XVII - XVIII sajandil. Vene renessansi asendamiseks. Saabumas on uus ajastu, mida spetsialistid nimetavad Vene valgustusajaks. Radikaalne ümberorienteerumine toimub mitte ainult vene kultuuri, vaid ka Vene ühiskonna üle Bütsantsi idast Euroopa läände. Juhtiv roll on nihkumine religioosselt kunstilt ilmalikule kunstile. Ilmaliku portree ja maastike esimesed kontuurid on nähtavad ikooni rangete skeemide kaudu. Ikoonimaali sügavuselt jõuab pikk ja valus maalimine maailma. Sensuaalsus asendatakse ratsionalismiga. Feodalismist alates on Venemaa aeglaselt pöördumas kapitalismi ja seega uue majanduskorra, uue eluviisi poole. Muutused valitsevas aristokraatias toimusid: Ruriku dünastia asendati hoopis teistsuguse, sellega mitteseotud Romanovite dünastiaga (1613 - 1917).
Vene valgustusajastu võib tinglikult jagada kaheks etapiks: 17. sajand, mis on ainult üleminekuaeg, ja 18. sajand, see tähendab valgustus ise, mille algust tähistasid Peeter I suurejoonelised reformid ja Katariina II tegevuse kulminatsioon.
Suurim panus Vene valgustusse kuulub Katariina Suurele, kellel oli sarnaselt teistele valgustatud monarhidele võtmeroll kunsti, teaduste ja hariduse toetamisel. Ehkki Venemaal, nagu ka teistes Euroopa riikides, toimusid sel ajastul olulised muutused, seisneb Venemaa ja lääne valgustusajastu erinevus selles, et avalikus arvamuses ei toimunud mitte ainult liberaalsete ideede arendamise nihet, vaid vastupidi, neid kohtus ettevaatlik.
18. sajandil pandi alus ilmalikule maailmavaatele: moodustati ilmaliku hariduse süsteem, arenesid kunst ja teadus. Kuid Venemaa ühiskonna ümberkorraldamise protsess oli täielikult lõpule viidud alles 19. sajandil. Terve 18. sajandi vältel oli vana ja uue, Petrineini-eelsete ordude ja Euroopa tavade vahel võitlus ning hoolikas töö inimese harimisel oli silmale nähtamatu.
18. sajandi algust iseloomustas kiire üleminek bütsantsi päritolu rahvuslikust kunstitraditsioonist Lääne-Euroopa kunstitraditsiooniks. Venemaa hakkas jõuliselt assimileerima maailmakultuuri kogemusi, tutvudes oma saavutustega. Sellepärast on Vene kunstis 18. sajandi I veerand. Puudub vaimse sisu sügavus ega ideoloogilis-kujundliku süsteemi orgaaniline ühtsus kunstivormidega, mis on iseloomulikud Vana-Venemaa kunstile.
18. sajandi esimese veerandi kultuur toideti ideedest, et ajaloolise progressi alus, riigi tugevus on teadus ja haridus. Praktilise tegevuse käigus omandatud teadmised aitavad sügavamalt mõista loodust, ühiskonda, inimest, paljastada nende arengus olevad mustrid ja loogika. Mõistuse jõud suudab paljastada sotsiaalse struktuuri ja loovuse kõige ratsionaalsemad vormid.
Kuidas sa Lääne kunstiga tutvusid?
17. sajandi teisel poolel asunud relvakoja töökodades töötasid välismaalased kõrvuti vene käsitöölistega. Nendega sõlmitud lepingutes oli spetsiaalselt ette nähtud klausel, mille kohaselt nad pidid õpetama vene õpilastele "kõike, mida nad ise oskavad": kuidas ehitada sügav ruum, arvutada inimese kuju proportsioonid, edastada see õiges perspektiivis, see tähendab vähendamises, keerulise pöördega ja liikumine. Meie ikoonimaalijate mudelid graveerisid, mida siis kutsuti "Frjažski lehed". Igaüks sai neid osta Kremli Spasskaja torni lähedalt sillalt, samuti Venemaa suurlinnade turgudelt. Tõsi, Lääne-Euroopa graveering, mis on kunstilises kasutuses kindlalt kinnistunud, on vene viisil põhjalikult ümber töötatud.
XVIII sajandil. traditsiooniline vene ikoonimaal väheneb järk-järgult. Üha suuremat mõju avaldavad talle läänest tungivad õlimaalid, mis on selleks ajaks renessansist barokini arenenud. Selle ajastu ikoonimaali kõige kuulsamate esindajate seas paistavad silma G.T. Zinovjev, A. I. Kazantsev ja S. S. Nekhlebaev... Nii et Vene ikoonimaali "euroopastumine" 18. sajandil viis järk-järgult tekkeni ilmalik maal, mida varem polnud.
Koos temaga ilmub uus žanr - teatud inimese, "inimese" kuvand, nn parsuna, mis pani aluse portreele 18. sajandil. See moodustati Moskva Kremli relvakambris - riigi kunstielu keskmes 17. sajandi keskel. Siin töötasid oma aja parimad maalijad: B. Saltykov, I. Bezmin, V. Poznansky, I. Maksimov, K. Ulanov, T. Filatjev, I. Pavlovets, F. Kozlov... Siin I. Vladimirovja S. Ušakov kirjutati esimesed teoreetilised traktaadid maalikunstist Vene kunstiajaloos.
