Iga ajastu on ainulaadne oma konkreetse kultuuriga. Samamoodi on India kunst sajandite jooksul pidevalt muutunud. Selles riigis, nagu maal, arenesid arhitektuur ja skulptuur.

Kunsti kujunemine India riigis

India kunsti juured pärinevad eelajaloolistest koopamaalingutest. Üldiselt on elemendid selle riigi vaimsete hoiakute puhtad peegeldused, mis muudab need introspektiivsemaks. Üks neist on jooga idee sellest, kui oluline on irdumine kõigist häirivatest välismõjudest ja mööduvatest emotsioonidest. Seetõttu mängib ümbritsev reaalsus India riigis teisejärgulist rolli. India kunsti eristab asjaolu, et ikonograafias on põhirõhk religioossel ja metafüüsilisel, isegi juhul, kui tänapäevase elu elemente laenatakse kaunistustes, kostüümides jne.

Ümbritseva maailma kuvandi tunnused

Keskkonnaküsimust tuleks käsitleda selle riigi esteetika kontekstis, mis ei aktsepteeri pealiskaudset naturalismi, realismi ega illusioone. Tegelikult on oluline "tõe loomine", mis eeldab, et India on väga lihtne, sest loodus ise loodi keerukas ja intelligentne ning ainult tänu märkidele ja sümbolitele sai selle väljendamine võimalikuks. Seetõttu on sümbolitel siin ülioluline roll. Sellel vaatenurgal pole lihtsusel mingit halvustavat tähendust, mida võiks täheldada dekadentlikus kunstis. See taandub mitmete tehnikate väljatöötamisele, et väljendada kunstniku ja skulptori jäädvustatud esemete või esemete tõelist tähendust.

Kunstis ümbritseva reaalsuse kujutamise meetodid kajastavad alati vähemal või rohkemal määral konkreetse ajastu tänapäevaseid vaateid. Siinkohal ei räägi me perspektiivist, kuid tehnikatel ja vahenditel, mida kasutati ideede edastamiseks vaatajatele, kes olid erinevatel ajaperioodidel erinevad, esteetilisest vaatepunktist ei olnud India riigis teiste ees eeliseid. India kunst on sageli väga sümboolne, eriti asjade olemuse edasiandmise osas.

II sajandi kunst EKr. - III sajand pKr

Muistses kunstis II sajandi jooksul. EKr. - III sajandil pKr, võite leida teatud rõhuasetuse Sellised kunstnikud, nagu Amaravati, püüdsid ümbritseva reaalsuse suhtes vastuväiteid esitada. Sümboolika kaudu püüdsid nad esitada mitte ainult episoode Buddha elust, vaid ka näiteks Jakša ja puude kummardamist, mis oli tol ajal inimeste seas väga levinud. Kuid mitte kogu kunst ei olnud pühendatud igapäevaelu aspektidele. Kunstnikud püüavad alati rõhutada, et looduse välised nähtused võivad tekitada ainult piiratud tundeid. Loodus on nende arvates rikas sügavate sümboolsete tähenduste poolest. Vana-India kunst on rikas kosmoloogia jälgede poolest, mida ei saa mõista ilma India iidsele kirjandusele viitamata. Selliseid jooni võib leida kuni 6. sajandini Ajanta ja Baghi maalidest.

India kultuur VI - X sajand.

Gupta ajastu algusega hakkasid ilmnema uued elemendid. Kunstnikud kaotasid huvi inimese vastu, kuid hakkasid seda näitama jumalatele ja nende keskkonnale. Ja isegi sellise rõhuasetuse nihkega pöörasid nad siiski tähelepanu argipäevale, ehkki vähemal määral. Looduskujutis on muutunud stereotüüpsemaks. Sel perioodil kirjutatud Višnu-dharmottara-puraanast leiate spetsiaalse maalimist käsitleva osa, mis räägib konventsioonide järgimisest. Järgnevatel sajanditel võime kunstis jälgida peamiselt ainult jumalatele pühendatud teemasid ja väga vähe - praegust tolle aja elu.

X - XIV sajandi kunst.

Pärast 10. sajandit võib India maalikunstis ja ka budistlikes käsikirjades leida väga vähe looduse ja tänapäeva elu elemente. Eirates ümbrust, keskendusid kunstnikud ainult budistlikele jumalatele, jumalannadele ja mandalatele. Kuna nende käsutuses oli piiratud ruum, olid maalrid rahul jumalate ja jumalannade kujutamisega. See täidab nende illustreeritud käsikirjad maagiliste jõududega, muutes need India riigis austajate imetlusobjektiks. India kunst on väga omanäoline. Ainsad välised mõjud, millega kunstnikud arvestasid, olid tantristliku budismi uskumused. Nad ei muretsenud selle perioodi olemuse ega sotsiaalsete olude pärast.

India kunst XIV - XVI sajand

14. sajandi lõpuks olid kunstnikud ümbritseva seltsielu teemade vastu veidi rohkem huvitatud. Nende töödes võib märgata moslemi stereotüüpide avaldumist kõigi nendes figureerinud välismaalaste kujutamisel. See viitab sellele, et neil oli India põhja- ja lääneosa tol ajal valitsenud türklaste kohta teatud arvamused. Nende teostes kujutati maastikke kompositsiooni eraldi osana ja mitte ainult taustana konkreetsetele stseenidele.

India kujutav kunst pakub inimeste elust palju visuaalsemat kujutist kui ükski teine \u200b\u200btolle aja kirjandusallikas. See huvi püsis ka 16. sajandil. Näiteks ilmuvad esimest korda kujutised konkreetsetest maaelanikest, põllumeestest ja lambakarjadest, samuti igapäevaelus osalevatest naistest. Ka loodus on palju esindatum, metsade ja eluslooduse täissuuruses illustratsioonidega. India kunsti hakati täitma uute tähendustega.

Takshashilas ja teistes Loode-India asulates läbi viidud väljakaevamiste käigus on leitud ehted, mis on valmistatud vääriskividest, mis on asjatundlikult kullatud, kasutades tehnikat, mis on sarnane India juveliiride kasutatava tehnikaga. Bimarani kirst (2. sajand pKr) ja mitmed muud kuld- ja hõbeesemed eristuvad graveerimise elegantsuse poolest, nagu ka erinevates budistlikes asulates loodud kristallkaared. Loode-asulate tahulistel pärlitel on üldiselt vähe kunstilist väärtust ja peaaegu kõigil on jälgi lääne mõjudest.

Tänapäevani on säilinud vaid väike osa elevandiluust esemeid. Arhivaalid näitavad elevandiluust nikerdajate korporatsioonide olemasolu. See oli auväärne amet ja valitsevate kastide patroon. Kõige huvitavam elevandiluust skulptuuri tükk on Herculaneumist avastatud väike jumalanna kujuke, mis kahtlemata jõudis sinna nagu kallid kangad ja vürtsid Egiptuse kaudu. Imelise käsitööna valminud nikerdatud elevandiluust plaadid, mida algselt kasutati mööblitükkide või kirstu kaante kaunistamiseks, on leitud Bergamast, umbes kaheksakümmend kilomeetrit Kabulist läänes; need pärinevad 1. – 2. PKr Nendel plaatidel kujutatud teemad, mis on loodud piirkonnas, mis on Lääne mõjutustele laialt avatud, on sellegipoolest tavaliselt India päritolu, nii et need kas lihtsalt imporditi siia või hukati India meistrite koolitatud kunstnike poolt. Siin kasutatakse oskuslikult mitut tehnikat: näiteks elevandiluu lõigatakse vaheldumisi välja, teritatakse ja jagatakse kõrge reljeefiks ja bareljeefiks, lõigatakse sisse ja omandatakse valguse-varju mäng. Ridade selgus, vaatamata toote elegantsusele, annab neile kujunditele silmatorkava kergenduse ja paneb nad samale tasemele teiste Vana-India meistriteostega. Hilisemal perioodil (XV-XVII sajandil) loodi Lõuna-India ja Tseiloni töökodades, mis olid tehnilisest vaatepunktist tähelepanuväärsed, ka elevandiluust tooteid, millest paljud olid igapäevaelu objektid: kujukesed, arhitektuuri- ja mööblidekooride elemendid, kohvrid, karbid , kammid jne. Juba iidsetel aegadel jõudis ehtekunst kõrge täiuseni.

Sissejuhatus

I. peatükk Ajalugu

II peatükk. India DPI tüübid

2.3 Lakkide tootmine Indias

2.4 Metalltooted

2.5 Keraamikatooted

2.6 Tekstiilikunst

2.7 Maskide valmistamine

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Mõeldes ükskõik millise riigi kunsti ja selle eripära, kohtame dekoratiiv- ja tarbekunsti suhtes täiesti sageli tähelepanuta. Tavaliselt peetakse arhitektuuri, maali ja skulptuuri analüüsi ammendavaks, dekoratiiv- ja tarbekunsti aga teisejärguliseks kunstiliigiks, millel pole iseenesest suurt ajaloolist ja kunstilist väärtust. Seetõttu usun, et DPI teema ise ei saa olla aktuaalne. Lisaks esindame India kunstist rääkides tavaliselt tohutuid skulptuuritempleid või miniatuurset maali, kuid DPI on see kunst, mille kirjeldust näete sageli isegi väikese riigi või kadunud impeeriumi kirjelduses. Kuid India DPI hämmastab suurte ja väikeste komponentide peene, sensuaalse tasakaalustatuse, nende teoste loonud käsitööliste ehete oskuse abil. India DPI hämmastab oma luksuse, sooviga täita kogu ruum ornamendi, elujõu, vaimsusega. See üllatab pidevate opositsioonide, stiliseerimise, dünaamika ja teatud rahvusliku identiteediga. Värvikad värvid muudavad India kunsti- ja käsitööstuse tööd rõõmsaks. Süžeeliinid põimuvad sageli nii tihedalt, et teoses on kõige olulisem, intiimsem jälgitav, kuid mitte pealetükkiv ja nende mitmekesisus torkab silma ...

Sageli olid dekoratiiv- ja tarbekunstiteosed majapidamistarbed, nende jaoks oli oluline funktsionaalsus ja ilu tuleb pärast seda. Lisaks tuleb märkida, et käsitöölised, kes need tooted lõid, olid peamiselt käsitöölised, kellel oli tohutu talent ja ilumeel, ning nende tööd jäid looja allkirjata. Need tööd panevad teid imetlema ja tundma uhkust selle üle, et inimesed on materjaliga rohkem seotud kui maalijad, suutnud sellest hoolimata utilitaristlikud ja puhtalt funktsionaalsed esemed ehtsateks kunstiteosteks muuta.

Oma kursusetöös tahan näidata, kui mitmekesine on India dekoratiiv- ja tarbekunst, tõestamaks, et ühegi riigi kunsti kaalumisel ei ole DPI mitte teisejärguline, vaid üks peamisi omadusi, sest kus, kui mitte DPI-s, saab jälgida religioonide muutust, koostööd teiste riikide, riigi majandusliku olukorra ja esteetiliste ideaalidega ...

