Orosz szovjet művész Nikolaj Petrovics Krymov 1984-ben született, 1958-ban halt meg Moszkvában.
A kép " Téli este"1919-ben írta.
A festmény egy kis falut ábrázol télen, mindenhol hóval borított
Ez a bolyhos, legfehérebb hó foglalja el a kép nagy részét. A földön, a festmény előterében és a házak tetején van. A hó színe az egész képen változik - sötétkéktől élénk fehérig, attól függően, hogy a hó árnyékban van-e, vagy ragyogó téli napfény világítja meg, ami nagymértékben díszíti a képet. A művész a havat nem nehéznek, hanem könnyűnek és levegősnek ábrázolta.
A kép előterében a hó alatt egy jéggel kötött folyót látunk. A folyó partján hóval borított cserjéket látunk, amelyek mellett madarak surrognak, ritka táplálékot keresve, vagy egyszerűen csak ülnek a fagytól összegyűrve. A folyó közepén sötét foltokat látunk a jég alól. A folyó sekély vizében vannak olyan cserjék, amelyeket nem borít hó.
A nap lesüllyed a láthatáron, az este közeledik a faluhoz, megváltoztatva a kép színpalettáját, amelyet a művész olyan mesterien ábrázolt.
A kép közepén több parasztház látható, valamint udvarok, istállók és egyéb állattartásra szolgáló melléképületek, valamint a téli takarmány tárolása.
A házak ablakain fényvisszaverődések láthatók, ez vagy a lemenő nap utolsó sugarai, vagy a lámpások fénye, amelyek a közelgő sötétség kapcsán világítottak meg a házban.
A bal oldalon a hóban látszik az út, amelyen a falusiak szánkóznak, és minden házhoz ösvényt tapostak. Emberek mennek az ösvényen, egy háromtagú gyerekes család előtt, a nő mögött mintha megállt volna, mintha a téli szépségben gyönyörködne. Sötétedés előtt rohannak haza, a melegbe. Melegen fel vannak öltözve, úgy tűnik, hallani lehet a hó csikorgását a lábuk alatt. Hosszú árnyékaik láthatóak, az este kezdetét is jelzik.
A szemközti oldalról két szénakupacos szánkó halad a falu felé, behozva az utolsó szénát, felhalmozva falkájukat a közelgő hosszú télre. Az emberek a szán mellett sétálnak, hajtják a lovakat. Az egyik ház melletti istálló irányába mennek, ahová ezt a szénát rakják. Ők is sietnek haza, meleg otthonukba, ahol forró, kiadós vacsora várja őket.
A falu mögött a háttérben sűrű erdő kezdődik. A dús fák koronája mögött a falu templomának harangtornya látható. A harangtornyot is szürkés hó borítja.
Ha megnézi ezt a képet, a nyugalom és a megnyugvás érzése jelenik meg. És a nagy mennyiségű hó ellenére a kép melegnek és naposnak tűnik.
Osztály: 6
Gólok.
Ismertesse meg a tanulókkal a festményt. A művészi képzelőerő fejlesztése a kép leírása, ötletek alapján, az írásbeli és szóbeli beszéd fejlesztése. Készítse fel a tanulókat egy esszé-leírásra a festményről.
Segíteni a festmény tartalmának és a művészi szándék kifejezésének eszközeinek megértését.
Felszerelés: A „Téli este” festmény reprodukálása minden tanuló számára.
Szókincs diktálás.
Kékes, szürkés, ezüstös, világoskék, puha, laza, üde, mély, mint egy hófehér takaró, mint egy pihe-puha takaró, lilás-kék árnyékok, lemenő nap, poggyászvonat szénával, zöldesszürke, rózsaszín- halványlila
Bevezetés.
Ma leckénket annak szenteljük, hogy egy esszé-leíráson dolgozzunk, amely N. P. Krymov művész festménye alapján készült. A festészet történetében N. P. Krymov a lírai tájkép kiváló mestereként, szerény orosz természetű költőként ismert. Feladatunk, hogy megismerkedjünk Krymov festészetével, és elkészítsük saját műalkotásunkat - a kép alapján esszét. Nemrég beköszöntött hozzánk a tél, elkezdődött az új év.
Kék alkonyat, fénypor, régi karácsonyfa, mese, gyertyák pislákolása, ropogása, tüskés fagy, és csillagsugarak szórása.
Így alakult a tájfestészet mestere N.P. Krymov.
Találkoztunk és beszélgettünk Krymov festményeiről és tájképeiről. Riportot kellett volna készítenie N.P. otthoni életéről. Krymov.
A tanuló felolvassa a művészről szóló üzenetet.
Nikolai Petrovich Krymov munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz képzőművészet fejlődéséhez. Tehetsége legteljesebben a tájfestészetben nyilvánult meg. A festészet mellett grafikával és színházi dekorációval is foglalkozott. Krymov boldog alkotói sorsú művész volt, aki korán elismerést kapott. Talán ritka eset, amikor a Festő-, Szobrász- és Építészeti Iskola másodéves hallgatója által írt művet a Tretyakov Galéria szerezte meg.
