baletné divadlo degilev
Klasický ruský balet zmenil svetové baletné umenie. Je slávny už mnoho desaťročí a slávny je dodnes. Na začiatku 20. storočia však zažiarila hviezda novej ruskej choreografie, ktorá stanovila svoje vlastné tradície - a tieto tradície nielenže žijú dodnes, ale stali sa aj vyhlásením nového svetového umenia. Ruský balet začiatku 20. storočia je v baletnom umení úplne nečakaným slovom a zdá sa, že baletná kultúra na ňu dlho čakala.
Svetový balet sa doteraz živí objavmi a inováciami ruskej skupiny, ktorá v Európe účinkovala v 10. - 20. rokoch 20. storočia, rozvíja a transformuje tradície, ktoré stanovuje. Podivnosťou osudu sa nový ruský balet zrodil a získal svetovú slávu mimo Ruska, vytvorili ho však ruskí umelci, ruskí choreografi, umelci a skladatelia. Nie je náhoda, že sa súbor nazýval „Ruský balet Sergeja Dghileva“. Diaghilevove baletné sezóny nielenže predstavili svetu nový ruský balet, ale tiež naplno odhalili talenty mnohých ruských umelcov a tu im prišla svetová sláva.
Všetko sa to začalo v roku 1907, keď Sergej Pavlovič Diaghilev otvoril v Paríži ruský podnik s názvom Russian Seasons. Diaghilevovo meno už Európa poznala. Neobvykle energický podnikateľ, v Rusku známy aj ako vážny znalec svetovej kultúry, autor diel o histórii ruského maliarstva, jeden z organizátorov umeleckého združenia „World of Art“, redaktor časopisov „World of Art“ a „Yearbook of Imperial Theatres“, organizátor umeleckých výstav, divadelná osobnosť , človek blízky baletným kruhom i okruhu umelcov a skladateľov, sa Diaghilevovi v tom čase podarilo zorganizovať v Európe viac ako jednu výstavu diel ruských umelcov, predstaviteľov toho nového ruského umenia, ktoré by sa neskôr nazývalo umením striebornej doby, umením secesnej éry.
Diaghilev začal svoje „ruské sezóny“ v Paríži „Historickými koncertmi“, na ktorých sa zúčastnili S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin a Zbor námorného Veľkého divadla. V nasledujúcom roku priniesol Diaghilev do Paríža ruskú operu, ktorá európskemu publiku priblížila majstrovské diela z diel M. P. Musorskyho, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova (hlavné časti zaspieval Fyodor Chaliapin). V sezóne 1909 sa balet objavil v Diaghilevovom podniku. Baletné predstavenia boli zasa operné. Priniesol do Európy kvet ruskej divadelnej kultúry - tanečníci V.F. Nižinskij, A.P. Pavlova, T.P. Karsavin, choreograf M.M. Fokin, pozýva umelcov A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya, Golovin.
Úspešnosť baletných predstavení bola taká ohlušujúca, že nasledujúci rok Diaghilev opustil operu a do Paríža priniesol iba balet. Môžeme povedať, že od roku 1910 sa stal výlučne „baletným podnikateľom“. Diaghilev sa zvyšok svojho života venuje baletu.
Sergej Pavlovič Diaghilev má už dlho vášeň pre baletné divadlo. V rokoch 1899-1901. režíroval inscenáciu Silvie L. Delibes v Mariinskom divadle. Diaghilev sa pokúsil aktualizovať scénografiu baletu, narazil však na odpor vedenia divadla a bol prepustený „za narušenie akademických tradícií“. Ako vidíme, Diaghilevova túžba po hľadaní nových spôsobov v balete sa objavila dávno pred jeho parížskymi „sezónami“.
