Uuendatud ekspositsioon
"Venemaa dekoratiiv- ja tarbekunst 18. sajandil - 19. sajandi esimene kolmandik"
35. aastapäeva tähistamise raames avas Ülevenemaaline dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseum uuendatud püsinäituse "Venemaa dekoratiiv- ja rakenduskunst 18. sajandil - 19. sajandi esimene kolmandik".
"Peeter Suur esitas Venemaale väljakutse ja ta vastas talle Puškiniga," - A.N. Herzen määratleb kõige täpsemini selle ajastu tähenduse ja piirid, millele nende saalide ekspositsioon on pühendatud. Siin toodud esemed on elavad verstapostid, mis tähistasid vene kultuuri kujunemist ja õitsengut uue ajastu Euroopa kultuuritraditsiooni rüpes. Need kajastavad eluviisi ja kunstiliste vaatamisväärsuste muutusi, vanade muutusi ning uute esemevormide, tehnikate ja isegi kunsti- ja käsitööliikide tekkimist.
Uue ekspositsiooni kujundus põhineb eksponaatide demonstreerimisel ainulaadsete kunstiobjektidena, mis on ühendatud temaatilisteks, stiililisteks ja tüpoloogilisteks plokkideks. See lahendus võimaldab teil hinnata iga objekti väärtust aja, stiili, teatud tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti arengu osas ning keskendub selle kunstilisele väärtusele omaette.
Ülevaatuse stsenaarium on üles ehitatud ekspositsiooni ruumilahendusele tuginedes mitte ainult sisukalt (tüpoloogias, aines, stilistikas ja kronoloogias), vaid ka visuaalselt - Peetri ajast biidermeierini.
Uue ekspositsiooni kesksed teemad on: "Muutuste ajastu: 17.-18. Sajandi vahetus", millele külgnevad nn "18. sajandi primitiivid", mis muutsid uue aja reaalsust traditsioonilise kunsti vormides; "Vene XVIII sajandi klassika", mis esindab ajastut Peetrusest Pauluseni õukonnakunsti kõrgetes näidetes, samuti "Vene impeerium" ja "Ruumides", demonstreerides XIX sajandi esimese kolmandiku vene kultuuri kahte tahku - hiilgavat keiserlikku stiili ja eraelukultuuri tekkimist, korrelatsioonis Saksamaa biedermeieri nähtusega. Samal ajal võimaldab ekspositsioon vaadata teoseid tavapärases järjekorras - kunstiliigi järgi, esiletõstes mööblit, kunstmetalli, klaasi, portselani, keraamikat, kivilõikekunsti, luust ja helmeid.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata sellistele ainulaadsetele kirikuobjektidele nagu Reliquary Cross ja Panagia, mis pärinevad 17. sajandist. Neid valmistati tol ajal kallis tehnikas - filigraansest emailist. Varasemate eksponaatide hulgas on metallist liitmike ja dekoratiivse viimistlusega kummutid, tindipotid, 17. sajandi - 18. sajandi alguse Uurali messingist nõud. Uurali Demidovi tehase messingist kruusid on silmatorkav näide pidulikest esinduslikest metallist lauanõudest.
Seejärel valmistati erinevaid tehnikaid kasutades lauakatmise esemed ja kandikud. Näiteks Imperiali klaasivabriku toodetud kaks klaasist tumesinist tassi monogrammidega "EML" ja "WGS" on haruldane näide maalitud esemetest 18. sajandi lõpust - 19. sajandi algusest. Tasside ladinakeelsed monogrammid kuuluvad Rootsi suursaadikule Venemaal 1793. aastal Werner Gottlob von Schwenierile - "WGS" - ja tema emale Ebbe Maria Lagerbringile - "EML". Tasse hoiti rohkem kui kaks sajandit Skarhulti lossis, Skane'is (Rootsi) pere omandina.
Ekspositsioonis saate tutvuda unikaalsete näidistega Vene 18.-19. Sajandi paleedemööblist, mille hulgas eriti huvi pakuvad malet ja kaardilauad intarsia tehnikas. 19. sajandi esimesele poolele omase mööbli väljapanekute seast tõmbavad tähelepanu kaks haruldase kvaliteediga slaidi "jacob" stiilis. Kaks Osip Ivanovich Bove kujundatud tugitooli kuuluvad samasse aega. Huvi pakub ka mantelkell "Minin ja Pozharsky", mille on valmistanud Pariisi pronksikunstnik Pierre-Philippe Thomir ja siseruumides reprodutseerides Punasel väljakul seisev kuulus Ivan Martose monument.
Erilise koha ekspositsioonis on gobelään "Kalurite päästmine", mis tehti Flandrias tundmatus töökojas 17. sajandi teisel poolel - 18. sajandi alguses. Ta astus VMDPNI-sse 1999. aastal rahvakunstimuuseumi kollektsiooniga. S.T. Morozov. Gobelääni süžee on laenatud Piiblist: kompositsiooni keskel on kujutatud ühte imet - "Vee peal kõndimist". Gobelään taastati mitmes etapis - selle taastasid osaliselt rahvakunstimuuseumi spetsialistid. S.T. Morozov ja juba 2014. aastal viisid kogu Venemaa dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseumi spetsialistid-restauraatorid täieliku restaureerimise lõpule. Nii sai gobelään uue elu ja seda esitletakse näitusel esimest korda.
Vastavates temaatilistes osades on esitatud klaasist ja kristallist valgustid, 18.-19. Sajandi lõpu portselanist ja pronksist sisustusesemed. Iga väljapanek on konkreetse stiili näide, haarab oma aja vaimu ja esindab kunstilise ja tehnilise oskuse võimalusi.
Selline ekspositsiooni ruumiline paigutus võimaldab muuseumil korraldada ekskursioone ja eriprogramme kõige tõhusamalt ja huvitavamalt. Kõige huvitavamatele ja märkimisväärsematele eksponaatidele esitatakse laiendatud märkused ning kaasasolevad QR-koodid, tänu millele saavad külastajad saada täpsemat teavet. Ekspositsioon on varustatud kaasaegse valgustussüsteemiga. Suure interaktiivsuse tõttu tõotab uus ekspositsioon olla elavam ja huvitavam ning hõlbustada loomingulist dialoogi külastajatega, eriti laste ja noorte publikuga.
Juba 17. sajandi kunstis, eriti selle teises pooles, on tendentse, mis sillutasid teed 18. sajandi ilmaliku realistliku kunsti kiireks arenguks. Ikonograafiline konventsioon annab võimaluse inimeste, maastike ja ajalooliste sündmuste elulaadseks taastootmiseks. Traditsiooniline lilleornament, mida tõlgendatakse üsna tinglikult, asendatakse realistlikult sulatatud lillede, puuviljade, lehtede, gurlendide ja kestade reprodutseerimisega. Tarbekunstiteostel saab religioossetel teemadel maalimine peaaegu ilmaliku iseloomu, mõnikord rõhutatult dekoratiivse ja teatraalse. Esemete vormid muutuvad lopsakaks, pühalikuks, mitmesuguste kaunistustega. Paljud iidsed majapidamistarbed on kadumas, näiteks lamedate riiulitega sangadega tassid, hõbedased vennad. Traditsioonilised iidsed ämbrid muudetakse puhtalt dekoratiivseteks esemeteks, mis on oma praktilise tähenduse kaotanud. Ilmuvad uut tüüpi riistad: barokkornamentidega kaunistatud tassid, igapäevased stseenid ja ilmaliku sisuga pealdised, kotka kujuga tassid, stendidel sarvedest valmistatud pokaalid ja paljud teised. Kirikunõud ja vaimulike majapidamistarbed stiilis ei erinenud nüüd kuidagi ilmalikest asjadest ja ületasid neid mõnikord isegi suurema hiilguse ja materiaalse väärtusega.
Pärast maade ilmalikustumist 1764. aastal kaotas Kolmainsus-Sergius Lavra oma valdused, kuid selle rikkus oli selleks ajaks juba nii suur, et see reform ei mõjutanud ei kloostri ehitustööde ulatust ega kiriku interjööri, kuberneri ja metropoliidi isikukambrite rikkalikku kaunistamist. kes elasid kloostris, samuti selle sakristeeriumi ja riigikassa rikkuses. Klooster sai jätkuvalt kaastööd keisrinnadelt ja õukonna kõrgeimatelt esindajatelt, Moskva metropoliidilt ja teistelt vaimulikelt. Reeglina olid need Moskva, Peterburi, Veliki Ustjugi, Rostovi-Jaroslavli ja teiste tarbekunstikeskuste parimate meistrite tehtud tööd. Seetõttu on Lavra 18. sajandi tarbekunstikogu. esindab selle aja kõige mitmekesisemaid ehete valmistamise tehnikaid.
