2009. aasta detsembris avati Tretjakovi galerii saalides retrospektiivne näitus Natella Toidze töödest. Esitatavad tööd annavad maalikunstniku loometeest tervikpildi. Kuulsa kunstnike dünastia pärija, ta on Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliige, talle omistati Venemaa Kunstiakadeemia kuldmedal.
Natella Toidze looming peegeldab ennekõike sügavaid tundeid, ümbritseva maailma mõistmist, seetõttu on esitusteemad, süžeed ja tehnika nii mitmekesised.
Tema esimene ja peamine õpetaja oli isa - kuulus skulptor ja graafik Georgi Moiseevich Toidze. Just tema ja loomekeskkond, kus tulevane kunstnik sünnist alates kasvas - savi, pliiatsid, mudelid, raamatud ja jutud kunstist, arvukad kohtumised vanaisa Moisei Ivanovitši (NSV Liidu Kunstiakadeemia ühe asutaja I.E. Repini õpilase) sõpradega ja onu Irakli Toidze (kuulus plakatikunstnik) - mõjutas teda tohutult, kujundas Natella Georgievna sisemaailma.
Juba tema varases loomingus ilmnes silmapaistev kunstianne. Väikeses akvarellitöö "Rybki" (1967) Toidze väidab end olevat suurepärane kolorist. Esemed on kirjutatud veidi tavapäraselt, kõik on ehitatud värviliselt. Hõbeesemed säravad, kooritud kala pärlmutterpind neelab peegeldused pudeli smaragdklaasist ja sinisest laudlinast. Pildi värv sarnaneb hall-pärlikarbi värviga, mis peegeldab smaragdsinist merd ja sinist-türkiissinist taevast.
Veel väikese Natellaga kohtumine kuulus kunstnik Siis tundusid Martiros Saryan ja tema lahkuminekusõnad "jää alati iseendaks" tavaline ning alles aja jooksul selgus, et algajale maalijale oli parim lause lihtne lause. Selles lihtsuses on peidus suur tähendus - mõtisklused vene kunstist, kunstniku andest ja saatusest, "geneetiline mälu", mis on põlvkondade vahel ühendavaks niidiks, ja see, et kunstnikust saab Kunstnik ainult siis, kui ta pole kõigi varasemate kogemuste pantvang, kuid saab valikuvabaduse.
Selle tee valis Natella Toidze. Ta astus Moskva Riiklikku Akadeemilisse Kunstikooli 1905. aasta mälestuseks teatri- ja maastikukunsti teaduskonnas, keeldudes tahtlikult maaliteaduskonna valimisest. Uuringud võimaldasid tal mõelda laiemates kategooriates, avastada uus arusaam lõuendi ruumist ja ulatusest, mõista vaataja ja kunstniku vahelise dialoogi olulisust.
Nii ilmuvad Toidze teoses ("Enne lund", 2007) suureformaadilised teosed, määratakse skaala proportsionaalselt inimesega, kes suudab pilti "sisestada" justkui teise maailma. Vaataja lakkab olemast väline vaatleja; tundub, et ta kuulub kunstniku kujundmaailma. Maalidelt kaovad liigsed detailid ja põhiline jääb - loodus, mis on inimesega kooskõlas.
Natella kunstimeetod pole spetsiaalses äratuntavas stiilis, vaid ülesande põhjal ainsa õige plastilise lahenduse pidevas otsimises. Selle rakendamiseks kasutab meister vabalt erinevaid maalimistehnikaid.
Valge laudlinaga ja perspektiiviga "Cezanne" natüürmordid, vaatajale "osutusid" ("Natüürmort köögis", 1974), "Levitanian" maastikud, sisult mitmetahulised ("Kelk", 2000) on vihjed olemasolevatele kultuuritraditsioonidele: postimpressionism ning avangardistlikud, Moskva ja Gruusia maalikoolid. Toetudes eelkäijate kogemustele, loob Toidze omaenda väärtustest, mis ei sõltu moest.