I. peatükk Ajalugu

1.1 Arengu ajalugu ja religiooni mõju India DPI-le

Iidsetel aegadel nii Indias kui ka teistes riikides ei paistnud kunst ja käsitöö iseseisva kunstivaldkonnana silma. Skulptuurilist ja kunstilist loomingut, maali ja arhitektuuri peeti käsitööks. Teosed olid tavaliselt anonüümsed.

Dekoratiiv- ja tarbekunsti peamiseks kõige levinumaks tüübiks tuleks pidada kunstiliselt kujundatud asjade kunsti, st kunstitoodete - igapäevaste esemete ja tööriistade, pühade rituaalide tarvikute ja relvade kunsti. See kunst on eksisteerinud iidsetest aegadest.

Lihtsate tööriistade vorm oli reeglina harmooniline ja kunstiline ning nendel olevatel piltidel oli temaatiline või puhtalt dekoratiivne iseloom. Kaunistamisel on alati arvesse võetud eseme igapäevast eesmärki ja kuju.

Dekoratiiv- ja tarbekunsti kasutati laialdaselt arhitektuuriliste detailide kaunistamiseks, kus nikerdamine oli eriti levinud.

Materjalid, millest kunstitooted valmistati, on äärmiselt mitmekesised, kasutati peaaegu kõike, mida loodus annab: puitu, lehti ja ürte, taimseid kiude, pähklikooret; lihtne, poolvääriskivi ja vääriskivi; savi, metallid, sealhulgas väärismetallid; luu, sarv, kilpkonn, kest jne. Neist kõige olulisemad on puit, kivi, metall, elevandiluu ja kiud.

India kunstilised tooted riigi erinevates osades ei ole identsed ning erinevad eripära ja kohaliku originaalsuse poolest. Huvitav on see, et näiteks Sri Lankal, isegi rohkem kui Indias endas, on India kunsti traditsioonid säilinud iidsetest aegadest - budismi leviku ja õitsengu perioodist. XI sajandiks. Budism kadus Indias peaaegu, kuid jäi Sri Lankal ellu, kandes iidset Indo-Sinhalese traditsiooni edasi kunstimälestistes. See traditsioon aitas keskajal kaasa sinahalaste käsitöö eristamisele tamiilist, mis ei olnud enam seotud budismiga, vaid hinduismiga. Kuid lisaks sellele tõid sinhallaste kunstioskused ja maitsed, nende esteetiline taju kohalikule kunstilisele lavastusele, monumentaalmaalile ja skulptuurile originaalsuse.

Suurem osa meile säilinud kunstiesemetest pärineb varasemast 18. sajandist. Sri Lanka kunst ja käsitöö olid tihedalt seotud lõuna-indiaanlastega. Lõuna-Indiast pärit osili tamili käsitöölisi imporditi Sri Lankale sajandeid ja isegi 18. sajandil. võisteldi Sinhalese käsitöölistega. India lõunaosas asuvatest suurtest linnadest pärit kudujate juures kudusid kohalike käsitööliste organisatsioonide (sreni) liikmed, keda kutsutakse sinhalese keeles "salagamayo", Sinhalese aadli rõivasteks punaseid kuldniitidega musliine. Sri Lanka tamiili kuningad julgustasid eriti nende endi rõivaid ja ehteid. Sajandeid, kuni inglise okupatsioonini Kandys 1815. aastal, jäi käsitöö kuju ja kaunistus eelmiste sajanditega võrreldes samaks. India koloniaalajastu oli kunsti ja käsitöö jaoks katastroofiline. Suurbritannia kolonialistid hävitasid käsitööliste riikliku organisatsiooni, traditsiooniline kunstitoodang lagunes. Kapitalistlike suhete areng ja välismaiste tööstuskaupade import õõnestasid lõpuks rahvakunsti ja käsitööd. Rahvusliku kunsti ja käsitöö langus tähendas tegelikult ainsa neile kättesaadava kunstivormi kadumist inimeste igapäevaelust. Mõni kunstiliikide tüüp püsis Indias siiski kuni iseseisvuse ajani, mil rahvusliku kunsti arengus algas uus periood.

II peatükk. India DPI tüübid

2.1 India luunikerduskunst

Indias olid luunikerdajad kuulsad oma kunsti poolest. Elevandiluu on oma tugevuse ja peeneteralise ühtlase tekstuuri tõttu suurepärane materjal nikerdamiseks; välimuselt on see eriti meeldiv oma peene, graatsilise kihilisuse ja peene varjundi poolest.

Kohalikud kroonikad jutustavad iidsete Sinhalese elevandiluust nikerdajate kõrgest kunstist. Chulawamsis on säilinud huvitav tunnistus, et kuningas Jetthatissa (IV sajand) oli kuulus oma elevandiluust nikerdustega ja õpetas teistele isegi oma imelist kunsti. Vanad kroonikakirjutajad teatasid, et kuningas tegi elevandiluust bodhisattva kuju ja oma kuningliku trooni osad.

Indias valmistati elevandihammastest kujukesi, paneele, nikerdatud ukseraame (näiteks Ri-diviharast, tantsijate ja loomadega), kirste (2), raamatuköiteid, naiste ehteid, kammi, noavarreid jms. elevandiluust nikerdused olid stabiilsed. Säilinud näited 18. - 19. sajandi alguse loomingust annavad tunnistuse etrmist.

Harjad olid väga graatsilised ja kaunid - panava, kahe- ja ühepoolsed. Ühel neist, näiteks Kandys asuvas muuseumis hoitud, loodi keskosast ažurksete nikerdustega vormirikas reljeef. Keskel istub troonil jumalanna, hoides käes puuoksi. Mõlemal pool teda on kaks tantsijat. Lihtne geomeetrilise mustriga raam loob keeruka pildi. Teisel kahepoolsel harjal jaguneb elegantsesse avaraamisse suletud ruum kolmeks vertikaalseks osaks: keskel on ema kujuke, kes istub süles imikuga, paremal seisva lapse ja lapsega, vasakul armukeste paar. Riided on maalitud mustade ja punaste triipudega (Colombo muuseum). Mõlema harja võrdlus näitab, millise kunstilise hõnguga muudab kapten raami kuju sõltuvalt kesksest niidist: esimesel harjal on sees keeruline muster, paljude väikeste detailidega, vajati raami lihtsustamist; teisel seljandikul võimaldasid üksikasjalike detailideta kujundid keeruka raami, mis oma mustri järgi ei konkureeri sisepiltidega. Pika traditsiooni põhine dekoratiivne maitse ja kogemus osutuvad laitmatuks.

Suure kunstiväärtusega on templi ukseraamilt plaadil oleval eestkostjajumala oskuslikult ja peenelt teostatud kuju (A.-K. Cumaraswamy kogu) (3). Madalas reljeefis on ette nikerdatud jumalanna, kes hoiab kõverdatud kätes taimevõrset ja lille. Sõrmed on ebatavaliselt graatsilised, õhukesed riidevoldid, mis sobivad figuuriga tihedalt kokku. Teadlased on selle plaadi dateerinud 18. sajandisse, kuid võib arvata, et see on ajas palju vanem.

Huvitavad on õhukese tahke reljeefse nikerdusega kassetid ja kastid. Erineva kujuga nugade nikerdatud käepidemed on väga tõhusad - mõnikord kujul "liyya pata" (taimemotiivid), mõnikord avatud suuga koletise pea kujul ja paljud muud luust valmistatud tooted (4).

2.2 Kunstiline puidutöötlus

Puunikerdamine oli tihedalt seotud arhitektuuriga, mis Kandy perioodil oli enamasti puit. Erinevaid koduseks eluks vajalikke tooteid valmistanud kohalike puuseppade tööd eristusid selle originaalsuse poolest. Nad valmistasid osavalt mööblit, tööriistu, nikerdatud kaste jne.

Näiteks mängu kaunilt kaunistatud lauad - "olynda colombu" on tõeline kunstiteos. (viis)

Need asuvad madalatel jalgadel ja neil on pikisuunalised servad seitse ümmargust süvendit. See on kohalik rahvuslik, valdavalt naissoost mäng. Tavaliselt mängisid seda kaks naist, kes panid igasse õõnsusse viis kuni seitse olinda seemet. Kuningliku perekonna naised mängisid seemnete asemel pärlitega. Laua küljed olid kaunistatud geomeetrilise mustriga, süvendid asetati ristkülikukujulisteks osadeks, paarikaupa või ükshaaval. Tahvli keskele raiuti mõnikord fantastilise metsalise reljeefkuju (näidis Kang-di muuseumis). Seemnekohtade ja geomeetriliste motiivide koostis võib olla väga mitmekesine.

Riisipressi kuju on originaalne ja keeruline, kuid väga elegantne. Keskel on silindri lähedane tünnikujuline kuju, millesse valatakse jahvatatud keedetud riis ja pressitakse läbi metallpõhja aukude. Fantastilise linnu pea ja (vastasküljelt) stiliseeritud kujul saba ulatuvad silindrist mõlemale küljele. Silindrit kaunistab spiraalne niit, mis justkui läheb üle linnu kaela. Üleval on mugav horisontaalne käepide. Kogu kuju on väga tõhus.

Puidust kühvlite pistikud on kaunilt ja fantaasiarikkalt kaardus. Kulbi alla nikerdati sageli koletise pead või ilutaimede motiive. Viimast mustrit, kuid rikkalikumal kujul, kasutati ka uksepoltidel ("agula").

Cumaraswamy kollektsioonis on ümmargune lame puidust kast, üks neist, mis on mõeldud kuninglike regaliate hoidmiseks. See on lakitud, kontsentriliste triipudega. Peamine dekoratiivdetail on keerukas õie motiividega lai ajas messingist aas.

Rahvusmööbel on väga mitmekesine. Kummaline kuju anti väljaheidete ja tugitoolide jalgadele; rikkalike nikerdustega kaunistati ka peatoed jms, allikate sõnul valmistati rikaste majade mööblit väga kallitest puiduliikidest. Chulavamsa ütleb, et kuningas Parakramabahu palees kaunistasid mööblit kuld ja kallis elevandiluu.

2.3 Lakkide tootmine Indias

India lakk saadakse vaigulisest ainest, mida eritavad kahte tüüpi putukad ja mida leidub puudel ja taimedel. Lisaks kasutatakse väikestes kogustes sarnase päritoluga imporditud lakki.

