"A táj szerepe N. Karamzin történetében" Szegény Liza

A táj jelentése N.M. történetében Karamzin "Szegény Liza"

Tartalom:

Bevezetés 3 - 5 pp.

Fő rész 6 - 13 oldal.

Következtetés 14. o

Felhasznált irodalom felsorolása 15 pp.

Bevezetés.

Az orosz irodalom történetében a késő XVIII - a 19. század elején egy átmeneti időszak zajlik le, amelyet a különböző irányok, irányzatok és filozófiai világnézet együttélése jellemez. A klasszicizmus mellett fokozatosan kialakul és formálódik egy másik irodalmi irányzat, a szentimentalizmus.

Nyikoláj Mihailovics Karamzin az orosz szentimentalizmus vezetője. Újítóvá vált a történet műfajában: bevezette az elbeszélésbe a szerző-mesemondó képét, új művészi technikák segítségével jellemezte a karaktereket és kifejezte a szerző álláspontját. Hogy tükrözze az ember világnézetének változását az X elejénVIII században az új hős létrehozásához szükséges szentimentalizmus: "Őt nemcsak és nem annyira a" felvilágosult elme "diktálta cselekedetek mutatják be, hanem érzései, hangulatai, gondolatai, igazság, jóság, szépség keresése". Ezért a szentimentalisták műveiben a természet iránti vonzódás természetes: segít a hős belső világának ábrázolásában.

A természet képe a világ figuratív visszatükröződésének lényegének egyik legfontosabb aspektusa, minden művészeti típusban, minden nép között és minden korban.Látvány a mű képzeletbeli, "virtuális" világának létrehozásának egyik leghatékonyabb eszköze, a művészi tér és idő alapvető eleme. A természet művészi képei mindig telítettek spirituális, filozófiai és erkölcsi jelentéssel - végül is ezek a „világképek”, amelyek meghatározzák az ember hozzáállását mindenhez, ami körülveszi. Sőt, a táj képi ábrázolásának problémája a művészetben is különleges vallási tartalommal telik meg. Az orosz ikonfestés kutatója N.M. Tarabukin ezt írta: „... A táj művészete arra hivatott, hogy művészi képben tárja fel a természet tartalmát, vallási jelentését, mint az isteni szellem kinyilatkoztatását. A táj problémája ebben az értelemben vallási probléma ... ”.

Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyből hiányozna táj. Az írók különféle célokból igyekeztek beépíteni ezt az extra cselekményes elemet írásukba.

Természetesen, ha figyelembe vesszük a táj alakulását az orosz irodalomban, a végénXVIII - a kezdetXIX ben a kutatók legfőbb figyelme szegezi N.M. munkáját. Karamzin, aki kortársainak egy új irodalmi iskola vezetője lett, egy új - Karamzin - időszak alapítója az orosz irodalom történetében. Irodalmi tájain Karamzin a legkövetkezetesebben és legélénkebben mutatta be a világnak azt az új felfogását, amely megkülönböztette az szentimentális és a romantika előtti orosz irodalmat egyaránt.

N.M. legjobb műve Karamzint „Szegény Liza” című történetnek tekintik, amelyet 1792-ben írt. Megérinti az összes fő problémát, amelyek nyilvánosságra hozatala a 18. századi orosz valóság és általában az emberi természet lényegének mély elemzését és megértését igényli. Kortársainak többségét örömmel töltötte el Szegény Liza, teljesen helyesen értették a szerző gondolatát, aki egyszerre elemezte az emberi szenvedélyek, kapcsolatok lényegét és a kemény orosz valóságot. Ebben a történetben a természet festői képei első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak egy gyönyörű hátteret jelentenek a fő cselekvéshez. A karamzini tájak azonban a hősök érzelmi élményeinek feltárásának egyik fő eszközét jelentik. Ezenkívül a szerző hozzáállását közvetítik a történésekhez.

Célkitűzés.

A munka célja:

Határozza meg a táj jelentését N.M. történetében Karamzin "Szegény Liza";

Határozza meg, hogyan kapcsolódik a természet állapota a hősök cselekedeteihez és szellemi világához, hogyan segít a táj feltárni az író ideológiai és művészi szándékát. Határozza meg, milyen lehetőségeket kínál ez a technika, és mi korlátozza Karamzin általi használatát;

Hasonlítsa össze a tájakat a természet leírásaival elődeinek, Lomonoszov M.V. "Reggeli meditáció Isten Felségén" és "Esti meditáció Isten Felségén a nagy északi fény alkalmával" és Derzhavin G.R. "Vízesés".

Feladatok.

E cél elérése érdekében a következő feladatokat kell megoldani:

Ismerkedjen meg irodalmi és kritikai művekkel.

Határozza meg, milyen céllal vezetik be a tájakat a művekbe.

Munka felépítése.

A munka bevezetőből, fő részből, következtetésből és a felhasznált irodalom felsorolásából áll.

A 18. század, mint az orosz irodalom fejlődésének átmeneti korszaka, többféle irodalmi tájhoz vezetett. A klasszicizmus számára a természetlátás konvencionalitása és az egyik vagy másik típusú "ideális" táj műfaji rögzítése volt jellemző. A klasszicizmus "magas" műfajainak, különösen az ünnepi ódának, allegóriákkal és emblémákkal telített tájának megvoltak a maga stabil vonásai. Imádságos tisztelet a természet iránt - az Univerzum, Isten teremtése a Szentírás költői átirataiban, elsősorban a zsoltárok átírásában hangzott el. Saját tájleírási rendszere az idilli-bukolikus, pasztorális műfajokban is létezett ", a klasszicizmus szerelmi dalszövegeiben, elsősorban a X korai elégiábanVIII.

Így az orosz klasszicizmus részben létrehozta, részben irodalmi "mintáiból" örökölte a tájképek meglehetősen gazdag palettáját. A szentimentalizmus meghódítását azonban az ember körüli világ új szemléletének nevezhetjük. A természetet már nem tekintik standardnak, mint ideális arányok halmazának; a világegyetem racionális megértése, az ész segítségével az a vágy, hogy megértsük a természet harmonikus szerkezetét, már nem kerül előtérbe, mint a klasszicizmus korában. A szentimentalisták műveiben a természetnek megvan a maga harmóniája. Az ember, mivel a természet része, összekötő összeköttetésként hivatkozik a Teremtővel az igazi lét keresésére, amely ellentétes az értelmetlen világi élettel. Az ember csak a természettel egyedül gondolkodhat ezen a világon elfoglalt helyéről, felfoghatja magát az univerzum részeként. Az akció általában kisvárosokban, vidéken, eldugott helyeken zajlik, amelyek elősegítik a reflexiót, miközben nagy figyelmet fordítanak a természet leírására, amely a szerző és hősei érzelmi élményeihez kapcsolódik. , megmutatkozik a népi élet és a költészet iránti érdeklődés. Éppen ezért a szentimentalisták munkáiban nagy figyelmet fordítanak mind a vidéki élet, mind a vidéki tájak leírására.