N.P. Krymov 1884. május 3-án (régi stílusban április 20-án) Moszkvában született Pjotr Alekszejevics Krymov művész családjában. A leendő festő apja moszkvai gimnáziumokban tanított rajzot, és jó portréfestő volt. Petr Alekszejevics korán észrevette legkisebb fia tehetségét, rendkívüli rajzolóképességét. Miután Krymov elvégezte a reáliskolát, maga az apa kezdte felkészíteni fiát a festészeti, szobrászati és építészeti iskola vizsgáira, amelyet sikeresen le is tett, és 1904-ben az elsők között vették fel. Azokban az években az iskola nagyon erős és tekintélyes tanári karral rendelkezett. Miután 1911-ben elvégezte a főiskolát, Krymov önálló alkotói pályára kezdett, mint érett, megalapozott művész. A fiatal művész az 1910-es években tovább fejleszti munkáiban a tájfestészet problémáját.
Krymov hosszú, 74 éves életet élt, amely, úgy tűnik, látható nyugtalanság és tragédia nélkül telt el. De valószínűleg ez annak az embernek a sajátos belső ereje és lelki lelkiereje, aki nemzedékének emberéhez hasonlóan három háborút és három forradalmat élt át. A 20. század egyik legjobb tájfestője, aki a festészet teoretikusaként és kiváló tanárként is ismert volt (1919-1930-ban a művész sokáig tanított a Prechistenskiy Gyakorlati Intézetben). A művész tanárai olyan mesterek voltak, mint V.A.Serov és K.A. Korovin. N. Krymov ellenzett minden kísérletet a művészet területén, és ennek köszönhetően minden élőlényt olyannak írt le, amilyen.
A művész a 19. században kialakult klasszikus festészeti irányvonal követője volt. Ezt az irányt igyekezett összerakni és általánosítani. Nagyon sok diákja volt, akiket saját rendszere szerint tanított. És még több diák tanult a rendszeréből. Ennek a művésznek az volt a sajátossága, hogy minden tanítványába beleoltotta az egyéniség érzését. Krymov a festészet klasszikus irányának igazi híve, mély nyomot hagyott a 20. század oroszországi festészetében.
A művész festményeit már megvizsgáltuk. Emlékezzünk rájuk. ("Szeles nap", "Eső után", "Hajnal", "Reggel")
Mit ábrázol a művész festményein, mit énekel? (Az orosz természetet dicséri szerény megjelenésű, de bájjal teli tájain)
Krymov sok festményt szentelt a télnek. A tél volt az év kedvenc időszaka. Milyen képek ezek? ("Téli este", "Téli nap", "Tél", "Rózsaszín tél", "Téli táj")
A természetből Krymov csak nyáron festett. A téli tájakat emlékezetből írta, de ennek ellenére nagyon hitelesek. Hihetően tudta átadni a természet állapotát, a világítást. Krymov téli tájai részletes és hangzatos történetet adhatnak az évnek erről az időszakáról. Krymov soha nem törekedett hatalmas vásznak létrehozására. Ez is a "Téli este" kép. Fiatalkorában ez a korlátozott pénzeszközök miatt volt. A tanulmányi évek alatt a művésznek szüksége volt. Nem volt pénze festési kellékekre. Olyan színeket használt, amelyeket a gazdag diákok ecseteltek a vászonról. Később ezt mondta tanítványainak: „Egyáltalán nem szükséges nagy vonásokkal hatalmas vásznakat festeni. Egy kis ecsettel írhatsz egy kis vászonra, és a festék egy fillért költ." Érett években nagy méretek a vászon semmit sem tudott hozzátenni a mesterek egyéniségéhez. Kis tájai mindig monumentálisak maradtak.
Térjünk rá a „Téli este” festményre. Gondosan fontolja meg a képet.
Milyen hangulatban leszel, ha megnézed Krymov "Téli este" című festményét?
(Ez a vászon egy kis falut ábrázol télen. A képet elnézve a nézőben béke, nyugalom és melegség érzete támad, annak ellenére, hogy a szerző a telet ábrázolta.)
Sikerült a művésznek átadnia egy téli este szépségét?
(Nézzük a képet, és mintegy érezzük a puha, szabadon folyó havat, megvilágítva a lenyugvó nap sugarai, az esti csendet. A művész az esti alkonyatban gyönyörködik. Meg akarja mutatni, milyen szép orosz természetünk az!)
Mi vonz első látásra a képen? Milyen jeleket lát a közelgő estére?
(Mély hó lilás-kék árnyékokkal, a lenyugvó nap sugarai világítanak meg. Világos kékes hócsík húzza ki az eget, és hangsúlyozza az elsötétült előteret. Ezek mindenekelőtt hosszú esti árnyékok. A hó színe , lilás árnyalatú kékes, szintén a közelgő estéről tanúskodik.)
Mi a képépítés sajátossága, kompozíciója? Hol található a művész?
(Feltételezhetjük, hogy a festményt a szemközti parton festette a művész. Abban a pillanatban egy dombon állt. A festmény átlósan épült: közeledő árnyék, ösvények rohannak fel magas fás házakhoz, a város közepére. festészet Az ösvényen sétáló emberek, a szénát hordozó lovak mozgás benyomását keltik, élettel töltik meg a képet, jelzik az ember és a természet kapcsolatát.
A művész nagy távolságra van a falutól: ezt hangsúlyozzák az ábrázolt lovak kis mérete, homályos kis emberalakjai, házak, épületek, amelyeken nem látszanak részletek. A fák a teljes tömeget jelentik.)