Lakkitöölisi nimetatakse i-waduvoks, mis sõna otseses mõttes tähendab "noole valmistajat". Need käsitöölised on madalaim käsitööliste klass, sest nad töötavad peamiselt treijatena. Nad teritavad puitu ja kaunistavad seda, tehes nooli, vibusid, oda, voodijalgu ja muud mööblit, tünnilaudu, tõrviku käepidemeid, lipuvarrasid jne. Treipingil eseme pööramisel saab seda lakiga hõlpsalt lakkida. ; siis viimane hõõrdumisest kuumenedes pehmendab ja täidab esemele lõigatud sooned. Sarnast Kandyani tehnikat kasutavad Indias Jodhpuri lakid. Kandjani lakid olid eriti kuulsad 19. - 20. sajandi alguses.

Teine tehnika oli Matale, tuntud kui niyapoten-veda, see tähendab töötamine küünega, kuna treipinki siin ei kasutatud ja pisipildiga kasutati lakki. Lakkile lisatakse värv: punane, kollane, roheline ja must. Selle lakiga kaetakse puidust keppe, pidulike odade ja bännerite šahte, pulbrikolve, raamatuköiteid, oboesid. Värviline lakk on inkrusteeritud ka elevandiluust, sarvest ja kestast.

2.4 Metalltooted

Metallitööd peeti käsitööliste üheks iidsemaks ja lugupeetumaks elukutseks. Metallitöölised jagunesid mitmesse gruppi - sepad, vasksepad ja kullassepad. Kroonikad kajastavad ka neid käsitööliste rühmi. "Chulavamsa" räägib, kuidas Parakramabahu meelitas ehitamiseks seppa, vasksepa ja isegi kullasseppa, kuna tol ajal ei olnud piisavalt kiviraiujaid.

India on alati olnud kuulus oma juveliiride tähelepanuväärse töö poolest. Kroonikates on korduvalt mainitud suurepäraselt teostatud kuldehteid. Sinhallased armastasid ja armastavad jätkuvalt erinevaid ehteid. Antiikajal ja keskajal kandsid kuningad ja jõukad õukondlased kuldkõrvarõngaid, käevõrusid, vääriskividega sõrmuseid.

Ehtekunst, eriti vääriskivide töötlemine, õitseb endiselt Ratnapuri linnas, mille piirkonnas kaevandatakse poolvääriskive ja vääriskive. Lõikamist teevad peamiselt Galhalest pärit singali juveliirid. Tseiloni käsitöölised on sajandeid valmistanud mitmesuguseid tooteid lihtsatest ja väärismetallidest.

Raamatu "Keskaja sinhalese kunst" autori Kumaraswami tunnistuse kohaselt oli 20. sajandi alguseks siiski rauasulatus alles madalama kasti esindajate hulgas Balangoda lähedal Hatara Bagas ja nende aastate jooksul tegelesid tootmisega vaid vähesed inimesed. Terasesepad kutsuti "navandannoks". Alates iidsetest aegadest on nad valmistanud põllumehele mitte ainult tööriistu ja puusepatööriistu, vaid ka mõõku, oda- ja nooleotsi, nuge, beetlipähklile mörte, palaniinide osi, kirurgiainstrumente, nooli elevantidele, stilette kirjutamiseks, lukke, võtmeid ja plaate neile, ust hinged, poldid, käepidemed.

Metalli kaunistamiseks kulla või hõbedaga on kolm peamist tehnikat: 1) lihtsaim meetod on see, kui metallpind lõigatakse kergete ristuvate soontega ja seejärel kinnitatakse haamrilöökidega väärismetallikiht. Kulla ja eriti hõbeda plastilisuse ja plastilisuse tõttu kinnituvad nad toote ebatasasele pinnale ja üsna kindlalt. Põhja-Indias nimetatakse sellist sälku koftgariks; 2) sisekujundus, kui rauast või terasest on mustri jooned tehtud kitsa sügava soone kujul, mille väljundpool on kitsam kui põhi, ja sinna lükatakse vääris metalltraat (või vask, messing - tavaliselt erineva värviga kui toote metall). Traat juhitakse haamriga väga kindlalt sisse, soone servad hoiavad seda tihedalt kinni ja siis tuleb pind ainult poleerimisega siluda. See meetod on keerulisem, ornamendi jaoks on vaja rohkem metalli kui sälgutamiseks. Kuid kui ornamentilt nõutakse erilist tugevust, näiteks relvade puhul, kasutatakse inkrusteerimist sagedamini kui sälku; 3) ülekate, kui selle all olev koht veidi süveneb ja piki kontuuri tehakse soon. Seejärel sisestatakse selle sisse lohukujuliseks lõigatud õhuke kullast või hõbedast plaat (ka vasest) ning plaadi servad surutakse soonde, vermitakse ja poleeritakse. Plaati ennast saab kaunistada graveeringu või reljeefse reljeefiga. Kõiki neid kaunistamisvorme nimetatakse ühiselt ridiketayanvedaks. Tööd teevad tavaliselt sepad, kuid eriti delikaatsete esemetega tegeleb kullassepp.

Pole haruldane, et Kandjani sepad mustavad sepist, et anda sellele välimus, mis sarnaneb Euroopa siniterasega. Siis roostetab metall vähem ning väärismetall ning üldiselt sälk ja sisekate paistavad tumedal taustal tõhusamalt silma. Mustamiseks töödeldakse metallpinda spetsiaalse kompositsiooniga ja põletatakse.

Messingist valmistatud tooteid vermivad kullassepad, vorme valavad sulatajad - madalamasse käsitööliste rühma kuuluvad lokaruvo.

Messingtoote näide on Malvatte Pansala võtmeplaat. Ava ümber on stiliseeritud aiataime- ja lillevormid ning ülaosas on püha hane (hansa) kujutis ja näidatud on kaks ristuva kaelaga lindu. Sellised taldrikud on tavaliselt kaunistatud väiksemate taimemotiividega, mis on valminud ažura tehnikas. Väga tõhus on ka Danagirigalavihara raudplaat, mis on röövlinnu kahe vastassuunas suunatud pea kujul.

Igasugustes viharates saadaval olevad igasugused anumad, näiteks vee jaoks, valatakse messingist ja pronksist, millest kastetakse altarile pandud lilli. Tihti tulevad nad tila ja siis joovad ka neist vett. Pronksi kasutatakse valamiseks vähem, kuid pronksist valatakse peaaegu alati elevandikellad, muusikalised taldrikud, messingist, hõbedast ja kullast sepistamiseks mõeldud vormid ning reljeefide reljeefimise instrumendid.

Lambid, mis on kõige mitmekesisema ja väga huvitava kujuga, valatakse sagedamini messingist kui pronksist. Nad on püsti ja ripuvad. Viimase hulka kuulub Colombo muuseumis asuv peene messingist isend ketist riputatud linnu kujul. Allpool on õli ja tahiga reservuaar, millele tõuseb väike linnu kuju. Samas muuseumis on ülaosas kaunistatud seisulamp stiliseeritud Hansu kujundiga. Allpool on laienev salk viie tahi jaoks. Teos näib olevat tamiili keel, mis on Lõuna-Indiale väga tüüpiline.

Vaskkiriku anumad vee jaoks (kendiyya) on mõnikord kaelal ja kaanel kaunistatud granaatidega "cabochon" (ümmarguse lihvimisega). Ühel sellisel Ri-dihara kannul on ümar keha, kõrge kael, üsna paks kerge kellaga, kumer kaas, kergelt kumer ja kõrge nina. Selle aluses on graveeritud lilleornament.

Peaaegu iga majapidamistarbe kaunistab hämmastav leiutis, kunstiline maitse ja käsitöö. Võtame näiteks Maduvanvelivihara ukse võtme, massiivne, rauast, kaunistatud messingiga, rõnga küljes kaunistatud; ankh (ankuza), rauast otsaga messing (Para-natella kollektsioonist), painutatud otsaga koletise pea või tõrvikutena, kus dekoratiivse julguse ja armu abil lisatakse kaussi paabulinnu või kasvava lõvi kuju - kõik asjad hämmastavad praktilise oskusliku kombinatsiooniga mugavus ja peen kunstiline maitse.

Pärast brittide Kandy röövimist 1815. aastal jäi Kandjani templitesse vähe hõbe- ja kuldesemeid. Enamasti olid anumad, lambid, kandikud, ventilaatorid näiteks Maha Devala hindu templis ja Buddha hamba budistlikus templis - Dalada Maligawa Kandys. Siin on mõned neist esemetest. Kendiya on kirikuvesi, hõbe, suurepärase proportsiooniga: keha on ristlõikes ümmargune, kuid vertikaalselt lamestatud, kurk on kõrge, massiivne, allapoole veidi laienev, lõpus on laienemine ja kumer kaas, jalg on ümmargune, lai, nina vertikaalne, kõrge. Valgus heliseb kurgus. Vormid on massiivsed, isegi monumentaalsed ja see vastab ornamendi peaaegu täielikule puudumisele. Suur klaas mustast kivist sandlipuust valmistatud pasta hoidmiseks, rubiinide sissekannetega kuldraamis ja ruudukujulise jala nurgas nelja safiiriga. Klaas oli Rajadhiraja Sinha valduses ja ta andis selle Maha Devala templisse. Mööda klaasi servi pannakse reljeefse geomeetrilise mustriga kuldne ääris ja neljal küljel ripuvad keeruka kujuga kuldornamendid. Säärel on reljeefne ornament. Kõik see kontrastib ilusti musta kiviga.

Dalad Maligava kuldne lehv ümmarguse ketta kujul on kuningas Kirti Sri Rajasinha annetus. Mööda ketta servi kulgeb kaunistatud ääreriba ja keskel graatsiline kergelt reljeefne rosett. Õhuke profileeritud ventilaatori käepide on ühendatud tsentraalse rosetiga ornamentiga ja ketta vastasservas on valetipp, nagu jätkuks kogu käepideme ketta laiuses. See geniaalne tehnika annab fännile erilise armu ja loob sidusa visuaalse mulje.

Luksuslikult kaunistatud hõbedane kübar - "kinissa" - nikerdatud elevandiluust käepidemega (Londoni muuseum "South Kensington" (nüüd kutsutakse Victoria ja Alberti muuseumiks)), mis pärineb Kandyani templist või paleest (1). Kühvel on poolkerakujuline, rikkalikult kaunistatud kergelt reljeefse stiliseeritud lilleornamendiga. Küljelt ronib kulbile mehe kujuke, kelle selga toetab elevandiluust käepideme ots, mis on üks tervik. See tükk, mis on ootamatult asetatud kühvli ja käepideme otsa vahele, on ebatavaliselt tõhus ja näitab kapteni originaalset ja julget loovat kujutlusvõimet. Vormilt ja kompositsioonilt on inimfiguur erakordselt edukas ja sobib oma dekoratiivses rollis. Käepideme ornament on sellist tüüpi liyya pata, mille koletise pea sarnaneb kas sinha (lõvi) või draakonkalaga, nagu India koletis - makara.

2.5 Keraamikatooted

Keraamika, hoolimata näilisest lihtsusest, oli anumate kaunite vormide ja ehkki pretensioonitu, kuid oskuslikult teostatud ornamentika tõttu suure kunstilise tähtsusega.

