balettszínház degilev
A klasszikus orosz balett átalakította a világ balettművészetét. Hosszú évtizedek óta híres volt és ma is híres. De a 20. század elején felvillant az új orosz koreográfia sztárja, meghatározva saját hagyományait - és ezek a hagyományok nemcsak a mai napig élnek, hanem egy új világművészet meghirdetésévé váltak. A 20. század eleji orosz balett egy teljesen váratlan szó a balettművészetben, és a balettkultúra úgy tűnik, már régóta várt rá.
A világbalett mindeddig az orosz társulat felfedezéseiből és újításaiból táplálkozik, amely az 1910–2020-as években Európában lépett fel, fejleszti és átalakítja az általa meghatározott hagyományokat. A sors furcsasága folytán az új orosz balett Oroszországon kívül született és világhírnévre tett szert, de orosz művészek, orosz koreográfusok, művészek és zeneszerzők hozták létre. Nem véletlen, hogy a társulat a "Szergej Djagilev orosz balettje" nevet viselte. Djagiljev balettévadjai nemcsak új orosz balettet adtak a világnak, hanem számos orosz művész tehetségét is a legteljesebb mértékben feltárták, és itt a világhír is eljutott hozzájuk.
Az egész 1907-ben kezdődött, amikor Szergej Pavlovics Djagilev Párizsban megnyitotta az orosz évszaknak nevezett orosz vállalkozást. Diaghilev neve már ismerős volt Európában. Szokatlanul energikus vállalkozó, akit Oroszországban a világkultúra komoly ismerőjeként is ismernek, az orosz festészet történetével foglalkozó művek szerzője, a "World of Art" művészeti egyesület egyik szervezője, a "World of Art" és a "Imperial Theatres évkönyve" folyóiratok szerkesztője, művészeti kiállítások szervezője, színházi figura , mind a balettkörökhöz, mind a művészek, zeneszerzők köréhez közel álló személy, Djagiljevnek addigra sikerült Európában több kiállítást szerveznie orosz művészek alkotásaiból, annak az új orosz művészetnek a képviselőiből, amelyet később ezüst kor művészetének, a modern kor művészetének neveznének.
Djagiljev Párizsban „Történelmi koncertekkel” kezdte „Orosz évszakait”, amelyeken S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin és a Tengeri Bolsoj Színház kórusa vett részt. A következő évben Djagiljev orosz operát hozott Párizsba, megismertetve az európai közönséget M. P. Musorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov műveinek remekeivel (a főbb szerepeket Fjodor Chaliapin énekelte). Az 1909-es szezonban balett jelent meg Dagyiljev vállalkozásában. A balettelőadások pedig operákkal voltak. Európába hozta az orosz színházi kultúra színét - táncosok V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavin, M.M. Fokin koreográfus meghívja A.N.Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
A balettelőadások sikere annyira fülsiketítő volt, hogy a következő évben Djagiljev elhagyta az operát, és csak balettet hozott Párizsba. Mondhatjuk, hogy 1910 óta kizárólag „balett vállalkozó” lett. Diaghilev élete hátralévő részét a balettnek szenteli.
Szergej Pavlovics Djagilev már régóta rajong a balettszínház iránt. 1899-1901-ben. ő rendezte L. Delibes Silvia produkcióját a Mariinsky Színházban. Djagiljev megpróbálta frissíteni a balett díszletét, de ellenállt a színház vezetőségének, és "az akadémiai hagyományok aláásása miatt" kirúgták. Mint láthatjuk, Diaghilev szomjúsága a balett új útjainak keresésére jóval a párizsi "évadok" előtt jelent meg.