A „Szegény Liza” története Moszkva és „a házak és templomok rettenetes tömegének” leírásával kezdődik, és rögtön utána a szerző egy teljesen más képet kezd festeni: „Alul sűrű, sűrűen zöld, virágzó rétek vannak, és rajtuk túl, sárga homok felett friss folyó folyik, amelyet a halászhajók könnyű evezői izgatnak ... A folyó túlsó partján egy tölgy liget, amelynek közelében számos állomány legelészik ... " Karamzin a szép és a természetes védelmében foglal állást, a város kellemetlen számára, vonzza a "természet". Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.

A sztori tájainak többsége a főszereplő lelkiállapotának és tapasztalatainak közvetítésére irányul. Ő, Liza, aki minden természetes és szép megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez: „Liza még a nap felemelkedése előtt felkelt, lement a Moszkva-folyó partjára, leült lent a fűben, és homlokráncolva nézte a fehér ködöket ... de hamarosan a növekvő napfény felébresztette az egész teremtést ... "

A természet ebben a pillanatban gyönyörű, de a hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, gyönyörű és természetes, akár egy táj körül. Néhány perc múlva, amikor magyarázat zajlik Lisa és Erast között, a lány tapasztalatai feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. "Milyen csodálatos reggel! Milyen szórakoztató a terepen! A sólymok soha nem énekeltek olyan jól, a nap soha nem sütött olyan fényesen, soha a virágok nem szagoltak olyan szépen! "

Csodálatos romantika kezdődik Erast és Lisa között, kapcsolatuk tiszta, ölelésük "tiszta és tiszta". A környező táj is tiszta és makulátlan. - Ezt követően Erast és Liza attól tartva, hogy nem tartják be szavukat, minden este látták egymást ... leggyakrabban évszázados tölgyek árnyékában ... tölgyek árnyékolták be az ősi időkben megkövesedett, mély, tiszta tavat. Ott a gyakran csendes hold, a zöld ágakon keresztül, fényeivel Liza haját szórta sugaraival, amelyekkel pillecukor és egy kedves barát keze játszott. "

Az ártatlan kapcsolat ideje telik, Liza és Erast közel állnak egymáshoz, bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, és a természetben ugyanazok a változások következnek be, mint Lisa lelkében: „Közben villámok villantak és mennydörgés csapódott ... fekete felhők - úgy tűnt, hogy a természet panaszkodott Liza elveszett ártatlanságára. " Ez a kép nemcsak Lisa lelkiállapotát tárja fel, hanem e történet tragikus befejezését is előrevetíti.

A mű rész hősei, de Liza még nem tudja, hogy ez örökkévaló, boldogtalan, összetör a szíve, de mégis van benne egy halvány remény. „A reggeli hajnal, amely a„ skarlátvörös tengerhez ”hasonlóan„ átterjed a keleti égbolton ”, közvetíti a hősnő fájdalmát, szorongását és zavartságát, és bizonytalan befejezésről is tanúskodik.

Lisa, miután megtudta Erast árulását, véget vetett boldogtalan életének, ugyanabba a tóba vetette magát, amelynek közelében egykor olyan boldog volt, hogy a "komor tölgyfa" alá temették, amely tanúja a legboldogabb pillanatoknak. élet.

Mielőtt megkezdődne a cselekmény kidolgozása, a tájban egyértelműen meghatározzák a történet főszereplőinek témáit - Erast témája, akinek képe elválaszthatatlanul összekapcsolódik a "kapzsi" Moszkva "házak szörnyű tömegével", amely ragyog. "arany kupolák", Liza témája, amely elválaszthatatlan asszociatív kapcsolatban áll az élettel, a természeti természettel, amelyet a "virágzó", "fény", "fény" epitettek és a szerző témája ír le, akinek a tere nem fizikai vagy földrajzi, de spirituális és érzelmi jellegű: a szerző történészként, hősök életének krónikásaként és a velük kapcsolatos emlékek őrzőjeként jár el.

Liza képét változatlanul a fehérség, a tisztaság és a frissesség motívuma kíséri: Erasttal való első találkozásának napján gyöngyvirággal a kezében jelenik meg Moszkvában; amikor Erast először megjelent Liza kunyhójának ablakai alatt, tejet ad neki, és egy "tiszta, fából készült bögrével letakart kancsóból" egy fehér törülközővel megtörölt üvegbe öntötte; Erast első randevújának reggelén Liza „feldühödve nézte a levegőben kavargó fehér ködöket”; a Liza iránti szeretetnyilatkozat után úgy tűnik, hogy „a nap soha nem sütött olyan fényesen”, a későbbi időpontokban pedig „a csendes hold sugarakkal ezüstözte szép haját”.

Erast minden egyes megjelenése a történet lapjain valahogy pénzzel van összekötve: a Lizával tartott első találkozáskor öt kopeik helyett rubelt akar fizetni neki a gyöngyvirágért; amikor megveszi Liza művét, "mindig az általa megállapított ár tízszeresét akarja fizetni"; mielőtt elindult volna a háborúba, „arra kényszerítette, hogy vegyen el tőle egy kis pénzt”; a hadseregben „ahelyett, hogy harcolt volna az ellenséggel, kártyázott és szinte teljes vagyonát elveszítette”, ezért kénytelen volt feleségül venni egy „idős gazdag özvegyet” (önkéntelenül hasonlítjuk össze Lizát, aki Erast kedvéért nem volt hajlandó. „egy gazdag paraszt fiának”). Végül, az utolsó találkozón Lisával, mielőtt kihajtotta volna a házából, Erast száz rubelt tesz a zsebébe.

A szerző bevezetőjének vázlataiban szereplő szemantikai vezérmotívumok a velük szinonimájú képek elbeszélésében valósulnak meg: a kapzsi Moszkva aranykupolái - az Erast kísérő pénz motívuma; virágzó rétek és a természet fényes folyója Moszkva közelében - a virágok motívumai; fehérség és tisztaság körülveszi Lisa képét. Így a természet életének leírása kiterjedten terjed ki a történet egész figurális rendszerére, bemutatva az elbeszélés pszichologizálásának egy további aspektusát, és kibővítve antropológiai mezőjét a lélek és a természet életének párhuzamosságával.