Esimesed vene kunstnikud selle sõna tänapäevases tähenduses, näiteks IN Nikitin ja AM Matveev, õppisid välismaal. Teisi (Schlüter, Karavak) kutsuti välismaalt ja nad töötasid õuemaalritena. Nad mitte ainult ei loonud rahvuslikku maalikooli (I. Ya. Višnjakov, A. P. Antropov, A. I. Belsky), vaid panid aluse ka traditsioonile, mida tänapäeva kunstiajaloos nimetatakse rossica, Venemaa elu kujutamine Lääne-Euroopa maalikunstnike poolt (Rotary, Grotto, Roslin).
Pärast Kunstiakadeemia avamist 1757. aastal õitses valgustusajastu vene maal silmapaistvate meistrite D. G. Levitski, V. L. Borovikovski, F. S. Rokotovi töödes.
18. - 19. sajandi algus tähistas kahte maailmatasemel kultuurisaavutust: Peterburi arhitektuuri ja portreid. Maailma saavutuste ilmnemine ilmaliku kultuuri vallas andis tunnistust kahest asjaolust: 1) ilmalikust kunstist on saanud ühiskonna elus iseseisev kultuurisündmus, mitte vähem. Kui religioosne; 2) nüüdsest võis kõiki või enamikku kultuuriuuendusi oodata ilmalikult, mitte usukultuurilt. Ilmalik kultuur haaras kindlalt juhtimise ja ei kaotanud seda enam kunagi. Vene kirikukultuuri suur ajastu on minevik, alanud on vene ilmaliku kultuuri suur ajastu.
Vene kunst valdab uusi vahendeid ümbritseva maailma väljanägemise edastamiseks. Otsest perspektiivi kasutatakse ümbritseva maailma väljanägemise edastamiseks. Otsest perspektiivi kasutatakse pildi sügavuse ja mahu edastamiseks tasapinnal. Kunstnikud mõtlevad valguse ja värvi suhetele, värvi kui ühe mahu ja ruumi konstrueerimise vahendi rollile. Hakatakse hindama võimet kujutada konkreetset materjali - karusnahka, kangast ning näidata näo ja käte pinna omadusi, silmade sära, juuste pehmust.
Petriini ajastu favoritismiajastul, kui inimese ülevus ja rikkus võisid kiiresti kasvada ja sama hetkega sattuda tähtsusetuks, soovisid paljud jõukad inimesed jätta oma portree oma järeltulijatele, et neid saaks tähtsuse ja paanika mälestuseks kujutada luksuslikus parukas, tellimustega, vormiriietuses , kuldtikandiga kaunistatud ülikondades; või soovisid nad oma heategija (kuninga) kuvandit, et väljendada oma austust ja pühendumust.
Vene portree jõudis oma erilise arenguni 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi alguses. See on silmapaistvate portreemaalijate töö aeg, kelle kuulsus levis kaugele Venemaa piiridest: F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, I.N. Nikitin.
Selle žanri esimene suurem meister oli I.N. Nikitin (1680 - mitte varem kui 1742). Isiklike suhete meister, Peeter I lemmikkunstnik IN Nikitin oli näide keisri patriootlikust uhkusest välismaalaste ees, "et nad teaksid, et ka meie rahva seas on häid meistreid". Ja Peeter ei eksinud: maalikunstnik Ivan oli esimene Euroopa tasandi vene portretist. Tema looming on vene ajastu kaasaegse ajastu algus ("Printsess Praskovya Ivanovna", 1714, "Kasaku portree punases kohvik", 1715, "Peeter Suure portree", 1725). Nikitin on üks esimesi vene kunstnikke, kes lahkus Vene maalikunsti traditsioonilisest ikoonimaalimisstiilist ja hakkas pilte maalima perspektiiviga, nagu nad tol ajal Euroopas maalisid. Seega on ta tänapäevani jätkuva vene maalikunsti traditsiooni rajaja.
F.S. Rokotov(1735 - 1808), pärisorjade perekonna põliselanik, on üks valgustusajastu parimaid meistreid. Tema portreede galerii on tema kaasaegsete kuvandi järgi poeetiline maailm, mis on sukeldunud unistavasse unistusse, peidetud peidetud hingeliigutustesse.
Koos F.S. Rokotov ja V.L. Borovikovski D.M. Levitski peetakse üheks suurimaks vene portreemaalijaks 18. - 19. sajandil. Nooruses maalis ta ikoone ja 1771 - 1787. juhtis Kunstiakadeemia portreeklassi. Tema kunsti tipp on Smolny Instituudi õpilaste portreede sari "Smolnyanka". Pildil mängivad nad muusikat, tantsivad, suhtlevad omavahel, mängides publiku ees kelmikat maalilist teatrit. Levitsky parimate tööde hulgas on ka D. Diderot, M.A. Djakova, N.I. Novikov ja Katariina II, mida esitletakse õigluse jumalanna iidses templis.
Portreed V.L. Borovikovski (1757 - 1825) sentimentalismi tunnused, dekoratiivse peenuse ja rütmide graatsilisuse kombinatsioon tegelase õige ülekandega ("MI Lopukhina"). Esmase kunstihariduse sai ta ikoonimaalija isa käest. Pärast ajateenistuse lõpetamist tegeles ta Ukraina baroki traditsioonide kohaselt religioosse maalimisega. Peterburi kolinud sai ta tolleaegsete silmapaistvate intellektuaalide lähedaseks. Ta maalis barokk- ja klassitsismistiilis ikoone ja tseremoonilisi portreesid. Aastatel 1804 - 1811. kirjutab Peterburi Kaasani katedraali jaoks vaimulikke maale. Hilisemal perioodil tegeles Borovikovsky aktiivselt õppetööga, korraldades kodus midagi erakooli taolist (õpilaste hulgas oli A.G. Venetsianov).