V roku 1910 Diaghilev priniesol do Paríža balety Fokina, ktoré uviedol tento choreograf v Mariinskom divadle - „Šeherezáda“ N. A. Rimského-Korsakova, „Kleopard“ A. S. Arenského, „Pavilón Armidy“ N. N. Cherepnin, „Giselle“ od A. Adama. Predstavené boli aj polovecké tance z opery „Princ Igor“ od AP Borodina. V Petrohrade sa začali prípravy na sezónu. Tu sa Diaghilevov vynikajúci podnikateľský talent naplno prejavil. V prvom rade sa petrohradské predstavenia upravovali v smere komplikovania choreografie. S pomocou MF Kshesinskaya, člena súboru blízko súdu, sa Diaghilevovi podarilo získať pre túto sezónu značnú dotáciu (medzi „sponzormi“ bol porazený cisár Mikuláš II.). Diaghilevovi sa podarilo nájsť patrónov medzi francúzskymi patrónmi umenia.
Spojil zábavnú skupinu mladých ľudí, predovšetkým priaznivcov Fokinovej choreografie - Pavlova, Karsavina, Bolm, Nižinskij. Z Moskvy pozval Coralliho, Geltsera, Mordkina. Francúzov ruský balet šokoval - originalita choreografie, brilantnosť predstavenia, maľba scenérie a veľkolepé kostýmy. Každé predstavenie bolo predstavením úžasnej krásy a dokonalosti. Nižinskij, Pavlova a Karsavina sa stali objavom pre Európu.
Diaghilevove sezóny sa nazývali „ruské sezóny v zahraničí“ a konali sa každoročne až do roku 1913. Sezóna 1910 bola prvou sezónou a v roku 1911 sa Diaghilev rozhodol vytvoriť samostatný baletný súbor s názvom Diaghilevov ruský balet. Fokine sa v ňom stal hlavným choreografom. Konali sa tu legendárne predstavenia „Vízia ruže“ na hudbu KM Webera, „Narcis“ od NN Cherepnina, „Daphnis a Chloe“ od M. Ravela, „Tamara“ na hudbu MA Balakireva.
Hlavnou udalosťou prvých sezón bol balet Petrushka, ktorý naštudoval Fokin v roku 1911, na hudbu IF Stravinského (umelcom bol A. Benois), v ktorom hral hlavnú úlohu Nižinskij. Táto párty sa stala jednou z výšin umelcovho diela.
Od roku 1912 začína Diaghilevova skupina na turné po svete - Londýn, Rím, Berlín, mestá v Amerike. Tieto turné prispeli nielen k posilneniu slávy nového ruského baletu, ale aj k oživeniu baletu v mnohých európskych krajinách a následne k vzniku baletných divadiel v krajinách, ktoré ešte vlastný balet nemali, napríklad v USA, v niektorých krajinách Latinskej Ameriky.
Diaghilevova skupina mala predurčiť otvorenie jednej z najpozoruhodnejších stránok v histórii baletného divadla a Diaghilev bol vďaka svojim aktivitám v ňom oprávnene nazývaný neskôr „tvorcom novej umeleckej kultúry“ (slová patria tanečníkovi a choreografovi Sergejovi Lifarovi). Súbor existoval do roku 1929, teda do smrti jeho tvorcu. Vždy ju sprevádzala sláva, výkony Diaghilevovho súboru ohromené vysokou umeleckou úrovňou, žiarili v nich vynikajúce talenty, ktoré Diaghilev vedel nájsť a živiť ich.
Činnosť súboru je rozdelená do dvoch období - od roku 1911 do roku 1917. a od roku 1917 do 1929. Prvé obdobie je spojené s aktivitami Fokina, tanečníkov Nižinského, Karsaviny, Pavlovej, ako aj s tvorbou umelcov „sveta umenia“ - Benoita, Dobužinského, Beksta, Sudeikina, Golovina, s ruskými klasickými skladateľmi N. A. Rimským-Korsakovom, A. K Lyadov, MA Balakirev, PI Čajkovskij ľuďom so súčasnými ruskými skladateľmi NN Cherepnin, IF Stravinskij, K. Debussé.
Druhé obdobie je spojené s menami baletných majstrov L. F. Myasina, G. Balanchina, tanečníkov Sergeja Lifara, Alicie Markovej, Antona Dolina, európskych umelcov P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrilla, A. Matisse a ruských avantgardných umelcov - M F. Larionov, NS Goncharova, G. B. Yakulov, súčasní ruskí a zahraniční skladatelia - Stravinskij, Prokofjev, F. Poulenc, E. Sati.