Hogyan ábrázolta a művész az eget az előző este?
(A szerző különféle árnyalatokat használ munkájában fehér a hó képére. A folyó jege türkiz színű. A művész világos zöldes és sárga tónusokkal közvetíti az esti égbolt színét. Zöldesszürke, helyenként mályvaszínű égbolt. A művész azért ábrázolta az égboltnak ezt a színét, mert a kék ég, a nap sárga sugaraival kombinálva, megvilágítva T zöldes árnyalat.)
Hogyan ábrázolják a fákat?
(A vászon hátterében a festő egy téli falut ábrázolt. Mögötte tölgyekből vagy nyárfákból álló erdő. Sötét tömegben kiemelkedik a világos, zöldessárga égbolt hátterében. Jobb oldalon egy hatalmas, csavaros ágú, dús koronájú fenyő. Bal oldalon sűrű lombhullató erdő látható, a festmény közepén magas, kupolás fák, sárgásbarna színüket a lenyugvó nap sugaraitól nyerik.)
Ismertesse a falut.
(A falu a vászon egyik fő tárgya. Ez egy kis épületcsoport, amely sűrű hófúvásba fulladt. Az egyik ház ablakában a nap tükröződése látható. Balra, kicsit távolabb a lakóépületek, látható a harangtorony kupolája.)
V. Favorsky NP Krymovról írt emlékirataiban ezt írja: „Művei ámulatba ejtik a rajzok és a színek tökéletességét, és mindezt áthatja a muzikalitás, minden alkalommal más, minden saját tájon”. Próbáljuk meg megszólaltatni a képet. Mit hallhatott a művész?
(Mély csend, csak a hó enyhe csikorgása töri meg a sétálók léptei alatt, a szánkózók finom csikorgása; csendes madárdal, tompa harangok...)
Milyen színekkel jellemezte Krymov a téli estét?
(A művész főként hideg színeket használt: kék, szürkéskék, ezüstkék hószín, zöldes-szürke az ég színe, amelyek a fagyos este érzetét közvetítik. De használt meleg színeket is: vöröses-barna fákat; házak és fészerek sárgásbarna falai, napfény által megvilágított ablakok sárgás tükörképe. Ezek a színek komfortérzetet, nyugalmat, melegséget közvetítenek.)
Mit érzel, mire gondolsz, ha ránézel erre a tájra? Írd le az érzéseidet.
(Nagyon szeretem a vásznát és a legmelegebb érzéseket váltja ki. Szeretnék ellátogatni az orosz természet ebbe a gyönyörű szegletébe, esténként élvezni a vidéki élet csendjét, beszívni a friss, fagyos levegőt.)
Általánosítás.
Krymov kis tájai, melyeket az orosz vidék szerény szegleteinek szenteltek, valóban nem külső vonzerejükkel, hanem szigorú ábrázolásukkal és rövidségükkel ámulatba ejtik. „Szeresd a természetet, tanulmányozd, írj, amit igazán szeretsz. Légy őszinte, mert a szépség az igazságban van” – mondta a művész.
Tervezés.
Hogyan kezdenéd a festmény leírását?
Miről írnál mindenképpen?
Hogyan fejezné be az esszét?
Durva terv.
N. P. Krymov tájfestő.
Tél, ahogy a művész látja:
D) kompozíciós jellemzők (előtér, háttér, kép közepe).
Milyen érzéseket, gondolatokat ébreszt a táj.
Leíró esszé írása.
„A táj a természet portréja. Olyan nehéz tájképet írni, mint bármilyen jó művet...”.
N.P. Krymovnak sikerült a táj, reméljük, hogy kompozíciói nem kevésbé érdekesek lesznek.
Nikolai Petrovich Krymov művész, aki a múlt században dolgozott. Kedvenc műfaja a tájkép volt. Mezők, erdők, vidéki házak hóba vagy fénysugarakba merülve - Krymov megfestette szülőföldjét, és nem változtatta meg választott útját, az országban zajló viharos események ellenére. Túlélt három háborút, ismerte a szegénységet, de műveiben soha nem nyúlt politikához, aktuális témákhoz, ahogyan kreativitással sem igyekezett senkinek a kedvére tenni.
A család mindennek a kezdete
N. P. Krymov művész május 2-án (április 20-án, régi stílusban) született 1884-ben. Nem tartozott azon alkotók közé, akiknek a szülei kategorikusan ellenezték, hogy a gyermek a művészet útját járja. Nyikolaj apja, Pjotr Alekszejevics portréfestő volt, az „utazók” stílusában dolgozott, rajzot tanított a moszkvai gimnáziumokban. Feleségével, Maria Jegorovnával korán észrevették a fiú tehetségét. A nagycsalád feje (Nikolajnak tizenegy fivére volt) már kiskorában beleoltotta a gyerekekbe azt a képességet, hogy lássák az őket körülvevő világ szépségét. Nikolai Krymov első tanára lett.
Tanárok
1904-ben a fiú belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola építészeti osztályába. 1907-ben tért át a festészetre. Tanárai között híres művészek voltak: V. Szerov, aki számos átalakulást hajtott végre a folyamat tanulmányozása, L. O. Pasternak, Borisz Paszternak apja, Lev Tolsztoj műveinek illusztrátora, a fiatalabb generáció vándorművésze. Ahogy azonban Krymov maga írja, a fő tanárává váló művész még azelőtt meghalt, hogy Nikolai diák lett volna. Isaac Levitan volt. Munkája észrevehető hatással volt Krymov munkásságára.