Viimastel aastakümnetel on tema loomingus dekoratiivne element intensiivistunud. Seega ilmuvad meie ette Aafrika neidudena diptüühi "Flora ja Fauna" (1999) kangelannad; piltide eksootiline tõlgendamine võimaldab keskenduda joonte ilule, siluettide selgusele, eriti suurejooneliselt õitsvate ilupõõsaste taustal, mis on maalitud laiade lühikeste mitmesuunaliste löökidega, sealhulgas kõik toonid - kahvaturoosast tumeda kirsini. Dekoratiivne taust, arvukad detailid, siluett, suured värvitasapinnad, paleti rikkus ja kontrastsus muudavad pildi ebatavaliselt efektiivseks.
Esmapilgul on Natella Toidze maali hõlpsasti tajutav, kuid mida kauem tema lõuendeid vaatate, seda rohkem tähendusi neis avaldub. Mis tahes objekt lõuendi ruumis omandab erilise tähenduse.
Oma loomingus ühendab kunstnik dekoratiivsust ja loomulikku visiooni, keerulisi ruumilahendusi ja tasapinnalisi kompositsioone. Iga tema teos on sügavalt läbimõeldud ja lahendatud probleem ning tema töö tervikuna peegeldab keerukat sisemaailma.
Kolmapäeval avatakse Moskvas näitus kuulsa Moskva maalikunstniku, Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliikme Natella Toidze töödest. Kunstniku maale saab 31. oktoobrini vaadata Vene Kunstiakadeemia näitusesaalides aadressil 21 Prechistenka.
Näitus sisaldab nii kunstniku varajasi töid kui ka hiljuti loodud maale. Maitselised Gruusia maastikud, mis on maalitud pastentsel "temperamentlikul viisil", lähedal maalile "Teemant Jack" (tsükkel "Svaneti", "Vanaema õu", "Narikala") ja kompositsioonilt keerukad, eksisteerivad peened natüürmordid koos vaoshoitumaga. värvid Kesk-Venemaa maastikud ("Kelgud", "Moskva hoov", polüptühhoon "Põhja-mallid", "Sula").
Toidze loomingule on iseloomulik dramaatilise alguse hädavajalik esinemine tema maalil, mis ilmneb isegi lõuendite kõrge dekoratiivsuse, väljendunud ornamentaalsusega ("Talv härgades", "Metsikud viinamarjad", "Suve alguses"), märgitakse näituse pressiteates.
Kunstniku loomemeetod on kindlasti töö loodusest, kus ta loob maastikke, natüürmorte, portreesid. Viimasel kümnendil eelistab Toidze suureformaadilisi lõuendeid ja maalib igal aastaajal neid vaatamata selliste tööde teostamise tehnilistele raskustele mitte töökojas, vaid eranditult vabas õhus. Sellistel maalidel on selgelt nähtav autori eriline oskus rõhutada igapäevaelu luulet, võtta see kokku maaliliselt ja näidata maailma ebatavalisest vaatenurgast: puude varred, lehed, tüved on võetud suured, elusuuruses, muutudes mõnikord mustriks, mis on värvi poolest keeruline ("Paksud", " August "," Enne lund ").
Allajoonitud, isegi mõnevõrra liialdatud dekoratiivsus, mis kutsub esile assotsiatsioone sümbolismiajastu Euroopa kunstiga, on iseloomulik teisele Toidze teoste kihile - metafoorsetele kompositsioonidele ("Flora ja loomastik", diptühhon "Vahepala", "Jaht").
"Natella Toidze jaoks pole teema valikul enesepiiranguid: maailm on mitmekesine ja kunstnik näeb selles mitmekesisuses esteetilist põhimõtet. Teda huvitavad ühtviisi Kaukaasia ja Venemaa põhjaosa loodus, Moskva sisehoovide vaated ja külapõldude maastik. Kõik, mida ta kirjutab, on täis teravalt individuaalne tunne, mis sisaldab palju: alates eelmiste põlvkondade sünnipärasest esivanemate mälust kuni tegelikkuse teravuseni kaasaegne maailm"- kirjutab kunstikriitik Vladimir Prohhorov.
"Selle meistri kunst peaks mõistma kaasaegse kunsti snoobi-tundjat, sest see tuleb südamest, mitte külmast kontseptsioonist. See ei sobi ühtegi stereotüüpsesse süsteemi ja elab puhta maali seaduste järgi. Nende teoste kujundlik struktuur on sukeldatud värisevasse värvikasse elemendi. teose peenem värv on salapäraselt põimunud päikeselise lõunaosa vürtsikate värvide ja Kesk-Venemaa avaruste vältimatu kurbuse varjunditega ning mõnede teiste juba niigi ebamaiste peegeldustega. imeline maailmkus vaatajat tõmbab Natella lõuendite maaliline kangas, ”märgib Prohhorov.