18. sajandi jooksul kujunes välja maastikužanr, graafikas tehti märkimisväärseid edusamme, mis püüdsid tabada noore pealinna välimust. M.I. Makhaev (1718 - 1770) - paljude Peterburi ja selle ümbruse vaadete autor. Tema jooniste põhjal tehti pilte ja tema joonistatud kaksteist Peterburi "õilsat" perspektiivi graveeriti Teaduste Akadeemiasse. Makhaev annab täpselt edasi selle või teise hoone välimust, jäädvustab selle peaaegu fotograafilise täpsusega. Sageli töötab kunstnik arhitektuuriprojektidega, mille kohaselt loob ta juba olematute või veel lõpetamata hoonete fassaadid.
Makhajevi teostes luuakse kohapilt, selle igapäevaelu olemus. Inimkujud on ühendatud žanristseenideks ja vastavad kompositsioonikeskusele - hoonele: õukondlased suvepalees, väärikate ja ratsanike vankrid riigikollegia ees, linnarahva rahvahulk ja börsi lähedal. Puud täiendavad linnapilti, mis omandab järk-järgult suurema konkreetsuse ja on julgemalt kompositsiooni sisse viidud.
Graveerimiskunst levis Petrine'i perioodil. Seda esindab raamatute kujundus või illustratsioonid või iseseisvad lehed. Neis domineerisid lahingustseenid ja linnamaastik.
18. sajandi alguse silmapaistev graveerija. oli A.F. Hambad... Ta esitas erakordse keerukuse ja suurejoonelisusega "Peterburi panoraami". Tema teine \u200b\u200bgraveering "Gangut Triumph" kujutab Vene laevastiku tagasitulekut Peterburi, juhtides lahingus vangistatud Rootsi laevu. Rida graveeringuid on pühendatud pidulikele aktidele, selle aja lõbustustele.
Graveerimise peamine keskus oli algul Relvakamber ja alates 1711. aastast - Peterburi trükikoda.
Skulptuuri Petrinuse-eelsel perioodil ei eksisteerinud, selle põhjuseks oli asjaolu, et õigeusu kiriku kaanoni järgi ei arvestatud kujusid ja reljeefseid pilte religioosse kunsti pühade esemete hulka.
Bensiini perioodil oli kuulsaim skulptor K.B. Rastrelli(1675-1744). Peeter I nimel valmistas ta Suveaia kujud. Rastrelli (isa) töötas palju Peeter I kujutise kallal. Juba 1719. aastal võttis ta maski seljast ja vormis vahapuust. 1723. aastal lõi ta Peeter I pronksbüsti. Oma välimusega rõhutas skulptor intelligentsust, tahet ja energiat.
18. sajandi esimese veerandi kunst Seda eristab väljendunud keerukus, sünteetika. Üldmulje loovad arhitektuuri, maali, skulptuuri, aiakunsti, purskkaevude äri, vokaali- ja instrumentaalmuusika jõupingutused.
Seega oli 18. sajandi vene kunst uus etapp vene kultuuri arengus, kui Euroopa suundumused assimileeriti ja sünteesiti rahvuslike kunstitraditsioonidega ning ühiskonna vaimses kultuuris toimus otsustav nihe, mis tõi kaasa 19. sajandi alguse vene kunsti ja kirjanduse "kuldajastu" alguse.
Barokk-tseremooniaportree kaanonid A.P. Antropov (1716–1795) Keiser Peeter III portree 1762 Charles-Joseph Natuire (1700–1777) Louis’i portree, Dauphin Prantsusmaalt 1747
Keiserliku tseremooniaportree variatsioonid A.P. Antropov (1716 -1795) Keiser Peeter III 1762. aasta lahingu taustal A.P. Antropov (1716 -1795) Keiser Peeter III portree visand, 1762
Kiriklik (kiriklik) portree A.P. Antropovist (1716 -1795) Peapiiskopi portree Peapiiskop S.P. Kulyabka portree. 1760 Platon (Levšina). 1775 Anton Raphael Mengs (1728 -1779) Paavst Clement XIII portree 1758
Katariina II valitsuse allegooriad Francesco Fontebasso (1709 -1768/9) Katariina II troonile astumise allegooria 1762 Stefano Torelli (1712 -1780) Katariina II allegooria türklaste ja tatarlaste vallutamisest 1772. aasta paiku
F.S. Rokotovi (1732? 5? -1808) varajane (õpilase?) Teos Keisrinna Katariina II portree 1760. aastad. Martin van Meitens (1695–1770) keisrinna Maria Theresa portree 1759
Rokotovi pintsli portree - “Roslini tüüp” FS Rokotov (1732? 5? -1808) Katariina II portree 1780 Aleksander Roslin (1718 -1793) Katariina II portree. OKEI. 1780 Drotttingholm, kuninglik palee
“Kõrgete laste” portreed suurvürst Pavel Petrovitši portree; 1761 F.S. Rokotov (1732? 5? -1808) Printsess E.B. Yusupova portree; vara 1760. aastad
“Kangelane, joomine ja söövitav aeg” Jean-Honore Fragonard (1732 -1806) Inspiratsioon u. 1769 F.S. Rokotov (1732? 5? -1808) Luuletaja V. I. Maikovi portree c. 1766 „Et kaitseajast pärit hiilgavate tegude nimel sünnivad koos piita kangelastega valguse kätte, et sellele peale suruda jalgadele kinnitusi ja kaustilisuse jõudu, et teda alandada. Niisiis, kui kangelaste lauljad laulsid, lootsid nad koos kangelastega igavesti elada. Andke mulle andeks, suur mees, sa oled mu nõrkus, ma tahan sinu hiilgusega elada igavesti; Kui järeltulijad neid salme loevad, mäletavad nad muidugi mind koos teiega. "V. I. Maikov" Sõnum krahv P. I. Rumjantsevile ", 1775
