Július 1-jén, amikor megkezdődik a nyári szezon a repertoár színházak játéklistájában, egy egyedülálló balettmaraton, a "Summer balett évadok". Ez egy non-stop klasszikus a főváros központjában: két hónapon keresztül minden nap a színpadon - a világ balettművészetének gyöngyszeme zenekar kíséretében.
Hagyományosan a Nyári Balett évadainak első előadása lesz a fő orosz balett, a Hattyúk tava, egy új projekt résztvevő - a Samara Akadémiai Operaház és Balett Színház (SATOB) - előadásában. Az egyik legnagyobb orosz zenés színház 4 előadást hoz Moszkvába, és táncol az „Évszakokban” július 1. és 7. között. Az együttes főkoreográfusa Jurij BURLAKA.
Július 1-jén és 2-án a nézőknek egyedülálló lehetőségük nyílik megnézni a Hattyúk tavat a Bolsoj Színház 1901-1922 közötti előadásának változatában (időtartama 3 óra 15 perc). Alekszandr Gorsky koreográfiai kiadását Jurij Burlaka, a SATOB főbalettmestere készítette.
Július 4-én és 5-én a szamarai balettegyüttes bemutatja "Az alvó szépséget", amelyet Gabriela Komleva, az Aranymaszk Nemzeti Színházi Díj nyertese rendezett.
Július 6-án és 7-én a Samara Akadémiai Operaház és Balettszínház bemutatja az "Esmeralda" balettet, amelyet 2019-ben "A koreográfus legjobb alkotása" címén jelöltek az Országos Színházi Díjra "Arany maszk". A cselekmény V. Hugo híres regényén alapszik "Notre Dame-székesegyház". Caesar Puni olasz zeneszerző zenéje, Jules Perrot librettó.
Az évszakok repertoárjában 10 híres klasszikus balett szerepel - Hattyúk tava, A diótörő, Hamupipőke, Don Quijote, Az alvó szépség, Giselle, Romeo és Júlia - a legendás koreográfusok, Marius állította színpadra. Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vaszilij Vainonen, Alexander Gorsky.
A fővárosi színpad ritka nevét - a "Hófehérke és a hét törpe" című balettet Bogdan Pavlovsky zenéjére - az Art-Da Balettszínház mutatja be, ígéretes kollektíva, amelynek előadásait a közönség az előző évadokban lelkesen fogadta. A társulat, amely mind a klasszikus, mind a modern irányzatban magas kreatív potenciállal rendelkezik, "Tehetség és odaadás az orosz balett klasszikus hagyományai számára" mottóval működik.
Marius Petipa La Bayadere című balettje a Nemzeti Klasszikus Balett előadásában ismét megjelenik a Nyári Balett évadainak repertoárjában. A 2010-ben alapított fiatal társulat sokat turnézik Oroszországban és a világ minden táján, gondosan őrzi az orosz balett hagyományait, és máris a klasszikus balettművészet lelkes őrzőjeként bebizonyosodott.
Idén a párizsi Opera Garnier (Grand Opéra) szólistái ismét részt vesznek a projekt előadásain. A Párizsi Opera fiatal, tehetséges táncosai, Eloise BOURDON és Jérémie Lou KER, a július 21-i Giselle és a Swan Lake című balettekben vezetik majd a főszerepeket.
18 éve a Nyári Balett évadainak előadásait több mint 800 000 ember látogatta. Kezdetben a projektet a Moszkvába látogató külföldi turisták számára tervezték a színházi és koncertidény lezárása után. De a főváros lakói nem kevesebb érdeklődést mutattak a nyári előadások iránt, és az „Évszakok” hamarosan figyelemre méltó esemény lett, és ma már a hagyomány a nyári Moszkva kulturális életének.