1910-ben Diaghilev Fokine balettjeit hozta Párizsba, amelyet ez a koreográfus rendezett a Mariinsky Színházban - N. A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", A. S. Arensky "Cleopard", N. N. Cherepnin "Armida pavilonja", A. Adam "Giselle". Bemutatták az AP Borodin "Igor herceg" című operájának polovcsi táncait is. Az évad előkészítése Szentpéterváron kezdődött. Diaghilev kiemelkedő vállalkozói tehetsége itt teljes mértékben megjelent. Mindenekelőtt a szentpétervári előadásokat a koreográfia bonyolítása irányába szerkesztették. Az udvarhoz közeli társulat tagja, MF Kshesinskaya segítségével Diaghilevnek sikerült jelentős támogatást szereznie az idei szezonra (II. Miklós császár verte a "szponzorok" között). Diaghilevnek sikerült mecénásokat találnia a francia művészetvédnökök között.
Szórakoztató társulatot állított össze fiatalokból, elsősorban Fokine koreográfiájának híveiből - ezek Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky voltak. Moszkvából meghívta Corallit, Geltsert, Mordkint. A franciákat sokkolta az orosz balett - és a koreográfia eredetisége, az előadás ragyogása, a díszletek festése és a látványos jelmezek. Minden előadás elképesztő szépségű és tökéletes látvány volt. Nijinsky, Pavlova, Karsavina felfedezéssé vált Európa számára.
A Djagiljev-évadokat "külföldi külföldi évszakoknak" hívták, és 1913-ig évente megrendezték. Az 1910-es évad volt az első évad, és 1911-ben Djagiljev úgy döntött, hogy létrehoz egy külön balettcsoportot, amelynek neve Djagiljev orosz balettje. Fokine lett a fő koreográfus benne. KM Weber zenéjére, NN Cherepnin „Narcissus”, M. Ravel „Daphnis és Chloe”, MA Balakirev zenéjére a „Tamara” című legendás előadásokat rendezték itt.
Az első évadok fő eseménye a Petrushka balett volt, amelyet Fokin rendezett 1911-ben, IF Stravinsky zenéjére (a művész A. Benois volt), amelyben Nijinsky játszotta a főszerepet. Ez a buli a művész munkájának egyik magaslatává vált.
1912 óta Diaghilev társulata bejárja a világot - Londonba, Rómába, Berlinbe, Amerika városaiba. Ezek a turnék nemcsak az új orosz balett dicsőségének megerősítéséhez, hanem a balett újjáéledéséhez is hozzájárultak számos európai országban, és ezt követően a balettszínházak megjelenéséhez olyan országokban, ahol még nem volt saját balettjük, például ugyanabban az Egyesült Államokban, néhány latin-amerikai országban.
Djagiljev színtársulatának a balettszínház történetének egyik legjelentősebb oldalát kellett kinyitnia, és Dagyiljevet - a benne végzett tevékenységének köszönhetően - joggal nevezték utólag „egy új művészi kultúra megalkotójának” (a szavak Szergej Lifar táncos és koreográfusé). A társulat 1929-ig, vagyis alkotójának haláláig létezett. Mindig hírnév kísérte, a Djagiljev-társulat előadásai lenyűgözték magas művészi színvonalukkal, olyan kiemelkedő tehetségükkel, amelyek Diaghilev tudta megtalálni és ápolták őket.
A társulat tevékenysége két időszakra oszlik - 1911-től 1917-ig. és 1917-től 1929-ig. Az első időszak Fokine, Nizhinsky, Karsavina, Pavlova táncosok tevékenységeihez, valamint a "Művészetek Világának" művészeinek - Benoit, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K orosz zeneszerzők munkájához kapcsolódik. Lyadov, MA Balakirev, PI Csajkovszkij a kortárs orosz zeneszerzőkkel NN Cherepnin, IF Stravinsky, K. Debussé.
A második időszak L.F. balettmesterek nevéhez fűződik. F. Larionov, NS Goncharova, G. B. Jakulov, kortárs orosz és külföldi zeneszerzők - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Sati.