Liza és Erast teljes szerelmi története elmerül a természet életének képében, folyamatosan változik a szerelmi érzések kialakulásának szakaszai szerint. Különösen nyilvánvaló példákat mutat be a tájvázlat érzelmi teljességének az adott cselekményfordulás szemantikai tartalmához hasonlóan a bevezetés melankolikus őszi tája, amely előrevetíti a történet általános tragikus elutasítását, a tiszta, tiszta kép képét. harmatos májusi reggel, amely Lisa és Erast szeretetnyilatkozata, és egy szörnyű éjszakai zivatar képe, amely a hősnő sorsának tragikus fordulatának kezdetét kíséri. Így „a„ keret ”funkcióval rendelkező segédeszközből, a„ tiszta ”dekorációból és a szöveg külső attribútumából származó táj a mű általános gondolatát megvalósító művészi struktúra szerves részévé vált”. eszköz lett az olvasó érzelmének előidézésére, megszerezte „a korrelációt az ember belső világával, mint egyfajta tükörlélekkel”.

A fenti példák megmutatják, mennyire fontos a természet képeinek leírása egy műalkotásban, milyen mélyen segítenek behatolni a hősök lelkébe és élményeikbe.

Nemcsak Karamzin, hanem elődei, M. V. Lomonoszov és G. R. Derzsavin is nagy figyelmet fordítottak a természet ábrázolására.

M.V. Lomonoszov ünnepélyes alkalmakkal élénk és fenséges képeket készített az univerzumról.Lomonoszov a tudomány hatalmas ismereteit költészet tárgyává tette. "Tudományos" versei nem egyszerűen a tudomány vívmányainak átültetését költői formába. Ez valóban költészet, amely inspirációból született, de csak a szövegek más típusaitól eltérően, itt a költői örömet a tudós kíváncsi gondolata izgatta. Lomonoszov tudományos témájú verseket szentelt a természeti jelenségeknek, elsősorban az űr témának. Deom filozófusként Lomonoszov a természetben egy istenség teremtő erejének megnyilvánulását látta. Verseiben azonban nem teológiai, hanem tudományos oldalát tárja fel: nem Isten megértését a természeten keresztül, hanem magát a természet tanulmányozását, amelyet Isten hozott létre. Így jelent meg két szorosan kapcsolódó mű: "Reggeli meditáció Isten felségén" és "Esti meditáció Isten felségén a nagy északi fény esetén". Mindkét verset 1743-ban írták.

A "Reflexiók" mindegyikében ugyanazt a kompozíciót ismételjük meg. Először olyan jelenségeket ábrázolnak, amelyek ismerik az embert a napi benyomásaiból. Ezután a költő-tudós felveszi a leplet az Univerzum láthatatlan, rejtett területe fölé, amely új, ismeretlen világokkal ismerteti meg az olvasót. Tehát a "Reggeli tükörkép" első szakaszában a napfelkeltét, a reggeli eljövetelt, az egész természet felébredését ábrázolják. Aztán Lomonoszov a Nap fizikai felépítéséről kezd beszélni. Olyan kép rajzolódik ki, amely csak egy tudós ihletett pillantása számára érhető el, aki képes spekulatív módon elképzelni azt, amit a „halandó” emberi „szem” nem lát - a nap vöröses-forró, tomboló felülete:

Ott a tüzes sáncok törekszenek

És nem találnak partot;

Lángoló forgószélek forognak,

Sok évszázadon át harcolt;

A kövek, mint a víz, forralnak,

Az esők ott égnek.

Lomonoszov ebben a versben a tudományos ismeretek kiváló népszerűsítőjeként jelenik meg. A Nap felszínén előforduló összetett jelenségeket közönséges, jól látható "földi" képek segítségével tárja fel: "tüzes aknák", "lángoló örvények", "égő esők".

A második, "esti" meditációban a költő azokra a jelenségekre tér át, amelyek az égen égbolton tűnnek fel az embernek a mennyországban. Az elején, mint az első versben, egy olyan képet kapunk, amely közvetlenül elérhető a szem számára:

A nap elrejti az arcát;

Borongós éj borította a mezőket;<...>

A csillagok szakadéka tele van;

A csillagok végtelenek, az alsó mélység.

Ez a csodálatos látvány felébreszti egy tudós kíváncsi gondolatát. Lomonoszov a világegyetem végtelenségéről ír, amelyben az ember úgy néz ki, mint egy kis homokszem a feneketlen óceánban. Azok számára az olvasók számára, akik a Szentírás szerint hozzászoktak ahhoz, hogy a földet a világegyetem középpontjának tekintsék, ez egy teljesen új pillantás volt a körülötte lévő világra. Lomonoszov felveti a más bolygókon való élet lehetőségének kérdését, számos hipotézist kínál fel az északi fény fizikai természetéről.

G.R. Derzhavin új lépést tesz egy személy ábrázolásában. GA Potjomkinnak szentelt "Vízesés" című versében Derzsavin teljes komplexitásukban igyekszik felhívni az embereket, pozitív és negatív oldalukat egyaránt ábrázolva.

Ugyanakkor Derzhavin ezekben az években végzett munkájában a szerző képe nagymértékben kibővült és bonyolult. Ezt nagymértékben elősegíti a költő fokozott figyelme az úgynevezett anakreontikus dalokra - Anacreon ókori görög lírikus motívumára vagy "szellemében" írt kis versekre. Derzhavin anakreontikája "a természet élénk és gyengéd benyomásán" alapul, Derzhavin barátjának és Anacreon fordítójának - N. A. Lvov - szavaival élve. "Derzhavin költészetének ez az új és nagy része - írja AV Zapadov - számára a természet örömteli világának kijárataként szolgált, lehetővé tette, hogy ezer apró, de az ember számára fontos dologról beszéljünk, amelyeknek nem volt helyük a rendszerben a klasszikus poétika műfajainak címe Derzhavin Anacreonhoz fordulva, utánozva írta meg a sajátját, költészetének nemzeti gyökerei pedig "különösen egyértelműek" az anacreoni dalokban.

A "Vízesés" ódában Derzhavin vizuális benyomásból származik, és az óda első versszakaiban a csodálatos verbális festmény az Olonets tartományban, a Szuna folyón található Kivach vízesést ábrázolja:

A hegy gyémántból zuhan le

Négy szikla magasságából

Mélység és ezüst gyöngynek

Alul forr, dudorokkal üt<...>

Zajok - sűrű erdő közepette

Akkor elveszett a pusztában<...> .