Hõbedase reljeefkunsti kunst omandas omapärase ilme, eriti alates 18. sajandi keskpaigast. Need on peamiselt suured barokk-lokid, mis on meisterlikult teostatud üsna kõrge reljeefiga, kombineerituna puuviljade, lillekorvide, amorite, lillepärgade ja lehtede kujutisega. Reljeeftrükk tehti sageli ažuuriks ja sel juhul oli sellel täiendav taust, mis andis mustrile valgust.
Sellise mündi klassikaline näide on 1754. aasta Moskva teose evangeeliumi massiline asetamine keisrinna Elizabeth1 panuse abil. Hõbeplaadid koos kolmainsuse, evangelistide, Kristuse elustseenide maalitud emailitud kujutistega on paigaldatud kõrgetesse jälitatavatesse murdveskidesse ja ruutudesse. Neid eristab ilmalik iseloom.
Moskva meister P. Vorobei valmistas 1768. aastal 2 hõbedase kausi (mida kloostris kasutati vett õnnistava kausina). See on kaunistatud suurepärase jälitatava ornamendiga, mis on valmistatud omapärastest lokkidest ja kuldsel taustal olevatest laiadest lehtedest. Kausi jalad on lõvikäpad, mis hoiavad küünistes siledaid palle. 1787. aasta soola raputaja, mis oli kaunistatud Moskva meistri tagaajamise ja nielloga, oli Katariina II kingitus Metropolitan Platonile.
Uut ehete valmistamise keskust - Peterburi - esindab muuseumi kollektsioonis 1768 aastal meister Klaas Johann Ehleri \u200b\u200bvalmistatud jälitatav hõbedane käsi ninaga kotkapea kujul4. Sama käsitöömeister valmistas piki põldu barokse ornamendiga jälitatavat hõbedast risti ja piiblitseeni kujutist: vaal viskab Joona kaldale5. Samal ajal kujutas meister siin Peterburi rannikut koos Peetruse ja Pauluse kindluse ning katedraali tornikiivriga. Käsi ja roog - Metropolitan Platoni panus.
Rituaalse otstarbega esemed omandasid ka ilmaliku dekoratiivse iseloomu ning nende pidulikkust rõhutas enneolematult suur suurus. Tüüpiline 18. sajandile. liturgiliste anumate komplekt (karikas, diskod, täheke ja kaks taldrikut) A. V. Šeremetjevi 69. aasta kaastööst 6. Siinsel kõrgel sakramendikaussil on suur jälitatud kellakujuline kaubaalus, kausi kerel olev hõbetatud korpus ja kaanekerel resti. Spetsiaalselt selle karika jaoks valmistatud suure läbimõõduga diskoteegid ja taldrikud on kaunistatud graveeringutega, mis edastavad traditsioonilisi ikonograafilisi teemasid.
Filigraanikunst saab täiesti erineva iseloomu. Iidsetel teostel metallist tasasel pinnal lokkiva okstega lameda loki asemel 18. sajandi filigraanne joonis. seda komplitseerivad täiendavalt üksteise peale pandud kaunistused, mis on mõnikord ühendatud emaili ja vääriskividega. Mõnel juhul on filigraan tehtud ažuurseks ja asetatud täiendavale taustale. Mõnikord tehti asi hõõgniitidest.
Metropolitan Platoni panuse 1789. aasta telk on filigraanteose silmapaistev teos. Siin on ažuurne filigraan ja filigraan kombineerituna emailiga ning filigraan on asetatud siledale hõbedasele taustale. Tabernaakel näeb välja nagu ilmalik kast, mida tõendab selle täiesti kirikuvaba vorm, elegantne kaunistus ja emailiga õhukeste metallosade nurkadesse istutatud lilled.
Raamatu "Piiskopiteenistuse ametnik" tegevus ja ka metropoliit Platoni panus 1789. aastal võivad olla oskusliku leevendusfiligraani näiteks.
Saanud XVIII sajandil suurt arengut. Solvõtšegodski ja Velikij Ustjugi emailid oma ühevärvilise (sinise või valge) taustaga, millele asetatakse inimfiguurid, lilled ja muud kujutised eraldi metallplaatide kujul, mis on mõnikord ka emailidega värvitud. Muuseumi valduses on suur Solvõtšegodski ja Ustjugi tööde esemete kogu.
XVIII sajandil. Lavra kirikute interjööri jaoks valmistati ka Moskva ja Peterburi kuulsate kunstnike jooniste järgi monumentaalseid hõbekonstruktsioone. Kolmainsuse katedraali altari jaoks tehti metropoliit Platoni käsul suur hõbedane seitsmeküünlajalg loorberipuu kujul9, samuti kaunistas ta kolmainsuse katedraali ikonostaasi trompetid hõbedaga. Moskva meister David Prif tegi Caravacca joonise põhjal (keiser Anna Ivanovna tellimusel10) Radoneži Püha Sergiuse pühamu kohale hõbedase varikatuse. Seega 18. sajandi tarbekunst. esitatakse muuseumi kogus kõige iseloomulikumate teostega.
Muuseumi kollektsiooni kuuluvad kunstiteoste tööd võimaldavad jälgida selle arengut Moskva suurvürsti varajastest mälestusmärkidest kuni 18. sajandi lõpuni. Selle pika aja jooksul muutusid ja paranesid tehnilised oskused, esemete vanad vormid kadusid ja ilmusid uued vormid, muutus kaunistamise olemus, mis sõltus alati esteetilistest vaadetest, mille määrasid oma aja sotsiaalmajanduslikud ja poliitilised tingimused, sise- ja välisturgude arengust, tootmise ulatusest ja meetodist.
XIV-XV sajandi töödest. ilmub pilt kunstitöö järkjärgulisest elavnemisest pärast tatari-mongoli Vene maa hävitamist 13. sajandil. Moskva ja teiste Vana-Vene kunstikeskuste meistrid valdavad erinevaid kunstitehnikaid ja täiustavad meisterlikkuse tehnikat.
XVI sajandil. Moskva on lõpuks saavutamas juhtivat kohta riigi kultuurielus. Selle perioodi tarbekunsti eristab vormide ja kunstiliste kaunistuste mitmekesisus, samuti suurepärane tehniline oskus. Parandatakse emaili keerukat kunsti, mis on omandanud peamiselt dekoratiivse iseloomu, suurema oskuse saavutab must kuld, reljeeftrükk ja graveerimine.
Majapidamises ja kirikus kasutatavad hõbeteosed järgivad rahvakunsti traditsioone ning on seotud inimeste elutingimuste, nende rituaalide ja igapäevaeluga.
17. sajandi esemete sära ja dekoratiivsus, ornamentika keerukus, maalitud emailide välimus, suure hulga vääriskivide, pärlite ja värviliste klaaside kasutamine annavad tarbekunstile ilmaliku iseloomu.
XVIII sajandil. võeti kasutusele uued esemevormid, ornamenti ja emailiga maalimise realistlik iseloom Zagorski muuseumi kollektsioonis esindavad seda perioodi parimad töökojad Moskvas ja Peterburis. Nende teosed võimaldavad hinnata tarbekunstis toimuvaid uusi muutusi.
Tarbekunstiteoste kõrge kunstioskus, mida esitleti rohkem kui viie sajandi jooksul, seab Zagorski muuseumi kollektsiooni silmapaistvale kohale Venemaa kunstikultuuri ajaloos
Peegeldus Peetri ajastu pöördepunktist dekoratiiv- ja tarbekunstis. Lääne-Euroopa kunstimõjud (Holland, Inglismaa, Prantsusmaa, Itaalia). Pärandisüsteemi kujunemisprotsessid ja ilmaliku kultuuri kinnistumine ning nende mõju kunsti ja käsitöö arengule. Mitmekihiline kunst ja käsitöö, selle üksikute sfääride ebaühtlane areng. Traditsiooniliste suundumuste (provintsi- ja rahvakultuur, kirikukunst) säilitamine ja arendamine.
Käsitöö ja manufaktuuride tootmise tehnika täiustamine. Kunstitööstuse päritolu (gobeläänide, kunstklaasi, fajanssi, kivilõikamise, siidi ja riide tootmine). Moodsate esemete, luksuskaupade tootmine. Vase, tina, hõbeda, värvilise kivi, kvaliteetsete savide leiukohtade avastamine ja arendamine.
Teaduste Akadeemia roll "vabade kunstide ja manufaktuuride õitsengul", uute loodusteaduste ja tehniliste huvide kajastamine kunsti ja käsitöö alal. Uued käsitöömeistrite koolitus- ja koolitusvormid kunst manufaktuurides. Relvakoja töökodade sulgemine. Pensionär ja selle roll teatud tüüpi kunsti ja käsitöö arendamisel. Käsitööliste käsitööorganisatsioonide tekkimine Venemaal. Välismaiste meistrite tööd erinevates kunsti- ja käsitöövaldkondades.