Valgustusajastu “salapärane kangelane” FS Rokotov (1732? 5? -1808) 1770. aastate alguses kukeseenega noormehe portree. Benjamin West (1738 -1820) Autoportree 1770
Valgustusajastu "ekstsentriline kangelane" FS Rokotov (1732? 5? -1808) N. Ye. Struisky portree 1772 Joseph Ducrot (1725 -1805) Autoportree pilkajana 1789 -91
“Müsteerium” ja koketeerimine (?) F.S. Rokotov (1732? 5? -1808) A.P. Struyskaja portree 1772 Aleksander Roslin (1718 -1793) Looriga leedi portree 1769
“Rokokoo stiili” noor daam FS Rokotov (1732? 5? -1808) Tundmatu roosa kleidiga naise portree. 1770. aastad Alexander Roslin (1718 -1793) Madame de Lamballe portree 1770ndatel
Akt figuur “rokokoo stiilis” FS Rokotov (1732? 5? -1808) Aktitüdruk 1770 -80. Francois Boucher (1703-1770) Veenuse tualettruum 1740. aastatel
Eakas daam Venemaal ja Prantsusmaal I. P. Argunov (1729 -1802) A. A. Lazareva portree 1760. aastate lõpus. Louis Tauquet (1696–1772) Madame Ohu portree näputöös 1753
“Loodusmees” looduse rüpes Adolph Ulrik Werthmüller (1751 -1811) Madame d'O, kuninganna Marie Antoinette'i sõber, riietatud lüpsjaks. 1787 IP Argunov (1729 -1802) Talupojakostüümis noore naise portree 1784 “Päikesering saab otsa, kevad tuleb niitudele, tervitab olendit ja uuendab valgust. Lumi on peidus, vahukomm laulab karjal: Vedrused mühisevad ja lõoke laulab. Need kallid tunnid on lähenenud, et näha karjase ilu karjasele ”AP Sumarokov (1717–1777) Eclogue„ Palmyra ”, 1787
Eclogi ja pastoraal teatrilaval N. I. Argunov (1771 -1829?) Näitleja I. Ya. Jakimov kui Amor 1790 Laurent Pasch noorem (1733 -1805) 1760. aastate laval tantsivad näitlejad.
Kunstniku D. G. Levitsky (1735 -1822) staatuse / rolli autoportree Autoportree 1783? (1790ndad?) Joseph Ducros (1725–1805) Autoportree mereväe vormiriietuses 1795
„Valgustunud valitseja” peadirektoraat DG Levitsky (1735–1822) seadusandja Katariina II portree õigusemõistmise templis. 1783 Pompeo Girolamo Batoni (1708–1787) keiser Franz I Stephen õiguse kaitsja. 1768
Valgustatud keisrinna peadirektoraat DG Levitsky (1735–1822) Katariina II seadusandja kuju õigluse templis. 1783 F.I. Shubin (1740–1805) Katariina II - seadusandja 1789–90 D. G. Levitski (1735–1822) Katariina II portree (Minerva rollis). 1780. aastad
Valgustatud aadliku portree (I) D.G. Levitsky (1735–1822) Arhitekti A.F.Kokorinovi portree 1769–1770 Anton von Maron (1733–1808) Johann Jochim Winckelmanni portree 1768
Valgustatud aadliku (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) portree P. A. Demidovi portree 1773 Jean-Louis de Veli (1730 -1804) Krahv I. I. Šuvalovi portree 1755 -57
"Moraali pehmendamiseks ja uue tõu loomiseks" D. G. Levitsky (1735-1822) FS Rzhevskaya ja N. M. Davydova portree 1772 George Romney (1734 -1802) Cumberlandi tüdrukute portree 1772 -73
Treeningprogramm Smolnõis: tantsiv D. G. Levitsky (1735–1822) Ekaterina Nelidova portree 1773 Jacques-Louis David (1748–1825) Mademoiselle Gimard kui Terpsichore 1773–74
Õppeprogramm Smolnõis: ilmalikud kombed D. G. Levitsky (1735–1822) Natalia Borštšova portree 1776 Thomas Gainsborough (1727–1788) Giovanna Baccelli portree 1782
Õppeprogramm Smolnõis: muusika D. G. Levitsky (1735 -1822) Glafira Alymova portree 1776 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) Printsess Hyacinth Orsini Buoncampagni Ludovisi. 1770. aastad
Õppeprogramm Smolnõis: loodusteadus D.G. Levitsky (1735-1822) Jekaterina Molchanova portree 1776 Jacques-Louis David (1748-1825) Antoine-Laurent Lavoisier koos abikaasaga 1788
“Vabade kunstide” valgustatud juhtkond D. G. Levitsky (1735–1822) Krahv I. I. Šuvalovi portree 1780. aastad. Sir Joshua Reynolds (1723–1792) Autoportree Kuningliku Kunstiakadeemia presidendina 1773
Põhjus ja tunded “valgustatud elus” (I) D. G. Levitsky (1735–1822) Ursula Mniszeki portree 1782 Joseph Ducros (1725–1805) Kuninganna Marie Antoinette’i portree 1782
Mäng ja kirg "valgustatud elus" D. G. Levitsky (1735 -1822) Näitleja Anna Davia Bernuzzi portree 1782 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Näitleja Sarah Siddonsi portree 1783 -85
Põhjus ja tunded “valgustatud elus” (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) A. D. Lanskoy portree 1782 Johann-Baptiste Lampi (1751 -1830) Tema rahuliku kõrguse vürsti G. A. Potemkin-Tavrichesky portree. 1792
Valgustunud meel: filosoof D. G. Levitsky (1735-1822) Denis Diderot 'portree (?) 1773 -74 Jean-Honore Fragonard (1732 -1806) Denis Diderot portree c. 1769
Valgustunud meel: müstiline D. G. Levitsky (1735–1822) N. I. Novikovi portree 1797 (?) Karl Frederick von Breda (1759–1818) Emmanuel Swedenborgi portree 1817
E. -M. Falcone - Sevresi manufaktuuri peakunstnik Etienne-Maurice Falcone (1716–1791) Florat 1771 1757 1750-ndaid ähvardava talvise Amori allegooria.