Első siker
Nikolai Krymov boldog sorsú művész. Tehetségét már iskolai tartózkodása alatt is megbecsülték. Az 1906-ban írt "Tetők hóval" vázlata lenyűgözte A. Vasnetsov tanárt, testvérét híres művész... A festményt egy fiatal mestertől vásárolta, majd két évvel később a Tretyakov Galéria vásárolta meg. Krymov ekkor még csak huszonnégy éves volt.
Kék rózsa
Természetesen Krymov tájfestő: kedvenc műfaját csak akkor határozta meg, amikor elkezdte kreatív módonírása azonban élete során változásokon ment keresztül. 1907-ben Nikolai Petrovich a Kék Rózsa kiállítás egyik legfiatalabb résztvevője lett. A kiállításon részt vevő mesterek sajátos ábrázolásmódjukkal tűntek ki. Tudták, hogyan kell észrevenni a titkot a mindennapi szépségben, közvetíteni az ismerős költészetét. A kiállításon Krymov három művet tett közzé: "Tavasz felé" és a "Homokos lejtők" két változata.
A kiállításon részt vevő művészeket "Goluborozovtsy"-nak nevezték. Munkáik tele voltak belső harmóniával és különleges csenddel. Az irányzat képviselői, köztük Krymov, kipróbálták magukat az impresszionizmusban. Ez a műfaj lélekben közel állt a „kék rozovitákhoz”. Az impresszionisták arra törekedtek, hogy műveikben röpke benyomásokat, a pillanat szépségét közvetítsék annak mozgásában. Ahogy azonban Krymov és harcostársai, akik egy fiatal, Franciaországból származó irányban próbálták ki magukat, elkezdtek távolodni tőle, a formáció folyamatában Krymov és harcostársai távolodni kezdtek. tőle, új, olykor az impresszionizmussal ellentétes gondolatokat vászonra fordítva.
További kreatív keresés
N. Krymov művész teljes mértékben kielégítette a "Kék Rozoviták"-ban rejlő szimbolizmus iránti vágyat, miközben az "Aranygyapjú" magazin tervezésén dolgozott. Az akkori kor festményei (1906-1909, "Nap alatt", "Büvöldök" és mások), a színek bizonyos elmosódásával és a déli ködhöz hasonlítva a kárpitokhoz hasonlítottak.
Ezzel egy időben Krymov írása is megváltozott. A szimbolizmus és az alulmondás kezdett átadni helyét az iróniának, a viccnek és a groteszknek. Képek "Szeles nap", "Moszkvai táj. A Rainbow "," Tavaszi eső után", "New Tavern" hajlamos a primitivizmusra, és a moszkvai vásárok és ünnepek sokéves élete során felhalmozott új benyomásokat közvetíti. Krymov új tájai tele vannak gyermeki felfogással. A fényfestmények szó szerint szórakozást és huncutságot, örömet lehelnek az egyszerű és ismerős események miatt: szivárvány megjelenése, napfény vagy új magas házak az utcán. A művész pedig ezt élénk színekkel és a formák geometrizálásával közvetíti, amelyek felváltották a színkombinációk gondos tanulmányozását. Ez az írásmód azonban csak egy köztes szakasz volt Krymov kreatív fejlődésében.
Elérhetetlen harmónia
Az 1910-es évektől Krymov munkásságában egyértelműen megjelentek a 17. századi francia tájfestőkre jellemző klasszikus motívumok. Nicolas Poussin pedig három tervből álló kompozíciót dolgozott ki, amelyek mindegyikét egy-egy szín uralta: a barna, zöld és kék a harmadik síkon. Az így festett festmények egyszerre ötvözték a valóságot és a fantáziát. Teljesen földi tájakat közvetítettek, de a vásznon uralkodó harmónia elérhetetlenül tökéletes volt.
Nikolai Krymov olyan művész, aki soha nem követte vakon a múlt tanárait vagy elismert zsenijeit. Műveiben Poussin és Lorrain klasszikus stílusát a primitivizmussal ötvözte, mint a Hajnal című festményen, majd később saját hangnemelméletével. Idővel a tájképfestéstől csak a természettől távolodott el. Nikolai Petrovich elkezdte kiegészíteni a valóságban látottakat fantáziával, emlékezetből reprodukálta a cselekményeket, és megteremtette azt a harmóniát, amelyről a múlt század elejének legtöbb mestere álmodott.
Tél és nyár
A természetből Krymov csak nyáron festett, amikor feleségével elhagyta a várost, vagy meglátogatta barátait. A művész mindig is erkélyes lakást keresett, hogy a szabadban dolgozhasson és festői tájakat ábrázolhasson.
Télen a mester emlékezetből dolgozott, kiegészítve valódi képekúj elemek. Ezek a művek, akárcsak a természetből festettek, a természet szépségét, harmóniáját, titkos és kifejezett életét közvetítették. Az egyik vászon, amelyet Krymov művész ilyen módon készített, a Téli este (1919). Ha nem is ismeri a kép nevét, a rajta látható napszak kétségtelen: az árnyék fokozatosan beborítja a havat, rózsaszínes felhők láthatók az égen. A szín- és fényjátéknak köszönhetően a művész át tudta adni a hóbuckák súlyát, amelyek alatt a föld alszik, a lenyugvó nap sugarainak játékát, ami nem látszik a vásznon, és még azt az érzést is, fagy, a kandalló melegébe buzdítva haza az utazókat.