Natella Toidze on sündinud ja kasvanud Moskvas kunstiga seotud peres mitu põlvkonda. Sellesse kunstidünastiasse kuulusid kunstniku vanaisa, maalikunstnik Mose Toidze, NSV Liidu Kunstiakadeemia ühe asutaja I.E. Repini õpilane ja tema isa, kuulus skulptor ja graafik Georgy Toidze.
Natella Toidze on lõpetanud Akadeemilise Kunstikooli teatri- ja dekoratiivkunstide teaduskonna "1905. aasta mälestuseks". Tema ametialases arengus muutusid Moskva maalikooli traditsioonid fundamentaalseks. Samal ajal nimetab kunstnik oma isa esimeseks ja peamiseks õpetajaks: Giorgi Toidze on lapsepõlvest alates seadnud tütrele tõsiseid loomingulisi ülesandeid, sealhulgas skulptuurseid. Molbertimaali valides töötab ta edukalt maastiku- ja natüürmordi žanrites, kirjutab portreesid ja allegoorilisi kompositsioone.
Ekspositsiooni nimi võib teid siduda helge skulptuuriga mitmesugused materjalid... Ja tõepoolest, näitusele tulles näete nii värvi kui kuju, kuid ainult lõuendil.
Natella Toidze maal "Vahetund. Columbine ja Harlequin"
"Hakkasin kunsti tegema skulptuuriga, nii et kui ma läksin maalimise juurde, hakkasin kujundit intuitiivselt kujundama. Kui jõuate minu töödele lähedale, näete, et need on nagu mosaiik, mis on kokku pandud paljudest kohtadest, pintslitõmmetest," räägib autor Näitused.
Juba "värviskulptuuri" mõiste kuulub kunstikriitik Paola Volkovale, kes, olles külastanud ühte Toidze näitust, nimetas teda maali skulptuurseks.
Natella Toidze maal "Kaminaga"
Armastus vormide vastu kandus Natellale edasi tema isalt - kuulsalt skulptorilt ja graafikult Georgy Toidzelt. Pere elas töökojas lahutamatus korteris. Seal kulutas tulevane kunstnik kõik ära vaba aegsavi ja plastiliini modelleerimine. Mälestuste järgi oli tal isegi oma väike masin. Tüdrukut nähti paljutõotava skulptorina, kuid 10–11-aastaselt palus Natella oma värve osta: „Värv on minu jaoks alati olnud väga oluline. Lapsepõlvest alates meeldis mulle jälgida varjundeid, varje ja esiletõstetud asju ning see juhtus teadvustamata. "
Natella Toidze maal "Seemik"
Pealegi huvitas Natellat suureformaadilised lõuendid. Ja kui tal veel molbertit ei olnud, kinkisid vanemad talle tohutud linad, mida sai jagada mitmeks osaks. Kuid Natella kasutas neid täielikult - pani põrandale ja värvis, pikendades harja.
Jäi kunstniku juurde ja kirg skulptuuri vastu. Edaspidistes plaanides teha ühine värvi- ja vorminäitus: "Olen sellele mõelnud juba pikka aega, kuid skulptuuriga on rohkem tehnilisi probleeme - see vajab materjali, järgmine kord proovin selle idee kindlasti ellu viia."
Näitus "Natella Toidze. Värviskulptuur" Uus-Manezhis
Töötuba õues
Enamik Natella Toidze maale on maastikud ja natüürmordid, samuti dekoratiivsed ja allegoorilised kompositsioonid. Kõik loodusega seonduv, kirjutab kunstnik vabas õhus. Tema sõnul annab ainult õuetöö kogu tema tunnete ja emotsioonide paleti sellest, mida ta nägi.
"Minu jaoks on peamine looduse emotsionaalse seisundi edastamine, mida vaataja ise koos minuga tunneb," ütleb Toidze.