V roku 1917 Diaghilev ako učiteľ - tútor pozval slávneho Ernesta Cecchettiho, obdivovateľa a znalca ruského klasického baletu: Diaghilev nikdy nevyhlásil rozchod s veľkými tradíciami ruského baletu, a to ani vo svojich „najmodernejších“ inscenáciách zostal v ich rámci.
Zriedkavo mala podniková skupina na vrchole úspechu tri sezóny. Diaghilevova skupina si udržuje úroveň svetovej slávy už 20 rokov. Režisér Diaghilevových baletov Russes S. L. Grigoriev napísal: „Je ťažké dobyť Paríž. Udržať si vplyv počas 20 sezón je vynikajúci výkon. ““ Za roky existencie súboru usporiadal viac ako 20 baletov.
Je potrebné poznamenať, že po roku 1917 európsky baletné divadlo vstúpil do krízového stavu. Klasická škola sa rozkousala, nových nápadov a mien bolo málo. Bolo to v takom krízovom okamihu, keď vynikajúci tím Diaghilev dal svetu vzorky vysokého umenia, obdaril svetový balet novými myšlienkami a navrhol nové spôsoby jeho vývoja.
Popis:
Profesionálna baletná spoločnosť, ktorá vo svojom repertoári vychádza z klasického baletu. Spoločnosť ponúka aj tanečný sprievod na rôzne podujatia - svadby, výstavy, koncerty, narodeniny, prezentácie, reklamy, módne prehliadky, streľby atď. Široká profesionálna škála umelcov umožňuje prevedenie skladby v klasickom štýle (balet), ako aj v neoklasickom štýle, modernom štýle atď. Repertoár obsahuje krátke koncertné čísla (od 2 minút) do fragmentov baletu od 15 do 20 minút, je možné objednať aj kompletné predstavenie (1,40 minúty) alebo naštudovanie predstavenia / programu / predstavenia špeciálne pre konkrétny projekt, upravený rozprávkový balet pre deti (v sprievode rozprávača). K dispozícii je tiež vlastná rozsiahla šatníková skriňa, dekorácie a profesionálne mobilné podlahy.
Špeciálne podmienky (jazdec):
Je to diskutované priamo pre každú konkrétnu objednávku (pretože to závisí od povahy zvoleného čísla / výkonu).
Všetko „Divadlo mladých divákov pomenované po Hudobná sála „Divadla“ AA Bryantseva „Štátne akademické baletné divadlo v Petrohrade pomenované podľa producentskej spoločnosti Leonida Yakobsona Moskovský synodálny zbor Iľja Averbukh„ Astrachaňský štátny súbor piesní a tancov “Bolshoi Symphony Orchestra Sverdlovsk Štátne akademické filharmonické vokálne divadlo pomenované po Mossambset INTRADA "Regionálna filharmonická spoločnosť Kaluga, Kazaňské štátne konzervatórium pomenované po Akadémii ruského baletu N. G. Zhiganova pomenované podľa A. Ruskej All-ruské múzeum A. Puškina All-ruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia" Moskovské hudobné divadlo "Helikon-Opera" pod vedením Dmitrija Bertman "Štátne múzeum dejín ruskej literatúry pomenované po VI. Štátne akademické divadlo Mariinského divadla Dahla Štátne akademické ústredné bábkové divadlo pomenované po Štátnom komornom orchestri SV Obraztsova" Moskovskí virtuózi "Štátny pamätník historický a literárny Múzeum natívnej krajiny - rezervácia A. Puškina Štátne múzeum - rezervácia "Mikhailovskoye" "Štátne múzeum - rezervácia Peterhof" "Štátne múzeum a výstavné centrum" Carskoje Selo "Štátne výskumné múzeum architektúry" ROSIZO "pomenované po A. V. Ščuševovi Jekaterinburgovi divadlo modernej choreografie „Provinčné tance“ Regionálna autonómna inštitúcia „Štátna filharmonická spoločnosť Altai Krai“ Moskovská štátna akademická filharmonická spoločnosť Moskovské divadlo „Et Cetera“ Múzeum víťazstva Múzea svetového oceánu ( Ústredné múzeum Veľká vlastenecká vojna 1941-1945) Novosibirská štátna filharmónia