Kunstiline stiil kunsti ja käsitöös. Mood, selle mõju maitsete muutumisele, ainekeskkonna muutmisele. Uut tüüpi esemete esilekerkimine, esteetiliste ideede uuendamine dekoratiiv- ja tarbekunstis. Kunstisünteesi suundumused. Arhitektuuri, monumentaalkunsti, graafika ja illustreeritud väljaannete roll kunsti ja käsitöö arengus. Barokikultuuri dekoratiivsed tendentsid festivalide, triumfiväravate komplekside, aianduskunsti kujundamisel.
Sisekunstikunst kui kunstilise tegevuse eriliik 18. sajandi esimese veerandi arhitektide loomingus. Esimesed sisetööd ja peamised stiilitrendid (barokk, rokoko, klassitsism). Uut tüüpi ruumid (kontorid, pidulikud magamistoad, elutoad, "treijad", "pildiruumid") ja nende sisu (Suvepalee, A. D. Menšikovi palee, Peterhofi suur palee, Monplaisir). Prantsuse meistrite teosed. "Chinoiserie" Petrine'i ajastu siseruumides.
Kokkupandav ainekeskkonna lahendus. Disainitegevuse tekkimine ainekultuuri ning kunsti ja käsitöö valdkonnas.
Mööbliäri arendamine. Uued mööblitüübid ja -vormid, materjalid ja kaunistusmeetodid Inglise ja hollandi mööbli mõju. Barokk ja rokokoo mööbel.
Puidust nikerdamine, selle roll interjööris. Nikerdatud reljeefid. Peetruse ja Pauluse katedraali ikonostaas. Laevade nikerdamine ja vedu.
Hõbeäri. 17. sajandi traditsioonide säilitamine. Töötubade loomine kullasseppadele ja hõbeseppadele. Ehtekunst. Portree miniatuurne emailil. Telli aumärgid ja "soositud" isikud. Esimesed kääbusmaali meistrid olid Grigori Musikisky ja Andrey Ovsov.
Petrine'i ajastu keraamika ja fajanss. Interjööris Hollandi plaadid. Fajansstoodete impordi laiendamine Inglismaalt ja Hollandist. Esimene A. Grebenštšikovi eramufaktuur Moskvas, kodumaise peenfajanssi ilmumine.
Suurenenud klaasi tarbimine, klaasitehaste asutamine Peterburi lähedal Yamburis ja Zhabinos. Peeglid ja valgustid. Pidulike palee roogade stiili kujundamine matt graveeringuga. Maltsovi esimene privaatne klaasi- ja kristallivabrik Mozhaisky rajoonis.
Kivide nikerdamine ja vääriskivide lõikamine. Esimeste lõiketehaste asutamine Peterhofis ja Jekaterinburgis. Luude nikerdamine. Põhilised nikerdamistehnikad, stiilivõtted. Traditsioonid Kholmogory. Treipingide tekkimine, toodete kuju muutumine. Petrovskaja Turner ja A. Nartov. Graveerimise ja pildiraamatu mõju luude nikerdamisele. Tula relvatehase asutamine, dekoratiivesemetes terase kunstilise töötlemise kunsti arendamine.
Ülikonna tüpoloogia. Keskaegse kleidi vahetus Euroopa stiilis kostüümi vastu. Peetruse kehtestatud eeskirjad üllas riietuse kandmise ja tüüpide kohta. Armee ja mereväe, ametnike kohustusliku riietuse ja vormiriietuse tutvustamine. Uute manufaktuuride ilmumine kostüümi muutuste tõttu. Idamaiste kangaste asendamine Lääne-Euroopa kangastega. Meesteülikonna näidised Peter I garderoobist
Peterburi gobeläänide manufaktuuri asutamine. Vene meistrite koolitus.
Anna Ioannovna ajastu dekoratiiv- ja tarbekunst. Kunstiline hõbe. Riigile kuuluva klaasivabriku asutamine Fontankal Peterburis. Gobeläänide manufaktuuri tegevus. Võre stiil ja kasutamine interjööris. L.Karavak ja tema projektid dekoratiivkunsti alal.
Taaselustamine kunstikultuuris Elizabeth Petrovna valitsusajal. Prantsuse mõjude ülekaal. Barokk ja rokokoo vene kunstis. Rokokoo sisekujunduses, kostüümides, ehtekunstis, aianduskunstis. Arhitektuuri ning kunsti ja käsitöö süntees barokk- ja rokokoointerjöörides. V.V.Rastrelli ja A. Rinaldi tööd sisekujunduse alal. Dekoratiivmaterjalid ja siseviimistlustehnika. Barokk- ja rokokoo mööblitüübid. Kangad siseruumides. Valgustus. Sajandi keskpaiga ja teise poole ansambel erinevat tüüpi kunsti ja käsitööga.
Hõbeäri. Barokkstiili heakskiitmine. Monumentaalsed ja dekoratiivsed tööd. Suured pidulikud komplektid. Esemete kuju muutmine, uut tüüpi nõud uute toodete jaoks. Ehtekunst. Õukonnameistrite tegevus. Rokokoo stiil ehetes. Naiste ehete tüübid. Värviline kivi ehetes.
Ülikond, selle pilt, lõike tüüp, materjalid, aksessuaarid, kaunistuse iseloom. Prantsuse moe mõju. Naiste ja meeste ülikondades barokk ja rokokoo.
Kodumaise portselani leiutamine. Portselanist manufaktuuri asutamine Peterburis. DI Vinogradovi tegevus ja vene portselani arengu "Vinogradovi" periood. Esimesed paleedeenused, vaasid, väike plastik. Riigile kuuluva fajansivabriku loomine Peterburi.
Söövitatud klaas Elizabethi ajastust. Peterburi riikliku klaasivabriku ja jõel asuva tehase tegevus. Natserlikum. Barokk ja rokokoo kunstiklaasis. Klaas palee interjööri kaunistamisel V.V.Rastrelli. Nemtšinovite ja Maltsovite eratehased. MV Lomonosovi katsed värvilise klaasi valdkonnas, selle tootmise algus Ust-Ruditskaja tehases.
Luude nikerdamine. Rokokoo stiil, nikerdaja Osip Dudini töö.
Dekoratiiv- ja tarbekunst 18. sajandi teisel poolel
Klassitsism kunsti ja käsitöös 1760–1790 Rokokoo stiili ja antiikmotiivide kombinatsioon. Arhitektide roll klassitsismi ajastu dekoratiiv- ja tarbekunstis. Dekoratiiv- ja tarbekunsti meistrite koolitus Kunstiakadeemias.
Varaklassitsismi sisustus. Materjalid ja vormid, värv, skulptuurne kaunistamine, dekoratiivse viimistluse kulude vähendamine. C. Cameroni sisetööd. Dekoratiivtehnikate ring, uued materjalid, ruumide ja ansambli pilt. V. Brenna interjöörid.
Klassitsismimööbel, iseloom, kuju, mõju. Antiikprototüübid. Uut tüüpi mööbel. Arhitektide osalemine mööblikunsti arendamisel Venemaal (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). D. Roentgeni mööbel Venemaal. G. Gambsi ja I. Ott töötuba. Jaakobi stiilis vene mööbel. Materjalide vahetus mööblikunstis (mahagon, kullatud puit, pappel, Karjala kask). Kangas ja tikandid mööblis.
Spoli töökoda Moskvas. Nikerdatud sisekujundus M. Kazakovi interjöörides. Ostankino palee nikerdatud mööbel. Komplektitehnika õitseng sajandi sajandi teise poole vene mööblis, teostusmeetodid ja materjalid Mööblitootmine Okhtas Peterburis. Papier-mâché mööbli ja dekoratiivkunsti materjalina.
Vene ja Prantsuse kunstipronks. Peamised toodete tüübid ja dekoratiivsed tehnikad. Pronks ja klaas valgustites. Pronks kivi- ja portselanvaaside ning mööbli kaunistamisel. Valukoja tegevus. Välismaised pronksimeistrid Peterburis (P. Azhi, I. Tsekh jt).
Ülikond. Riiete tüüpide ja silueti muutmine 1770. – 1780. Ühtse ülla kleidi kasutuselevõtt. Pidulik kohtukleit, stiliseeritud rahvuslike vormide kasutamine. "Kreeka stiilis" 1790. aastad kostüümis ja juustes. Radikaalne muudatus ülikonna kujunduses. Mood rätikud, sallid, keebid, mantilla, rätikud.