1917-ben tanár-oktatóként Diagiljev meghívta a híres Ernesto Cecchettit, az orosz klasszikus balett csodálóját és ismerőjét: Djagiljev soha nem jelentett szakítást az orosz balett nagy hagyományaival, még "legmodernebb" produkcióiban sem, továbbra is a kereteik között maradt
Ritkán maradt vállalkozói társulat a siker csúcsán három csalási szezonban. Djagiljev társulata 20 éve áll a világhírnév szintjén. A Diagiljev Russes S. Ballet rendezője, S. L. Grigoriev írta: „Nehéz meghódítani Párizst. 20 évad alatt befolyást gyakorolni. " A társulat fennállása alatt több mint 20 balettet rendeztek.
Nem lehet figyelembe venni, hogy 1917 után az európai balettszínház válságos állapotba került. A klasszikus iskola megrágta magát, új ötletek és nevek kevesen jelentek meg. Olyan válságos pillanatban adta át a ragyogó diagiljevi csapat a magas művészet világmintáit, új ötletekkel ruházta fel a világbalettet, új utakat javasolt a fejlődésének.
Leírás:
Repertoárjában klasszikus balettre épülő professzionális balett társulat. A társaság tánc kíséretet is kínál rendezvényekhez - esküvők, kiállítások, koncertek, születésnapok, bemutatók, hirdetések, divatbemutatók, forgatások stb. A művészek széles skálája lehetővé teszi a kompozíció előadását mind a klasszikus stílusban (balett), mind a neo-klasszikus, modern stílusban, stb. A repertoár rövid (2 perces) koncertszámokat tartalmaz, egyenként 15-20 perces balett-töredékekig előadás (1,40 perc) vagy előadás / program / előadás rendezése kifejezetten egy adott projekt számára, adaptált mesebalett gyerekeknek (narrátor kíséretében). Saját kiterjedt szekrény, dekoráció és professzionális mobil padló is rendelkezésre áll.
Különleges feltételek (lovas):
Közvetlenül megbeszélik minden egyes megrendelésnél (mivel ez a kiválasztott szám / teljesítmény jellegétől függ).
Minden „Nevezett fiatal nézők színháza AA Bryantsev "Színház" Zeneház "Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház, amelyet Leonid Yakobson Producertársaságról neveztek el Ilja Averbuh Moszkvai Zsinati Kórus" Astrakhan Állami Dal- és Táncegyüttes "Bolsoj Szimfonikus Zenekar Szverdlovszk Állami Akadémiai Filharmónia Szociális Színház Mossambassalról elnevezve INTRADA "Kaluga Regionális Filharmónia Társasága Kazanyi Állami Konzervatórium N.G. Zhiganov Orosz Balett Akadémiáról elnevezve, A.Ya.Vaganova All-Russian Museum of A.S. Pushkin All-Russian Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum" Moszkvai Zenés Színház "Helikon-Opera" Dmitrij irányításával Bertman "Az orosz irodalomtörténeti állami múzeum VI. Dahl Állami Akadémiai Mariinszkij Színház Állami Akadémiai Központi Bábszínház SV Obraztsov Állami Kamarazenekar nevéről" Moszkva Virtuosi "Állami Emlékmű Történelmi és Irodalmi A. S. Puskin "Mikhailovskoye" Állami Múzeum-Rezervátum "Peterhof" Állami Múzeum-Rezervátum "Tsarskoe Selo" Állami Múzeum és Kiállítási Központ "ROSIZO" Állami Építészeti Kutatási Múzeum, amelyet A. V. Shchusev Jekatyerinburgról neveztek el modern koreográfiai színház "Tartományi táncok" Regionális Autonóm Intézet "Altáji Terület Állami Filharmonikus Társaság" Moszkvai Állami Akadémiai Filharmónia Társaság Moszkvai Színház "Et Cetera" az Óceán Világának Győzelmi Múzeuma ( Központi Múzeum A Nagy Honvédő Háború 1941-1945) Az orosz ortodox egyház novoszibirszki állami filharmonikus projektje Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Akadémiai Intézet I. Repinről