Projekt ruskej pravoslávnej cirkvi Petrohradský štátny akademický ústav maliarstva, sochárstva a architektúry pomenovaný po I.E. Repinovi na Ruskej akadémii umení „Štátna akademická Capella Petrohradu“ „Akademické divadlo Borisa Baleta Eifman „Divadlo pomenované po divadle EB Vakhtangova na Serpuchovke pod vedením Štátnej rezervácie Teresy Durovej Vladimir-Suzdal Museum“ Štátne múzeum dejín náboženstva „Klavirista Sojuzmultfilmu Klavirista Rem Urasin Mládežnícky symfonický orchester Republiky Tatarstan Ruský filmový festival„ Krátke stretnutia “Arkhangelsk rozpočtová inštitúcia kultúry región „Štátny akademický severoruský ľudový spevácky zbor“ Rusko-nemecká hudobná akadémia Konferencia o hudobno-dramatickom divadle Surgut Dni ruskej duchovnej kultúry Konferencia „Granin a Nemecko. Ťažká cesta k zmiereniu „Štátna autonómna inštitúcia kultúry“ Regionálna filharmónia Rjazaň „Štátne divadlo Puškina v Petrohrade Divadlo„ Myrt “(Integrované rehabilitačné divadlo) Štátna autonómna inštitúcia Republika Komi„ Republikánska filharmónia Komi “Akadémia akvarelov Štátny rozpočtový ústav S. Andrijaka kultúra mesta Moskva "Moskovské štátne akademické tanečné divadlo" Gzhel "Štátny autonómny inštitút kultúry Novosibirskej oblasti" Štátny akademický sibírsky ruský ľudový zbor "Federálna agentúra pre tlač a masové komunikácie (Rospechat) Federálny štátny podnik" Ruská štátna cirkusová spoločnosť "Dni ruskej duchovnej kultúry Medzinárodný festival balet DANCE OPEN Akademický Veľký spevácky zbor „Majstri zborového spevu“ Pskovské akademické činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi FKP „Rosgoscirk“
„Ruské obdobia“ Sergeja Pavloviča Diaghileva
"A čo tu robíš, drahá?" - položil raz otázku španielskemu kráľovi Sergejovi Diaghilevovi Alfonsovi počas stretnutia so slávnym podnikateľom „ruských sezón“. - Nevediete orchester ani nehráte hudobný nástroj, nemaľujte kulisy a netancujte. Tak čo robíš? " Na čo odpovedal: „Sme ako vy, Vaše Veličenstvo! Nepracujem. Nič nerobím. Ale bezo mňa sa nezaobídeš. ““
Ruské sezóny organizované Diaghilevom neboli iba propagandou ruského umenia v Európe, stali sa neoddeliteľnou súčasťou európskej kultúry na začiatku 20. storočia. a neoceniteľný príspevok k rozvoju baletného umenia.
História Diaghilevove ruské obdobia a veľa ďalších zaujímavosti prečítajte si na našej stránke.
Pravek „ruských sezón“
Kombinácia právnického vzdelania a záujmu o hudbu sa v Sergejovi Diaghilevovi rozvinula brilantnými organizačnými schopnosťami a schopnosťou rozoznať talent aj u začínajúceho umelca, ktorú v modernom zmysle doplnil štýl manažéra.
Diaghilevovo blízke zoznámenie s divadlom sa začalo vydaním ročenky cisárskych divadiel v roku 1899, keď pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade. Vďaka pomoci umelcov skupiny „Svet umenia“, do ktorej patril osobitný referent S. Diaghilev, premenil publikáciu z lakomej štatistickej zbierky na skutočný umelecký časopis.
Keď bol po roku práce redaktora ročenky Diaghilev poverený organizovaním baletu L. Delibes Sylvia alebo Diana víla, prepukol škandál okolo modernistických kulís, ktoré nezapadali do konzervatívnej atmosféry vtedajšieho divadla. Diaghilev bol prepustený a on sa vrátil k maľbe, organizoval výstavy obrazov európskych umelcov a „Miriskusniki“ v Rusku. Logickým pokračovaním tejto aktivity bola v roku 1906 významná výstava umenia v Parížskom jesennom salóne. Od tejto udalosti sa začala história ročných období ...