Ehtekunst. I. Pozieri, Dubuloni, J. Adori, I. G. tegevus Sall, I. V. Buch, vennad Duvalid. Suur keisrikroon. Kohtu teemantide töötuba. Kunstiline hõbe. Prantsuse hõbeda mõju Louis XVI stiilis. Kunsti must hõbedal. Põhjapoolsete ehtekeskuste - Vologda, Veliky Ustyug - kasvav roll. Veli Popovi vendade niello- ja emailtoodete tehas Veliki Ustjugis. Hõbedaste ülekatetega email.
Portselan, tootmise ja kaunistamise tehnikad. Keiserlik portselanivabrik. Varajane klassitsism toodete vormis ja kaunistuses. Euroopa portselani ja fajanssi mõju. J.-D. Rachette. IPZ kontaktid Kunstiakadeemiaga. Dekoratiivvaasid ja paleedeenused klassitsismiajastu sisemuses. Suured pidulikud komplektid, nende koostis, kaunistuse iseloom. Esemete otstarbekate vormide ja toodete kaunistamise tehnikate otsimine. Portselanplastik (kujundite seeria "Venemaa rahvad", "Kauplejad ja kaupmehed"). Žanriline joonistamine ja graveerimine portselaniskulptuuris ning maalimine portselanile. Küpsisetooted. 1790. aastate lõpu portselan "Pavlovsky".
F. Gardneri tehas Verbilkis. Tellimiskomplektid.
Kunstklaas. G. Potemkini tehas Ozerkis. Värviline klaas ja kristall. Klaas Charles Cameroni interjöörides. Keiserlik klaasivabrik 1790. aastatel. Keiserliku portselani- ja klaasivabriku toodete vaheline seos. Bakhmetevi tehas Penza provintsis. Klaasimaali õitseng 1780. ja 90. aastatel. Gooti motiivid kunstklaasis.
Gobeläänide manufaktuuri tegevus. Gobeläänide seos vene maalikunsti üldise suundumusega (ajalooline teema, allegooria, portree gobeläänis). Üleminek rokokolt klassitsismile. Gobeläänid sisekujunduses.
Kivist nikerdamine. Ch. Cameroni roll värvilise kivi kultuuri arengus ja selle kasutamine interjööris. Uued meetodid kivi, "vene mosaiigi" kasutamiseks. Peterhofi tehase tegevus. Uute värviliste kivimite leiud Uuralites ja Altai linnas. Jekaterinburgi tehas ja Kolyvani tehas. Kivitöötlusmasinate leiutamine. A. Voronihhini ja D. Quarenghi joonistustel põhinevad vaasid.
Tula terase õitseng (mööbel ja dekoratiivesemed). Aadlike ja kaupmeeste tehased. Lakk-miniatuuride tehas P.I. Korobov. Käsitöö tekkimine kunstitoodete tootmisel. Kunstilise käsitöö areng 18. sajandi teisel poolel: Khokhloma maal, pitskudumine, mustriline kudumine, vaibakudumine, kunstiline metall jne.
Venemaa ajalugu 17. sajandi lõpus - 18. sajandi esimene veerand on lahutamatu Venemaa ühe suurima poliitilise tegelase - Peter I. nimest. Sel ajal tungivad olulised uuendused peale kultuuri ja kunsti ka tööstusele - ka metallurgia, laevaehitus jne. 18. sajandi alguses ilmusid esimesed mehhanismid ja tööpingid metallide töötlemiseks. Selles valdkonnas on palju teinud vene mehaanikud Nartov, Surnin, Sobakin ja teised.
Samal ajal pannakse aluse riiklikule üld- ja erihariduse süsteemile. 1725. aastal asutati Teaduste Akadeemia, kus avati kunstilise käsitöö osakond.
A. Nartov.Treipink. Peetri ajastu. XVIII sajand.
18. sajandil kujunesid välja uued arhitektuuri ja linnaplaneerimise põhimõtted, seda perioodi iseloomustas Lääne-Euroopa barokile (Holland, Inglismaa) iseloomulike tunnuste toodete kujundamise kasv.
Peeter I ettevõtmiste tagajärjel kaovad traditsiooniliste vene vormide tooted kuninglikust ja aristokraatlikust paleeelust kiiresti, jäädes endiselt maa- ja linnarahva masside eluruumidesse ning ka kiriku kasutusse. Just 18. sajandi esimesel veerandil visandati stiililise arengu oluline erinevus, mis püsis pikka aega erialasele loovusele ja rahvakunsti käsitööle. Viimases arendatakse otseselt ja orgaaniliselt igivanu vene, ukraina, eesti jms tarbekunsti traditsioone.
Õilsa elu normid nõuavad suveräänse inimese elus rikkuse, rafineerituse ja sära demonstreerimist. Vana eluviisi, sealhulgas Peetruse (endiselt asjalik, range) vormid 18. sajandi keskpaigaks asendati lõplikult. Vene kunstis on domineeriv positsioon nn rokokoo-stiilis, mis viis loogiliselt lõpule hilisbaroki suundumused. Selle aja pidulikud interjöörid, näiteks mõned Peterhofi ja Tsarskoje Selo palee ruumid, on peaaegu täielikult kaunistatud nikerdustega.
Rocaille ornamentika üldised jooned (joonte kõverus, stiliseeritud või looduslähedaste lillede, lehtede, kestade, silmade jms rikkalik ja asümmeetriline paigutus) on Vene tollases arhitektuuris ja mööblis, keraamikas, rõivastes, vagunites, pidulikes relvades jne. e. Kuid Vene tarbekunsti areng läks siiski täiesti iseseisvalt. Vaatamata meie oma toodete vormide tingimusteta sarnasusele Lääne-Euroopa toodetega, on nende vahelisi erinevusi lihtne märgata. Niisiis, kuid võrreldes prantsuse keelega on vene mööblitoodetel palju rohkem vabu vorme ja joonised on pehmemad. Käsitöölised säilitasid endiselt rahva nikerdamise oskused, suuremad ja üldistatumad kui läänes. Mitte vähem iseloomulik on Venemaa toodete polükroomia ja kullamise kombinatsioon maalimisega, mida Prantsusmaal leidub harva ja mis on Venemaal kõikjal aktsepteeritud.
Alates 18. sajandi 60-ndatest algas vene arhitektuuris üleminek klassitsismile oma lakooniliste ja rangete vormidega, pöördus antiikaega ning seda iseloomustas suur vaoshoitus ja armu. Sama protsess toimub ka tarbekunstis.
Linnahäärberite ja paleede (arhitektid Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov jt) planeerimisel, varustuses ja sisekujunduses on selge sümmeetria, mis on proportsionaalne selgusega. Ruumide seinu (akende vahel või nende vastas) peidavad siidist damaskist, dekoratiivsest puuvillasest riidest ja riidest peeglid ja paneelid.
.
Diivan - rokokoo stiilis. Venemaa (fragment). 18. sajandi keskpaik
Klassitsismistiili tugitool. Venemaa. 18. sajandi teine \u200b\u200bpool
Põrandad on valmistatud erinevat tüüpi puidust ja mõnikord kaetud lõuendi või riidega; laed värvitakse (näiteks reljeefset vormimist jäljendav grisaille-tehnika). Inkrusteeritud parketi asemel kasutatakse "vaha all" põrandaplaate. Seinad ja laed on sageli riide või tapeediga kaetud. Kui tseremooniaruumides on korraldatud muljetavaldavad marmorkaminad, siis intiimsetesse kambritesse püstitatakse postamentidele või jalgadele traditsioonilisemad ahjud, mis on vooderdatud plaatidega. Lambide erinevus on sama märgatav: saalides on valmistatud ehteid ja kalleid lühtrid, küünlajalad, kambrid, kambrites palju tagasihoidlikumaid küünlajalgu ja lampe. Veelgi rohkem on kontrastsust tseremoonia- ja majapidamismööbli vormides. Kõik see ei räägi mitte niivõrd paleede ja häärberite omanike soovist raha kokku hoida, vaid sellest, et nad arvestavad teemakeskkonnaga kui olulise teguriga psühholoogiliselt sobivas õhkkonnas.
Enamikku 18. sajandi ja 19. sajandi lõpu mööblit ja mitmeid muid tooteid polnud pidevalt vaja; vajaduse korral eemaldati need või viidi mitteaktiivselt kasutatavatesse ruumiosadesse. Istmemööbel oli tingimata kaetud. Samas osas on suurt arengut saanud tööpinnaga ümberkujundatav mööbel - tee- ja kaardilauad, kokkuklapitav söögilaud, näputöölaud, erineva kõrgusega laudade süsteem, mis sobivad üksteise alla jne. Kõik see suurendas oluliselt elumugavust, selle funktsionaalse toe peene eristamise ja ruumide välimuse mitmekesisus erinevates igapäevastes olukordades. Samal ajal paistsid silma mitmed majapidamisprotsessid, mis toimusid soojal aastaajal väljaspool hoonet - terrassil ja pargis. Selle tulemusel levivad uut tüüpi tooted - aiamööbel, vihmavarikatused, pargilambid jne. 18. sajandil korraldati üksikute mõisate juures pärisorja töötubasid, kus toodeti üsna suuri partiisid mööblit, portselani, vaipu ja muid tooteid.