Potteri tooteid ei kasutatud ainult koduste vajaduste jaoks, vaid ka pühade rituaalide jaoks, samuti arhitektuuri jaoks, kuna ehitamiseks oli vaja saviplaate.

Pottsepad valmistasid ornamendi ise nikerdamise või tembeldamise teel. Kallimatel esemetel kujundati ornament. Mõnikord kasutati ka värvilisi maale.

Külakeraamikud oskasid oskuslikult kasutada savi plastilisi omadusi materjalina ning oma toodetele kuju andes võtsid kahtlemata arvesse nende praktilise eesmärgi iseärasusi. Kaunistus sobis tavaliselt ka materjaliga.

Igas külas oli pottseppe; mõnikord keraamika asulad tekkisid rikkalike savi ladestuste lähedal. Siit transporditi tooteid erinevatesse piirkondadesse. Pole üllatav, et Nikapata (Haputale lähedal), kus tamiilid töötasid, suurepärase kvaliteediga punased potid läksid Balangodale ja Kelaniast pärit, valge nikerdatud mustriga kaunistatud alused sattusid Ratnapurasse, Kegallasse ja isegi Kandysse. Osa keraamikat imporditi ka Lõuna-Indiast.

Pottseppade tööriistad olid äärmiselt lihtsad; peamine on kivimuhvliga ratas (võlli), mis sisestati kivisse pesasse, süvendati maasse, nii et ratas tõusis maapinnast kuni 15 cm. Käsitöö andis kunstitoodetele paratamatult vormivabaduse, vastupidiselt kuivusele. mis tuleneb vormi täitmisest masinšablooniga.

Näiteks on siin mõni keraamika.

Lambi alusena toiminud massiivne vaas (kalakha) on kauni kujuga. Selle keha on ümmarguse ristlõikega, vertikaalselt lamestatud, paksu silindrikujulise kaelaga, kolme rõngakujulise paksendusega; jalg on lai, ümmargune, madal. Kõik vaasi detailid on proportsionaalsed. Helekollane maal punasel taustal stiliseeritud lehestiku motiivide kujul.

Teine anum on samuti veidra kujuga, kaksteist nina ulatub väljapoole ja rõngastega madala laia kaela külge. Täielikult kooskõlas laeva keeruka kujuga on jalg tehtud väga massiivseks, laiaks ja üsna kõrgeks; see visuaalselt "hoiab" laia keha tila abil. Nõu kasutati rituaalsete tantsude jaoks ja seda nimetatakse punavaks.

Dalada Maligawa templi karniisiplaadid olid rikkalikult kaunistatud; ühel küljel on reljeefselt suurepärane sinha (lõvi), teisel pool - hansa (hani). Kandys tehti sarnased plaadid ka püha Bodhi puu lehe kujul ning kaunistati lõvi ja hane kujutisega.

Keraamiku väga huvitav laul on pühendatud tööprotsessi kirjeldamisele, sealhulgas anumate dekoratiivsele värvimisele.

"Koidul ärgates, korvi võttes, läheb [pottsepp] savihoidlatesse;

Tühjendanud korvi ja valmistanud koha savi vahel, austab ta kaitsejumalust;

Ainult seljariietes riietatud, võtab ta rõõmsalt kozini ja läheb süvendisse;

Puudutamata kaevu külgi, kaevab ta keskelt savi välja ja täidab korvi.

Pärast savi tükkideks purustamist paneb ta korvi jalas ja valab savi keraamikahoovi;

Seejärel jagab ta savi võrdseteks tükkideks ja paneb need päikese käes suurele matile;

Pärast savi kuivatamist ja kivide eemaldamist lööb ta selle uhmrisse ja sõelub läbi kulla;

Seejärel lisab pulber, lisades sellele sama koguse vett ja valmistades segust pallid.

Ta võtab need savipallid, paneb üksteise peale ja katab lehtedega;

Kolme päeva pärast jagab ta need uuesti kolmeks osaks ja sõtkub siis uuesti;

Õiget proportsiooni teades lisab ta kõige peenema liiva ja veega piserdades sõtkub kõik uuesti;

Pärast massi sõtkumist teeb ta sellest uuesti ümmargused pallid ja paneb need kuhjaga; ja võtab nad kolme päeva pärast uuesti.

Pärast nende ettevalmistamist sel viisil tallab ja mudib savi ikka ja jälle;

Kui naine saab nagu kleepuv vaha, teab ta, et naine on valmis;

Seejärel jagab ta selle eraldi suurusteks erineva suurusega anumate jaoks;

Sel viisil valmistatud klombid paneb ta töökoja lähedale ja katab need hoolikalt.

Järgmisel päeval eraldab ta savihunnikud lõhestatud kiviga üksteisest;

Ja olles need korralikult ära jaganud, teeb ta neist jälle pallid ja hoiab neid koos nagu eelmisel päeval;

Järgmisel päeval koidikul ärgates pühib ja korrastab ta töökoja;

Ja hoides kõiki savipalle käeulatuses, istub ta ratta ette.

Ta võtab savipallid ükshaaval parema käega ja asetab need rattale;

Vasaku käega keerab ta ratast, parema käega vormib [anumat];

Teades [anuma] suurust ja kuju, surub ta käega alla;

Kui ilmub soovitud kuju, vormib see servi.

Lahkudes [anumast] sellisena, nagu see on, ja teinud velje, keerab ta ratast väga kiiresti;

Ja jälgides, kas ta on sile, parandab ta sõrmeotsaga kõik ebakorrapärasused;

Pisut vett pihustades lihvib ta poti ja võtab seejärel õrnalt oma avatud peopesaga;

Paneb selle maha ja võtab pärast kolmkümmend tundi pärast valmistamist uuesti üles.

Siis, hoides vasakus käes kivist galihedet ja paremal puidust haamerit, hoides nõu kindlalt jalaga;

Ta peksab [mööda selle alumisi servi] peksja tasase pinnaga, muutes [neist] põhja poti täies laiuses;

Ja nii, et ta on põhja täielikult viimistlenud ja poleerinud, asetab ta anuma päikese kätte;

Pärast selle vähest kuivamist tõmbab ta anuma ümber lehtede [liavel], pärgade ja lille kroonlehtedega oksi.

Ümber joone joonistamine, kroonlehed lilledest, kuked, papagoid, tuvid, selikhini;

Ja omakorda [puu] lehed, lillekimbud ja kuupäevad, lilled peal, oluõied ja lootosid;

Päikese ja Kuu, makara väravate [torani] ja kuldse hansu ketaste valmistamine;

Elevandid, hobused, hirved, lõvid, tiigrid, hundid, karud, koobrad ja polongad.

Ujuv tisaru, lendav metskass, ilusad kinduro ja mesilased;

Suured boad, paljud metsikud maod, haid, kilpkonnad ja kuldsed paabulinnud;

Kaunid noored neiud, kelle rinnad on lihavad nagu kuldsed luiged;

Ärge unustage joonistada ja armasid jumalikke lapsi.

Nari-lati, lehtedega okste ja ka täishäälikumärkidega tähestiku joonistamine;

Asetades keskele kolmemõõtmelise "om" märgiga talismani;

Neljas nurgas maalides põimitud kaelaga loomi, paabulindu, kobraid, luiki ja madu;

Tähtkuju, üheksa planeeti ja kakskümmend seitse tähte.

Ta võtab hea punase [värvi] gurugala ja valge - makula ja mudib need vees paksuks lahuseks;

Segades seda õige koguse õliga, et värvid säraksid;

Siis laseb ta [potid] päikese käes kuivada;

Ja siis, pannud need ahju, kuivatab ta esimesel päeval suitsus.

Teisel päeval, olles pannud nii palju puitu kui vaja, hoiab ta mõõdukat tulekahju;

Kolmandal päeval sütitab ta piisavalt kuuma leegi ja põletab [potid] lõpuni;

Pärast seda võtab ta puidu välja ja kustutab leegi, jättes [esemed] kolmeks päevaks jahtuma;

Neljandal päeval, veendudes, et ahi on täielikult jahtunud, võtab ta anumad ükshaaval välja. "

Kogu pottsepast põlvest põlve edasi antud tootmiskogemus pannakse sellesse laulu ja poeetiliselt luuletatakse tema loomingut.

2.6 Tekstiilikunst

Juba antiikajast alates on kudumine, tikandid ja mattkudumine kogu saarel laialt levinud.

Sinhalide seas oli kaks kudujarühma: Salagamayo - Lõuna-India käsitöölised, kes valmistasid peeneid ja brokaatkangaid, ja Berawayo - kohalike kudujate kastid, kes töötasid samaaegselt muusikute, astroloogide jms.

Traditsiooni kohaselt saatis Dambadeniast pärit kuningas Vijayabahu III (XIII sajand), püüdes taaselustada peenkudumist, Lõuna-Indiasse sõnumitooja palvega saata häid käsitöölisi. Sõnumitooja tuli tagasi ja tõi kaasa kaheksa kangakudurit, kellele kuningas andis külasid, naisi ja au. Nende kudujate järeltulijad tundsid Kandjani valitsejate meelt ja olid sunnitud kolima edelarannikule. Seal ei tegelenud nad enam kudumisega, vaid kaneeli kasvatamisega kuninglikel maadel. Sama oli nende positsioon Portugali ja Hollandi ülemvõimu all.

Hiliskeskaegne töö Janavamsa teatab India kudujate mitmekordsest impordist Sri Lankale. Kohalik tootmine praktiliselt kadus ja Lõuna-Indiast pärit käsitööliste sisseränne pidi seda pidevalt toetama.

Inglise valitsemisperioodil lagunes rahvatekstiilide tootmine. Enne Sri Lanka iseseisvumist sai A.K. Coomaraswamy, omatehtud puuvillane lõngakudumine, mis oli varem levinud kõigis Kandjani provintsides, on säilinud ainult Talagunis, Uda Dumbaris ja Uwe linnas Vellasa lähedal.

Iidsetest aegadest pärit kohalike singali kudujate kast valmistas lihtsaid puuvillaseid kangaid, mida toodeti kuni 20. sajandi alguseni. Eriti kuulsad olid Kandy piirkonna külakudujad. Nende tooteid ei mõjutanud muutused kohtumoodides ja siia saabunud Lõuna-India kudujate kunst.

Kohalikke, nagu India, rahvusriideid ei õmble reeglina rätsepad erinevatest kangatükkidest, selle osad on kootud valmis kujul ja seetõttu peavad need masinast erineva kuju ja suurusega välja tulema. Nii saavad rätikud ja salvrätikud (indul kada), kantavad kangad meestele (tuppoti), naistele (pada, hela), meeste põlled (diya kachchi), pearätid või sallid (lensu, ura mala), vöödikud (pidu), tekid ja linad (etirili), vaibad (paramadana), savikannude (gahoni) ja padjapüüride kaaned jne. Munkariietele tehti valgeid, siniseid või punaseid mustrita kangaid, mütsid, padjapüürid, beetlikotid jne Õhukesi musliine ei teinud need külakudujad kunagi.