Hangrendszer
Kortársai emlékirataiban Krymov művész, akinek képeit ma múzeumok és magángyűjtemények őrzik, elvi és következetes emberként jelenik meg, akinek mindenre megvan a maga nézőpontja. Nézetei közül kiemelkedik az általa kidolgozott és többszörösen tesztelt „általános hangnem” elmélete. Lényege, hogy a festészetben nem a szín a fő, hanem a tónus, vagyis a fény ereje a színben. Krymov arra tanította a tanulókat, hogy lássák, hogy az esti színek mindig sötétebbek, mint a nappaliak. Az elmélet felvázolásakor a lap fehér színének összehasonlítását javasolta és Nyikolaj Petrovics ezt cikkeiben alátámasztotta, majd műveiben megmutatta, hogy pontosan a megfelelő tónus adja a táj természetességét, és a színválasztás másodlagossá válik. feladat.
A korszak minden viszontagságán keresztül
Földöntúli harmónia, fény és árnyék játéka, béke és megragadott pillanat – mindez Krymov művész. A „Téli este” festmény, valamint a „Szürke nap”, „Este Zvenigorodban”, „Tarusai ház” és mások vásznak a világ és különösen a természet szépségét közvetítik. Nikolai Petrovich munkája során nem tért el ettől a témától, annak ellenére, hogy az országban akkor történt minden viharos esemény. A párt politikai jelszavai és utasításai nem hatoltak vásznára. Kifejlesztette és továbbadta tanítványainak "hangrendszerét". Nikolai Krymov 1958. május 6-án halt meg, miután sikerült átadnia a festészet tudományát sok fiatal művésznek, akik később híres művészek lettek.
Nikolai Krymov hozzájárulása a festészet elméletéhez felbecsülhetetlen. A mester alkotásai ma az ország múzeumaiban láthatók. Krymov számos festményét magángyűjteményekben őrzik. A művész vásznai továbbra is csodálatot váltanak ki, a művészek körében terjedelmes és célirányos megnyilatkozásai már régóta hívószavak.
Osztály: 6
Gólok.
Ismertesse meg a tanulókkal a festményt. A művészi képzelőerő fejlesztése a kép leírása, ötletek alapján, az írásbeli és szóbeli beszéd fejlesztése. Készítse fel a tanulókat egy esszé-leírásra a festményről.
Segíteni a festmény tartalmának és a művészi szándék kifejezésének eszközeinek megértését.
Felszerelés: A „Téli este” festmény reprodukálása minden tanuló számára.
Szókincs diktálás.
Kékes, szürkés, ezüstös, világoskék, puha, laza, üde, mély, mint egy hófehér takaró, mint egy pihe-puha takaró, lilás-kék árnyékok, lemenő nap, poggyászvonat szénával, zöldesszürke, rózsaszín- halványlila
Bevezetés.
Ma leckénket annak szenteljük, hogy egy esszé-leíráson dolgozzunk, amely N. P. Krymov művész festménye alapján készült. A festészet történetében N. P. Krymov a lírai tájkép kiváló mestereként, szerény orosz természetű költőként ismert. Feladatunk, hogy megismerkedjünk Krymov festészetével, és elkészítsük saját műalkotásunkat - a kép alapján esszét. Nemrég beköszöntött hozzánk a tél, elkezdődött az új év.
Kék alkonyat, fénypor, régi karácsonyfa, mese, gyertyák pislákolása, ropogása, tüskés fagy, és csillagsugarak szórása.
Így alakult a tájfestészet mestere N.P. Krymov.
Találkoztunk és beszélgettünk Krymov festményeiről és tájképeiről. Riportot kellett volna készítenie N.P. otthoni életéről. Krymov.
A tanuló felolvassa a művészről szóló üzenetet.
Nikolai Petrovich Krymov munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz képzőművészet fejlődéséhez. Tehetsége legteljesebben a tájfestészetben nyilvánult meg. A festészet mellett grafikával és színházi dekorációval is foglalkozott. Krymov boldog alkotói sorsú művész volt, aki korán elismerést kapott. Talán ritka eset, amikor a Festő-, Szobrász- és Építészeti Iskola másodéves hallgatója által írt művet a Tretyakov Galéria szerezte meg.
N.P. Krymov 1884. május 3-án (régi stílusban április 20-án) Moszkvában született Pjotr Alekszejevics Krymov művész családjában. A leendő festő apja moszkvai gimnáziumokban tanított rajzot, és jó portréfestő volt. Petr Alekszejevics korán észrevette legkisebb fia tehetségét, rendkívüli rajzolóképességét. Miután Krymov elvégezte a reáliskolát, maga az apa kezdte felkészíteni fiát a festészeti, szobrászati és építészeti iskola vizsgáira, amelyet sikeresen le is tett, és 1904-ben az elsők között vették fel. Azokban az években az iskola nagyon erős és tekintélyes tanári karral rendelkezett. Miután 1911-ben elvégezte a főiskolát, Krymov önálló alkotói pályára kezdett, mint érett, megalapozott művész. A fiatal művész az 1910-es években tovább fejleszti munkáiban a tájfestészet problémáját.