18. sajandi lõpus kajastus toodete (mööbel, lambid, kellad, seinavaibad ning muud riistad ja dekoratiivesemed) kui loomingulise eriala valdkonna tegeliku kujunduse eraldamine nende käsitööst juba märgatavalt suurte paleede varustuses. Enamik disaineritest on arhitektid ja professionaalsed kunstnikud. Massituru jaoks toodete tootmisel kasutatakse masinaid ja materjalide töötlemise mehaanilisi meetodeid, mis teevad insenerist tootmise juhtfiguuri. See toob kaasa tarbekaupadele omaste kõrgete esteetiliste omaduste moonutamise ja kadumise, tööstuse eraldamise kunstist. See tendents oli ühiskonna kapitalistliku arengu tingimustes loomulik ja kogu 19. sajandi üks peamisi suundumusi.
Venemaal 19. sajandil toimunud kapitalistlike suhete intensiivse arengu käigus kasvas tööstustoodangu võimekus. 19. sajandi keskpaigaks oli juba olemas terav vajadus tootedisainerite ja käsitööliste kunstiliselt professionaalse personali järele. Nende ettevalmistamiseks avati spetsialiseeritud õppeasutused Moskvas (krahv Stroganov) ja Peterburis (parun Stieglitz). Nende nimi - "tehnilised joonistuskoolid" - räägib uut tüüpi kunstnike tekkimisest. Alates 1860. aastast on esinejate käsitöö eriharidus arenenud. Erinevate materjalide töötlemistehnoloogia kohta ilmub palju raamatuid: puit, pronks, raud, kuld jne. Välja antakse kaubakatalooge, mis asendavad varem ilmunud ajakirja "Economic Store". Alates 19. sajandi keskpaigast on kujunenud töötervishoiu ja majapidamistarvete kasutamisega seotud teadused. Kuid kogu 19. sajandi jooksul jäävad kõik kunstilises mõttes masstooted täielikult allutatud ilu kui toodete dekoratiivse ja dekoratiivse kujunduse jagamatult domineerivale kontseptsioonile. Selle tagajärjeks oli klassikaliste stiilielementide kasutuselevõtt enamiku toodete vormis: keerukad profiilviimistlused, lainelised sambad, rosetid, pärlid, antiikmotiividel põhinevad kaunistused jne. Mõnel juhul viidi need elemendid isegi tööstusseadmete - tööpinkide - vormidesse.
19. sajandi tarbekunsti ja kodutoodete stiililises arengus eristatakse tavapäraselt kronoloogiliselt kolme peamist perioodi: klassitsismi suundumuste jätkamine nn impeeriumi stiili peavoolus (sajandi esimene veerand); hilisklassitsism (umbes 1830–1860) ja eklektika (pärast 1860. aastaid).
19. sajandi esimest veerandit iseloomustas ideoloogia ja ehituse ulatuse üldine tõus Venemaa arhitektuuris, mis põhjustas tarbekunstis märkimisväärset elavnemist.
Impeeriumi stiilis tugitool. 19. sajandi esimene veerand.
1812. aasta sõja võit teatud määral kiirendab ja viib lõpule üle-euroopalise tähenduse omandava vene rahvuskultuuri kujunemisprotsessi. Eelmise perioodi klassitsismiga tihedalt seotud Voronihhini, Quarenghi, Kazakovi arhitektide tegevus langeb ainult sajandi esimesele kümnendile. Neid asendab galaktika sellistest tähelepanuväärsetest meistritest nagu Rossi, Stasov, Grigorjev, Bove, kes tõid Vene kunstisse uusi ideid ja teistsuguse stiilivaimu.
Tagasihoidlikkus ja monumentaalsus on erinevate impeeriumi stiilis majapidamistarvete arhitektuurile ja vormidele iseloomulikud jooned. Viimases muutuvad dekoratiivsed motiivid märgatavalt, täpsemalt laieneb nende tüpoloogia Vana-Egiptuse ja Rooma dekoratiivsete sümbolite - grifoonide, sfinkside, fastsiate, sõjaväe atribuutide ("trofeede") abil, mis on põimitud pärgade pärgaga jne. Võrreldes varase klassitsismi näidetega üldiselt dekoratsiooni arv, selle "visuaalne kaal" toodete kompositsioonilahuses suureneb. Monumentaliseerimine, mõnikord justkui vormide jämedamaks muutumine, tuleneb klassikaliste dekoratiivmotiivide - okantide, pärgade, leeliste, soomuste jms - suuremast üldistusest ja geomeetrilisusest, mis üha kaugenevad oma tegelikest prototüüpidest. Esemete maaliline (stseenid, maastikud, kimbud) maalimine kaob peaaegu täielikult. Ornament kipub määrima, kontuuri, aplikatiivsust. Enamik tooteid, eriti mööbel, muutuvad suureks, massiivseks, kuid üldise konfiguratsiooni ja silueti poolest erinevad. Ampiiri stiili raskus mööbliesemetes kadus peaaegu 1830. aastatel.
XIX sajandi keskpaigast algasid uued otsingud arhitektuuri, rakendusliku ja tööstusliku loovuse valdkonnas.
Sündis üle-euroopaline kunstiliikumine, mis sai nimeks "biedermeier" saksa kirjaniku L. Eichrodti ühe tegelase (teos ilmus 1870-ndatel) kodaniku nime järgi tema mugavuse ja läheduse ideaaliga.
Tehases valmistatud raud. Venemaa. X1X sajandi teine \u200b\u200bpool.
19. sajandi teisel poolel on käsitsitöö veelgi enam nihkunud utilitaarsete majapidamistoodete tootmise tõttu. Sajandite jooksul on nende kunstilise lahenduse arenevad meetodid ja tehnikad, kujundamise põhimõtted vastuolus uute majandussuundadega masstootmises ja turul olevate asjade tootmise tasuvuses. Reaktsioon muutuvale olukorrale on kahetine. Mõned meistrid - enamik neist - teevad kompromisse. Arvestades kõigi majapidamistarvete puutumatut traditsioonilist vaadet dekoratiiv- ja tarbekunsti objektina, hakkavad nad klassitsismi dekoratiivmotiive kohandama masina ja seeriatehnoloogia võimalustele. Toodete kaunistamiseks ja viimistlemiseks ilmuvad "tõhusad" tüübid. Juba 1830. aastatel Inglismaal esitas Henry Cooley väliselt reformistliku loosungi, et kaunistada tehasetooted elementidega "kaunite kunstiliikide maailmast". Paljud töösturid võtavad loosungi meeleldi kasutusele, püüdes maksimaalselt ära kasutada tarbija kiindumust majapidamismööbli väliselt kaunistatud, kaunistustega rikastatud vormidesse.
Teised tarbekunsti teoreetikud ja praktikud (D. Ruskin, W. Morris) soovitavad vastupidi korraldada tööstuse boikoteerimist. Nende kreedo on keskaegsete käsitöötraditsioonide puhtus.
Lääne-Euroopa riikides ja Venemaal on esmakordselt teoreetikute ja professionaalsete kunstnike tähelepanu köitnud käsitöökunstnikud ja käsitöölised, kelle töös on säilinud sügavad rahvatraditsioonid. Venemaal näitavad 1870. – 1890. Aastate Nižni Novgorodi messid nende traditsioonide elujõulisust uutes tingimustes. Paljud professionaalsed kunstnikud - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich jt - on entusiastlikud dekoratiivkunsti rahvapärasest päritolust. Venemaa erinevates piirkondades ja provintsides, sellistes linnades nagu Pihkva, Voronež, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk jt ilmuvad käsitööettevõtted, mille aluseks on füüsiline töö. Loomingulise, välja sureva käsitöö taaselustamisel olid eriti olulised töökodade tööd Moskva lähedal Abramtsovis, Smolenski lähedal Talaškinos, Peterburi lähedal asunud P. Vaulini ettevõtmine ja Moskva keraamiline artell "Murava".
Samovar. XIX sajand.
Venemaa. Teine poolaeg
Tööstuspump. XIX sajand.