kapta nevét az Orosz Művészeti Akadémián "Szentpétervári Állami Akadémiai Capella" "Borisz Balett Akadémiai Színház Eifman "Színház az EB Vakhtangov Teatriumról a Serpukhovkán, Teréz Durova Állami Vlagyimir-Suzdal Múzeum-Rezervátum vezetésével" Állami Vallástörténeti Múzeum "Szojuzmultfilm Rem Urasin Zongoraművész Tatár Köztársaság Orosz Filmfesztivál" Rövid találkozók "Arhangelszk költségvetési intézménye régió "Állami Akadémiai Észak-Orosz Népi Kórus" Orosz-Német Zeneakadémia Surguti Zenei és Drámai Színházi Napok Orosz Lelki Kulturális Konferencia "Granin és Németország. Nehéz út a megbékéléshez "Állami Autonóm Kulturális Intézet" Ryazan Regionális Filharmónia "Állami Puskin Színház Központ Szentpétervár Színház" Myrt "(Műhely Integrált Rehabilitációs Színház) Komi Köztársaság Állami Autonóm Intézmény" Komi Köztársasági Filharmónia "Akvarell Akadémia S. Andriyaka Állami Költségvetési Intézet moszkvai város kultúrája "Moszkvai Állami Akadémiai Táncszínház" Gzhel "a Novoszibirszki Régió Állami Kulturális Autonóm Intézete" Állami Akadémiai Szibériai Orosz Népi Kórus "Szövetségi Sajtó- és Tömegkommunikációs Ügynökség (Rospechat) Szövetségi Állami Vállalkozás" Orosz Állami Cirkuszi Társaság "Az orosz szellemi kultúra napjai Nemzetközi fesztivál balett TÁNC NYITVA Akadémiai Bolsoj Kórus "A kóruséneklés mesterei" Pszkovi Akadémiai Drámai Színház A.S. Puskin FKP "Rosgoscirk" nevéről
Szergej Pavlovics Djagilev "orosz évszakai"
- És mit keres itt, kedves? - kérdezte egyszer Szergej Djagiljev Alfonso spanyol királytól az "orosz évszakok" híres vállalkozójával folytatott találkozó során. - Ön nem vezényel zenekart és nem játszik tovább hangszer, ne festse a tájat és ne táncoljon. Szóval mit csinálsz? " Mire így válaszolt: „Olyanok vagyunk, mint te, felség! Nem dolgozom. Nem csinálok semmit. De nem nélkülözheti. "
A Djagiljev által szervezett orosz évszakok nem csupán az orosz művészet propagandája voltak Európában, hanem a 20. század elején szerves részévé váltak az európai kultúrának. és felbecsülhetetlen hozzájárulás a balettművészet fejlődéséhez.
Történelem Djagilev orosz évszakai és sok Érdekes tények olvassa el az oldalunkon.
Az "orosz évszakok" őstörténete
A jogi oktatás és a zene iránti érdeklődés kombinációja Szergej Djagilevben ragyogó szervezési készségekkel és a tehetség felismerésére való képességgel kezdő előadóban is kibontakozott, modern kifejezéssel kiegészítve a menedzser erejével.
Diaghilev a színházzal való szoros ismeretsége a császári színházak évkönyvének szerkesztésével kezdődött 1899-ben, amikor a szentpétervári Mariinsky Színházban szolgált. A "Művészetek Világa" csoport művészeinek segítségének köszönhetően, amelyhez S. Diaghilev különleges megbízott tiszt tartozott, a kiadványt egy fukar statisztikai gyűjteményből igazi művészeti magazinná változtatta.
Amikor az Évkönyv szerkesztőjeként végzett egyéves munka után Djagilev megbízást kapott L. Delibes Sylvia, vagyis Diana nimfája című balettjének megszervezésére, botrány robbant ki a modernista díszletek miatt, amely nem illett bele az akkori színház konzervatív légkörébe. Diasgilevet elbocsátották, és visszatért a festészethez, európai művészek festménykiállításait és a "Miriskusniki" -t szervezte Oroszországban. Ennek a tevékenységnek a logikus folytatása volt 1906-ban a párizsi őszi szalon nevezetes művészeti kiállítása. Ettől az eseménytől kezdődött az évszakok története ...