A projekt küldetése az orosz balett gazdag hagyományainak megőrzése - Oroszország kulturális örökségének egyik legfontosabb és legfényesebb része. Ugyanilyen fontos feladat a legszélesebb közönség megismertetése a klasszikus balett művészetével. A Nyári Balett évadok szervezői folyamatosan keresik azokat az új szakmai kollektívákat és kiemelkedő előadásokat, amelyek megőrzik a generációk folytonosságát a balett tánc művészetében.
Minden előadást zenekar kísér.
A 20. század első negyede az innováció ideje volt. Aztán Európában példátlan telt házzal telt el "Orosz évszakok"rendezett Sergey Diaghilev... Az impresszárió alig várta, hogy kibővítse a hagyományos balett hatókörét, ezért tehetséges táncosokat, zeneszerzőket és művészeket gyűjtött maga köré, akik együtt korát megelőzően létrehoztak egy balettet. Európa 20 éve tapsol az orosz évszakoknak.
Szergej Djagilev gyermekkorát és fiatalságát Permben (Észak-Urál) töltötték. Miután a jövőbeni impresszárió jogi diplomát szerzett, rájött, hogy a kultúrának akarja szentelni magát.
Szergej Djagilev életében a fordulópont akkor következett be, amikor 1906-ban Oroszországból Párizsba költözött. Oda szervezett kiállítást orosz művészek festményeiből, számos koncertet szentelt orosz zeneszerzők munkájának. De leginkább az "orosz évszakok" - innovatív balettelőadások szervezőjeként emlékeztek rá az utódok.
Még 1899-ben, amikor a császári színházak igazgatója alatt különleges megbízatásban volt, Diaghilev látta Isadora Duncan és Mihail Fokine fellépését. Diaghilev táncújításai örömet szereztek neki. Úgy döntött, hogy a hagyományos koreográfia már nem fogja meglepni a közönséget, ezért 1909-ben megnyitotta Párizsban az Orosz Balettek évadát.
Anna Pavlova, Mihail Fokin, Vaclav Nijinsky valami egyedit alkotott. Új koreográfia, Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss zenéje egyesült. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse megvalósította fantáziáját a jelmezek és a díszek tervezésében.
A három legkorábbi balett: A Tűzmadár (1910), Petrushka (1911) és A tavasz rítusa (1913) feltűnést keltett. Bár érdemes megjegyezni, hogy a nyilvánosság nem fogadta el azonnal Djagilev és csapata újítását. A "Tavasz rítusa" című balett premierjén a közönség nem értette, mi történik a színpadon: úgy kiabáltak, hogy elnyomták a zenekart. A koreográfusnak, Nijinsky-nek meg kellett csapnia az ütemet, hogy a művészek tovább tudjanak táncolni. Ennek ellenére az „orosz évszakok” után megjelent Európában minden orosz divat: a külföldi táncosok oroszra változtatták a nevüket, és VI. György király felesége az orosz folklór elemeivel díszített ruhában sétált a folyosón.
Európa 20 éve tapsol az orosz évszakoknak. Annak ellenére, hogy Szergej Djagiljev szívesen látott vendég volt Európa leghíresebb arisztokratikus házaiban, ez az ember egész életében a tönk szélén tombolt. Diaghilev sokáig cukorbetegségben szenvedett, de nem tartotta be az előírt étrendet. 1929-ben egészségi állapota hirtelen romlott, míg Velencében kómába esett, ahonnan soha nem távozott.
Az "orosz évszakok" összeomlása után több mint egy évtizede továbbra is izgatta a közönséget.
Leírás:
Repertoárjában klasszikus balettre épülő professzionális balettcég A társaság tánc kíséretet is kínál rendezvényekhez - esküvők, kiállítások, koncertek, születésnapok, bemutatók, hirdetések, divatbemutatók, forgatások stb. A művészek széles skálája lehetővé teszi a kompozíciók előadását mind a klasszikus stílusban (balett), mind a neo-klasszikus stílusban, modern stílusban, stb. A repertoár rövid koncertszámokat (2 perc) és 15-20 perces balett töredékeket tartalmaz, lehetőség van egy teljes megrendelésére is előadás (1,40 perc) vagy előadás / program / előadás rendezése kifejezetten egy adott projekt számára, adaptált mesebalett gyerekeknek (narrátor kíséretében). Saját kiterjedt szekrény, dekoráció és professzionális mobil padló is rendelkezésre áll.