Kõigi nende töökodade tooted moodustasid kogutarbimisest siiski nii tähtsusetu osa, et neil ei olnud masstoodangule mingit märgatavat mõju, ehkki nad tõestasid rahvatraditsioone säilitava dekoratiivkunsti olemasolu legitiimsust koos masstootmisega. Hiljem kinnitas seda masinatehnika pealetung dekoratiiv- ja tarbekunsti sellistes valdkondades nagu ehted (ehted), vaibakudumine, riiete õmblemine, mis viis nende kunstilise kvaliteedi järsu languseni.
19. sajandi teise poole toodetud toodete põhiosa kujul ei arendata praktiliselt midagi uut. Kuid kõige üldisema olukorra uudsus aitab juba praegu kaasa innovaatiliste otsingute sisemiste eelduste lisamisele - stilistiliste otsingute kui olulise loomevajaduse teadvustamine kui kunstniku kunstilise individuaalsuse ilming. Kui seni on stiilisuundumused (gooti, \u200b\u200brenessanss, barokk, klassitsism jne) sündinud ja levinud, siis reeglina maailma esteetilise arengu üldiste, peaaegu "globaalsete", spontaanselt kristalliseerunud suundumuste tulemusena, siis alates 19. sajandi keskpaigast oli stiili originaalsus peetakse individuaalse kunstniku, arhitekti otseseks loominguliseks saavutuseks. Sellega seoses on teravalt aktiveeritud huvi kõigi aegade ja rahvaste kunstipärandi vastu. See rikkalik pärand saab jäljendamise, otsese laenamise allikaks või allutatakse kummalisele loometöötlusele.
Tugitooliga moodsas stiilis laud. 19. sajandi lõpp
Seetõttu on suurem osa esemetest ebatavaliselt kirju pilt, milles on nüüd selgeid, nüüd juba peeneid meenutusi antiigist, romaani ajastust, gooti, \u200b\u200bitaalia või prantsuse renessansist, Bütsantsi ja Vana-Venemaa kunstist, barokist jne., Mis segunevad sageli eklektiliselt. ühe toote, interjööri, hoone kujundus. Seetõttu nimetati seda perioodi arhitektuuri ja tarbekunsti ajaloos eklektiliseks. Sellegipoolest on tooted (lambid, metallist ämbrid, küna, nõud, taburetid jms) suhteliselt odavad, kuid valmistatud ilma igasuguse kunstilise eesmärgita, sageli inetu kuju ja halva kvaliteediga, inimeste ellu.
Uue stiili otsimisel võetakse arvesse tegelikku vajadust masinatootmise tingimustes, ühelt poolt põhimõtteliselt uut lähenemist toodete kujundamisele ja teiselt poolt mineviku dekoratiivsete traditsioonide säilitamist. Kodanlus, kes oli 19. sajandi lõpuks võtnud Venemaa majanduses tugevad positsioonid, püüdles arhitektuuris ja disainis omaenda kunstilise ideoloogia poole - üllase kultuuri arhaismide ratsionaalse, suhtelise vabaduse kultuse poole, julgustades kunstis kõike, mis võiks mineviku stiilidega vaielda. Selline oli 19. sajandi lõpus moodne stiil - "uus kunst" Belgias, Suurbritannias ja USA-s, "Jugendstil" Saksamaal, "Secessioni stiil" Austrias, "vaba stiil" Itaalias. Selle nimi - "kaasaegne" (prantsuse keelest. Moderne) tähendas "uus, kaasaegne" - lat. modo - "just hiljuti". Puhtal kujul, hääbudes ja segunedes teiste stiilisuundadega, kestis see suhteliselt lühikest aega, umbes umbes 1920. aastani, see tähendab umbes 20–25 aastat, nagu peaaegu kõik 17. – 20.
Modernsus on erinevates riikides ja üksikute meistrite töös erinev, mis raskendab nende lahendatavate ülesannete mõistmist. Kuid iseloomulikuks muutus kõigi varem kasutatud dekoratiiv- ja dekoratiivmotiivide ja -tehnikate peaaegu täielik likvideerimine ja nende radikaalne uuendamine. Traditsioonilised karniisid, rosetid, kapiteelid, flöödid, "vastutulevate lainete" vööd jms asendatakse stiliseeritud kohalike taimedega (liiliad, iiris, nelgid jne), pikkade lokkis juustega naispeaga jne. Sageli pole kaunistust üldse , ja kunstiline efekt saavutatakse silueti väljendusvõime, vormi liigenduste, joonte reeglina õhukeselt jälgitava, justkui vabalt voolava, pulseeriva mõjuga. Juugendstiilis toodete vormides võib peaaegu alati tunda kunstniku mingit kapriisset tahet, tihedalt venitatud nööri pinget, liialdatud proportsioone. Äärmuslikes ilmingutes võimendub see kõik järsult, tõstetakse põhimõtteks. Mõnikord peetakse tähelepanuta konstruktiivset vormiloogikat, peaaegu võltsindu vaimustuses ülesande suurejoonelisest küljest, eriti interjööride lahendamisel, mis on sageli suurejooneliselt teatraalsed.
Kõigi nõrkuste juures - pretensioonikus, mõnikord vormide valjusus, on tekkinud uus lähenemine hoone, interjööri, keskkonna lahendusele koos funktsionaalse, konstruktiivse ja tehnoloogilise lahenduse järjepidevusega.
Juugendstiilis küünlajalg. Kahekümnenda sajandi algus.
Nõude komplekt. 19. sajandi lõpp
Tualettlaud juugendiajast. XX sajandi algus
Kaasaegne enamikus selle proovides ei loobunud toodete kaunistamisest, vaid asendati ainult vanad dekoratiivsed motiivid ja tehnikad uutega. Juba 20. sajandi alguses, uue stiili võidukäikude ajal, jällegi, algul arglikult, siis tuli vanade stiilide mood taas laialt tagasi, millel oli teada seos ettevalmistustega, mis olid alanud 1812. aasta Isamaasõja sajanda aastapäeva tähistamiseks. Peterburis 1903. aastal toimunud näitus "Kaasaegne kunst" näitas ilmekalt "klassiseeriva juugendi" sündi.
Modernsuse tulemused on keerulised. See on tarbekunsti puhastamine nii eklektikast kui ka käsitöö eestkõnelejate "antimasinismist" ja ebaõnnestunud katsetest taastada mineviku stiilid. Need on esimesed sümptomid arhitektuuri ja tarbekunsti tekkimisest funktsionalismi ja konstruktivismi teel, kaasaegse disaini teel. Samal ajal avastas juugend peagi stiili natsionaliseerimise kalduvuse uue puhtalt dekoratiivsete otsingute laine. Paljud maalikunstnikud pöörduvad tarbekunsti ja sisekujunduse poole (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin jt), gravitatsioonis vene muinasjutu värvikuse, "piparkookide" jne poole. Järgneva ajaloolise protsessi perspektiivis , masstööstuse kiireloomuliste probleemide lahendamine, ei saanud sellistel katsetel olla tõsist ideoloogilist ja kunstilist väärtust, ehkki need andsid tõuke rakenduskunsti teise haru - kunstilise käsitöö ning eriti teatri- ja dekoratiivkunsti arengule.
Modernsus justkui puhastas ja valmistas ette tee uute esteetiliste ja loominguliste põhimõtete kehtestamiseks igapäevaste asjade loomise kunstis, kiirendas uue kunstiameti - kunstilise disaini (disaini) - tekkimist.
Funktsionalismi ja konstruktivismi vormistamine erisuundadeks lääneriikide arhitektuuris ja kunstilises kujunduses toimus 1910. aastate lõpul seoses elu stabiliseerumise ja majanduse edukusega pärast Esimest maailmasõda. Kuid uue moodsa arhitektuuri põhialused määrati sõjaeelsel perioodil selliste arhitektide töös nagu T. Garnier ja O. Perret (Prantsusmaa), H. Berlaga (Holland), A. Loos (Austria), P. Behrens (Saksamaa), F. Wright (USA), I. Shekhtel, I. Rerberg (Venemaa) jt. Kõik neist said omal moel modernsuse mõjust üle ja võitlesid.
1918. aastal moodustati hariduse rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas arhitektuuri ja kunstitööstuse eriosakonnad. Tõsist tähelepanu pööratakse spetsialistide koolitamisele. 1920. aastal allkirjastas VI Lenin dekreedi kõrgemate riiklike kunsti- ja tehnikatöökodade (VKHUTEMAS) loomise kohta. Lõpetajad lõid uued näidised kangast, mööblist, nõudest jne.
Õppimine töötubades (aastal 1927 muudeti VKHUTEIN Üleliiduliseks Kunsti- ja Tehnoloogiainstituudiks) viidi läbi teaduskondades: arhitektuuri, keraamika, tekstiili jt. Puidu- ja metallitöötluse teaduskonnas A. Rodchenko juhtimisel. . Lissitzky, V. Tatlin ja teised meistrid otsisid mitmesuguste esemete uusi vorme ja kujundusi. Kogu VKHUTEMASe tegevus oli suunatud õpilaste integreeritud lähenemise oskuste arendamisele igapäevaelu ja tootmise ainekeskkonna kujundamisel.