Viszontagságok…
A Salon d'Automne sikerétől ihletve Djagiljev nem akart megállni, és miután úgy döntött, hogy Párizsban orosz turnét alapít, előbb a zenét részesítette előnyben. Tehát 1907-ben Szergej Pavlovics "Történelmi orosz koncerteket" szervezett, amelyek programja 5 orosz klasszikus szimfonikus koncertet tartalmazott, az "Évszakoknak" fenntartva a párizsi Grand Operában. Chaliapin nagybőgője, a Bolsoj Színház kórusa, Nikish karmesteri képességei és Hoffmann elragadó zongorajátéka magával ragadta a párizsi közönséget. Ezen felül gondosan válogatott repertoár, amely részleteket tartalmaz "Ruslana és Lyudmila" Glinka, "Karácsonyi éjszakák", "Sadko" és "Hóleány" Rimszkij-Korszakov " Varázslónők "Csajkovszkij" Khovanshchyna "És Muszorgszkij" Borisz Godunov "feltűnést keltett.
1908 tavaszán Diaghilev ismét elnyerte a párizsiak szívét: ezúttal egy operával. de "Borisz Godunov" messze nem a teljes teremből gyűlt össze, és a bevétel alig fedezte a társulat költségeit. Sürgősen meg kellett oldani valamit.
Annak tudatában, hogy az akkori közönség mit szeret, Diaghilev kompromisszumot kötött saját elveivel. Megvetette a balettet, ugyanolyan primitív elmék számára primitív szórakozásnak tartotta, de 1909-ben a közönség hangulatára érzékeny vállalkozó 5 balettet hozott: "Az Armida pavilonja", "Kleopátra", "Polovtsi táncok", " Szilfid "És" Lakoma ". Az ígéretes koreográfus, M. Fokin előadásainak elképesztő sikere megerősítette, hogy Diaghilev választása helyes volt. A legjobb moszkvai és szentpétervári balett-táncosok - V. Nyijszinszkij, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kszesinszkaja, T. Karsavina és mások - alkották a balett társulat magját. Bár egy évvel később Pavlova az impresszárióval való nézeteltérés miatt elhagyja a társulatot, az "Orosz évszakok" ugródeszkává válik életében, amely után a balerina híre csak nőni fog. V. Serov plakátja, amelyet az 1909-es turnéra készítettek és Pavlova képét kecses pózba fagyva tartalmazta, a művész számára a dicsőség próféciája lett.
Ez a balett hozott nagy hírnevet az orosz évszakokban, és Djagiljev társulata befolyásolta e művészeti forma fejlődésének történetét minden olyan országban, ahol turnén kellett fellépniük. 1911 óta az Orosz évszakok csak balettszámokat tartalmaztak, a társulat viszonylag stabil összeállításban kezdett fellépni, és Dagyiljev Orosz Balettjének nevezték el. Most nemcsak a Paris Seasons-en lépnek fel, hanem turnéra indulnak Monacóban (Monte Carlo), Angliában (London), az USA-ban, Ausztriában (Bécs), Németországban (Berlin, Budapest), Olaszországban (Velence, Róma).
Djagiljev balettjeiben kezdettől fogva az volt a vágy, hogy a zenét, az éneklést, a táncot és a képzőművészetet egyetlen egésszé szintetizálják, alárendelve egy általános koncepciónak. Ez a funkció volt akkoriban forradalmi, és éppen ennek a funkciónak köszönhető, hogy Diaghilev orosz balett előadásai vagy tapsviharokat, vagy kritika viharokat váltottak ki. Új formákat keresve, műanyagokkal, dekorációval, zenei elrendezéssel kísérletezve, Djagilev vállalkozása jelentősen megelőzte korát.
Ezt bizonyíthatja, hogy az 1913-ban Párizsban tartott színház (Színház a Champs Elysees-en) "Szent tavasz" - orosz pogány szertartásokon alapuló balett - elnyomta a felháborodott közönség sípja és kiáltása, majd 1929-ben Londonban (Covent Garden Theatre) produkcióját lelkes felkiáltások és eszeveszett taps koronázta meg.