Mustrid olid valdavalt geomeetrilised või loomade, madude, lindude kõrgelt stiliseeritud vormidena, mille figuure koguti rangelt dekoratiivkompositsioonidena.

Huvitav ja rikkalikult kaunistatud näiteks Uva piirkonnas valmistatud Malvatta kõrgeimale budistlikule mungale kuulunud vööri kootud piltidega. Horisontaalsetes vöödes on üksteise järel järgmised elevantide, hobuste, lõvide ja ülimalt stiliseeritud lindude read. Need vööd vahelduvad geomeetriliste motiividega täidetud triipudega. Värvid on samuti erinevad: must, punane, roosa, sinine, rohelise ja kollasega.

Geomeetrilised kujundid pole isikupäratud: need kujutavad tavaliselt taimi ja lilli, lokitopsikesi lokke jne.

Tikandid, nagu ka kangad, jagati India päritolu dekoratiivsete motiividega piiratud mahus tootmiseks (õukonna ja aadli jaoks) ja kohalikuks Sinhalese tootmiseks ise.

Kutselisi rätsepaid (hannali) oli vähe; nad teenisid kuningat ja tema õukonda luksuslike tikanditega; budistlike ja hindu templite jaoks valmistasid nad püha rüüd, kardinaid, templilippe jms, osalesid pühade rongkäikude vankrite kaunistamisel. Jõukate ilmalike mõisnike jaoks valmistasid nad peredele brokaadi jakke, kullast tikitud ristkülikukujulisi mütse (toppiya) ja tikitud kampsuneid. Selliste toodete kallis materjal imporditi enamasti Indiast, näiteks punane vilt, samet, litrid ja vistrik, pintsakute brokaat, mütside tikkimiseks kuldniit ja pidulikud fännid.

Üks neist, mis pärineb Maha Devale'ilt Kandys, on valmistatud punasest sametist, tikitud kulla- ja hõbeniidiga, rohelise sametiga aplikatsiooniga; ornament geomeetriliste taimevormide kujul, keskel on rosett, esikülg on valmistatud sinisest sametist, millele on tikitud päike, kuu ja tähed.

Beetlipähklikott (8) oli tikitud tõhusalt ja mitmekesiselt, enamasti taime- ja lillemotiividega, alati rikkalikult kaunistatud piiriribaga. Üks neist Colombo muuseumis hoitavatest käekottidest on tikitud eriti peene ja peene kujundusega. Keskel on nelja terava lehega rosett, mille vahel on väikseimad õied kõige õhematel vartel ja lindude kujundid. Lindude kujundid on paigutatud ka keskse roseti ja ümmarguse piiri vahele, tikitud õrnade taime keerdumiste ja lilledega. Kodumajapidamises ei oma väikest tähtsust matid (dumbara), mille kootud on alumise kasti - kinarai kudujad - kiud on valmistatud kanepist. Osa kiust jäetakse loomuliku valge värvusega, ülejäänud värvitakse mustaks, kollaseks või punaseks.

Lõimelõngad on kedratud nagu puuvill spindlil; pardi jaoks võetakse valmis looduslikud kanepikiud, pikkus kogu matil. Kangasteljed on horisontaalsed, sarnased puuvillakangastele, kuid primitiivsemad. Matid on kootud ka rohust ja neid nimetatakse "peduruks". Nende peamine värv on pa-tangi, mis annab ilusa punase tooni.

Matitel olevad kujutised on massiivsed, geomeetrilised, oma vormilt ja kompositsioonilt isegi monumentaalsed ning sobivad väga hästi mattide dekoratiivseks otstarbeks, kuna need on ruumi ja arhitektuuriga lahutamatult seotud.

A.K. Kumaraswamy kollektsioonis on selliseid matte kaks huvitavat näidet. Üks keskväljakul, jagatud üheksaks ristkülikukujuliseks osaks, kujutab: keskel - elevanti, külgmistes ristkülikutes - paisunud kapuutsiga üles tõstetud naga (kobra). Ristkülikute ülemisel ja alumisel real on sama täidis: keskmiselt - hirv, külgedel - paar lindu. Nende kujundite kompositsioon näitab õiget kunstilist taktitunnet: metskits (ülemine ja alumine) pööratakse vastassuunas; iga linnupaar eraldatakse ka oma pead erinevates suundades seades. Selle peenelt arvutatud kunstitehnikaga väldib meister rõhutatud monotoonsust.

Kujunditega keskväljakult on põiksuunalised triibud: esimene on kaunistatud siksakiliste joontega, seejärel kolm laia triibuga ja siis rida kitsaid. Kõik on mõeldud visuaalseks efektiks.

Teisel matil on üldine koostis sarnane eelmisega. Keskel - kaks lindu, pööratud ka vastassuunas, külgedel - nagad. Kalade ja lindudega vööde kohal ja all, ülalt ja alt kolm vööd. Kõik kujundid on suunatud erinevas, kuid rangelt läbimõeldud järjekorras, korrektse dekoratiivse efektiga.

2.7 Maskide valmistamine

kunstindia nikerdaja

On võimatu mitte puudutada sellist ainulaadset ja elavat Sri Lanka kunsti nagu maske. Need on iidsetest aegadest laialt levinud rahvadraama ja tantsude lahutamatu osana ning on olnud iidsetest aegadest maal ülipopulaarsed. "Kolami" dramaatilises esituses põhineb kõik maskide kasutamisel. Maske kasutatakse ka deemonlikes tovil tantsudes. Ehkki tantsude sümboolne ja religioosne tähendus on nüüdseks suures osas kadunud, jäävad tantsijate ja näitlejate maskid elanike jaoks atraktiivseks vaatamisväärsuseks, eriti külades.

Puitmaskide nikerdajad ei püüdnud alati puhtalt kunstilisi eesmärke ja paljudel maskidel on ainult spetsiaalselt sümboolne tähendus. Kuid mitut neist võib nende välise väljenduslikkuse tõttu pidada ehtsateks rahvakunstiteosteks. Nende etnograafiline tähendus on samuti suur.

Kunstiliselt huvitavamaid maske kasutatakse "rassaya" tantsus "kolam" etenduse eelmängus. On väga fantastilisi ja koletu välimusega maske, mis kujutavad pooljumalikke olendeid. Palju realistlikumad on tovilisaates kasutatud Sannia tantsu arvukad maskid. Tundub, et nad reprodutseerivad inimeste karikatuure pilte.

Väga omapärane on näiteks vana paksu habeme ja sügavate kortsudega kortsude, eaka väljendusrikka näo trummari mask, ehkki punnis silmad ja palja suu annavad talle erilise groteski (9) Kontsentreeritud, kuid kaval nägu koos rafineeritud huulekurruga mudalas - kõrge riigiametnik ...

Rajahil on ilusate mustade vuntside ja krooniga keeruka struktuuriga nägu, mis on kolm korda suurem kui pea; näo külgedel on kahe fantastilise makara (10) koonud. Bisawal (kuningannal) on graatsilise huulevoldiga ilus nägu, silmad on nagu üllatunud. Majesteetlikku krooni mäletatakse taime- ja lillemotiivi poolest. Sellest laskuge ripatsil mõlemale küljele "pärl" kangas, mille vastu paistab kuninganna nägu eriti pidulik.

Huvitav ja suurepäraselt laineliste juustega musta naise nägu, soeng, mis langeb kõrvade taha lõua tasemele. Naerab valjult, näidates läikivate hammaste ridu. Tuleb märkida, et seda detaili kasutatakse madala sotsiaalse auastmega tegelaste karikatuuriks: neil on tavaliselt ebanormaalselt suured, moonutatult kasvavad või haruldased hambad. Must naine, keda kunstnik selgelt proovis näidata, on atraktiivne, tema hambad on ühtlased ja ilusad. Kui hambaid ei näidata kõrgematel isikutel, kuningapaaris, mudalas, külavanemal ja politseinikul, siis liigkasuvõtjal (Hittiyya) moonutatud nägu, kõver nina, väikesed röövsilmad ja kaks suurt hammast pooleldi avatud suus. Pesunaisel (isasel) on tohutult punnis silmad, lai nina ja keel paistmas suurte, tihedalt asetatud hammaste ridade vahel. Tema assistent on veelgi karikatuursem lamestatud nina ja ülemise hambareaga, mis on ettepoole lükatud.

Tantsu "sannia" (10) maskid on väga ilmekad, neil on palju loomingulist kujutlusvõimet, kuid nad näevad välja palju looduslikumad.

Kirjeldatud kunst ja käsitöö kuuluvad koloniaalajastu lõppu, mil käsitöö oli languses - nii kunstiline kui ka tööstuslik. Kuid see rahvakultuuri haru õnneks ei surnud: peaaegu igasuguste kunstitoodete liike, kuigi väikestes kogustes, loodi jätkuvalt, säilitades nende rahvuslikud omadused.

Pärast India iseseisvumist on suurenenud huvi kohaliku rahvuskultuuri vastu, valitsuse igakülgne abi kunstitööle aitas kaasa nende uuele arengule ja mõned kunstitootmise tüübid elustasid sõna otseses mõttes uuesti.

On ilmnenud uut tüüpi tooteid, eriti puhtalt dekoratiivset laadi, samas kui iidsetel aegadel oli kogu kunstilisel tootmisel ainult praktiline eesmärk. Ilmus iidsete traditsioonide põhjal valmistatud keraamika, hakati valmistama dekoratiivskulptuure, näiteks vääriskivipuudest puuskulptuure, messingist ja muudest metallidest vermitud dekoratiivseid seinaaluseid, mis paljundavad suure oskusega kuulsaid iidseid "Kuu kive".

Rahvakunsti ja käsitöö taaselustamisel säilitavad saare singali ja tamili elanikud oma rahvuslikke traditsioone; oma loov talent ja oskus.

III peatükk. India kaasaegne kunst

3.1 India kaasaegne kunst

Indias on huvi kaasaegsete kunstnike kunsti vastu viimastel aastatel suurenenud. Teatud ruumid galeriides ja müügisalongides on spetsiaalselt ümber ehitatud, et mahutada suuri installatsioone, keerukaid videokunstiprojekte või multimeediuminstallatsioone. 3 tüüpilist näidet Delhis - kosmose galerii, Vadehra kunstigalerii, Talwari galerii, mida paljud peavad kaasaegse kunsti parimaks galeriiks, avasid hiljuti teise haru keerukate kunstiprojektide tutvustamiseks ja veel ühe haru Kolkatas.