Ez a tájrajz azonban azonnal felveszi az emberi élet szimbólumának jelentését - földi fázisában nyitott és hozzáférhető a szem számára, és egy ember halála után elveszett az örökkévalóság sötétjében: "Hát nem az emberek élete nekünk // ezt a vízesést ábrázolja? " És akkor ez az allegória nagyon következetesen fejlődik: a szemek felé nyitott szikrázó és mennydörgő vízesés és egy szerény patak, amely onnan ered, elveszett egy mély erdőben, de a vízével issza mindazokat, akik a partjára érkeznek, az időhöz hasonlítják és dicsőség: ömlött<...> // A becsület ragyog, a dicsőség terjed? " ; „Ó dicsőség, dicsőség a hatalmasok fényében! // Te határozottan te vagy ez a vízesés<...>»

Az óda fő része ezt az allegóriát személyesíti meg Derzsavin, Katalin egyik kedvencének két nagy kortársának életében és posztumusz sorsában.II Potjomkin-Tavricheskij herceg és a megszégyenített parancsnok, Rumjancev. Feltételezendő, hogy a szóra érzékeny költőt többek között a jelentős vezetéknevük kontrasztos játékának lehetősége vitte el. Derzsavin kerüli, hogy a gyalázat sötétségében tartózkodó Rumjancevet vezetéknevén szólítsa, de az ódában megjelenő képét mind a világító metaforák ragyogása borítja, mássalhangzik vele: "mint egy rózsaszínű hajnalsugár", " villámkorona pirul. " Éppen ellenkezőleg, Potjomkin, ragyogó, mindenható, életmódjának luxusával, egy rendkívüli személyiség ragyogásával, egyszóval élete során szemmel láthatóan lenyűgözte kortársait, a „Vízesés” ódában. sötétség egy idő előtti halál által: „Kinek a holtteste, mintha válaszút előtt állna, köd, // Az éj sötét kebelében fekszik? Potjomkin élete fényes és hangos dicsősége, akárcsak személyisége, Derzhavin óda szerint egy csodálatos, de haszontalan vízeséshez hasonlítható:

Csodálja meg a körülötted lévő embereket

Mindig tömegesen gyülekezik, -

De ha ő a vizével

Kényelmesen nem fog mindenkit inni<...>

A nem kevésbé tehetséges, ám a hírnév és a kitüntetések által méltatlanul megkerülett Rumjancev élete egy olyan patak képét idézi fel a költő fejében, amelynek csendes morajlása nem fog elveszni az idő folyásában:

Nem jobb, mint a kevésbé ismert

És hasznosabb lenni;<...>

És csendes moraj a távolban

Vonzza az utódokat figyelmével?

Derzhavin számára továbbra is nyitva áll a kérdés, hogy a két parancsnok közül melyik méltóbb életre az utókor emlékezetében, és ha a költő által a "Vízesés" ódában létrehozott Rumjancev kép a legmagasabb fokon megfelel Derzhavin elképzeléseinek, ideális államférfi ("Áldott, amikor dicsőségre törekedve // \u200b\u200bmegtartotta a közjót" , akkor Potemkin képét, amelyet ragyogó sorsának legmagasabb fellendülésénél hirtelen halál éri, a szerző szívből jövő lírai érzelme legyint: "Nem a becsület magaslatáról vagy // Villámgyorsan esett a puszták között?" Az utódok emlékezetében az emberi halhatatlanság problémájának megoldását egyetemes emberi értelemben és absztrakt-fogalmi módon adják meg:

Hallja, a világ vízesései!

Ó, a dicsőség zajos fejezetei!

A kardod világos, színes porfír,

Ha szeretted az igazságot,

Amikor még csak metájuk volt

Hogy boldogságot vigyen a fénybe.

MV Lomonoszov és GR Derzsavin műveiben figyelembe vett természeti tájak ugyanolyan szépek, mint NM Karamzin "Szegény Liza" című történetében, de más céllal vezetik be őket a művekbe. Karamzin művében a természet közvetíti a lelkiállapotot, az ábrázolt hősök hangulatát. Lomonoszov műveiben dicsőíti az univerzumot. Derzhavin pedig a természet nagyságát összehasonlítja a megdicsőült hősök nagyságával, de nem közvetíti lelkiállapotukat.

Következtetés.

Munkánk lehetővé teszi arra a következtetésre jutást, hogy a 18. század végén - a 19. század elején az orosz irodalomban a természet tükröződése sokrétű jelentéssel bír. A táj szó szerint a mű kezdetétől fogva érzelmi jellegzetességet kap - nemcsak a szenvedély nélküli háttér, amelyen az események kibontakoznak, és nem egy dísz, amely a képet díszíti, hanem az élő természet egy darabja, mintha a szerző újra felfedezte volna, érezte általa, nem az elméjével, nem a szemével, hanem a szívével érzékelve ...

Szegény Lizában a tájat nemcsak légkör, hangulat megteremtésére használják, hanem egy bizonyos szimbolikus jelentést is hordoz, hangsúlyozza a „természetes ember” és a természet szoros kapcsolatát.

Különleges szerepe van az elbeszélőnek, akinek képe újszerű volt az irodalomban is.XVIII század. A közvetlen kommunikáció szépsége meglepően befolyásolta az olvasót, kibonthatatlan érzelmi kapcsolatot teremtve közte és a szerző között, amely a valóság fikcióval helyettesíthetővé válik. Szegény Lizával az orosz olvasóközönség egy fontos ajándékot kapott - az oroszországi irodalmi zarándoklat első helyét. Az író, miután megtapasztalta, milyen érzelmi töltés van az együtt-jelenlét hatásával, pontosan jelzi története cselekvési helyét - a Simonov-kolostor környékét. Még maga Karamzin sem sejtette, hogy újításai milyen hatással lesznek az olvasóra. Szinte azonnal "Szegény Lizát" az igazi eseményekről szóló történetként kezdték felfogni az olvasók. Számos zarándok rohant a szerény tározóhoz a kolostor falainál. A tó valódi nevét elfelejtették - ezentúl Lisa tóvá vált.

Valójában a "Szegény Liza" -val új korszak kezdődött az orosz irodalomban, a továbbiakban az érzékeny ember válik mindennek a fő mértékévé.

Kétségtelen, hogy N. M. Karamzin az egyik legjelentősebb figura az orosz irodalom történetében a 18. század végén - a 19. század elején.

Használt irodalom felsorolása:

G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997.

M. V. Lomonoszov. Válogatott művek. Északnyugati Könyvkiadó. Arhangelszk. 1978.

T.A. Kolganova. Orosz irodalomXVIII század. Szentimentalizmus. - M.: Túzok. 2002.

Vishnevskaya G.A. Az orosz romantika történetéből (N. M. Karamzin irodalmi és elméleti ítéletei 1787–1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. A tájprobléma. M., 1999.

Grigorian K.N. Puskin elégia: Nemzeti eredet, prekurzorok, evolúció. - L., 1990.

V. Muravjov Nyikolaj Mihailovics Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Orosz szentimentális történet. M., 1979.