Különleges feltételek (lovas):
Közvetlenül megbeszélik minden egyes megrendelésnél (mivel ez a kiválasztott szám / előadás jellegétől függ).
"Orosz évszakok" - ezt a nevet adják az orosz művészek évente megrendezett külföldi (Párizsban, Londonban, Berlinben, Rómában, Monte Carlóban, USA és Dél-Amerika) turnéinak, amelyeket a tehetséges vállalkozó, Szergej Pavlovics Djagilev szervezett 1907 és 1929 között. év.
a fotón: Leon Bakst vázlata Ida Rubinstein jelmezéhez a "Kleopátra" balettben. 1909
Szergej Diaghilev "orosz évszakok". Művészet
Előfutár "Orosz évszakok" orosz művészek kiállítása volt a párizsi őszi szalonban, amelyet Diagilev hozott 1906-ban. Ez volt az orosz művészet erőteljes és kecses propagandájának 20 éves útjának első lépése Európában. Néhány év múlva a híres európai balerinák orosz álneveket vesznek fel, csak táncolni "Orosz évszakok" Szergej Diagiev.
Szergej Diaghilev "orosz évszakok". Zene
1907-ben Szergej Djagiljev Oroszország császári udvarának és Franciaország befolyásos személyeinek támogatásával öt orosz zene szimfonikus koncertet szervezett a párizsi Grand Operában - az ún. "Történelmi orosz koncertek", ahol N.A. Rimszkij-Korszakov, S.V. Rahmaninov, A.K. Glazunov és mások, és Fjodor Chaliapin is énekli.
Az "orosz történelmi koncertek" résztvevői, Párizs, 1907
Szergej Diaghilev "orosz évszakok". Opera
1908-ban, részeként "Orosz évszakok" először mutatták be a párizsi közönségnek a Borisz Godunov című orosz operát. De a siker ellenére ez a műfaj tovább folytatódik "Orosz évszakok" csak 1914-ig volt jelen. A közvélemény preferenciáit értékelve, az érzékeny vállalkozó, Szergej Djagilev arra a következtetésre jutott, hogy költséghatékonyabb a balett rendezése, bár a balettet személyesen megvetően kezelte, mivel nem volt benne intellektuális alkotóelem.
Szergej Diaghilev "orosz évszakok". Balett
Szergej Djagiljev 1909-ben kezdi meg az előkészületeket a következőre "Orosz évad"az orosz balett előadására fog koncentrálni. Ebben segítettek A. Benois és L. Bakst művészek, N. Cherepnin zeneszerző és mások. Diaghilev és csapata a művészi tervezés és kivitelezés harmóniájának elérésére törekedett. A balett társulat egyébként a Bolsoj (Moszkva) és a Mariinsky (Pétervár) színház vezető táncosaiból állt: Mihail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky és mások. De az első balett-évadok előkészületeit szinte megszakította az orosz kormány spontán megtagadása a támogatás támogatásától "Orosz évszakok" anyagilag. A helyzetet Diaghilev befolyásos barátai mentették meg, miután összegyűjtötték a szükséges összeget. Később "Orosz évszakok" pontosan a patrónusok támogatásának köszönhető, akiket Szergej Djagilev talált.
Bemutatkozás "Orosz évszakok" 1909-ben öt balettből állt: Artemisz-pavilon, polovc táncok, lakoma, Szilfid és Kleopátra. És tiszta diadal volt! Táncosként sikert arattak a nyilvánosság előtt - Nijinsky. Karsavin és Pavlov, valamint Bakst, Benoit és Roerich gyönyörű jelmezei, valamint Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov és más zeneszerzők zenéje.