Marie-Anne Collot (1748 -1821) Peeter I pea Peeter I bareljeefi juht 1767 1769 -70 Etienne-Maurice Falcone (1716 -1791) Peeter I monument Senati väljakul 1766 -1782
"Valgustusallegooria" linnakeskkonnas "Peeter I monumendi avamine 18. augustil 1782" A. Melnikovi (1830) graveering pärast AF Davydovi joonistust; 1782 ↖ Tundmatu kunstnik Äikese kivi transport (november 1769 - veebruar 1770) Maalitud graveering, 1780. aastad. ← Benjamin Patersen (1748 -1815) Vaade Senati väljakule ja Peeter I monumendile 1799
Katariina õu - skulptuuris F.I. Shubin (1740–1805) feldmarssali portree Riigisekretäri, peahofmeistri portree P.A. Rumjantsevi-Zadunaiski A.A. Bezborodko M.V. Lomonosovi portree 1778 1798 1792
Kunsti allegooria: „maalikunstnik - Jumala ahv” II Firsov (umbes 1733–1785) Noor maalikunstnik Pärast 1765. aastat Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699–1779) Ahvimaalija Pariis, 1740
Didaktiline “igapäevane stseen” ← IF Tupylev (1758 -1821) Pettusemäng 1790. aastate Georges de La Tour (1593 -1672) Pettus tamburiinide ässaga. 1635–47 Michelangelo da Caravaggio (1571 –1610) kaardipetturid. 1596.
Valgustusajastu (I) tagakülg ← Tundmatu kunstnik D.-A portree. -F. de Sada 1760. aastate algus Tundmatu kunstnik A. N. Radishchevi portree (1749–1802) 1790. aasta paiku Donassien-Alphonse-Francois Marquis de Sade (1740–1814) Romaani „Justine ehk vooruse ebaõnne” esimene trükk (Amsterdam / Pariis, 1791)
Valgustusajastu (II) tagurpidi Jean-Francois Turkati (1763 -?) Jean-Paul Marat poodiumil S. Petiti originaalist; OKEI. 1792 Tundmatu kunstnik E. I. Pugatšovi portree (umbes 1742–1775) c. 1775 -80 Y. -X. Sivking (1751–1799) Kuningas Louis XVI hukkamine 21. jaanuaril 1793 Maalitud graveering, 1793
Loodusesse sukeldunud "looduslik inimene" (I) VL Borovikovsky (1757 -1825) Katariina II jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis. 1794 Francois Boucher (1703-1770) Jeanne-Atnoinette Poisson, markii de Pompadour. 1759
Loodusse sukeldunud "looduslik inimene" (II) VL Borovikovsky (1757 -1825) Katariina II jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis. 1790. aastad Elisabeth Vigee-Lebrun (1755 -1842) kuninganna Marie Antoinette roosi käes. 1783
Uus “sentimentaalse portree kaanon” VL Borovikovsky (1757 -1825) E. N. Arsenjeva portree. OKEI. 1795 Skobeeva portree. OKEI. 1795
Sentimentalism või impeeriumi stiil? (I) V.L. Borovikovsky (1757-1825) M.I.Lopuhhina portree 1797 Jacques-Louis David (1748-1825) Tundmatu noore daami portree 1798 
Loodusesse sukeldunud "looduslik inimene" (III) VL Borovikovsky (1757 -1825) DA Derzhavina portree 1813 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Christine Boyeri portree c. 1800
“Vene orientalismi algus” VL Borovikovsky (1757-1825) Murtaza Quli Khan, Pärsia šahhi Agha Muhammadi vend. 1796 Jacques-André-Joseph Aved (1702–1766) Türgi sultani suursaadik Prantsusmaal pasa Mehmed Said. 1742
Sõjakangelase Antoine-Jean Grose (1771 -1835) kindral Bonaparte'i pilt Arkolsky sillal. 1796 V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Kindral F. A. Borovsky portree 1799 „Nagu torm, pahn nagu välk, lehvitamine, augus, müra tiivad, tormas Ross uuesti lahingusse. Nende oda ei tea nende puhkeaega, Rind tõuseb sagedasest puhumisest, Higi ja veri voolab neist nagu oja "V. P. Petrov (1736 -1799)" Ood Ismaeli tabamiseks "(1790)
Naiste impeeriumi portree (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) E. V. Rodzianko portree 1821 Jean-Auguste-Domenic Ingres (1780 -1867) Proua Leblanci portree 1823
Naiste impeeriumi portree (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Madame A. -L portree. -J. de Stael 1812. aasta paiku Jacques-Louis David (1748-1825) proua Henriette de Verignaci portree 1802
Piduliku portree VL Borovikovsky (1757 -1825) kaanoni stabiilsus Paulus I kohtu asekantsleri vürsti A.B.Kurakini portree 1801 -02 Antoine-Jean Gros (1771-1835) J.-C. -M. Duroc, Friuli hertsog, Napoleoni I õukonna marssal 1804