Ühe tüki kirjutamiseks kulub tavaliselt kolm kuni neli päeva. Kogu selle aja veedab Natella Georgievna vabas õhus - kunstnik ei lõpeta kunagi tööd stuudios: „Kui äkki näen stuudios mingit ebatäpsust, siis naasen koos lõuendiga tagasi loodusesse. Sest vabas õhus on oma kirjutamise seadused: valgus, värvid, atmosfäär. Ja ebatäpne värvitoon (mustamine) võib rikkuda kogu pildi pildiseisundi, nii nagu vale noot võib hävitada muusikalise harmoonia. "
Natella Toidze maal
Õues töötamine toob muidugi kaasa teatud raskusi (eriti kuna lõuendite mõõtmed on suured - kuni kaks meetrit). Peamine on seotud ilmastikuoludega, mis peavad looduse seisundi säilitamiseks olema mitu päeva ühesugused.
"Kord," meenutab Natella Georgievna, "langes viimasel tööpäeval temperatuur järsult ja kui maali koju tõin, märkas mu majapidamine kohe:" Maastik muutus viis kraadi külmemaks. "Kuna külm on valguse muutus, pilvede ilmumine ja, loomulikult muud värvid. Nii et peate töötama väga kiiresti - olek teie ümber muutub iga minutiga. "
Natella Toidze maal "Herzeno. Moskva jõel"
Maalid meie ümber Uute teoste ideed tulevad kunstniku sõnul kunstniku sõnul mitmel viisil: ta märkab midagi kõndides, kuid järgmise kompositsiooni ehitamisel mõtleb ta midagi välja. Kuid autori põhieesmärk on iga kord endale uued ülesanded seada, midagi ebatavalist avastada ja vaatajale edasi anda: "Kui ma kirjutan talve, siis püüan seda alati näidata erinevates värvides, sest igal aastaajal on palju tingimusi."
Selliste maalide hulgas on "märts", kus Natella Georgievna soovis kujutada talvekompositsiooni, kuid kalendriline kevad oli juba hoovis. Siis otsustas ta lisada teosele dekoratiivse elemendi ja riputas lume taustal mustrilised vaibad, mis said töö aluseks.
Natella Toidze maal "Märts"
Ja järgmisel pildil ("Lumi on sulanud") on talv lõpuks taandunud - selge taevas ja ere päike, kuiv maa ja pungi ootavad puud - see kõik loob käegakatsutava kevade tunde.
"Sarapuu põõsast valgustas päike nii eredalt, et see paistis ise helendavat. Nii et ta astus teosesse," - ütleb maastikumaalija.
Näitusel on ka palju lillekompositsioone, näiteks Kostroma külas maalitud "Kuldsed pallid": "Ma nägin, kuidas lilled tungivad võimsalt läbi aiapragude ja mulle tundus huvitav seda, mida ma nägin, üksikasjalikult kujutada."
Natella Toidze maal "Kuldsed pallid"
Välja on pandud natüürmordid. Näiteks maalid "Arbuus mustal" ja "Arbuusid punasel" on oma pildiülesandes ebatavalised, kus autor katsetab taustaga: "Tahtsin maalida arbuusitükke punakale laudlinale, kuid nii, et need jääksid terviklikuks ega sulanduks kangaga kokku."
Natella Toidze pildid "Arbuus mustal" ja "Arbuusid punasel"
Kunstnik rakendab sellist lahendust näiliselt tuttavale Flora ja Fauna kuvandile. Kui tavaliselt kujutatakse jumalanna Florat sinisilmse blondi tüdrukuna, millel on lillekorv, ja Fauna on reserveeritud noor daam, keda ümbritsevad loomad, siis Natella Georgievna näeb neid kõigepealt mustanahaliste naistena, kes on sukeldunud teatud troopilise maailma öösoojusesse ("Flora ja Fauna / diptych"), ja siis täielikult põhjapoolsed kaunitarid metsa jaheduses ("Põhjataimestik ja loomastik / diptühhon").
Natella Toidze teos "Põhjataimestik ja loomastik / diptühhon"
Gruusia motiivid
"Kui mu isa oli elus, armastas ta mulle näidata Gruusiat, reisisime palju ja planeerisime kogu marsruudi ette."
Natella Toidze maal "Kutaisi. Raudsild"
Gruusia seeria erineb ülejäänud maalidest. Autori sõnul pole see mitte ainult segatehnika - teosed on kirjutatud pastellides ja akvarellides, vaid ka muudes aistingutes: "Iga kord, kui töötan, kirjutan seda, mida tunnen, seetõttu on ebatavaline värvilahendus seotud Gruusia sooja ja elava atmosfääriga" ...