A. V. Zapadov G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997. S. 119

G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997. S. 123

A 18. század végén N. M. Karamzin művei nagy érdeklődést váltottak ki az orosz irodalom iránt. Karakterei most először beszéltek egyszerű nyelven, gondolataik és érzéseik voltak az előtérben. Újdonság volt, hogy a szerző nyíltan kifejezte hozzáállását a történtekhez, és értékelést adott neki. A táj szerepe is különleges volt. A "Szegény Liza" című történetben segít átadni a hősök érzéseit, megérteni cselekedeteik motívumait.

A darab eleje

A "kapzsi" Moszkva külterülete és a csodálatos vidék, fényes folyóval, buja ligetekkel, végtelen mezőkkel és több kis falu - ilyen ellentétes képek jelennek meg a történet kiállításában. Teljesen valóságosak, a főváros minden lakója számára ismerősek, ami kezdetben hitelessé teszi a történetet.

A panorámát kiegészítik a napsütésben ragyogó Simonov és Danilov kolostor tornyai és kupolái, szimbolizálva a történelem kapcsolatát az egyszerű emberekkel, akik szenten őrzik. És megkezdődik az ismerkedés is a főszereplővel.

Ez a tájvázlat ápolja a falusi élet idilljét és megadja az alaphangot az egész történetnek. Egy szegény parasztasszony, Liza sorsa tragikus lesz: a természet mellett nevelt egyszerű parasztlány egy mindent felfaló város áldozata lesz. És a táj szerepe a "Szegény Liza" című történetben csak fokozódik, ahogy az akció fejlődik, mivel a természet változásai teljes összhangban lesznek azzal, ami a szereplőkkel fog történni.

A szentimentalizmus jellemzői

Ez az írásmód nem volt valami egyedülálló: a szentimentalizmus megkülönböztető jegye. Az ilyen nevű történelmi és kulturális irányzat a 18. században elterjedt, először Nyugat-Európában, majd az orosz irodalomban. Fő jellemzői:

• az érzéskultusz elterjedése, amelyet a klasszicizmus nem engedélyezett;
• a hős belső világának harmóniája a külső környezettel - festői vidéki táj (ez az a hely, ahol született és él);
• a fenséges és ünnepélyes helyett - megható és érzéki, a szereplők tapasztalataival társítva;
• a főszereplő gazdag lelki tulajdonságokkal rendelkezik.

Karamzin az orosz irodalom írója lett, aki tökéletessé tette a szentimentalizmus eszméjét, és minden elvét teljes mértékben megvalósította. Ezt megerősítik a "Szegény Liza" történet jellemzői, amelyek különleges helyet foglaltak el művei között.

A főszereplő képe

A cselekmény első pillantásra elég egyszerűnek tűnik. Az elbeszélés középpontjában egy szegény parasztasszony tragikus szerelme áll (ami korábban nem létezett!) Egy fiatal nemes iránt.

Véletlen találkozásuk hamar szerelemmé vált. Tiszta, kedves, a városi élettől távol nevelt, tele színleléssel és megtévesztéssel Lisa őszintén hiszi, hogy érzései kölcsönösek. A boldogságra törekedve átlépi azokat az erkölcsi normákat, amelyek szerint mindig is élt, ami számára egyáltalán nem könnyű. Karamzin "Szegény Liza" története azonban megmutatja, mennyire tarthatatlan az ilyen szerelem: nagyon hamar kiderül, hogy kedvese megtévesztette. Az egész cselekvés a természet hátterében zajlik, amely az első határtalan boldogság, majd a hősnő helyrehozhatatlan bánatának akaratlan tanúja lett.

A kapcsolat kezdete

A szerelmesek első találkozásait az egymással való kommunikáció öröme tölti el. Találkozásaikra vagy a folyó partján, vagy egy nyírligetben kerül sor, de gyakrabban a tó közelében növő három tölgynél. A tájvázlatok segítenek megérteni a lelke legkisebb változásait. A várakozás hosszú perceiben gondolatba merül, és nem veszi észre, ami mindig is része volt az életének: egy hónap az égen, egy csalogány énekelt, enyhe szellő. De amint megjelenik a szeretett személy, minden átalakul, és elképesztően szépvé és egyedivé válik Lisa számára. Úgy tűnik neki, hogy a sólymok még soha nem énekeltek neki ilyen jól, a nap nem sütött olyan fényesen, és a virágok sem voltak olyan jó illatok. Szegény Liza nem tudott mást gondolni az érzéseiben. Karamzin felveszi hősnőjének hangulatát, és a természet érzékelése a hősnő életének boldog pillanataiban nagyon közel áll: ez az öröm, a béke és a nyugalom érzése.

Lisa bukása

De eljön az az idő, amikor a tiszta, makulátlan kapcsolatokat fizikai intimitás váltja fel. Szegény Liza, akit keresztény parancsolatokra nevelnek, szörnyű bűnként érzékeli mindazt, ami történt. Karamzin ismét hangsúlyozza zavarát és félelmét a természetben zajló változásokkal kapcsolatban. A történtek után megnyílt az ég a hősök feje fölött, és vihar kezdődött. Fekete felhők borították az eget, eső szakadt belőlük, mintha maga a természet gyászolta volna a lány „bűnét”.

A közelgő baj érzését fokozza az a skarlát hajnal, amely a hősök búcsújának pillanatában megjelent az égen. Felidézi az első szerelmi nyilatkozat jelenetét, amikor minden fényesnek, ragyogónak, élettel telinek tűnt. A hősnő életének különböző szakaszaiban a kontrasztos tájvázlatok segítenek megérteni belső állapotának átalakulását a szívének legkedvesebb személy megszerzése és elvesztése során. Így Karamzin "Szegény Liza" története meghaladta a klasszikus természetábrázolást. A dekoráció szerepét játszó jelentéktelen részletből a táj hősök közvetítésének módjává vált.

A történet utolsó jelenetei

Lisa és Erast szerelme nem tartott sokáig. Törött és nagy pénzigényű nemes hamarosan egy gazdag özvegyhez ment feleségül, ami a lány számára a legszörnyűbb csapás volt. Nem tudta túlélni az árulást, és öngyilkos lett. A hősnő ott találta a békét, ahol a legszenvedélyesebb randevúk történtek - a tó melletti tölgyfa alatt. És a szimonovi kolostor mellett, amely a történet elején jelenik meg. A táj szerepe a "Szegény Liza" történetben ebben az esetben arra redukálódik, hogy a mű kompozíciós és logikai teljességet kapjon.

A történet Erast sorsáról szól, aki soha nem vált boldoggá, és gyakran meglátogatta egykori szeretője sírját.

A táj szerepe a "Szegény Liza" történetben: eredmények

A szentimentalizmus munkájának elemzése során nem lehet megemlíteni, hogy a szerző hogyan tudja közvetíteni a hősök érzéseit. A fő technika az idill létrehozása, amely a vidéki természet teljes egységén alapul élénk színeivel és tiszta lelkével, őszinte ember, mint szegény Liza. A hozzá hasonló hősök nem hazudhatnak, nem színlelhetik magukat, ezért sorsuk gyakran tragikus.