1920. aastatel kujunes välja "tootmiskunsti" suundumus, mis arendas funktsionalismi ja konstruktivismi põhimõtteid, püüdes kehtestada kunstnike teadlikult ratsionaalselt organiseeritud materjalitootmise esteetilist ideaali. Kõik varasemad kunstivormid kuulutati kodanlikeks "tootmistöölisteks", mis on proletariaadile vastuvõetamatud. Seetõttu eitasid nad mitte ainult "praktiliselt kasutut" kaunist kunsti, vaid ka kogu puhtalt dekoratiivset kunsti, näiteks ehteid. 1920. aastatel ei olnud tehnilised ja majanduslikud tingimused nende ideede elluviimiseks meie riigis veel küpsed.
VKHUTEMAS ja 1920. aastate "tootmistöölised" olid ideoloogiliselt ja esteetiliselt tihedalt seotud Bauhausiga ja esindasid sellega mitmel olulisel hetkel sisuliselt ühte suunda tolle aja kunstilises kujunduses. Selle uue liikumise raames kujundati moodsa disaini esteetika, ületades vastuolusid eelmise perioodi tarbekunstis. Disaini rajajate praktiline kunstiline tegevus oli ühtlasi ka asjade loomise kunsti kunstiliste ja väljenduslike vahendite arsenali arendamine. Nende teostes (mööbel, lambid, nõud, kangad jms) pöörati kõige suuremat tähelepanu materjalide ja vormide sellistele omadustele nagu tekstuur, värv, plastiline ekspressiivsus, rütmiline struktuur, siluett jne, mis omandasid otsustava tähtsuse kompositsioonis. tooted vastuolus konstruktiivse loogika ja vormi valmistatavuse nõuetega. Teine 1920. aastatel meie riigis edukalt arenenud valdkond on inseneridisain. 1925. aastal püstitati Moskvas silmapaistva inseneri V. Šuhhovi projekti järgi kuulus raadiotorn, mille ažuursest siluetist sai pikka aega Nõukogude raadio sümbol. Aasta varem lõi J. Gakkel uusimate tehnikasaavutuste põhjal esimese Nõukogude diiselveduri, mille kuju näeb tänapäevalgi üsna moodne välja. 1920. aastatel mõisteti vajadust kunstlikult loodud objektikeskkonnas inimtegevuse seaduste teadusliku uurimise järele. Korraldatakse töö keskinstituudi, selle seinte vahel viiakse läbi uuringuid töö teadusliku korralduse ja tootmiskultuuri kohta. Teadlaste ja disainerite tähelepanu köidavad biomehaanika, organoleptiliste omaduste jms probleemid. Nende aastate tähelepanuväärsemate tööde hulgas on trammijuhi töökoha projekt (N. Bernstein).
J. Gakkel.Vedur. 1930. aastate algus
18. sajandi teisel poolel saavutas Vene tarbekunst märkimisväärse tõusu. Sellele aitas kaasa majanduse, kaubanduse, teaduse ja tehnoloogia areng ning suures osas tihedad sidemed arhitektuuri ja kujutava kunstiga. Kasvas nii suurte kui ka väikeste tehaste, tehaste, riide, klaasi, portselani ja mööblit tootvate töökodade arv. Oma mõisate mõisnikud korraldasid pärisorja töö põhjal erinevaid töötubasid.
Humanistlikud valgustusideed kajastusid omapäraselt 18. sajandi lõpu tarbekunstis. Selle aja käsitöölisi eristas tähelepanu isiklikele maitsetele ja vajadustele, mugavuse otsimine keskkonnast.
Uus stiil - vene klassitsism - kehtestati 1770. – 1780. Aastate vahetusel kõikides tarbekunstiliikides. Arhitektid M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin lõid interjöörid ülla lihtsuse ja vaoshoituse vaimus osade selge jagunemisega, nii plastilise kui ka pildilise arhitektuuri konstruktiivselt põhjendatud paigutusega sisekujundus.
Samadel põhimõtetel kasutati palee ruumide mööbli, küünalde ja lühtrite kujundamisel. Selges rütmis ehitatud mööbli, nõude, kangaste ornamentikas ilmusid antiiksed motiivid - akandid, looklemised, ioonikud, elavalt tõlgendatud lilled, gurlendid, kujutiste kujutised, sfinksid. Kullamine ja värvid muutusid pehmemaks ja vaoshoitumaks kui 18. sajandi keskel.
18. sajandi lõpus sundis entusiasm antiikajast loobuma isegi keerukast ja uhkest kostüümist. Moodsaks on saanud kerged lahtised voolavate voltidega kleidid, antiikses võtmes kõrge vööga (VL Borovikovsky. "MI Lopuhhina portree". 1797).
Vene klassitsismi kunstide süntees põhineb kõigi kunstiliikide harmoonilise kombinatsiooni põhimõttel.
Mööbel. Klassitsismi perioodil on selle vormid lihtsad, tasakaalustatud, selgelt üles ehitatud, rütmid on rahulikud. Piirjooned säilitasid endiselt mõningast pehmust, ümarust, kuid vertikaalsed ja horisontaalsed jooned olid juba silmatorkavad. Kaunistused (madalad nikerdused, maalid, pronksist ja messingist pealiskihid) rõhutasid kujunduse väljendusrikkust. Muret oli rohkem mugavuse pärast. Eriotstarbeliste tseremooniaruumide jaoks kujundati peakomplektid: elutuba, kontor, eesmine magamistuba, esik. Tekkisid uued mööblivormid: kaardimängude lauad, käsitöö, kerged kaasaskantavad bobi lauad (bobikujulise kaanega) ja erinevat tüüpi kummutid. Diivanid on laialt levinud ja kontorimööblis on sekretärid, silindrikujulise kaanega bürood.
Nagu varasematel perioodidel, on vene mööbel võrreldes lääne mööbliga massiivsem, üldisem, detailides lihtsam. Materjaliks selle jaoks olid kohalikud puiduliigid - pärn, kask (kullatud ja heledates toonides maalitud), pähkel, tamm, pappel, saar, pirn, raba tamm. 18. sajandi lõpus hakati kasutama karjala kaske ja imporditud värvilist mahagonist, amarantist, roosipuust ja muudest liikidest puitu. Käsitöölised oskasid oma ilu, struktuuri, värvi, sära näidata, poleerimisega oskuslikult rõhutatud.
Vene meistrid on saavutanud suuri saavutusi kompleksi (intarsia) tehnikas. Selle olemus seisneb puidust esemete pinnal olevate värviliste puidust kaunistuste tükkide ja tervete maalide (tavaliselt graveeringutest) koosseisus. Sedalaadi tööd ei tunne mitte ainult pealinna õuemööblitootjad, vaid ka endised pärisorjad, kes töötasid Moskvas ja Moskva oblastis: Nikifor Vasiliev (joon. 78), Matvey Veretennikov ning Tverist ja Arhangelskist pärit nimetud käsitöölised, kes võtsid komplekti sisse morskide luu. Ostankino palee kõrge nikerdamiskunsti näidised kuuluvad pärisorjadele Ivan Mochalinile, Gavrila Nemkovile ja teistele. Peterburis olid kuulsad Peeter I käe all pealinnast erinevatesse paikadesse üle viidud Okhta käsitööliste mööbel ja nikerdused. Mööbli kunstilise väljanägemise viisid lõpule mustriga siidist, sametist, trükitud kalikust, linasest riidest polsterdused, mis olid kooskõlas seinte kaunistustega.
Kangad. Kõigist 18. sajandi teise poole tööstusharudest arenes kõige edukamalt tekstiilitööstus (Moskva, Ivanovo, Jaroslavl, Vladimiri provints). Selle tõusu ei määranud mitte ainult suured manufaktuurid, vaid ka väikesed talupojaettevõtted. Meistrid on saavutanud erilise täiuslikkuse uutes mustrilistes keerukate kudumistega linastes kangastes, mängides looduslikke hõbevalgeid linaseid toone. Siin on mõjutanud talupoegade kudumise traditsioonid, materjali sügav mõistmine. Toodeti ka massiivset odavat kirevat ja värvaineid. Värvilise riide ja villaste kangaste dekoratiivsed omadused on oluliselt paranenud.