Lisaks oksjonitele, avamispäevadele on Delhi lõunapoolsesse piirkonda tekkinud KHOY keskus koos kunstnike töötubadega. See on ainus asutus riigis, kus on välja töötatud kunstnikele mõeldud projekte ja programme. Teatmetuba sisaldab erinevate näituste katalooge ja artikleid India kaasaegsetest kunstnikest. KHOY keskuse energiline asutamisdirektor Puja Sud võitleb selle nimel, et keskus toimiks täielikult: "Valitsus on keeldunud kaasaegse kunsti toetamisest," ütles ta. Ainult erasektor pakub sellistele asutustele ja uuele kunstile abi. Kuid India kunstiringkondades valitseb täna pettumus ja pettumus. Mumbai noor etenduskunstnik Nikhil Chopra ütleb: „Ma ei suuda uskuda, et enam kui miljardi elanikuga riigis pole rohkem kui 10 primitiivset kunstikooli, pole kaasaegse kunsti muuseumi, pole reaalset rahastust ega ka hästi koolitatud kaasaegse kunsti kuraatorite rühma. , perioodikaväljaannetes pole kunstikriitikat. Ja seal on ainult üks tõsine kunstiajakiri (Art of India), vähe suuri kaasaegse kunsti kogujaid. Teisisõnu pole maal kaasaegse kunsti valdkonnas tõelist infrastruktuuri ”.

Ja ometi on paranemise märke. Nad kavatsevad Kolkatasse rajada moodsa kunsti muuseumi. 2008. aastal avati siin suure noore kollektsionääri Akunam Poddari eestvõttel Devi-Art Foundation, et tutvustada oma kaasaegsete kunstnike teoste kogu, korraldada näitusi, loenguid ja konverentse. Delhis asuvas Jawaharlar Nehru ülikoolis on kunsti- ja esteetikakool, mille kunstiajaloo ja kultuuriuuringute programm on väga keeruline.

Alles viimastel aastatel on India kunstnikud saanud koos Euroopa ja Ameerika kolleegidega eksponeerida. Ja need, kes ei reisi välismaale, saavad Interneti kaudu näha kõike, mida soovivad, ja leida oma identiteedi praeguselt globaalselt kunstiareenilt. Ja nende kunstis ei saa enam jälgida "India vaimu erakordset ilmingut" ei süžees ega stiilis. Paljud India kunstnikud on aga väidetavalt globalistliku maitse vastu. "Reisime, muutume üha teadlikumaks ja see annab meile teadmiste loomiseks rohkem kasulikke teadmisi," ütleb Subodh Gupta. "Kuid minu teostes on need terasest potid, pannid, köögiriistad kerkinud minu lapsepõlvest madalama keskklassi hulgas, need tulenevad mälestustest minu perekonnast ja toiduga seotud rituaalidest."

Kuid kõik pole oma töö suhtes nii ausad. Ajakirja The Art of India peatoimetaja Abhay Sardesai ütleb, et paljud kaasaegsed India kunstnikud kas keskenduvad liialt kohalikule kontekstile või rõhutavad üleilmastumise tendentse, sõltuvalt klientide maitsest, kasutades ära India kultuuri tuttavaid sümboleid nii, et kohalikku konteksti ekstraheerides ja liialdades luua lääne tarbijatele midagi tähelepanuväärset.

Delhis tegutsev kriitik ja kuraator Gayatri Sinha usub, et rohkem kui ükski teine \u200b\u200bmõjuallikas kujundab Lõuna-mandri poliitika konteksti, kus India kunsti praegu luuakse. India silmapaistvaim maalikunstnik Hussein tähistas 2010. aastal eksiilis oma 95. sünnipäeva, olles sunnitud kodumaalt lahkuma hindu fundamentalistide ähvarduste ja katsete tõttu. Teda süüdistatakse jumalate ja jumalannade alasti kujutamises oma maalidel.
Ometi võivad need hõõrumised mõnel juhul olla võimsa loomingulise inspiratsiooni allikaks. "See on äärmiselt sallimatu, äärmiselt rassistlik ühiskond," ütles Kanwar intervjuus. “India kunstnikke näidatakse üle kogu maailma. Ja nad otsustavad iga päev, kuidas nad ühiskonnaga käituvad, kas astuda sellega vastasseisu, säilitada kriitiline hoiak või teha turu heaks tööd. "

Kuid praegu kirjutab India kunstimaailm raevuka tempoga ümber oma ajaloo viimase lehekülje.

3.2 India kunsti probleemid lääne kriitika seisukohalt

1. Maali mälu säilitamine ainsa alternatiivina India kunstile, mis on kooskõlas universaalsete väärtustega koos traditsiooniga identifitseerida end ainulaadse rahvusena. See skeem on vastuvõetamatu hübriidkunstnike, väljarändajate jaoks, kes on integreeritud erinevasse sotsiaalsesse ja kunstilisse diskursusse. Samuti on selle skeemi kasutamine väga problemaatiline, et mõelda lääne kunsti elementidele, mida India kunstnikud oma kunstis assimileerida püüavad, sest selliste autorite loodud pilte ei saa võrrelda kohalike kunstnike töödega.

2. Sakraliseerimine, demoniseerimine ja muud ohud, mis ähvardavad India kaasaegset kunsti. Suhtlemine Euroopa ja Ameerika Ühendriikidega on võimalik tingimusel, et müüakse India kunstnike teoseid. Ja mida müüakse, see hävitab algsed rahvuslikud traditsioonid. Lääne kollektsionääridele müüdavates teostes ei tohiks olla duaalsust, mis nõuab keerukat tõlgendamist, see tähendab, et autorid peaksid loobuma nii rahvuskultuuri traditsioonidest kui ka kõikidest väljastpoolt tulevatest suundumustest. Selle tagajärjel on oht hinnata India kunstnike teoseid, loovust, eitada looja individuaalsust.

3. Paralleelsed diskursused. Ühelt poolt hõlmab läänes asuva India kunstniku töö maailmade loomist, vastandades neid vägivaldselt. Ja siis puutume kokku kõrge avangardiga, kus on kunstnikke, kes, realiseerides end indiaanlastena, suudavad astuda väärikasse dialoogi kaasaegse kunsti universaalse süsteemiga. Need on Annish Kapoor, Hussein ja Sousa. Teiselt poolt on kõik ülejäänud India provintsi kunstnikud, valesti mõistetud, oma tegelikkusse sukeldunud. Ja siin ei tohi olla ristmikke. Muidugi eelistavad lääne kuraatorid ja kollektsionäärid esimestega tegeleda. Käsitöö, puhtalt kohaliku kujundite süsteemi kasutamine, kitši käsitöö, naistekunst, väikesed galeriid - kaotavad oma tähtsuse suurejooneliste, hästi propageeritud lääne mudelite seas ja on tavaliselt unustusse määratud.

4. Valusate otsingute tee. Lääne kriitikud räägivad ühest, universaalsest, sotsiaalsest, majanduslikust, tehnoloogilisest ja kultuurilisest arengumudelist, mille on kehtestanud lääneriigid. Tegelik olukord on see, et India kaasaegne kunst ei saa oma aktuaalsusest loobuda ja seda ei saa taandada lääne mudeli järgimisele. Selle tugevus seisneb kunstiliste väljenduste ja vaatenurkade paljususes. Siin seisame silmitsi väga raske olukorraga, kus tuhanded koolid õitsevad. Koolide rikkus ja mitmekesisus, India kaasaegse kunsti esindajad muudavad võimatuks kriitilise diskursuse polariseerumise, mis põhineb ebatäpsetel terminitel: traditsioonil ja modernsusel.

3.3 Kaasaegse India kunsti tajumine läänes

India eksperimentaalse kunsti avastamine läänes viimase kümne aasta jooksul peegeldab dramaatilisi muutusi India kunstimaastikul, mille tulemuseks on suurenenud müük ja India kunstnike esilekerkimine suuremates rahvusvahelistes kultuurikeskustes.

Nagu kunagi varem, on India kunstis tunda Lääne kunsti elementide tungimist. Kas Lääne endine koloniaalne potentsiaal võib tänapäeval taaselustada ja luua uue sõltuvuse, mis seekord on kultuuriline, vanade kolooniate suhtes? Mida tähendab India kaasaegse kunsti aktsepteerimine Euroopas? Kas pole võimalust vastu panna uuele sõltuvusele lääneriikidest?
Täna peetakse India kunsti kaasaegse kultuuri üheks lootustandvamaks ilminguks. Näitena võime tuua kümneid näitusi, projekte, ajakirju, üritusi, kus India kunstnikud ja skulptorid on seotud lääne suurte keskustega: USA, Suurbritannia, Saksamaa, Prantsusmaa, Jaapan, Itaalia, Hispaania. India kaasaegsete kunstnike töid esitatakse läänes suurtes era- ja muuseumikogudes.

Viimase 20 aasta jooksul on välisostjad India kunstnike tööde vastu üha suuremat huvi üles näidanud. Alates 2002. aastast on nende hinnad kasvanud isegi 2–3 korda. Enimmüüdud kaasaegsed kunstnikud Atula Dodiyi ja Subodh Gupta müüvad sadade tuhandete dollarite eest. Ja India silmapaistvate modernistide - Husseini, F.N. - maalide oksjonihinnad Kastmed - on juba ületanud miljoni dollari piiri. 2010. aastal müüs Christie Anish Kapoori teraspeegliskulptuuri rekordilise 1,4 miljoni dollari eest. New Yorgis asuv ärimees maksis 1,6 miljonit dollarit Chiba Mehta Mahisasura maali eest, mis käsitles jumalanna Durga alistatud hindu deemonit.

Kui varasemad India kunstnikud kadestasid oma Hiina kolleegide edukust, siis täna on olukord muutumas. Londoni Christie's Auction House'i India moodsa ja kaasaegse kunsti juht Yamini Mehta ütleb, et India kunstiäri naudib sobivat hetke, kuid institutsioonilise toetuse puudumine on endiselt suur probleem. "Indias ei olnud kaasaegsele kunstile riiklikku toetust, selle arendamiseks ei eraldatud vahendeid, nagu näiteks Hiinas," ütleb ta. Hiina võimud edendasid oma kunstnikke, et kompenseerida visuaalkunsti loovuse kadu 1960. aastate "kultuuripöörde" ajal. Erinevalt Hiina kunstist ostavad suurema osa India kunstnike töödest indiaanlased. “Enamik indiaanlasi ostab kohalike kunstnike loomingut, mis on hea viis kogumise alustamiseks. Kuid järk-järgult peab India kunst läänes laiema aktsepteerimise jaoks minema üle oma riigi, ”ütles Stefan Wimmer Saksamaalt Beck Eglingi galeriist.