Üle poole sarjast on Svaneti, kus kunstnik töötas umbes nädala. Toidze näitas oma maalides lisaks kuulsatele tornidele nii traditsioonilist heina koristamist, päikeseloojangut Ushgulis kui ka mäeahelikke, mille vastu paistavad maamajade värvilised katused.
Natella Toidze "Svaneti" pildid
Natella Georgievna tunneb Thbilisi omal moel: „Kui meenutada Tiflise vana osa, tundub linn pärlmutter, nagu kest, selle varjundid on nii peened“.
Maastikumaalija armastus Gruusia vastu ei väljendu ainult tema maalides, ta külastab sageli Thbilisit, kus muide asub tema vanaisa, kuulsa maalikunstniku ja Repini lemmikõpilase Mose Toidze maja-muuseum: „Ma tooksin selle näituse hea meelega Gruusiasse. Kui kutsutakse, tulen kindlasti. "
Natella Toidze pildid Gruusia sarjast
Natella Toidze töid hoitakse Venemaa suuremate muuseumide kollektsioonides: Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ja Moskva moodsa kunsti muuseumis. Lisaks osalevad kunstniku maalid perioodiliselt rahvusvahelistel näitustel - Pariisis, Lissabonis, New Yorgis ja Pekingis.
Kaluga muuseumi näitusesaalis kaunid kunstid 2. septembril kell 11 avatakse kuulsa Moskva kunstniku Natella Toidze isikunäitus. Viimastel aastatel on tema retrospektiivnäitusi edukalt peetud Tretjakovi riiklikus galeriis, Vene Riiklikus Muuseumis Pariisis, Vologdas, Saranskis ja Nižni Novgorodis.
Natella Georgievna Toidze valdab perele omast äratuntavat autoristiili ja kõrget pildikultuuri, mis on kunstiga seotud mitme põlvkonna vältel. Sellesse kunstidünastiasse kuulus kunstniku vanaisa Mose Toidze - maalikunstnik, IE Repini õpilane, isa, kuulus skulptor ja graafik Georgy Toidze ning onu, plakatikunstnik Irakli Toidze, kuulsa plakati "Isamaa kutsub!" Autor Esimeste naisprofessionaalsete maalikunstnike seas oli Venemaal kunstniku vanaema Alexandra Sutina, kes lõpetas Peterburis Imperaatori Kunstiakadeemia õigeusu ikoonimaali klassi.
N. Toidze on sündinud ja kasvanud Moskvas, kus ta lõpetas Moskva Akadeemilise Kunstikooli teatri- ja dekoratiivkunsti teaduskonna "1905. aasta mälestuseks". Tema ametialases arengus muutusid Moskva maalikooli traditsioonid fundamentaalseks. Molbertimaali valides on Toidze aastaid töötanud edukalt oma erinevates žanrites: maastik, natüürmort, portree ja kirjutab allegoorilisi kompositsioone.
Alates 1973. aastast hakkas Natella Toidze regulaarselt osalema Moskva, üleliidulistel ja ülevenemaalistel näitustel. 1984. aastal astus ta NSV Liidu Kunstnike Liitu. 2004. aastal autasustati teda pärast Venemaa Kunstiakadeemia isikunäitust Venemaa Kunstiakadeemia kuldmedaliga. Alates 2007. aastast on Natella Toidze Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliige ja alates 2011. aastast Venemaa Kunstiakadeemia täisliige. Ta osales näitustel Pekingi riigimuuseumis, New Yorgi Lincolni keskuses, Lissabonis jne. Natella Toidze töid hoitakse Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ning teistes Venemaa muuseumi- ja erakogudes, samuti erakogudes Prantsusmaal, Šveitsis. Portugal, Saksamaa, Soome, USA.
Kaluga näituse ekspositsioon esitleb enam kui 20 Natella Toidze teost autori kogust, Venemaa Kunstiakadeemiast ja erakogudest. Näitusel on eksponeeritud nii Toidze varajasi kui ka hiljuti loodud teoseid: pastataoliselt maalitud maastikud, maalile "Teemantjakk" lähedased, keerukad kompositsioonilt ja värvilt natüürmordid, värviliselt vaoshoitud Kesk-Venemaa maastikud ("Moskva sisehoov" Põhjamalev "), rõhutati dekoratiivseid metafoorilisi kompositsioone (diptühhoonia" Flora ja loomastik ").