Liza (szegény Liza) a történet főszereplője, aki teljes forradalmat hajtott végre a 18. századi köztudatban. Karamzin az orosz próza történetében először fordult hangsúlyosan hétköznapi vonásokkal felruházott hősnőhöz. Szavai „és szeresd a parasztasszonyokat ...

Karamzin Szegény Liza című története, amely jelentős hatással volt az új orosz irodalom kialakulására és fejlődésére, a 19. század elején óriási sikert aratott az orosz olvasók körében. Ennek a történetnek a cselekménye nagyon egyszerű: szomorú szerelmi történetté válik ...

1. Új!

   Nyikolaj Mihailovics Karamzin egy új irodalmi mozgalom - a szentimentalizmus - megalapítójaként lépett be az orosz irodalom történelmébe. Ez az irányzat a klasszicizmust váltotta fel a tizennyolcadik század végén és a 19. század elején. Megkapta a ...

A 18. század végén az irodalomban felmerül a szentimentalizmus iránya, amely számára a legfontosabb az ember belső világa annak egyszerű és egyszerű örömeivel. Szegény Liza egy parasztlány szomorú sorsáról szól, aki beleszeretett egy nemesbe és elhagyott ...

Szüleit buzgón szerette, nem feledkezhet meg apjáról, de elrejti szomorúságát és könnyeit, hogy ne zavarja anyját. Szeretettel gondoskodott anyjáról, kapta a gyógyszereket, éjjel-nappal dolgozott („szövött vásznat, kötött harisnyát, tavasszal virágokat tépett és ...

2. Új!

   Nyikolaj Mihailovics Karamzin "Szegény Liza" története a szentimentalizmus tipikus példájává vált. Karamzin volt az alapítója ennek az új irodalmi irányzatnak az orosz irodalomban. A történet középpontjában a szegény parasztlány, Liza sorsa áll ...

Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyből hiányozna táj. Az írók különféle célokból igyekeztek beépíteni ezt az extra cselekményes elemet írásukba. Például Karamzin „Szegény Liza” című történetében a festői természeti képek első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak egy gyönyörű hátteret jelentenek a fő cselekvéshez. De a tájak az egyik fő eszköz a hősök érzelmi élményeinek feltárására. Ezenkívül a szerző hozzáállását közvetítik a történésekhez.

A történet elején a szerző leírja Moszkvát és "a házak szörnyű tömegét", és közvetlenül utána egy teljesen más képet kezd festeni: "Alul ... a sárga homokon egy friss folyó folyik, amelyet a halászhajók könnyű evezői ... A folyó túlsó partján egy tölgy liget, amelynek közelében számos állomány legelészik ... "Karamzin a szép és a természet védelmének álláspontját foglalja el, a város kellemetlen számára, vonzza a "természethez". Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.

A sztori tájainak többsége a főszereplő lelkiállapotának és tapasztalatainak közvetítésére irányul. Ő, Liza, aki minden természetes és szép megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez: „Liza még a nap felemelkedése előtt felkelt, lement a Moszkva-folyó partjára, leült lent a fűben, és a fehér ködöket nézte ... minden teremtést felébresztett ... "

A hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, de gyönyörű és természetes számára, mint a környező táj. Néhány perc múlva, amikor magyarázat zajlik Lisa és Erast között, a lány tapasztalatai feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. A szerelmesek elválása után pedig, amikor Liza bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, ugyanazok a változások mennek végbe a természetben, mint Lisa lelkében. Itt a természet képe nemcsak Lisa lelkiállapotát tárja fel, hanem e történet tragikus befejezését is előrevetíti.

A "Korunk hőse" című regényben az egyik fő tájfunkció a főszereplő, Pechorin személyiségének teljesebb és mélyebb feltárása. Karakterét tükrözik a természet leírása ("Fatalista", "Taman", "Mária hercegnő").

Pechorin képes érezni a levegő mozgását, a magas fű keveredését, megcsodálni a "tárgyak ködös körvonalait", felfedve a mentális finomságot és mélységet. Neki, magányos embernek, a nehéz pillanatokban lévő természet segít fenntartani a nyugalmat. "Lelkesen nyeltem le az illatos levegőt" - írja Pechorin egy érzelmileg intenzív találkozó után Verával.

A regényben szereplő természet folyamatosan ellenzi az emberek világát kicsinyes szenvedélyeivel, és hiába vágyik Pechorin arra, hogy beolvadjon a természet harmonikus világába. A főszereplő tollához tartozó tájak tele vannak mozgással - az ilyen leírások hangsúlyozzák a hős belső energiáját, állandó feszültségét, cselekvésszomját, tükrözik mentális állapotainak dinamikáját.

Így a műalkotásban található tájak segítenek mélyen behatolni a hősök lelkébe és tapasztalataikba, jobban megérteni a szerző ideológiai tervét.

Ebben a leckében megismerkedünk N.M történetével. Karamzin "Szegény Liza". Megtudjuk, miért volt ez a mű különleges helyen az orosz irodalom egyéb művei között, és elemezzük a táj szerepét is ebben a történetben.

Téma: IrodalomXVIII század

Lecke: "Szegény Lisa". A hősök belső világa. A táj szerepe

Az utolsó leckében mindannak egységéről beszéltünk, amit Karamzin írt, egy gondolatról, amely mindent átjár, amit Karamzin írt, elejétől a végéig. Ennek az ötletnek az a célja, hogy megírja az emberek lelkének történetét az állam történetével együtt.

Mindazt, amit Karamzin írt, szűk olvasói körnek szánták. Először azok számára, akikkel személyesen ismerkedett és akikkel kommunikált. Ez a magas társadalom, a pétervári és a moszkvai nemesség része, amely részt vett az irodalomban. És néhány ember számára is, akiknek számát a császári színház férőhelyeinek számával mérték. Ami azt illeti, az a másfél-kétezer ember, akik a császári színházak előadásain gyűltek össze, és az egész közönséget alkották, amelyhez Karamzin szólt. Olyan emberek voltak, akik láthatták egymást, elsősorban a színházban, bálokon, a magas társadalmi találkozókon, amelyek néha hivatalosak voltak, néha nem. De ezek a találkozók mindig az orosz irodalom jövőjét alakító kapcsolatok és érdekek körét képviselték.