Hore a dole…
Inšpirovaný úspechom Salon d'Automne sa Diaghilev nechcel zastaviť a potom, čo sa rozhodol založiť turné po ruských umelcoch v Paríži, dal najskôr prednosť hudbe. Takže v roku 1907 Sergej Pavlovič usporiadal „Historické ruské koncerty“, ktorých program obsahoval 5 symfonických koncertov ruskej klasiky, ktoré sa konali v parížskej Veľkej opere vyhradenej pre „Ročné obdobia“. Parížska verejnosť upútala Chaliapinova vysoká basa, zbor Veľkého divadla, Nikishove dirigentské schopnosti a Hoffmannova nádherná hra na klavíri. Okrem toho starostlivo vybraný repertoár, ktorý obsahuje ukážky z „Ruslana a Lyudmila“ Glinka, „vianočné noci“, "Sadko" a „Snehulienka“ Rimskij-Korsakov, “ Čarodejnice „Čajkovskij“ Khovanshchyna „A„ Boris Godunov “od Musorgského urobil rozruch.
Na jar roku 1908 si Diaghilev opäť získal srdcia Parížanov: tentokrát operou. ale „Boris Godunov“ zhromaždil sa ďaleko od plnej haly a výťažok sotva pokryl náklady súboru. Bolo treba niečo urgentne vyriešiť.
Diaghilev vedel, čo sa páčilo vtedajšej verejnosti, a urobil kompromis so svojimi vlastnými zásadami. Pohrdol baletom, považoval ho za primitívnu zábavu pre tie isté primitívne mysle, ale v roku 1909 priniesol podnikateľ citlivý na náladu verejnosti 5 baletov: „Pavilón Armidy“, „Kleopatra“, „Polovecké tance“, „ Sylph „A„ Hody “. Pozoruhodný úspech predstavení nádejného choreografa M. Fokina potvrdil, že Diaghilevova voľba bola správna. Jadro baletného súboru tvorili najlepší baletní tanečníci z Moskvy a Petrohradu - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina a ďalší. Aj keď o rok neskôr Pavlova opustí súbor kvôli nezhodám s impresáriom, „Ruské ročné obdobia“ sa stanú odrazovým mostíkom v jej živote, po ktorom sláva baletky bude iba rásť. Plagát diela V. Serova vyrobený na turné v roku 1909 a obsahujúci obraz Pavlovej zamrznutý v ladnej póze sa stal pre umelca proroctvom slávy.
Bol to balet, ktorý priniesol ruským sezónam veľkú slávu a bola to práve Diaghilevova skupina, ktorá ovplyvnila históriu vývoja tejto umeleckej formy vo všetkých krajinách, kde museli vystupovať na turné. Od roku 1911 ruské ročné obdobia obsahovali iba baletné počty, súbor začal účinkovať v relatívne stabilnom zložení a dostal meno Diaghilevov ruský balet. Teraz účinkujú nielen v Parížskej sezóne, ale absolvujú aj turné v Monaku (Monte Carlo), Anglicku (Londýn), USA, Rakúsku (Viedeň), Nemecku (Berlín, Budapešť), Taliansku (Benátky, Rím).
V Diaghilevových baletoch bola od samého začiatku túžba syntetizovať hudbu, spev, tanec a výtvarné umenie do jedného celku, podriadeného všeobecnému konceptu. Bola to práve táto funkcia, ktorá bola v tom čase revolučná, a práve kvôli tejto vlastnosti vyvolali Diaghilevove vystúpenia ruského baletu buď búrky potlesku, alebo búrky kritiky. Pri hľadaní nových foriem, experimentovaní s plastmi, dekoráciami, hudobnými aranžmánmi bolo Diaghilevovo podnikanie výrazne predbehnuté.