Krymov hosszú, 74 éves életet élt, amely, úgy tűnik, látható nyugtalanság és tragédia nélkül telt el. De valószínűleg ez annak az embernek a sajátos belső ereje és lelki lelkiereje, aki nemzedékének emberéhez hasonlóan három háborút és három forradalmat élt át. A 20. század egyik legjobb tájfestője, aki a festészet teoretikusaként és kiváló tanárként is ismert volt (1919-1930-ban a művész sokáig tanított a Prechistenskiy Gyakorlati Intézetben). A művész tanárai olyan mesterek voltak, mint V.A.Serov és K.A. Korovin. N. Krymov ellenzett minden kísérletet a művészet területén, és ennek köszönhetően minden élőlényt olyannak írt le, amilyen.
A művész a 19. században kialakult klasszikus festészeti irányvonal követője volt. Ezt az irányt igyekezett összerakni és általánosítani. Nagyon sok diákja volt, akiket saját rendszere szerint tanított. És még több diák tanult a rendszeréből. Ennek a művésznek az volt a sajátossága, hogy minden tanítványába beleoltotta az egyéniség érzését. Krymov a festészet klasszikus irányának igazi híve, mély nyomot hagyott a 20. század oroszországi festészetében.
A művész festményeit már megvizsgáltuk. Emlékezzünk rájuk. ("Szeles nap", "Eső után", "Hajnal", "Reggel")
Mit ábrázol a művész festményein, mit énekel? (Az orosz természetet dicséri szerény megjelenésű, de bájjal teli tájain)
Krymov sok festményt szentelt a télnek. A tél volt az év kedvenc időszaka. Milyen képek ezek? ("Téli este", "Téli nap", "Tél", "Rózsaszín tél", "Téli táj")
A természetből Krymov csak nyáron festett. A téli tájakat emlékezetből írta, de ennek ellenére nagyon hitelesek. Hihetően tudta átadni a természet állapotát, a világítást. Krymov téli tájai részletes és hangzatos történetet adhatnak az évnek erről az időszakáról. Krymov soha nem törekedett hatalmas vásznak létrehozására. Ez is a "Téli este" kép. Fiatalkorában ez a korlátozott pénzeszközök miatt volt. A tanulmányi évek alatt a művésznek szüksége volt. Nem volt pénze festési kellékekre. Olyan színeket használt, amelyeket a gazdag diákok ecseteltek a vászonról. Később ezt mondta tanítványainak: „Egyáltalán nem szükséges nagy vonásokkal hatalmas vásznakat festeni. Egy kis ecsettel írhatsz egy kis vászonra, és a festék egy fillért költ." Érett éveiben a vászon nagy mérete semmit sem tudott hozzátenni a mester egyéniségéhez. Kis tájai mindig monumentálisak maradtak.
Térjünk rá a „Téli este” festményre. Gondosan fontolja meg a képet.
Milyen hangulatban leszel, ha megnézed Krymov "Téli este" című festményét?
(Ez a vászon egy kis falut ábrázol télen. A képet elnézve a nézőben béke, nyugalom és melegség érzete támad, annak ellenére, hogy a szerző a telet ábrázolta.)
Sikerült a művésznek átadnia egy téli este szépségét?
(Nézzük a képet, és mintegy érezzük a puha, szabadon folyó havat, megvilágítva a lenyugvó nap sugarai, az esti csendet. A művész az esti alkonyatban gyönyörködik. Meg akarja mutatni, milyen szép orosz természetünk az!)
Mi vonz első látásra a képen? Milyen jeleket lát a közelgő estére?
(Mély hó lilás-kék árnyékokkal, a lenyugvó nap sugarai világítanak meg. Világos kékes hócsík húzza ki az eget, és hangsúlyozza az elsötétült előteret. Ezek mindenekelőtt hosszú esti árnyékok. A hó színe , lilás árnyalatú kékes, szintén a közelgő estéről tanúskodik.)
Mi a képépítés sajátossága, kompozíciója? Hol található a művész?
(Feltételezhetjük, hogy a festményt a szemközti parton festette a művész. Abban a pillanatban egy dombon állt. A festmény átlósan épült: közeledő árnyék, ösvények rohannak fel magas fás házakhoz, a város közepére. festészet Az ösvényen sétáló emberek, a szénát hordozó lovak mozgás benyomását keltik, élettel töltik meg a képet, jelzik az ember és a természet kapcsolatát.
A művész nagy távolságra van a falutól: ezt hangsúlyozzák az ábrázolt lovak kis mérete, homályos kis emberalakjai, házak, épületek, amelyeken nem látszanak részletek. A fák a teljes tömeget jelentik.)
Hogyan ábrázolta a művész az eget az előző este?
(A szerző a fehér különböző árnyalatait használja munkáiban a hó ábrázolására. A folyó jege türkizre van festve. A művész világos zöldes és sárga tónusok segítségével adja át az esti égbolt színét. Zöldesszürke, helyenként mályvaszínű égbolt Ez az égbolt színe, amelyet a művész azért ábrázolt, mert a kék ég az azt megvilágító nap sárga sugaraival kombinálva. T zöldes árnyalat.)