"Augusti" portree kaanoni stabiilsus (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Keiser Paul I portree 1800 Robert Lefebvre (1755 -1830) Napoleon I kroonimisportree 1804
Askeetiline (kvaasiromantiline?) S.S.Schukini portree (1762-1828) Keiser Paul I portree 1797 -99 Antoine-Jean Gros (1771-1835) Bonaparte - esimene konsul 1802
"Kõige augustikuu" portree (II) kaanoni stabiilsus VL Borovikovsky (1757-1825) keiser Aleksander I portree 1807-08 Sir Thomas Lawrence (1769-1830) Inglise kuninga George IV portree 1820
Religioonmaal valgustusajast V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Jumalaema koos lapse ja inglitega ← 1823 Surnud Kristus hauas 1824 -25 ↓ Jacques-Louis David (1748 -1825) Ristilöödud Kristus 1782
"Valgustusaja" üldmõiste: ratsionalismi ajastu, usk mõistuse kõikvõimsusse, "entsüklopedism", "valgustatud monarhia". Keisrinna Katariina II (1762-1769), tema kultuuripoliitika, kunsti ja teaduste patroon. Kunstiakadeemia uus harta, akadeemia hoone (arhitektid A.F. Kokorinov ja J.-B. Wallen-Delamotte; 1764-1788). Tähtsamad portreemaalijad: maalikunstnik F.S. Rokotov (1735? -1808), psühholoogiliste tunnuste meister: „Luuletaja V.I portree Maykov "(umbes 1765); “A.P. portree Struyskoy "(1772); “Krahvinna E.V portree Santi "(1785). -Maalija D.G. Levitski (1735–1822) töötab saate autor: "Katariina II seadusandja" (koos variantidega, 1783), seeria portreesid Smolnõi Instituudi õpilastest - "Smolyanok" E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruštšova ja E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; kogu sari Vene Riiklikus Muuseumis). "Valgustumise" pidulike portreede stiililised jooned. - Skulptor EM. Falcone (1716–1791):monument Peeter I-le Peterburis \u003d "Pronkshobusemees" (portreepea hukkas M.-A. Callot; 1782). - Maalikunstnik V.L. Borovikovski (1757–1825), portrežanri "sentimentaalse" suuna looja: "füüsiline inimene looduse rüpes". „Katariina II jalutuskäigul Tsarskoje Selo pargis“ (variantidega, 1794–1800), „M.I portree. Lopuhhina "(1797); "Krahvinna A. Bezborodko portree tütardega" (1803), "Keiser Paul I portree Malta ordu suurmeistri rõivastuses" (1800). Borovikovski religioosne maal. Vene kunst ja "hilisem" Euroopa valgustus on seotud tunnused ja erinevused.
Kirjandus
Alekseeva T.V. Vladimir Lukich Borovikovsky ja vene kultuur 18. - 19. sajandi vahetusel. - M.: Art, 1975;
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitri Grigorjevitš Levitski. - M.: Art, 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Venemaa portreemaal 18. sajandi teisel poolel. - M.: Art, 1994;
Kuznetsov S. Tundmatu Levitski. Maalikunstniku portree Peterburi müüdi kontekstis. - SPb.: Logod, 1996;
Dmitri Grigorievitš Levitski 1735 - 1822. Kataloog [näitused Vene Riikliku Muuseumi kogust]. - L: Art, 1987;
Moleva N.M. Dmitri Grigorjevitš Levitski. - M.: Art, 1980;
Venemaa - Prantsusmaa: valgustusajastu. Vene-Prantsuse kultuurisuhted 18. sajandil [näituste kataloog]. - L: kirjastus Osariik Ermitaaž, 1987.
Teema 6. Vene Kunstiakadeemia 18.-19. Sajandi vahetusel: õpetamise põhimõtted, normatiivne esteetika, žanrisüsteem
Peterburi Kunstiakadeemia on haridusasutus ja „normatiivse esteetika“ tugipunkt. Kunst kui eksklusiivne ilulooming: „Kunstnik, kes soovib oma tööd graatsiliseks muuta, peab vaimse ilu kujutamisega püüdma ületada aine ennast” (P. P. Chekalevsky „Diskursusest”, 1792). Õpilaste orienteerumine looduse idealiseerimisele: "anatoomiline" ilme ( ekorche), antiikskulptuuri motiivide ja pooside kasutamine, 17. sajandi renessansi ja klassitsismi meistrite maalide kopeerimine. "Moraalse superülesande" tähtsus; žanrite hierarhia; ajaloolise ja mütoloogilise maali olulisus. - A.P. Losenko (1737–1773),ajaloolise žanri rajaja vene maalikunstis. Losenko koolitus Venemaal, Prantsusmaal ja Itaalias; olulisemad teosed: "Aabrahami ohver" (1765), "Zeus ja Thetis" (1769). Maal "Vladimir ja Rogneda" (1770) on esimene teos süžeel rahvusloost. Muud teosed: "Hector ja Andromache" (1773); Losenko portreed.