A folyamatos kísérletek olyan különös előadásokat eredményeztek, mint a Játékok (fantázia a tenisz témájáról), a Kék Isten (fantázia az indiai motívumok témájában), a 8 perces balett "Faun délutánja", amelyet a közönség a színház leg obszcénebb jelenségének nevezett. őszintén szólva a világítótest erotikus műanyagai, a "koreográfiai szimfónia", a "Daphnis és Chloe" M. Ravel zenéjére stb.
Diaghilev - a balettművészet reformere és modernistája
Amikor Djagiljev társulata eljutott a balettre, az akadémiai konzervativizmus teljes stagnálása következett be. A nagy impresszáriónak meg kellett semmisítenie a meglévő kánonokat, és az európai színtéren ezt természetesen sokkal könnyebb megtenni, mint Oroszországban. Diaghilev közvetlenül nem vett részt a produkciókban, de ő volt az a szervező erő, amelynek köszönhetően társulata elnyerte a világ elismerését.
Djagiljev intuitív módon megértette, hogy a balettben a legfontosabb egy tehetséges koreográfus. Tudta, miként látja a szervezeti ajándékot még egy kezdő koreográfusban is, ahogyan ez M. Fokin esetében történt, és fel tudta hozni azokat a tulajdonságokat, amelyek a társulatával való munkához szükségesek, amint az a 19 éves V. Myasinnal történt. Először előadóként meghívta Serge Lifart kollektívájába, később új csillaggá tette az Orosz Balett-társulat balettmestereinek galaxisában.
Az orosz évszakok produkcióit erősen befolyásolta a modernista művészek munkája. A díszleteket és jelmezeket A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky alkotta, akik a Művészetek Világa egyesület szimbolikája felé vonzódnak, valamint N. Goncharova, M. Larionov, spanyol avantgárd művészek monumentalist H.-M. Sert, az olasz futurista D. Balla, a kubisták P. Picasso, H. Gris és J. Braque, a francia impresszionista A. Matisse, a neoklasszikus L. Survage. Olyan híres személyiségek, mint C. Chanel, A. Laurent és mások, díszítőként és jelmeztervezőként is részt vettek Djagiljev produkcióiban. Mint tudják, a forma mindig befolyásolja a tartalmat, amelyet az "orosz évszakok" közönsége megfigyelt. Nemcsak a díszlet, a jelmezek és a függöny volt feltűnő művészi kifejezőkészségükben, felháborító jellegükben, vonalvezetésükben: ennek vagy annak a balettnek az egész produkcióját áthatotta a modernista irányzat, a műanyag fokozatosan kiszorította a cselekményt a néző figyelmének középpontjából.
Diaghilev sokféle zenét használt az Orosz Balett előadásaihoz: a világ klasszikusaitól kezdve F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss és orosz klasszikusok N. Rimszkij-Korszakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Csajkovszkij , M. Glinka az impresszionisták előtt K. Debussy és M. Ravel, valamint kortárs orosz zeneszerzők I. Stravinsky és N. Cherepnin.
Az európai balett, amelynek fejlődésében a huszadik század elején válság volt tapasztalható, Diaghilev Orosz Balettjének fiatal tehetségeivel tehetséges volt, felfrissülve új előadási technikáival, új műanyagokkal, a művészetek különféle típusainak felülmúlhatatlan szintézisével, amelyekből valami egészen más született, mint a szokásos klasszikus balett.
Érdekes tények
- Bár "Történelmi orosz koncertek" és az "Orosz évszakok" kategóriába sorolták, csak az 1908-as hirdetőtáblán szerepelt először ez a név. Még 20 ilyen szezon állt előttünk, de az 1908-as turné volt a vállalkozó utolsó kísérlete balett nélkül.
- A Faun délutánjának, amely csak 8 percig tart, Nijinsky-nek 90 próbára volt szüksége.