Hogyan ábrázolják a fákat?
(A vászon hátterében a festő egy téli falut ábrázolt. Mögötte tölgyekből vagy nyárfákból álló erdő. Sötét tömegben kiemelkedik a világos, zöldessárga égbolt hátterében. Jobb oldalon egy hatalmas, csavaros ágú, dús koronájú fenyő. Bal oldalon sűrű lombhullató erdő látható, a festmény közepén magas, kupolás fák, sárgásbarna színüket a lenyugvó nap sugaraitól nyerik.)
Ismertesse a falut.
(A falu a vászon egyik fő tárgya. Ez egy kis épületcsoport, amely sűrű hófúvásba fulladt. Az egyik ház ablakában a nap tükröződése látható. Balra, kicsit távolabb a lakóépületek, látható a harangtorony kupolája.)
V. Favorsky NP Krymovról írt emlékirataiban ezt írja: „Művei ámulatba ejtik a rajzok és a színek tökéletességét, és mindezt áthatja a muzikalitás, minden alkalommal más, minden saját tájon”. Próbáljuk meg megszólaltatni a képet. Mit hallhatott a művész?
(Mély csend, csak a hó enyhe csikorgása töri meg a sétálók léptei alatt, a szánkózók finom csikorgása; csendes madárdal, tompa harangok...)
Milyen színekkel jellemezte Krymov a téli estét?
(A művész főként hideg színeket használt: kék, szürkéskék, ezüstkék hószín, zöldes-szürke az ég színe, amelyek a fagyos este érzetét közvetítik. De használt meleg színeket is: vöröses-barna fákat; házak és fészerek sárgásbarna falai, napfény által megvilágított ablakok sárgás tükörképe. Ezek a színek komfortérzetet, nyugalmat, melegséget közvetítenek.)
Mit érzel, mire gondolsz, ha ránézel erre a tájra? Írd le az érzéseidet.
(Nagyon szeretem a vásznát és a legmelegebb érzéseket váltja ki. Szeretnék ellátogatni az orosz természet ebbe a gyönyörű szegletébe, esténként élvezni a vidéki élet csendjét, beszívni a friss, fagyos levegőt.)
Általánosítás.
Krymov kis tájai, melyeket az orosz vidék szerény szegleteinek szenteltek, valóban nem külső vonzerejükkel, hanem szigorú ábrázolásukkal és rövidségükkel ámulatba ejtik. „Szeresd a természetet, tanulmányozd, írj, amit igazán szeretsz. Légy őszinte, mert a szépség az igazságban van” – mondta a művész.
Tervezés.
Hogyan kezdenéd a festmény leírását?
Miről írnál mindenképpen?
Hogyan fejezné be az esszét?
Durva terv.
N. P. Krymov tájfestő.
Tél, ahogy a művész látja:
D) kompozíciós jellemzők (előtér, háttér, kép közepe).
Milyen érzéseket, gondolatokat ébreszt a táj.
Leíró esszé írása.
„A táj a természet portréja. Olyan nehéz tájképet írni, mint bármilyen jó művet...”.
N.P. Krymovnak sikerült a táj, reméljük, hogy kompozíciói nem kevésbé érdekesek lesznek.
A középiskolásoknak egyre több kreativitással, önálló reflexióval kapcsolatos feladata van. Ezek egyike a „Téli este” című festmény alapján készült esszé. Ha ilyen feladatot kaptak otthon, akkor a szülőknek el kell mondaniuk a gyermeknek a gondolatok bemutatásának alapvető szempontjait, hogy a fia vagy lánya a lehető legkönnyebb esszét írjon.
Mi a kompozíció a "Téli este" festmény alapján
Maga a „kompozíció” szó önmagáért beszél. Ez a feladat magában foglalja a saját gondolatok felsorolását, amelyek a kép megtekintése közben felmerültek. A „Téli este” (N. P. Krymov) című festmény alapján készült esszé lehetőséget ad az ötletek felhasználására még azok számára is, akik nem kreatív gondolkodásúak. Ebben a feladatban az a legfontosabb, hogy világosan megértsük, mit akart közvetíteni a mű szerzője, és milyen érzelmeket akart közvetíteni rajzával.
Ezért nem szabad megijednie egy ilyen kreatív feladattól, mert a 6. osztályban Krymov "Téli este" című festménye alapján készült esszé nem lesz nehéz. Csak bele kell mélyedni a vásznon látható kép részleteibe, és a gondolatok úgy áradnak, mint a folyó.
Munkaírási terv
Annak érdekében, hogy a gyermek könnyebben írjon esszét a „Téli este” festményről, elmondhatja neki, milyen sorrendben fejezze ki gondolatait. Az alábbiak hozzávetőlegesek lehetnek.
Bevezetés. Itt arról kell beszélni, hogy a kép egésze mit juttat eszünkbe. Milyen érzelmeket, hangulatot akart a szerző közvetíteni művében?
Fő rész. A "Téli este" festményen alapuló színes és élénk esszé kiderül, ha részletesen felfedi mindazt, amit rajzolt. A leírás helyes felépítése az, hogy felsorolja az előtérben és a háttérben látható dolgokat. Nem szabad okosnak lenni, és bonyolult kifejezéseket vagy érthetetlen mondásokat írni. Egy hatodik osztályos tanuló számára ebben a feladatban az a legfontosabb, hogy szabadon meséljen arról, amit a képen lát.