Teised akadeemilise ajaloo maalijad ja nende tööd: P.I. Sokolov (1753–1791) "Merkuur ja Argus" (1776), "Veenus ja Adonis" (1782); - G.I. Ugryumov (1764–1823) "Yan Usmari jõuproov" (1796), "Mihhail Fedorovitš Romanovi kutsumine kuningriiki" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776–1848)"Kiievi noore mehe joon" (umbes 1810), "Julge vürst Mstislav duell Rededeyga" (1812); - A.E. Egorov (1776–1851)"Päästja piinamine" (1814): antiiksete "visuaalsete koodide" kasutamine tegelaste idealiseerimiseks / heroiseerimiseks. Nende autorite töö tähtsus; üldine järeldus esindatuse ja kunstipärandi "akadeemilise lähenemise" kohta.
Akadeemiline skulptuur (lühikirjeldus). M.I. Kozlovski (1753–1802) “A.V. Suvorov "(1799-1801): ülemat on kujutatud sõjajumalana Marsina; - I.P. Martos (1754–1835) "Minini ja Pozharski monument" Moskvas (1804-1818): antiikstilisatsioon / heroiseerimine; - IN JA. Demut-Malinovsky (1784–1833)"Vene Scovola" (1813): rahvuskangelast esitatakse Rooma tegelasena. Muistsed kangelased B.I. Orlovsky (1797–1837): "Pariis" (1824), "Faun syringat mängimas" (1825-1838).
Kirjandus
Daniel S. Euroopa klassitsism. - SPb.: ABC-klassikaline, 2003;
Kaganovich A.L. Anton Losenko ja 18. sajandi keskpaiga vene kunst. - M.: Art, 1963;
Karev A. Klassitsism vene maalikunstis. - M.: Valge linn, 2003;
Kovalenskaja N.N. Vene klassitsism: maal, skulptuur, graafika. - M.: Art, 1964;
Moleva N., Belyutin E. 18. sajandi kunstiakadeemia pedagoogiline süsteem. - M.: Art, 1956;
Moleva N., Beljutin E. 19. sajandi esimese poole vene kunstikool. - M.: Art, 1963.
Maailmakultuuris tähistas XVIII sajandit valgustusaeg, mis jättis ajalukku sügava jälje. Sel ajal lõpetas selline suund nagu barokk oma eksistentsi, andes koha rokokoole. Euroopas algab mingi konflikt halvasti haritud, kuid tänu raamatutele, aktiivsele elanikkonnale ja haritud valitsusele.
Inglismaal sündinud tänu intellektuaalse liikumise arengule hakkasid haridusfilosoofia põhiideed järk-järgult levima Saksamaale, Prantsusmaale, Venemaale ja teistesse Euroopa riikidesse.
Eriti mõjukad olid Prantsusmaalt pärit valgustajad - Diderot, Rousseau, D "Alambert, Helvetius, Voltaire, kes nimetasid end" mõtete meistriks ". Nad uskusid, et ateistlik, ratsionaalne mõtteviis ja teadmised võivad kõigutada vananenud korda, muuta selle moraalset ja eetilist alust ja see kiirendab ajaloolise protsessi kulgu ja saabuvaid sotsiaalseid muutusi.
Valgustusajastu kunst, propageerides mõistuse, vabaduse ja õnne suurust, püüdis neid ideid tegelikult kajastada. Seetõttu toovad kirjandus esikohale sellised tegelased, kes on küsiva meele, õiglustunde kehastus ja suudavad teadmatusele vastu panna.
Kirjanduslik rokokoo pakub lugejale värvikalt kirjeldatud maastikke, sõnamängu, iroonilist kõnet, mis on maitsestatud vihjete, kergemeelsuse ja tegematajätmistega. See stiil on eriti märgatav Voltaire'is, Montesquieus, Lesange'is.
Venemaal algas see Peeter Suurest. Tema valitsemise lõpupoole liikusid venelased tänu reformidele enesekindlalt lääne kultuuriga seotud „euroopastumise“ suunas. Teaduse ja hariduse areng edenes väga kiiresti.
Valgustusajastu tõi Venemaal kaasa ajakirju, ajalehti ja portreesid.
18. sajandiks koosnes vene ühiskond, mida peeti pisut harituks, ainult Moskva ja Peterburi aadli esindajatest, samuti väga väikestest haritlastest, raznochintsy.
Euroopa jaoks võimaldas standard Venemaal valgustusajastul laiendada kultuurisidemeid Prantsusmaaga, eriti pärast XVIII sajandi teist poolt. Aadlikele anti võimalus välisreiside ajal kunsti ja kirjandusega tuttavaks saada ning Diderot ’ja Voltaire’i keele korralik oskus muutis nende valgustajate teoste uurimise lihtsaks. Haritud vene ühiskonda lugesid sellised teosed nagu "Orleansi neitsi", "Nunn", "Lonkama kurat", "Indiskreetsed aarded", "Pärsia kirjad" ja paljud teised haridussuuna meistriteosed, kus kirjeldati "põgusat puhkust, mida valitsesid Veenus ja Bacchus". ...
Venemaa valgustusajastu erines aga Euroopa versioonist paljuski ja selle kodumaisel pinnal “tärganud seemned andsid pisut teistsuguse tulemuse kui läänes.
Venemaa oli Peeter Suure ajal ja hiljem ka ajal väga erinev Voltaire'i Prantsusmaast. Hiilgaval impeeriumil, mille fassaadi taga oli lõputu riik elanikkonnaga, kes ei tõstnud pead raskest talupoeglikust tööst, polnud kolmandat valdust, mis nagu lääneski esitaks oma nõuded tsaarile.
Valgustusajast Venemaal toetasid aadlikud ja autokraatia, kes kasutasid uusi lääne kultuuritrende olemasoleva pärisorjuse säilitamiseks.