Sarnased dokumendid

Punutud kudumine on rahvaslaavlaste üks vanimaid rahvakäsitöid. Viinamarjasaaduste näited. Kudumine ja tikandid. Kubani käsitööliste loodud sepistatud metalltooted. Kunstiline puidutöötlus ja sellest kodutarvete valmistamine.

ettekanne lisatud 12.12.2015

XIX lõpu - XX sajandi alguse altaalaste etnograafiline ja dekoratiiv-rakenduskunst. Ehted ja metallitöötlus. Vildist ja pehmest kangast materjalide töötlemine. Kasahhide dekoratiiv- ja tarbekunst. Rahvakäsitluse omadused.

kursusetöö lisatud 06.07.2014

India kiviaja uuring. Madras tüüpi kivist tööriistad. Vanimad hakkimistööriistade leiud on hakkurid. Põhja-India jääaja doosanlik kultuur. Megaliitikumi matused Chingleputis. Hiline paleoliitikumi koopamaalimine.

abstraktne, lisatud 07.10.2009

Lühike ajalugu Dagestani dekoratiiv- ja tarbekunsti kujunemisest ja arengust. Rahvakeraamika, vaipade, ehete ja arhitektuuri eripära. Kivist ja puust nikerdamise kunst. Dagestani kunstirelv.

lõputöö, lisatud 26.02.2013

India sotsiaalne struktuur. India vaimse kultuuri põhisuunad. India mõttemälestised ja maailmavaade. Brahman kui filosoofiline kategooria. Šaivism, visnuism ja krišnismi. Budism. India kunst, selle omadused.

abstraktne, lisatud 08.03.2007

Religiooni ja kunsti seos, nende suhe. Budismi teke ja levik, etapid ja tunnused. Kunst Indias, selle suund. Ch'ani kooli mõju Hiina kunstile. Zen-õpetuste panus Jaapani kunstisse. Lamaism ja kunst.

abstraktne, lisatud 23.01.2011

India kujutav kunst kui jumaluse materiaalse sümboli kehastus. Kanoonilised ettekirjutused ja käsitööoskuste traditsioonid Indias. India etnose kujunemise eripära, tsivilisatsiooni vaimsus ja musikaalsus.

ettekanne lisatud 13.03.2015

India kui inimkonna ühe iidsema kultuuri kultuur, mis areneb pidevalt mitme aastatuhande jooksul. India arhitektuurimälestised. Usunditeemad skulptuuris ja maalikunstis. India teater ja kinematograafilised traditsioonid.

ettekanne lisatud 05.24.2012

Kasahhide tarbekunsti tunnused, mida esindavad vaibakudumine, vildist vaipade valmistamine, ornamenteeritud mattide kudumine, nahale surutrükk, puidu nikerdamine ja kunstiline metallitöötlus (ehete tootmine).

ettekanne lisatud 25.11.2014

India aianduskunsti arengukoht riigi ajaloos. India maastikuarhitektuur kui algne nähtus. Taimed India legendides. India kaitsealad ja loodus-rahvuspargid. Himaalaja suur kivistunud laine.

Vana-India kunst sai järk-järgult kuju arhitektuuri, skulptuuri ja maali sünteesina. Muidugi mõjutasid seda välismaised kunstistiilid, kuid ei kaotanud oma ainulaadsust üldse.

Harappani ja Vedika ajastute skulptuurilisi ja veelgi enam arhitektuurimälestisi on säilinud väga vähe. Tõenäoliselt oli tolle aja arhitektuur lihtsate ja rangete vormidega, sest vähemalt väliselt polnud Harappa ja Mohenjo-Daro majadel mingeid dekoratiivseid elemente. Kõige iidsem skulptuuri- ja glüptikakunst (kivi-, terrakota- ja pronkskujukesed ning pitsatid, mille otstarvet pole selgitatud, keraamika) arenes realistlikult ja näitas selle loojate kõrget kunstilist maitset.

Vana-India arhitektuuri ja kunsti kõrgaeg langes Mauro ajastule ja "Gupta kuldajastule".

Esimeste India impeeriumide ajal tehti riigis intensiivset paleeehitust, kuid kuninglikud paleed ehitati puidust ega jäänud seetõttu ellu. Samal ajal õitses budistlik templiarhitektuur, mis vastupidiselt paleele oli kivist, nii osaliselt säilinud. Selle vanimad vaatamisväärsused on stuupad, milles hoiti budistlikke säilmeid (Buddha ja budistlike pühakute kehaosi). Kuppeliga stuupa, mille prototüübiks oli võib-olla savi hauaküngas, sümboliseeris maise eksistentsi tühjust, haprust ja illusoorset olemust (väljastpoolt paistab stuupa nagu veemull, mis vihma ajal kohe lõhkeb).

III sajandil. n. See tähendab, et budistlike pühakute stuupade ja tuhastamiskohtade lähedal alustati chaitya kaljutemplite ja vihara kloostrikambrite ehitamist. Need raiuti kaljusse "sisemise nikerdamise" meetodil: esiteks lõigati ruumid ja seejärel raiuti selle seintesse skulptuurid Buddhast ja pühakutest. Templi fassaadi kaunistasid reljeefid, sambad ja spetsiaalsed "päikeseaknad", mille kaudu päevavalgus templisse sisenes. Kui tempel munkadele kitsaks jäi, raiuti selle kõrvale uued koopad, mille tagajärjel tekkisid terved koopakompleksid.

Üks vanimaid templikomplekse (muide, see on kõige paremini säilinud) püstitati Karlisse, kagusse tänapäevastest Bombayst. Kuid kõige kuulsam templikompleks on Maharashtras asuv Ajanta - 29 kaljukoopat Vahuara jõe mägises raamis. Ajanta sai kuulsaks oma imeliste maalide poolest, millest tuleb eraldi juttu.

Skulptuurikunst õitses ka iidsetes India impeeriumides. Skulptorid reprodutseerisid jatakade stseene kivis (need domineerivad eriti Sanchis asuva Torani stuupa nikerdatud väravates), nikerdatud jaksa- ja jakšinikujud - viljakusjumalad, rikkusejumala valvurid Kubera.

Kushani impeeriumi lõunapealinnas Mathuras, kus moodustati iseseisev kunstikool, poseerisid kohalikud kurtisaanid meelsasti jaakšiinide kujude loomiseks skulptorite poolt, kes osalesid altarite ja templite ehituse rahastamisel. Sellistel kujukestel oli jaakšinide müütiliste piltidega vähe ühist, neis domineeris erootika. Mathura skulptoritele meeldis templeid kaunistada üldiselt graatsiliste erootiliste stseenidega, mille kõrval teiste mineviku kunstikoolide erootika paistab armetu. Üksikute India templite kivipornograafia on India religioonide intensiivse seksuaalse müstika tulemus, millest kunst sõltus täielikult.

Mauria perioodil tekkis traditsioon ehitada nikerdatud stambhi sambad Buddha elulooga seotud kohtadesse ja palverändurite radadele budistlikesse pühapaikadesse.

Meie ajastu esimestel sajanditel Gandharas moodustati hellenistlike kunstitraditsioonide mõjul kohalik kunstikool, mida nimetatakse "kreeka-buddžiks" või lihtsalt Gandharaks. Teda eristas budistlike subjektide ülekandmine kreeka-rooma plastikuks. Just Gandharas ilmus esmakordselt Buddha ikonograafia (tõenäoliselt 1. sajandil pKr), peeti kinni budistlike sümbolite kujutised: "seaduse rattad" (tšakra), "püha puu" (bodhi), "vihmavari", jalad, troon ja Buddhat kujutati tema 32 kanoonilise joonega: kõrvapulgad on joonistatud, iseloomulik kühm pea kroonil (kõrgema tarkuse märk), märk kulmude vahel (suure vaimse jõu sümbol), lühikesed juuksed peas, keerdunud lokkidesse (sümboliseerisid päikese liikumist ja igavikku) , oreool jne. Buddha nägu idealiseeriti nii palju kui võimalik. Töötati välja keerukas käte ja sõrmede asendite sümboolika (mudra): iga Jumala žest sümboliseeris midagi. Buddhat kujutati kolmes kanoonilises poosis: istudes (sügavas meditatsioonis), seistes (Buddha läheb jutlustamine) ja valetamine (nirvanale ülemineku hetk). Mahajaanlased uskusid, et mida suurem on Buddha kuju, seda paremini kannab see edasi jumaluse suurust (ja mõjutab usklikke tugevamalt), seetõttu lõid nad sageli kivi- ja vaskkolossi millega Vana-Egiptuse kolossid poleks nii majesteetlikud. Guptase ajastul kujutasid skulptorid üksikuid jumalaid paljude käte ja jalgadega, püüdes sellega edasi anda nende üleinimlikku jõudu ja väge.

Muuseumides hoitakse suurt hulka väärtuslikke kunstiteoseid, mis on selle hämmastava iidse tsivilisatsiooni pärand. Nende hulka kuuluvad paljud iidsed religioosse sisuga tekstid, luule ja proosa, maalilised pildid ja paljud ikoonid, mugulite miniatuurid, mis on illustratsioonid raamatutele, samuti nõud, ehted, relvad, vaibad, kangad, ainulaadsed lakitarbed, pronksist ja metalltooted. ja majapidamistarbeid. Vene kunstnik Roerich andis suure panuse India aarete ja arhitektuurimälestiste säilitamisse. Hiljem toetas tema algatust poeg Svjatoslav Roerich, kes omal ajal aitas kaasa kultuuriväärtuste kaitse rahvusvahelise pakti sõlmimisele.

Eurooplastel ja ameeriklastel on India mainimisel tugevad ühendused. Need on Bollywood, jooga, ranged traditsioonid, kõigutamatud pereväärtused ja ehete vapustav ilu. India ehted, kus on palju ehteid, kulda ja hõbedat kõige kõrgemal tasemel, keerukas disain "räägivad" rahvamotiividest, naudivad suurt edu kogu maailmas. India ehtekultuuril on olnud suur mõju Euroopa kultuurile, mida tõendavad Briti krooni parimad ehted, mis on valmistatud kas India stiilis või kaunistatud suure hulga India kividega. 20. sajandi alguses oli Cartier läbi imbunud India tsivilisatsiooni vaimust ja avaldab nüüd perioodiliselt sellel teemal põhinevaid kogusid.

India maharadžad, tehes pikki reise Euroopasse ja Ameerikasse, tõid kaasa oma uhked ehted, tänu millele hakkasid juveliirimeistrid õppima, kuidas teha vääriskividega keerulist filigraanset tööd, tehes ehteid India stiilis. Euroopa elanikud, kes armusid India ehtekunsti idamaistes viisides, hakkasid kohalikelt käsitöölistelt nõudma nende tellimuse järgi valmistamist. Nii leidis India oma akna Euroopasse.

Tooted poolvääriskividest. India ehetel on oma eripära, mis muudavad selle äratuntavaks ja ainulaadseks. Need tooted on sümmeetrilised. Vaatamata erinevat värvi kivide mitmekesisusele ja erinevate materjalide kombinatsioonile pole neil mingit segadust. Indiaanlaste pidulik elu on tihedalt seotud tantsimisega ja ehted on alati olnud piduliku kostüümi osa. Seetõttu on neil oma kõla ja musikaalsus.