Minden, amit Karamzin írt, annak az embernek a köréhez szól, akit barátoknak nevez. Ha megnyitjuk az Orosz utazók leveleit, akkor elolvassuk a legelső kifejezést - felhívást a barátokhoz: „Elváltam tőled, kedvesek, elváltam! A szívem a legenyhébb érzelmekkel van hozzád kötve, és folyamatosan távolodom tőled, és tovább fogok távolodni! " 18 hónappal később, visszatérve egy utazásról, Karamzin ismét befejezi "Orosz utazó levelei" felhívását barátainak: "Shore! Haza! Megáldalak! Oroszországban vagyok, és néhány nap múlva veled leszek, barátaim! .. "És tovább:" És ti, kedvesek, inkább készítsetek nekem egy szép kunyhót, amelyben szabadon szórakozhatnék a kínai árnyékokkal. képzeletem, légy szomorú a szívemmel, és vigasztalódj a barátaiddal. " A barátokhoz intézett felhívás, mint átfogó motívum, folyamatosan jelen van a szövegben és Karamzin bármely művének szövegében.

Ábra: 2. Az "Orosz utazók levelei" () címlapja

A tájról

A "Szegény Liza" történet olyan töredékekből áll, amelyeket a szerző élményeiről szóló történet köt össze, és ezek kétféle töredékből állnak. Közülük az első (és itt kezdődik a történet) a természet leírása. A természet leírása, amely Karamzint kizárólag a szerző-narrátor belső állapotának visszatükrözőjeként szolgálja. Van némi elképzelés arról, aki írja a szöveget. Kiderült, hogy lehetetlen olvasni e reprezentáció nélkül. A szöveg elolvasásához mintha helyébe lépne annak, aki írta, be kell olvadni a szerzőbe, és szemével látnia kell, amit látott, és éreznie kell iránta, amit érzett. Ez egy különleges fajta táj, amely látszólag először jelenik meg az orosz irodalomban Karamzinban. Itt van a kezdet: „... senki nem fordul elő gyakrabban, mint az enyém a mezőn, senki sem vándorol gyalog, terv nélkül, cél nélkül - bármerre néznek is - réteken és ligetekben, dombokon és síkságokon . Minden nyáron új kellemes helyeket vagy új szépségeket találok a régiekben. "

Karamzin nem részletezi a részleteket, nem írja le a színt, nem közvetíti a hangot, nem beszél néhány apró részletről, tárgyról ... Beszél a benyomásokról, arról, hogy a látható tárgyak (azok színei és hangjai) milyen jelet hagynak magukban a lelke ... És ez valahogy hangolja az olvasót, és arra készteti, hogy gondolkodjon és érezze egységben a szerző gondolkodásmódjával és érzésével. És akár Karamzin akarta, akár nem, szándékosan vagy véletlenül tette, ez megjelent. De pontosan ez lett az orosz próza ilyen anyagi vonása az elkövetkező évszázadok során.

Ábra: 3. Illusztráció a "Szegény Liza" történethez. G. D. Epifanov (1947) ()

És "Szegény Liza" különleges helyen van ezek között a művek között. A tény az, hogy a Karamzin-idők baráti találkozói nagyon világos vonalat képviseltek a társadalom férfi és női része között. A férfiak általában külön kommunikáltak. Ha ez nem bál, nem gyermekünnep, akkor leggyakrabban csak férfiak voltak jelen azon a találkozón, ahol a leendő vagy a jelenlegi orosz írók találkoztak. Egy nő megjelenése egyelőre lehetetlen volt. Ennek ellenére a nőkről férfi beszélgetések folytak, a férfi érdeklődési körük volt, és a nőkre a férfiak által írtak hivatkoztak a leggyakrabban. Már Karamzin észrevette, hogy az orosz olvasó a 18. és 19. század fordulóján főleg nők. És egy nőnek szentelt története, amelynek főszereplője nő volt, elsősorban az olvasónak szólt, és nem az olvasónak. Később Karamzin az orosz állam története című többkötetes könyvében férfi olvasóhoz fordult. Pont abban a pillanatban fordult a női olvasóhoz, amikor nyilvánvalóan megszületett az ország és a lélektörténet egységének gondolata. Különösen a női lélek volt az érdekes.

Meg kell érteni, hogy az oktatási rendszerben, az abban a korszakban létező kommunikációs rendszerben (mind a fiúk és lányok külön oktatása, mind a férfiak és a nők külön kommunikációja) nagyon fontos része volt. És ebben az értelemben az írói férfiközösségben a nők valami olyan ideálnak számítottak, amelyet szolgáltak, ami előtt meghajoltak, amely felé az általuk írt szövegek fordultak.

Ábra: 4. "Szegény Liza". O. A. Kiprensky (1827) ()

A "szegény Liza" a női ideál megtestesítője, amelyet Karamzin és baráti köre lát. Ugyanakkor meg kell érteni, hogy Szegény Lisa egész cselekményének fikciója, valamiféle mesterségessége, sematikus jellege teljesen természetes dolog volt arra az időre.

Szakadék van egy nemes és egy paraszt között, egy szakadék van egy úr és szolgája között. Az Erast nevű gazdag és nemes ember és a Lisa nevű szegény parasztlány szerelmi története nagyon is valóságos történet. Az ismeretségi körben, akihez Karamzin címzi történetét, a többségnek fel kellett volna ismernie a valódi prototípusokat - azokat az embereket, akiknek történetét Karamzin meséli el. Mindenki más, aki személyesen nem tudott ezekről a körülményekről, sejthette, hogy valódi emberek állnak a karakterek mögött. Karamzin pedig nem fejezi be a beszédet, nem ad tényszerű utasításokat, nem utal azokra, akik valóban e karakterek mögött állnak. De mindenki azt hiszi, hogy a történet nem kitalált, a történet valójában a leggyakoribb és a hagyományos: a mester elcsábítja a parasztasszonyt, majd elhagyja, a parasztasszony öngyilkos lesz.

Ábra: 5. Illusztráció a "Szegény Liza" történethez. M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Ez egy szokásos helyzet számunkra, azok számára, akik azóta eltelt két évszázad magasságából nézik ezt a történelmet. Nincs benne semmi szokatlan és titokzatos. Lényegében ez egy televíziós sorozat története. Ez a történet, amelyet többször átírtak a füzetekbe, és most ezek a füzetek az internetre vándoroltak, és blogoknak hívják őket, és ott lényegében pontosan ugyanazokat a szentimentális történeteket mesélik el, amelyeket a lányok Karamzin napja óta megszoktak. És a mai napig rendkívül népszerűek ezek a történetek. Mi a funkció? Mi tartja fenn a figyelmünket ebben a történetben most, két évszázaddal később? Ebből a szempontból nagyon érdekes megnézni azokat a véleményeket és megjegyzéseket, amelyeket az interneten hagynak a modern olvasók, akik most olvasták el a "Szegény Liza" történetet. Kiderült, ők maguk próbálják ki ezt a történetet. Lisa cipőjébe veszik magukat, és arról beszélnek, mit tennének hasonló körülmények között.