Voroneži muuseumis on avatud kuulsa Moskva kunstniku, Venemaa Kunstiakadeemia liikme Natella Toidze näitus "Värviskulptuur". Kramskoy reedel, 6. märtsil. Natella Toidze on tänapäeval üks kuulsamaid ja populaarsemaid vene kunstnikke. Viimase paari aasta jooksul on tema suuri retrospektiivseid näitusi edukalt peetud Tretjakovi galeriis, Vene Riiklikus Muuseumis, suurtes galeriides maailma erinevates linnades. Natella Toidze teosed asuvad Venemaa muuseumides ja erakogudes, samuti Prantsusmaa, Šveitsi, Portugali, Saksamaa, Soome, USA erakogudes.
Praegune näitus sisaldab nii Natella Toidze varajasi loomingut, mis loodi juba 1970. aastatel, kui ka hiljuti kirjutatut. Kokku on ekspositsioonis umbes kuus tosinat lõuendit - enamasti suuremahulised. Need on teosed autori kollektsioonist, Venemaa Kunstiakadeemiast ja erakogudest. Näitus hõlmab kõiki žanreid, milles kunstnik töötab - maastik, natüürmort, allegoorilised lõuendid. Vernissage kogus tohutult palju pealtvaatajaid, avamisel osalesid kuberneri Tatjana Gordeeva naine, Voroneži kultuuritegelased, ärimehed, linnaametnikud.
"Värviskulptuuri" määratlus kuulub kuulsale kunstikriitikule Paola Volkovale, - ütles muuseumi direktor Vladimir Dobromirov ekspositsiooni nime kohta, - ja esmapilgul tundub see paradoksaalne, kuid tegelikult, kui tajume skulptuuri kuju värvi kaudu, siis miks mitte luua maali see skulptuurne vorm läbi värvi?
Foto: 1/17
Foto - Sophia Uspenskaya
Natella Toidze pärineb perekonnast, keda on kunstiga seostatud juba mitu põlvkonda. Selle kunstidünastia koosseisu kuulusid kunstniku vanaisa, maalikunstnik Mose Toidze, NSV Liidu Kunstiakadeemia asutajate Ilya Repini õpilane, isa, kuulus skulptor ja graafik Georgy Toidze ning onu, plakatikunstnik Irakli Toidze, kuulsa plakati "Kodumaa kutsub" autor. ... Esimeste naisprofessionaalsete maalikunstnike seas oli Venemaal kunstniku vanaema Alexandra Sutina, kes lõpetas Peterburis Imperaatori Kunstiakadeemia õigeusu ikoonimaali klassi.
See on lugu ja asjaolu, et sellel on jätk, on inspireeriv asjaolu, et Natella Georgievna nii kõrgel ja kaunilt kannab selle hämmastava pere kunsti lipu, - ütles kunstikriitik Bronislav Tabachnikov näitust avades. Ta nimetas ekspositsiooni "maalipühaks".
Maale vaadates hämmastavad mind mitmed omadused: see on lõuendi kõrgeim kultuur, teiseks on see värvipidu - Natella Toidze lõuenditel tundub see elus olevat, tahad sellesse sukelduda - ja lõpuks on see hämmastav draama.
Nator Toidze, kes tuli Voroneži, et osaleda näituse avamisel, märkis, et tõepoolest on soov "looduse draamat" jäädvustada tema jaoks üks peamisi loomingulisi ülesandeid.
Kõik tööd tehti vabas õhus - see on minu jaoks väga oluline, sest ma üritan seda dramaatilist looduse seisundit edasi anda, - ütles Natella Toidze. - Paljud minu tööd kannavad nime “Enne lund”, “Pärast vihma”, see üleminek ühest olekust teise. Seetõttu töötan alati looduses, olenemata ilmast, kui väljas pole alla -7. Mul on spetsiaalne tellimuse järgi valmistatud tohutu molbert, mis pole sellega alati mugav, kuid on minu jaoks väga huvitav, sest töökojast on võimatu loodust maalida.
Leidsid vea? Valige see hiirega ja vajutage Ctrl + Enter