India on riik, millel on oma ehtetraditsioonid, mida on põlvede kaudu edasi antud. Iga linn, kus ehteid valmistatakse, on spetsialiseerunud teatud tüüpi töödele. Kuulus Jaipur on kuulus emailiga töötamise kunsti poolest, Andhra Pradesh on kuulus hõbedaga töötamise, Delhi ehete seadmise poolest. Igal sellisel linnal on oma kuldbaar ning vaatamata puhta kulla ja hõbeda kõrgele hinnale ei hoia India juveliirid kunagi kokku ega hoia kokku nende väärismetallide detailide rohkusega.

India ehteid valmistatakse kullast, hõbedast, fajanssist, elevandiluust, keraamikast, vasest, pronksist, vääris- ja poolvääriskividest. neid leiti väljakaevamiste ajal erinevates kohtades ja sellest ajast alates on igal linnal oma ehtejooned.

India ehtekunsti traditsioon ja modernsus. Jaipuris ja Delhis sündisid Menakari ja Kundali stiilid. Menakari on emaili kunst - India traditsiooniline käsitöö. Ehete peale kanti emaili, et kontrollida kulla kvaliteeti. Mida eredamalt emaili ehted säravad, seda paremini kulla kasutatakse.

Kundali on vanim meetod kuldehete valmistamiseks Indias. Menakundani stiil on ehte tagaküljel kuvatav tõeline eri värvi kunstiteos, esiküljel aga Kun Dala stiil. Nendes stiilides kaasaegseid ehteid valmistavad Bikaneri ja Rajasthani käsitöölised. Nad on atraktiivsed oma ajaloolise aura poolest, mis viib meid tagasi aega, mil selline luksus oli saadaval vaid jõukatele veriverelistele.

Mõned lihtsamad India ehted ilma kive kasutamata on kuldsed käevõrud, helmed, kõrvarõngad, ripatsid, mis on mitu rida lamedaid osi, vardasid, mis on kinnitatud koos kõige peenemate niitidega.

India kunst on tuntud oma traditsiooniliste motiivide poolest, mis kajastuvad ehtekunstis. Eriti sageli kasutavad nad lille- ja loomateemasid. Need kaunistused on omamoodi talismanid, kuna siin pole mitte ainult dekoratiivset eesmärki. Iga lill ja iga loom isikustab omaniku soove, kaitseb teda ebaõnne eest, toob rikkust, viljakust ja õnne. Isegi odavas käevõrus pole juhuslikku mustrit - kõik on läbi mõeldud väikseima detailini.

Hindustanist pärit kaunistamine on rahvuslik traditsioon koos luksusega, millele tõmbub teine \u200b\u200bmaailm. Vääriskivide hajumine kaela või tagasihoidlikud kõrvarõngad - jääb valida vastavalt oma maitsele, võimalustele ja sobivale sündmusele.

Puidu nikerdamine. Kui mongolid tungisid 16. sajandil Indiasse, olid nad kohtumas maailma ühe vanima tsivilisatsiooniga. Umbes 3000 eKr e. Induse orus asuv Mohenjodaro linn oli korrapärase planeeringuga; enamus konstruktsioone olid märkimisväärse niiskuse tõttu valmistatud tellistest.

Kuum kliima nõudis kambrite ruumi ümbritsevate terrasside korraldamist.

Umbes 4. sajandil eKr. e. kunstivormid on läbi teinud olulisi muutusi. Kreeka elemendid segunesid indiaanlastega, mille tulemuseks olid uued eristusvormid. Sel perioodil muutus ka mööbel. Nelja jala madal primitiivne voodiraam, mille toed on läbitud, on laialt levinud. Pealegi oli lamav lennuk vitstest. Need kallitest materjalidest voodid on alati rikkalikult kaunistatud. Tüüpiline India toode on nikerdatud ja lakitud jalgadega väljaheide ja vitstest iste.

Erinevates vaigurikkas Indias olid lakkimistehnikad kõrgelt arenenud ning ka vaikude kasutamine dekoratiivsetel eesmärkidel. Üheks meetodiks oli värviliste lakkidega lakkimine, mis kuivas piisavalt kiiresti. Seda kasutati peamiselt peitlike mööbliesemete jaoks. Mõned väikesed mööblitükid ja karbid valmistati papi-mâché'st ja lakiti üsna keerukalt. Mööbli kaunistamiseks kasutati intarsiat eebenipuust, pärlmutrist, elevandiluust (Bombay mosaiik), samuti elevandiluust nikerdusi.

Hindude lihtsusest annab tunnistust lihtne kaasaskantav "mööblitükk" - tugi kehale: fakir, kes istub käpuli, puhkab käsi ja pead toele ning magab rahulikult. Kuid indiaanlased teadsid väga hästi, mis on mugavus. Seda tõendab näiteks budistliku munga pidulik tool, mis meenutab oma kujunduselt iidset India trooni.

Kaasaegne India stiilis mööbel. Hiljem, kui Indias oli tunda Euroopa mõju, ilmnesid uued vajadused, mis taaselustasid hindude tuhandeaastase oskuse. Tekkis uus segatud stiil. 19. sajandil oli Euroopas palju India mööbli austajaid, keda osteti kõige sagedamini nende lopsaka ja eksootilise kujunduse kaudu. Kõigepealt hinnati Bombay mosaiigiga kaunistatud mööblit. Kõik see on viinud India mööblikunsti taaselustamiseni. Kuigi uus India mööbel hakkas omandama Euroopa vorme, säilitas see tänu suurele hulgale India-Araabia kaunistustele neile omase rahvusliku iseloomu.

India mööblistiil on vaatamata ebatavalistele ja võõrastele omadustele huvitav ja väga dekoratiivne. Koos detailide hoolika uurimisega avaldab meile kõigepealt muljet Aasia rahvaste kirg pompuse ja keeruka ornamentika vastu, mis pole alati orgaaniliselt seotud konkreetse toote eesmärgiga.

India moodsa stiili kõige tüüpilisemad värvid on türkiis, karmiinpunane, oranž. Pealegi on nad omal moel täiesti ainulaadsed. India siid on veidi kare ja puudutades mitte nii sile ega libe kui Hiina siid. India kodudes on mööbel madal, käsitsi lõigatud tiikpuust, väga vastupidavast puidust.

India interjööri iseloomulik tunnus on maja detailide lihtne ümberkujundamine: toolid ja lauad, ekraanid, aknaluugid ja uksed sageli "vahetavad rolli". India elanikud kasutasid kõiki võimalusi oma kodu kaunistamiseks ja kaunistamiseks.

India mööblikunstis on lopsakas ažuurne nikerdamine tunnistus hindude erilisest kirest luksusliku kujunduse ja ehete vastu.

Niisiis, India kunstiline käsitöö on üks vanimaid maailmas. Rahvakäsitöölised on saavutanud erakordse kudumis- ja metallitöötlemisoskuse. Nad olid eriti kuulsad oma tagaajamise, metalli nikerdamise, filigraani, inkrusteerimise, puidu ja luu nikerdamise ning lakitoodete valmistamise poolest. Käsitöö oli levinud mitte ainult linnades, vaid ka maapiirkondades, kus sõltuvalt looduslikest tingimustest või mõnda tüüpi materjali (elevandiluu, väärtuslikud puiduliigid) olemasolust õitses üks või teine \u200b\u200btarbekunstiliik. Kashmiri vill, Jaipuri emailid, Travankor-Cochini elevandiluu jne on saanud maailmakuulsaks.

Vibivanky on sügavalt populaarne kunstiliik - puuvillased kangad, millel mitmefiguurilised stseenid (muusikud, tantsijad, vitstest loomad, terved stseenid talupojaelust) kajastuvad puidust templitega, mis hämmastavad oma heleduse, rõõmsameelsuse ja dekoratiivsusega. Vibivankid peegeldavad India folkloorilegende ja uskumusi, selle rikkaliku troopilise looduse maitset. Käsitööna valminud kuld- või hõbeniidiga siidist brokaat, mis on mõeldud kõrgematele kastidele, hämmastab mustri armu ja peensust, peeneid värvikombinatsioone ja ornamendi aadlit.

Nõude (nõude) valmistamine pronksist, vasest ja terasest jõudis mitmesuguste vormide ja ornamentideni.

Vanimad rahvakunstiliigid - puunikerdamine ja luude nikerdamine - olid levinud paljudes India piirkondades. Puidust valmistati nikerdatud mööblit, arhitektuurilisi detaile, kirste, kaste, kujukesi. Rahva käsitöömeistrid valmistasid elevandihammastest terveid kompositsioone või skulptuure, mis kujutasid jumalusi ja eepose kangelasi, samuti ehteid.

1.1 Arengu ajalugu ja religiooni mõju India DPI-le

Dekoratiiv- ja tarbekunsti kasutati laialdaselt arhitektuuriliste detailide kaunistamiseks, kus nikerdamine oli eriti levinud.

Suurem osa meile säilinud kunstitoodetest pärineb aastast

Natüürmort kui maali žanr

Kujutavas kunstis nimetatakse natüürmorti (prantsuse keeles natur morte - "surnud loodus") tavaliselt elutute objektide kujutiseks, mis on ühendatud üheks kompositsioonirühmaks ...

Sotsiaal- ja kultuuriteenuste ettevõtte loomise projekt

Jaapani aianduskunst

Kõik elusad ja elamatud - kõik olendid laulavad. Oksade sosin, liivakohin, tuule müristamine, vee mühin. Kõik, mis olemas on, on südamega varustatud. "Desami 14. – 15. Sajandi No Takasago teatri etendusest ...

Lastetoa loominguliste eredate aktsentide loomine, mis on valmistatud batikatehnikas

Batik on erilisel viisil rakendatud joonis. Me räägime originaalsest riide kaunistamise viisist mustrite kasutamisega sulatatud vahaga, millele järgneb nende riide alade värvimine, mis jäid katmata ...

Natüürmordi graafikas esitamise tehnoloogilised omadused

Graafika kui kunstiliigi ajalugu ulatub mitu tuhat aastat tagasi. Graafika on kujutava kunsti kõige vanem ...

Impressionistlike kunstnike kunsti traditsioonid ja uuendused

Kuni 19. sajandi keskpaigani kuulusid prantsuse maalikunstnikud süsteemi, kogedes keeruka erialaasutuse mõju, millel olid osakonnad kõigis peamistes kunstiliikides ...

Jaapani animatsioon

Anime tekkimine Esimesed Jaapani animafilmid ilmusid 1917. aastal. Need olid väikesed filmid pikkusega üks kuni viis minutit ja neid tegid sooloartistid ...

Jaapani minimalism disainis

Esimesed minimalismi algused Euroopas leitakse juba 18. sajandil: 1777. aastal püstitas suurim saksa luuletaja, filosoof ja kunstnik Johann Wolfgang Goethe oma veekogu aias Weimaris omamoodi skulptuuri ...

Suurepärased välisartistid

Mitmekultuurilise isiksuse kujunemine