- Lelkes gyűjtő, Djagiljev arról álmodozott, hogy megkapja A. Puskin kiadatlan leveleit Natalia Goncsarovának. Amikor végül 1929 júniusában átadták neki, a vállalkozó elkésett a vonatról - Velencébe kellett turnéznia. Diaghilev betette a leveleket a széfbe, hogy hazaérkezése után olvassa el őket ... de őt már nem ítélték vissza Velencéből. Olaszország földje örökre elfogadta a nagy impresszáriót.
- Az Orientalia balett 1910-es szólójának előadása során V. Nijinsky híres ugrását megtette, „repülő táncosként” dicsőítve.
- A Rózsa fantomja című balett minden egyes előadása előtt a komód újból rózsaszirmokat varrt Nijinsky jelmezéhez, mert a következő előadás után letépte őket, és a táncos számos rajongójának átadta őket.
Filmek S. Diaghilevről és tevékenységéről
- A "The Red Shoes" (1948) című filmben Diaghilev személyisége művészi újragondolást kapott a karakterben Lermontov néven. A. Walbrook, mint Djagilev.
- A Nijinsky (1980) és Anna Pavlova (1983) játékfilmekben Diaghilev személyiségére is figyelmet fordítanak. Szerepében - A. Bates és V. Larionov.
- A. Vasziljev dokumentumfilmje „Az aszkéta sorsa. Sergey Diaghilev "(2002) a" World of Arts "magazin alapítójának és az" Orosz évszakok "vállalkozójának történetét meséli el.
- Egy nagyon érdekes és izgalmas film „A múló korszak zsenijai és gazemberei. Sergei Diaghilev "(2007) kevéssé ismert tényekről szól, amelyek Diaghilevvel és produceri tevékenységével kapcsolatosak.
- 2008-ban a "Balett és hatalom" sorozat Vaslav Nijinsky és Sergei Diaghilev filmjeire összpontosított, azonban kétértelmű kapcsolatuk és a fiatal táncos tehetsége számos külön figyelemre méltó film figyelmének középpontjába került.
- A "Coco Chanel és Igor Stravinsky" (2009) film a vállalkozó és a zeneszerző kapcsolatát érinti, aki számos előadásához írta a zenét.
- Szergej Diaghilev (2010) Párizs című dokumentumfilmje a legalapvetőbb film egy tehetséges vállalkozó életéről és munkájáról.
- Az "Iván Tolsztoj történeti utazásai" sorozat első filmjei Szergej Djagilevnek szólnak - "Értékes levélcsomag" (2011).
- Az egyik program a „A kiválasztott. Oroszország. Század XX "(2012).
- A "Balett a Szovjetunióban" (2013) című dokumentumfilm ("A Szovjetunióban készült" sorozat) részben az "orosz évszakok" témáját érinti.
- A TV "Absolute Pitch" 2013.02.13-i kiadása Diaghilevről és a 20. század művészetéről, valamint 2015.01.14-től - a "Faun délutánja" című balett első előadásairól mesél.
- A "Terpsichore talányai" című programciklus részeként két film jelent meg - "Szergej Diaghilev - a művészet embere" (2014) és "Sergei Diaghilev - a festéstől a balettig" (2015).
Joggal tekinthető a hazai show-üzlet ősének. Sikerült eljátszania társulatának megdöbbentő előadásait, és az előadásokat célzottan, a kompozíció minden szintjén különféle modernista technikákkal telíteni: díszlet, jelmezek, zene, műanyag - minden a korszak legdivatosabb irányzatainak nyomát hordozta. A 20. század eleji orosz balettben, hasonlóan az akkori művészet más területeihez, az ezüstkori új kifejezési eszközök aktív keresésétől kezdve az avantgárd művészet széttépő intonációin és megtört vonalakon át egyértelműen látszott a dinamika. " Orosz évszakok»Az európai művészetet minőségileg új fejlettségi szintre emelte, és a mai napig nem szűnik meg inspirálni a kreatív bohémákat új ötletek keresésére.
Videó: Nézz meg egy filmet Djagilev "orosz évszakokról"