Dokazuje to skutočnosť, že premiéra sa konala v Paríži (divadlo na Elyzejských poliach) v roku 1913 „Svätá jar“ - balet založený na ruských pohanských obradoch - prehlušili hvizdy a výkriky rozhorčeného publika a v roku 1929 v Londýne (Covent Garden Theatre) bola jeho výroba korunovaná nadšenými výkrikmi a zbesilým potleskom.
Nepretržité experimenty viedli k takým zvláštnym predstaveniam, ako sú Hry (fantasy na tému tenisu), Blue God (fantasy na tému indických motívov), 8-minútový balet „Faunovo popoludnie“, ktorý diváci vďaka tomu označili za naj obscénnejší fenomén v divadle. úprimne erotické plasty poprednej osobnosti, „choreografická symfónia“ „Daphnis a Chloe“ na hudbu M. Ravela atď.
Diaghilev - reformátor a modernista baletného umenia
Keď Diaghilevova skupina prišla na balet, nastala úplná stagnácia akademického konzervativizmu. Veľký impresário musel zničiť existujúce kánony a na európskej scéne to samozrejme bolo oveľa jednoduchšie ako v Rusku. Diaghilev sa priamo nezúčastnil na inscenáciách, ale bol organizačnou silou, vďaka ktorej jeho súbor získal svetové uznanie.
Diaghilev intuitívne pochopil, že hlavnou vecou v balete je talentovaný choreograf. Vedel, ako vidieť organizačný dar aj u začínajúceho choreografa, ako to bolo v prípade M. Fokina, a dokázal vychovať vlastnosti potrebné pre prácu s jeho súborom, ako sa to stalo u 19-ročného V. Myasina. Do svojho kolektívu pozval aj Sergea Lifara, najskôr ako umelca, ktorý z neho neskôr urobil novú hviezdu v galaxii baletných majstrov ruského baletu.
Produkcia Ruských sezón bola výrazne ovplyvnená tvorbou modernistických umelcov. Scény a kostýmy vytvorili A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, ktorí gravitujú k symbolike združenia Svet umenia, ako aj avantgardní umelci N. Goncharova, M. Larionov, španiel. pamiatkar H.-M. Sert, taliansky futurista D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris a J. Braque, francúzsky impresionista A. Matisse, neoklasicista L. Survage. Také slávne osobnosti ako C. Chanel, A. Laurent a ďalšie boli tiež zapojené ako dekoratéri a návrhári kostýmov do Diaghilevových inscenácií. Ako viete, forma vždy ovplyvňuje obsah, ktorý sledovalo publikum „Russian Seasons“. Nielen scenérie, kostýmy a opona boli zarážajúce svojou umeleckou expresivitou, nehoráznosťou, hrou línií: celá výroba toho či onoho baletu bola preniknutá modernistickými trendmi, plast postupne vytesnil dej zo stredu pozornosti diváka.
Diaghilev použil na predstavenia Ruského baletu širokú škálu hudby: od svetovej klasiky F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss a ruská klasika N. Rimskij-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgskij, P. Čajkovského , M. Glinka pred impresionistami K. Debussy a M. Ravel, ako aj súčasní ruskí skladatelia I. Stravinskij a N. Cherepnin.
Európsky balet, ktorý zažíval vo svojom vývoji krízu na začiatku dvadsiateho storočia, bol obdarený mladými talentmi Diaghilevovho ruského baletu, ktorý osviežili jeho nové techniky predstavenia, nové plasty, neprekonateľná syntéza rôznych druhov umenia, z ktorých sa zrodilo niečo úplne iné ako zaužívaný klasický balet.
Zaujímavosti
- Aj keď boli „Historické ruské koncerty“ klasifikované ako „Ruské obdobia“, iba plagát z roku 1908 obsahoval toto meno po prvý raz. Pred nami bolo ešte 20 takýchto sezón, ale turné v roku 1908 bolo posledným pokusom podnikateľa zaobísť sa bez baletu.
- Na usporiadanie Faunovho popoludnia, ktoré trvalo iba 8 minút, potreboval Nižinskij 90 skúšok.