Következtetés. Az esszé végén megírhatod, hogy a művésznek sikerült-e megérinteni az érzéseket vászonra készített alkotásával. Azt is érdemes hangoztatni, hogy a látottak után milyen utóíz marad.
Ez a terv segít a gyermeknek kifejezni gondolatait.
Mire kell összpontosítani, hogy a lehető legélénkebben közvetítse a látottakat
Természetesen minden tanár egy tartalmas esszét szeretne látni, amely tele van érzelmekkel és a szerző megértésével. Annak érdekében, hogy érzéseit pontosan ebből a perspektívából tudja átadni, érdemes minden részletet leírni a kép megtekintésekor.
Különös figyelmet kell fordítani a művész fő gondolatára is.
Gyönyörű kompozíció a "Téli este" (N. P. Krymov) festmény alapján
Természetesen érdemes figyelembe venni a példaleírásokat, hogy teljes mértékben megértsük a munka lényegét. Ehhez olvassa el kész kompozíció a "Téli este" (NP Krymov) festmény alapján. 6. osztály - ezek már meglehetősen felnőtt gyerekek, akik teljes mértékben ki tudják fejezni belső élményeiket és megértik a vászonra rajzolt kép lényegét. A következő alkotások példának tekinthetők.
Első pillantásra a "Téli este" festmény meglehetősen egyszerűnek tűnhet. De ez nem így van. Valójában Nikolai Petrovich teljes mértékben tükrözte a télen felmerülő hangulatot, és minden színben átvitte ezeket az érzéseket a vászonra.
Az előtérben hatalmas hóbuckák látszanak, amelyek beborítják a vidéket és teljesen elzárják a falusiak útját. Az emberek jól kitaposott ösvényeken sétálnak otthonuk felé, hogy sötétedés előtt vissza tudjanak térni.
A háttérben látható, hogy minden házat és kunyhót ezüstösen csillogó hó borít a napon. A lovaskocsik bozótfát hoznak a kunyhókba, hogy felmelegítsék a házak lakóit ebben a hidegben. Az emberek képéből és öltözékéből egyértelműen látszik, hogy nagyon erős a fagy. A naplemente látható csillogása átöleli a fákat, és rejtélyt, mesésséget ad a hóbuckáknak.
Amikor Nyikolaj Petrovics Krymov festményét nézem, úgy tűnik, mintha én lennék ennek a cselekménynek az egyik hőse. Azonnal érzem a frissesség illatát, a fagyos levegőt és a gyerekek szórakozását a hószállingózásban.
Nyikolaj Petrovics az előtérben a gyönyörű, varázslatos, meseszerű évszakra összpontosított. Havas ezüsttel borított dombok, fehér takaróval borított cserjék, kunyhókhoz taposott utak – mindez elmerít az ábrázolt események hangulatában.
A képen látható tél valóságos, tele érzelmekkel, élményekkel a falu lakóiról. A háttérben az emberek láthatók, akik hazafelé tartanak, hogy egy meleg kályha mellett találkozzanak a naplementével, amelyet az erdőből hozott bozótfával fűtenek. Érezhető a téli ünnepekkel és szórakozással teli ünnep kezdete.
A kinti csípős fagy ellenére az erős és elkeseredett falusiak nem félnek a megszokott tevékenységeiktől, és teljes mértékben élvezik a természet ajándékait.
Kompozíció a "Téli este" című alkotás alapján a 6. osztály számára
Fontos, hogy a gyerekek átadják minden érzelmüket, ami a kép megtekintésekor megjelent. Ezért érdemes odafigyelniük azokra a részletekre, amelyek segítik az élmények teljes megnyitását és gondolataik közvetítését. Hozzávetőleges összetétel Krymov "Téli este" festménye szerint a hatodik osztály számára a következő lehet.
Ez a kép egy népszerű vers cselekményére emlékeztet:
Honnan van a tűzifa? Nyilvánvalóan az erdőből,
Atyám, hallod, aprítom, én pedig elviszem.
Ezek a sorok jutnak eszembe, ha ránézünk szépirodalmi mű"Téli este".
Az előtérben az igazi télen lehet szemlélni, mindent ezüst-fehér szőnyegekkel lesöpörve. Igazi orosz tél! A közelgő naplemente szépsége tükröződik a hóbuckákban. A hó csillog és csillog az esti napsugarak alatt. Nagyon szeretnék belekerülni ebbe a hangulatba, úgy tűnik, a hó beborítja a fejét, ha befekszel egy hóbuckába.
A háttérben falusi kunyhók látszanak, hótól szikrázóan. A tulajdonosok közelednek a házakhoz, nyilván esti séták és munka után. Szorgalmas lovak, patáikat a hóba merítve bozótfát hordanak haza.
A képen minden a fagyos levegő frissességével lélegzik és inspirál. Csak szánkózni szeretnék a csillogó hóval sűrűn borított dombokról.
Hogyan írjunk esszét egy festményről
Nincsenek esszéírási szabványok. Végül is erről van szó, hogy teljes mértékben közvetítse személyes élményeit és érzelmeit. Érdemes megnyitni a képzelet mélységét, és belemerülni abba, amit a művész igyekezett megmutatni munkáiban.