Ja ehkki pärast Peetruse surma jätkas reformismi Katariina II, kes unistas saada "valgustatud kuningannaks", olid tõelised vene valgustajad Daškova, Golitsõn, Sumarokov, Novikov, Fonvizin jt, kes püüdsid Vene reaalsust moderniseerida.
17.-18. Sajandi lõpus. see muusikakeel hakkab kujunema, milles siis kõneleb kogu Euroopa. Esimesed olid saksa heliloojad Johani Sebastian Bach (1685-1750) ja Georg Friedrich Handel (1685-1759).
Suur saksa helilooja ja organist Bach töötas kõigis muusikaližanrites, välja arvatud ooper. Ta on täiuslik polüfooniameister. Tema orkestrimuusika sisaldab klahvpillide ja viiuli kontserte, orkestri süiti. Bachi muusika klaverile ja orelile, tema fuugad ja koraalid on märkimisväärsed.
Nagu Bach, kasutas Händel oma teoste jaoks piibellikke teemasid. Tema teostest on kõige kuulsamad oratooriumid "Saul", "Iisrael Egiptuses", "Messias". Händel kirjutas üle 40 ooperi, samuti tohutult kontserte, sonaate, süite.
Viini klassikalisel koolkonnal ja selle silmapaistvamatel meistritel - Haydnil, Mozartil ja Beethovenil - oli tohutu mõju Euroopa muusikakunstile. Viini klassikud mõtlesid ümber ja panid kõik muusikaližanrid ja vormid kõlama uuel viisil.
Mozarti ja Beethoveni õpetajat Joseph Haydni (1732-1709) nimetatakse "sümfoonia isaks". Ta on loonud üle 100 sümfoonia. Paljud neist põhinevad rahvalaulude ja -tantsude teemadel, mille helilooja arendas hämmastava kunstiga. Tema loomingu tipp on "12 Londoni sümfooniat", mis on kirjutatud helilooja võidukatel reisidel Inglismaale 90ndatel. Haydn kirjutas palju imelisi kvartette ja klaveri sonaate, üle 20 ooperi, 14 missa, suure hulga laule ja muid teoseid, viis sümfoonia, neliku ja sonaadi klassikalisse täiuslikkusse. Karjääri lõpus lõi ta kaks monumentaalset oratooriumi - "Maailma loomine" ja "Aastaajad", milles väljendatakse mõtteid inimelu universumi suurusest.
Lapsena avaldas Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) muljet oma erakordsete võimete üle: ta oli virtuoosne esineja, palju muusikat. Wolfgangi erakordsed võimed arenesid tema isa, viiuldaja ja helilooja Leopold Mozarti juhendamisel. S1781 Mozart elab Viinis, kus õitseb tema loominguline geenius. Ooperites loob hämmastava oskusega Mozart mitmekülgseid ja elavaid inimtegelasi, näitab elu oma kontrastides, liikudes naljast sügava tõsiduseni, lõbusast peene poeetilise tekstini.
Samad omadused on omased tema sümfooniatele, sonaatidele, kontsertidele, nelikutele, milles ta loob žanrite kõrgeimad klassikalised näited. Klassikalise sümfonismi tipphetkedeks olid 3 tema sümfooniat (kokku umbes 50 kirjutas Mozart): “Es-duur” - inimese elu on täis rõõmu, mängu, rõõmsat tantsuliigutust; "G-moll" on sügav lüüriline luule inimhinge liikumisest, selle püüdluse dramaatilisusest; "C-duur", mida kaasaegsed kutsuvad "Jupiteriks" - hõlmab kogu maailma oma kontrastide ja vastuoludega, kinnitades selle struktuuri ratsionaalsust ja harmooniat.
Mozarti muusika on klassitsismi kõrgeim saavutus meloodiate ja vormide täiustamiseks.
"Muusika peaks inimeste südamest tuld lööma," ütles Ludwig van Beethoven (1770-1827), kelle looming kuulub inimgeeniuse saavutuste hulka. Vabariiklike vaadetega mees kinnitas ta kunstnik-looja isiksuse väärikust. Beethovenit inspireerisid kangelaslikud teemad. Sellised on tema ainsad ooperi Fidelio ja Egmonti avamängud jne. Vabaduse vallutamine visa võitluse tagajärjel on tema töö peamine mõte.
Kogu Beethoveni küps loominguline elu on seotud Viiniga, kus ta noorena imetles Mozarti oma mängimisega, õppis Haydni juures, siin sai ta pianistina kuulsaks. Dramaatiliste kokkupõrgete spontaanne jõud, filosoofiliste laulusõnade ülevus ja kohati mahlane ebaviisakas huumor - seda kõike võib leida tema sonaatide (ta kirjutas kokku 32 sonaati) lõpmata rikkas maailmas. Neljateistkümnenda ja seitsmeteistkümnenda sonaadi lüürilised ja dramaatilised pildid kajastasid helilooja meeleheidet elu kõige raskemal perioodil, kui Beethoven oli kuulmislanguse tõttu lähedal enesetapule. Kuid kriis oli ületatud: kolmanda sümfoonia ilmumine tähistas inimese tahte võitu. Ajavahemikul 1803–1813. ta lõi suurema osa sümfoonilistest teostest. Loominguliste tegevuste mitmekesisus on tõeliselt piiritu. Heliloojat köitsid ka kammeržanrid. Beethoven püüab tungida inimese sisemaailma sisimasse sügavikku.
Tema teose apoteoos on üheksas sümfoonia ja pidulik missa. Üheksas sümfoonia sisaldab katkendit Euroopa hümniks valitud Schilleri aastatest rõõmuni.