Poszter "Orosz évszakok" 1909-ben. Anna Pavlova balerinát ábrázolják
"Orosz évszakok" 1910-et tartanak a párizsi Operaház Grand Operájában. A repertoárt az Orientalia, a Carnival, a Giselle, a Scheherazade és a Tűzmadár című balett egészítette ki.
L. Bakst. A "Scheherazade" balett díszletei
Felkészülés "Orosz évszakok" 1911-re Monte Carlóban kerül sor, ahol fellépésekre kerül sor, köztük 5 új Fokine balett ("A víz alatti királyság"), "Narcissus", "A rózsa fantomja", "Petrushka" (Igor Stravinsky zenéjére, aki szintén Diaghilev felfedezésévé vált). Ebben is "Évszak" Diaghilev Londonban rendezte a Swan Lake-t. Minden balett sikeres volt .
Vaslav Nijinsky a "Scheherazade" című balettben, 1910
Diaghilev úttörő kísérletei miatt "Orosz évszakok" 1912-et a párizsi közvélemény negatívan fogadta. Különösen nagy visszhangot keltett V. Nijinsky által rendezett "Faun délutánja" című balett, közönsége az "erotikus állatiasság undorító mozdulatai és a súlyos szemérmetlenség gesztusai" miatt harsogott. Diaghilev balettjeit kedvezőbben fogadták Londonban, Bécsben, Budapesten és Berlinben.
1913-at jelölték meg "Orosz évszakok" nevű állandó balett-társulat megalakulása "Orosz balett", amelyet azonban M. Fokin, később - V. Nijinsky hagyott .
Vaslav Nijinsky a "Kék Isten" című balettben, 1912
1914-ben a fiatal táncos, Leonid Myasin lett Diaghilev új kedvence. Dolgozni "Orosz évszakok" Fokine visszatér. Egy orosz avantgárd művész részt vett az Arany kiskakas balett díszletének előkészítésében, az Arany kiskakas pedig az évad legsikeresebb balettja lett, amelynek eredményeként Goncsarova többször is részt vett új balettek létrehozásában. .
Anna Pavlova az "Artemis pavilon" című balettben, 1909
Az első világháború alatt "Orosz évszakok" Diagilevék váltakozó sikerrel járnak, bejárják Európát, az Egyesült Államokat, sőt Dél-Amerikát is. Koreográfusainak és zeneszerzőinek számos koreográfiai és zenei újítása megrémíti a közönséget, de előfordul, hogy a néző a bemutató után több évvel is sokkal jobban érzékeli ugyanazt az előadást.
Ilyen módon "Orosz évszakok" 1929-ig léteznek. Különböző időpontokban olyan művészek dolgoztak megvalósításukon, mint Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst és más művészek, Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel és Igor Stravinsky zeneszerzők, Serge Lifar, Anton Dolin és Olga Spesivtseva táncosok. ... És még Coco Chanel is készített jelmezeket az Apollo Musaget baletthez, ahol Serge Lifar volt a szólista.
Serge Lifar és Alicia Nikitina az 1926-os "Rómeó és Júlia" balett próbáján
Mivel Szergej Djagilev volt a mozgatóerő "Orosz évszakok", majd 1929 augusztusában bekövetkezett halála után a társulat "Orosz balett" szétesik. Igaz, Leonid Myasin létrehozza az orosz balettet Monte Carlóban, egy olyan társulatot, amely folytatja Diaghilev hagyományait. Serge Lifar pedig Franciaországban marad, szólistaként lép fel a Grand Opera-ban, ami rendkívüli mértékben hozzájárul a francia balett fejlődéséhez. .
Olga Spesivtseva a "Macska" balettben, 1927
Az orosz évszakok és személyesen Djagilev 20 éves kemény munkája során a társadalom hagyományos hozzáállása a színház és a tánc művészetéhez drámai módon megváltozott, és az orosz művészet rendkívül népszerűvé vált Európában és az egész nyugati világban, általában befolyásolva a 20. század művészeti folyamatát.