Siidkangaste tootmine kleitide ja dekoratiivkangaste, sallide ja lintide jaoks arenes kiiresti (joonis 80). 18. sajandi lõpuks ei jäänud nad kvaliteedilt alla prantsuse omadele - parimad Euroopas. Vene kudujad on õppinud kasutama mitmesuguseid niite, kõige keerukamaid kudumispunaseid, mis meenutavad tikandeid. Kompositsioonitehnikad, dekoratiivkangaste paleti rikkus saavutasid ruumi ülekande, toonide üleminekute peenuse, lillede, lindude, maastike joonistamise täpsuse. Selliseid kangaid kasutati paleede kaunistamiseks, saadeti kingituseks välismaale.
Kleitide kangastes, eriti sarafanikangastes, kasutati kuni 1780. – 1790. Aastani keerukate laineliste lillepärgade mustreid, paelu, helmeid. Kuid järk-järgult asendati gurlendid triipudega, mustrid muutusid lihtsamaks, nende rütmid olid sujuvamad, värvid olid heledamad ja pehmemad.
1750. – 1760. Aastatel Peterburis ja hiljem Moskvas, külas. Ivanovos (praegune Ivanovo linn) arenes välja chintzi tootmine (puuvillane riie prinditud mustriga kreemiga, pleekimata värvid ja sellele järgnev poleerimine). Chintzi mustrites töötlesid meistrid, eriti Ivanovost pärit, omapärasel viisil siidkangaste motiive. Rahvakontsade põhjal ühendasid nad imal pildipunkti ja graafilise lõike (joonistasid piirjooni, võreid, taustapunkte). Alguses olid kalikad väga kallid. 18. sajandi lõpuks hakati tootma nende odavaid sorte.
Portselan. 18. sajandi lõpuks sai vene portselan Euroopa parimate hulka. Riiklik portselanivabrik töötas edukalt Peterburis. Tema tooteid eristas pisut sooja tonaalsuse valgus, läikiv glasuur ja kõrge tehniline kvaliteet. Nõude, vaaside, nende maalimise kuju ei jäänud alla lääne omadele.
Lõi kõige olulisema teenuse - kohtumiste vastuvõtuks mõeldud arabeski (1784, ill 77). Selle üheksast allegoorilisest skulptuurist koosneva komplekti lauakaunistus ülistab Gruusia ja Krimmi annekteerimist, Katariina II "voorusi" (skulptor J. D. Rachet). Selles domineerivad 18. sajandi lõpu klassitsismile iseloomulikud rahulikud asendid, kerge kuldamine ja antiiksetel kaunistustel põhinevate arabeskide kujuliste maalidega lauanõude ranged proportsioonid.
1780. aastatel loodi skulptuuride sari "Venemaa rahvad" (gravüüride loominguline töötlemine) - erksalt dekoratiivsed, iseloomulike kujutistega - teatud rahvuste esindajad (jakut, samojeedi, tatari). Töötati tänavakaupmeeste, liikumises kujutatud käsitööliste skulptuurkujud. Portselaniskulptuur on paljude aastakümnete jooksul saanud üllas interjööri lemmikkaunistuseks.
Privaatsetest portselanivabrikutest osutub kõige elujõulisemaks Franz Gardneri tehas (1765) (Verbilki küla Moskva lähedal). Juba 18. sajandi lõpus tegi ta kuningakoja jaoks jumalateenistusi, maalides originaalselt kasutades Vene ordude motiive. Üsna odavad Gardneri portselanist lauanõud, mida eristab kuju lihtsus, rikkalik lillemaal, rahvatraditsioonidele lähedane, oli edukas nii pealinnas kui ka provintsides (joonis 79).
Klaas. Värviline klaas toob Vene klaasile tõelise hiilguse 18. sajandi viimasel kolmandikul. MV Lomonosov avas värviteooria ja värvilise klaasi tehnoloogia teosega uusi võimalusi Venemaa klaasivalmistamiseks, rikastas klaasipaletti ja taaselustas vene mosaiigid. Ta organiseeris Peterburi provintsi Ust-Ruditsa külla smalta, helmeste ja klaasi tootmise tehase. Peterburi riigitehase meistrid Družinin ja Kirillov koolitati Lomonosovist värvilise klaasi valmistamiseks. Taim valdab sügavate ja puhaste värvide - sinise, violetse, roosa-punase, smaragdrohelise - klaasi tootmist. Nüüd domineerib selle tootmisel mitte graveeritud kristall, vaid õhuke värviline ja värvitu klaas. Prillid, klaasid, karahvinid saavad sujuva kuju, milles keha muutub sujuvalt jalaks, luues pehmed ja graatsilised kontuurid. Kullast ja hõbedast pärlid, vibud, tähed, monogrammid on rahulikus rütmis, rõhutades anumate plastilisi mahte.
Toodetakse ka niinimetatud piimvalget klaasi (kruusid, karahvinid, kiriku esemed), mis välimuselt ja maalide laadilt meenutab kallimat portselani.
18. sajandi lõpuks arenesid ja saavutasid suurt edu Penza provintsis asuva Bakhmetjevi, Vladimiri ja Oreli provintsis asuvate Maltsevide ning paljude teiste isiklikud klaasivabrikud. Nende värvitu ja värviline klaas ja kristall on laialt levinud kogu Venemaal.
Metalli kunstiline töötlemine. Ehtekunsti õitseng Venemaal algab 18. sajandi keskpaigast ja kestab kogu sajandi vältel. Selle käsutuses on erakordse iluga kunstimaterjalid: teemandid, smaragdid, safiirid ja muud vääris- ja poolvääriskivid, maalitud emailid, värvilised metallid (kuld, hõbe, plaatina, sulamid). Kivide lõikamise kunst saavutab kõrge täiuslikkuse. Kivi mängu parandamiseks leiavad juveliirid mitmesuguseid kunstilisi ja tehnilisi kinnitusviise, osade liikuvat kinnitamist. Kunstnikud-juveliirid loovad mitmevärvilisi ehteid, mis on eriskummalise kujuga: kõrvarõngad, sõrmused, nuusktubakastid, kingapandlad, nööbid luksuslike ülikondade jaoks nii meestele kui naistele.
18. sajandi viimasel kolmandikul omandavad ehtevormid tasakaalu, vääriskivide värvivalik muutub rangemaks.
Sel perioodil saavutasid hõbesepad suurt edu. Vastavalt uutele maitsetele on hõbedakomplektide vormid lihtsad ja selged. Neid kaunistavad flöödid, antiiksed kaunistused. Hõbeklaasidel ja nuuskpakenditel reprodutseerivad Veliky Ustyugi meistrid graveeringutest pilte antiikstseenidest ja Vene vägede võitudest.
Silmapaistev nähtus 18. sajandi tarbekunstis on Tula meistrite terasetoodete tooted: mööbel, karbid, küünlajalad, nööbid, pandlad, nuusktubakastid. Nad ehitavad oma teoste dekoratiivse efekti sileda heleda terase ja kaunistuste vahel, mis on lihvitud tükkidena, sädelevad nagu teemandid. Käsitöölised kasutavad metalli sinistamist (kuumtöötlus ahjus erinevatel temperatuuridel), mis annab erinevaid toone - rohelist, sinist, lillat, paksust heledaks. Rahvakunstitraditsioonid peegelduvad erksate värvide armastuses, materjali sügavas mõistmises.
Värviline kivi. 18. sajandi teisel poolel avastati marmorist, kirsiroosa kotka Uuralites, mitmevärviline jaspis, kirju bretsia, Altai porfüür ja sinine Baikal lapis lazuli ladestused. Lisaks Peterhofile (1722-1723) ja Jekaterinburgile (1730. aastate algus) asus Altai südames 1787. aastal tööle Loktevi tehas (alates 1802. aastast asendati see Kolyvanskajaga). Palee interjööri monumentaalsete ja dekoratiivsete teoste kaunistamisel ja kaunistamisel on värviliste kivide kasutamiseks palju võimalusi.
Materjali esteetiliste omaduste paljastamise oskus on vene käsitöölisi alati eristanud, kuid eriti selgelt väljendub see kivilõikekunstis. Arhitektide projektidega töötades paljastavad kivilõikurid kunstiliselt kivi vapustav ilu, selle loodusliku mustri, erakordsed värvitoonid, säravad, suurendades neid suurepärase poleerimisega. Kullatud pronks käepidemete kujul, mis ainult täiendab ja rõhutab kuju. Antiikvormidel põhinevad kivilõikamistoodete, obeliskide, vaaside projektid lõi Quarenghi, Voronikhin.
Vene 18. sajandi tarbekunsti õitseng oli seotud arhitektide Kazakovi, Starovi, Quarenghi, Cameroni, Voronihhini ja mitmete koolitatud rahvakunstnike loominguga. Kuid selle tõelise hiilguse lõid enamasti ülejäänud tundmatud pärisorjad - mööblitootjad, nikerdajad, kudujad, kivilõikurid, juveliirid, klaasivalmistajad, keraamikud.
