatát egysége és ünnepélyessége különbözteti meg. Kőtömegét vízszintes vonalak uralják. A nyeregtetőket síkra cserélték. Az összes épület azonos magassága és linearitása összhangban van a park körvonalaival és a parter elrendezés "lapos stílusával". A homlokzat összetételében a második emelet (félemelet) van kiemelve, ahol az ünnepi helyiségek találhatók. Karcsú ionos oszlopok és pilaszterek boncolgatják, és egy nehéz rozsdásodott lábazaton nyugszik. A tetőtérként kezelt harmadik, kisebb emelet trófeákkal ellátott korláttal zárul. A központi rizolit szobrokkal megkoronázott, ritmikusan kiálló portékáinak energikus kiemelkedése festményével megtörik a homlokzat monotonitását és látványossá teszi.
A palota központi épületében csodálatos pompa díszíti az ünnepélyes fogadások és bálok termeit - a Mansar által épített Tükör Galéria, amelyet a Háborús Csarnok és a Béke terem szegélyez. Az ünnepi helyiségek láncolata egyenes tengelyt követve, amelyet az ajtók axiális elrendezése hangsúlyozott, a király hálószobájába vezetett. A szvit egyetlen mozdulatot hozott létre. Ez a mozdulat a Tükör Galériában különösen hangsúlyos, hosszában feltűnő (hossza 73 m). Megerősíti a falak ritmikus felosztása, az árok íves nyílásainak sorai, oszlopok, pilaszterek, tükrök, valamint nagy panel mennyezeti festmények, amelyeket Charles Lebrun és műhelyének művészei készítettek. Ezek a festmények pompás allegorikus képeikkel XIV Lajos francia napkirály tetteinek felemelését szolgálták.
A Versailles-i belső terek pompájának és pompájának hatásának megteremtésében óriási szerepet játszott a dekoratív művészet, amely a 17. században ragyogó fénykorba jutott. Mestereit a magas teljesítménytechnika, az anyag megértése, az ízlés kegyelme jellemezte. Az ünnepi bútorok tervezője az asztalos, André Charles Boulle (1642–1732) volt. Tökéletesítette az intarzia (mozaik) és a berakás technikáját, különféle fafajok, teknőshéjlemezek, bronz, gyöngyház és elefántcsont felhasználásával. A falak díszítésénél a szobor és a dekoratív bronz mellett a Királyi Gobelin Manufaktúrában szövött kárpitokat használták.
A boltozatos Tükör Galéria magas ablakaiból a Versailles-i park látképe nyílt legyező alakú axiális kompozícióval és folyamatosan bővülő térrel. A teraszok innen ereszkednek le, és sikátorok mennek a park távolába, a Grand Canal tükrével végződve. Az együttes szigorú szépsége a zöld építészet geometriai tervének tiszta architektonikájában, a széles körben látható terek tágasságában és harmóniájában mutatkozik meg. A parter, a víztározók, a levágott fák, a virágágyások domináns egyenesek, sima síkjai és geometriai alakzatai egyesítették a park együttesét. Versailles-ban mindenütt megnyilvánul az ember vágya arra, hogy a természetet az észnek és az akaratnak rendelje alá. Ez a csúcsa a francia úgynevezett szabályos park fejlesztésének.
A szobrok, szoborcsoportok, domborművek, hermák és szökőkút-kompozíciók fontos szerepet játszottak a palota és a park együttesének kialakításában. Ezek az erdők istenségeinek képei, Franciaország folyói, mezők, az évszakok allegóriái, groteszk képek. A szobor emlékeztetett Franciaország győzelmére Spanyolország felett, dicsőítette a király vitézségét. A szobrok és csoportok elrendezése az együttes térritmusát követte. A park hatalmas területén számos medence, csatorna volt; míg a szökőkutak hatalmas vízfolyásokat szórtak, a parterekben a víz laposan feküdt, tükrözött felületeket képezve. A pompa vágya Versailles-ban egyesült az arányérzékkel, a rend kezdetével.
Versailles megépítésével együtt figyelmet fordítottak a régi városok és mindenekelőtt Párizs szerkezetátalakítására. Díszítette a palotákkal keretezett Saint Louis (ma Vendôme) ünnepi tere, a kerek Győzelem tér, amely a város utcahálózatának középpontjába került, valamint a Place des Vosges. Az úgynevezett rokkantak háza, székesegyházával és nagy terével fontos szerepet játszott Párizs közközpontjának létrehozásában. Arduin-Mansart építtette a római Szent Péter utánzataként, az Fogyatékosok Házának katedrálisa, fenséges kupolájával, arányaiban könnyebb és szigorúbb.
A kor nagyszerű stílusát élénken képviseli a Louvre keleti homlokzata (1667–1678), amelyet Claude Perrot (1613–1688) épített az épület fő részei mellett, amelyeket Pierre Lescaut és Lemercier építészek emeltek a 16. század elején. Korinthoszi oszlopcsarnokkal díszített, 173 méteres, és úgy tervezték, hogy távolról is érzékelhető legyen. A Louvre homlokzata függőlegesen három részre oszlik: az alagsorra, az oszlopsorra és az entablature-ra. Az oszlopsor az épület két emeletét fedi magasságban (nagy sorrendben). A homlokzat közepén és sarkában kiemelkedő rizalitok három klasszikus portéka formájában arányaikkal elindítják a köztük elhelyezett impozáns oszlopokat. A hatalom benyomását a kibővített skála fokozza. Ugyanezen célból az oszlopsorok megduplázódnak, gyors ütemű elrendezésük hozzájárul az entablature gravitációjának érzéséhez. A Louvre oszlopcsarnokot a megváltoztathatatlan törvény és rend kifejezésének tekintik. A magas alagsori emelet elhelyezése elválasztja az épületet a tértől, és hideg nagyszerűség nyomát kelti. Az érett francia klasszicizmus műve, a Louvre mintául szolgált az uralkodók és a kormányzati intézmények számos lakhelyének Európában.