Minden „Nevezett fiatal nézők színháza AA Bryantsev "Színház" Zeneház "Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház, amelyet Leonid Yakobson Producertársaságról neveztek el Ilja Averbuh Moszkvai Zsinati Kórus" Astrakhan Állami Dal- és Táncegyüttes "Bolsoj Szimfonikus Zenekar Szverdlovszk Állami Akadémiai Filharmónia Szociális Színház INTRADA "Kaluga Regionális Filharmónia Társasága Kazanyi Állami Konzervatórium N.G. Zhiganov Orosz Balett Akadémiáról elnevezve A.Ya.Vaganova All-Russian Museum of A.S. Pushkin All-Russian Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum" Moszkvai Zenés Színház "Helikon-Opera" Dmitrij irányításával Bertman "Az orosz irodalomtörténeti állami múzeum a VI. Dahl Állami Akadémiai Mariinszkij Színház Állami Akadémiai Központi Bábszínház SV Obraztsov Állami Kamarazenekar nevéről" Moszkva Virtuosi "Állami Emlékmű Történeti és Irodalmi A. S. Puskin "Mikhailovskoye" Állami Múzeum-Rezervátum "Peterhof" Állami Múzeum-Rezervátum "Tsarskoye Selo" Állami Múzeum és Kiállítási Központ "ROSIZO" Állami Építészeti Kutatási Múzeum, amelyet A. V. Shchusev Jekatyerinburgról neveztek el modern koreográfia színháza "Tartományi táncok" Regionális Autonóm Intézet "Altáj Krai Állami Filharmónia Társaság" Moszkvai Állami Akadémiai Filharmónia Társaság Moszkvai Színház "Et Cetera" az Óceán Világának Győzelmi Múzeuma ( Központi Múzeum A Nagy Honvédő Háború 1941-1945) Az orosz ortodox egyház novoszibirszki állami filharmonikus projektje Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Intézet, I.E. Repin nevét viseli az Orosz Művészeti Akadémián "Szentpétervári Állami Akadémiai Capella" "Borisz Balett Akadémiai Színház Eifman "Színház az EB Vakhtangov Teatriumról a Serpukhovkán, Teréz Durova Állami Vlagyimir-Suzdal Múzeum-Rezervátum vezetésével" Állami Vallástörténeti Múzeum "Szojuzmultfilm Rem Urasin Zongoraművész Tatár Köztársaság Orosz Filmfesztivál" Rövid találkozók "Arhangelszk költségvetési intézmény régió "Állami Akadémiai Észak-Orosz Népi Kórus" Orosz-Német Zeneakadémia Surguti Zenei és Drámai Színházi Napok Orosz Lelki Kulturális Konferencia "Granin és Németország. Nehéz út a megbékéléshez "Állami Autonóm Kulturális Intézet" Ryazan Regionális Filharmonikusok "Állami Puskin Színház Központ Szentpétervár Színház" Myrt "(Műhely Integrált Rehabilitációs Színház) Komi Köztársaság Állami Autonóm Intézmény" Komi Köztársasági Filharmónia "Akvarell Akadémia S. Andriyaka Állami Költségvetési Intézet moszkvai város kultúrája "Moszkvai Állami Akadémiai Táncszínház" Gzhel "a Novoszibirszki Régió Állami Kulturális Autonóm Intézete" Állami Akadémiai Szibériai Orosz Népi Kórus "Szövetségi Sajtó- és Tömegkommunikációs Ügynökség (Rospechat) Szövetségi Állami Vállalkozás" Orosz Állami Cirkuszi Vállalat "Az orosz szellemi kultúra napjai Nemzetközi fesztivál balett TÁNC NYITVA Akadémiai Bolsoj Kórus "A kóruséneklés mesterei" Pszkovi Akadémiai Drámai Színház A.S. Puskin FKP "Rosgoscirk" nevéről