A férfiak egészen másképp képviselik magukat ebben a történetben. Egyik olvasó sem azonosul Erasttal, és nem próbálja kipróbálni ezt a szerepet. Teljesen más férfi tekintet, teljesen más elképzelés a szövegről, teljesen más gondolatok, teljesen más érzések a férfiak iránt.

Nyilvánvalóan akkor 1792-ben Nyikoláj Mihailovics Karamzin felfedezte az orosz irodalmat női irodalomként. És ez a felfedezés továbbra is fontos és releváns. Ennek a nőstörténetnek, majd a Karamzin által létrehozott női regénynek az utódai napjainkban meglehetősen gyakoriak, a könyvpultok pedig a női történetek és regények széles választékát mutatják be. És nem mindig a nők állítják össze őket, gyakrabban a férfiak. De ennek ellenére ezek a regények még mindig nagyon népszerűek.

Női irodalom. Kortárs női történetek. Az orosz irodalom kialakulásának szabályszerűsége: nő, mint a férfi bírája

A tájakat követve a történetben szereplő szövegek második eleme, második része beszélgetések. Ezek olyan beszélgetések, amelyek általában csak tippeket, vázlatot adnak. Teljesen különböznek azoktól a valós beszélgetésektől, amelyeket az emberek egymással folytatnak. És most, és a 18. században, amikor Karamzin történetét megírták, az emberek másképp beszéltek. Azok a párbeszédek, amelyeket Karamzin reprodukál, inkább felvázolják, néhány tippet, rövid megnevezéseket adnak azokról az érzésekről, amelyeket az emberek tapasztalnak, amikor e szavakat mondják. A szavak önmagukban nem fontosak, a mögöttük lévő érzések fontosak. Íme, Lisa édesanyja arról a benyomásról beszél, amelyet Erast okoz neki:

- De hogyan hívhatunk, kedves, szelíd mester? - kérdezte az öregasszony. - A nevem Erastom - válaszolta. - Erastom - mondta Liza csendesen -, Erastom! Ötször megismételte ezt a nevet, mintha meg akarná keményíteni. Erast elköszönt tőlük és ment. Liza a szemével követte, míg az anyja elgondolkodva ült, és kezét fogva a lányát, így szólt hozzá: „Ó, Liza! Milyen jó és kedves! Ha csak a vőlegényed lenne ilyen! " Liza egész szíve megremegett. "Anya! Anya! Hogy lehet ez? Mester, de a parasztok között ... "- Liza nem fejezte be beszédét."

Talán ez az első eset az orosz irodalom történetében, amikor egy szereplő félbeszakított beszéde többet ad, mint annak folytatása. Amiről Lisa hallgat, sokkal fontosabb, mint amiről beszél. A csend technikáját, amikor egy ki nem mondott szó sokkal erőteljesebben hat, sokkal fényesebben érzékelnek, mint egy hangzó szót, a költészet ismert volt. Ami azt illeti, Karamzinnak van egy "Melankólia" című verse is, ahol használja. Ez Delisle utánzata, amely a következő szavakkal fejeződik be: „Létezik egy ünnep ... de nem látod, nem figyelsz és a kezedre teszed a fejed; Örömmel tölt el, hogy csendben vagy, csendben vagy és gyengéd tekintettel nézel a múltba ”. Egy versben az érzelmek csönd útján történő közvetítése olyasmi, mint egy szünet a zenében. Amikor megszűnik egy hang vagy egy hangszer hangja, a hallgatónak szünete van, van amikor megtapasztalhatja, átérezheti az imént hallottakat. Ugyanezt adja Karamzin is: megszakítja Liza monológját, és a nő nem mondja meg, hogy mi aggasztja a legjobban. Aggódik a szakadék a közte és kedvese között. Aggódik, hogy lehetetlen a házasságuk.

Lisa feláldozza magát, megtagadja a gazdag paraszti vőlegényt, aki javaslatot tett neki. És itt hallgat arról, ami a legfontosabb az olvasó számára. Ez a képesség, hogy az olvasó hallja, megérezze, megértse, amit szavakkal nem lehet átadni, Karamzin nagyrészt az irodalom lehetőségeként fedezte fel.

Szegény Lizával Oroszországban a női irodalom kezdetéről szólva meg kell értenünk, hogy a női irodalom egyáltalán nem tilos a férfiak számára. És amikor azt mondjuk, hogy a hősök nem azonosítják magukat e történet negatív karakterével, egyáltalán nem azt értjük, hogy ez a történet undorítja a férfi olvasót. Arról beszélünk, hogy a férfi olvasó azonosítja magát egy másik hőssel. Ez a hős szerző-narrátor.

Egy férfi, aki Moszkva külterületén sétálgatva botlott a kunyhóba, ahol Liza az édesanyjával élt, és egyáltalán nem azért mondja el ezt a történetet, hogy egy újabb erkölcsöt olvasson az utódok és kortársak építéséhez. Nem. Beszél tapasztalatairól, arról, ami megérintette. Figyeljünk: a „tapintás” és az „érzés” szavak egyike azoknak a szavaknak, amelyeket Karamzin először használt oroszul.

A másik dolog az, hogy ezeket a szavakat a francia nyelvből kölcsönözte, és néha egyszerűen francia szavakat használt, a francia gyökereket oroszokra cserélte, néha anélkül, hogy megváltoztatta volna őket. Ennek ellenére az olvasók (mind a férfiak, mind a nők) továbbra is a Karamzin olvasói maradnak, mert fontos számukra, hogy kövessék a lélek mozgását, amely a jelentést alkotja, amely a történet magját, lényegét alkotja.

Karamzinnak ez a felfedezése sokkal fontosabb, mint az irodalom és a történelem felfedezése. A lélek megnyílása, annak lehetősége, hogy mélyen belenézzünk az emberbe, mint lehetőség, hogy belenézzünk egy másik ember lelkébe, belenézzünk a saját lelkébe, és ilyesmit olvashassunk, korábban ismeretlen volt. Karamzin. Felfedezés, amely nagymértékben meghatározta az orosz irodalom egész jövőbeli menetét.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Oktatás, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Túzok, 2011.

3. Devil's V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Oktatás, 2012.

1. Mi volt a közönség, amelyhez N.М. szólt? Karamzin? Ismertesse olvasói körét!

2. Milyen munkája N.М. Karamzin elsősorban a férfi olvasónak szól, és melyik a női olvasónak?

3. Melyik karakter az N.M. Karamzin "Szegény Liza" gyakran azonosul a férfi olvasókkal?

4. Mennyire alkalmazza az N.М által alkalmazott csend technika. Karamzin?

5. * Olvassa el N.М. "Szegény Liza" szöveget. Karamzin. Meséljen a benyomásairól.