- Diaghilev, vášnivý zberateľ, sníval o tom, že dostane nepublikované listy A. Puškina Natalii Goncharovej. Keď mu boli v júni 1929 konečne odovzdané, podnikateľ meškal na vlak - mal ísť na prehliadku do Benátok. Diaghilev odložil listy do trezoru, aby si ich po príchode domov prečítal ... nebol však odsúdený na návrat z Benátok. Krajina Taliansko prijala veľkého impresária navždy.
- Počas predstavenia sólového partu v balete Orientalia v roku 1910 urobil V. Nijinsky slávny skok, ktorý ho preslávil ako „lietajúceho tanečníka“.
- Pred každým predstavením baletu Fantóm ruže komoda prišila lístočky ruží do kostýmu Nižinského znovu, pretože ich po nasledujúcom predstavení odtrhol a rozdal početným fanúšikom tanečníka.
Filmy o S. Diaghilevovi a jeho aktivitách
- Vo filme "Červené topánky" (1948) získala Diaghilevova osobnosť umelecké prehodnotenie postavy pod menom Lermontov. A. Walbrook ako Diaghilev.
- V hraných filmoch Nižinskij (1980) a Anna Pavlova (1983) sa pozornosť venuje aj Diaghilevovej osobnosti. Vo svojej úlohe - A. Bates a V. Larionov, resp.
- Dokumentárny film A. Vasilieva „Osud asketických. Sergey Diaghilev "(2002) hovorí o zakladateľovi časopisu„ World of Arts "a podnikateľovi„ Russian Seasons ".
- Veľmi zaujímavý a napínavý film „Géniovia a zloduchovia uplynulej éry. Sergei Diaghilev “(2007) hovorí o málo známych skutočnostiach týkajúcich sa Diaghileva a jeho produkčných aktivít.
- V roku 2008 bola séria „Balet a sila“ venovaná filmom Vaslava Nijinského a Sergeja Diaghileva, avšak ich dvojzmyselný vzťah a talent mladého tanečníka sa stali predmetom pozornosti mnohých filmov, ktoré si zaslúžia samostatnú kontrolu.
- Film „Coco Chanel a Igor Stravinsky“ (2009) sa dotýka vzťahu podnikateľa a skladateľa, ktorý napísal hudbu k mnohým svojim vystúpeniam.
- Dokumentárny film Paríž od Sergeja Diaghileva (2010) je najzákladnejším filmom o živote a diele talentovaného podnikateľa.
- Prvý z filmov zo série „Historické cesty Ivana Tolstého“ je venovaný Sergejovi Diaghilevovi - „Vzácny balík listov“ (2011).
- Jeden program z cyklu „Vyvolení“ je venovaný aj Sergejovi Diaghilevovi. Rusko. Storočie XX “(2012).
- Dokumentárny film „Balet v ZSSR“ (2013) (séria programov „Vyrobené v ZSSR“) sa čiastočne dotýka témy „ruských sezón“.
- Uvoľnenie televízie „Absolute Pitch“ z 13.02.2013 hovorí o Diaghileve a umení 20. storočia a od 14.01.2015 - o prvých predstaveniach baletu „Faunovo popoludnie“.
- V rámci cyklu programov „Riddles of Terpsichore“ boli uvedené dva filmy - „Sergej Diaghilev - muž umenia“ (2014) a „Sergej Diaghilev - od maľby k baletu“ (2015).
Právom ho možno považovať za predchodcu domáceho šoubiznisu. Dokázal hrať na šokujúce výkony svojej hereckej skupiny a cieľavedome saturovať vystúpenia rôznymi modernistickými technikami na všetkých úrovniach kompozície: scenéria, kostýmy, hudba, plast - všetko nieslo odtlačok najmódnejších trendov éry. V ruskom balete začiatku 20. storočia, rovnako ako v iných vtedajších umeleckých oblastiach, bola zreteľne viditeľná dynamika z aktívneho hľadania doby striebornej po nových výrazových prostriedkoch až po rušivé intonácie a prerušované línie avantgardného umenia. „ Ruské sezóny»Pozdvihli európske umenie na kvalitatívne novú úroveň vývoja a dodnes neprestávajú inšpirovať tvorivých bohémov pri hľadaní nových nápadov.
Video: Pozerajte film o Diaghilevových ruských sezónach
